Resenhas
Esposa de Dave Grohl tem dúvidas sobre divórcio após traição do músico
Jordyn Blum, esposa de Dave Grohl, não tem certeza sobre divórcio após traição do líder do Foo Fighters, de acordo com uma fonte. Três meses após Grohl anunciar que teve uma filha fora do casamento, uma fonte disse à revista People que o casal está tentando seguir em frente. “Foi um choque para Jordyn. Seu primeiro instinto foi que ela queria o divórcio”, explicou. “A traição parecia muito pesada. Mas com o passar das semanas, ela conseguiu algum espaço para pensar e era muito triste para ela se a família se separasse”, acrescentou a fonte. E continuou, revelando que o casamento do casal “ainda não está em ótima forma”, mas “eles estão tentando seguir em frente”. Grohl e Blum se casaram em 2003 e têm três filhas: Violet, 18, Harper, 15, e Ophelia, 10 anos. Representantes do casal não responderam ao pedido de comentário da People. Depois que o escândalo veio a público, Grohl tem se concentrado em sua família, admitindo que cometeu erros e não quer perdê-los e isso afetou a agenda de shows do Foo Fighters. Em setembro, o grupo cancelou sua apresentação no Soundside Music Festival em Connecticut, Estados Unidos, e, atualmente, o site da banda não mostra nenhuma data futura de turnê. Via: RockBizz
“Os sete pecados capitais foram inventados pela igreja”, afirma Max Cavalera
Em 2010, quando estava fazendo a promoção do sétimo álbum do Soulfly, Omen, o thrasher brasileiro, Max Cavalera, trocou uma ideia com a revista Metal Hammer. Max explicou o conceito em torno da capa do disco, o qual brincou com os sete pecados capitais. “A ideia foi que cada criança na capa estava representando um dos sete pecados capitais. Esse é o tipo de vibração que estávamos buscando: sétimo álbum, sete pecados”, esclareceu Cavalera. Apesar de usar o sentido dos sete pecados capitais no disco, Max deixou claro que é uma pessoa muito crítica às religiões. “Acho que os sete pecados capitais foram inventados pela igreja. Eles não foram inventados por Deus. Dessa forma, eu não lhes dou muito crédito”, destacou. “Também estou dando um tempo na questão da espiritualidade. Estou mostrando um lado diferente. Um lado mais pesado e agressivo. E esta brutalidade vem da rebeldia do público, a qual transformo em música. Além disso, eu não quero parar ou pegar leve só porque estou envelhecendo”, completou. Na conversa, o artista também comentou que o conteúdo lírico de Omen teve inspiração em assunto pesados como pena de morte, massacres em massa, o serial killer Jeffrey Dahmer e o colapso financeiro mundial. Omen, que conta com a participação de Tommy Victor (Prong) e Greg Puciato (Dillinger Escape Plan), foi bem aceito pela imprensa mundial, alcançando boas posições nas paradas de sucesso de países como Grécia, Alemanha e Suíça. Curta o videoclipe do único single de Omen, Rise of the Fallen: Via: RockBizz
Synyster Gates diz que Kanye West inspirou o Avenged Sevenfold
Em uma nova entrevista com a Rolling Stone, Synyster Gates, guitarrista do Avenged Sevenfold, comentou a influência de Kanye West no som e no processo criativo da banda. Gates explicou como a abordagem do rapper à música e sua disposição para correr riscos inspiraram a banda: “Para abrir um pouco a cortina, eu sempre disse que se Kanye fizer outro disco, nós também podemos. É tão inspirador, o que ele faz. É muito único e criativo. Acho que ele surpreende seus contemporâneos com esse tipo de coisa”. E acrescentou: “Nós realmente adotamos paisagens sonoras muito diversas e dinâmicas, onde, num piscar de olhos, isso se transforma em algo completamente único [em uma música]. Mas para nós, tem que parecer que é perfeito. Talvez para a maioria das pessoas, elas pensem: ‘Que p*rra esses caras estão fazendo? Quantas drogas eles tomaram?’ Mas para nós, somos realmente inspirados por fazer as coisas de forma diferente assim”. Gates também destacou como o modo de pensar de Kanye, particularmente sua tendência de sair pela tangente e então tentar dar sentido a elas, ressoou pessoalmente nele. “Então sim, Kanye, mesmo quando ele fala sobre… ele fez, eu acho, foi Joe Rogan. Ele simplesmente saía por essas pequenas tangentes de salada de palavras. Ele diz, ‘Ninguém sabe o que estou dizendo, então eu tento o meu melhor para voltar e fazer tudo fazer sentido.’ Eu acho que isso ressoou muito comigo, porque eu, como você pode ver claramente, eu simplesmente saio por tangentes malucas, na esperança de tentar trazer isso de volta”, ele disse. “Mas eu sempre senti que isso era meio errado, mas você tem que se apoiar em quem você é, e talvez isso não esteja me dando coragem para fazer essa merda de qualquer maneira. Mas foi tipo, ‘Ok, eu entendo isso totalmente.’ É a mesma coisa musicalmente, sair pela tangente e, de alguma forma, tentar fazer a sinfonia funcionar”, completou. O Avenged Sevenfold anunciou recentemente uma série de apresentações pela Europa, incluindo festivais, em 2025. Os 12 shows acontecerão em junho e incluem apresentações em grandes festivais como Release Athens, Rock For People, Provinssi Rock e Tons Of Rock. Esta turnê será a segunda visita da banda à Europa desde o lançamento do seu último disco, Life Is But A Dream…, em janeiro do ano passado. Via: RockBizz
The Darkness: Veja a performance de I Believe In A Thing Called Love no Wacken 2024
O grupo britânico The Darkness foi uma das atrações do Wacken Open Air 2024, que contou ainda com espetáculos de peso de nomes como Scorpions, Amon Amarth, Korn, Opeth, Accept, In Extremo, Blind Guardian e muitos outros. O canal oficial do fest no YouTube, Wacken TV, compartilhou um vídeo com as performances de I Believe In A Thing Called Love, Growing On Me e Heart Explodes. Assista: E por falar em The Darkness, o quarteto formado por Justin Hawkins (vocal e guitarra), Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (baixo) e Rufus Taylor (bateria) recentemente lançaram o single I Hate Myself, como uma prévia ao álbum Dreams On Toast, oitavo registro de estúdio do conjunto, que sairá em 28 de março pela Cooking Vinyl. Sobre a canção, Justin disse: “É uma alegre e estridente celebração da auto aversão. Penso que, sem arrependimentos, aprendemos menos com as nossas experiências. Dessa forma, negá-las e compartimentá-las é proibir a nós mesmos uma oportunidade de crescer. Portanto, é hora de cantarmos esta ode edificante ao arrependimento na esperança de não cometermos os mesmos erros novamente e a história não se repetir”. No comecinho de março, os caras irão iniciar uma longa turnê pelo Reino Unido para fazer a promoção do disco. A agenda também contempla a Europa, mas só a partir de agosto de 2025. Via: RockBizz
Ho ho ho: rock stars enviam mensagens de feliz Natal aos fãs
O dia de Natal é um momento de celebrar com a família e as pessoas que mais amamos, além disso, é uma boa oportunidade de compartilhar mais carinho e amor aos amigos, familiares e, até mesmo, desconhecidos. Algumas bandas e artistas de rock e metal, que têm uma comunidade grande em torno de si, também entraram no clima de festa e usaram as redes sociais para enviar mensagens de feliz Natal aos fãs e se aproximar ainda mais do público. Rob Halford (Judas Priest): “Metal bênçãos de natal e que a paz estejam com vocês”. Ozzy Osbourne (Black Sabbath): “Feliz Natal! Boas festas a todos”. Iron Maiden: “Para onde pretende ir? Feliz Natal”. Guns N’ Roses: “Feliz Natal”. Steve Stevens (Billy Idol): “Feliz Natal a todos”. Saxon: “Feliz Natal do poderoso Saxon”. Queensrÿche: “Das nossas casas para as suas, desejamos a todos um Feliz Natal. Aproveitem esta época especial do ano”. Winger: “Boas festas”. W.A.S.P.: “Feliz Natal e boas festas para WASPnation”. Def Leppard: “Abra seu coração e deixe o amor respirar. Feliz Natal para você e os seus”. Via: RockBizz
M. Shadows reagiu ao artista que defecou no palco e comeu o próprio excremento
As excentricidades de certos artistas ou pseudos artistas extrapolam, pois, o limite do bom senso e ganham contornos bizarros para dizermos o mínimo. Recentemente, o tal de Danny Tantrum chocou a plateia do Coral Snake em Austin, Texas, Estados Unidos, ao defecar no palco e comer o próprio excremento. Pelas redes sociais, o frontman do Avenged Sevenfold, M. Shadows, reagiu a atitude grotesca de Danny Tantrum. “Eu me pergunto se ele viu seu tweet sobre artistas com equipes super corporativas avessas ao risco e disse que se dane”, escreveu o cantor no X (antigo Twitter) em uma postagem do Rock Feed. I wonder if he saw your tweet about artists having super corporate risk averse teams and said “fuck it!” — Shadows (@shadows_eth) December 23, 2024 A atitude de Danny levou a produção da casa de show a intervir e interromper a apresentação. O suposto artista tentou “limpar a bagunça”, mas só causou mais problema. Uma filmagem do ato foi compartilhada na conta do Instagram de Tantrum. Nota: Não compartilharemos a publicação por razões óbvias. Caso tenha estômago e coragem, veja o conteúdo nas redes do rapaz por sua conta e risco. É importante destacar que a Coral Snake emitiu um alerta a todas as outras casa de show de Austin, pedindo que não fechem evento com Danny. “Todos os locais em Austin, não contratem essa pessoa, a menos que você queira alguma coisa no palco e no equipamento. Não havia respeito ou consideração por ninguém que trabalhava e nenhuma permissão para cagar no palco”. Via: RockBizz
David Coverdale (Whitesnake) divulga versão piano de Time & Again
David Coverdale (Whitesnake) divulgou a versão piano de Time & Again como promoção ao trabalho Into The Light: The Solo Albums, o qual conta com versões remixadas, remasterizadas e revisitadas dos álbuns Whitesnake (1977), NorthWinds (1978) e Into The Light (2000). Veja: Into The Light: The Solo Albums saiu no dia 25 de outubro pela Rhino Records como um conjunto de 6 CDs e um livreto de 60 páginas com fotos raras, notas detalhadas e uma nova entrevista com Coverdale. Cabe destacar que a versão remixada de Into The Light também está disponível separadamente como um álbum duplo de vinil gatefold. Track listing de Into The Light: The Solo Albums: CD1: Into The Light (Remix) “She Give Me”“River Song”“Don’t You Cry”“Love Is Blind”“Slave”“Cry For Love”“Living On Love”“Midnight Blue”“Too Many Tears”“Don’t Lie To Me”“All The Time In The World”“Wherever You May Go”“Yours For The Asking”“Let’s Talk It Over” CD2: Into The Light (remix adicional) “Love Is Blind” (versão da banda)“As Long As I Have You”“With All Of My Heart”“Wherever You May Go” (versão cordas)“Love Is Blind” (versão cordas) Demos & Unfinished Symphonies “Lust”“Oh No Not The Blues Again”“Into The Light Intro”“Into The Light”“You Make It Hard On Me”“Would You Be Happy”“Fooling Yourself”“Make The Best Of It”“Veda of Cassandra Blues”“I Can See The Light”“Another Fallen Angel”“Itchy Finger” Original Demos 1997 “Crazy ’Bout Cha” (Original Version of “Whipping Boy Blues”)“If You Want Me”“Lay Your Love On Me” (Original Version of “Lay Down Your Love”) CD3: NorthWinds (remix 2024) “Keep On Giving Me Love”“Sweet Mistreater”“NorthWinds”“Give Me Kindness”“Queen Of Hearts”“Only My Soul”“Time & Again” (versão cordas)“Say You Love Me”“Shame The Devil, Tell The Truth”“Breakdown”“Time & Again” (versão pianon)“Time & Again” (cordas) CD4: Whitesnake MCMLXXVII (remix 2024) “Lady”“Blindman”“Goldies Place”“Time On My Side”“Peace Lovin’ Man”“Sunny Days”“Hole In The Sky”“WhiteSnake”“Celebration” Young Lad’s Blues (DC’s 1968 Home Demos) “Sunny Days” (Original)“Love Me In The Morning”“I Will Love You”“Moment In Time”“It Would Be Nice”“There Was A Time”“Why?”“I Still Love You” CD5: Into The Light (Original Mix 2024 remasterizado) “She Give Me”“River Song”“Don’t You Cry”“Love Is Blind”“Slave”“Cry for Love”“Living On Love”“Midnight Blue”“Too Many Tears”“Don’t Lie To Me”“Wherever You May Go” CD6: Whitesnake (Original Mix 2024 remasterizado) “Lady”“Blindman”“Goldies Place”“Time On My Side”“Peace Lovin’ Man”“Sunny Days”“Hole In The Sky”“Celebration”“WhiteSnake” NorthWinds (Original Mix 2024 remasterizado) “Keep On Giving Me Love”“NorthWinds”“Give Me Kindness”“Time & Again”“Queen Of Hearts”“Only My Soul”“Say You Love Me”“Breakdown” Todas as faixas são inéditas, exceto CD2 faixa 8, CD5 & CD6. Via: RockBizz
Paul McCartney planeja lançar um novo álbum em 2025
Paul McCartney revelou que uma de suas resoluções de Ano Novo é terminar seu próximo álbum em 2025. O ex-Beatles, que acabou de finalizar sua turnê Got Back 2024, publicou uma sessão de perguntas e respostas em seu site oficial, respondendo a perguntas de fim de ano dos fãs. Um deles perguntou a McCartney se ele tem alguma resolução de Ano Novo para 2025. O músico respondeu: “Aqui está uma: terminar um álbum! Tenho trabalhado em muitas músicas e tive que deixar isso de lado por causa da turnê. Então, espero voltar a isso e terminar muitas dessas músicas. Então, que tal isso? ‘Minha resolução de Ano Novo é terminar um novo álbum!’”. O último álbum solo do músico foi McCartney III, lançado em 2020, que sucedeu os álbuns McCartney I, de 1970, e McCartney II, de 1980. paul mccartney + 2025 + new album = happiness pic.twitter.com/2WFRC2TmTB — ingryd ♡ (@ceofjohnlennon) December 22, 2024 Via: RockBizz
Rivers Cuomo (Weezer) ofereceu o hit Hash Pipe a Ozzy Osbourne: “Ele rejeitou”
Colaborações e parcerias não são raras no campo da música pesada; na verdade, elas são bastante comuns e, na maiorias das vezes, todos os envolvidos saem bastante felizes com os resultados obtidos. Quem tentou fazer uma parceria com o Príncipe das Trevas, ícone do heavy metal, foi o frontman do Weezer, Rivers Cuomo, no começo dos anos 2000. Na época, Rivers compôs a canção Hash Pipe e a ofereceu ao Madman que recusou a oferta. “Ofereci Hash Pipe a Ozzy Osbourne! Ela não se parecia nada com o que Weezer já havia feito antes. Nunca imaginamos que poderia ser uma música do Weezer”, disse Rivers em entrevista ao apresentador Kevan Kenney, da rádio KROQ. “Quando a acabei de compor, pensei para quem poderia oferecê-la. Então enviei para Ozzy Osbourne, que a rejeitou”, lembrou. “Mas, de alguma forma, ela acabou fazendo parte do nosso terceiro disco e se tornou o primeiro single. Aliás, nós a tocamos até hoje em nossos shows”, finalizou. Hash Pipe está no repertório do disco Weezer, também conhecido como o The Green Album. A canção foi o primeiro single do trabalho, que vendeu mais de três milhões de cópias ao redor do globo. Curta o videoclipe de Hash Pipe aqui: Via: RockBizz
Ser atração principal do Rock in Rio 2024 foi o ápice da minha carreira, diz Johnny Christ (Avenged Sevenfold)
Durante o episódio de fim de ano do Drinks With Johnny, Johnny Christ refletiu sobre as atividades do Avenged Sevenfold ao longo dos últimos doze meses. De acordo com o baixista, ter sido a atração principal do Rock in Rio 2024 foi o ápice de sua carreira. Ele disse (via Blabbermouth): “Tivemos um ano infernal, cara. Foi ótimo. Fomos a muitos lugares – alguns novos que não íamos. Alguns que não íamos há muito tempo. Fizemos toda aquela turnê europeia, que foi muito divertida. Antes disso, voltamos a Jacarta pela primeira vez em – acho que 12 anos, algo assim, e lotamos o estádio, o estádio de futebol em que estávamos. Foi incrível ver o quanto nossa base de fãs tinha crescido”. E continuou: “Então, sim, foi muito divertido, muito legal poder sair e fazer a Europa. E então em setembro, acho que o ápice de tudo para mim neste ano foi o 40º aniversário do Rock In Rio em setembro, o que foi inacreditável. Foi muito legal me reconectar com os fãs brasileiros e fazer parte do Rock In Rio”. “Eu cresci ouvindo álbuns e apresentações ao vivo do Rock In Rio de algumas das minhas bandas favoritas. Iron Maiden, provavelmente uma das mais famosas”, acrescentou. “Mas mesmo antes de você se tornar um músico, isso é algo que você já ouviu falar e sabe. Primeiro, anos atrás, fizemos a abertura principal do Iron Maiden no Rock In Rio, e só de ver o que era, minha mente explodiu. Cara, eu devia ter 23, 24 anos na época, e foi demais. E então voltar e tocar no 40º aniversário, ser a atração principal e esgotar nossa data…” “Houve muitas vezes na minha carreira em que me perguntam, tipo, ‘Quando foi o momento em que você sentiu que tinha feito isso ao longo dos anos?’ E eu nunca tive uma boa resposta para isso – simplesmente nunca tive. Houve vários momentos em que eu poderia dizer, ‘Oh, esse foi um grande salto’. Bat Country no TRL. Posso até dizer que Unholy Confessions sendo tocada no Headbangers Ball foi uma coisa enorme. Turnê com o Metallica pela primeira vez. Novamente, há várias coisas que eu poderia apontar como grandes passos em nossa carreira, mas nunca em nenhum desses pontos eu simplesmente pensei, ‘Oh, eu realizei meu sonho’, até que fizemos o Rock In Rio. E estou sendo 100 por cento honesto”, completou. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Zakk Wylde se envergonha do visual poodle bufante dos anos 1980
Para quem vê o guitarrista Zakk Wylde hoje em dia, com o visual de motoqueiro, barba “até o pé” e todo malhado, não imagina que o músico teve uma fase glam metal, de certa forma. No começo de carreira ao lado de Ozzy Osbourne, Wylde adotou o visual poodle bufante para ficar em sintonia com a cena oitentista. Tempos atrás, durante conversa com a revista inglesa Metal Hammer, Zakk falou sobre o assunto e deu a entender que até autografa fotos dessa época, mas com um pouquinho de vergonha. “Irmão, o que você vai fazer sobre isso? Alguns caras veem uma foto antiga deles mesmos e não assinam, não dão autógrafo. Bem, para mim, é como olhar as fotos de anuário: você tira um sarro e tal”, refletiu o guitar hero. “Eu faço graça comigo mesmo, e o resto dos caras da banda também me sacaneiam. É melhor ver a coisa toda dessa forma. Além do mais, qualquer uma dessas coisas que você lê na internet é inofensiva comparada com as coisas que dizemos um sobre o outro”, completou Zakk aos risos. O músico, cujo nome verdadeiro é Jeffrey Phillip Wiedlandt, também brincou com o seu nome artístico que mais parece o de um ato pornô velho e aposentado. “Zakk Wylde não é nada, é super tranquilo! Me chamavam de Shirley Temple”. A comparação com a atriz e dançarina norte-americana Shirley Temple possivelmente se deu por conta do rosto angelical e os cabelos loiros e bufantes, ou seja, o mesmo visual de Zakk no começo de carreira. Relembre o visual oitentista de Wylde no player abaixo: Via: RockBizz
L.A. Guns lançará o novo álbum Leopard Skin em abril de 2025
O L.A. Guns lançará o novo álbum Leopard Skin em abril de 2025 pela Cleopatra Records. O disco será o sucesso de Black Diamonds, que saiu em abril 2023. Os caras vão revelar mais detalhes sobre o vindouro trabalho em breve. Sobre Leopard Skin, o vocalista Phil Lewis comentou: “É um álbum de estilo muito diferente para nós, mas essa sempre foi a nossa natureza. É elegante, engraçado, atencioso, triste, pesado e um pouco estranho também. A experiência imersiva completa”. O conjunto, que é liderado pelo guitarrista Tracii Guns, anunciou também uma turnê para promover o álbum. Até o momento, o giro se atém ao território norte-americano, com datas pelas costas leste e oeste. Veja o itinerário completo da turnê logo abaixo: Via: RockBizz
Van Halen: “Eddie morreu no auge da Covid, nunca pude dizer adeus de verdade”, lamenta Alex Van Halen
Em promoção ao livro Brothers, o baterista do Van Halen, Alex Van Halen, concedeu uma entrevista ao canal Bringing It Back To The Beatles. Em determinando parte da conversa Alex lamentou a morte do irmão e companheiro de banda, Eddie, que morreu em 6 de outubro de 2020, vítima de um câncer na garganta. O músico faleceu na época em que a pandemia de Covid-19 atingiu seu pico. “Quando Ed faleceu, veio no auge da Covid, portanto, nós não tivemos a oportunidade de chegar perto o suficiente e segurá-lo enquanto conversávamos com ele”, contou Alex. “Ele estava atrás de uma proteção. Nós precisamos usar uns trajes para minimizar os riscos e tinha que haver distância por causa da imunidade baixa”, lembrou. “Então, nunca pude dizer adeus de verdade a Ed”, lamentou o batera. “Quando você tem uma carreira tão longa quanto a nossa, que foi uma vida inteira dedicada à música, no fundo, no fundo, nós pensamos que vamos sentar no topo de uma colina e vamos nos parabenizar. No entanto, nós nunca conseguimos fazer isso”, finalizou em tom triste. Veja a entrevista completa logo aqui: Brothers é um livro autobiográfico do lendário baterista do Van Halen, Alex Van Halen. O produto, que tem 384 páginas, saiu em 22 de outubro pela HarperCollins Publishers. Neste relato íntimo e aberto, Alex compartilha sua história pessoal de família, amizade, música e amor fraternal em uma homenagem notável a seu amado irmão e colega de banda. Contada pelo escritor nova-iorquino Ariel Levy, Brothers é a carta de amor do baterista para seu irmão mais novo, o lendário guitarrista do Van Halen, Edward “Eddie” Van Halen, escrita enquanto ainda estava de luto por sua morte prematura. Via: RockBizz
Gary Holt (Exodus) ouvia glam metal na surdina para não ser sacaneado pelos amigos
Nos anos 1980, a rivalidade entre o thrash metal e o glam metal era absurda, visto que um público não suportava o outro. A princípio, a rixa também se estendia às bandas, pois não se bicavam de jeito nenhum. Porém, por baixo dos panos e na calada da noite, havia muito thrasher curtindo os grupos de glam metal e, até mesmo, elevando a técnica na guitarra, por exemplo, por intermédio das açucaradas canções do gênero vizinho. Durante recente conversa com o site Ultimate Guitar, o líder do Exodus, Gary Holt, declarou que ouvia glam metal na surdina para não ser sacaneado pelos amigos. “Na época de Paul Baloff no Exodus, se alguém aparecesse com uma camisa Ratt, sacávamos o canivete e cortávamos a camisa todinha. Se você olhar algumas das fotos antigas de Baloff, ele tinha vários pedaços de pano amarrados no pulso, eles eram trapos de uma camisa poser. Mas, ao mesmo tempo, os nossos guitarristas estavam secretamente copiando todos os riffs de Warren DeMartini, que é um dos maiores guitarristas do planeta e com o melhor timbre de todos os tempos. Ouvíamos muito Robbin Crosby, Warren DeMartini e George Lynch. Contudo, havia a a segregação entre os dois estilos, nós éramos inimigos mútuos. No final das contas, nós precisávamos um do outro. Além do mais, os dois estilos meio que morreram juntos no final dos anos 80. Mas éramos inimigos que se beneficiaram mutuamente”. Como disse Gary Holt, thrash metal e glam metal tomaram um baque grande com a chegada do grunge no comecinho dos anos 1990. Apesar disso, os estilos ainda continuam vivos, todavia, com menos pompa do que outrora. Via: RockBizz
“É mais fácil compor uma música de dez minutos do que uma ótima de pop”, diz Kiko Loureiro
O guitar hero brasileiro Kiko Loureiro bateu um papo com a jornalista Christine Greyson para falar sobre sua carreira solo e sobre o seu álbum novo, Theory Of Mind, que saiu em outubro deste ano. O músico também deu as suas impressões sobre a capacidade que alguns artistas têm de escrever sons comerciais. “Eu não penso se a música vai funcionar comercialmente, mas para compositores que pensam comercialmente, acredito que seja natural, também. Se você cresceu vendo Paul McCartney, Michael Jackson ou Stevie Wonder, você já está moldando seu gosto e o que você acha que é bonito”. Kiko continuou: “Ser direto e simples não é sinal de ser ruim. Na verdade, é sinal de ser ótimo. É muito mais fácil criar uma música de dez minutos com vinte partes do que criar uma ótima música pop. É muito mais fácil. Basta adicionar as coisas! É como macarronada com muitos vegetais, você coloca as coisas à massa com várias coisas”. Loureiro encerrou explicando qual é a sua abordagem na hora de compor. “Faço o que sinto vontade no momento e tento deixar legal dentro do estilo que eu gosto. Mas acho que as pessoas que estão nisso, não estão obedecendo regras, elas têm um enorme talento e se conectam com o público. Tocar as pessoas não é simples, é muito complexo, na verdade”. Veja o bate-papo na íntegra no tocador bem abaixo: Via: RockBizz
Phil Collins compartilha opinião sincera sobre seu filho Nic ter assumido o papel de baterista do Genesis
Em um novo documentário da Drumeo, Phil Collins refletiu sobre sua longa carreira e sobre ter sido substituído por seu filho, Nic Collins, no Genesis alguns anos atrás. Pai e filho se uniram primeiro para a Not Dead Yet Tour em 2016. “Estávamos tocando – não sei em que ano era agora – no [Royal] Albert Hall. Mike e Tony estavam lá na plateia”, Phil relembrou. “Tocamos lá de 5 a 6 noites. Sugeriram que – porque, você sabe, todos ficaram impressionados com o fato de quão bem ele tocava. Parecia eu quando era mais jovem com um pouco de fogo, e ambos concordaram que poderia dar certo. E isso meio que me convenceu de fazer a coisa da banda novamente”, completou. Nic comentou sobre os eventos que levaram seu pai a retornar da aposentadoria, dizendo: “Acho que eu poder fazer isso com ele definitivamente o ajuda a querer voltar para a estrada. Porque acho que no final ele só queria estar com a família e passar tempo com pessoas que importam para ele”, e revelou que quando seu pai o convidou para tocar bateria com ele, aceitou de imediato. “Eu meio que dei ao Nic um gostinho de como a vida pode ser e também uma oportunidade, se você quiser”, Phil observou. Nic assumiu a bateria enquanto Phil se concentrou nos vocais durante a turnê de 2017. O jovem de 23 anos mais tarde se juntou ao Genesis para a turnê The Last Domino? em 2021. Os shows terminaram em março de 2022 após vários atrasos causados pela pandemia. “Às vezes as coisas parecem muito diferentes quando você está tocando, em oposição a quando você está cantando com ele ou quando você está ouvindo. Então, não, quero dizer, estou muito satisfeito por termos feito isso, mas nunca houve momentos difíceis. Nunca houve dúvidas. Simplesmente ocorreu ridiculamente bem. Foi algo que eu não teria alterado por nada no mundo”, Phil compartilhou sobre suas colaborações com o filho. Veja o documentário completo abaixo: Via: RockBizz
“Vou à igreja todo domingo; sou um soldado de Cristo”, afirma Zakk Wylde
Em 2014, batendo um papo com o pessoal da revista Metal Hammer para edição 256, o viking das seis cordas, Zakk Wylde, falou brevemente sobre a sua criação católica e comentou que vai à igreja todos os domingos. O músico ainda se auto declarou um soldado de Cristo. “Sou nascido e criado no catolicismo”, afirmou Zakk. “Brinco que até sou um soldado de Cristo”, ressaltou o músico. “Quando estou em casa, ou seja, não estou em turnê, vou à igreja todos os domingos, principalmente agora que larguei a bebida”, explicou o guitarrista. Na mesma conversa, Wylde ainda usou a religião católica para fazer uma analogia com a banda do Madman. “Ozzy é Deus, Randy Rhoads é Jesus Cristo, o Messias. O que significa que Jake E. Lee, Gus G. e eu somos os pontífices. Somos nós que continuamos espalhando o evangelho”. E por falar em Zakk Wylde, o grandalhão está com o foco nas turnês do Pantera. A banda está com agenda cheia para o primeiro semestre de 2025, com shows pela Europa e Estados Unidos. Para saber o passo a passo do conjunto, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Sirenia se apresentará no Brasil em março de 2025
Banda do primeiro escalão mundial do metal sinfônico, os noruegueses do Sirenia desembarcam na América do Sul em março de 2025 para uma grande turnê, sendo seis shows no Brasil. As apresentações no Brasil são: dia 22/03 em São Paulo (Vip Station, no Sadness and Pain Festival), dia 23/03 em Curitiba (CWB Hall), 25/03 em Florianópolis (Célula Showcase), dia 26/03 em Porto Alegre (Gravador Pub), 29/03 em Fortaleza (Ophera Music Bar) e dia 30/03 no Rio de Janeiro (Agyto). Sirenia foi criada em 2001 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania (banda que Veland fundou na década de 1990). O primeiro lançamento é o potente e ousado At Sixes and Sevens (2002), álbum que levou o nome Sirenia ao patamar mais alto do metal sinfônico já nos primeiros anos de existência. At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera frequentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos. A atual vocalista da banda, desde 2016, é Emmanuelle Zoldan, uma cantora de ópera francesa, mais conhecida por seu trabalho como música de sessão em bandas de heavy metal como Trail of Tears, Turisas, entre outras. O álbum mais recente é 1977, lançado mundialmente em 2023 pela Napalm Records, e traz uma vibe retrô do gótico anos 80 em suas canções, sem abrir mão de sintetizadores e grandiosas passagens sinfônicas. 1977 é o quarto registro do Sirenia com Emmanuelle nos vocais. Ela também gravou Dim Days Of Dolor (2016), Arcane Astral Aeons (2018) e Riddles, Ruins & Revelations (2021), este último eleito pela Metal Hammer como o 24º melhor álbum de metal sinfônico de todos os tempos. SERVIÇO: 11.03.2025 – Guadalajara @ C3 Stagehttps://eventos.ticketnowmexico.com/SIRENIAENGUADALAJARA 12.03.2025 – Morelia @ Casa de La Culturahttps://panel.ticketmatico.com/e/85/sirenia 13.03.2025 – Mexico City @ Circo Volador https://www.superboletos.com/landing-evento/F0hzzXMJPAVhDF1zVV1NBg 15.03.2025 – San Jose @ Pepper’s Clubhttps://www.specialticket.net/event-details/494 16.03.2025 – Bogota, Colombia @ Ace of Spadestbc 17.03.2025 – Lima, Peru @ Yield Bartbc 19.03.2025 – Buenos Aires @ Uniclubhttps://alpogo.com/evento/sirenia-en-argentina-uniclub-17386 20.03.2025 – Santiago, Chile @ Club Âmbartbc 22.03.2025 – São Paulo @ Sadness and Pain Festivalhttps://bilheto.com.br/comprar/2785/sadnesses-and-pain-festival-i 23.03.2025 – Curitiba @ CWB Hallhttps://bilheto.com.br/ 25.03.2025 – Florianópolis @ Célula Culturalhttps://www.bilheto.com.br/comprar/2900/sirenia-florianopolis 26.03.2025 – Porto Alegre @ Gravador Pubhttps://www.bilheto.com.br/comprar/2896/sirenia-porto-alegre 29.03.2025 – Fortaleza @ Ophera Music Barhttps://www.bilheto.com.br/evento/2986/sirenia-fortaleza 30.03.2025 – Rio de Janeiro @ Agytohttps://www.bilheto.com.br/comprar/2888/sireinia-rio-de-janeiro Via: RockBizz
Helloween: “A Terra é uma escola muito difícil”, filosofa Michael Kiske
Muitas pessoas ao redor do planeta debatem sobre qual é o nosso objetivo no planeta Terra! Há quem considere que é por diversão, há quem ache que é uma penitência e há a turma também que vê a nossa vida aqui como um processo de aprendizagem. Durante entrevista ao apresentador Andrew McKaysmith, do podcast Scars And Guitars, o cantor do Helloween, Michael Kiske, deu a sua opinião sobre o assunto e filosofou ao dizer que a Terra é uma escola muito difícil. “Precisamos aprender na realidade, não apenas na teoria! Todo o significado deste planeta é aprender a diferença entre o bem e o mal. Então você precisa ter as experiências. A gente não aprende na teoria. Aqui na Europa, há jovens falando novamente sobre comunismo ou sobre coisas que já se provaram más porque não respeitam a individualidade. Eles simplesmente tiram completamente a sua liberdade e você acaba se tornando um fantoche de uma ditadura. O comunismo não é melhor que o fascismo ou os sistemas nacionalistas. Eles violam os direitos humanos e a dignidade, mas eles vão cair nessa de novo, porque não tiveram essa experiência porque os pensamentos por si só não são suficientes”. Kiske adicionou: “Tenho a plena fé de que Deus sabe o que está fazendo, mas temos que aprender a diferença entre o bem e o bem. mal. Deus colocou a escuridão dentro de cada indivíduo para sabermos lidar com ela, ter essas experiências e realmente desenvolver o bem”. “Algumas pessoas dão mais atenção ao lado sombrio, com isso, vão demorar mais nesse processo de aprendizagem. Mas, cedo ou tarde, todo mundo vai aprender. Eu acredito nisso e acho que a Terra é uma escola muito difícil”, concluiu. Assista a entrevista na íntegra no tocador a seguir: Via: RockBizz
Paul McCartney e Ringo Starr se reúnem para tocar Sgt. Pepper’s e Helter Skelter; assista
Os ex-Beatles Paul McCartney e Ringo Starr se reuniram para tocar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) e Helter Skelter na última quinta-feira, 19 de dezembro, no O2 Arena em Londres. A apresentação surpresa aconteceu durante o bis do show de McCartney. “Devemos arrasar?”, o baixista perguntou a Starr ao recebê-lo no palco. Após a performance de duas músicas, o baterista comentou: “Estou de folga agora, mas tive uma ótima noite, amo todos vocês – especialmente esse cara” e McCartney acrescentou: “É fantástico tocar com meu velho amigo, mas chega um momento em que temos que ir para casa”. O show também contou com a participação de Ronnie Wood, do Rolling Stones, que se juntou a McCartney para uma performance de Get Back. Veja vídeos filmados por fãs abaixo: Via: RockBizz
Grave Digger lança videoclipe de The Devil’s Serenade
Para promover o novo disco de estúdio, Bone Collector, o qual sairá em 17 de janeiro de 2025, o veterano grupo germânico, Grave Digger, lançou o videoclipe de The Devil’s Serenade. Assista: O vocalista e líder da banda, Chris Boltendahl, disse: “Nosso novo álbum de estúdio será fiel ao lema: Grave Digger Old School. Com Tobi Kersting [guitarra] na banda, focamos no essencial do nosso som como músicas concisas e diretas, depois de muitos anos com vários álbuns conceituais. Bone Collector não soa comercial, mas é altamente energético e fresco, e você notará que nos divertimos muito com as músicas. Estamos ansiosos pela sua reação! O lançamento do álbum será em janeiro e comemoraremos os 45 anos de Grave Digger ao vivo com vocês”. Bone Collector, que estará disponível em CD, CD digipak, vinil preto, vinil colorido, box set e digital (download e streaming), teve a produção, masterização e mixagem sob os cuidados de Chris Boltendahl. Track listing de Bone Collector: “Bone Collector”“The Rich The Poor The Dying”“Kingdom Of Skulls”“The Devil’s Serenade”“Killing Is My Pleasure”“Mirror Of Hate”“Riders Of Doom”“Made Of Madness”“Graveyard Kings”“Forever Evil & Buried Alive”“Whispers Of The Damned” Via: RockBizz
Cara Delevingne encarna Elton John em vídeo de Step Into Christmas
A modelo e atriz Cara Delevingne encarnou Elton John em vídeo de Step Into Christmas, single de Natal que o cantor lançou no final de 1973. A canção manteve a tradicional parceria entre Elton e o letrista Bernie Taupin. Sobre o trabalho ao lado de Delevingne, o artista britânico comentou: “Vi Cara em Glastonbury no verão passado e conversamos sobre o quanto adoraríamos trabalhar juntos se surgisse a ideia certa. É hilário passar o tempo com ela! Nós dois temos um senso de humor bastante autodepreciativo. Quando alguém sugeriu a ideia de ela me interpretar em um vídeo Step Into Christmas, pensei que era a oportunidade perfeita. Graças a Deus Cara pensou o mesmo, porque ficou ótimo”. “Elton sempre foi um ídolo meu, dizer que sua música teve um efeito profundo em mim é um eufemismo”, acrescentou a atriz. “Ser convidada por ele para interpretá-lo nesta recriação era um sonho que eu não sabia que tinha até acontecer”, pontuou. “Honestamente, eu gostaria de poder fingir ser Elton todos os dias. Espero que Elton possa um dia retribuir o favor e concordar em interpretar-me na minha cinebiografia ainda não desenvolvida, escrita, lançada ou financiada. Dedos cruzados”, finalizou a modelo em tom de humor. Veja o vídeo de Step Into Christmas com a participação de Cara Delevingne: Via: RockBizz
Metallica: Assista ao registro profissional do quarto Helping Hands Concert & Auction
Em 13 de dezembro, no YouTube Theater, em Los Angeles, EUA, aconteceu o quarto Helping Hands Concert & Auction, evento beneficente organizado pelo Metallica e sua fundação All Within My Hands. É importante destacar que o objetivo da festa foi levantar recursos para projetos que apoiam a educação como força de trabalho, a luta contra a fome, a ajuda humanitária em desastres e outros serviços locais críticos. Além da apresentação de James Hetfield e seus companheiros, o Helping Hands Concert & Auction deste ano, que foi apresentado mais uma vez por Jimmy Kimmel, teve a presença de nomes importante da cena rock n’ roll e heavy metal como Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani e Kenny Aronoff. Assista ao registro profissional do quarto Helping Hands Concert & Auction: O Metallica também compartilhou pelas redes sociais algumas fotos da celebração. Veja: A All Within My Hands é uma fundação sem fins lucrativos criada em 2017 como uma forma da família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda. Apenas em 2020, o AWMH doou 645 mil dólares para fundos de ajuda relacionados à Covid-19, incluindo Feeding America, Direct Relief, bem como para instituições de caridade ajudando aqueles nas indústrias do entretenimento que ficaram repentinamente sem trabalho. Via: RockBizz
“Não sou o maior fã do Genesis”, admite Phil Collins
Phil Collins admitiu que não é o maior fã do Genesis ao relembrar sua carreira como baterista e depois vocalista da banda no novo documentário da Drumeo, Phil Collins: Drummer First. “Não sou o maior fã do Genesis, sabe”, ele admitiu. “Há coisas que eu gosto, coisas das quais tenho orgulho – [mas também] coisas das quais [sou] menos. Às vezes pode ser como se as pessoas jogassem tijolos em você”. O músico acrescentou brevemente que gostou do tempo que passou com a banda, mas refletiu: “Toco bateria desde os 5 anos! Vai ter coisas que você vai gostar de ouvir de novo, e outras nem tanto”. Em outra parte do documentário, Collins confirmou que a música que menos gosta do Genesis é Down and Out, do álbum de 1978 … And Then There Were Three …, porque sinalizou uma mudança na direção musical depois que o guitarrista Steve Hackett saiu. Assista o documentário abaixo: Via: RockBizz