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Deep Purple: Ritchie Blackmore “roubou” a ideia de Smoke On The Water de Beethoven
Quando pensamos nas pérolas da guitarra rock n’ roll, a nossa cabeça busca facilmente em seu arquivo o riff da introdução de Smoke On The Water, canção presente no sexto álbum de estúdio do Deep Purple, Machine Head, o qual saiu em março de 1972. O idealizador do riff foi o gênio criativo Ritchie Blackmore, que em poucas notas conseguiu uma das melodias mais lembradas da história da música pesada. No entanto, qual foi a inspiração para o icônico riff? Tempos atrás, em conversa com o jornal CNN, Blackmore revelou como criou a célebre frase em sua guitarra Fender Stratocaster. “O jeito correto de tocar a música é em quartas, o que remonta a época medieval, a qual tocavam com muitas quartas paralelas [intervalo conhecido também como quartas perfeitas]”, começou a explicar o músico britânico. “Por anos, eu toquei jazz na guitarra; tocava coisas intrincadas e rápidas, mas comecei a ouvir sons do Kinks e The Who. Eram coisas simples, todavia, vi que isso chamava a atenção das pessoas, então, eu queria estar envolvido nisso”, pontuou. Blackmore arrematou: “E eu também ouvia Ludwig van Beethoven, então, comecei a tocar a 5ª Sinfonia em Dó Menor [também conhecida como a Sinfonia do Destino] de trás para frente e mudei alguma coisa, e foi assim que surgiu a ideia do riff. O riff foi uma interpretação da versão invertida da 5ª Sinfonia de Beethoven! E eu devo muito dinheiro a ele. Além disso, eu nunca me cansei de tocar o riff de Smoke On The Water. É um grande riff e sou muito feliz por tê-lo composto”. Veja a explicação completa de Ritchie Blackmore aqui: Para curtir o hit Smoke On The Water, acesse este outro player: Caso queira conhecer a 5ª Sinfonia de Beethoven, basta apertar o play neste tocador: Via: Rockbizz
Assistir a um show no Camarote Backstage Mirante: uma experiência premium no Allianz Parque
Assistir a um show no Allianz Parque já é uma experiência incrível por si só, mas vivenciá-lo no Camarote Backstage Mirante transforma o evento em algo absolutamente inesquecível. Localizado no rooftop da arena, o Backstage Mirante oferece uma combinação imbatível de visão privilegiada, serviços exclusivos e uma atmosfera contagiante que redefine o conceito de entretenimento ao vivo. Nós, do SEMPRE UM ROCK fomos conferir o Show do Caetano Veloso, junto com a Maria Bethânia, em sua turnê de despedida, principalmente pelo fato do tão esperado cover de Gîtâ, do Raul Seixas e vamos contar um pouco de nossa experiência no Backstage Mirante. Muito além de um show: o espetáculo acontece dentro e fora do palco No Backstage Mirante, cada detalhe é pensado para proporcionar aos fãs uma experiência imersiva. O espaço conta com: Acesso exclusivo: Entrada com fila prioritária para garantir que você comece sua experiência sem contratempos. Pista premium: Um setor que coloca você mais próximo do palco, para sentir toda a energia do show de pertinho.Você pode curtir o pré-show no camarote, descer para a pista premium para ver o show e voltar sempre que quiser se alimentar ou beber para o camarote. E claro, o “after” é uma das melhores experiências. Open bar e open food premium: Bebidas e pratos especialmente selecionados garantem conforto e sofisticação para curtir a noite ao máximo. O menu é elaborado por parceiros de alta qualidade, com opções que agradam a todos os gostos. After drinks com DJ: Após o encerramento do show, a festa continua por mais algumas horas, ao som de DJs ou bandas, que mantêm o clima animado até o fim da noite. No nosso caso, presenciamos uma banda tocando hits animados de vários estilos musicais. Ativações exclusivas: Parceiros promovem experiências interativas e personalizadas dentro do camarote, agregando ainda mais valor ao pacote. Uma experiência perfeita para empresas Além de proporcionar momentos inesquecíveis para fãs, o Camarote Backstage Mirante é também uma oportunidade única para empresas que desejam surpreender clientes, parceiros ou equipes. O espaço oferece lounges corporativos privativos, com a possibilidade de personalização para fortalecer a presença da marca. Os benefícios para empresas incluem: Todos os privilégios do Backstage Mirante. Lounges exclusivos, com exposição da marca e totem personalizado. Veiculação de vídeos promocionais nas TVs do camarote. Atendimento dedicado com hostess exclusiva. Um ambiente sofisticado e descontraído para networking ou celebrações. O diferencial do Backstage Mirante no Allianz Parque O conceito do Backstage Mirante vai muito além de um camarote tradicional. Ele eleva a experiência de assistir a shows ao proporcionar: Um serviço de atendimento premium com equipe preparada para resolver qualquer necessidade antes ou durante o evento. Um ambiente luxuoso e bem localizado no rooftop, com vista espetacular do palco. Momentos de interação social e diversão que prolongam o show e criam memórias para toda a vida. Por que escolher o Camarote Backstage Mirante? Seja para fãs que querem aproveitar o melhor que um evento pode oferecer, ou para empresas que buscam proporcionar experiências inesquecíveis, o Backstage Mirante entrega muito mais do que um ingresso. Ele oferece uma imersão completa no universo dos grandes espetáculos. O ano de 2025 reserva muitos shows de rock, nacionais e internacionais, e o Camarote Backstage Mirante é a melhor escolha que você pode fazer para vivenciar de forma completa, toda a experiência e energia que um show de rock proporciona! Sobre o Show do Caetano Veloso e Maria Bethânia que acompanhamos No dia 15 de dezembro de 2024, o Allianz Parque, em São Paulo, foi palco de um encontro histórico da música brasileira. Caetano Veloso e Maria Bethânia, dois ícones da MPB e irmãos célebres, apresentaram juntos um espetáculo que reuniu cerca de 50 mil fãs em uma noite repleta de emoção, homenagens e performances inesquecíveis. O show teve início com a clássica “Alegria, Alegria”, dando o tom para uma apresentação que transitou entre a suavidade de Caetano e a intensidade marcante de Bethânia. A dualidade entre os estilos dos irmãos ficou evidente ao longo da noite: enquanto Caetano apostou em uma performance mais contida e minimalista, Bethânia brilhou com interpretações carregadas de emoção e presença cênica. Homenagens a Gal Costa emocionaram o público, com projeções de fotos e a interpretação de sucessos como “Baby” e “Vaca Profana”, em um momento de tributo à amiga e parceira musical que deixou um legado eterno. No repertório, as raízes afro-brasileiras foram fortemente celebradas, trazendo a cultura e a história da música do país ao centro do palco. Cada artista teve espaço para brilhar individualmente em sets solo. Caetano emocionou a plateia com interpretações delicadas de sucessos como “Sozinho” e “Você é Linda”, enquanto Bethânia arrancou aplausos com versões intensas de “Brincar de Viver” e “Explode Coração”. A execução de “Deus Cuida de Mim” foi talvez o momento mais calmo do show. Além disso, a ausência de “Maria Bethânia”, um dos clássicos esperados, surpreendeu parte do público. Mesmo assim, o encerramento com “Odara” garantiu uma despedida à altura, celebrando a alegria e a energia do espetáculo. A noite no Allianz Parque foi mais do que um show: foi uma celebração à música brasileira, às memórias de uma geração e à trajetória de dois artistas que seguem encantando o público com sua arte, história e talento. Caetano Veloso e Maria Bethânia provaram, mais uma vez, que sua força artística continua vibrante e inesquecível. E curtir esse momento dentro do melhor camarote do Allianz Parque, não teve preço! Experiência inesquecível. por: Fabio Crejoinas Editor e redator: Portal SEMPRE UM ROCK
“Tony Iommi foi um guitarrista pioneiro e visionário”, diz Billy Corgan
Em uma nova entrevista com o Wall Of Sound, Billy Corgan foi questionado sobre qual álbum do Black Sabbath levaria consigo se o planeta estivesse explodindo e todos nós estivéssemos embarcando em uma grande nave espacial. O vocalista do The Smashing Pumpkins respondeu: “Sabbath Bloody Sabbath. Tony [Iommi] foi um guitarrista pioneiro e um visionário musicalmente, e o que o torna tão interessante é que ele foi o pioneiro da ideia de um riff se tornar parte da música de uma forma que era quase atmosférica e cinematográfica”. E acrescentou: “E eu acho que todos nós realmente entendemos isso agora, especialmente nós que amamos o metal. Mas então por volta de 1974, 1975, Tony começa a tomar esse tipo de rumo artístico. É quase um Sabbath alternativo, se olhar bem”. “E eu acho que é por isso que o Sabbath tem tanta credibilidade com músicos alternativos e até mesmo rappers e coisas assim. Existe esse outro Sabbath. Porque o Sabbath antigo é mais blues, pesado, doomy, mas em algum lugar, começa a ficar realmente fora de si, e esse é o Sabbath que eu mais amo”, concluiu. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Filho de Sid Wilson e Kelly Osbourne se diverte nos bastidores do show do Slipknot; veja
O filho de dois anos de Sid Wilson e Kelly Osbourne, Sidney, parece estar se divertindo muito em um vídeo dos bastidores de um show do Slipknot na América do Sul. No clipe, compartilhado pela página Slipknot Peru no Facebook, a criança está usando seu próprio macacão do Slipknot enquanto os membros da banda se alongam em seus macacões vermelhos característicos. O neto de Ozzy Osbourne fica no centro da atenções e não parece nem um pouco perturbado pelas máscaras da banda. Veja abaixo: Kelly revelou recentemente que seu filho com Sid ama as famosas máscaras do Slipknot – embora ele não goste tanto de personagens fofinhos como o Coelhinho da Páscoa. Ela disse: “Quando ele vê todos os seus tios nos bastidores com as máscaras, ele adora, ele não fica assustado. Mas se o Coelhinho da Páscoa ou o Mickey Mouse viessem até ele, ou o Grinch, ele se cagaria de medo”. Sidney é o primeiro neto de Sharon e Ozzy Osbourne, já que o irmão de Kelly, Jack Osbourne, tem quatro filhas. Via: Rockbizz
Deep Purple, Bad Company e Brujeria ganham novas edições em CD
A parceria entre o Wikimetal com Oporto da Música traz mensalmente novas edições de álbuns que anteriormente nunca tinham sido lançados no Brasil ou eram de difícil acesso. As bandas do mês são Deep Purple, Bad Company e Brujeria, com os CDs disponíveis nas principais lojas e na Wikimetal Store. Deep Purple Lançado em 1970, In Rock é o primeiro da formação “MK II”, contando com Ian Gillan e Roger Glover. A edição em questão é a remasterizada em 1995 por Glover, e conta com as faixas bônus “Black Night” e “Jam Stew”, remixes de “Flight of the Rat” e “Speed King” e um novo mix de “Cry Free”. Bad Company Run with the Pack (1976) é o terceiro álbum do Bad Company, gravado no Rolling Stones Mobile Truck. A faixa-título do registro é, considerada até os dias de hoje, como uma das melhores do grupo. Brujeria Por fim, Matando Güeros (1993), o primeiro trabalho da banda latina Brujeria, também chega às lojas. O grupo de grindcore e death metal traz temas como o satanismo, anticristianismo, sexo, imigração, tráfico de drogas e política. LEIA TAMBÉM: CDs de Motörhead, Saxon e Uriah Heep são lançados em novas versões no Brasil Via: WikiMetal
Megadeth: Teemu Mäntysaari comenta sobre trabalhar com Dave Mustaine
Teemu Mäntysaari, guitarrista do Megadeth, concedeu uma entrevista recente ao Mxdwn Video, em que compartilhou suas experiências ao trabalhar com Dave Mustaine. Durante a conversa, Teemu mencionou como se adaptou ao estilo de Mustaine, especialmente nas partes rítmicas, nas quais o guitarrista é conhecido por ser bem técnico, e como aprender as músicas antigas tem sido útil. Ele também demonstrou empolgação ao falar sobre escrever seu primeiro álbum com Dave e destacou a importância de aprender com músicos mais experientes. Teemu Mäntysaari (via Brave Words): “Acho que nos damos muito bem musicalmente também, e estou constantemente ouvindo e observando o que ele está fazendo, tentando pegar pequenas coisas e, de certa forma, adaptar meu estilo um pouco ao estilo dele. Especialmente nas partes rítmicas que ele faz; são coisas incríveis, com certeza. E nós conversamos sobre aprender as músicas, o catálogo antigo, o que tem sido muito útil para dissecar as músicas antigas.” “Estou realmente ansioso para escrever junto com o Dave também. É como com todos os caras… Eu tento aprender o tempo todo. E, para mim, sempre foi muito legal poder tocar com caras que, de alguma forma, são melhores do que você. Assim, você sempre pode aprender com eles.” Megadeth lança edição comemorativa de 30 anos do álbum Youthanasia O clássico álbum Youthanasia está celebrando seus 30 anos de lançamento. Para marcar a data, o Megadeth lançou um merchandise exclusivo e itens de colecionador em edição limitada. Compre a coleção aqui. LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine revela que a banda está começando a trabalhar em novo álbum Via: WikiMetal
System Of A Down anuncia 3 shows no Brasil em maio
System Of A Down anunciou 3 shows no Brasil para maio de 2025. As apresentações em solo nacional acontecem em Curitiba (06/05 no Estádio Couto Pereira), no Rio de Janeiro (08/05 no Estádio Nilton Santos) e, por fim, em São Paulo (10/05 no Allianz Parque). A vinda ao país faz parte da turnê sul-americana da banda, que também passa por Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim. A pré-venda se inicia no dia 17/12 às 10h e é exclusiva para aqueles inscritos em systemofadown.com. A venda geral começa no dia 19/12, às 12h. View this post on Instagram A post shared by 30e (@30ebr) LEIA TAMBÉM: System Of A Down anuncia shows com Avenged Sevenfold, Deftones e Korn Via: WikiMetal
Iron Maiden: a inspiração de Adrian Smith e Dave Murray antes do Iron Maiden
Adrian Smith e Dave Murray formam uma dupla de guitarras que se complementa perfeitamente no Iron Maiden, com estilos únicos. Antes da banda, tocaram juntos na Urchin, onde Smith aprendeu de forma prática, inspirado por artistas como Ritchie Blackmore do Deep Purple e o Status Quo. Seu foco sempre foi estar em uma banda e compor, ao invés de seguir um aprendizado formal. Eles são a combinação perfeita de guitarras; ambos possuem estilos únicos, mas que se complementam dentro do Iron Maiden. Neste quesito, não podemos deixar de mencionar Janick Gers, que completa o maior trio de guitarras de todos os tempos. Smith moldou seu estilo ao longo dos anos, mas, como ele mesmo mencionou em uma entrevista recente ao Radar Music (via Whiplash!), seu começo foi como o de qualquer guitarrista, se espelhando em seus heróis: “Quando comecei, meu herói era Ritchie Blackmore. Mas, obviamente, você não pode tocar como ele logo de saída.” O interessante é que a dupla Smith/Murray não iniciou no Iron Maiden! Os guitarristas são amigos de longa data e, antes de tocarem juntos na banda que os consagrou, fizeram parte da banda inglesa de hard rock Urchin. Nessa época, ambos começaram a se desafiar na guitarra, e o resto é história. Segundo Adrian: “Estávamos tocando coisas dos [Rolling] Stones e dos Beatles, além de muito Status Quo. Dave me ensinou acordes de pestana, que era o que o Quo tocava. Quando eu aperfeiçoei isso, pensei, ‘bem, se eu consigo tocar um acorde, eu tenho todos eles’. Mas meu pai falou: ‘Você vai aprender direito’, e me mandou para um professor. Ele dizia: ‘Toque um Dó aberto.’ Eu não tinha a mínima ideia de como tocar nenhum acorde aberto. As aulas de violão não duraram. Mas o Status Quo era o caminho quando eu era criança, porque você conseguia tocar, conseguia fazer algo acontecer, era muito simples.” No entanto, aprender música de forma didática, como em um conservatório, não era o estilo que mais combinava com o guitarrista. “Você tem caras que tocam violão desde crianças, aulas formais, praticando três ou quatro horas por dia. Eu nunca fiz isso. Eu queria estar em uma banda. Eu queria cantar, eu queria tocar, eu queria compor. Eu não queria necessariamente ser um virtuoso.” LEIA TAMBÉM: Iron Maiden encerra ‘The Future Past Tour’ de forma arrebatadora em São Paulo Via: WikiMetal
Metallica: Robert Trujillo elege o álbum “definitivo” de thrash metal
Em entrevista ao podcast Toby Morse One Life One Chance, o baixista Robert Trujillo comentou qual álbum de thrash metal considera ser o “definitivo”, além de compartilhar algumas histórias sobre seu início no Metallica. Para Trujillo, o álbum Ride the Lightning (1984) é o que ganha o pódio: “Esse era o álbum que eu usava para treinar. O outro era Reign in Blood, do Slayer, e às vezes também tinha algum do Anthrax. Mas Ride the Lightning foi realmente o álbum definitivo para mim. O que o Metallica tinha de incrível – e eu, infelizmente, não pude ver – era o Cliff (Burton) tocando.” Apesar de não ter tido a oportunidade de se tornar amigo de Burton, Trujillo comentou que seu antecessor na banda, Jason Newsted, era um membro de quem era próximo: “Conversava com Jason antes mesmo de ter entrado no grupo. Era mais chegado a ele do que aos outros caras da banda, naquela época. Tipo, ele usava camisetas do Infectious Grooves.” Desafios quando entrou para o Metallica Ao podcast, o baixista revelou que encarou uma quantidade de trabalho pesada quando entrou na banda, uma vez que nunca recebia resposta definitiva sobre os setlists dos shows. Nenhum dos membros sabia o que seria tocado em apresentações futuras. “Eu só pensava no trabalho. Não conseguia pensar no dinheiro, nada. Era apenas: ‘Tenho que aprender a cantar mais, tenho muito mais responsabilidade, tenho um catálogo de material que engloba vinte anos’. E então, tinha esse novo álbum, St. Anger, que eles já haviam gravado, e que nunca nem tinham tocado ao vivo juntos. Bob (Rock, produtor) tocou baixo nele. Precisei aprender essas faixas, além do catálogo.” Trujillo deu mais detalhes sobre o clima caótico que enfrentava: “Também ficava confuso porque não sabia quais músicas estariam no set em um futuro próximo, porque nunca me diziam. Então eu perguntava ao Lars (Ulrich), e depois ao Kirk (Hammett), e ao James (Hetfield). Os setlists eram todos diferentes, porque ninguém sabia exatamente o que tocaria.” “Lars dizia: ‘Acho que quero tocar ‘Phantom Lord’ essa noite’, e já eram duas horas. Então, eu tinha muitas tabelas de acordes e o que chamo de ‘colas’. Precisava sobreviver com elas. Atualmente, não gosto muito disso. Quero sentir a música, então sempre tento me preparar com bastante antecedência”, finalizou Trujillo. A entrevista completa pode ser escutada aqui: LEIA TAMBÉM: Metallica quase regravou música do Iron Maiden no ‘Garage Inc.’ Via: WikiMetal
Crypta faz a capital fluminense pegar fogo em noite infernal
O Brasil é um país de proporções continentais, portanto, muitas coisas que acontecem aqui na terrinha ganha dimensões gigantescas, e no balaio artístico está também contemplada a cena rock n’ roll e heavy metal, que é bastante prolifica do norte ao sul, com bandas dos mais diferentes matizes sonoros da música pesada. Contudo, poucos são os nomes que sabem e ou conseguem jogar o jogo do mercado fonográfico de maneira profissional, com metas a curto, médio e longo prazo, por exemplo. Quais são os motivos para tal realidade? Bem, eles são praticamente infinitos, mas, geralmente, passam pelo terreno da falta de grana, desinformação e acomodação. No caminho inverso da desinformação e acomodação está a Crypta, banda relativamente nova, visto que iniciou os trabalhos em 2019, mas que goza atualmente de grande projeção no mercado doméstico e estrangeiro. Formado por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), o conjunto vem de uma série insana de cerca de cento e cinquenta shows neste ano em promoção ao seu segundo disco, Shades of Sorrow, que saiu em agosto de 2023. Há, inclusive, banda veterana do metal brasileiro com disco novo na praça que não fez um terço das apresentações que a Crypta realizou neste ano. E já tem nova turnê europeia agendada para o primeiro semestre de 2025. Portanto, goste ou não do som das garotas, elas sabem jogar o jogo da primeira divisão do mercado metal. Underground Carioca E a relação delas com o Rio é íntima, para dizer o mínimo! Dessa forma, o penúltimo show da Shades Of Sorrow Tour 2024 aconteceu no último sábado, dia 14 de dezembro, no Circo Voador, Rio de Janeiro, ao lado de pérolas do underground carioca: Trash No Star, Quantum e Hatefulmurder. A chuva e a noite quente só colaboraram para a sensação infernal na capital fluminense, dessa forma, uma trilha no mesmo compasso sempre vem a calhar. Dito isso, o pessoal do Trash No Star, que está no mercado musical há mais de dez anos, fez as honras de dar o pontapé inicial no mini fest. O punk rock de Ágatha Silveira e companhia deixou boa impressão ao público que já dava as caras no arrasta-pé. O quarteto do Quantum veio logo em seguida trazendo sua interpretação para o metal moderno à la Spiritbox e Jinjer. Sons autorais como Reborn e Eternal incitaram o público a fazer as primeiras rodas de mosh. Destaque para a cantora Lo Ferrera que conduziu com segurança a apresentação e foi certeira ao discursar em prol dos direitos das mulheres. Hatefulmurder, banda liderada pela voz de trovão Angélica Burns, colocou ainda mais gasolina no fogo e fez o Circo Voador incendiar com temas de seu novo full-length, I Am That Power, e canções mais antigas. O conjunto se mostrou bastante desenvolto no palco e, sem dúvida, garantiu novos fãs após seu forte e certeiro set. Foto: Livia Teles Crypta & Rio Como diz o ditado popular: contra fatos não há argumentos! E é fato que a Crypta vem acumulando uma bagagem tremenda nos últimos tempos, principalmente com a promoção de seu novo álbum, como dito anteriormente. Shows ao lado de nomes pesos-pesados como Hatebreed e Carcass e presença em grandes eventos como Resurrection Fest, Sweden Rock Festival, Wacken Open Air e 70.000 Tons of Metal pesam a balança a favor da banda. A apresentação na capital fluminense foi a consagração de todo o vigente labor das garotas, o qual fora patente em performances calorosas, grande fluidez e segurança técnica e um inteligente dinamismo no repertório, o que é essencial em concertos de death metal para que não imponha fatiga ao ouvinte. Porradas como The Other Side Of Anger, Lord Of Ruins, Trial Of Traitors e From The Ashes ganharam grande aclamação do numeroso público que se acotovelava na pista para curtir cada detalhe da festa do metal da morte. Esbanjando muito carisma e sorrisos, Fernanda Lira é definitivamente a frontwoman mais competente da música pesada nacional. Já as suas companheiras de front, Tainá Bergamaschi e Jéssica Di Falchi ostentam uma assombrosa harmonia e destreza nas seis cordas, enquanto Luana Dametto conduz o tanque de guerra a base de muitos blast beats. Já passava de uma hora da madrugada quando o último acorde da noite fora tocado, e como foi bom ver o público voltar para casa cansado de tanto curtir, bangear, pular e gritar os versos das dezenas de músicas tocadas no lendário Circo Voador. E como foi ótimo também constatar mais uma vez que a cena metal do nosso amado/odiado Hell de Janeiro está viva, pujante e cheia de energia. Foto: Livia Teles Via: Rockbizz
Zakk Wylde fica sem voz e adia shows do Zakk Sabbath
O Zakk Sabbath, banda do guitarrista Zakk Wylde em tributo ao Black Sabbath, adiou para janeiro os shows em Little Rock, Arkansas, e Nova Orleans, Louisiana, que aconteceriam nos dias 14 e 15 de dezembro, respectivamente. De acordo com uma publicação nas redes sociais do grupo, “Zakk perdeu a voz e, sob orientação médica, não pode se apresentar. Queremos garantir que você tenha a melhor experiência possível, e se apresentar nessas condições não atenderia aos padrões que vocês merecem”. “Entendemos o quão decepcionante é esta notícia e pedimos sinceras desculpas por qualquer inconveniente causado. Obrigado por sua compreensão e paciência”, continuou. Além de Wylde, a atual formação do Zakk Sabbath conta com o baixista John “JD” DeServio (Black Label Society) e com o baterista Jeff Fabb. Via: Rockbizz
Limp Bizkit: Fred Durst ainda se irrita com fãs que não entendem a música Nookie
Batendo um papo com o site Dazed, o vocalista do Limp Bizkit, Fred Durst, comentou que ainda se irrita com fãs que não entendem a música Nookie. A canção foi o primeiro single do álbum Significant Other, segundo registro de estúdio do conjunto, que saiu em junho de 1999 e alçou o grupo a grandes patamares comerciais. É importante explicar que a palavra Nookie é uma gíria para a palavra trepada, ou seja, tem uma conotação sexual e bastante chula. Fred disse: “O engraçado sobre isso é que ninguém ouviu a história de Nookie. As pessoas ouvem apenas o título. É igual você pegar o refrão de Killing in the Name, que diz: ‘Fuck you, I won’t do what you tell me’, e não ouvir o resto”. “Nookie tem a ver com a primeira vez que tive intimidade com alguém! Quando aconteceu, eu fiquei completamente apaixonado e nas nuvens. O som é sobre esse sentimento, isto é, está longe de qualquer ideia vulgar”, finalizou Durst. Curta o videoclipe de Nookie no player a seguir: O Limp Bizkit vai levar a Loserville Tour para o Reino Unido e Europa em 2025. O giro irá começar no mês de março e contará com o reforço de nomes como Bones, Ecca Vandal, N8noface, Karen Dió e Riff Raff. O grupo também estará em turnê com o Metallica a partir de abril de 2025, com várias datas pelos Estados Unidos. Mais apresentações serão reveladas em breve e encorparão o itinerário da famosa Loserville Tour, que é um chamado à diversão, segundo a banda. Via: Rockbizz
Linkin Park se apresenta em primeira premiação desde a morte de Chester Bennington
E finalmente rolou! A primeira apresentação do Linkin Park em uma premiação desde a morte do vocalista Chester Bennington aconteceu na última quinta-feira, dia 12 de dezembro, no Billboard Music Awards 2024 e rendeu elogios dos fãs. O grupo, agora liderado pela frontwoman Emily Armstrong, apresentou um show poderoso na premiação e os fãs compartilharam suas opiniões online sobre a nova formação. Uma pessoa disse: “Mike Shinoda, abençoando o mundo com sua genialidade por 30 anos. Obrigado, senhor”. “Me sinto como um adolescente de novo! Obrigado, Linkin Park!”, compartilhou outro entusiasmado fã. E outra pessoa acrescentou: “Os vocais de Emily são muito melódicos. É insano como ela pode ser tão melódica e gritar como uma louca também. Emily é a minha nova obsessão, com certeza”. O Billboard Music Awards também contou com apresentações de nomes como Coldplay, Fuerza Regida, Jelly Roll, Megan Moroney, Teddy Swims, Tyla, Seventeen, Shaboozey e Stray Kids. Já o Linkin Park foi indicado a cinco prêmios e ganhou o prêmio de Melhor Duo/Grupo de Rock e Melhor Artista de Hard Rock. Confira a performance do Linkin Park abaixo: From Zero, o novo disco da banda, saiu no dia 15 de novembro pela Warner Records e se destaca por ser o primeiro registro do grupo com a vocalista Emily Armstrong e o baterista Colin Brittain. Via: Rockbizz
Max Cavalera reflete sobre as regravações de álbuns do Sepultura: “Colocamos motor novo em um carro quebrado”
Nos últimos tempos, os irmãos Max e Iggor Cavalera regravaram alguns álbuns que criaram na época do Sepultura. Trabalhos como Morbid Visions (1986), Bestial Devastation (1987) e Schizophrenia (1987) receberam uma produção moderna e mais limpa. Durante entrevista ao canal australiano Everblack, Max Cavalera refletiu sobre as regravações de álbuns do Sepultura. De acordo com o artista, a abordagem do trabalho foi como colocar um novo e poderoso motor em um carro quebrado. “As músicas estavam presas no tempo e nós meio que as trazemos de volta à vida com essas novas gravações. Foi como tivéssemos um carro quebrado na garagem, então, deixamos ele na mão de um mecânico muito bom para colocar um novo e poderoso motor. Ainda é o carro velho, mas ele está com este poder vindo do motor”. Max pontuou: “Nós não mudamos as músicas. As composições estão ótimas, não mexemos nisso. Nós só deixamos melhor e soando matador com um som atual, mas sem ter uma pegada moderna. Queríamos que soasse bem”. O bate-papo na íntegra está disponível no tocador abaixo: Via: Rockbizz
Metallica se apresenta no quarto Helping Hands Concert & Auction; veja vídeos
O quarto Helping Hands Concert & Auction, evento beneficente organizado pelo Metallica e sua fundação All Within My Hands, aconteceu na última sexta-feira (13 de dezembro) no YouTube Theater em Los Angeles, Estados Unidos. Além da apresentação de James Hetfield e cia, o Helping Hands Concert & Auction deste ano, que foi apresentado mais uma vez por Jimmy Kimmel, contou com shows de Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani, entre outros. É importante lembrar que a All Within My Hands é uma fundação sem fins lucrativos criada em 2017 como uma forma da família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda. Apenas em 2020, o AWMH doou 645 mil dólares para fundos de ajuda relacionados à Covid-19, incluindo Feeding America, Direct Relief, bem como para instituições de caridade ajudando aqueles nas indústrias do entretenimento que ficaram repentinamente sem trabalho. Veja vídeos do evento abaixo: Via: Rockbizz
Black Sabbath pode se reunir em último show de Ozzy, diz Geezer Butler
Geezer Butler, lendário baixista do Black Sabbath, revelou em entrevista recente ao programa Lifeminute que Ozzy Osbourne “está morrendo de vontade de sair por aí e tocar”. Segundo Butler, Ozzy chegou a conversar com seus companheiros sobre uma reunião da banda para seu último show. “Ele sugeriu, em seu show final, que nós quatro subíssemos no palco e talvez fizéssemos três ou quatro músicas juntos. E seria isso, acabou”, disse. O músico ainda deixou claro que uma turnê da banda está fora de cogitação e que a possível reunião será um evento único. Boatos de reunião do Black Sabbath Desde a The End Tour, em 2017, marcando o encerramento da banda, que boatos de reuniões do grupo surgiram. No primeiro semestre de 2024 alguns rumores surgiram e ganharam ainda mais força com o pronunciamento de Bill Ward em julho deste ano. Segundo uma publicação no perfil oficial de Ward no X, o baterista, que não participou da turnê de encerramento por conflitos contratuais, estava acompanhando as movimentações sobre um possível show da banda na Inglaterra. A declaração comentou sobre o músico estar bem de saúde e com vontade de tocar os sucessos do grupo. Hey ya,Bill Ward checking in regarding all the updates on a possible Sabbath show in England.I’m in for playing some of everyone’s old favorites. Loved playing them then, I’d love to play them one last time. I’m not going to talk about my health publicly except to say,… — Bill Ward (@billwarddrums) July 25, 2024 LEIA TAMBÉM: ‘Into The Void’: livro de Geezer Butler, baixista do Black Sabbath, chega ao Brasil Via: WikiMetal
Glenn Hughes: Turnê de despedida chega a São Paulo em novembro
O baixista e vocalista Glenn Hughes desembarca em São Paulo, dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, para celebrar sua despedida dos palcos, prometendo emocionar os fãs de rock com clássicos de sua vasta e icônica carreira. Conhecido como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música. Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns Burn, Stormbringer, ambos em 1974, e o funkeado Come Taste The Band, no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore. Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições. Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock. Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs. Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público brasileiro, famoso por sua energia e paixão inigualáveis. SERVIÇO: Glenn Hughes em São Paulo 2025Bandas de abertura: a confirmarData: 16 de novembro de 2025 (domingo)Local: Vip Station – Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo/SPAbertura dos portões: 17hClassificação Indicativa: +16 Ingressos antecipados no site da DDTICKETS e/ou na bilheteria do Vip Station (se disponível) Venda online em https://ddtickets.com.br/comprar/25/glenn-hughes-em-sao-paulo Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote. Ingressos promocionais/solidários válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. Sem taxa de serviço – pagamento via pix à vista diretamente com a produtora pelo Whatsapp: 11 994697487 Via: Rockbizz
João Gordo: artista anuncia show em São Paulo e lança clipe de “Sobradinho”
João Gordo fará um show de lançamento de seu novo álbum Brutal Brega: MPB Mode. A performance acontece no dia 25 de janeiro, no La Iglesia Borratxeria, em São Paulo. Jão, guitarrista do Ratos de Porão também estará presente na noite, como DJ. Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso. O vocalista também lançou o clipe da faixa “Sobradinho”. Brutal Brega: MPB Mode traz releituras de clássicos do MPB, mas em uma versão punk. Ele está disponível em todas as plataformas, e também em CD na Wikimetal Store. SERVIÇO: João Gordo apresenta show de lançamento do álbum “Brutal Brega: MPB Mode” Data: 24/01 (sexta-feira)Local: La Iglesia Borratxeria | Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP / Galpão 6Abertura: 20hConvidado especial: DJ Jão (RDP)Classificação etária: +18Ingressos: A partir de R$ 50,00Compra online por aqui. LEIA TAMBÉM: João Gordo transforma MPB em punk em novo álbum ‘Brutal Brega: MPB Mode’ Via: WikiMetal
“Não sou o cara que vive no passado; vivo no presente”, reflete Max Cavalera
O veterano metalhead Max Cavalera (Soulfly, Cavalera, ex-Sepultura) concedeu breve uma entrevista ao podcast Everblack e falou com todas as letras que não é um cara que vive no passado. O músico brasileiro ressaltou que tem o foco voltado ao momento presente. “Eu não penso muito na vida em termos de tempo”, analisou Max. “Eu sou um tipo de cara que vive muito o momento”, continuou. “Eu não sou o cara que vive no futuro e não sou muito o cara que vive no passado”, explicou o artista. “Eu sou mais um cara do presente, e eu gosto de aproveitar o momento em que estou, seja lá qual for, e tirar o melhor proveito da situação”, pontuou. “E o momento pode ser um pouco mais difícil ou pode ser aquele em que você está colhendo os frutos do trabalho”, refletiu. “Mas eu sou um cara que vive o momento, pois o agora é o que está acontecendo. Então o que quer que aconteça depois, seja lá o que for, eu vou seguindo”, finalizou. Eis o bate-papo completo no player a seguir: Via: Rockbizz
“Sertanejo e rock têm tudo a ver”, declara Edson, da dupla com Hudson
A dupla paulista Edson & Hudson está no mercado fonográfico desde os anos 1980 divulgando a sua arte, que se concentra na música sertaneja. Contudo, os músicos têm muito apreço pelo rock n’ roll e já até fez um cover para a balada Love Hurts, do veterano Nazareth. Em conversa com a jornalista Luiza Stevanatto, do Toca UOL, Edson declarou que o sertanejo e rock têm tudo a ver. O artista disse: “[Sertanejo e rock] têm tudo, tudo, tudo a ver. […] O rock n’ roll é oriundo da country music, já começa por aí. O rock veio de uma música caipira dos Estados Unidos. Essa é a maior prova de união”. Hudson aproveitou o ensejo e comentou que ele e o irmão nunca foram desrespeitados pelo público do rock e sertanejo. “Não sentimos mais [esse preconceito]. Eu me sinto muito respeitado, tanto no rock n’ roll quanto no sertanejo, e Edson também. Existem os haters, os juízes da internet. Quando você vai pesquisar o perfil da pessoa, vê que é um zero à esquerda. Nem compensa dar crédito a determinados tipos de comentários”. Confira a versão de Love Hurts (Nazareth) da dupla sertaneja Edson & Hudson: Via: Rockbizz
Lzzy Hale (Halestorm) está aberta a fazer mais shows com o Skid Row
Em meados deste ano, a líder e cantora do Halestorm, Lzzy Hale, deu o ar da graça em algumas apresentações do Skid Row, já que o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT) pediu as contas para poder se concentrar e se dedicar em sua saúde. Em recente conversa com à revista britânica Metal Hammer, Lzzy afirmou que está aberta a fazer mais shows com o Skid Row. “A nossa situação ficou assim: eu não posso me casar com você, mas podemos ter um caso algum dia. Se os caras mandarem o ‘bat signal’ em um momento de crise, eu estarei lá”. A cantora norte-americana aproveitou a oportunidade e recordou como se deu o convite para participar dos shows do Skid Row. “Eu conheço Rachel [Bolan, baixo] e Snake [Dave Sabo – guitarra] há quase uma década. Teve um dia que eu e Rachel estávamos comendo bolo em uma festa de aniversário. Do nada, ele simplesmente me perguntou se eu consideraria fazer alguns shows com eles. Meu cérebro idiota disse que seria legal um show do Halestorm e Skid Row. Mas não era o que ele quis dizer. Ele falou: ‘Não sua pateta; estou falando em cantar com o Skid Row’. Nem uma semana depois, ele me ligou e me convidou para cantar com eles. Deixei a minha agenda livre na hora e topei na hora o desafio”. Veja alguns registros amadores da participação de Lzzy Hale no Skid Row: Via: Rockbizz
Lordi revela detalhes do novo álbum Limited Deadition
O grupo finlandês Lordi revelou detalhes do novo álbum Limited Deadition, que será lançado no dia 21 de março de 2025 via Reigning Phoenix Music (RPM). O disco, que será o décimo nono do conjunto, foi gravado no IluSound Studio e Finnvox Studios em Helsinque. Limited Deadition teve a produção do cantor Mr. Lordi, mixagem de Ilkka Herkman e a masterização de Pauli Saastamoinen. A arte da capa ficou na responsabilidade de Mr. Lordi. Como prévia ao trabalho, a banda liberou o lyric video da canção Syntax Terror. Veja: Track listing de Limited Deadition: 01. SCG XIX The Hexecutioners02. Legends Are Made Of Clichés03. Syntax Terror04. Skelephant In The Room05. SCGTV Saturday Night Main Event06. Killharmonic Orchestra07. Collectable08. SCGTV Monstersquad Action Figures09. Fangoria10. Hellizabeth11. SCGTV The Hexecutioners Seasion12. Retropolis13. Frighteousness14. SCGTV Crazee Ralph Promo15. Limited Deadition16. You Might Be Deceased Via: Rockbizz
Marty Friedman ficou bravo com a oferta salarial do Megadeth para reunir a formação do Rust In Peace
Anos atrás a cena heavy metal ficou bastante agitada por conta da possibilidade do Megadeth colocar na estrada a formação do álbum Rust In Peace, que conta com Dave Mustaine (vocal e guitarra), Marty Friedman (guitarra), David Ellefson (baixo) e Nick Menza (bateria). Infelizmente, a ideia não saiu do papel e a banda de thrash metal seguiu carreira com outros músicos. Na autobiografia Dreaming Japanese, Friedman jogou a real por que não se animou com a proposta de sair em turnê com Mustaine e companhia. De acordo com Marty, a oferta salarial do Megadeth era ruim; na verdade, bem abaixo do que ele recebia. “O valor que eles ofereceram foi bem próximo do primeiro salário que recebi quando entrei para o Megadeth em 1990. Se eu tivesse alguma pista de que eles iriam me oferecer um preço tão baixo assim, eu nunca teria me encontrado com eles em Anaheim. Se eu tivesse aceitado a oferta, eu teria recebido menos em uma semana do que eu ganhava em um dia normal no Japão. Fiquei chocado e bravo! E eu disse a eles que não podia nem considerar isso. Fiz uma contraproposta, que era o mínimo que eu poderia aceitar, mas que era muito menos do que recebi de qualquer um dos artistas com quem fiz turnê no Japão”. Sobre a possibilidade de uma turnê de reunião com o Megadeth e abrindo para o Iron Maiden, o guitar hero disse: “Eu até estava disposto a assumir algum prejuízo financeiro porque uma turnê de reunião com o Megadeth abrindo para o Iron Maiden poderia abrir portas para mim novamente nos Estados Unidos. Poderia ser a maior turnê que tínhamos feito. Mesmo se eles pagassem o meu cachê, a turnê teria sido uma grande dádiva para eles. Eles poderiam facilmente ter concordado com isso, e a reunião teria acontecido, mas eles disseram que eu queria muito dinheiro”. “Eu estava feliz com minha carreira no Japão! Eu fazia o que amava e estava ganhando dinheiro de verdade sem o drama que vem com o Megadeth. Mas fiquei com raiva e triste devido a posição deles”, completou Marty. O disco de estúdio mais novo de Friedman é o Drama, que saiu em maio deste ano pela Frontiers Music Srl. O trabalho, que foi gravado na Itália, mostra o toque único de Marty usando pela primeira vez guitarras vintage e modernas, proporcionando um puro deleite para os amantes de música. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson será uma das atrações do The Town 2025
Os metaleiros brasileiros já podem abrir o sorriso no rosto! O frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson, será uma das atrações do The Town 2025. O cantor britânico, ao lado de Capital Inicial, CPM 22, Supla & Inocentes, completam o Dia do Rock nos palcos Skyline e The One. Vale lembrar que o festival já tinha confirmado a presença de Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Pitty para a mesma data em que Dickinson subirá ao palco, que será no dia 07 de setembro. No dia 20 de fevereiro começará a venda de ingressos do festival. O The Town Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo do anúncio do line-up completo. O The Town acontece nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025 no Autódromo de Interlagos em São Paulo. Via: Rockbizz