Resenhas
Sophie Lloyd invade o mundo dos desenhos com cover da música tema de Pokémon
A guitarrista inglesa Sophie Lloyd invadiu o mundo dos desenhos com cover da música tema de Pokémon. Na legenda do vídeo, a musicista escreveu: “Quem topa uma batalha Pokémon? Sinto falta dos dias em que andávamos pela cidade jogando Pokémon Go! Talvez eu devesse começar de novo”. Curta a versão da guitar hero inglesa no player abaixo: Em seu canal oficial no YouTube, Sophie Lloyd já homenageou inúmeros nomes importantes do rock n’ roll e heavy metal. Em sons de Iron Maiden a Bon Jovi, de Alice Cooper a Guns N’ Roses, a moça mostrou seu talento nas seis coisas. Para conferir os seus vídeos, basta acessar seu canal oficial aqui. Carreira solo O primeiro álbum de Sophie Lloyd, Imposter Syndrome, saiu em 10 de novembro de 2023. O trabalho possui participações especiais de Michael Starr (Steel Panther), Matt Heafy (Trivium), Chris Robertson (Black Stone Cherry), entre muitos outros músicos. Track listing de Imposter Syndrome: 01. Do Or Die (com Nathan James)02. Pressure (com Brandon Saller)03. Imposter Syndrome (com Lzzy Hale)04. Let It Hurt (com Chris Robertson)05. Runaway (com Michael Starr)06. Fall Of Man (com Matthew K. Heafy)07. Lost (com Cole Rolland)08. Hanging On (com Lauren Babic)09. Avalanche (com Trevor McNevan)10. Won’t You Come (com Marisa Rodriguez)11. Judge And Jury (com Tyler Connolly) Via: RockBizz
Jéssica Falchi explica por que decidiu sair da Crypta: “Nunca me senti parte da banda”
Na primeira metade de março, a guitarrista Jéssica Falchi comunicou via redes sociais que não fazia mais parte da Crypta! O anúncio da saída da musicista pegou os fãs de surpresa, visto que a relação entre as integrantes da banda era amistosa. Os motivos para sua saída ainda estavam sem explicações da própria artista; haviam apenas especulações nas redes sociais. A boa notícia é que a guitarrista fez uma live no canal Bandmade com Estevam Romera e Maya Melchers e explicou por que decidiiu sair da Crypta. “Eu sempre fui muito clara que death metal nunca foi o meu rolê; nunca escondi isso de ninguém. Na época em que eu aceitei o convite de entrar na Crypta, fazia muito sentido porque, mesmo sendo death metal, é um subgênero do metal, e sou uma guitarrista de metal. Seria diferente se uma banda de jazz tivesse me chamado para tocar. Entrei na banda e pensei que, conforme o tempo fosse passando, eu ia me sentir parte disso, mas o tempo foi passando e vi que me sentia cada vez menos parte disso. Nunca me senti parte da banda. As coisas não foram melhorando com o tempo. Vi que eu estava dedicando cento e um por cento da minha vida numa banda que não é minha. E esse sentimento nunca ia mudar dentro de mim. Amo fazer tour, amo estar na estrada, mas deixei de fazer muita coisa para mim. Queria fazer muita coisa nesse meio tempo, mas não tinha tempo, pois estava totalmente focada na banda. Aí, chegou no momento que quis sair, pois preciso tocar com outras pessoas, tocar outros estilos. E estou na minha fase mais madura tanto pessoalmente quanto profissionalmente, então, é o melhor momento para eu fazer as coisas que quero”. Veja o vídeo completo no player abaixo: Via: RockBizz
Roger Moreira rebate deboche de Nasi sobre a pouca agenda de shows do Ultraje a Rigor
Em recém entrevista à revista Billboard, Nasi, vocalista do Ira!, falou sobre a tentativa de boicote ao seu grupo por parte dos apoiadores de Jair Bolsonaro. E sem mostrar abalo, Nasi aproveitou a oportunidade para tirar uma onda com a cara de Roger Moreira, líder do Ultraje a Rigor. O Marcos Valadão Ridolfi disse: “O Ira! é uma banda progressista. Nós somos democráticos. Nós passamos pela ditadura. O que eu quis dizer é o seguinte: eu não quero ter público fascista. Agora, se o público fascista, de extrema-direita, quer consumir minha música, o que eu posso fazer? Posso fazer nada. Não é do meu agrado, sabe? Eu não quero. Tem outras bandas. Vão curtir Ultraje a Rigor. Eu tenho 50 shows até o final do ano. O Ultraje tem seis. Por que eles não vão encher o saco dos contratantes para contratar esses porras”. Através do X (antigo Twitter), Roger Moreira rebateu o deboche de Nasi sobre a pouca agenda de shows do Ultraje a Rigor. Ele escreveu: “Bom, isso é mentira. E não meço sucesso pelo número de shows. É bem capaz de eu ganhar a mesma coisa pelos 6 shows que ele pelos 50. Fora os cancelados”. https://t.co/eqRTblVO86 Bom, isso é mentira. E não meço sucesso pelo número de shows. É bem capaz de eu ganhar a mesma coisa pelos “6” shows que ele pelos “50”. Fora os cancelados… — Roger Rocha Moreira (@roxmo) April 11, 2025 Pelo o andar da carruagem, a contenda entre os músicos está longe de um final, mais longe ainda de um final feliz no qual a paz reine e cada lado siga seu caminho sem troca de farpas. Via: RockBizz
“Os fãs de heavy metal são músicos que nunca aprenderam a tocar”, diz Kerry King
Cada estilo musical tem um perfil específico de fã! O pop possui mais apelo com o público jovem e feminino; o jazz fala mais a língua de pessoas mais maduras e o reggae fala bem com a galera mais paz e amor, que leva a vida de forma mais leve e descontraída. Em recente entrevista ao apresentador Danilo Gentili, do programa The Noite, que vai ao ar pelo canal SBT – Sistema Brasileiro de Televisão -, o guitarrista do Slayer, Kerry King, deu a sua opinião sobre qual é o perfil dos fãs de heavy metal. “Os fãs de heavy metal são músicos que nunca aprenderam a tocar”, disse Kerry aos risos. “É uma irmandade muito forte, é uma família muito unida”, destacou. “Os fãs nos admiram tanto que a relação é bem próxima, o que faz parecer uma família”, continuou. “Acho que eles nos olham pensando que poderiam ser como nós, acham que poderiam tocar guitarra como nós. Mas a comunidade metal é uma grande família”, finalizou King em tom positivo. Veja a fala completa de Kerry King no player a seguir: O guitarrista norte-americano está na estrada fazendo a promoção de seu primeiro álbum solo, From Hell I Rise, o qual saiu no dia 17 de maio de 2024 pela Reigning Phoenix Music. Para a nova fase da carreira, Kerry King uniu forças a Mark Osegueda (vocal, Death Angel) , Phil Demmel (guitarra, ex-Machine Head), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah) e Paul Bostaph (baterista, ex-Slayer). Track listing de From Hell I Rise: 01. Diablo02. Where I Reign03. Residue04. Idle Hands05. Trophies Of The Tyrant06. Crucifixation07. Tension08. Everything I Hate About You09. Toxic10. Two Fists11. Rage12. Shrapnel13. From Hell I Rise Via: RockBizz
AC/DC mostra o entusiasmo dos fãs no começo da perna norte-americana da Power Up Tour 2025
Nesta última quinta-feira, dia 10 de abril, o AC/DC iniciou a perna norte-americana da Power Up Tour 2025 com show bombástico no Bank Stadium em Minneapolis, Minnesota. Pelas redes sociais, o grupo australiano compartilhou um vídeo o qual mostra o entusiasmo dos fãs que prestigiaram o evento. Veja: O espetáculo foi repleto de hits tais quais Thunderstruck, Hells Bells, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, You Shook Me All Night Long, Let There Be Rock e For Those About To Rock (We Salute You), ou seja, a nata do rock n’ roll. O próximo show da turnê vai rolar no dia 14 de abril no AT&T Stadium em Dalas, Texas. E para ficar por dentro de todo itinerário do giro norte-americano, basta acessar o site oficial da banda. Para a Power Up Tour 2025, o AC/DC está contando com os trabalhos de Brian Johnson (vocal), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (bateria) e Chris Chaney (baixo). Via: RockBizz
Helloween finaliza gravação de novo álbum: “Estou muito feliz com o resultado”, celebra Kai Hansen
O germânico Helloween finalizou a gravação de novo álbum, o sucessor do trabalho homônimo que saiu em junho de 2021. Pelas redes sociais, o guitarrista e vocalista Kai Hansen comentou que está muito feliz com o resultado alcançado no novo trabalho. “Olá, senhoras e senhores. O novo álbum do Helloween está mixado. Está pronto. Está pronto”, celebrou o músico alemão. “Estou muito feliz com o resultado”, continuou. “Acho que conseguimos fazer um ótimo álbum juntos. Então, aguardem”. Veja a postagem de Kai Hansen logo abaixo: O vindouro disco de estúdio do Helloween, que será o décimo sétimo do grupo, chegará ao mercado no começo do verão europeu, ou seja, ainda no primeiro semestre deste ano. O lançamento será pela gravadora alemã Reigning Phoenix Music (RPM). Até o momento, o produto mais novo do septeto no mercado é o álbum ao vivo Live At Budokan, que saiu no dia 13 dezembro de 2024 pela Reigning Phoenix Music (RPM). Live At Budokan está disponível em vários formatos como 2CD-digipak, vinil triplo com a primeira tiragem de ambos incluindo arte de capa em relevo, Blu-ray, DVD e digital (download e streaming). Via: RockBizz
Uriah Heep enfeitiça os fãs cariocas e prova que não precisa de bugiganga tecnológica para fazer rock
O backline de uma banda de rock n’ roll e heavy metal contemporânea é repleto de aparatos tecnológicos, laptops, backing tracks, cliques e toda sorte de apetrecho digital para que a apresentação saia perto de um teor à la Santo Graal. Contudo, para alcançar a suprema glória na música pesada, o caminho é exatamente o contrário, é passar longe das resoluções plásticas e sintéticas da tecnologia e focar essencialmente no quesito humano. Sabiamente, o veterano Uriah Heep sempre conduziu a sua carreira dessa forma, e o público carioca pôde testemunhar na última quarta-feira, 09 de abril, no Teatro Clara Nunes, como se faz um verdadeiro show de rock. O mote da recente turnê, The Magician’s Farewell Tour, é uma viagem plena aos cinquenta e cinco anos de carreira da banda e os magos do classic rock não economizaram na energia em seu set de quase duas horas de duração, o qual começou com a única representante do álbum Living the Dream, Grazed By Heaven. Mesmo em poucos minutos de espetáculo, as bases da noite foram estabelecidas, as quais se firmaram em um classic rock em seu estado mais puro e em performances individuais irrepreensíveis. O novato rebento de estúdio, Chaos & Colour, ganhou holofote nas figuras de Save Me Tonight e Hurricane, que mostraram força dentre os hits dos anos 1980 e 1970. Colocar um show de rock em um teatro funciona para algumas bandas, porém, para o Uriah Heep, o esquema não ficou tão bem organizado, apesar da oportunidade de ver os artistas bem de perto. Por conta das cadeiras do teatro e o espaço mais limitado, a atuação do público ficou compulsoriamente mais tímida, no entanto, a casa cheia compensou com muita aclamação e cantoria, o que deixou o quinteto inglês claramente feliz. Mesmo com os novos sons segurando bem a onda da festa, os fãs queriam se banquetear com os clássicos setentistas como Stealin’, The Wizard, Sweet Lorraine, The Magician’s Birthday, Gypsy e July Morning. E a admiração dos músicos pelo entusiasmo dos brasileiro foi clara. O vocalista Bernie Shaw ainda ressaltou que os fãs pareciam torcedores de futebol, visto tamanha euforia. E por falar em Bernie Shaw, o gogó do canadense continua afiado como o de um mancebo. Mesmo no alto de seus 68 anos, a idade parece não pesar em sua performance vocal! Ele continua com as suas frases cheias de drives e agressividade e alcançando tons altos em diversos momentos da apresentação. Além da parte técnica, o vocalista também se destaca como anfitrião, visto que carisma está em sua vasta lista de atributos. O resto da turma não fica atrás, pois o líder e guitarrista Mick Box continua enfeitiçando a plateia com sua atuação simples e magistral. O baterista Russell Gilbrook foi outra figura que agregou muito valor ao concerto com a sua pegada forte e cheia de groove. Já o experiente Phil Lanzon comandou as nuances e as dinâmicas sonoras do repertório e ajudou na harmonia vocal, assim como o baixista Davey Rimmer. De volta ao concerto, o grand finale foi com a dupla Sunrise e Easy Livin’, que ganharam o reforço de um coro de centenas de vozes. O Uriah Heep provou que não precisa de bugiganga tecnológica para fazer um grande show de rock e reiterou também que as bandas mais novas precisam comer muito arroz com feijão para tentar se equiparar a este baluarte do classic rock. Via: RockBizz
Nasi não recua com o boicote dos bolsonaristas: “Essa gente é minha inimiga, eu me sinto satisfeito”
Após ter apresentações canceladas nas cidades de Jaraguá do Sul (SC), Blumenau (SC), Caxias do Sul (RS) e Pelotas (RS), o vocalista do Ira!, Nasi, concedeu uma entrevista à revista Billboard para falar sobre os recentes problemas que bateu a sua porta. Diferentemente do que algumas pessoas possam imaginar ou até mesmo desejar, Nasi não recuou com o boicote dos bolsonaristas e falou com todas as letras que essa gente é sua inimiga, o que lhe faz sentir satisfeito. Ele disse: “O Ira! é uma banda progressista. Nós somos democráticos. Nós passamos pela ditadura. O que eu quis dizer é o seguinte: eu não quero ter público fascista. Agora, se o público fascista, de extrema-direita, quer consumir minha música, o que eu posso fazer? Posso fazer nada. Não é do meu agrado, sabe? Eu não quero. Tem outras bandas. Vão curtir Ultraje a Rigor. Eu tenho 50 shows até o final do ano. O Ultraje tem seis. Por que eles não vão encher o saco dos contratantes para contratar esses porras”? O cantor completou: “Lamento. Mas, repito para você, eu e o Ira! saímos maior do que entramos. Eu tive o trabalho de mensurar todas as mensagens que recebi e 80% me apoiavam. Os outros eram emoji de coco e comunista lixo. Eles pensam que me afetam. Você conhece uma pessoa não pelos amigos que ela tem, mas pelos inimigos. Então, se essa gente é minha inimiga, do Ira!, eu me sinto satisfeito. Meu Instagram cresceu 10% —e bloqueamos muita gente”. Pelo andar da carruagem, a contenda entre a banda e os bolsonaristas ainda vai muito longe, portanto, vamos aguardar as cenas dos próximos capítulos. Via: RockBizz
Zakk Wylde lembra trama para beber cerveja com Ozzy e escondido de Sharon Osbourne
Na nova edição da revista Metal Hammer, o barbudo Zakk Wylde contou histórias de sua carreira ao lado de Ozzy Osbourne. Vale lembrar que o viking das seis cordas começou a trabalhar com o Príncipe das Trevas quando era adolescente, no ano de 1987. Um dos episódios contados por Wylde foi a trama que ele bolou com Ozzy para beber cerveja escondido de Sharon Osbourne, esposa e empresária do comedor de morcego. “Lembro que tocamos na Budokan Arena em Tóquio, Japão. Eu sempre carregava um fardo de cerveja comigo, para o caso de não haver cerveja em algum lugar para onde fôssemos. Então, o Oz entrou no camarim depois do show e me perguntou se eu tinha cerveja. Eu respondi que tinha umas cerveja e falei para ele que a Mãe (Sharon Osbourne) ia nos demitir da banda, se nos visse bebendo. E ela estava no corredor de olho em nós. Falei que ela ia nos pegar bebendo e não ia ser nada legal. Ele disse que ia me encontrar no banheiro para bebermos. Eu fui para o banheiro e fiquei esperando por ele. De repente, ouço a porta se abrir! Ele entrou, pegou uma lata, virou tudo de uma vez, colocou a lata no chão e foi embora. Ele ainda falou que nos veríamos na hora do jantar. Ozzy e eu parecíamos dois estudantes travessos! Foi hilário”. Zakk Wylde se tornou peça fundamental para a carreira solo de Ozzy! Juntos, eles criaram álbuns como No Rest For The Wicked (1988) e No More Tears (1991). Ao longo dos anos, Wylde entrou e saiu várias vezes da banda de Osbourne, porém, se mantém como um fiel parceiro do artista britânico. Via: RockBizz
Epica exibe o poder de seu symphonic metal com o vídeo ao vivo de Aspiral
O Epica exibiu o poder de seu symphonic metal com o vídeo ao vivo de Aspiral. O audiovisual está no track listing do show The Symphonic Synergy, trabalho que está disponível como bônus das versões digipak, earbook e boxset do álbum Aspiral. Assista: O novo álbum sairá no dia 11 de abril pela gravadora alemã Nuclear Blast. A obra estará disponível em várias versões como CD, CD digipak, earbook, boxset, vinil preto, vinil colorido e digital (streaming e download). Aspiral teve a produção e mixagem de Joost Van Den Broek, profissional que já assinou obras do After Forever, Blind Guardian, Powerwolf, entre outros. O título do disco tem a inspiração em uma escultura de bronze criada pelo escultor e pintor polonês Stanisław Szukalski, um dos grandes nomes da arte no século XX e fundador do classicismo retorcido. No trabalho de Szukalski, cada detalhe traz mais do que se imagina à primeira vista. o quinteto enxergou essa ideia como a analogia perfeita para a criação do disco, pois cada música se sustenta individualmente com uma vibração e significado distintos, enquanto juntas ganham uma força diferente. Track listing de Aspiral: 01. Cross The Divide02. Arcana03. Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII04. Obsidian Heart05. Fight to Survive – The Overview Effect06. Metanoia – A New Age Dawns Part VIII07. T.I.M.E.08. Apparition09. Eye Of The Storm10. The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX11. Aspiral Via: RockBizz
Smith/Kotzen libera lyric video da faixa Outlaw
O Smith/Kotzen, banda liderada pelos guitarristas Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen (ex-Mr. Big, ex-Poison), liberou o lyric video da faixa Outlaw. A canção está no repertório do novo disco, Black Light/White Noise, que saiu em 04 de abril pela BMG. Veja: Black Light/White Noise é o segundo trabalho do grupo e segue a boa harmonia entre as nuances sonoras modernas e o hard rock clássico. O disco está disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (cinza com preto), box set e digital (download e streaming). Track listing de Black Light/White Noise: 1. Muddy Water2. White Noise3. Black Light4. Darkside5. Life Unchained6. Blindsided7. Wraith8. Heavy Weather9. Outlaw10. Beyond The Pale Via: RockBizz
Sodom vai lançar The Arsonist no final de junho; curta o lyric video de Trigger Discipline
O alemão Sodom vai lançar The Arsonist no final de junho pelo selo SPV/Steamhammer. De acordo com o líder da banda, o vocalista e baixista Thomas “Angelripper” Such, o disco foi registrado em um gravador analógico de 24 canais, sem truques de estúdio e sem overdubs digitais. “O som do disco não é plástico! A diferença de som em comparação com as produções de bateria padrão de hoje é incrível e teve um efeito positivo em todos os instrumentos. Estamos felizes em oferecer um resultado bom aos fãs”, disse Such em tom enfático. Como prévia ao The Arsonist, curta o lyric video da faixa Trigger Discipline: Atualmente, o Sodom conta com os trabalhos de Thomas “Angelripper” Such (vocal e baixo), Frank Blackfire (guitarra), York Segatz (guitarra) e Toni Merkel (bateria) Track listing de The Arsonist: 01. The Arsonist02. Battle Of Harvest Moon03. Trigger Discipline04. The Spirits That I Called05. Witchhunter06. Scavenger07. Gun Without Groom08. Taphephobia09. Sane Insanity10. A.W.T.F.11. Twilight Void12. Obliteration Of The Aeons13. Return To God In Parts Via: RockBizz
Green Day lança a inédita Smash It Like Belushi e anuncia versão deluxe do álbum Saviors
Os ícones do rock mundial, Green Day – grupo formado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool -, estão de volta com força total! A banda vai relançar seu 14º álbum de estúdio, Saviors, em uma nova edição deluxe que chega às plataformas no dia 23 de maio pela Reprise Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. E para dar início a essa nova fase, o grupo lança também a faixa inédita Smash It Like Belushi. Ouça abaixo: A nova edição de Saviors promete trazer sete faixas adicionais, incluindo versões acústicas de Suzie Chapstick e Father to a Son. Com pegada punk afiada, um groove energético e refrões dignos de estádio, Saviors (versão deluxe) mostra a banda em sua melhor forma. Lançado em janeiro de 2024, Saviors marcou o reencontro do Green Day com o produtor vencedor do Grammy, Rob Cavallo, responsável por clássicos como Dookie e American Idiot. O álbum estreou em 4º lugar na Billboard 200, garantindo ao grupo sua 9ª entrada no Top 5 da parada. Além disso, rendeu três indicações ao Grammy 2025, incluindo “Melhor Álbum de Rock”, “Melhor Performance de Rock” por The American Dream Is Killing Me e “Melhor Canção de Rock” por Dilemma. Com Saviors, o Green Day se tornou o artista mais tocado nas rádios de rock e alternativa dos Estados Unidos em 2024. O álbum emplacou três singles no topo das paradas alternativas – o melhor desempenho da banda desde American Idiot – e dois no topo das paradas de rock. Dilemma virou um verdadeiro fenômeno, ficando em 3º lugar entre as mais tocadas nas rádios alternativas do ano. E o single mais recente, One Eyed Bastard, já está subindo rapidamente nas paradas em busca do quarto #1 do álbum. No ano passado, a banda lotou estádios ao redor do mundo com a turnê Saviors Tour. Em 2025, a banda continua em alta, passando por Japão, Austrália, Indonésia, Tailândia, Emirados Árabes Unidos, África do Sul e Malásia. Pela primeira vez na carreira, eles apresentaram shows completos dos álbuns Dookie e American Idiot, celebrando os 30 e 20 anos dos discos, respectivamente – além de tocarem músicas recentes do novo álbum. Foi a maior turnê da história do grupo em mais de 30 anos de carreira. E vem mais por aí! O Green Day será atração principal do Coachella em dois finais de semana: sábado, 12 de abril, e sábado, 19 de abril. A banda também vai passar por grandes festivais ao redor do mundo, como Welcome To Rockville, BottleRock Napa Valley, Oceans Calling Festival, Download Festival (Reino Unido), Ejekt Festival (Grécia) e The Town (Brasil), onde a banda se apresenta no dia 7 de setembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Tracklist de Saviors (versão deluxe): 1. The American Dream Is Killing Me2. Look Ma, No Brains!3. Bobby Sox4. One Eyed Bastard5. Dilemma6. 19817. Goodnight Adeline8. Coma City9. Corvette Summer10. Suzie Chapstick11. Strange Days Are Here to Stay12. Living in the ’20s13. Father to a Son14. Saviors15. Fancy Sauce16. Smash It Like Belushi17. Stay Young18. Fuck Off19. Ballyhoo20. Suzie Chapstick (Acoustic)21. Father to a Son (Acoustic)22. Underdog* Via: RockBizz
Machine Gun Kelly rouba violão de hotel e precisa pagar 5 mil dólares para resolver o drama
O pop punker Machine Gun Kelly roubou o violão de um hotel e precisou pagar 5 mil dólares para resolver o drama. O artista norte-americano contou a história em detalhes no documentário Norman’s Rare Guitars, que está disponível pela Netflix. Machine disse: “Eles me deram doces, presentes e coisas assim, mas tinha um violão parado num canto. Eu o peguei e estava escrito o seguinte embaixo da ponte: ‘Sua mão esquerda é o que você sabe, sua mão direita é quem você é’. A mensagem me tocou profundamente! É exatamente disso que eu sempre falo. Eu nunca me conectei com os guitarristas super técnicos. Eu sempre gostei de pessoas que conseguiam sentir cada emoção que elas tinham, quer estivessem tendo um bom dia ou quer estivessem irritadas”. Kelly completou: “Senti uma afinidade imediata e muito forte pelo violão! Eu o peguei e fui embora do hotel, mas, cerca de vinte minutos depois, a Interscope Records me ligou dizendo que o pessoal do Ace Hotel me viu saindo de lá com o violão. Falei que pensei que era um presente por fazer o show e tal. Mas não era um presente. O pessoal do hotel só colocou violões nos quartos como decoração. O hotel me cobrou cinco mil dólares para que eu pudesse ficar com o instrumento para mim”. Veja Machine Gun Kelly contando a história na íntegra aqui: Via: RockBizz
Metallica: “O melhor timbre de guitarra que já tive foi no Load”, revela Kirk Hammett
Ter um timbre de guitarra marcante como Carlos Santana, Tony Iommi (Black Sabbath), David Gilmour (Pink Floyd) e Brian May (Queen) não é algo trivial ou fácil de conquistar. E não há receita pronta para chegar a um som final de tais níveis e que irá agradar o público, portanto, o processo de se dá na base da tentativa e erro até topar com o pote de ouro. Em nova conversa com a revista Guitar World, o guitarrista solo do Metallica, Kirk Hammett, lembrou que seu melhor timbre de guitarra foi no álbum Load, sexto registro de estúdio do grupo, o qual saiu em junho de 1996. Ou seja, até um veterano como o Kirk enfrenta bastante desafios para conquistar um bom som. “Eu diria que meu som principal em Load é o melhor timbre que já obtive”, revelou Kirk. “E eu ainda estou perseguindo esse som. Era o timbre de uma SG 1961 com captadores PAF saindo para vinte amplificadores e todos misturados. Não sei se eram realmente vinte amps, mas definitivamente eram mais de cinco”. Hammett ainda nomeou o seu segundo timbre favorito, o qual está em Kill ‘Em All, de 1983. Ele lembrou: “Eu falo com Lars sobre esse tom matador o tempo todo. Era só a minha Flying V com captadores EMG e meu Tube Screamer passando pelo lendário Marshall do James Hetfield que foi roubado em Boston”. Para ter uma ideia mais concreta dos dois timbres, basta acessar os players abaixo para curtir as canções Until It Sleeps e The Four Horsemen: Via: RockBizz
“Eu estava implorando por ingressos, agora serei o anfitrião do show”, comemora Jason Momoa em relação ao último concerto do Sabbath
Como todos os fãs de metal sabem, a formação original do Black Sabbath – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – irá se reunir para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Apelidado como “o show de metal do século”, o evento, que teve os seus milhares de ingressos esgotados em menos de vinte minutos, terá toda a sua renda destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Mas, mesmo com a grande quantidade de bilhetes à venda, teve muita gente que ficou com as mãos abanando, isto é, sem ingresso. O grandalhão Jason Momoa foi uma das pessoas que não conseguiu tíquetes para curtir a festa metal. Contudo, para Momoa, a história teve um plot twist, pois ele conseguiu o job de ser o apresentador do evento. Em conversa com a NME, ele falou: “A Sharon Osbourne me convidou pessoalmente para ser o anfitrião da noite. Eu não sei o que farei ou direi entre os intervalos dos shows. Mas vou descobrir o que fazer”. Jason continuou em tom super motivado: “Eu estou muito animado por poder estar lá. É engraçado, porque eu estava implorando por ingressos e agora sou o anfitrião da show”. “Eu ia ao último show do Sabbath em 2017, depois que terminei o filme do Aquaman. Algo aconteceu na minha casa e eu precisei voar para cuidar dos meus filhos, então, perdi o último show. Eu ia estar em Birmingham. Fiquei bem chateado com isso. Então, ter a oportunidade de apresentar o Back To The Beginning é algo incrível”, concluiu o ator. Via: RockBizz
Behemoth mostra seu lado cinematográfico no clipe de Lvciferaeon
O Behemoth mostrou o seu lado cinematográfico no clipe de Lvciferaeon. A canção, que tem em seu DNA blasts beats e riffs de guitarra virtuosos, faz parte do novo álbum The Shit Ov God, que sairá no dia 09 de maio pela Nuclear Blast Records. Sobre a canção, o líder da banda Adam “Nergal” Darski disse: “Parece apropriado anunciar Lvciferaeon como nosso próximo single em meio a toda a atividade de protesto vista na Unholy Trinity Tour. Lúcifer tem sido um símbolo recorrente para nós ao longo de nossas três décadas de existência. Ele é um símbolo de desafio e humanidade em contraste com o ideal divino. A nossa luta continua”. A produção do disco aconteceu no Fascination Street Studios e ficou a cargo de Jens Bogren, profissional que já trabalhou com o Soilwork, Sepultura e outros. A demoníaca capa ficou sob os cuidados de Bartek Rogalewicz. Track listing de The Shit Ov God: 01. The Shadow Elite02. Sowing Salt03. The Shit Ov God04. Lvciferaeon05. To Drown The Svn In Wine06. Nomen Barbarvm07. O Venvs, Come!08. Avgvr (The Dread Vvltvre) Via: RockBizz
Irmãos Cavalera vão tocar Chaos A.D. na íntegra em festival que tem Slayer como headliner
Depois de relançar a trinca Bestial Devastation (1985), Morbid Visions (1986) e Schizophrenia (1987), que são os primeiros álbuns do Sepultura, os irmãos Cavalera, Max e Iggor, vão tocar Chaos A.D. na íntegra em festival que tem Slayer como headliner. Para quem não sabe ou não lembra, Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura. O disco, que saiu em setembro de 1993, assinou o nome da banda brasileira como uma das maiores e mais influentes do metal noventista. Sons como Refuse/Resist, Territory, Slave New World, Propaganda, Biotech Is Godzilla e Kaiowas estão no repertório do icônico trabalho e ainda causam alvoroço no público metal. De volta ao evento, que vai acontecer em 20 de setembro no Hersheypark Stadium na Hershey, Pensilvânia, a celebração do thrash ainda vai contar com as apresentações de Knocked Loose, Suicidal Tendencies, Power Trip e Exodus. Os ingressos para o festival estarão à venda a partir do dia 11 de abril para o público em geral. E para quem deseja curtir Chaos A.D. na íntegra e as outras porradas sonoras, vale ficar esperto porque só terão trinta mil bilhetes à venda. Via: RockBizz
Tom Araya convoca os fãs para show do Slayer na Pensilvânia: “Se você não for, você é um maricas”
O Slayer encerrou as atividades em 2019 depois de mais de quarenta anos de carreira. Depois de cinco anos de aposentadoria, a banda voltou aos palcos em 2024 para dois shows, que aconteceram nos Estados Unidos: no dia 22 de setembro no Riot Fest e no dia 10 de outubro no Aftershock. E como as ofertas dos promotores estão boas demais para serem recusadas, o Slayer parece que colocou a aposentadoria em suspensão, pois adicionou mais uma apresentação em sua agenda 2025. A novidade é o show na cidade de Hershey, Pensilvânia, no dia 20 de setembro. Além do Slayer, que será a atração principal da festa, o evento terá os concertos de Knocked Loose, Suicidal Tendencies, Power Trip, Cavalera e Exodus. Tom Araya disse em tom debochado: “Será só uma noite! O line up está lotado e vai ser foda. Então, esteja lá no Hersheypark. Se você não for, você está morto, na cadeia ou é um maricas”. Veja a postagem da banda no Instagram em promoção ao evento: Via: RockBizz
The Darkness enaltece os clichês do rock com humor no clipe de Rock and Roll Party Cowboy
O grupo britânico The Darkness enalteceu os clichês do rock com humor no clipe de Rock and Roll Party Cowboy. Festa, bebidas, motos, bandanas, solos de guitarra e jaquetas de couro são alguns dos atributos lembrados pelos caras no vídeo da canção. Vale destaca que Rock and Roll Party Cowboy está no repertório do álbum Dreams On Toast, que chegou ao mercado no dia 28 de março pelo selo Cooking Vinyl. Veja o vídeo no player abaixo: Dreams On Toast, que contou com a produção de Dan Hawkins, é o oitavo registro de estúdio do The Darkness. De acordo com a banda, o repertório do disco é uma mescla do hard rock setentista com as baladas à la anos 1960. Track listing de Dreams On Toast: 01. Rock And Roll Party Cowboy02. I Hate Myself03. Hot On My Tail04. Mortal Dread05. Don’t Need Sunshine06. The Longest Kiss07. The Battle For Gadget Land08. Cold Hearted Woman09. Walking Through Fire10. Weekend In Rome O The Darkness está na estrada fazendo a promoção de Dreams On Toast. O quarteto tem compromissos com os fãs do Reino Unido e Europa. Para ficar por dentro do passo a passo da tour, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Ian Anderson (Jethro Tull) volta a criticar os fãs brasileiros: “São barulhentos e não de uma forma agradável”
O CEO do Jethro Tull, Ian Anderson, nunca escondeu ser um pessoa sistemática e sem papas na língua. Por isso, há quem o considere um cara bacana e há quem o considere um tremendo pé no saco. E a mais nova polêmica do músico saiu em conversa com o canal Laura Steele Media. Na ocasião, Ian Anderson avisou os fãs para deixarem os celulares em casa se forem aos shows do Jethro Tull, além disso, ressaltou que as pessoas precisam ter respeito pelos artistas que estão no palco. Ele também aproveitou a chance para criticar o excesso de vibração dos fãs brasileiros. “Tudo vale na cabeça de algumas pessoas, mas você tem que ter respeito pelos artistas e sensibilidade pelo ambiente e o momento em que está. Sentar e comer pipoca durante uma peça de Shakespeare não é uma coisa boa de se fazer, muito menos pegar seu telefone e fazer o que for. Isso acontece o tempo todo, mesmo em Londres e no palco do teatro para dramas sérios, tradicionais e importantes. Em concertos, depende de quem é o artista e onde ele está”. Anderson continuou: “Eu costumo tocar para plateias sentadas como no Royal Albert Hall. Nunca vi pessoas assobiando, gritando ou sendo desagradáveis no Albert Hall. Mas isso muda com a mudança dos tempos e com as mudanças de atitudes, particularmente em relação ao uso de celulares e particularmente o grau em que as pessoas farão barulho nos momentos de silêncio”. O músico arrematou: “No Brasil, onde estive no ano passado, eu esqueci o quão barulhentos os brasileiros são e não de uma forma agradável, às vezes. Eles assobiarão e gritarão. E se uma pessoa na plateia não gostar da música, ela vai vaiar, o que não é uma coisa legal de se fazer. Acho que ter respeito pelo artista é importante. Agora, se você for ver o último show do Black Sabbath, no qual meu velho amigo Tony Iommi estará tocando, eu espero que o público seja realmente barulhento e grite muito. Afinal de contas, é o Black Sabbath, é o heavy metal! Mas se você for a um show do Jethro Tull, acho que você deveria deixar o telefone em casa ou no seu bolso, pelo menos”. Assista o bate-papo na íntegra logo aqui: Via: RockBizz
Monsters Of Rock informa o que público pode ou não levar para a festa metal
Pelas redes sociais, o Monsters Of Rock informou o que público pode ou não levar para a festa metal. Cabe lembrar que o evento acontecerá no dia 19 de abril de 2025, com shows das lendas do hard rock e heavy metal Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius que vão se revezar no palco do Allianz Parque, em São Paulo. De acordo com a produção, o público está proibido de levar objetos de vidro e metal, substâncias tóxicas, fogos de artifício, produtos inflamáveis, hastes de selfie, guarda-chuva, capacete de moto, correntes, vapes, pingentes e camisa de futebol. Quanto aos alimentos, o festival esclareceu que comidas industrializadas, com embalagem lacrada, como salgadinhos e biscoitos estão permitidos. Frutas cortadas também serão permitidas. Veja a postagem do festival com a lista completa do que pode ou não levar para a festa metal: SERVIÇOFestival Monsters of Rock 30 anosCidade: São PauloData: 19 de abril de 2025 (sábado)Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SPPortas: 10hInício dos Shows: 11h45Atrações Confirmadas: Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Vendas de ingressos: www.eventim.com.br. Via: RockBizz
Anderson Bellini analisa a relação de Andre Matos com os caras do Angra: “Eles trocavam ofensas o tempo todo”
O saudoso vocalista Andre Matos foi a base para a formação do Angra, que chegou a ser a mais importante banda de power metal do Brasil. Para tirar o grupo do papel e ganhar os palcos do mundo, o cantor teve a ajuda dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro, do baixista Luis Mariutti e do baterista Ricardo Confessori. Depois de dois álbuns de sucesso, Angels Cry (1993) e Holy Land (1996), a relação entre os músicos não era das mais positivas. Havia uma grande tensão entre Andre e Rafael, em especial. Além disso, a comunicação para colocar todos os problemas em pratos limpos não era uma facilidade para os artistas, portanto, a relação entre eles era uma bomba certa de explodir. A única questão era: quando será a detonação? A primeira erupção foi em 1997, após a Holy Land Tour, quando Matos deixou o conjunto após uma brincadeira de mau gosto, a qual consistia no boato de quererem tirar o cantor da banda. Andre, no entanto, levou a sério a tal brincadeira e resolveu sair do grupo de verdade. O icônico frontman ficou fora do Angra por cerca de cinco meses. Ele só voltou para a empresa depois de um esforço conjunto de empresários, players do mercado fonográfico e amigos para convencê-lo a retomar aos trabalhos com seus antigos colegas de profissão. Tempos atrás, em conversa com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, o diretor de cinema e amigo pessoal de Andre Matos, Anderson Bellini, analisou a relação do cantor com os caras do Angra. De acordo com Anderson, os músicos trocavam ofensas o tempo todo e o clima era péssimo nessa época. “Quando o Andre tomava uma decisão, não tinha contrato que segurava ele. Ele voltou para fazer o Fireworks porque quis fazer. Mas ele já não tinha o mesmo carinho pela banda, ele já não queria estar ali. Ele voltou para ver se as coisas poderiam mudar. É igual quando a gente está em um relacionamento com uma pessoa e tem a esperança de mudar [para melhor]. Mas quando a gente perde o interesse e até o respeito, como era o caso deles, as coisas ficam insustentáveis. Eles estavam trocando ofensas o tempo todo”. Bellini completou em tom enfático: “Eu acho que ele saiu do Angra em 1997. Em 1998, ele fez o Fireworks como uma tentativa. A gente tem uma prova documental disso. Achamos nas coisas do Andre um caderno com anotações. Era até onde ele escrevia as letras das músicas. Tinha ali a letra de Fairy Tale, com a data de fevereiro de 1998, o que prova que a música foi composta para o Fireworks. Tinha letras de músicas do Virgo, também. Ele estava trabalhando nos dois projetos ao mesmo tempo”. Veja a fala completa de Anderson Bellini no player a seguir: Via: RockBizz
Metal na cabeça: Fernanda Lira (Crypta) lista as suas cinco maiores influências no baixo
A vocalista e baixista Fernanda Lira está na cena musical há mais de dez anos. Os seus primeiros passos no campo profissional foram com a banda de thrash metal Nervosa, na qual registrou três trabalhos de estúdio: Victim of Yourself (2014), Agony (2016) e Downfall of Mankind (2018). Querendo explorar outras facetas sonoras, Lira e a baterista Luana Dametto (bateria) montaram a Crypta, que é uma banda com foco no death/black metal. O grupo já colocou na praça dois rebentos de estúdio, que são o Echoes of the Soul (2021) e o Shades of Sorrow (2023). Portanto, a musicista mais do que provou o seu valor artístico, além disso, se sobressai como uma das maiores representantes da música pesada brasileira em território estrangeiro. Sempre muito comunicativa com os fãs, ela é figura ativa nas redes sociais com postagens sobre o seu dia a dia, dicas de alimentação e registros de viagens e trabalho. No post mais recente, Fernanda mostrou que é metal na cabeça ao listar as suas cinco maiores influências no baixo. Nomes veteranos e importantes como Steve Harris (Iron Maiden), Geddy Lee (Rush) e Geezer Butler (Black Sabbath) compõem a lista de influências da artista brasileira. Veja a postagem de Fernanda Lira com a lista completa e as explicações em torno de cada escolha: A Crypta voltará ao Velho Continente no final deste mês para uma turnê ao lado do Aborted, The Zenith Passage e Organectomy. O giro vai se estender até o dia 25 de maio, com a derradeira apresentação no 02 Academy2, em Liverpool, Inglaterra. O quarteto também está preparando o seu novo trabalho de estúdio, o terceiro de sua carreira, que será o sucessor do citado Shades of Sorrow. Até o momento não há informações sobre a data de lançamento do novo full length. Via: RockBizz