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Ozzy Osbourne tem a habilidade de reconhecer se um riff vai funcionar ou não, segundo Zakk Wylde
A imagem mais imediata que temos de Ozzy Osbourne é entretendo os fãs, correndo por todos os cantos do palco com um balde d’água na mão ou pulando como um sapo. Entretanto, fora do palco, o cantor também merece o crédito de ter o ouvido apurado para reconhecer o que vai funcionar ao vivo ou não. O fiel escudeiro do Príncipe das Trevas, Zakk Wylde, concedeu uma entrevista à revista inglesa Guitar Player e falou sobre a habilidade do vocalista em reconhecer se um riff vai funcionar ou não. “O engraçado de Ozz é que, quando eu tocava coisas como I Don’t Wanna Change The World, eu estava apenas brincando, fazendo piadas e riffs e cantando algumas merdas malucas. Mas Ozzy ouviu algo que funcionou para ele. Ele transformou a ideia em uma música ganhadora de Grammy. Oz tem uma grande habilidade de ouvir o que funciona, perceber a faísca que o riff criou para ele, o que é um verdadeiro dom. Ele tem feito isso desde o primeiro dia com o Sabbath e com Randy Rhoads”. Wylde finalizou: “Eu tocava riffs para Ozzy e ele instintivamente dizia se era bom ou não. Além disso, a primeira coisa que ele inventa é a melodia. É um grande dom poder cantar uma contra melodia sobre um riff”. Como a saúde de Ozzy Osbourne está requerendo mais cuidados e repouso, Zakk Wylde está com o foco nas turnês do Pantera. A banda está com agenda cheia para o primeiro semestre de 2025, com shows pela Europa e Estados Unidos. Via: Rockbizz
Kerry King (Slayer) escolhe Sabotage como seu disco favorito do Black Sabbath
Ter preferência por este ou aquele disco ou banda é super normal! A coisa fica, pois, mais interessante ainda quando as preferências saem da mesmice e vão para o lado mais desconhecido ou pouco citado das bandas e artistas. O guitarrista Kerry King (Slayer), por exemplo, escolheu Sabotage como seu disco favorito do Black Sabbath. O thrasher falou sobre o assunto em recente bate-papo com o canal australiano Wall Of Sound. “É fácil e difícil escolher porque sou um super fã de [Ronnie James] Dio. No entanto, eu escolho Sabotage. Os álbuns são todos legais, mas há algo nesse disco, talvez seja Symptom Of The Universe, eu não sei”. Veja a fala completa de Kerry King aqui: Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) gravaram Sabotage em Londres, na Inglaterra, e em Bruxelas, na Bélgica, com o produtor Mike Butcher. O álbum, que foi lançado nos Estados Unidos em julho de 1975 e no Reino Unido em setembro do mesmo ano, veio embalado por hits como Hole In The Sky e Am I Going Insane (Radio) e Symptom Of The Universe. O trabalho faturou disco de ouro no mercado norte-americano e prata no Reino Unido. Track listing de Sabotage: “Hole In The Sky”“Don’t Start (Too Late)”“Symptom Of The Universe”“Megalomania”“Thrill Of It All”“Supertzar”“Am I Going Insane (Radio)”“The Writ” Via: Rockbizz
System of a Down esgota ingressos e abre show extra em São Paulo
O System of a Down anunciou recentemente três shows no Brasil: Curitiba (06/05 no Estádio Couto Pereira), no Rio de Janeiro (08/05 no Estádio Nilton Santos) e, por fim, em São Paulo (10/05 no Allianz Parque). Agora, depois de esgotar os ingressos do show da capital paulista em menos de duas horas, o grupo confirmou uma nova data. A apresentação acontecerá no no dia 11 de maio também no Allianz Parque. Os ingressos estarão à venda no site oficial da Eventim a partir desta quinta-feira às 14h e às 15h na bilheteria. A vinda ao país faz parte da turnê sul-americana da banda, que também passa por Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Essa será a primeira vez da banda no Brasil em quase uma década. A última vinda da banda ao país foi em 2015, quando eles se apresentaram no Rock in Rio e fizeram um show em São Paulo. Meses depois, em agosto e setembro, a banda irá se apresentar em Nova Jersey ao lado de Korn, Chicago com Avenged Sevenfold e Toronto com Deftones. View this post on Instagram A post shared by 30e (@30ebr) Confira abaixo as datas da turnê sul-americana:24 de abril de 2025 – Bogotá, Colômbia – Estádio El Campín27 de abril de 2025 – Lima, Peru – Estádio Nacional do Peru30 de abril de 2025 – Santiago, Chile – Parque do Estádio Nacional do Chile3 de maio de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estádio Vélez Sarsfield6 de maio de 2025 – Curitiba, Brasil – Estádio Major Antônio Couto Pereira8 de maio de 2025 – Rio de Janeiro, Brasil – Estádio Nilton Santos Engenhão10 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque SYSTEM OF A DOWNRealização: 30e CURITIBAData: 6 de maio de 2025Local: Estádio Major Antônio Couto PereiraHorário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços:Arquibancada – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)Cadeira Social Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Social Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Cadeiras Mauá – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Cadeiras Mauá – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h RIO DE JANEIROData: 8 de maio de 2025Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão)Horário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços:Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Sul – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Inferior Leste e Oeste – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO – Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de DentroFuncionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h SÃO PAULOData: 10 e 11 de maio de 2025Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Via: WikiMetal
Irmãos Cavalera anunciam turnê pelos Estados Unidos em 2025
Max e Iggor Cavalera, irmãos e fundadores da banda brasileira de heavy metal Sepultura, anunciaram uma turnê pelos Estados Unidos com seu projeto Cavalera Conspiracy prevista para iniciar em fevereiro de 2025, intitulada Third World Trilogy. O anúncio, divulgado nas redes sociais oficiais dos irmãos, também revelou que a turnê contará com a banda de death metal Necrot e a banda de thrash/hardcore Dead Heat para a abertura dos shows. Sobre as composições realizadas para o Sepultura, os irmãos declararam que irão incluir as músicas dos primeiros álbuns em seu repertório durante a turnê (via Blabbermouth), após a sequência de regravações dos três primeiros álbuns. A turnê, que se estenderá até 20 de março, passará por grandes cidades como Los Angeles, Chicago, Atlanta, Denver, e San Diego, e promete proporcionar aos fãs um resgate às verdadeiras raízes do metal. Em meio a um legado inquestionável e as nuances que marcaram a trajetória dos irmãos, Max e Iggor Cavalera foram pioneiros no desenvolvimento do thrash e death metal brasileiro. Sobre o assunto, Max declarou em entrevista concedida ao Blabbermouth que está empolgado em levar a turnê e o álbum Schizophrenia para os Estados Unidos: “se você quer ouvir riffs rápidos, baterias esmagadoras, baixo estrondoso e solos esquizofrênicos, venha se jogar no nosso pit!”. Já o baterista Iggor comenta: “estou muito animado com essa turnê, é uma daquelas raras oportunidades de ver nossas primeiras gravações na sua forma mais pura, tocadas ao vivo”. A turnê promete reviver a essência do metal que os irmãos Cavalera criaram nas décadas de 1980 e 1990. Ingressos para a Third World Trilogy Os ingressos para a pré-venda da turnê já foram disponibilizados na última terça-feira, 17, enquanto que a venda para o público geral começará a ser vendida nesta sexta-feira, 20 de dezembro, através do site oficial dos irmãos. Confira abaixo as cidades e datas da Third World Trilogy. Andreas Kisser critica nova fase de Max e Iggor Cavalera Em entrevista ao IMPACT Metal Channel, Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, foi questionado sobre as regravações dos primeiros álbuns da banda feitas por Max e Iggor Cavalera. Kisser afirmou que considera a releitura de álbuns como Bestial Devastation (1985), Morbid Visions (1986) e Schizophrenia (1987) desnecessária e desrespeitosa, argumentando que não há valor artístico nas regravações. A crítica feita pelo guitarrista do Sepultura veio após convite feito aos irmãos para se juntarem à banda em sua turnê de despedida. Até o momento, Iggor e Max não se manifestaram sobre o assunto. Andreas Kisser ainda, sobre a atitude dos irmãos Cavalera, comparou com o trabalho do The Troops of Doom, que tem se dedicado a resgatar o legado do Sepultura de forma mais honesta e criativa. Para ele, a decisão de regravar os álbuns antigos não combina com a imagem de Max Cavalera. LEIA TAMBÉM: Max e Iggor Cavalera mantém vivo seu legado com o Sepultura com a incrível regravação de ‘Schizophrenia’ Via: WikiMetal
System Of A Down anuncia data extra em São Paulo após ingressos esgotarem
Os 50 mil ingressos disponíveis para a apresentação do System Of A Down, dia 10 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, estão esgotados! Mas os fãs que aguardaram 10 anos por uma oportunidade de ver a banda ao vivo, podem ficar tranquilos: a capital paulista ganha mais uma data, no dia 11 de maio, também no Allianz Parque. Os ingressos para a apresentação extra estarão disponíveis no site do Eventim a partir do dia 19 de dezembro, às 14h ou na bilheteria oficial no Allianz Parque, às 15h (veja serviço abaixo). De volta para a América do Sul, a banda se apresenta também em: 24 de abril no Estádio El Campín em Bogotá, Colômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em Lima, Peru; 30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile; 3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos Aires, Argentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; 8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro. “O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk e música tradicional armênia, além de suas letras politicamente carregadas abordando questões como guerra, opressão e desigualdade. No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilhou Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e. As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos Estados Unidos em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México. SERVIÇO: SÃO PAULOData extra: 11 de maio de 2025Local: Allianz ParqueHorário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 19 de dezembro, 12hVendas online em: eventim.com.br/SystemofaDownBilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: Rockbizz
Nickelback lança o videoclipe da música Horizon
O Nickelback lançou o videoclipe da música Horizon. A faixa está no repertório de Get Rollin’, que é o décimo álbum de estúdio da banda e o primeiro desde 2017. O trabalho está disponível nos formatos streaming e em CD pela BMG. Segundo o Nickelback, o novo álbum cria a trilha sonora de uma jornada que passa pelos contrastes do som do grupo: ora acústica e ora pesada, que fizeram deles um dos nomes mais relevantes do rock nas últimas décadas. Track listing de Get Rollin’: 1. San Quentin2. Skinny Little Missy3. Those Days4. High Time5. Vegas Bomb6. Tidal Wave7. Does Heaven Even Know You’re Missing?8. Steel Still Rusts9. Horizon10.Standing In The Dark11. Just One More12. High Time (Acústico) *13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acústico) *14. Just One More (Acústico) *15. Horizon (Acústico) * *Faixas presentes na edição Deluxe Via: Rockbizz
Vapors of Morphine, o legado do Morphine, volta a São Paulo em fevereiro de 2025!
O legado do Morphine continua ecoando pelo mundo com a banda Vapors of Morphine, liderada pelo mestre do sax barítono Dana Colley, um dos fundadores da formação original. Eles estão prontos para incendiar o Brasil em fevereiro de 2025, celebrando a jornada de uma das bandas mais autênticas do rock alternativo dos anos 90. O palco escolhido em São Paulo é o lendário Cine Joia, e a data é 14 de fevereiro, uma sexta-feira perfeita para um mergulho sonoro inesquecível. A produção fica por conta da Maraty, que também está trazendo outro peso pesado em 2025: o retorno do Mudhoney ao Brasil em março, com shows marcados em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Quem abre a noite de 14/02 é a veterana banda brasileira Wry, uma lenda do indie rock nacional. Na ativa desde 1994, eles prometem um set poderoso, misturando clássicos em inglês e faixas recentes do álbum Aurora (2022), totalmente em português. O Vapors of Morphine nasceu das cinzas do Morphine após a perda de Mark Sandman, um gênio incomparável que liderava a banda com seu vocal profundo e seu baixo de duas cordas. Dana Colley e Jerome Deupree se uniram ao baixista e vocalista Jeremy Lyons para criar um som que reverbera a alma do Morphine, mas com novas camadas: releituras psicodélicas de blues africano, covers de rock e composições próprias. A formação atual é composta por Jeremy Lyons, Dana Colley e Tom Arey, mantendo viva a chama experimental que marcou o Morphine como uma banda à frente de seu tempo. Assim como King Missile, Jesus Lizard e Primus, eles desafiam convenções, explorando sonoridades que exigem corações e ouvidos abertos. O Morphine sempre foi uma experiência única: uma fusão elegante de rock e jazz, sem guitarras, mas com a profundidade das flautas e do sax de Dana Colley, criando uma trilha sonora perfeita para dias nublados à beira-mar. O vocal hipnótico de Sandman ainda ecoa, provando que certas vibrações são eternas. Garanta seu ingresso: https://fastix.com.br/events/vapors-of-morphine SERVIÇO Vapors of Morphine em São Paulo Data: 14 de fevereiro de 2025 (sexta-feira) Horário: 20h (abertura da casa) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo Ingressos: Pista: R$ 180,00 (2º lote, meia-entrada) Camarote: R$ 230,00 (2º lote, meia-entrada); R$ 460,00 (2º lote, inteira) Venda: https://fastix.com.br/events/vapors-of-morphine Mais informações: www.instagram.com/vaporsofmorphine www.instagram.com/tedesco.com.midia por Fabio Crejoinas Fundador e editor – SEMPRE UM ROCK
Shamangra encerra as atividades por falta de público
Shamangra, que é um projeto originário da união dos universos do Angra e Shaman, encerrou as atividades por falta de público. Pelas redes sociais, a produtora da banda, Fernanda Mariutti, que é a esposa do baixista Luis Mariutti, informou a decisão de não mais colocar o empreendimento na praça. Além do Shamangra, a produtora anunciou que a 4ª Festa da Firma Mariutti Team foi cancelada por falta de público pagante. O evento estava programado para acontecer em 18 de janeiro na Audio, em São Paulo. É importante lembrar que projeto Shamangra enfrentou alguns desafios no primeiro semestre deste ano, visto que precisou cancelar uma apresentação em Ribeirão Preto, por conta de baixa venda de ingressos, ou seja, o sinal amarelo de atenção fora acionado em tal momento. Apesar disso, o grupo fez a alegria dos fãs em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo ao recordar hits de duas das maiores bandas de heavy metal do Brasil. Via: Rockbizz
Mukeka di Rato vai lançar Desgraça Capixaba na véspera de Natal
O veterano grupo brasileiro de punk rock, Mukeka Di Rato, vai lançar o novo single, Desgraça Capixaba, na véspera da Natal. De acordo com a banda, o som possui muita força na letra, que é direta e acaba contrastando com a leveza do arranjo. “A gente quis fazer uma letra que falasse somente de tragédias e soasse parecido com alguma banda de reggae local. Desgraça Capixaba é um glossário de desgraças reais da nossa terra, Espírito Santo. A gente fala desde o extermínio de povos originários até o brutal assassinato de crianças, como no caso Araceli. Fala da hipocrisia de pastores e militares criminosos que defendem a família”, comentou o vocalista Fepaschoal. “Escolhemos problemas locais do nosso estado, um pedaço do Brasil, e acabamos falando sobre o país inteiro, pois essa é nossa realidade há mais de 500 anos”, finalizou. Via: Rockbizz
Edu Falaschi celebra 20 anos de ‘Temple of Shadows’ com turnê pelo Brasil em 2025
Edu Falaschi, um dos nomes mais icônicos do heavy metal nacional, anunciou uma turnê especial para 2025 em celebração aos 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows e do lançamento oficial do DVD Temple Of Shadows In Concert. A turnê terá apresentações com orquestra sinfônica e convidados especiais. Segundo Falaschi, o formato da turnê oferece algo verdadeiramente especial aos espectadores: “Tocar Temple of Shadows ao lado de uma orquestra sinfônica e com grandes convidados é algo único. É uma entrega grandiosa que proporciona aos fãs uma experiência inesquecível. Não é sempre que se tem a chance de ouvir esse clássico em um formato tão especial, e eu amo poder oferecer isso ao público.” A turnê passará por diversas regiões do país, abrangendo grandes capitais e cidades do interior. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi. Além disso, o DVD Temple of Shadows In Concert está à venda na loja virtual do artista. As datas da turnê você confere abaixo: View this post on Instagram A post shared by Edu Falaschi | Heavy Metal Singer & Composer (@edu_falaschi) LEIA TAMBÉM: Edu Falaschi divulga performance ao vivo de “Nova Era”, do seu Blu-ray ‘Vera Cruz’ Via: WikiMetal
Lindsey Buckingham se sente ameaçado por stalker e busca ordem de restrição
Lindsey Buckingham, ex-guitarrista do Fleetwood Mac, pediu uma ordem de restrição devido a um stalker assustador. O músico diz que uma mulher chamada Michelle, 53, vem assediando ele e sua família há três anos. Buckingham já tem uma ordem de restrição temporária contra ela. Ele também disse que a polícia foi enviada à sua casa depois que alguém fez uma ligação falsa para o 911 avisando que tiros foram ouvidos. A ligação foi rastreada até o telefone de Michelle. Buckingham disse que o incidente aconteceu em 3 de novembro. Ele estava dormindo em casa quando quase uma dúzia de policiais o acordou. O músico explicou: “Quando atendi a porta, fui algemado e solicitado a sair da minha casa”. E continuou: “O motivo dado foi que uma ligação para o 911 foi recebida informando que meu filho William estava na minha casa e [queria se machucar] e que o autor da ligação ouviu tiros”. “Depois de cerca de vinte minutos da polícia revistando minha casa e eu do lado de fora, no frio, algemado, voltei para casa, abalado e com medo”, revelou Lindsey. “Agora sei que a ligação para o 911 foi rastreada para o telefone [de Michelle] e foi a mais recente de um padrão ininterrupto de assédio e atos ameaçadores contra minha família e eu”. O problema com Michelle começou quando ela conseguiu o número de telefone da esposa de Buckingham, Kristen Messner, e ligou para ela muitas vezes. A perseguidora acreditava que era filha de Lindsey e fez ameaças contra sua família. Michelle foi ordenada a ficar a 100 metros de distância de Lindsey, Kristen e seu filho William. A ordem é temporária até uma audiência em 20 de dezembro, onde Lindsey pedirá uma ordem de restrição permanente. Um detetive acredita que Michelle é mentalmente instável e perigosa. Via: Rockbizz
Black Sabbath: assista vídeo raro de show da banda em 1976
Foi publicado online um vídeo raro com mais de 30 minutos do show do Black Sabbath durante a turnê Technical Ecstasy, em 1976, como informa a Loudersound. O concerto aconteceu no Selland Arena, em Fresno, nos Estados Unidos. Nessa noite, o grupo do Príncipe das Trevas teve apoio de Boston e Bob Seger & The Silver Bullet Band. Ainda de acordo com o portal, a banda tocou 14 músicas nesta noite. No vídeo estão incluídas: “Symptom of the Universe”, “Snowblind”, “All Moving Parts (Stand Still)”, “War Pigs”, “Gypsy” e “Children of the Grave”. Como pontua a Loudersound, o vídeo de “Children of the Grave” já está disponível no YouTube desde 2017 através do canal da Reelin’ in the Years Productions, uma companhia que licencia música ao vivo e entrevistas para serem utilizadas em filmes, documentários, anúncios de televisão, DVDs, CDs, museus e turnês. No vídeo publicado recentemente, o portal observou que é possível identificar o nome da companhia, o que poderia sugerir que esta pode ser a fornecedora original do “novo” registro. Confira a gravação rara: LEIA TAMBÉM: Black Sabbath pode se reunir em último show de Ozzy, diz Geezer Butler Via: WikiMetal
Black Sabbath: vídeo raro da turnê Technical Ecstacy de 1976 é disponibilizado no YouTube
Um vídeo raro de mais de 30 minutos da turnê Technical Ecstacy de 1976 do Black Sabbath foi disponibilizado no YouTube. De acordo com a Loudersound, o vídeo ao vivo recém-descoberto foi gravado durante o show de Ozzy Osbourne e cia na Selland Arena, Califórnia, Estados Unidos, no dia 9 de novembro de 1976. Boston e Bob Segar & The Silver Bullet Band apoiaram o grupo britânico no local que tinha capacidade para 10 mil pessoas. De um set de 14 músicas, a filmagem mostra apenas as performances de Symptom Of The Universe, Snowblind, All Moving Parts (Stand Still), War Pigs, Gypsy e Children Of The Grave. Veja abaixo: A nova filmagem da turnê Technical Ecstacy também tem a marca d’água da empresa Reelin’ In The Years em todo o vídeo. Reelin’ In The Years é uma produtora que licencia música ao vivo e entrevistas para uso em longas-metragens, documentários, comerciais de TV, DVDs, CDs, exposições em museus e turnês de shows, e parece que eles podem ser a fonte original para este novo lançamento do Black Sabbath. É também a mesma empresa que postou o vídeo ao vivo de Children Of The Grave em 2017 em seu canal oficial do YouTube, e atualmente tem 12 músicas deste show listadas em seu banco de dados. Via: Rockbizz
30 melhores álbuns de rock e metal de 2024
Colaboradores: Ana Laura Igai, Bia Cardoso, Caio Botrel, Camila Pazini, Daniel Dystyler, Erica Y Roumieh, Fernanda Kalil, Giovanna Bohrer, Giselly Rosa, Jéssica Marinho, Julie Tavares, Larissa Cavalcante, Lucas Falcão, Luiz Vila Real, Luhana Botinelly, Nando Machado, Paula Butter, Pedro Mauro, Sabrina Ribeiro, Vitor Melo O ano de 2024 foi marcado por diversos lançamentos, retornos inesperados e álbuns que fizeram grande sucesso e impactaram a indústria fonográfica. Foram muitas novidades que chegaram aos nossos ouvidos neste último ano, e como de costume, a equipe do Wikimetal elaborou uma lista com os 30 melhores álbuns de 2024. A nossa redação já havia elaborado uma lista com os melhores do primeiro semestre que pode ser conferida aqui. 30. Kissin’ Dynamite – Back With A Bang A banda alemã de hard rock Kissin’ Dynamite lançou seu oitavo álbum de estúdio Back With A Bang em julho. O registro traz toda a essência do estilo oitentista que vamos assistir ao vivo no Bangers Open Air 2025. 29. Blues Pills – Birthday Os suecos do Blues Pills lançaram seu quarto álbum de estúdio em 2024. Este trabalho representa uma mudança na sonoridade do grupo, que antes possuía mais ligação com o rock progressivo, psicodélico. 28. Saxon – Hell, Fire And Damnation Hell, Fire And Damnation tem seu título inspirado em um ditado que o pai do vocalista Biff Byford costumava falar. O vigésimo quarto álbum de estúdio representa um ótimo trabalho de uma das principais bandas do New Wave Of British Heavy Metal. 27. Mägo de Oz – Alicia en el Metalverso A banda espanhola Mägo de Oz lançou, no início de 2024, Alicia en el Metalverso. O grupo traz uma sonoridade de folk metal e neste registro, embarcou em músicas precisas, com bons riffs de guitarra. 26. Linkin Park – Papercuts A primeira participação do Linkin Park nesta lista é em Papercuts, uma coletânea de singles. O trabalho conta com os vocais de Chester Bennington em “Friendly Fire”. Além dela, a faixa “QWERTY”, foi disponibilizada pela primeira vez em plataformas de streaming digital. 25. TEARS OF TRAGEDY – Wonder Arts Formada nos anos 2000, TEARS OF TRAGEDY é uma banda formada em Tóquio que une symphonic com melodic power metal. 24. Come Ahead – Primal Scream Depois de uma espera de oito anos, o Primal Scream voltou com força total em Come Ahead, trazendo boas faixas retomando o rock alternativo do início de sua carreira. 23. Papangu – Lampião Rei Banda de João Pessoa, o Papangu lançou, neste ano, Lampião Rei. A banda tem ganhado bastante repercussão no cenário, em especial, após apresentação no Knotfest Brasil 2024. 22. Ensiferum – Winter Storm Atração confirmada do Bangers Open Air 2025, o Ensiferum virá ao Brasil com seu novo ábum, Winter Storm, trazendo toda a sua essência do folk metal. 21. Nightwish – Yesterwynde Yesterwynde representa um marco na carreira do Nightwish, sendo este, o décimo álbum de estúdio da banda. Trazendo doze faixas, o tecladista Tuomas Holopainen explicou que o registro demorou três anos para ser concluído. 20. Scarlet Rebels – Where The Colours Meet Banda natural do país de Gales, Scarlet Rebels lança seu terceiro álbum de estúdio, Where The Colours Meet, com uma sonoridade já característica do rock melódico. 19. Rhapsody Of Fire – Challenge The Wind O décimo quarto álbum do Rhapsody Of Fire é intitulado Challenge The Wind. Os italianos trazem mais um bom álbum de power metal, com elementos clássicos do estilo. 18. Father John Misty – Mahashmashana Josh Tillman, utilizando o nome Father John Tillman, lançou Mahashmashana, sendo este, seu sexto álbum sob o uso do nome artístico. 17. Lenny Kravitz – Blue Electric Light Lenny Kravitz aparece na lista com Blue Electric Light, onde artista foi capaz de trazer um registro repleto de faixas memoráveis e viciantes, que cativam a mente. Confira aqui a resenha do show do músico em São Paulo. 16. The Offspring – SUPERCHARGED SUPERCHARGED sucede Let The Bad Times Roll, de 2021 e foi produzido por Bob Rock. Conforme descrito pelo vocalista, guitarrista e compositor fundador Dexter Hollan, as músicas “resumem bem o mundo atual, onde todos parecem estar animados na vida real e nas mídias sociais”. Confira aqui uma entrevista com o guitarrista Noodles. 15. Bad Omens – CONCRETE JUNGLE [THE OST] Antes de uma performance histórica e digna de ser considerada uma das melhores da noite no Knotfest Brasil 2024, o Bad Omens lançou o bom CONCRETE JUNGLE [THE OST]. Com muito peso, o grupo mostrou, mais uma vez, a música multifacetada que os garantiu o lugar na nossa lista. 14. Myles Kennedy – The Art Of Letting Go Famoso por seus vocais no Alter Bridge e no grupo de Slash, Myles Kennedy lançou seu terceiro álbum solo, The Art Of Letting Go. Além de Kennedy, Zia Uddin (bateria), Tim Tournier (baixo) e Michael “Elvis” Baskette (produção), trabalharam no excelente registro. 13. Mr.Big – Ten Assim como o nome indicada, Ten é o décimo álbum de estúdio do Mr.Big, sendo uma homenagem ao falecido baterista Pat Torpey. O registro conta com Nick D’Virgilio nas baquetas e faixas escritas por Eric Martin (vocalista), Paul Gilbert (guitarrista), André Pessis e Tony Fanucchi. 12. Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God Nick Cave & The Bad Seeds trouxe ao público seu décimo oitavo álbum de estúdio, Wild God. O álbum, que foi produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, começou a ser escrito por Cave no Ano Novo de 2023. 11. Green Day – Saviors Um dos principais nomes do punk rock, o Green Day lançou Saviors, sucessor de Father of All Motherfuckers, de 2020. O trabalho traz uma mistura do som inicial da banda com uma maturidade que foi criada ao decorrer da carreira. A banda retorna ao Brasil em 2025 como atração confirmada no The Town. 10. Galneryus – The Stars Will Light The Way O grupo de power metal japonês Galneryus foi formado no início dos anos 2000. Agora, em 2024, lançaram seu novo registro The Stars Will Light The Way. 09. Bring Me The Horizon – POST HUMAN: NeX GEn Tido como
Asfixia Social lança clipe de “Bleeding in the Sun” com direção em IA
A banda paulistana de punk crossover Asfixia Social lançou um clipe para a faixa “Bleeding in the Sun”, do álbum homônimo, uma música que aborda a crise humanitária da imigração e o preconceito que rodeia esse drama global. Dirigido por Arnaldo Belotto, cineasta especializado em Inteligência Artificial, o clipe traz uma combinação de punk DIY e inovação tecnológica. Kaneda, vocalista da banda, afirma em uma declaração divulgada à imprensa: “Essa música é para todos os imigrantes. Ela é um lembrete de que não somos invisíveis e que estamos aqui para lutar por justiça. A letra expõe o descaso daqueles que ignoram a crise humanitária, mas também é um grito de resistência”. Segundo Belotto: “A IA aqui é usada como uma extensão do espírito punk DIY da banda. A tecnologia me permitiu expandir a narrativa, criar paisagens e símbolos que se misturam com a energia crua do Asfixia Social.” LEIA TAMBÉM: Asfixia Social lança videoclipe da faixa “Planet Is Alive” Via: WikiMetal
Paul McCartney se emociona após apresentação de “Now and Then”
Em show realizado em Manchester, no último dia 15 de dezembro, Paul McCartney se emocionou após tocar “Now and Then”, conhecida por ser “a última música dos Beatles“, que foi lançada em 2023. McCartney a tocou pela primeira vez em Montevidéu, no primeiro show da parte final da Got Back Tour, no começo de outubro. Ao The Mirror, Paul disse que a música o deixa “muito emotivo” e que “adora tocá-la e público parece adorar também.” (via NME). View this post on Instagram A post shared by Far Out Magazine (@faroutmagazine) McCartney fala sobre a música Na mesma entrevista, o baixista comentou sobre “Now and Then”, que foi iniciada por John Lennon em 1977, mas só veio a ser lançada em novembro de 2023, com uso de Inteligência Artificial para separação e dos vocais de Lennon e assim Paul e Ringo Starr gravarem suas partes e juntarem com as guitarras anteriormente gravadas por George Harrison em 1995, durante sessões em estúdio. “É realmente incrível apresentá-la ao vivo. Quando você canta uma música nova, mesmo que seja uma música antiga, como ‘Now and Then’, a primeira reação das pessoas é não ter muita certeza do você está fazendo.” “Mas, durante a sequência dos shows, elas começam a entender. A notícia se espalha pela internet, sabe? Então, agora a reação é realmente forte e para nós é ótimo tocar porque é uma música muito boa de se tocar, e para mim é especialmente emocionante porque é uma música do John. Isso me emociona muito. Eu adoro. Adoro tocá-la e o público parece adorá-la também.” LEIA TAMBÉM: “Now And Then” foi realmente a última música dos Beatles? Via: WikiMetal
Clown diz que Eloy Casagrande era a peça que estava faltando no Slipknot
Tempos atrás, o burburinho na cena heavy metal era a entrada do baterista brasileiro Eloy Casagrande no Slipknot. Como era esperado, a parceria com os mascarados é um sucesso de público e crítica e rendido bons frutos ao grupo. Em nova conversa com o NME, Clown disse que Eloy Casagrande era a peça que estava faltando no Slipknot. “Ele é uma pessoa fenomenal e adoro sua paixão pelo instrumento. Está em um nível que já estivemos antes. Já havia um nível alto no Slipknot quando começamos, muito antes de assinarmos com gravadora; caso você não aguentasse, você ficava para trás. Contudo, isso não é uma facada em nada do que aconteceu, estamos falando do agora. Temos muitos caras excepcionais na banda, temos muitos sentimentos que adquirimos desde o início. É uma vida importante vivida, e é muito relevante as pessoas entenderem isso e levarem a sério quando entrarem nesse processo”. Clown finalizou: “Os novos integrantes só conseguiram entrar porque são capazes de entender isso, adicionar algo e se tornar parte disso. Eloy era a peça que estava faltando no Slipknot, por isso, tudo ganhou vida nova. É um verdadeiro prazer vê-lo se apresentar conosco todas as noites. Parece que era para ser assim, porque aqui estamos nós fazendo a turnê de aniversário que eu tinha muitas reservas há cerca de um ano, mas agora tenho os mesmos sentimentos maravilhosos que tive há vinte e cinco anos, quando fizemos a nossa primeira tour. Parece que foi feito para ser assim e está tudo muito lindo”. O Slipknot assumiu publicamente Eloy Casagrande como seu novo baterista no final de abril. A estreia ao vivo do baterista aconteceu no dia 25 de abril no Pappy + Harriet’s, que fica na cidade de San Bernardino County, Califórnia, Estados Unidos. Via: Rockbizz
MAGIC!: A banda volta ao Brasil para uma turnê cheia de energia em 2025!
Os canadenses do MAGIC! estão de volta ao Brasil em 2025, trazendo uma mistura explosiva de reggae e pop que cativou o mundo. Hits como “Rude”, “I’m Rich” e “Good Feeling About You” embalam essa turnê que promete ser pura vibração. Eles passarão por Brasília no Capital Motoweek (01/08), São Paulo no Tokio Marine Hall (02/08), e Florianópolis no lendário John Bull (03/08). A banda é formada pelos monstros da música Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), e Ben Spivak (baixo). Além de mandar ver no palco, Nasri é um gênio por trás de hits de artistas como Justin Bieber, Shakira e Lana Del Rey. Inclusive, possui uma parceria icônica com Shakira na faixa “Cut Me Deep”! Desde sua fundação em 2012, o MAGIC! não para de brilhar. Seu álbum de estreia, Don’t Kill the Magic (2014), colocou o mundo para dançar com o hit “Rude”. Depois vieram Primary Colours (2016) e Expectations (2018), mostrando que eles não são uma banda de um hit só. Agora, o disco Inner Love Energy traz faixas como “I’m Rich” e a brasileiríssima versão de “Good Feeling About You”. O amor entre o Brasil e o MAGIC! é recíproco. Ben Spivak mostrou que sabe curtir nosso clima ao participar do Caldeirão do Mion, e os números da banda são de arrepiar: “Rude” já ultrapassou 2.5 bilhões de streams, enquanto faixas como “No Way No” e “Red Dress” seguem conquistando milhões de ouvidos. O recente sucesso de “I’m Rich”, que chegou ao Top 10 nas paradas brasileiras, prova que o MAGIC! ainda está com tudo. A turnê de 2025 será mais um capítulo dessa história entre a banda e seus fãs apaixonados. Quem gosta de boa música, não pode perder! Mais detalhes? Confira lá no Instagram @toplinkmusic e claro, no @sempreumrock Por Fabio Crejoinas Fundador e Editor do Portal SEMPRE UM ROCK!
Marco Mendoza fará seu primeiro show solo no Brasil em fevereiro
O baixista Marco Mendoza fará seu primeiro show solo no Brasil em fevereiro de 2025 promovendo a turnê Viva La Rock! O músico já integrou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos como Whitesnake, Journey e Thin Lizzy, com quem gravou discos e excursionou por todo mundo. Sem deixar de mencionar as passagens pelo Blue Murder, The Dead Daisies, Lynch Mob, além das colaborações nas bandas solo de Bill Ward (Black Sabbath), David Coverdale, Neal Schon, John Sykes, Ted Nugent, entre muitos outros músicos consagrados. O show em território brasileiro será no dia 07 de fevereiro na House Of Legends, em São Paulo. O músico também tocará na Argentina e Uruguai. Para as apresentações, Mendoza contará com o apoio de Rod Marenna (vocal), Edu Lersch (guitarra) e Arthur Schavinski (bateria), todos integrantes do Marenna, um dos principais nomes do melodic rock brasileiro. A abertura do show ficará a cargo do Nite Stinger. A House Of Legends fica na Rua Inácio Pereira da Rocha, 367, na Vila Madalena em São Paulo e os ingressos estão à venda pela 101 Tickets. Via: Rockbizz
Hammerfall compartilha clipe de Freedom
Os gigantes do heavy metal Hammerfall acabam de lançar um clipe para o seu terceiro single, Freedom, do mais recente álbum, Avenge The Fallen. Este vídeo é uma homenagem sincera aos fãs ao redor do mundo, que tiveram um papel fundamental em sua criação. Quando o single Freedom foi lançado no início de julho, o Hammerfall promoveu uma competição única nas suas redes sociais, convidando os fãs a enviarem vídeos para entrarem na História do HammerFall. Fãs de todos os cantos do planeta participaram, demonstrando sua paixão com produtos oficiais do grupo, cantando ou tocando seus instrumentos favoritos ao som da música, fazendo o gesto dos chifres ou compartilhando momentos épicos em shows da banda. O videoclipe é uma combinação dinâmica dessas incríveis contribuições dos fãs com imagens ao vivo eletrizantes das recentes turnês e apresentações em festivais do Hammerfall. O resultado é uma celebração poderosa da conexão entre a banda e seus fiéis Templários de Aço. Confira o clipe de Freedom abaixo: Via: Rockbizz
Tom Morello aponta o que as pessoas não entendem sobre o Rock and Roll Hall of Fame
O guitarrista e ativista político, Tom Morello, bateu um papo com a revista inglesa Guitar World e apontou o que as pessoas não entendem sobre o Rock and Roll Hall of Fame. Segundo o músico, o público leva ao pé da letra a palavra rock no nome da instituição. “As pessoas erram porque acham que o Rock and Roll Hall of Fame deveria ser apenas para bandas de rock n’ roll”, explicou Morello. “Não é para isso que serve”, destacou. “Public Enemy é mais rock n’ roll do que noventa e cinco por cento das bandas de hair metal que já pegaram um instrumento”, refletiu. “Rock é uma música que tem espírito, um espírito jovem! Acho que o rock n’ roll deveria ter um sentido muito, muito amplo. Ele deveria contemplar muitos gêneros diferentes”, completou o músico. Apesar de defender o Rock and Roll Hall of Fame, Morello já o criticou por deixar de fora nomes do heavy metal como o Iron Maiden. Segundo Tom, o fato da Donzela de Ferro nunca ter sido imortalizada pela instituição se mostra uma falta grave e uma grande omissão. Rage Against the Machine & Rock and Roll Hall of Fame No dia 3 de novembro de 2023, no Barclays Center, Nova York, Estados Unidos, o artista norte-americano foi o único membro do Rage Against the Machine a participar da cerimônia de indução do grupo no Rock And Roll Hall Of Fame. Na ocasião, como era de se esperar, Tom Morello fez um discurso empoderado na cerimônia, além disto, pediu que os fãs sigam na luta para um mundo melhor e mais justo. Veja um trecho da cerimônia no player logo abaixo: Via: Rockbizz
King Diamond estreia o videoclipe do single Spider Lilly
Notícia bacana para os fãs de shock rock! O cantor dinamarquês King Diamond estreou o videoclipe do single Spider Lilly. O material audiovisual contou com a direção de My Good Eye Visuals. Veja: Diamond vem apresentando Spider Lilly ao vivo em seus mais novos espetáculos. Confira um registro amador da performance da canção em San Antonio, Texas. Vale dizer que Spider Lilly é o primeiro single da próxima trilogia de terror do artista, cuja primeira parte é intitulada Saint Lucifer’s Hospital 1920. O trabalho tem previsão de sair em 2025 pela Metal Blade. Para os trabalhos, King tem a ajuda de Andy La Rocque (guitarra), Mike Wead (guitarra), Pontus Egberg (baixo), Matt Thompson (bateria) e Myrkur (vocal e teclado). Via: Rockbizz
Dream Theater faz show memorável em São Paulo
A fila era enorme e estava repleta de fãs de várias gerações, ansiosos para celebrar a tour de 40 anos da banda americana Dream Theater. Dentre os muitos destaques da noite, o retorno de Mike Portnoy, velho conhecido e dono das baquetas desde a fundação em 1985 até o ano de 2010, alimentava o frenesi do público. Com a devida pontualidade característica da banda, as luzes se apagaram, e a abertura do show se iniciou com a música Prelude, do compositor cinematográfico Bernard Herrmann, trilha do filme Psicose de 1960. Para o delírio de quase 7.000 pessoas, o biombo que cobria o palco subiu, e os fãs foram premiados com um grande hit da banda, “Metropolis Pt I”. De cara, já sabíamos que se tratava de uma banda lendária, não só pela qualidade dos músicos (nos vocais, James Labrie – na guitarra, John Petrucci – no baixo, John Myung – nos teclados, Jordan Rudess), mas também pela extrema competência em entregar um som que beira a perfeição ao vivo. O resultado foi a catarse de um público cantando em uníssono desde o início. A sequência empolgou com duas músicas do álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” – “Overture 1928” e “Strange Déjà Vu” – saciando o desejo de muitos que tinham curiosidade de ouvir essas três músicas na mesma sequência. Com a plateia já aquecida, o riff que parece pesar uma tonelada ecoou e fez vibrar a casa. Era “The Mirror”, do disco “Awake” de 1994, que desta vez contou em seu encerramento com o solo de “Lie”, também do mesmo disco, outra sequência que os fãs mais minuciosos desejavam há tempos. John Myung é um sujeito pacato dentro e fora do palco, porém foi capaz de criar os riffs debaixo mais emblemáticos no mundo do Prog Metal, e foi com um desses riffs que eleapresentou “Panic Attack”, do disco “Octavarium” de 2005. Que sequência poderosa!Como seriam as linhas do antigo baterista Mike Mangini nas mãos de Portnoy? “Barstool Warrior”, do álbum “Distance Over Time” de 2019, chegou para sanar essa dúvida. Pela reação do público, a escolha dessa música em específico foi acertada. Momento para recuperar o fôlego e curtir a lindíssima balada “Hollow Years” na versão demo de 96, algo diferente, mas que também conta a história da banda. Destaque para James Labrie, que mudou a maneira de executar a música, cantando em regiões mais graves em alguns momentos, porém sem perder a essência que o consagrou. “Constant Motion”, do álbum “Systematic Chaos” de 2007, trouxe à tona todo o carisma e o entrosamento que Mike Portnoy fornece ao Dream Theater. Seu dueto com Labrie nos vocais e sua interação precisa com os riffs de Petrucci nos fizeram sentir alegria pela volta do baterista. Para finalizar o primeiro ato, a pedrada “As I Am”, do disco “Train of Thought” de 2003, mostrou que o repertório grandioso de sucessos que a banda lançou fidelizou uma legião de fãs fiéis, mas também consagrou todos os músicos que passaram pela banda como referências em seus instrumentos. Destaque aqui para Jordan Rudess, que abusou dos recursos em um solo de muita técnica e um dueto perfeito com John Petrucci. A banda é famosa por seus shows do tipo “An Evening With”, que geralmente duram 3 horas. Então, foi feito um intervalo para começar o segundo ato. O segundo ato começou com a “Orchestral Overture”, que repassou vários clássicos da bandae foi feita especialmente para esta tour. Com o final desta faixa, foi iniciado o primeiro single “Night Terror”, do álbum a ser lançado no ano que vem, “Parasomnia”. Era óbvio que a música já havia caído nas graças da galera, quando todos cantaram em uníssono no refrão. Em seguida, mais uma música da fase Mangini: “This is the Life”, com James explicando a letra antes da música. Logo após, voltamos no tempo para acompanhar o clássico “Under a Glass Moon”, do segundo álbum do quinteto. Depois, tivemos três faixas que, embora não sejam tão mainstream, são bem importantes na carreira da banda: “Vacant”, “Stream of Consciousness” (do “Train of Thought”, de 2003), e, então, o destaque ficou todo com Jordan Rudess por mais ou menos quatro minutos, abrindo a maior faixa do show: “Octavarium”, de 24 minutos, a faixa que encerra o álbum que leva o mesmo título. E que execução! Não é à toa que eles lotam os shows por onde passam, tudo sendo executado nota por nota, exatamente como o fã de prog metal aprecia. Brincadeiras à parte, a banda fez uma referência ao filme “O Mágico de Oz” quando passaram o clipe de “There’s no Place Like Home”, simbolizando tanto o retorno de Mike ao seu posto original na bateria quanto a introdução para “Home”. Então, uma das baladas mais importantes e emocionantes da carreira da banda: “The Spirit Carries On”, com milhares de lanternas iluminando o ambiente e as primeiras notas de Labrie ao iniciar a música. O vocalista mal precisou cantar o refrão. Para fechar, não poderia ser outra senão o maior hit da banda: “Pull Me Under”. Quando as primeiras notas soaram na guitarra de John Petrucci, o público começou a pular e cantar com a banda novamente, transformando o encerramento em um momento cheio de emoção para esse show em São Paulo. Essa foi a tour de volta do baterista original, Mike Portnoy. Mas, com o lançamento do novo álbum previsto para fevereiro de 2025, é possível que tenhamos uma nova passagem do Dream Theater por aqui, com outra “Evening With” e focando no álbum novo. Pode ter certeza de que o público brasileiro vai lotar os espaços mais uma vez! SET LIST: Parte 1 Intro: Prelude [Bernard Herrmann] 1. Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper 2. Act I: Scene Two: I. Overture 1928 3. Act I: Scene Two: II. Strange Déjà Vu 4. The Mirror 5. Panic Attack 6. Barstool Warrior 7. Hollow Years 8. Constant Motion 9. As I Am Intervalo Parte 2 Intro: Orchestral Overture 10. Night
Best Of Blues And Rock 2025 acontece em junho e tem atração confirmada
O festival Best Of Blues And Rock acontece nos dias 07 e 08 de junho de 2025 no Parque do Ibirapuera, e já conta com uma atração confirmada. Recentemente introduzida no Rock & Roll Hall of Fame, Dave Matthews Band se apresenta em ambos os dias, com setlists distintas. Já tendo vencido o Grammy, eles são a segunda banda que mais vendeu ingressos na história, acumulando mais de 25 milhões. Uma boa ação que o grupo promove é a Bama Works, com a qual, Dave Matthews Banda já arreacdou mais de 65 milhões de para dólares para causas sociais e ambientais. Os ingressos já estão à venda no site oficial da Eventim. Confira mais informações sobre o festival no site do Best Of Blues And Rock. LEIA TAMBÉM: Pierce The Veil: ‘I Can’t Hear You Tour’ chega ao Brasil em 2025 Via: WikiMetal