Resenhas
Sharon Osbourne pagou 200 garotos hispânicos para arruinar show do Iron Maiden
Há mais de vinte anos Sharon Osbourne colocou um plano maquiavélico em prática para sabotar o último show do Iron Maiden no Ozzfest. Na edição de 2005 do festival, a Donzela de Ferro estava abrindo para o Black Sabbath, que estava na ativa com sua formação original. A empresária ordenou que membros de sua equipe jogassem ovos, gelo e latas de feijão em Bruce Dickinson. O motivo, segundo Sharon, foi os comentários desrespeitosos feitos por Bruce sobre a turnê e Ozzy Osbourne. De acordo com a empresária, Dickinson criticou os reality shows em clara referência ao programa The Osbournes, da MTV. Além disso, ela alegou que o cantor zombou da necessidade de Ozzy em usar teleprompter para suas letras e que ele falou algumas vezes: “Isto não é Ozzfest, isto é Maidenfest”. É fato que o Air-Raid Siren expressou abertamente nos bastidores o seu descontentamento em relação a natureza comercial do festival. Ele também criticou o preço dos ingressos e a qualidade dos sistemas de som dos locais dos eventos. Em entrevista ao programa The Howard Stern Show, Sharon forneceu mais detalhes sobre o que fez contra o Iron Maiden. “Eu peguei 200 garotos hispânicos, enchi eles de ovos – coloquei manteiga de amendoim neles – e eles jogaram tudo neles. Aí eu subi no palco e disse: ‘Olha, não mexam com a gente. Não sejam desrespeitosos; é isso que vocês vão levar’”. Vale lembrar que tempos atrás, em entrevista para a revista Consequence, a empresária xingou o frontman do Iron por conta desta confusão. “Bruce Dickinson é um tremendo babaca. Bem, não, ele não é um babaca porque um babaca é legal. Ele é um completo idiota”. Via: RockBizz
Guns N’ Roses: fãs estão cantando Welcome to the Jungle de forma errada desde 1987
Acompanhar as letras das canções que amamos é algo comum, educativo e até terapêutico. No entanto, ao praticarmos essa interessante atividade, é possível que alguns erros de interpretação e ou audição se materializem sem nos darmos conta. E aqui vai um bom exemplo! A namorada de Slash, Meegan Hodges, compartilhou nos stories uma foto em que mostra o guitarrista em cima de um teleprompter no palco durante um show do Guns N’ Roses. No TP está um trecho da letra de Welcome to the Jungle, que é onde reside o erro de alguns fãs ao cantar o hit. O verso, o qual consta em muitos sites de letras, é: “And when you’re high you never / Ever wanna come down / So down / So down / So down / Yeah”. Mas, de acordo com a foto do teleprompter, a parte final da frase é outra – a letra correta é: “Suck down / Suck down / Suck down / Yeah”. Segunda apuração da Loudwire, o site Genius é o único veículo em que nota-se a frase como está presente no TP. Além disso, até no encarte do álbum a letra se apresenta diferente em relação ao que Axl Rose canta ao vivo. No disco, o verso está assim: “And when you’re high you never / Ever want to come down, Yeah”. Portanto, não se culpe muito se você está cantando a música de forma errada desde 1987, já que nem mesmo o álbum tinha a letra correta. E você pode ouvir uma versão do som com os vocais isolados para ter certeza de que “suck” é a palavra certa. Via: RockBizz
Rudy Sarzo acha a rivalidade entre Randy Rhoads e Eddie Van Halen um mito
Muitas pessoas das cenas metal e guitarra batem na tecla que havia rivalidade entre os geniais e saudosos Randy Rhoads (Ozzy Osbourne, Quiet Riot) e Eddie Van Halen (Van Halen). No entanto, Rudy Sarzo acha a rivalidade entre os músicos um mito. O baixista cubano, que tocou com Randy na banda do Madman, falou sobre o assunto em recente conversa com Gastão Moreira, do canal Kazagastão. “Eu acho que é um mito. Um mito que as pessoas… Estamos numa época da história em que realidades alternativas são muito comuns. As pessoas inventam coisas para se adequarem à sua própria jornada na vida. As pessoas não sabem a diferença entre uma opinião e um fato. Então, elas fazem uma afirmação baseada em uma opinião para alguém que vivenciou o que elas estão descrevendo, porque estão tão condicionadas a acreditar em uma opinião em vez de um fato”. Apesar da negação de Rudy, Ozzy, em entrevista à revista Rolling Stone em 2022, afirmou que Randy e Eddie eram rivais e que não se bicavam. “Ouvi recentemente que Eddie [Van Halen] disse que ensinou a Randy todos os seus licks… Bem, ele nunca”, disse Osbourne. “Para ser honesto, Randy não tinha nada legal a dizer sobre Eddie. Acho que eles até brigaram ou algo assim”, pontuou. “Mas com certeza eles eram rivais”, completou o cantor. Randy Rhoads Depois de integrar o Quiet Riot, o músico ganhou fama mundial com a sua técnica impecável e com os incríveis trabalhos Blizzard of Ozz (Ozzy Osbourne, 1980) e Diary of a Madman (Ozzy Osbourne, 1981). A trajetória do músico, no entanto, foi abreviada por um fatídico acidente aéreo, no dia 19 de março de 1982. Randy tinha apenas 25 anos. Eddie Van Halen Eddie e irmão Alex [bateria] formaram o Van Halen em 1972 ao lado do vocalista David Lee Roth e do baixista Michael Anthony. Juntos, os músicos conquistaram o mundo com álbuns como 1984, For Unlawful Carnal Knowledge, 5150, entre outros. Eddie Van Halen morreu aos 65 anos em outubro de 2020, após uma longa batalha contra o câncer de pulmão. Via: RockBizz
Dave Grohl (Foo Fighters) revela qual álbum considera perfeito: “Ouvi umas 10.000 vezes e ainda adoro”
Em nova conversa com o canal BBC 6 Music, o frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, revelou qual álbum considera perfeito. Ele citou o disco de estreia dos Pixies, Surfer Rosa, de 1988, como o disco perfeito. “Eu adoro esse disco por vários motivos”, disse Grohl. “Primeiro, porque foi produzido pelo genial Steve Albini, e talvez tenha sido o primeiro álbum a se tornar popular e a mostrar sua incrível técnica de engenharia de som”. “As letras dele oscilavam entre o abstrato intelectual e coisas que soavam absurdas e quase bobas”, explicou ele. “Então, esse disco eu provavelmente já ouvi umas 10.000 vezes e ainda adoro”, acrescentou. “Eu ainda poderia ouvi-lo todos os dias”. E por falar em Dave Grohl, o Foo Fighters lançou seu novo álbum, o décimo segundo de sua carreira, Your Favorite Toy, no dia 24 de abril via Roswell Records/RCA Records. O álbum teve sua produção feita pela banda e Oliver Roman, que também cuidou da engenharia de som. A mixagem ficou nas mãos de Mark “Spike” Stent. Track listing de Your Favorite Toy: 01. Caught In The Echo02. Of All People03. Window04. Your Favorite Toy05. If You Only Knew06. Spit Shine07. Unconditional08. Child Actor09. Amen, Caveman10. Asking For A Friend Foo Fighters no Brasil O segundo Dia do Rock do Rock in Rio contará com um headliner de peso. Responsáveis por sucessos mundiais como o novo lançamento explosivo Your Favorite Toy, Everlong, All My Life, Times Like These e Best of You, o Foo Fighters retornará ao Rock in Rio no dia 4 de setembro, sete anos depois de apresentar o que muitos consideraram uma das performances mais eletrizantes da história do festival. Via: RockBizz
Björn Strid (Soilwork) conta como equilibra as expectativas dos fãs e os seus próprios desejos musicais
Trocando uma ideia com Tomi Perrakoski, do Metal Madness Studios, Björn Strid (Soilwork) contou como equilibra as expectativas dos fãs e os seus próprios desejos musicais. O músico sueco é o líder criativo do Soilwork e da banda de rock clássico The Night Flight Orchestra. “É sempre um equilíbrio interessante, mas você precisa começar por si mesmo. Precisa começar com coisas que você… Eu sou um cara muito visual. Quando escrevo algo, gosto das imagens que vejo na minha cabeça enquanto escrevo, e isso me deixa feliz ou me faz sentir conectado. É por aí que precisa começar”. Ele completou: “E aí, claro, tem momentos em que você pensa: ‘Nossa, isso vai funcionar muito bem ao vivo’, quando você vê as pessoas se empolgando. Você vê os sorrisos delas. A conexão com o público é algo importantíssimo. Não significa que você está se vendendo ou que está fazendo isso para eles. Mas, obviamente, essa é uma das coisas mais importantes. É a conexão. Quer dizer, sem isso, qual é a graça?” O Soilwork fará uma longa turnê pela Europa e Reino Unido em outubro, com shows na Alemanha, Noruega, Inglaterra, França, Bélgica, entre outros países. Via: RockBizz
‘Se você não gosta dos Estudos Unidos, volte para o lugar de onde você veio”, declara Gene Simmons (KISS)
Na última sexta-feira, dia 03 de julho, véspera do 250º aniversário da assinatura da Declaração de Independência dos Estados Unidos, o baixista e vocalista do KISS, Gene Simmons, se apresentou no Summerfest em Milwaukee, Wisconsin. Antes de começar a tocar a música Let Me Go, Rock ‘N’ Roll, clássico do KISS presente no álbum Hotter than Hell, de 1974, Gene se dirigiu ao público e teceu alguns comentários sobre o país que o acolheu. “Caso vocês não saibam, vocês são abençoados. Vocês vivem no melhor país do planeta. E esse país se chama Estados Unidos”, afirmou o linguarudo. “Bem, quero explicar por que reservei um minuto para falar sobre os Estados Unidos, se você esteve dormindo nos últimos 250 anos. Amanhã é o 250º aniversário dos Estados Unidos”. Simmons continuou: “Este é o maior país do mundo. É por isso que temos entre 20 e 30 milhões de imigrantes ilegais. Por quê? Porque eles estão dispostos a infringir a lei e vir para o maior país do planeta. Temos mais imigrantes ilegais do que a população da maioria dos países do planeta. Isso é um fato”. “Eu mesmo sou imigrante, mas legal”, pontuou. “Vim pelo caminho legal. Você espera na fila, respeita o país, respeita suas leis e então se torna cidadão dos Estados Unidos. E em troca, você tem policiais que arriscam suas vidas para protegê-lo. Você tem socorristas que estão aqui para você. E se sua casa pegar fogo, você tem bombeiros que arriscam suas vidas para apagar o fogo”. “Você tem um sistema escolar que é seu, tudo é gratuito. Polícia, bombeiros, escola. tudo gratuito. Tudo o que você precisa fazer é seguir a lei e fazer tudo legalmente. E se você não gosta dos Estados Unidos, por favor, volte para o lugar de onde você veio”, concluiu Gene. Gene Simmons nasceu em agosto de 1949, em Haifa, Israel, filho de imigrantes judeus da Hungria. Ele é filho de Flóra Klein, sobrevivente do Holocausto, e de Feri Witz, que logo abandonou a família, deixando-a com uma mão na frente e outra atrás. Por conta dos perrengues que vivia, a estrela do rock foi para os EUA com a mãe para tentar uma vida melhor, e o resto da história todo mundo sabe. Via: RockBizz
Devin Townsend explica por que fez cocô no case de guitarra de Steve Vai
O canadense Devin Townsend explicou por que fez cocô no case de guitarra de Steve Vai. Ele contou a história em entrevista ao podcast Talking to the Heavy Stories. E vale lembrar que o músico ganhou destaque como vocalista de Vai no álbum Sex & Religion (1993) e na turnê subsequente em grandes arenas, abrindo para o Aerosmith. “Com Steve, eu tinha só 19 ou 20 anos quando o conheci, então aquele lado birrento da minha personalidade estava em plena efervescência. Quando cheguei lá, ele disse algo como: ‘Quero que você cante esta letra, cante esta música, que é sobre a minha esposa dando à luz, e esta outra, que é sobre a minha experiência com isso’”. Ele continuou: “E lembro que, na época, eu pensava: ‘Cara, não dá’. Ele dizia: ‘Não, capricha mesmo nessa frase! É nela que você realmente tem que alcançar o céu’. E eu só pensava: ‘Mas isso não significa nada para mim’. Lembro de refletir sobre aquela experiência e perceber que ela era tão fundamentalmente oposta à forma como aprendi a escrever que não é que eu a considerasse errada, necessariamente, E ela não é errada, mas, quando novo, reagi a ela de tal maneira que tudo na minha natureza simplesmente dizia: ‘Não’”. Falando especificamente sobre o “protesto”, Townsend disse: “Quando você não consegue expressar seu descontentamento de uma forma que seja compreendida em uma conversa sentada, acho que só lhe resta a opção de defecar”. “Eu era muito jovem para articular isso de qualquer maneira que fosse racional. Naquele ponto, foi o culminar de uma série de circunstâncias, como arrogância, fama, confusão e relacionamentos”, completou o artista. Via: RockBizz
Havok, lenda do thrash metal, tocará em São Paulo no Dia Mundial do Rock
Uma das bandas que trouxe o thrash metal norte-americano em evidência a partir dos anos 2000 para uma nova geração, o Havok voltará a São Paulo em 13 de julho, no Manifesto. O show, que rolará no Dia Mundial do Rock, tem ingressos à venda pelo Clube do Ingresso. O Havok chegará a São Paulo em um momento novo da carreira. A banda assinou com a BLKIIBLK e acaba de lançar Fifth Generation Warfare, primeiro single com o guitarrista Brett Rechtfertig. A banda descreve o single como uma faixa que reúne harmonias de guitarra, atitude punk, bateria pesada, linhas de baixo que não apenas seguem as guitarras e uma letra sobre um tema pesado, mas com abordagem ainda otimista. Formado em 2004, em Denver, no Colorado, o Havok se consolidou como um dos nomes centrais da geração que renovou o thrash metal norte-americano a partir dos anos 2000. Com uma sonoridade marcada por velocidade, riffs cortantes, bateria precisa e vocais agressivos, a banda recupera elementos fundamentais do gênero sem soar presa a uma leitura de época. O resultado é um thrash direto, técnico e de forte presença ao vivo. Carreira sólida no metal A trajetória do Havok começou com lançamentos independentes até a chegada do álbum de estreia, Burn, em 2009. A banda ampliou o alcance com Time Is Up, de 2011, disco que se tornou uma das referências de sua discografia e ajudou a firmar o nome do Havok entre fãs de thrash metal. Em 2013, Unnatural Selection levou o grupo a outro patamar de visibilidade, seguido por Conformicide, lançado em 2017, e V, de 2020. Ao longo da carreira, o Havok construiu reputação em turnês ao lado de nomes de grande circulação no metal, como Anthrax, Testament, Sepultura, Exodus, Destruction e outras bandas ligadas ao circuito internacional do gênero. Os shows costumam alternar faixas rápidas, temas mais longos e passagens de maior complexidade instrumental, sempre com foco na energia física do thrash. Nos últimos anos, a banda também voltou a movimentar sua discografia. Em 2024, lançou o EP New Eyes, que trouxe músicas novas e versões para Commotion, do Creedence Clearwater Revival, e Eye of the Beholder, do Metallica. Em 2026, o Havok também colocou nas plataformas o single Fifth Generation Warfare, reforçando a atividade do grupo às vésperas da nova passagem pela América Latina. SERVIÇO Havok em São Paulo | Dia Mundial do RockData: dia 13 de julho de 2026, segunda-feiraAbertura da casa: 20hLocal: Manifesto (Rua Ramos Batista, 207, Itaim Bibi, São Paulo, SP)Classificação: 16 anosIngresso: clubedoingresso.com Valores disponíveis no Clube do IngressoPista 2º loteMeia-entrada: R$ 210,00Promocional: R$ 210,00 mediante entrega de 1 kg de alimentoInteira: R$ 420,00Camarote 1º loteMeia-entrada: R$ 360,00Promocional: R$ 360,00 mediante entrega de 1 kg de alimentoInteira: R$ 720,00O ingresso promocional não exige carteirinha; basta levar 1 kg de alimento no dia do evento. Via: RockBizz
Birmingham Museum and Art Gallery fará evento em homenagem a Ozzy Osbourne
A Birmingham Museum and Art Gallery fará um evento de um dia em homenagem a Ozzy Osbourne, vocalista do Black Sabbath. A Legacy of a Madman: A tribute to the Prince of Darkness, que complementa a exposição Ozzy Osbourne: Working Class Hero, atualmente em cartaz no museu, vai rolar no dia 25 de julho na Industrial Gallery. “O Legacy of a Madman é um evento gratuito de homenagem e celebração do legado, que reverencia a vida, a música e o impacto cultural de Ozzy Osbourne e do Black Sabbath”, afirmam os organizadores. “Criado em parceria com o Birmingham Museum & Art Gallery, o evento reunirá fãs, músicos e a comunidade em geral para celebrar o papel de Birmingham como o berço do heavy metal e homenagear os artistas que inspiraram gerações ao redor do mundo”. Além disso, a produção do evento fará uma caminhada saindo do BMAG às 10h do dia 25, com uma segunda saída ao meio-dia. Ela passará pela Black Sabbath Bridge, pelo Black Sabbath Bench, pelo mural do Black Sabbath na Navigation Street, pela estátua Ozzy the Bull na estação New Street e pelo Crown Pub, que foi o berço Black Sabbath. A tour pelos pontos turísticos vai terminar com música ao vivo, que rolará entre 14h às 16h, seguida de uma festa de encerramento. Via: RockBizz
Nikki Sixx parte para cima de Shannon Larkin para defender a honra do Mötley Crüe
Dias atrás, em uma transmissão no YouTube, o ex-baterista do Godsmack, Shannon Larkin, comentou que o Mötley Crüe usa backing tracks em suas apresentações ao vivo. “Veja o Nikki Sixx lá no palco. Ele não está cantando de verdade, desvia o olhar, mas você ainda ouve a voz dele. Bem, é uma faixa gravada tocando”. Agora, pelas redes sociais, o baixista Nikki Sixx partiu para cima de Shannon Larkin para defender a honra do Mötley Crüe. “Quem é esse hater, o Shannon Larkin? É engraçado como tantas bandas de segunda ou terceira categoria parecem passar mais tempo falando da gente do que compondo músicas de que as pessoas realmente se lembram. Talvez seja inveja, talvez insegurança, ou talvez a venda de ingressos esteja meio devagar. Seja como for, pegar carona no sucesso alheio nunca foi uma boa estratégia de carreira a longo prazo”. O líder do Crüe seguiu com a sua crítica: “Sinto uma empatia genuína pelos músicos que nunca entenderam que a melhor publicidade é compor ótimas músicas – repetidamente, década após década, para os fãs, e não para os críticos”. “Isso me lembra aquela turma interminável de podcasters superficiais que conquista público falando dos outros, em vez de criar algo que valha a pena comentar. Enfim, talvez ele precise tirar uma soneca antes de dar mais entrevistas”, concluiu Sixx. Who’s this Shannon Larkin hater? It’s funny how so many B- and C-level bands seem to spend more time talking about us than writing songs people actually remember. Maybe it’s jealousy, maybe it’s insecurity, maybe ticket sales are a little slow. Either way, borrowing someone… — (@NikkiSixx) June 28, 2026 Via: RockBizz
Metallica doa 20 mil libras a banco de alimentos de Cardiff
O Metallica, por intermédio de sua fundação All Within My Hands Foundation, que tem o comprometimento em fornecer ajuda às comunidades e indivíduos afetados pelos mais diversos tipos de infortúnios, doou 20 mil libras a banco de alimentos de Cardiff, Inglaterra. Em entrevista à BBC, Rachel Biggs, CEO do Cardiff Foodbank, afirmou que a organização vinha solicitando doações pelas redes sociais, pois estava “muito preocupada” e nunca havia visto seu “depósito tão vazio”. “Recebemos um e-mail [do Metallica] dizendo: ‘Não é golpe; por favor, entrem em contato com a fundação’. Disseram: ‘Vamos doar 20 mil libras para vocês’. É uma quantia incrível de dinheiro, que fará muita diferença e reabastecerá nossas prateleiras vazias”. Rachel estima que os custos operacionais do Cardiff Foodbank neste ano totalizarão 700 mil libras. Além disso, ela comentou que as doações de alimentos recebidas pela instituição caíram 27% em relação ao ano anterior. Ela atribui essa queda ao impacto contínuo da crise do custo de vida no Reino Unido. O Cardiff Foodbank atende 20.000 pessoas por ano e conta com oito centros espalhados pela cidade. Com o apoio do Metallica, a instituição poderá custear cerca de nove mil refeições. Para conhecer o importante trabalho da Cardiff Foodbank e saber como apoiá-la, bastar acessar o site oficial da instituição. Via: RockBizz
Technical Ecstasy foi o começo do fim do Black Sabbath, segundo Geezer Butler
Em meados dos anos 1970, depois de lançar pérolas musicais como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) e Sabbath Bloody Sabbath (1973), o Black Sabbath estava exausto, imerso em abuso de substâncias e as tensões internas e sem grana, pois empresários e bandidos de toda sorte roubaram os caras. Foi uma época muito difícil, que acabou resultando em álbuns sem o brilho de outrora. Em conversa com a revista Guitar World, o baixista e letrista Geezer Butler ressaltou que o momento do Technical Ecstasy foi o começo do fim do Black Sabbath. “Aquele foi o álbum do começo do fim. Nós mesmos cuidávamos da nossa administração porque não podíamos confiar em ninguém. Todo mundo tentava nos passar a perna, inclusive os advogados que havíamos contratado para nos tirar daquela confusão jurídica. A situação estava realmente nos afetando naquela época, e nós não sabíamos o que estávamos fazendo”. Apesar das limitações criativas de Technical Ecstasy, a situação se desintegrou completamente tempos depois, quando os quatro músicos se reuniram novamente para gravar Never Say Die. Ozzy Osbourne deixou a banda para lidar com a morte de seu pai, e Geezer Butler também saiu por um breve período. Uma formação do Black Sabbath composta por Iommi, Butler, Ward e o ex-vocalista do Savoy Brown, Dave Walker, chegou a se apresentar ao vivo na BBC-TV em janeiro de 1978, antes de Osbourne decidir dar mais uma chance à banda. “O Never Say Die foi um álbum feito meio que às pressas, para remediar a situação”, admitiu Butler. “Voltamos a nos reunir não exatamente por vontade própria, mas porque não conseguíamos pensar em mais nada para fazer”. “As pessoas não percebiam que havia um certo tom de ironia naquela história do Never Say Die. Porque nós sabíamos que era o fim. Simplesmente sabíamos que aquilo nunca mais aconteceria. Fizemos aquela turnê de 10 anos com o Van Halen em 1978, e todo mundo dizia: ‘Que venham mais 10 anos!’. E eu pensava [revirando os olhos]: ‘É, claro’”, completou. Via: RockBizz
Megadeth mostra a performance ao vivo de Puppet Parade
O Megadeth mostrou a performance ao vivo de Puppet Parade, quarto single de seu novo álbum. O grupo tocou o som ao vivo pela primeira vez na noite da última terça-feira, dia 24 de junho, no Küçükçiftlik Park, em Istambul, Turquia. O novo álbum de estúdio do Megadeth é autointitulado e o derradeiro registro de estúdio do grupo, que saiu no dia 23 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Cabe destacar que o trabalho contou com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead, registros anteriores da banda. Track listing de Megadeth: 01. Tipping Point02. I Don’t Care03. Hey, God?!04. Let There Be Shred05. Puppet Parade06. Another Bad Day07. Made To Kill08. Obey The Call09. I Am War10. The Last Note11. Ride The Lightning (bônus) Via: RockBizz
Five Finger Death Punch anuncia lançamento de seu décimo álbum, Legacy; curta o single De Oppresso Liber
O Five Finger Death Punch anunciou o lançamento deu décimo álbum de estúdio, Legacy. A versão digital chegará ao mercado em 31 de julho, enquanto as versões em CD, vinil e fita cassete serão lançadas em 18 de setembro. “Cada álbum é um retrato de quem somos naquele momento específico, e Legacy é exatamente o que o título sugere”, explicou o guitarrista e líder do grupo, Zoltan Bathory. “É uma reflexão sobre a jornada, as lições, as vitórias, as lutas e tudo o que vivenciamos ao longo das últimas duas décadas”. Ele acrescentou: “O que torna essa jornada significativa é que não a percorremos sozinhos. Trilhamos esse caminho ao lado de milhões de fãs ao redor do mundo e, de alguma forma, passamos a fazer parte da vida uns dos outros. É algo incrível sobre o que refletir vinte anos depois”. O vocalista Ivan Moody acrescentou: “Ao mesmo tempo, Legacy não é sobre olhar para o passado. Vinte anos são um marco, não um destino. Nós temos um orgulho imenso deste álbum, pois ele captura tudo o que as pessoas adoram no Five Finger Death Punch, ao mesmo tempo em que aponta para os nossos próximos passos”. Como uma prévia do trabalho, os caras liberaram o áudio de De Oppresso Liber. Confira: Track listing de Legacy: “Legacy”“De Oppresso Liber”“Eye Of The Storm”“Nails In The Coffin”“In Time”“Unscathed”“Joke’s On Me”“Everybody Lies”“Shelter”“Scapegoat” Via: RockBizz
The Cure inicia turnê pelo Reino Unido com repertório de 28 músicas
O The Cure iniciou a turnê pelo Reino Unido com repertório de 28 músicas. O primeiro show da tour rolou na última quarta-feira, dia 24 de junho, em Blackweir Fields, Cardiff, Inglaterra. Além dos clássicos Boys Don’t Cry, Lullaby, Pictures of You, A Forest, Close to Me e Why Can’t I Be You?, a veterana banda ofereceu ao público sons menos badalados como Plainsong, Disintegration, Secrets, Want In Your House, Prayers For Rain, Treasure e Hot Hot Hot!!!, portanto, foi um passeio por toda sua discografia. A turnê pelo Reino Unido ainda inclui shows na Irlanda: Marlay Park, em Dublin, no dia 26 de junho, e no Belsonic, em Belfast, no dia 28 de junho. Na sequência, a banda tocará no Wythenshawe Park, em Manchester, em 21 de agosto, e no Edinburgh Summer Sessions, em 23 de agosto. Entre essas duas séries de shows, o The Cure também será atração principal em outros festivais pela Europa, com datas de destaque que incluem o Way Out West (Suécia), Rock En Seine (França), Rock Werchter (Bélgica), Roskilde (Dinamarca), Øya Festival (Noruega) e Open’er (Polônia). Via: RockBizz
Músicos que usam as redes sociais como campo para lavar roupa suja não têm o trato para atuar na liga profissional
Todo mundo que já se aventurou em shows ao vivo e eventos culturais em nosso país se defrontou com eventos coalhados de falhas, produções mambembes, preços escorchantes e por aí vai. Infelizmente, isso ainda é uma realidade, a qual sempre abordaremos aqui em nosso espaço. Porém, desta vez, a nossa pretensão é essencialmente jogar luz no amadorismo e a babilônia imposta pelos músicos e artistas na cenas rock n’ roll e heavy metal brasileira em suas redes sociais. E não adianta esta ou aquela estrelinha do rock ficar brava com a nossa crítica, fechar a cara, mandar ‘dm’ e fazer textão nas redes declarando aos quatro ventos que é um santo incompreendido e que as outras pessoas são os algozes. O estreitamento da relação entre artista e fã é bem-vinda, uma vez que pode ser direta e praticamente em tempo real. Muitos músicos sabem lidar muito bem com esta nova realidade de relacionamento, pois colocam os limites necessários entre fã e ídolo e na mesma tacada conseguem contornar a comunicação fria feita pelas assessorias. Portanto, se trata de mais uma faceta do profissionalismo, competência, objetividade e interlocução sem ruído se fazendo presente. Empresas como Iron Maiden, Sepultura, Ghost, Metallica, KISS e Ozzy Osbourne são exemplos da primeira liga que jogam muito bem a parada. No extremo oposto há os artistas que se atolam em querelas e discórdias entre si, com os fãs e até com a imprensa. É vexaminoso ver um músico usando o campo de comentários das redes como um palanque para suas demandas, ignorâncias e bestialidades. No caso da relação entre os músicos, nós estamos, volta e meia, vendo episódios como cobrança de dinheiro, crédito e toda sorte de lavação de roupa suja ganhando destaques nas redes. Estes expedientes se tornaram rotina na nossa cena pesada. Se há arestas a serem aparadas, usem os meios profissionais para tal. Procure o entendimento em ‘off’, mas passem longe do escrutínio público. Ver um cantor incitar a cólera e malevolência na sessão de comentários de uma rede social contra seu antigo empregador é algo provinciano, e não é raro nos depararmos com tal fato. As cenas rock e metal nacional não podem mais se equilibrar em gelo fino! Passou mais do que da hora de pesar a balança para o lado positivo: seja do mais ínfimo detalhe ao ato mais amplo, tudo deve ser submetido ao crivo do capricho, da responsabilidade e do profissionalismo. O nosso mercado não precisa aderir à síndrome de Menino Charlinho, a qual o coitadismo é a tônica da vez e o verniz de pobre coitado logo é abraçado pelos envolvidos, tampouco institucionalizar a desorganização como parâmetro de estratégia e ação, pois os frutos deste modelo são amargos, e isto já foi mais do que provado. Via: RockBizz
Turnê norte-americana do Capital Inicial cai por terra devido vistos negados
A turnê norte-americana do Capital Inicial caiu por terra devido vistos negados. A banda brasiliense informou pelas redes sociais que não conseguiu a liberação do consulado para que a equipe técnica e os músicos de apoio viajassem com o grupo. Os shows estavam previstos para rolar na cidades de Boston, Nova York, Miami e Orlando, entre os dias 24 e 28 de junho. As quatro apresentações fariam parte da turnê Música Urbana. A nota informou: “Informamos que os quatro shows do Capital Inicial previstos para junho no país estão oficialmente cancelados, sem previsão de remarcação. Apesar de todos os esforços envolvidos e de todos os integrantes da banda possuírem seus vistos regulares, a liberação consular não foi concedida para profissionais essenciais da nossa equipe técnica e músicos de apoio”. “Sem esses profissionais, torna-se operacionalmente inviável realizar as apresentações dentro do nosso padrão de excelência. Sabemos que muitos de vocês se planejaram para estarem conosco. Sentimos muito por essa situação que, infelizmente, foge ao nosso controle, e agradecemos desde já a compreensão de todos”, concluiu a banda. Via: RockBizz
Luis Mariutti sobre o trabalho na banda de Andre Matos: “A gente trabalhou ali praticamente cinco anos de graça”
Em 2006 o Shaman encerrou as atividades com a sua formação original, a qual consistia em Andre Matos (vocal), Luís Mariutti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria). Com o fim do grupo, Andre decidiu partir para uma carreira solo, a qual lhe rendeu os álbuns Time to Be Free (2007), Mentalize (2009) e The Turn of the Lights (2012). O baixista Luís Mariutti participou dos dois primeiros discos, mas acabou abandonando o barco. Tempos atrás, em uma entrevista ao canal Ibagenscast, ele falou sobre o trabalho na banda de Andre Matos. De acordo com o músico, ele trabalhou praticamente de graça por cinco anos. “Os motivos que me levaram a sair é que eu precisava de um tempo. Eu estava mal, e aquelas situações que aconteciam ali me deixavam pior. Fiz o máximo que deu! A gente trabalhou ali praticamente cinco anos de graça, usando os nossos recursos e tal. Era muito difícil ter um padrão ali ou viver como músico tocando na banda solo. Estava realmente muito difícil. Para mim já não fazia sentido”. O baixista acrescentou: “No meu livro [Luis Mariutti: Memórias dos meus 50 anos] eu não me isento das coisas. Então, nesse período, eu era um cara acostumado a viver das bandas. Acostumei a viver do Shaman, eu acostumei a viver do Angra. E nesse período eu tinha que ter me ligado e falado: ‘Vi que já não vou viver aqui, não dá’. Tinha que ter retirado as minhas coisas antes e saído antes”. “A gente estava há quase vinte e cinco anos juntos, então vamos fazer rolar. A gente não se imaginava tocando com outras pessoas. O Fábio [Ribeiro – teclado] doava a casa dele e o estúdio dele. Nego dormia no estúdio do Fábio. Ficava lá dias, e isso tudo na ‘brodagem’, a banda se doando. Só que chegou um momento que não deu mais”, completou Luis. Via: RockBizz
Copa do Mundo e metal: Angra lança videoclipe de sua nova versão de Pra Frente Brasil
No ritmo da Copa do Mundo e metal, o Angra lançou videoclipe de sua nova versão de Pra Frente Brasil. O som faz parte da cultura nacional desde a Copa do Mundo de 1970, quando a seleção brasileiro alcançou o seu tri campeonato. A regravação do Angra contou com os trabalhos de Alírio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Com mixagem de Dennis Ward (Helloween, Pink Cream 69, Edu Falaschi), a nova versão renova a conexão do grupo com uma música que passou a fazer parte da história da banda em 2002. Naquela época, a banda fez a versão metal da canção, inserindo potência, virtuosismo técnico e identidade brasileira que sempre definiu o seu trabalho. Vale esclarecer que Pra Frente Brasil foi composta por Miguel Gustavo para apoiar a seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 1970, no México. A música tornou-se um símbolo popular do terceiro título mundial do Brasil, mas também carrega o peso histórico do período em que foi criada – a ditadura militar -, quando foi incorporada à retórica nacionalista da época. E por falar em Angra, o conjunto celebrará Holy Land e Rebirth com dois shows em outubro. Os eventos vão acontecer nos dias 02 e 03 no palco do Tokio Marine Hall, com o apoio das bandas Viper e Throw Me To The Wolves no primeiro show, e o Hibria na segunda data. Via: RockBizz
Rob Zombie mostra que o shock rock está bem e vivo com o clipe de Tarantula
O cantor Rob Zombie mostrou que o shock rock está bem e vivo com o clipe de Tarantula. A canção está no repertório do novo álbum The Great Satan que saiu em 27 de fevereiro pela Nuclear Blast Records. O disco, que é o sucessor de The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), é uma volta às raízes, com traços de seu primeiro álbum Hellbilly Deluxe, que misturou punk, heavy metal, sons eletrônicos e estética de terror. O trabalho é o primeiro desde a volta do guitarrista Mike Riggs que ajudou a criar os famosos Hellbilly Deluxe (1998) e The Sinister Urge (2001). The Great Satan está disponível em uma variedade de formatos, incluindo uma edição limitada com box especial e itens de vestuário. Track listing de The Great Satan: 01. F.T.W. 8402. Tarantula03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller04. Heathen Days05. Who Am I06. Black Rat Coffin07. Sir Lord Acid Wolfman08. Punks And Demons09. The Devilman10. Out of Sight11. Revolution Motherfuckers12. Welcome To The Electric Age13. The Black Scorpion14. Unclean Animals15. Grave Discontent Via: RockBizz
Bill Gould confirma turnê de reunião do Faith No More em 2027: “Vamos tocar!”
Após uma prévia nas redes sociais sugerindo que o Faith No More retornaria em 2027, o baixista Bill Gould confirmou os planos da banda de voltar a fazer turnês pela primeira vez em mais de uma década. Em entrevista ao recém-lançado podcast Rock Talk, apresentado por Jadranka Jankovic Nesic, Gould disse: “Sim, nós vamos fazer isso. Vamos tocar. Sim, nós vamos fazer isso.” E continuou: “Nossa música é muito física, e uma grande preocupação é que, em breve, não conseguiremos mais tocá-la da maneira como a compusemos. Nós a compusemos quando tínhamos 20 anos e ela sempre foi muito física. Tem que ser assim. Sinceramente, eu não consigo tocar a música se não estiver assim. Com as minhas partes de baixo, eu simplesmente não consigo”. “Mas todos nós meio que decidimos, achamos que podemos fazer isso. Acho que podemos fazer isso por mais alguns anos e podemos fazer isso da maneira certa, então vamos tentar”, completou. O iminente retorno do Faith No More foi ainda mais confirmado pela empresa de entretenimento 30e, que firmou um contrato de longo prazo com a banda. “A 30e parece ser uma empresa que quer romper com o status quo, e como artistas, entendemos o valor disso”, disse o Faith No More em um comunicado conjunto. “A abordagem deles não parece a mesma de sempre; parece vir de um lugar diferente, com um tipo diferente de energia, e estamos dispostos a apoiar isso.” Uma reunião do Faith No More parecia improvável após comentários de vários membros do grupo sugerindo que eles haviam se separado definitivamente. No ano passado, o baterista Mike Bordin insistiu que o vocalista Mike Patton “não estava disposto a fazer shows” com o Faith No More, enquanto o tecladista e guitarrista Roddy Bottum acrescentou alguns meses depois: “Sinceramente, não vejo isso acontecendo de novo”. Veja Bill Gould falando sobre a reunião do Faith No More no podcast Rock Talk abaixo: Via: RockBizz
Ted Nugent não é um cara durão, ele se faz de durão; ele é só um cagão, segundo Joan Jett
Tempos atrás o veterano Ted Nugent criticou a revista Rolling Stone por incluir Joan Jett na lista dos 100 melhores guitarristas. O músico, que vem ganhando mais holofote pelas polêmicas em que se mete, não concordou com a inclusão de Jett na lista e tentou ofende-la com xingamentos. “Você tem que ser um completo idiota e um completo imbecil para colocar Joan Jett [na lista]”, bradou o músico. Em conversa com a NME, a punk rocker se manifestou sobre o assunto: “Bem, isso é típico! É o que eu tenho enfrentado a vida toda, ser descartada. Ted Nugent tem que conviver com o fato de ser Ted Nugent. Ele tem que estar nesse corpo, então isso já é castigo suficiente”. Ela ainda ridicularizou o suposto machismo de Nugent, referindo-se a uma entrevista infame que o ex-integrante do Amboy Dukes concedeu à revista High Times em 1977. “Ele não é um cara durão. Ele se faz de durão, mas esse é o cara que cagou nas calças, literalmente, para não ter que ir para o Exército”. Na entrevista à High Times, Ted pagou de maluco para não lutar na guerra do Vietnã: “Eu parei de limpar meu corpo. Nada de escovar os dentes, nada de lavar o cabelo, nada de banhos, nada de sabonete, nada de água. Parei de ir ao banheiro. Fazia tudo nas calças. Cocô, xixi, tudo junto”. “Então este é o valentão que anda por aí nos Estados Unidos, incitando a discórdia entre as pessoas”, acrescentou Joan. Via: RockBizz
Slip & Destroy: Kirk Hammett toma tombo em show do Metallica diante de 40 mil fãs
Slip & Destroy! O guitarrista Kirk Hammett tomou um tombo em show do Metallica diante de 40 mil fãs. O incidente aconteceu na última sexta-feira, dia 19 de junho, na Aviva Stadium, em Dublin, Irlanda. O caso rolou no momento em que a banda tocava Seek & Destroy, hit do thrash metal presente no debute Kill ‘Em All, de 1983. Depois do susto, Kirk, 63 anos, ainda brincou com a situação e escreveu em suas redes sociais, Slip & Destroy. Por sorte não aconteceu nada de grave com Kirk Hammett, visto que ele estará presente no show deste domingo, 21, no Aviva. O show ainda terá a presença do Gojira e Knocked Loose. Via: RockBizz
Paul Gilbert (Mr. Big) fará dois shows solo no Brasil em setembro
Um dos guitarristas mais admirados do mundo, Paul Gilbert retorna em setembro ao Brasil para duas apresentações solo, em Curitiba (7/09, Teatro Bom Jesus) e São Paulo (8/09, Fabrique Club). Os shows divulgam o álbum WROC, o primeiro em 10 anos com músicas cantadas e um registro que vem surpreendendo fãs de de rock, hard rock e guitarra. Paul Gilbert é um guitarrista norte-americano, mundialmente aclamado por sua técnica impressionante, velocidade e criatividade, associado a três frentes: o hard rock de massa do Mr. Big, o virtuosismo técnico do Racer X e uma carreira solo extensa, marcada por discos instrumentais, hard rock, blues, pop, humor e ensino de guitarra. A marca de guitarras Ibanez já resumiu Gilbert citando vendas de platina e sucesso de número 1 com o Mr. Big, a técnica de palhetada do Racer X, a carreira solo em estilos variados e o papel dele como professor e comunicador de guitarra. A fase atual é importante porque Gilbert não está apenas fazendo uma turnê nostálgica. Ele está em circulação com WROC, álbum lançado em fevereiro de 2026, baseado nas regras de civilidade associadas a George Washington. O disco transforma um material histórico de etiqueta e conduta em canções de rock, com vocais, riffs, melodias, harmonias e o humor típico do músico. No repertório, o público pode esperar clássicos que marcaram sua trajetória, além de composições da carreira solo, executadas com a combinação única de técnica refinada, carisma e senso de humor que transformaram Gilbert em um dos maiores nomes da guitarra contemporânea. SERVIÇO: CuritibaData: 7 de setembro de 2026Abertura da casa : 19hLocal: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135, Curitiba/PR)Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional – doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00Venda: diskingressos.com.br/event/2889 São PauloData: 8 de setembro de 2026Abertura da casa : 20hLocal: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo, SP)Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional – doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00Venda: clubedoingresso.com/evento/paulgilbert-saopaulo Via: RockBizz