Resenhas
Fortuna rock n’ roll: conheça o valor milionário que tem o extravagante David Lee Roth (Van Halen)
O cantor David Lee Roth, 70, ganhou fama como frontman e showman do Van Halen, um dos pilares do hard rock californiano. Com o grupo, Roth vendeu mais de cinquenta milhões de discos e fez inúmeras turnês que movimentaram e renderam milhões de dólares. Além disso, David possui carreira solo bastante vitoriosa, investimentos imobiliários e empreendimentos comerciais, o que fez a sua conta bancária ficar ainda mais gorda e o proporciona um padrão de vida bem alto. De acordo com o Finance Monthly, o valor milionário do extravagante David Lee Roth é de sessenta milhões de dólares. A turnê de reunião do Van Halen, que rolou entre 2007 e 2008, por exemplo, arrecadou mais de 93 milhões de dólares, o que colaborou para a riqueza de Roth. David continua aumentando o patrimônio com as suas apresentações solo e com o podcast The Roth Show. O cantor atualmente mora em uma mansão avaliada em nove milhões de dólares, que está localizada em Pasadena, Califórnia, EUA. Nada mau para um artista que usou e abusou dos clichês da música pesada, ou seja, do sexo, drogas e rock n’ roll. Via: RockBizz
The Halo Effect mostra sua versão do hit pop rock If You Were Here, do Kent; confira
O The Halo Effect mostrou a sua versão do hit pop rock If You Were Here, do Kent. Escolhida a dedo pelo baixista Peter Iwers, a faixa é uma homenagem sincera a uma banda que ajudou a moldar o cenário musical da Suécia. A versão do The Halo Effect combina os vocais limpos, ricos e emocionantes de Mikael Stanne com uma linha de baixo hipnótica e pulsante. Além disso, ela possui as guitarras melódicas e imponentes, respeitando a essência da canção original enquanto adiciona a identidade sonora característica da banda. Peter Iwers comentou: “O Kent foi uma banda que impactou muita gente, unindo pop rock e sintetizadores de uma forma que sempre me emocionou. Essa música é uma das minhas favoritas pessoais. Por respeito ao trabalho deles, buscamos criar uma versão própria sem perder a alma da original”. Confira o visualizer de If You Were Here aqui: Via: RockBizz
“Eu não sou um músico de heavy metal; quem acha que sou está enganado”, diz Phil Campbell (Motörhead)
Motörhead era uma banda praticamente impossível de ser rotulada ou marcada por este ou aquele estilo musical. O grupo era essencialmente pesado para ser taxado rock n’ roll/classic rock, muito despojado para levar a insígnia do heavy metal e muito bem elaborado para ser colocado no cesto do punk rock. Durante entrevista ao podcast Scars And Guitars, o guitarrista Phil Campbell falou sobre a sua abordagem no instrumento, o que influiu diretamente no estilo próprio do Motörhead. Phil fez questão de destacar que não é um músico de heavy metal. “A maioria dos riffs da minha época no Motörhead são todos meus. Eles mudavam um pouco ali e aqui, já que as pessoas esperavam algum tipo de mudança e variação nas músicas. O Lemmy [vocalista, baixista e líder do grupo] tinha uma ou duas músicas de rock n’ roll sempre prontas. Mas a maioria das coisas a gente fazia junto. Eu não sei o que as pessoas pensam, mas parece que elas não leem os créditos das composições. Além do mais, eu definitivamente não sou um músico de heavy metal. As pessoas acham que eu sou um músico de heavy metal, mas elas estão enganadas”. Phil acrescentou: “Motörhead foi uma banda única. Lemmy também era uma pessoa única, assim como a sua música. Tenho orgulho de ter a palavra Motörhead escrita em qualquer coisa que eu usaria”. Confira a entrevista de Phil Campbell na íntegra no player a seguir: Via: RockBizz
Sammy Hagar passa pano para deboche de David Lee Roth em relação ao encontro que teve com o espírito de Eddie Van Halen
Algum tempo atrás, durante entrevista a Ultimate Classic Rock, o cantor Sammy Hagar falou que Eddie Van Halen apareceu em um sonho e o ajudou a compor uma música. A faixa do ex-vocalista do Van Halen, Encore, Thank You, Goodnight, inclui um lick de guitarra que seu ex-colega de banda lhe mostrou em um sonho. No dia 13 de agosto, enquanto se apresentava no Hampton Beach Casino Ballroom, em Hampton Beach, New Hampshire, EUA, David Lee Roth debochou de Sammy Hagar que afirmou ter encontrado com o fantasma de Eddie Van Halen. Agora, pelo Instagram, Sammy Hagar passou pano para o deboche de David Lee Roth em relação ao encontro que teve com o espírito de Eddie Van Halen. “Não acredito que as redes sociais estejam tentando fazer algo disso. Este é o primeiro elogio e o primeiro momento de paz que Dave e eu tivemos em 100 anos. Ouçam com atenção e verão que isso não é nada negativo. E eu acredito que Dave também teve esse sonho. Dave é um bom contador de histórias, mas há um pouco de verdade no espetáculo. Tudo bem para mim. Continue assim, Dave. Essas músicas que nós dois compusemos com Eddie precisam ser levadas para sempre”. Veja o deboche de David Lee Roth contra Sammy Hagar e o clipe de Encore, Thank You, Goodnight: Via: RockBizz
Mat Sinner (Primal Fear) reclama da dificuldade de conseguir visto para tocar nos Estados Unidos
Em uma nova entrevista ao podcast Scars And Guitars, o baixista e líder do Primal Fear, Mat Sinner, reclamou da dificuldade de conseguir visto para tocar nos Estados Unidos. De acordo com o músico alemão, as bandas investem muito dinheiro para fazer uma turnê pela terra do Tio Sam, porém, não tem mais garantia de poder entrar no país. “Todo mundo pergunta quando iremos para os Estados Unidos. Fizemos sete turnês nos Estados Unidos, e nunca foi um problema. Sempre correu tudo bem. No entanto, agora você ouve relatos de muitas bandas europeias, mesmo aquelas com visto de trabalho, não sendo autorizadas a entrar nos EUA. A imigração diz não. Portanto, você gasta com advogados, visto, previdência social, passagens aéreas, aluguel de ônibus e todas essas coisas, e você não tem garantia de poder entrar no país. Isso pode arruinar uma banda. Isso é muito ridículo” Sinner acrescentou em enfático: “Uma banda norte-americana pode vir para a Alemanha. Eles não precisam de visto, não precisam de nada, podem fazer seus shows, ganham dinheiro e voltam para os Estados Unidos. Isso ocorre sem problemas. Espero que os líderes, que às vezes são próximos de criminosos, ou até são, tomem tendência e nos deem uma chance de um futuro tranquilo”. Visto para os EUA Os vistos de trabalho P e O são concedidos a artistas em turnê antes que eles possam fazer uma turnê pelos EUA. O visto da categoria P se aplica a artistas que vão aos EUA temporariamente. Esses vistos podem se estender pela duração de uma turnê ou por períodos de 12 meses ou mais. A classificação de não imigrante da categoria O do Serviço de Cidadania e Imigração dos EUA (USCIS) inclui o cobiçado visto O-1B, que cobre indivíduos com habilidade extraordinária nas artes ou realizações extraordinárias na indústria cinematográfica ou televisiva. O custo desse visto aumentou de 460 dólares para mais de 1.615 dólares por solicitação. A taxa do visto em si pode custar mais de 3 mil dólares por artista, dependendo se a personalidade decidir incluir taxas para agilizar a solicitação ou contratar um advogado para acompanhar a papelada. O USCIS explicou que os fundos extras cobrirão melhor os custos operacionais e melhorarão os tempos de processamento. No entanto, advogados de imigração argumentaram que os tempos de processamento, na verdade, aumentaram, tornando mais difícil para os artistas planejarem turnês pelos EUA. As mudanças teriam prejudicado mais os artistas menores. Via: RockBizz
Biohazard compartilha vídeo da música Eyes On Six
O Biohazard compartilhou o vídeo da música Eyes On Six. A faixa estará presente no repertório do álbum Divided We Fall, que sairá no dia 17 de outubro pelo selo BLKIIBLK. Vale destacar que o disco será o primeiro registro de estúdio da banda em mais de uma década. O vocalista e guitarrista Billy Graziadei comentou sobre o disco: “Você não precisa vir das ruas frias para sentir que as probabilidades estão contra você e para saber como é superar os momentos difíceis. Quando encontramos maneiras de sobreviver contra todas as probabilidades, adotamos uma mentalidade de aceitar os desafios. Forjadas no fogo, essa força, determinação, garra e coração são o lema subjacente do Biohazard. Nos derrube nove vezes, nos levantaremos dez vezes e seguiremos em frente, não importa o que aconteça. Não importa de onde você venha, jogue bem suas cartas, saiba quem são seus amigos e mantenha seu círculo fechado”. Curta o clipe de Eyes On Six no tocador a seguir: As gravações do disco ocorreram no Shorefire Recording Studios em Long Branch, Nova Jérsei, e no The Hydeaway em Van Nuys, Califórnia. A engenharia de som ficou nas mãos de Joseph DeMaio e Matt Hyde. Já a produção do álbum ficou sob a tutela de Phil Caivano. Track listing de Divided We Fall: 01. F**k The System02. Forsaken03. Eyes On Six04. Death of Me05. Word To The Wise06. Fight To Be Free07. War Inside Me08. S.I.T.F.O.A.09. Tear Down The Walls10. I Will Overcome11. Warriors Via: RockBizz
Bateria de Simon Dawson é mais grave e muito mais encorpada da de Nicko McBrain, segundo Bruce Dickinson
Em recente entrevista ao canal Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern, o cantor britânico Bruce Dickinson refletiu sobre como é tocar com o novo baterista do Iron Maiden, Simon Dawson. Segundo o frontman, a bateria de Simon é mais grave e muito mais encorpada da de Nicko McBrain. “Não é estranho, do ponto de vista da perspectiva, que o que estou ouvindo atrás de mim não seja o Nicko. E eu não espero ver o Nicko porque tudo no Simon é diferente. A bateria dele está afinada de forma diferente, ele toca as músicas com uma pegada diferente da do Nick. Por isso, não me viro e penso: ‘Ah, o Nicko deveria estar lá’. É óbvio que ele não está lá pelo som. A bateria está afinada bem mais grave, é muito mais encorpada. E o Simon meio que se mantém fiel ao programa em termos de andamento da música e tudo mais”. Dickinson completou: “Ele é absolutamente escrupuloso em acertar o tempo todas as vezes. Então, nós, como banda, adoramos isso. Todos os guitarristas estão sorrisos largos, assim como Steve Harris. Portanto, Simon traz estabilidade. E ele não tenta ser o Nicko. Você não pode ser o Nicko. Só existe um Nicko! Ele é único. É por isso que não escolhemos um clone. Havia muitos bateristas que poderiam copiar o que o Nicko fazia, mas não queríamos um desses. Queríamos alguém que tivesse uma pegada diferente”. Confira o bate-papo na íntegra no player abaixo: Para quem não sabe ou não lembra, no dia 07 de dezembro de 2024, em São Paulo, o baterista Nicko McBrain, 73 anos, fez o seu derradeiro espetáculo com o Iron Maiden. Os motivos para tal decisão tão extrema se deu por conta de problemas de saúde que o artista enfrentou nos últimos anos como AVC (Acidente Vascular Cerebral) e câncer na laringe. A Donzela de Ferro está seguindo carreira com os trabalhos de Simon Dawson, que é um amigo pessoal e de trabalho de Steve Harris. O músico britânico tocou no projeto British Lion. A estreia ao vivo de Simon com a banda foi em maio, com o pontapé inicial da Run For Your Lives Tour. Via: RockBizz
David Lee Roth debocha de Sammy Hagar que afirmou ter encontrado com o fantasma de Eddie Van Halen
Tempos atrás, durante entrevista a Ultimate Classic Rock, Sammy Hagar falou que Eddie Van Halen apareceu em um sonho e o ajudou a compor uma música. A nova faixa do ex-vocalista do Van Halen, Encore, Thank You, Goodnight, inclui um lick de guitarra que seu ex-colega de banda lhe mostrou em um sonho. No dia 13 de agosto, enquanto se apresentava no Hampton Beach Casino Ballroom, em Hampton Beach, New Hampshire, EUA, David Lee Roth debochou de Sammy Hagar que afirmou ter encontrado com o fantasma de Eddie Van Halen. “Um dos meus estimados colegas! Ele é contemporâneo, tem uma ótima voz, tem um ótimo repertório. Todos vocês conhecem Sammy Hagar. Ele tem uma ótima voz. Sammy, em voz alta, falou na mídia, cerca de seis semanas atrás, que o fantasma de Eddie Van Halen o visitou e o agraciou com uma música que ele decorou e gravou. Isso está na internet”. Roth continuou em tom gozador: “Não sei quais são as probabilidades, mas ontem à noite o fantasma de Eddie Van Halen me visitou no quarto do hotel. Eu estava assistindo à previsão do tempo e ele entrou rindo. O fantasma dele estava rindo. Eu perguntei: ‘O que você está fazendo agora?’ Ele respondeu: ‘Dave, você sabe aquela música que eu dei para o Hagar? É In-A-Gadda-Da-Vida [do Iron Butterfly] ao contrário, mas não conte a ele. Isso tudo fica neste quarto’. Eu ri! Dividimos um cigarro fantasma, um Marlboro fantasma. Não um daqueles brancos de viadinho, mas um Marlboro Reds. Eu abracei meu irmão Ed e disse que estava com saudade. Ele disse: ‘Mas sabe de uma coisa? Você ainda deveria ir para o inferno’. E eu respondi: ‘Guarde um lugar para mim’”. Veja o deboche de David Lee Roth contra Sammy Hagar no player abaixo: Via: RockBizz
Nikki Sixx responde ao burburinho de que o Mötley Crüe vai cancelar residência em Las Vegas por falta de público
Dias atrás, via redes sociais, os fãs do Mötley Crüe mostraram preocupação em relação aos shows da banda em Las Vegas, Estados Unidos. As condições físicas do cantor Vince Neil e a suposta encalhada na venda dos ingressos foram os motivos da aflição de parte do público. Pelo X (antigo Twitter), o baixista Nikki Sixx respondeu ao burburinho de que o Mötley Crüe vai cancelar residência em Las Vegas por falta de público. “Tenho algumas palhetas novas de fãs chegando só para os shows em Las Vegas. Também estou trabalhando em algo divertido para os colecionadores. Além disso, tem o bilhete dourado para ganhar um dos meus baixos pessoais”. “Outras coisas estão se encaixando. Estou ansioso para mostrar a vocês em breve. Os ensaios da banda começam em breve”, acrescentou Sixx. Got some new fan bass picks coming just for the Vegas shows.Also working on something fun for the collectors and of course the golden ticket to win one of my personal basses. Other things are coming together.I look forward to showing you soon…Band rehearsals starts soon. — (@NikkiSixx) August 15, 2025 O Mötley Crüe precisou adiar sua residência no Dolby Live at Park MGM em Las Vegas, que começaria em 28 de março e terminaria em 19 de abril, para setembro devido a um procedimento médico de Vince Neil. Os shows vão até o começo de outubro. Via: RockBizz
Glenn Hughes conta qual foi o melhor guitarrista com quem trabalhou
O baixista e vocalista Glenn Hughes trabalhou com o guitar hero Ritchie Blackmore no Deep Purple em meados dos anos 1970, nos álbuns Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975) – além disso, foi creditado em alguns registros ao vivo. O músico ainda assinou discos das bandas Phenomena (Phenomena, Phenomena II: Dream Runner), Gary Moore (Run for Cover) e Black Sabbath ((Seventh Star). Além disso, ele emprestou seu talento ao Trapeze, The Dead Daisies e Black Country Communion. Com isso, Glenn sempre esteve ao redor de muitos artistas da mais alta criatividade. Na nova edição da revista Classic Rock, Hughes contou qual foi o melhor guitarrista com quem trabalhou. E vale dizer que não é o virtuoso Ritchie Blackmore. “Meu Deus, isso é muito difícil. Não quero que as pessoas fiquem chateadas comigo porque não mencionei Ritchie, Tommy, Mel ou Pat, mas devo dizer que está empatado entre Gary Moore e Joe Bonamassa. Eu estou falando da febre que me deu trabalhar com eles. Gary chegando na minha casa às três da manhã e me deixando louco. É incrível como ele era guitarrista. E Joe Bonamassa está me deixando louco todas as noites. Bonamassa é o melhor agora”. Glenn Hughes e Joe Bonamassa voltaram a trabalhar juntos no Black Country Communion. A banda, que ainda conta com os trabalhos de Jason Bonham (Led Zeppelin, Sammy Hagar, Foreigner) e Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo), lançou seu quinto álbum, V, em junho de 2024. Via: RockBizz
Iron Maiden não tem interesse em tocar na Las Vegas Sphere, segundo Bruce Dickinson
A Las Vegas Sphere é uma arena esférica de música e entretenimento cujo objetivo é dar uma grande imersão ao público e nova experiência nas apresentações ao vivo. Várias bandas como U2, The Eagles, Phish e Dead & Company já participaram da festa. Entretanto, em conversa com o programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, o cantor Bruce Dickinson afirmou que o Iron Maiden não tem interesse em tocar na Las Vegas Sphere. De acordo com o Air-Raid Siren, o grupo não se sentiria confortável com esta ideia de participar da Las Vegas Sphere. “Isso não é o Maiden”, disparou Bruce. “O Maiden é sobre o relacionamento entre a banda e o público, e o show, embora seja um espetáculo, é um aprimoramento do que fazemos”, pontuou. “Eu até entendo que é algo grandioso e tal, mas acho que a banda ficaria muito desconfortável com a ideia”. Dickinson completou: “A gente faz um monte de coisas no palco. Corremos para lá e para cá. E qual o sentido de fazer isso na Sphere? Se você é uma banda, isso não faz sentido algum”. Apesar da negativa do Iron Maiden, o Metallica está considerando fazer uma residência na Las Vegas Sphere em meados de 2026. Em entrevista ao The Howard Stern Show, Lars Ulrich comentou que viu o show do U2 no local e adoraria ver o Metallica tocando na casa de shows também. Via: RockBizz
Erik Grönwall faz versão de Dreamer em tributo a Ozzy Osbourne: “Obrigado pela loucura, lenda”
O cantor Erik Grönwall fez uma versão de Dreamer em tributo a Ozzy Osbourne. O sueco liberou o conteúdo em seu canal oficial no YouTube, onde posta as suas homenagens aos clássicos do rock e metal. De Iron Maiden a Bon Jovi, de Judas Priest a Skid Row, o artista consegue impor seu DNA vocal e entreter o ouvinte. Na legenda da postagem, Erik escreveu: “Esta é minha homenagem ao inigualável Ozzy Osbourne, que cantou esta linda música, Dreamer. Obrigado pela loucura, lenda”. Veja: No campo da música pop, o cantor já fez interpretações para músicas como Without You (Mariah Carey), All By Myself (Celine Dion), Listen to Your Heart (Roxette) e outras. Para curtir todo o conteúdo do sueco, é só acessar o seu canal oficial no YouTube. Madman Tristemente, o Príncipe das Trevas, 76, morreu no dia 22 de julho por conta de um ataque cardíaco, segundo sua filha Aimee Osbourne. O seu falecimento aconteceu cerca de duas semanas após seu show de despedida no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Via: RockBizz
Saiba quais são as 5 músicas de heavy metal favoritas de Ronnie James Dio
O cantor Ronnie James Dio começou sua carreira musical no campo profissional com o Elf, porém, o grupo não levantou grande voo. O cenário mudou para melhor quando se juntou ao virtuoso guitarrista Ritchie Blackmore para dar vida ao Rainbow. A partir daí, o sucesso foi uma constante em sua carreira, com destaque para parceria com o Black Sabbath, que gerou frutos como Heaven And Hell (1980) e Mob Rules (1981). Em carreira solo, Ronnie criou obras musicais tais quais Holy Diver (1983), The Last in Line (1984) e Sacred Heart (1985). Portanto, Ronnie James Dio não era nenhum aventureiro na música pesada. Ele entendia do riscado e foi uma das bases sólidas do heavy metal. Dito isso, em 2009, pouco antes de morrer de câncer de estômago em maio de 2010, o vocalista bateu um papo com o pessoal do Blabbermouth e contou quais eram as suas 5 músicas de heavy metal favoritas. War Pigs, hino do Black Sabbath, foi a primeira canção citada pelo roqueiro. Ele disse: “Essa letra foi do Geezer. Ela se destaca porque era um protesto contra pessoas que estavam criando guerras, e eles nunca tinham ouvido isso antes. É um título estranho, não é? Mas você simplesmente junta tudo e fica muito inteligente. Musicalmente, ela foi muito bem escrita”. A lista de Dio seguiu com a genial Smoke On The Water, do Deep Purple, faixa presente no sexto trabalho de estúdio do grupo inglês, que saiu em março de 1972. “Ritchie [Blackmore] escreveu um riff que todos nós podemos tocar! Ele é muito simples, mas é um riff magnífico. Eu simplesmente acho que é um dos maiores clássicos de todos os tempos. Quando a ouço, me lembro daquele momento da minha vida. É uma música muito importante para mim”. Muita gente poderia imaginar um som da década de 1980 do Judas Priest na lista, todavia, o artista preferiu escolher a música Nostradamus, faixa-título do décimo sexto disco do conjunto. Outra canção bastante improvável na lista de Dio foi Spoonman, do Soundgarden, que é um grupo do movimento grunge, ou seja, foge bastante, apesar de seu peso, da jurisdição metal. “Eu simplesmente acho que é uma ótima música! É uma música tão incomum do álbum Superunknown. Eles escrevem de forma bem diferente, mas ainda mantêm as influências dos caras do hard rock e do heavy metal de antes”. Por último, mas não menos, Ronnie escolheu a poderosa Enter Sandman, do Metallica. A faixa é o open track do Black Album, disco que vendeu mais de trinta milhões de cópias ao redor do globo. “É simplesmente uma música perfeita e bem tocada! E ela saiu no momento perfeito. Todos esperavam algo diferente, ou algo parecido em relação ao seu catálogo antigo, mas chegaram com algo muito, muito diferente. É uma ótima música”. Via: RockBizz
Biff Byford (Saxon) passa por cirurgia para remover um pequeno tumor de próstata
O cantor Biff Byford (Saxon) passou por cirurgia para remover um pequeno tumor de próstata. Pelas redes sociais, o vocalista também informou que passará por um tratamento de quimioterapia por um curto período de tempo, o que resultará no cancelamento de alguns shows e no adiamento de vários outros. Biff disse: “Aqui é o Biff, do Saxon. Quero mantê-los atualizados sobre o que está acontecendo com a minha saúde e por que tivemos que cancelar alguns shows. Fiquei doente e, obviamente, como vocês sabem, tive um problema cardíaco. Mas desta vez não foi o meu coração. Fiz uma ressonância magnética da próstata antes de viajar para os EUA, alguns meses atrás, o que foi normal, mas encontraram uma sombra, um tumor, um pequeno tumor, que eles não sabiam que estava lá. Foi por isso que precisei fazer uma cirurgia às pressas no dia 8 de julho. Faz cinco semanas desde que fiz a operação. Era um tumor pequeno. Infelizmente, preciso fazer um curto período de quimioterapia, o que eles chamam de “limpeza”, só para o caso de haver algo ali. A operação foi um sucesso, eles removeram todo o câncer, mas só precisam garantir que não haja nada circulando na minha corrente sanguínea”. Byford complementou: “Teremos que cancelar os shows dos dias 22 e 29 de agosto, e também adiaremos os shows na Espanha e na França. Eles vão para maio e abril do ano que vem. Os shows de novembro no Reino Unido e na Irlanda continuarão. Então, tudo estará indo bem até lá. Minha cura está progredindo muito bem. Estou me sentindo bem no momento. Portanto, nos vemos em novembro. Mantenham a fé. Tenham um verão fantástico! Eu os manterei informados sobre o que estiver acontecendo. Paz e sossego”. Veja a fala completa de Biff Byford na postagem abaixo: Via: RockBizz
Slipknot pode vender seu catálogo por aproximadamente 120 milhões de dólares
Muitos artistas e bandas de rock e metal estão vendendo os seus catálogos por rios de dinheiro. Nomes como Pink Floyd, KISS, Mötley Crüe, ZZ Top, Alice In Chains, Red Hot Chili Peppers, Bob Dylan, Neil Young e Stevie Nicks já negociaram as suas respectivas discografias. E tudo indica que esta lista vai aumentar! O Slipknot pode vender seu catálogo por aproximadamente 120 milhões de dólares, de acordo com a Billboard. O grupo está em negociações com a HarbourView Equity Partners. A transação envolve os direitos autorais das masters de lançamento e gravação. O acordo supostamente abrange o catálogo de arquivo da banda, mas não se estende a lançamentos futuros. Porém, não se sabe se todos os membros estão participando do acordo, tampouco sobre a partilha do montante milionário. O catálogo de gravações está em posse da Warner Music Group, que adquiriu a antiga gravadora do grupo, a Roadrunner Records, em 2007. Com vinte e cinco anos de carreira, o Slipknot possui sete trabalhos de estúdio, sendo o mais recente The End, So Far, que saiu em 2022. Via: RockBizz
Cédulas de libras com a imagem de Ozzy Osbourne chegam ao mercado como tributo ao cantor
Nada de rei Charles III, tampouco rainha Elizabeth II, cédulas de libras com a imagem de Ozzy Osbourne chegaram ao mercado como tributo ao cantor, que marcou a história do rock n’ roll, mas que infelizmente morreu no final do mês passado, aos 76 anos. O artista britânico Dion Kitson desenhou e cortou à mão mil notas em homenagem ao Príncipe das Trevas. As notas de £5, £10, £20 e £50 estão disponíveis para venda. Outra informação bacana sobre o projeto é que cada nota possui uma imagem diferente do artista. Além disso, trinta por cento da renda angariada com as vendas das notas irão para a instituição de caridade Parkinson’s UK. Em conversa com a BBC, Dion disse: “Foi muito emocionante, logo após sua morte, ter que selecionar todas essas imagens e rever todos esses detalhes de sua vida. Minha parte favorita é que há um anjo na nota de vinte, que está dando uma guitarra para Tony Iommi”. “O heavy metal, a indústria, o Black Country e Birmingham criaram seu próprio gênero, acho que precisamos falar mais sobre isso”, completou Kitson. Via: RockBizz
Ozzy chegou a sugerir turnê conjunta do Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin, segundo Ian Paice
Muitas pessoas consideram o Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin a santíssima trindade do rock n’ roll pesado. Apesar de serem bandas importantíssimas para a música contemporânea, somente o Sabbath leva de fato em seu DNA o gene do heavy metal. Mesmo assim, uma turnê conjunta dos três grupos permeou os sonhos de muitos fãs. Nada disso saiu do papel, é claro. Contudo, Ozzy chegou a sugerir uma turnê conjunta do Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin, segundo Ian Paice. Durante entrevista ao jornal The Telegraph, Ian contou que, na última vez que encontrou com Osbourne, há cerca de 20 anos, na cidade de Zermatt, Suíça, Ozzy sugeriu que Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin se unissem para uma turnê mundial. Paice lembrou também o Príncipe das Trevas, que bebia bastante na época, propôs que as três bandas tocassem apenas 20 minutos por noite. O Madman ainda ressaltou que o dinheiro que eles receberiam seria tão alto, que eles só precisariam fazer isso uma vez. Como a história nos conta, a proposta de Ozzy Osbourne não saiu do papel, mas seria deveras interessante ver a santíssima trindade do rock juntas no palco. Via: RockBizz
Conheça os 13 mandamentos para fazer parte do culto heavy metal do Dogma
Na carona do sucesso comercial do Ghost, o Dogma é mais uma banda que aposta em temas religiosos. No lugar do Papa, o grupo tem em sua formação cinco freiras. O som não ficou com o foco no rock de arena dos colegas suecos, pois perambulam pelo metal oitentista. Em seu site oficial, a banda se declara da seguinte maneira: “Dogma é o que você quiser que seja. Um culto, uma seita, uma sociedade secreta, uma banda, um musical, um documentário. Você decide o que somos. Nós apenas exigimos uma coisa: fazer parte da sua nova vida”. E para mergulhar de corpo e alma no universo ocultista da banda, Lilith (vocal), Rusalka (guitarra), Lamia (guitarra), Nixe (baixo) e Abrahel (bateria) estabeleceram 13 mandamentos. Conheça os princípios para entrar no mundo oculto do quinteto feminino: 01. Seja uma pessoa íntegra. Pratique o que prega.02. Encontre seu objetivo e viva sua vida seguindo o caminho para alcançá-lo.03. Fanatismo é proibido.04. Aja agora. O tempo é o bem mais valioso da vida. É a única coisa que nunca podemos recuperar.05. Esteja determinado a fazer todo o possível para alcançar seus objetivos.06. Nenhum sonho é grande demais para ser realizado.07. Separe sexo de sentimento. Faça sexo com quem quiser, desde que seja consensual, sem rótulos ou preconceitos de qualquer tipo.08. Esforce-se para se tornar a melhor versão de si mesmo, reconhecendo e aprendendo com seus erros.09. Responda a si mesmo, antes de tudo. Coletivismo e liberdade são inimigos mortais.10. A religião é incompatível com a razão. Você é seu próprio deus.11. Siga as leis do país onde vive.12. Busque em seus pensamentos os significados mais profundos por trás das suas motivações e “Porque eu gosto” não será suficiente.13. A verdadeira liberdade é não pedir nada, não esperar nada e não depender de ninguém além de si mesmo. Já nos players abaixo, você pode curtir os clipes das canções Like A Prayer, Made Her Mine e My First Peak: Via: RockBizz
Ian Paice (Deep Purple) reflete sobre Ozzy Osbourne: “Sua persona de maníaco devorador de morcegos não condiz com a verdade”
A década de 1980 fora um período mágico para o universo heavy metal, pois o estilo musical alcançou uma popularidade jamais imaginada, tampouco experimentada, com isso, toda essa vibe de o céu é o limite, proporcionou episódios no mínimo pitorescos para coroar tal época como uma das mais malucas da cultura pop. Quem ajudou um bocado para esse retrato infame do período, pelo menos aos olhos dos cidadãos de bem da época, fora o incontrolável, insano e genial Ozzy Osbourne, que adorava e tinha um talento nato em causar pandemônio por onde passava. Um dos incidentes mais infames e curiosos da trajetória de Osbourne, e que colaborou para toda sua áurea sombria e amalucada – e futuramente para ações e campanhas de marketing e, claro, mais dindim no bolso -, fora com o pobre morcego que foi parar no palco e teve um triste fim: guilhotinado pelos dentes de Ozzy. Agora, durante nova entrevista ao jornal The Telegraph, o baterista Ian Paice (Deep Purple) refletiu sobre Ozzy Osbourne. De acordo com o músico, a persona de maníaco devorador de morcegos do Madman não tinha nada a ver com a verdade. “Acho que a nossa geração de músicos está naquela idade em que, quando você liga a TV, quase espera que mais um de nós tenha ido embora. Mas direi uma coisa sobre o Ozzy: ele era um cara muito mais inteligente do que muita gente imaginava. Sua persona de maníaco devorador de morcegos não condiz com a verdade”. Paice, 77 anos, acrescentou em tom enfático: “Osbourne era um homem muito mais cerebral do que as pessoas o pintavam. Ele era muito inteligente. Ele estava pensando em coisas o tempo todo”. Infelizmente, no dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Via: RockBizz
Vovô babão: Geezer Butler (Black Sabbath) mostra apoio à carreira musical da neta de 15 anos
Vovô babão! Pelas redes sociais, o baixista Geezer Butler (Black Sabbath) mostrou apoio à carreira musical da neta de 15 anos, Carolina Chase. Em uma publicação feita no Facebook, Geezer compartilhou um link para o vídeo da música The Flowers, que se situa no estilo indie pop. Butler escreveu: “Eu sei… você vai ter que copiar e colar, mas vale a pena o esforço. Este é o primeiro vídeo da minha neta”. Muitos fãs do Black Sabbath estão mostrando apoio à moça apesar da canção circular em um estilo bastante diferente do heavy metal, o que mostra a maturidade de parte do público. Caso tenha curiosidade de conferir o som da Carolina Chase, basta acessar o tocador abaixo: Geezer Butler é vovô coruja e sempre se mostra à disposição dos netos. Em 2023, por exemplo, ele levou a garotada para curtir um show da Taylor Swift da famosa Eras Tour, no Allegiant Stadium em Las Vegas, Estados Unidos. As netas também foram conferir o banco do Black Sabbath que fica na Broad Street, na ponte que leva o nome da banda, em Birmingham, cidade natal dos membros originais da banda. Veja: Via: RockBizz
Deep Purple lança versão Superhuman Stranger Things de Child In Time
No mês de julho, a Netflix lançou um teaser da quinta e última temporada da série Stranger Things, com a trilha sonora de Child In Time, do Deep Purple. A faixa saiu originalmente no álbum Deep Purple In Rock, de 1970. Embalado pela série de ficção científica, o Deep Purple lançou a versão Superhuman Stranger Things de Child In Time. Confira: Veja neste outro player o teaser da quinta temporada da série ao som de Child In Time: A mais nova temporada da série de sucesso da Netflix será lançada em três partes: a primeira estreia em 26 de novembro, a segunda em 25 de dezembro e o final da série em 31 de dezembro. Vale lembrar que Stranger Things já havia apresentado Master Of Puppets, do Metallica, no final de sua quarta temporada. Aparentemente, como resultado da atenção renovada que a música recebeu por ter aparecido na série, Master Of Puppets chegou às paradas do Spotify e mais tarde entrou para o Billions Club da plataforma. Feito no Japão E por falar em Deep Purple, a banda vai relançar Made In Japan em versão super luxuosa. O produto, que tem previsão de chegar ao mercado no dia 15 de agosto – exatamente 53 anos após a gravação da apresentação – pela Universal Music, terá o áudio remixado por Steven Wilson e Richard Digby Smith. O trabalho estará disponível em 5CDs/Blu-ray, 10LPs e digital, além de uma versão 2LPs com os remixes de Steven Wilson. Via: RockBizz
Amon Amarth compartilha lyric video do novo single We Rule The Waves
O grupo sueco Amon Amarth compartilhou o lyric video do novo single We Rule The Waves. A canção teve a produção Jacob Hansen, profissional que já assinou trabalhos do Volbeat, Arch Enemy, Katatonia e muitos outros. Sobre o som, a banda comentou: “We Rule The Waves é a nossa homenagem ao espírito de liberdade, fraternidade e à vontade de conquistar — não apenas terras, mas as próprias limitações. É sobre se manter firme com o seu clã, encarar a tempestade de frente e deixar sua marca no mundo como um navio viking em mares enegrecidos”. Curta o lyric video de We Rule The Waves aqui: Anteriormente, o conjunto lançou o vídeo oficial da canção, cuja gravação aconteceu em Riga, capital da Letônia. Veja: E para fazer a promoção do single, o Amon Amarth tratou de colocar à venda novos itens em sua loja virtual. Produtos como caneca, bandeira, camiseta, agasalho e patch já estão disponíveis ao público. Já o time que deu vida à canção foi Johan Hegg (vocal), Olavi Mikkonen (guitarra), Johan Söderberg (guitarra), Ted Lundström (baixo) e Jocke Wallgren (bateria). Via: RockBizz
Freiras do heavy metal: Dogma coloca confessionário em show na Inglaterra para os fãs purgarem seus pecados
Na carona do sucesso comercial do Ghost, o Dogma é mais uma banda que aposta em temas religiosos. No lugar do Papa, o grupo tem em sua formação cinco freiras. O som não ficou com o foco no rock de arena dos colegas suecos, pois perambulam pelo metal oitentista. Caindo no gosto da galera, as freiras do heavy metal colocaram um confessionário em show na Inglaterra para os fãs purgarem seus pecados. Isso aconteceu no Black Heart, onde contou também com a presença de um padre para ajudar na purificação do público. Pelas redes sociais, a Dogma mostrou um pouco como foi o seu culto no Black Heart: Para saber mais sobre o trabalho de Lilith (vocal), Rusalka (guitarra), Lamia (guitarra), Nixe (baixo) e Abrahel (bateria), basta acessar seu site oficial. Via: RockBizz
Bruce Dickinson tem 18 faixas demo para criação de novo álbum solo: “Estou muito empolgado”
Bruce Dickinson levou dezenove anos para tirar sua carreira solo do ostracismo. O cantor usou o álbum The Mandrake Project, que saiu em primeiro de março de 2024, para esta tarefa. O disco foi o sucessor de Tyranny Of Souls, de 2005. A boa nova é que o artista não levará muito tempo para colocar novo trabalho solo no mercado. Conversando com o pessoal da Metal Hammer, Bruce Dickinson afirmou que tem 18 faixas demo para criação de novo álbum solo. “Temos 18 faixas demo, que eu fiz em abril. Vamos gravar um álbum novo! Não será para o ano que vem, obviamente. Estaremos ocupados no ano que vem com outras coisas, obviamente com o Maiden e tudo mais, o que é ótimo, mas vai sair em 2027”. Já sobre o direcionamento musical das faixas, o Air Raid Siren disse: “Se for pesado, é pesado. Se for acústico, é acústico. É o que a música dita, qualquer que seja a história que você está tentando contar, mas é muito emocionante. Estou tão empolgado com essas faixas. Toquei as demos para algumas pessoas da gravadora, e todo mundo curtiu”. Bruce & Brasil O cantor britânico, ao lado de Capital Inicial, CPM 22, Supla & Inocentes, Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Pitty, farão a festa no Dia do Rock nos palcos Skyline e The One, no festival The Town, que irá rolar em setembro em São Paulo, na Cidade da Música. Via: RockBizz