Resenhas
Bruce Dickinson diz que o Guns N’ Roses foi a banda de abertura mais difícil que o Iron Maiden já teve que enfrentar
Batendo um novo papo com a revistsa Metal Hammer, Bruce Dickinson disse que o Guns N’ Roses foi a banda de abertura mais difícil que o Iron Maiden já teve que enfrentar. Ele afirmou que os caras estavam repletos de angústia e veneno, enquanto a banda britânica estava em uma fase bem progressiva, com o álbum Seventh Son Of A Seventh Son, de 1988. “Naquela época, a banda de abertura mais difícil que já tivemos foi o Guns N’ Roses nos Estados Unidos [em 1988]”, contou Dickinson. “Eles tinham acabado de lançar seu primeiro álbum [Appetite For Destruction, de 1987] e estavam alcançando um enorme sucesso. Eles estavam cheios de angústia e veneno, enquanto o Maiden estava um pouco mais progressivo. Era a época do Seventh Son Of A Seventh Son”. No final dos anos 80 o mercado musical precisava urgentemente de uma injeção de adrenalina, a qual veio ao som de Appetite For Destruction, debute do Guns N’ Roses. O álbum vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo e se tornou o álbum de estreia mais vendido da história da música norte-americana. A ferocidade do GN’R era visível dentro e fora dos palcos, no comportamento dos músicos, o qual repercutia no público. O aditivo de álcool e outras “cositas” deixavam as situações, interações e quaisquer tipos divergências praticamente escalonando para “conflitos nucleares”. Em suma, o Guns era uma bomba de pavio curto, prestes a explodir. Infelizmente, ela, assim como a história nos conta, detonou em vários momentos gerando caos e destruição dentro e fora das casas de show. A apresentação no Stade Olympique em Montreal, Canadá, é um bom exemplo disso. Via: RockBizz
Richie Sambora deixa claro que não existe mais amor e amizade por Jon Bon Jovi
Há mais de uma década a dupla Jon Bon Jovi (vocal) e Richie Sambora (guitarra) não se bicam e não se falam. O cantor vem seguindo carreira com o Bon Jovi; já o guitarrista mergulhou com tudo em seus projetos solos. E parece que as coisas vão ficar assim mesmo, pois uma reconciliação está fora de questão. Pelo X (antigo Twitter) um fã questionou o guitarrista sobre um possível entendimento com o antigo parceiro de trabalho e amigo. “Você ainda considera o Jon seu irmão? Eu sei que vocês nunca brigaram ou se desentenderam, mas ainda deve haver amor entre vocês dois”, perguntou o fã. Sambora respondeu de forma franca, deixando claro que a irmandade que outrora compartilhava com Jon não existe mais. “Infelizmente, não”, disparou o guitar hero. Outro internauta pegou carona na conversa e afirmou que o imbróglio entre Richie e Jon é o motivo dele não gostar mais do guitarrista. O músico se defendeu assim: “Você me teve por 32 anos… Não gosta de mim agora, nem da minha música? Sem problemas. Ninguém gosta de todo mundo”. Unfortunately not https://t.co/fnijNkLNdH — RICHIE SAMBORA (@TheRealSambora) June 17, 2026 Unfortunately not https://t.co/fnijNkLNdH — RICHIE SAMBORA (@TheRealSambora) June 17, 2026 Richie Sambora deixou o Bon Jovi em 2013, alegando motivos pessoais e afirmando que precisava priorizar sua família, em especial sua filha Ava. Na época, a saída foi vendida para a mídia e para os fãs como amigável, no entanto, fica claro que os termos não foram tão amistosos. Com o Bon Jovi, Richie Sambora participou de álbuns premiados como Slippery When Wet (1986), New Jersey (1988) e Keep the Faith (1992) e marcou seu nome como um dos principais guitarristas do hard rock mundial. Via: RockBizz
Poppy divulga videoclipe do novo som Dying To Forget
A cantora Poppy divulgou o videoclipe do novo som Dying To Forget. O vídeo teve direção de Orie McGuiness, profissional que assinou outras obras da artista como Guardian, Bruised Sky e Time Will Tell, do seu álbum mais recente trabalho, Empty Hands. O clipe é uma forma de promover o sétimo álbum de estúdio de Poppy, Empty Hands, que bebe de influências ecléticas, com elementos industriais, sensibilidade pop e momentos que remetem às raízes surrealistas de Poppy, com sua voz peculiar e inconfundível. Para celebrar o lançamento de Empty Hands, a rock star está na estrada com a turnê Constantly Nowhere, com datas pela Austrália, Europa e América do Norte. E por falar na Poppy, ela será uma das atrações do Rock In Rio 2026. A artista tocará no dia 05 de setembro ao lado de Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, MGK (Machine Gun Kelly), Sepultura, Bad Omens, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. O festival vai acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 04, 05, 06, 07 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026. Via: RockBizz
Tem um monte de cantores com a voz acabada que não são mais lendas, segundo Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Durante nova entrevista para a revista inglesa Kerrang, Bruce Dickinson falou sobre a decisão do baterista Nicko McBrain de se aposentar das turnês devido a problemas de saúde. Vale lembrar que Nicko fez o seu derradeiro espetáculo com o Iron Maiden no dia 07 de dezembro de 2024, em São Paulo. Os motivos para tal decisão tão extrema se deu por conta de problemas de saúde que o artista enfrentou nos últimos anos como AVC (Acidente Vascular Cerebral) e câncer na laringe. No bate-papo, Bruce contou à revista que discutiu com um jornalista sobre o assunto de se afastar dos palcos se não puder dar o seu melhor. Dickinson contou que o jornalista falou que ele não poderia fazer isso e que tinha que continuar. “Eu disse [ao jornalista]: ‘Olha, tem um monte de cantores com a voz acabada e todo mundo sabe disso’. Ele respondeu: ‘Sim, mas eles são lendas’. Eles não são lendas, são pessoas que não conseguem mais cantar. Quando eles cantavam, eram lendas. Quando não conseguem mais cantar, deixam de ser lendas”. “É isso aí, a verdade nua e crua”, ressaltou. “Eu não conseguiria subir ao palco se não achasse que era capaz. Não sei como as pessoas conseguem subir ao palco quando não conseguem mais. É a vida delas, mas não é o meu jeito”. Ao ser questionado se isso o preocupa, Bruce respondeu: “Não. É apenas um fato da vida, um dia pode acontecer ou não. Você encara cada dia como ele vem e tenta dar o melhor de si todas as noites. Essas são as regras do jogo”. Atualmente o Iron Maiden está na estrada com a Run For Your Lives Tour, giro em celebração aos seus cinquenta anos de vida. Via: RockBizz
Richard Fortus conta que o Guns N’ Roses não tem setlist definido e o chefe Axl Rose decide tudo na hora
Há algum tempo o Guns N’ Roses tem esticado a duração de seus shows: das duas horas habituais, o grupo de hard rock atualmente passa das três horas de apresentação. A banda já chegou fazer de 3 horas e meia, tocando quase trinta músicas em seu set. E, de acordo com o guitarrista Richard Fortus, o Guns N’ Roses não tem setlist definido e o chefe Axl Rose decide tudo na hora. A declaração do músico surgiu recentemente, antes do show do grupo no Download Festival, em conversa com a Gear4music. “Não temos setlists! Então nunca sabemos o que vamos tocar”, contou Fortus. “Nós sabemos que vamos começar com Welcome to the Jungle. E depois disso, quem sabe? O Axl decide. Isso mantém nossos técnicos sempre alertas, com certeza”, acrescentou aos risos. Atualmente, a banda está na Europa e Reino Unido com a nova etapa da famosa turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O giro por lá vai até o mês de julho. Depois disso, os caras vão emendar em uma tour pelos Estados Unidos que vai até dezembro, com algumas pausas aqui e acolá. Via: RockBizz
Geddy Lee perde a paciência por problemas no baixo em show do Rush em Los Angeles
O multi-instrumentista Geddy Lee perdeu a paciência por problemas no baixo em show do Rush em Los Angeles. O episódio aconteceu no The Kia Forum em 11 de junho, no terceiro espetáculo da turnê Fifty Something, durante a execução de 2012 Overture. No vídeo amador disponível mais abaixo é possível perceber a irritação do músico com a situação e a braveza com sua equipe técnica. O ponto mais crítico é quando Geddy para de tocar, segura o instrumento e segue para a coxia para trocá-lo por outro. A banda para de tocar e Alex Lifeson [guitarra] fala para o público que vai dar uma pausa a fim de resolver o problema. No entanto, não precisou de muito tempo, apenas trocar de baixo para executar novamente a canção. Veja todo o movimento na publicação a seguir: A turnê de reunião do canadense Rush passará pelo Canadá, Estados Unidos e México em 2026. O grupo também ganhará os palcos da América do Sul em janeiro e fevereiro de 2027. No Brasil, a turnê começará por Curitiba (Arena da Baixada) em 22 de janeiro, seguindo para São Paulo (Allianz Parque) em 24 de janeiro, e depois para o Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos – Engenhão) em 30 de janeiro, Belo Horizonte (Estádio Mineirão) em 01 de fevereiro, e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha) em 04 de fevereiro. Via: RockBizz
Max Cavalera tomou um porre de rum brabo e vomitou em Eddie Vedder (Pearl Jam)
Todo mundo sabe que nas décadas de 1970, 1980 e 1990 rolaram abusos de todas as sortes. Dos excessos no visual com os famosos penteados de poodle aos mais loucos comportamentos dos rock stars à la Ozzy Osbourne, Tommy Lee (Mötley Crüe) e Chris Holmes (ex-W.A.S.P.) que bebiam até cair, literalmente, os períodos foram marcantes para os músicos e para os fãs. Quem viveu um pouco desse descontrole foi o brasileiro Max Cavalera, quando o Sepultura virou figura presente no mercado musical norte-americano e europeu. Em sua biografia My Bloody Roots: From Sepultura to Soulfly and Beyond, Max recorda muitas histórias curiosas, tensas, felizes e até nojentas. A cota nojenta, por exemplo, fica por conta do episódio em que ele vomitou no vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder. O caso aconteceu em 1992, quando o Ministry divulgava seu quinto álbum de estúdio, Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs, pelos Estados Unidos, e o Sepultura era a banda de abertura. Como os caras eram frequentemente convidados para as festas de Al Jourgensen e amigos, as coisas saíam do controle, regulamente. Após um show em Seattle, os caras do Soundgarden e do Pearl Jam apareceram nos bastidores para cumprimentar as bandas. Mas a combinação de festa, doses cavalares de rum – entre outras coisitas – e a empolgação do momento fizeram com que Max perdesse o controle e vomitasse em cima de Vedder. Apesar do incidente nada agradável, Eddie manteve a compostura social quando Max ainda lhe pediu um autógrafo para sua irmã. Histórias de bebida, porres homéricos, morte, libertinagem e toda sorte de selvageria, que mais se parecem com os tais Contos da Carochinha, coalham a cena rock n’ roll. E por mais infames que sejam as histórias e tenham contornos de surrealismo, elas são reais, como a de Max Cavalera. Via: RockBizz
Blink-182 celebra os 25 anos de Take Off Your Pants and Jacket com edição especial e faixas inéditas
A Geffen Records lançou hoje a edição de 25 anos de Take Off Your Pants and Jacket, do Blink-182 – o primeiro álbum de punk rock a estrear em primeiro lugar na Billboard 200. Lançado originalmente em 2001, o disco que marcou uma geração inclui sucessos do Top 10 do rock moderno, como The Rock Show, Stay Together for the Kids e First Date, mantendo sua influência e relevância até os dias de hoje. Além das 13 faixas presentes na versão original, a edição comemorativa de 25 anos reúne seis músicas que, até então, nunca haviam sido disponibilizadas nas plataformas de streaming. Quando o álbum foi lançado, em 12 de junho de 2001, sua primeira tiragem foi dividida em três versões diferentes, correspondentes aos três símbolos presentes na capa: o avião vermelho, a calça amarela e a jaqueta verde. Cada edição incluía duas faixas exclusivas e ocultas. Pela primeira vez, essas seis músicas estão agora reunidas em um único lançamento. Ouça abaixo: Via: RockBizz
Máquina de fazer dinheiro: Meet and Greet com o Angra pode chegar ao valor de 2.500 reais
Meet and Greet é uma experiência paga na qual os fãs conhecem artistas ou ídolos de perto. O pacote costuma incluir uma foto profissional, autógrafo em um ou dois itens e, às vezes, conversas rápidas com a respectiva celebridade. Geralmente, a experiência acontece poucas horas antes da apresentação do artista ou banda. Grupos como Metallica, Megadeth e KISS são adeptos dessa modalidade de negócio, o qual lhes rende grandes cifras. No lado oposto estão conjuntos como o Iron Maiden e Linkin Park que se recusam a fazer o tal encontro. E quem está no barco no Meet and Greet é o Angra, tendo como pano de fundo a Holy Land The 30th Anniversary Tour. Para o show do Rio de Janeiro, por exemplo, o Meet and Greet com o Angra pode chegar ao valor de 2.500 reais, no tipo Stage Experience. Nesta modalidade, o pagante terá direito a uma jam com a banda durante a passagem de som, assistir as três primeiras músicas do show no palco, acesso à passagem de som, pele de bateria assinada por todos os membros da banda, três palhetas, credencial e cordão exclusivos, foto autografada, encontro com a banda e autógrafo em até vinte itens pessoais. Mesmo desembolsando o salgado valor de 2.500 reais, esta modalidade não inclui ingresso para o espetáculo, portanto, caso o fã queira curtir a apresentação, ele terá que adicionar mais uma grana à brincadeira. Para quem está com os recursos limitados, o grupo brasileiro também oferece outras categorias de Meet and Greet com preços mais acessíveis como VIP Pack, VIP Experience, Full Experience e Plus Experience, no entanto, todas elas oferecem menos mimos aos consumidores. Portanto, para quem tem grana no bolso e tem o sonho de conhecer Alírio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria), eis a chance. Via: RockBizz
Floor Jansen vai se apresentar no Bangers Open Air em 24 de abril de 2027
Pode colocar na agenda! A cantora Floor Jansen vai se apresentar no Bangers Open Air em 24 de abril de 2027. O giro pela América Latina ainda contemplará passagens pela Argentina, Buenos Aires, no Teatro Flores, e pelo Chile, Santiago, no Teatro Coliseo. Nas redes, a artista holandesa escreveu: “Brasil, Argentina e Chile, estarei aí em abril de 2027! Eu estou muito feliz por finalmente poder compartilhar essa notícia com vocês e mal posso esperar para ver todos vocês e compartilhar essas noites especiais juntos. Os ingressos já estão à venda! Espero ver vocês lá”. Além de trabalhos ao lado do After Forever, Nightwish e ReVamp, Floor Jansen investe em carreira solo, a qual começou em 2023 com o debute Paragon. O disco saiu em vários formatos como CD, vinil e digital. O trabalho da vocalista contempla inúmeros estilos musicais como metal, rock, pop e erudito. No entanto, os estilos são bem desenvolvidos e amarrados entre si, o que descarta a ideia de ser uma sopa de letras sem pé e cabeça. Via: RockBizz
Alice Cooper agradece o bom samaritano que encontrou seu cartão de crédito em posto de gasolina
O mestre do shock rock Alice Cooper agradeceu o bom samaritano que encontrou seu cartão de crédito em posto de gasolina. De acordo com informações da 12News, o cantor estava jogando golfe em Payson, Arizona, quando acidentalmente deixou seu cartão no posto de gasolina. Um morador local, Geoff Guy, encontrou o cartão de crédito perdido no posto e reconheceu o nome no verso como sendo de Cooper. Ele entrou em contato com a equipe do roqueiro para fazer a devolução do objeto. Guy pôde entregar o cartão diretamente ao músico, que fez questão de ressaltar a grandeza do gesto do homem. Ele ainda recebeu de presente uma cópia The Revenge Of Alice Cooper, primeiro álbum da banda Alice Cooper – o vocalista Alice Cooper, o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway e o baterista Neal Smith – em mais de cinquenta anos. “O cara é uma lenda para as pessoas da minha geração, com certeza. Fiquei feliz de ter ajudado a devolver o cartão para ele”, comentou Geoff. E por falar em Alice Cooper, a autobiografia definitiva do cantor, Devil On My Shoulder, chegará ao mercado pela Ebury Spotlight em 08 de outubro de 2026. Via: RockBizz
Rush inicia a aguardada Fifty Something Tour com a baterista Anika Nilles; veja vídeos
O Rush iniciou a aguardada Fifty Something Tour com a baterista Anika Nilles. A apresentação aconteceu no último domingo, dia 07 de junho, no The Kia Forum, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. O show, que foi dividido em dois atos, contou com vinte e quatro canções como Xanadu, La Villa Strangiato, Limelight, Subdivisions, Freewill, Bravado, The Spirit Of Radio, 2112, Red Barchetta, Red Sector A, Time Stand Still, YYZ, Tom Sawyer e Working Man. Ao longo do concerto, a banda homenageou o saudoso baterista Neil Peart com alguns vídeos no telão. Confira alguns registros amadores do espetáculo: A turnê de reunião do canadense Rush passará pelo Canadá, Estados Unidos e México em 2026. O grupo também ganhará os palcos da América do Sul em janeiro e fevereiro de 2027. No Brasil, a turnê começará por Curitiba (Arena da Baixada) em 22 de janeiro, seguindo para São Paulo (Allianz Parque) em 24 de janeiro, e depois para o Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos – Engenhão) em 30 de janeiro, Belo Horizonte (Estádio Mineirão) em 01 de fevereiro, e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha) em 04 de fevereiro. Via: RockBizz
Capsula estreia com o single “Dopamina”
A Capsula disponibilizou em todas as plataformas de streaming, via OneRPM, “Dopamina”. O single é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank), as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope) e a interpretação densa e magnética de Érika Martins (voz – Penélope). “Dopamina” transita pelo pop, o rock e o reggae e é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações. A Capsula nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa. A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”. Durante um ano inteiro, Érika, Fernando, Haroldo e Lelo trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos. O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva. O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarreg ada por notificações e validações instantâneas. Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais. Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.
Carmine Appice considera o Metallica a primeira banda de heavy metal: “Antes de tudo isso, era hard rock”
A formação original do Black Sabbath – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – foi a responsável pela criação do heavy metal. O quarteto criou a tempestade perfeita ao misturar temas sombrios, trítonos, linhas de guitarra cortantes, letras que mais pareciam contos de terror e muito peso na cozinha. Todavia, há quem considere a primeira banda de metal outros nomes como o Metallica, como é o caso do baterista Carmine Appice. Ele falou sobre o assunto em recente entrevista ao canal MetalSide. “Considero que o heavy metal começou com o Metallica. Antes de tudo isso, era o hard rock. As guitarras distorcidas, o som grave e o bumbo duplo acompanhando a guitarra, isso é o que deu origem ao heavy metal. Tudo o que veio antes – Mötley Crüe, Van Halen e Blue Murder – tudo isso é hard rock. Hard rock pesado. Mas para mim, o metal vem da guitarra”. Carmine Appice tem mais de cinquenta anos de carreira e deixou sua marca artística em bandas como Vanilla Fudge, Cactus, Beck, Bogert & Appice e Rod Stewart, além de uma breve passagem na banda de Ozzy Osbourne no começo dos anos 80 e outros grupos. Via: RockBizz
“Angra foi pontuado pelo profissionalismo; Viper era tudo na raça”, analisou Andre Matos
O saudoso vocalista Andre Matos foi a base para a formação do Angra, que chegou a ser a mais importante banda de power metal do Brasil. Para tirar o grupo do papel e ganhar os palcos do mundo, o cantor teve a ajuda dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro, do baixista Luis Mariutti e do baterista Ricardo Confessori. Após três álbuns de estúdio – Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998) -, os músicos se desentenderam e houve um racha no grupo: Rafael e Kiko continuaram com a marca Angra; Andre, Luis e Ricardo acabaram seguindo carreira com o novo grupo, que levou o nome de Shaman. No entanto, antes disso tudo acontecer, Andre ajudou a dar vida ao Viper ao lado dos irmãos Pit Passarell (baixo) e Yves Passarell (guitarra) e do guitarrista Felipe Machado. Juntos, eles colocaram no mercado dois discos – Soldiers of Sunrise (1987) e Theatre of Fate (1989). Porém, depois da Fate on Tour, o cantor resolveu deixar o grupo para dedicar-se aos estudos musicais e o resto, como dizem por aí, é história. Tempos atrás, o cantor bateu um longo papo com o nosso colaborador Marcelo Prudente e analisou o trabalho feito no Angra e no Viper. “O Angra foi pontuado pelo profissionalismo. O Viper era tudo na raça! Nós pegávamos ônibus de linha carregando instrumentos nas costas para tocar na periferia ou onde havia espaço, e quem viveu isso nunca esquece, então, eu dou muito valor a essas coisas. Nós fazíamos música por amor, pelo romantismo de fazer heavy metal num país recém saído da ditadura militar, onde nada era permitido, por isso essas experiências foram tão interessantes e marcantes para cada um de nós”. Como todo mundo sabe, Andre Matos alcançou fama mundial com o Angra, Shaman e carreira solo, contudo, ele emprestou seu talento a outros projetos e grupos como Avantasia, Aina e Epica. Infelizmente, o artista faleceu no dia 08 de junho de 2019, aos 47 anos, devido a um infarto agudo do miocárdio. Via: RockBizz
Deep Purple libera vídeo do novo single Diablo
O Deep Purple liberou o vídeo do novo single Diablo. A música estará presente no disco Splat! que sairá no dia 03 de julho pelo selo earMUSIC. Mais uma vez, a banda se uniu ao produtor Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper) para a confecção da obra. “O ponto em que estamos agora com esta encarnação do Deep Purple parece muito com uma versão ‘atual’ do Deep Purple como era nos anos 70”, afirmou o vocalista Ian Gillan. “Devo dizer que agora estamos de volta ao material que é totalmente compatível com Highway Star, Smoke On The Water e Lazy. A dinâmica, o equilíbrio e a diversão da música que fizemos de 1969 a 1973”, acrescentou a lenda do rock. Splat! estará disponível em diversos formatos como CD (Digisleeve), 2LP (preto, 180g, Gtf.), 2LP (180g, Gtf. roxo e amarelo), Boxset (2LP Gatefold (180g), livreto de doze páginas, CD Digisleeve, vinil de dez polegadas e single de sete polegadas) e digital. Track listing de Splat! (CD/2LP): Lado A 01. Arrogant Boy02. Diablo03. The Rider04. The Lunatic Lado B 05. The Only Horse In Town06. Sacred Land07. The Beating Of Wings Lado C 08. Guilt Trippin’09. Scriblin’ Gib’rish10. Jessica’s Bra Lado D 11. Third Call12. My New Movie13. Splat! Com muito mais de 120 milhões de álbuns vendidos desde sua formação em 1968, o Deep Purple consolidou seu lugar na história do rock. E em vez de simplesmente se acomodar nos louros do passado, a banda continua a expandindo sua veia criativa. Isso acaba sendo um ato de muita coragem e digno de louvor. Via: RockBizz
Evergrey estreia o clipe oficial de The Burning Flame
O Evergrey estreou o clipe oficial de The Burning Flame. O som estará presente no novo álbum Architects Of A New Weave, décimo quinto registro de estúdio da carreira da banda sueca, que chegará ao mercado no dia 5 de junho pela Napalm Records. Sobre a canção, o líder da banda Tom Englund comentou: “Estamos muito animados para lançar nosso novo single, A Burning Flame, com a participação do nosso amigo e estimado colega Mikael Stanne. É uma honra absoluta tê-lo emprestando sua voz a uma música do Evergrey. Para nós, essa é a essência de ser músico — construir conexões significativas que alcancem novos corações através da música. Cada convidado que recebemos ao longo dos anos expandiu nosso universo de maneiras belíssimas, abrindo as portas para novos ouvintes e aprofundando a jornada que todos compartilhamos. É um privilégio que jamais encaramos levianamente. A Burning Flame é um dueto poderoso e cativante, moldado por uma genuína inspiração mútua. Mikael e eu deixamos que as melodias um do outro guiassem os versos seguintes, permitindo que a música se transformasse em um rio de emoção fluido e contínuo. Para mim, soa como uma conversa sombria, porém profundamente bela — crua, honesta e cheia de vida”. Architects Of A New Weave teve produção de Tom S. Englund e Vikram Shankar, com a mixagem estelar de Adam “Nolly” Getgood. O trabalho estará disponível em vários formatos como CD, 2CD Digipack, vinil preto, vinil colorido (branco), vinil duplo e digital. Track listing de Architects Of A New Weave: 01. Welcome To The Pattern02. The Shadow Self03. Architects Of The New Weave04. The World Is On Fire05. Heaven06. The Script07. Leaving The Emptiness08. Longing09. A Burning Flame10. Call Off Your Lions11. Chains Of Shame12. The Prophecy Via: RockBizz
“Não suporto o jeito de Eddie Van Halen tocar guitarra; ele arruinou o rock nos anos 80”, diz William Reid
Em conversa com a Stereogum, o guitarrista do The Jesus and Mary Chain, William Reid, falou com todas as letras que o saudoso Eddie Van Halen “arruinou a guitarra no rock” na famosa década de 1980, época em que o instrumento ganhou bastante holofote pela mídia e pelo público. O assunto sobre o virtuosismo nas seis cordas surgiu pelo irmão de William, Jim Reid, que afirmou ser negativo ter muita proficiência em música, visto que, com a limitação de recursos técnicos, o músico tem a obrigação de ser criativo. “Eu acho que os guitarristas nunca deveriam aprender escalas. Acho que os piores guitarristas do mundo são como Eddie Van Halen”, disparou o músico. “Não suporto o jeito de Eddie Van Halen tocar guitarra. Acho que ele arruinou o rock na década de 80 e 90 porque muita gente o copiou”. “E eu simplesmente não conseguia entender nada daquela coisa de tocar o mais rápido possível e enfiar o máximo de notas em um segundo”, acrescentou Reid. Com o Van Halen, Eddie lançou doze álbuns ao longo de seus quase 50 anos de carreira. A banda encerrou oficialmente suas atividades em 2020 após a morte do guitar hero. Os maiores sucessos em estúdio foram os álbuns Van Halen (1978), 1984 (1984) e 5150 (1986), que venderam juntos mais de trinta milhões de cópias. Eddie Van Halen faleceu em outubro de 2020 em Santa Monica, Califórnia, Estados Unidos, aos 65 anos, por problemas causados pelo câncer. Alex, seu irmão, estava ao seu lado, assim como o filho do guitarrista, Wolfgang. Via: RockBizz
L.A. Guns compartilha vídeo ao vivo de Electric Gypsy
O L.A. Guns compartilhou o vídeo ao vivo de Electric Gypsy para promover o Live From The Guild Theatre, que sairá no dia 03 de julho via Cleopatra Records. O disco, que estará disponível em CD e DVD, teve sua gravação no dia 10 de julho de 2025 no The Guild Theatre em Menlo Park, Califórnia, EUA. Além de algumas faixas do disco Leopard Skin, que é o mais recente registro de estúdio dos caras, o concerto teve hits do grupo californiano como Electric Gypsy, One More Reason, The Ballad Of Jayne, que fizeram a alegria dos fãs. Para Live From The Guild Theatre, L.A. Guns contou com os esforços de Phil Lewis (vocal), Tracii Guns (guitarra), Johnny Martin (baixo), Ace Von Johnson (guitarra) e Shawn Duncan (bateria). Track listing de Live From The Guild Theatre: Disco 1 (CD) 01. Intro – Taste It02. Cannonball03. Electric Gypsy04. Sex Action05. Hellraisers Ball06. Hit And Run07. Like A Drug08. Speed09. One More Reason10. Theremin Jam11. Over the Edge12. Guitar Solo13. I Wanna Be Your Man14. Lucky Motherfucker15. Never Enough16. The Ballad Of Jayne17. Rip And Tear Disco 2 (DVD) 01. Intro – Taste It02. Cannonball03. Electric Gypsy04. Sex Action05. Hellraisers Ball06. Hit And Run07. Like A Drug08. Speed09. One More Reason10. Theremin Jam11. Over The Edge12. Guitar Solo13. I Wanna Be Your Man14. Lucky Motherfucker15. Never Enough16. The Ballad Of Jayne17. Rip And Tear Via: RockBizz
Nita Strauss dá boas-vindas ao seu primeiro filho, Maxwell James
A virtuosa guitarrista Nita Strauss (Alice Cooper) deu boas-vindas ao seu primeiro filho, Maxwell James. Pelas redes sociais, a musicista compartilhou algumas fotos do pimpolho ao lado do esposo, o baterista Josh Villalta. Na legenda da postagem, ela escreveu: “Bem-vindo ao mundo, Maxwell James. Ele veio ao mundo rodeado de tanto amor e será ainda mais amado a cada dia que passa. Max já é tão especial e acreditamos verdadeiramente que ele está destinado à grandeza. Com um pouco de nós dois nele, qualquer que seja o caminho que ele escolha, ele deixará sua marca no mundo e será uma força a ser reconhecida. Mal podemos esperar para vê-lo crescer e se tornar o homem que ele está destinado a ser, mas por enquanto vamos aproveitar cada momento ao longo do caminho. Nós estamos felizes para cada fase deste novo capítulo, desde agora, enquanto aprendemos a cuidar de um recém-nascido, até levar nosso filho conosco em turnê quando chegar a hora. Vai ser incrível, caótico e emocionante, e não gostaríamos que fosse de outra forma. Que você sempre viva sua vida ao máximo pequeno homem”. Apesar de estarem há muitos anos juntos, Nita e Josh se casaram em maio de 2024 no hotel Hollywood Roosevelt em Los Angeles, Califórnia. Entre os convidados do casamento estavam os colegas de banda de Nita, Alice Cooper e Chuck Garric, o vocalista do Disturbed, David Draiman, a cantora pop rock Demi e outras celebridades. Via: RockBizz
Presidente búlgara Iliana Iotova chama os músicos do Iron Maiden de “pessoas notavelmente humildes”
O Iron Maiden se apresentou no Estádio Nacional Vasil Levski, em Sófia, Bulgária, em 26 de maio, como parte da nova perna da Run For Your Lives Tour, giro em celebração ao seu meio século de vida. Antes do show, os caras tiveram um encontro com a presente do país Iliana Iotova. Em sua conta oficial no Facebook, a presidente búlgara Iliana Iotova chamou os músicos do Iron Maiden de “pessoas notavelmente humildes”. “Foi um prazer receber na Bulgária os músicos do Iron Maiden. Eu fiquei impressionada com o fato de essas lendas e titãs do metal serem pessoas extremamente humildes. Desejo-lhes sucesso no show em Sofia esta noite e por muitos anos nos palcos”. Vale destacar que o turnê contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. A Run For Your Lives Tour 2026 passará por vários países como Alemanha, Bulgária, Suécia, Estados Unidos, Canadá até chegar na América Latina. Por aqui, a banda tocará no Chile, Argentina, Peru, Equador, Colômbia e, claro, no Brasil. Ao longo do giro, o grupo terá o apoio de várias nomes do heavy metal mundial como Anthrax, Megadeth, Trivium e Evergrey. Via: RockBizz
David Draiman afirma que as novas músicas do Disturbed são diversificadas, inovadoras e poderosas
David Draiman resolveu finalmente deixar as polêmicas políticas e sociais de lado para falar sobre música. Vale lembrar que o cantor vinha arrumando briga com pessoas da cena musical e do cinema como Corey Taylor (Slipknot), Roger Waters (ex-Pink Floyd), John Cusack, Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Kneecap, entre outros, e causando problemas para seus colegas de trabalho, inclusive, a ponto de ter show cancelado. No entanto, no último sábado, dia 30 de maio, pela sua conta oficial no X (antigo Twitter), David afirmou que as novas músicas do Disturbed são diversificadas, inovadoras e poderosas. “Vou lhes dizer uma coisa, tive muito tempo para revisitar essas últimas músicas que escrevemos. Me afastei um pouco, voltei a elas e me apaixonei por todas novamente. Diversas, frescas e poderosas. Vai demorar um pouco, mas mal posso esperar para que essas músicas vejam a luz do dia. Acho que todos ficarão agradavelmente surpresos”. O último trabalho completo da banda é Divisive, que saiu em 18 de novembro de 2022 via Reprise Records. O disco, que é o oitavo registro de estúdio do grupo, chegou ao décimo terceiro lugar da Billboard 200 e vendeu mais de vinte mil cópias. Via: RockBizz
Rafael Bittencourt sonha reunir toda a família Angra: “Posso morrer sem conseguir, mas vou morrer tentando”
O Angra finalmente reuniu a formação do álbum Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata do quinteto Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda aconteceu no Bangers Open Air, com uma apresentação no último domingo, dia 26 de abril. Além disso, o show no festival foi a despedida do vocalista italiano Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine), que não faz mais parte do corpo funcional da empresa de Rafael Bittencourt. O evento também serviu para estrear Alírio Netto como o quarto frontman da banda. Recentemente, durante entrevista ao canal Produções Productions, o guitarrista refletiu sobre a possibilidade de reunir toda a família Angra em um evento. “A ideia de ter todo mundo é incrível”, declarou Rafael. “Não é fácil! Não é fácil porque implica em condições, limitação de budget e tal. E também nem todo mundo quer, não está a fim, não quer compactuar com essa festinha de todo mundo feliz. Tem diferentes opiniões”. Bittencourt, no entanto, concluiu em tom positivo: “Mas permanece a esperança. Eu sou um cara cheio de esperança. No fim, eu não sou derrotista. Posso morrer sem conseguir, mas vou morrer tentando”. Via: RockBizz
Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) diz que Renato Russo não era super genial como os fãs pensam: “Não era esse cara todo aí”
Bebendo nas fontes do pós-punk e tendo bases em bandas como The Smiths, a Legião Urbana foi uma das principais bandas de rock do Brasil. O grupo brasiliense colocou no mercado oito registros de estúdio, dentre eles Legião Urbana (1985), Dois (1986), Que País É Este (1987) e As Quatro Estações (1989). Ao longo de sua carreira, que durou catorze anos – 1982 a 1996, o quarteto vendeu milhões de discos e fez shows antológicos e polêmicos como o que rolou no Estádio Mané Garrincha, em Brasília, no ano de 1988, no qual teve invasão de palco e confronto entre a polícia e o público. A liderança da Legião residia na persona de Renato Russo, vocalista e compositor, que ainda recebia o título de poeta do rock brasileiro por parte dos fãs, devido sua pública intimidade com a leitura e literatura. No entanto, em entrevista ao Estadão, o guitarrista da Legião Urbana, Dado Villa-Lobos, disse que Renato Russo não era super genial como os fãs pensam. Ele comentou que ele “não era esse cara todo aí”. “Talvez achar que ele fosse um cara super cabeça, super genial, super proativo, no sentido de escrevia muito, lia muito, tocava muito. Ele era um pouco de tudo, entendeu? Mas não era esse cara todo aí, entendeu? Ele era um cara que [com] a gente no fim de semana comia cachorro-quente e jogava Master [System, console que saiu no Brasil nos final dos anos 1980]”. Dado completou falando sobre a principal qualidade do cantor: “Acho que o grande atributo dele foi acreditar nas pessoas que estavam em volta dele, que eram mais jovens, e fazer um projeto acontecer. Um projeto de uma banda de rock, né? Quando você é adolescente, você monta esse sonho de uma banda de rock que nada mais é do que você fazer música para chegar nas pessoas e transformar as pessoas de algum jeito”. Via: RockBizz