Resenhas
Adrian Smith (Iron Maiden) dá palhinha na festa de casamento de sua filha, Natasha
O guitarrista Adrian Smith (Iron Maiden) deu uma palhinha na festa de casamento de sua filha, Natasha. A festa, que aconteceu na última sexta-feira, dia 12 de setembro,, na Toscana, Itália, teve a presença do baterista Nicko McBrain (ex-Iron Maiden) e do baixista Justin Chancellor (Tool). Na ocasião, os músicos se juntaram para uma versão do clássico de Jeff Beck, Going Down. Veja um trechinho da performance no player abaixo: Pelas redes sociais, a esposa de Adrian, Nathalie Dufresne Smith, também se manifestou sobre o casório da filha. Ela escreveu: “Casamento de conto de fadas. Parabéns Natasha e Morgan”. Na postagem, a mãe da noiva compartilhou algumas imagens da festa. Veja: E por falar em Adrian Smith, o Iron Maiden finalizou no começo de agosto a primeira etapa da Run For Your Lives World Tour, giro cujo o foco foi nos primeiros nove álbuns, ou seja, de Iron Maiden (1980) até Fear of the Dark (1992). A turnê foi uma celebração ao meio século de vida da banda inglesa. Via: RockBizz
Ronnie Radke ataca Yungblud e o acusa de ser um rockstar falso
Ronnie Radke atacou o artista britânico Yungblud e o acusou de ser um rockstar falso. O vocalista do Falling in Reverse compartilhou um vídeo debochado no Instagram imitando o sotaque e a aparência de Yungblud, no que parece ser uma crítica direta à personalidade do jovem artista. “Sou 100% um astro do rock, acredite em mim”, escreveu Radke na legenda de seu vídeo. A publicação gerou diferentes reações entre os fãs nos comentários. Um deles questionou a motivação por trás do ataque: “Sério, Ronnie? Por que você está criticando o sucesso de alguém?” Esta crítica representa mais um capítulo na carreira controversa de Radke, que possui um histórico de brigas públicas com outros artistas do rock e da música alternativa. Via: RockBizz
Beyond The Black estreia o clipe de The Art Of Being Alone com participação do Lord Of The Lost
O Beyond The Black estreou o clipe de The Art Of Being Alone com participação do Lord Of The Lost. A faixa estará presente no próximo álbum de estúdio, Break The Silence, que chegará ao mercado no dia 9 de janeiro de 2026 pela Nuclear Blast Records. O vídeo da canção ilustra a sensação de solidão e opressão, mas, em sua conclusão, mostra o caminho para uma autoconsciência e uma forma de escapar dessa prisão mental. A vocalista Jennifer Haben disse: “The Art Of Being Alone é uma das músicas mais emocionantes para nós, pois nasceu de batalhas pessoais e reflexões silenciosas. Queríamos que ela fosse ao mesmo tempo frágil e poderosa, acreditamos que muitos de vocês poderão encontrar suas próprias histórias nas entrelinhas. Ter Chris Harms ao nosso lado, com sua voz e personalidade únicas, foi absolutamente perfeito, trazendo ainda mais profundidade e tornando a faixa ainda mais especial”. De acordo com o conjunto, Break The Silence será um álbum conceitual com raízes no heavy metal melódico com influências étnicas, explorando temas como comunicação, força interior, resistência e a necessidade urgente de reconexão em um mundo dividido. Faixas como Let There Be Rain, (La Vie Est Un) Cinéma, Ravens e The Flood examinam como as palavras – e sua ausência – moldam nossa realidade. É uma experiência emocional e multifacetada que espelha a complexidade do mundo atual e convida os fãs a fazerem parte deste novo capítulo. Track listing de Break The Silence 01. Rising High02. Break The Silence03. The Art Of Being Alone (com Chris Harms)04. Let There Be Rain (com The Mystery Of The Bulgarian Voices)05. Ravens06. The Flood07. Can You Hear Me (com Asami)08. (La vie est un) Cinéma09. Hologram10. Weltschmerz Via: RockBizz
Nikki Sixx rebate as críticas de Mick Mars de que o Mötley Crüe toca com playback
O relacionamento entre os músicos do Mötley Crüe se deteriorou quando o guitarrista Mick Mars anunciou sua aposentadoria das turnês em outubro de 2022. A importante decisão foi em razão de sua luta dolorosa contra a espondilite anquilosante. No entanto, o rock star deixou claro que ainda poderia gravar com a banda ou fazer apresentações limitadas e esporádicas, já que simplesmente não conseguiria fazer uma turnê completa com sua condição de saúde. Mesmo assim, o guitarrista declarou que os outros integrantes do Mötley Crüe realizaram uma reunião de emergência com os acionistas para expulsá-lo do grupo e despojá-lo de suas ações na corporação que administra os interesses comerciais da formação. Mick também afirmou que o conjunto reduziu sua porcentagem de lucros de 25% para 5% depois do anúncio de sua aposentadoria e afirmou que houve uma reunião com toda a banda em que eles decidiram “unilateralmente” demiti-lo do Mötley Crüe. Além disso, o guitarrista acusou Sixx de manipulá-lo psicologicamente sobre a diminuição de suas habilidades na guitarra, mesmo com o fato de Nikki não ter “tocado uma única nota no baixo” durante as turnês recentes do grupo. Mick afirma que todas as partes de Nikki foram pré-gravadas. Agora, em conversa com o jornal Los Angeles Times, Nikki Sixx voltou a trazer Mick Mars para o centro do debate sobre o Mötley Crüe. O baixista rebateu as críticas do guitarrista de que o conjunto não toca ao vivo usando playback. “Mick veio até nós e disse que, por questões de saúde, não conseguiria cumprir o contrato! Portanto, nós o dispensamos. Aí ele nos processou porque simplesmente disse que não podia fazer turnê. Nós dissemos: ‘Bem, se você não pode fazer turnê, não pode fazer turnê’. Provavelmente chegarei a esse ponto algum dia”. Sixx prosseguiu: “Tudo o que apresentamos nos shows, nós realmente tocamos. Se houver backing vocals junto com os meus backing vocals, e tivermos backing vocals para fazer com que soe mais parecido com o disco, isso não significa que não estamos cantando”. “Foi mais uma traição insana de Mick”, destacou. “Dizer que ele tocou em uma banda que não tocava ao vivo é uma traição à banda que salvou a vida dele. As pessoas dizem coisas como: ‘Bem, se vocês estão realmente tocando, então preciso de faixas isoladas dos ensaios da banda’. Isso é ridículo”, concluiu Nikki. Via: RockBizz
Babylons P e João Gordo lançam o novo single Hell com participação de Edu Lane do NervoChaos
O projeto de Babylons P e João Gordo acaba de lançar o novo single Hell, que conta com Edu Lane, baterista do NervoChaos, e segue na linha do doom metal e do dubstep agressivo – com partes que flertam com o death e até mesmo, o black metal. Assista o lyric video de Hell (Feat. Edu Lane) abaixo: Essa música fará parte do álbum Shadows Loom, que terá 9 faixas e traz um time de peso da música extrema brasileira: Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e Pietro Benedan (Naimaculada). As letras de Shadows Loom mergulham no abismo da natureza humana – onde os instintos mais vis e destrutivos parecem sempre vencer. João Gordo têm definido o disco como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P reflete dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto…” Como bônus, o disco ainda trará um remix inédito de Ali, faixa do álbum Quadra (Sepultura), com participação anterior de Babylons P. Shadows Loom será lançado em vinil e CD pela Neves Records. Via: RockBizz
Sabaton mostra o peso de Crossing The Rubicon, faixa com participação do Nothing More
O sueco Sabaton mostrou o peso de Crossing The Rubicon, faixa com participação do Nothing More. A versão original da canção estará disponível como parte do próximo álbum Legends. O disco chegará ao mercado no dia 17 de outubro pela Better Noise Music. “Trabalhar com nossos irmãos do Nothing More no nosso novo single, Crossing The Rubicon, foi um prazer absoluto”, disse Joakim Brodén, vocalista do Sabaton. “Quando compartilhamos a música com eles, eles gostaram muito e ficaram muito felizes com a colaboração. Isso nos deixou muito animados. Há algo muito poderoso em unir dois mundos na música”. Confira Crossing The Rubicon no player abaixo: Em Legends, Joakim Brodén (vocal), Pär Sundström (baixo), Chris Rörland (guitarra), Thobbe Englund (guitarra) e Hannes Van Dahl (bateria) mergulharam em alguns dos maiores e mais amados personagens da história como Jeanne D’arc, também conhecida como Joana d’Arc, Napoleão Bonaparte, Júlio César e o lendário mestre espadachim Miyamoto Musashi. O trabalho estará disponível em diferente formatos como CD, 2CD digibook, 2CD earbook vinil preto, vinil colorido, box set (com vinil colorido, 2CD earbook, cassete e outros mimos) e digital (download e streaming). Track listing de Legends: “Templars”“Hordes Of Khan”“A Tiger Among Dragons”“Crossing The Rubicon”“I, Emperor”“Maid Of Steel”“Impaler”“Lightning At The Gates”“The Duelist”“The Cycle Of Songs”“Till Seger” Via: RockBizz
Testament mistura as sensações de inquietação e medo na nova música Shadow People
O Testament misturou as sensações de inquietação e medo na nova música Shadow People. Vale destacar que a faixa estará no repertório do novo álbum Para Bellum. O disco, que será o sucessor de Brotherhood of the Snake, tem previsão de sair no dia 10 de outubro pelo selo alemão Nuclear Blast. Segundo a banda, Shadow People é uma canção assombrosa e cheia de groove que fará você olhar por cima do ombro. Ela cria uma sensação vívida de inquietação e medo. Essa vibração serve para o contexto lírico e instrumental. É como se algo desconhecido estivesse vindo em sua direção. Já sobre o novo trabalho, o vocalista Chuck Billy falou: “O novo álbum Para Bellum consiste em algumas músicas rápidas, pesadas e melódicas. Mais uma vez Eric Peterson (guitarra) encontrou uma maneira de manter a composição original e moderna. Vai ser difícil escolher quais músicas tocar ao vivo, porque há muitas opções”. Peterson completou: “Já se passaram cinco anos desde o lançamento do nosso último disco, Titans Of Creation. Agora, nosso novo disco, Para Bellum, está entre nós e será lançado em outubro. Estamos super animados e animados para lançar sangue novo e fúria para todos vocês”. O álbum estará disponível nos seguintes formatos: CD, cassete, vinil duplo gatefold, vinil colorido (splatter amarelo, cobre, marmorizado e laranja) e digital (download e streaming). Track listing de Para Bellum: 01. For The Love Of Pain02. Infanticide A.I.03. Shadow People04. Meant To Be05. High Noon06. Witch Hunt07. Nature Of The Beast08. Room 11709. Havana Syndrome10. Para Bellum Via: RockBizz
Jake E. Lee conta que mudou sua forma de tocar guitarra por causa de artrite
Depois do sucesso oitentista ao lado de Ozzy Osbourne e do trabalho com o Badlands, o guitar hero Jake. E. Lee ficou meio fora do radar dos fãs de música e guitarra virtuosa. Nos anos 90 e 2000, o músico resolveu levar uma vida mais pacata, fora dos holofotes e cuidando de sua saúde. Conversando com o jornalista Phil Welle, da revista Guitar World, Jake E. Lee contou que mudou sua forma de tocar guitarra por causa de artrite no pulso direito. A doença o perturba há muitos anos. Vale explicar que artrite é a degradação da cartilagem protetora que amortece as extremidades dos nossos ossos. Problemas como inflamação, dor e rigidez nas articulações são alguns dos efeitos colaterais comuns para quem sofre da doença. “A cartilagem praticamente desapareceu”, explicou Lee. “Não consigo sentir! É osso com osso. Tive que ajustar meu estilo de tocar para usar principalmente o cotovelo da mão direita, tentando usar o máximo de movimento possível do cotovelo, enquanto reduzia o movimento do pulso ao mínimo”. “A única cirurgia disponível era a fusão dos ossos. Meu pulso ficaria praticamente travado. Eu não queria isso”, ressaltou. “Normalmente uso uma palheta pesada, mas, por conta do problema, optei por uma mais leve”, observou o guitarrista. “Isso me forçou a ter um toque mais leve com a mão direita, o que tem sido bastante interessante. Minha mão esquerda é um pouco fraca, então ultimamente tenho tocado com cordas de calibre sete para me forçar a ter um toque mais leve”, acrescentou. “De certa forma, é como reaprender a tocar guitarra, mesmo sabendo tocar. Estou me divertindo muito. Mentalmente – e em teoria – sei exatamente o que fazer, mas preciso treinar minhas mãos esquerda e direita para me adaptarem”, concluiu Jake. Via: RockBizz
Cradle of Filth cancela show na Guatemala por problemas elétricos na casa de show
O Cradle of Filth cancelou o show que iria rolar na Cidade da Guatemala. O anúncio foi feito por meio de uma nota publicada no Instagram. Segundo o grupo, o motivo para o cancelamento foi problemas elétricos na casa de show. “Infelizmente, fomos forçados a cancelar o show de hoje à noite do Cradle Of Filth por conta de problemas de energia no local. Já fizemos vários shows neste local antes e não tivemos problemas, mas, por algum motivo, esta noite não estava seguro. Hoje à noite, passamos por um problema que torna extremamente perigoso para a banda e sua equipe se apresentarem e organizarem um show, pois alguém poderia literalmente levar um choque elétrico. A segurança é o mais importante para nós nesta empresa e sempre deixamos isso bem claro em todos os nossos shows. Tentaremos reagendar este show em breve, assim que a agenda e as condições exigirem que seja seguro. Pedimos sinceras desculpas aos fãs guatemaltecos. Saibam que o Cradle of Filth estava lá e pronto para se apresentar para seus fãs. Contudo, as dificuldades do local tornaram totalmente impossível a apresentação da banda”. Nas últimas semanas, o Cradle of Filth vem enfrentando um verdadeiro inferno astral. Além do cancelamento do concerto, a banda está lidando com a polêmica demissão de Zoë M. Federoff e Marek “Ashok” Šmerda, que aconteceram ao longo da The Screaming of the Americas Tour. O conjunto inglês está sofrendo acusações de roubo, extorsão e assédio moral por parte de Zoë e Marek. Os músicos afirmaram que vão lutar pelos seus direitos na justiça. Já Dani Filth, que é o líder do grupo, jura que tem provas para se defender de todas incriminações. Via: RockBizz
Saiba qual é a importante lição que Gene Simmons aprendeu com Ozzy Osbourne
Durante conversa com o apresentador David Duchovny, do podcast Fail Better, Gene Simmons, 75, um dos fundadores do KISS, banda mais quente do mundo, compartilhou a importante lição que aprendeu com Ozzy Osbourne décadas atrás. “Eu o conhecia há décadas! Havia ali um ser humano único e um gigante. Ozzy era sempre o mesmo. Ele tratava você e o vizinho exatamente da mesma forma. Ele não tinha vaidade de rock star. É uma boa lição para idiotas como eu, que às vezes se enchem de si e dizem: ‘Uau, eu sou Gene Simmons’. Se você tivesse conhecido Ozzy, você estaria se comportando da melhor maneira possível. Isso é algo importante”. Simmons concluiu: “É importante conhecer alguém como o Ozzy, que foi um cara sincero e sem máscaras. É claro que, quando ele subia no palco, era mais como uma terapia do grito. Você entra e é pura energia. Mas, estranhamente, o verdadeiro Ozzy deveria ser o Príncipe das Trevas, e mesmo assim, nos shows, ele mandava beijos para os fãs e dizia eu te amo. Ele foi um gigante”. No dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Via: RockBizz
Fernanda Lira (Crypta) mostra a felicidade de celebrar seus 36 anos em turnê: “Teve cinema, ônibus decorado e bolo no palco”
Pelas redes sociais, a cantora e baixista Fernanda Lira (Crypta) mostrou a felicidade de celebrar seus 36 anos em turnê. A musicista brasileira e a sua banda estão nos Estados Unidos para promover a In The Other Side Tour. Na postagem, Fernanda escreveu o seguinte: “Obrigada de verdade a todo mundo que lembrou do meu dia. Estou respondendo aos poucos, mas eu garanto que eu vi tudinho. Ontem tive meu melhor aniversário dentro de uma turnê, fazendo várias coisinhas que eu amo. Teve cinema, ônibus decorado e bolo no palco, muitos presentes dos fãs, presentes enviados do Brasil e comida vegana. E para fechar com chave de ouro, nossa equipe pegou nosso equipamento e montou um karaokê particular pra gente depois do show, com autorização do bar que amou a ideia e deixou a gente se divertir um pouco. Amo meu aniversário e ontem foi tudo simplesmente perfeito e me senti muito amada! Agradeço do fundo do meu coração a nossa equipe, minha banda que fizeram altos corres pra me mimar no meu dia, a todos vocês que me escreveram coisas legais e às minhas pessoas amadas em casa que me mandaram muito amor mesmo à distância. Estou mais do que pronta e energizada pra começar meu novo ciclo”. Veja a publicação da artista com fotos e vídeos de sua festa de aniversário: Na In The Other Side Tour, a Crypta está contando com o apoio da guitarrista Victoria Villarreal. O giro vai se estender até meados de outubro. Confira o itinerário aqui: Via: RockBizz
“Tentei cantar seis meses após o tratamento de câncer; soei como um búfalo ferido”, conta Bruce Dickinson (Iron Maiden)
No ano de 2015, Bruce Dickinson (Iron Maiden), 67, passou por um momento bastante desafiador em sua vida pessoal: ele foi diagnosticado com um câncer na garganta. O cantor chegou a descrever como um “tumor do tamanho de uma bola de golfe na base da minha língua e um do tamanho de um morango na garganta. Dickinson passou por trinta e três sessões de radioterapia, além disso, ele foi submetido a nove semanas de quimioterapia ao mesmo tempo. Portanto, não foi fácil, não! Foi um período muito tenso e de muitas dores físicas e emocionais. Apesar disso, o vocalista enfrentou o problema de forma muito corajosa e colocou o câncer para correr. Durante conversa com a coach vocal Elizabeth Zharoff, do canal The Charismatic Voice, Bruce contou que chegou a tentar cantar seis meses após o tratamento de câncer. “Eu sou o homem mais impaciente do mundo”, observou Dickinson. “Tentei cantar seis meses após o tratamento. Fiquei chocado com o quão horrível soou. Eu parecia um búfalo ferido”. “Eu simplesmente tentei cantar. Mas era como o Young Frankenstein, quando o monstro aparece e eles estão tocando Puttin’ On The Ritz. Meu Deus, eu estava soando muito mal”, acrescentou o rock star. “Aos poucos, meu corpo começou a se recuperar, recuperei a energia e comecei a ganhar um pouco de peso. Teve um dia que eu estava andando pela casa e me sentindo bem. Então, eu tentei cantar algumas notas e não doeu. Tudo estava lá. Mas não forcei e fui retomando a força vocal aos poucos”, concluiu. Mesmo soando como um búfalo ferido nos primeiro momentos, o britânico conseguiu um milagre que foi se curar completamente do câncer e manter sua voz intacta. Vida longa ao Air-Raid Siren. Via: RockBizz
Diferenças irreconciliáveis vão deixar Mark Mendoza de fora da reunião do Twisted Sister, segundo Dee Snider
A turnê de reunião do Twisted Sister nem saiu do papel, mas já tem treta no campo da banda. O baixista e um dos membros originais do grupo, Mark Mendoza, ficará de fora da turnê. Ele será substituído por Russell Pzütto, que toca na banda solo de Dee Snider. Em nova entrevista ao programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, o cantor comentou que diferenças irreconciliáveis vão deixar Mark Mendoza de fora da reunião do Twisted Sister. “Eu só posso dizer que são diferenças irreconciliáveis e deixar por isso mesmo”, afirmou Dee. “Não posso entrar em detalhes e não posso seguir esse caminho. E não vou! Mas são diferenças irreconciliáveis. As pessoas mudam, e não estou dizendo que ele mudou; talvez nós tenhamos mudado. Meu baixista nos dois últimos álbuns solo, For The Love Of Metal e Leave A Scar, foi Russ Pzütto. E ele era o técnico de baixo do Mark Mendoza. Ele é um baixista incrível e fez um trabalho incrível nesses dois álbuns. Ele é um cara ótimo para fazer turnê. A banda o conhece de anos trabalhando com a gente! Então, ele parece uma escolha provável. E ele até substituiu Mark em um show no Graspop, Bélgica”. No futuro, as portas estarão abertas para Mendoza? Snider respondeu: “Não consigo imaginar isso agora. Não consigo imaginar isso agora. Não posso ir além disso. Mas aconteceram coisas que não vejo sendo reconciliadas, daí o termo ‘diferenças irreconciliáveis’”. Quem dá as cartas no Twisted Sister são Dee Snider, Eddie Ojeda e Jay Jay French, portanto, se Mark quiser muito fazer parte da reunião e engordar sua conta bancária, vai precisar ajustar os ponteiros com o trio. Via: RockBizz
Perry Farrell contra ataca as acusações de Dave Navarro: “Tem mãos sujas”
Em meados de setembro de 2024, o frontman do Jane’s Addiction, Perry Farrell, 66, partiu para cima do guitarrista Dave Navarro, 58, no palco, durante show no Leader Bank Pavilion em Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Desde então, as coisas estão bastante conflituosas no campo da banda. Os integrantes do Jane’s Addiction estão denunciando e processando Perry Farrell em 10 milhões de dólares, devido os prejuízos do cancelamento da turnê. A boa nova é que a revista People conseguiu acesso a um documento em que mostra que Perry Farrell está contra atacando as acusações de Dave Navarro. Segundo o vocalista, o guitar hero tem mãos sujas. No arquivo, Farrell “nega todas as alegações da denúncia” e “nega que Navarro tenha sofrido danos de qualquer forma ou valor”. Ele também destacou que o guitarrista “não apresenta fatos suficientes para constituir uma causa de ação contra” ele. E vai além! O cantor afirma de forma incisiva que o colega de trabalho tem “as mãos sujas” e que ele “não exerceu o cuidado e a diligência razoáveis para mitigar as alegadas reivindicações e danos”. Além disso, o artista alega ter agido de “boa-fé e sem malícia” em relação a Dave, com isso, ele pede a rejeição do processo e que o guitarrista pague seus honorários advocatícios e custas judiciais. E tem mais! Ele pede que Navarro não receba nada do processo. O advogado de Dave Navarro, Christopher Frost, afirmou em nota a People que o “processo fala por si e o vídeo também”. “Ao responder dessa forma, o Sr. Farrell não está tomando nenhuma medida legal formal para interromper o litígio”, continuou o comunicado. “Isso é consistente com o fato de que eles não tomaram nenhuma medida afirmativa para levar adiante suas alegações, seja por meio de descoberta ou não, e é consistente com a solidez das alegações de Dave, Eric Avery e Stephen Perkins”. Conforme o andar da carruagem, a briga na justiça vai se estender por bastante tempo, com os ambos lados brigando pela razão e pelo dinheiro. Via: RockBizz
I Wanna Rock: Twisted Sister vai celebrar seus 50 anos com turnê mundial em 2026
I Wanna Rock e I Wanna Dindim! Talvez sejam os dois maiores motivos para as bandas de rock saírem de seus esquifes e retomarem os trabalhos. Seja como for, o Twisted Sister vai celebrar os seus 50 anos com uma turnê mundial em 2026. O guitarrista e cofundador da banda, Jay Jay French, falou sobre a volta aos palcos e sobre a felicidade de celebrar meio século de carreira musical na estrada. “Desde 02 de fevereiro de 1976, em um pequeno bar chamado The Turtleneck Inn em Hunter Mountain, Nova York, Dee Snider, Eddie Ojeda e eu nos autodenominamos Twisted Sister. Nós permanecemos lado a lado por quase cinco décadas, passando por inúmeras mudanças de integrantes e milhares de apresentações. Temos orgulho de celebrar um marco que antes parecia impensável: um aniversário de 50 anos! A gente criou um legado musical e performático que inspirou e continuará a inspirar milhões de fãs ao redor do mundo. Twisted para sempre, para sempre Twisted”. Snider completou: “Se você tem a sorte de estar em uma banda que as pessoas ainda querem ver depois de cinquenta anos, como você pode não atender ao chamado? Em 2026, o Twisted Sister subirá aos palcos ao redor do mundo porque ainda queremos arrasar”. Assista o teaser oficial da volta do Twisted Sister: Em 2016, o Twisted Sister embarcou em sua então jornada final, que levou o nome de Forty And Fuck It. Ela foi em comemoração ao 40º aniversário da banda com a formação clássica – Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda e Mark Mendoza, junto com Mike Portnoy. O último show do grupo aconteceu em novembro daquele ano – 20 meses após o falecimento do baterista A.J. Pero. Via: RockBizz
Into the Void: Life, Death & Heavy Metal é um mergulho profundo na alma da música pesada
O documentário Into the Void: Life, Death & Heavy Metal é um mergulho profundo na alma da música pesada. O longa, que vai estrear no dia 22 de setembro pelo serviço de streaming Hulu, será dividido em oito partes. Cada episódio se concentrará em um aspecto da história do gênero e nas figuras famosas — às vezes infames — que o deram vida. O primeiro episódio vai se aprofundar na história de Randy Rhoads e o saudoso madman, Ozzy Osbourne. O documentário também abordará o processo contra o Judas Priest por supostamente inspirar o suicídio de dois fãs. Além disso, abordará o assassinato da mãe de Kurt Struebing, da NME, e o assassinato de Dimebag Darrell em 2004, entre outros temas. “O metal é frequentemente reduzido a clichês, mas queríamos desafiar essa visão limitada e mostrar sua verdadeira amplitude”, disseram os produtores executivos Jason Eisener e Evan Husney em nota à revista People. “O gênero é incrivelmente multifacetado! Isso vale tanto musical quanto estilisticamente. Então, nos propusemos a refletir essa diversidade nas bandas que escolhemos destacar”, explicaram Jason e Evan. “A disseminação do medo em relação ao heavy metal, que caracterizava a música como uma ameaça moral à juventude e à sociedade, muitas vezes ofuscou a profundidade, a humanidade e a resiliência dos artistas que a criaram. Sentimos fortemente que era importante representar o outro lado da narrativa e dar aos artistas o que lhes é devido”, acrescentaram. Veja o trailer oficial de Into the Void: Life, Death & Heavy Metal: Via: RockBizz
Jordyn Blum perdoa a infidelidade de Dave Grohl; estão muito felizes, segundo fonte
Em meados de setembro de 2024, o líder do Foo Fighters, Dave Grohl, 56, admitiu que traiu sua esposa Jordyn Blum, 49, e que teve uma filha fora do casamento. Desde então, a relação do casal ficou bastante conturbada e a ponto de quase chegar ao fim. No entanto, segundo uma fonte da revista People, Jordyn Blum perdoou a infidelidade de Dave Grohl. A pessoa também informou que eles estão muito felizes, atualmente. “Ela o perdoou”, disse a fonte sobre Blum. “Eles nunca quiseram o divórcio! A ideia de separar a família era muito triste para os dois. Eles amam suas filhas e são ótimos pais. Ela inicialmente ficou perturbada, mas a traição foi dolorosa para ambos. Grohl se sentiu péssimo e implorou que ela o perdoasse”. “Jordyn está cercada de amigos que acreditam no casamento e a incentivaram a lutar por ele. Eles estão muito felizes agora. Ela sente que valeu a pena lutar por tudo”, concluiu a fonte da revista. O casal tem três filhas: Violet Maye, 19, Harper Willow, 16, e Ophelia Saint, 11. Dessa forma, tudo indica que a reconciliação também envolve o bem-estar das adolescentes, que querem ter uma relação saudável com os genitores. Depois que o escândalo da traição veio a público, o roqueiro tem se concentrado em sua família, admitindo que cometeu erros e não quer perdê-la e isso afetou a agenda de shows do Foo Fighters, que cancelou muitos shows, desde então. Via: RockBizz
Giants And Monsters faz o power metal do Helloween soar fresco e vibrante em pleno 2025
Finalmente o Helloween lançou o seu tão aguardado novo disco, Giants And Monsters, que é o seu décimo sétimo registro de estúdio. O trabalho é o segundo com a atual formação, que consiste em Michael Kiske (vocal), Andi Deris (vocal), Kai Hansen (guitarra e vocal), Michael Weikath (guitarra), Sascha Gerstner (guitarra), Markus Grosskopf (baixo) e Daniel Löble (bateria). Se no full length anterior tivemos o peso da reunião e a dúvida de como seria o entrosamento do grupo, principalmente com Andi Deris e Michael Kiske, nesta nova obra o destaque logo recai na produção, que ficou sob os cuidados de Charlie Bauerfeind e Dennis Ward. O som ficou impecável, limpo e dinâmico ao longo da audição. Além disso, em vários momentos, a sonoridade remetia aos anos 80, mas não como algo mofado e datado. Se trata apenas do DNA power metal melódico do conjunto firmando lugar aqui e acolá. Outro ponto que fica bastante evidente em Giants And Monsters é a maior participação de Kai Hansen na criação do repertório. Mas vamos aos petardos! Com 10 faixas, o disco abre com a porrada sonora Giants On The Run, estabelecendo a parceria Deris e Hansen. Mesmo com certo tempero à la Stratovarius, o metal puro malte da Alemanha dita as regras do primeiro ao último acorde. Vale mencionar o refrão que estabelece residência na cabeça do ouvinte já na primeira audição. Savior Of The World exala os clássicos Keeper of the Seven Keys do começo ao fim. Linhas vocais altas de Kiske e teor lírico edificantes dão um charme especial ao som. Little is a little So Much é um hard rock na linha Pink Cream 69, ex-banda de Deris. Ela também não se intimida a mostrar as suas garras AOR, o que favorece a pluralidade sonora da obra. We Can Be Gods vem mesclando o Helloween do velho e do novo testamento, isto é, tem fortes sotaques dos discos oitentistas, como os Keepers, entretanto, reforça o caldo com contornos mais pesados presentes em 7 Sinners, de 2010. Os alemães sempre se destacaram nas criações baladas. Bem, aqui vai um breve lembrete aos esquecidos: Forever and One (Neverland), A Tale That Wasn’t Right, In the Middle of a Heartbeat e If I Could Fly. Então, é óbvio que Giants And Monsters tem o seu momento mais intimista, a qual vem nos versos e acordes de Into The Sun. Deris e Kiske emocionam na interpretação da letra, que fala sobre a finitude da vida corporal, mas não sob um prisma desolador. Into The Sun nos lembra que somos eternos enquanto luzes oriundas da fonte criadora. This Is Tokio quebra todo o clima do disco. A canção não é ruim, longe disso, no entanto, ficou deslocada nesse trabalho. Não teve aderência ao resto do repertório. Ao contrário de Universe (Gravity For Hearts ), que se encaixa bem nos restante do track listing. Ela ainda se mostra capaz de levantar defunto ao longo de seus oito minutos de duração, ou seja, não perde o pique por um segundo sequer. Under The Moonlight é o produto da receita Happy, Happy Halloween, portanto, tem o clima para cima, como Rise And Fall e Dr. Stein. Por fim, mas não menos, Majestic vem fechando o disco como em uma espécie de continuação de Skyfall, faixa do disco anterior. Em pouco menos de uma hora de música, o Helloween cumpriu o que prometeu: um disco mais feliz do que o antecessor. Giants And Monsters, que tem todos os predicados para entrar na lista dos melhores álbuns do grupo, se revela notável em como o Helloween consegue fazer o seu power metal soar fresco e vibrante em pleno 2025. Track listing de Giants & Monsters: 01. Giants On The Run02. Savior Of The World03. A Little Is A Little Too Much04. We Can Be Gods05. Into The Sun06. This Is Tokyo07. Universe (Gravity For Hearts)08. Hand Of God09. Under The Moonlight10. Majestic Nota : 9/10 Via: RockBizz
Giants And Monsters faz o power metal do Helloween soar fresco e vibrante em pleno 2025
Finalmente o Helloween lançou o seu tão aguardado novo disco, Giants And Monsters, que é o seu décimo sétimo registro de estúdio. O trabalho é o segundo com a atual formação, que consiste em Michael Kiske (vocal), Andi Deris (vocal), Kai Hansen (guitarra e vocal), Michael Weikath
Iron Maiden anuncia lançamento da edição especial do livro de colorir Infinite Dreams
Em março deste ano, o Iron Maiden lançou o Infinite Dreams – The Official Visual History, que é um livro de colorir que cobre toda a carreira do grupo. O material vai dos primeiros shows em pubs em 1975 até o novo giro mundial, a Run For Your Lives Tour. E é claro que a obra dá atenção especial aos icônicos discos The Number Of The Beast (1982), Powerslave (1984), Somewhere In Time (1986) e Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Os álbuns mais recentes da banda, The Book of Souls (2015) e Senjutsu (2021) também marcam presença no livro. A novidade agora é o lançamento da edição especial do livro de colorir Infinite Dreams. O produto virá com uma capa slipcase e limitado a quinhentas cópias numeradas por edição para fãs da França, Itália e Espanha. Para quem queira colocar a mão no bolso, a brincadeira vai sair por 89 euros – aproximadamente 566 reais na cotação da moeda estrangeira. O material chegará ao mercado no dia 07 de outubro. A edição padrão do Infinite Dreams – The Official Visual History, que saiu no início deste ano, está disponível em todo o mundo, incluindo edições em idioma local no Brasil, República Tcheca, França, Alemanha, Hungria, Itália, Japão, Polônia, Portugal e Espanha. Via: RockBizz
“Ladrão de banco colocou uma arma na minha cara e roubou minha moto”, conta Prika Amaral (Nervosa)
A líder e frontwoman da Nervosa, Prika Amaral, bateu um papo com o pessoal da revista Metal Hammer para listar as dez canções que mudaram sua vida. Uma das faixas que Prika escolheu foi o hit do Saxon, Wheels Of Steel. Nas considerações sobre a faixa, a metaleira brasileira contou a terrível história de roubo que viveu anos atrás. “Se você curte a vibe dos anos 70, não pode deixar de ouvir Saxon e Wheels Of Steel. Eu sou uma motociclista, então Wheels… é perfeita para mim. A banda tem uma discografia incrível há muito tempo. Eu ando de moto há uns 13 anos e tirei minha carteira de motorista por volta de 2012. As coisas podem ser bem assustadoras no Brasil! Um ano depois de comprar minha moto, eu estava no sinal vermelho em São Paulo quando um cara saiu correndo de um assalto a banco. Ele me viu, apontou uma arma para o meu rosto e roubou minha moto. E esse era, na verdade, o meu maior medo. Mas consegui recuperá-la depois de uma semana! Tive muita sorte da moto não ter sido desmontada. Mas ele a usou para cometer mais crimes. Mas ele está preso agora, então está tudo bem”. E por falar em Nervosa, as garotas estão com agenda super cheia! O quarteto tem compromissos com os fãs do Reino Unido e Europa até o final de outubro. Elas estão com tanta moral que vão fazer tour ao lado do Testament, Obituary e Destruction. Saiba o passo a passo da banda aqui. Via: RockBizz
Def Leppard leva a doçura de seu hard rock ao festival Radio 2 In The Park
No último domingo, 07, o britânico Def Leppard levou a doçura de seu hard rock ao festival Radio 2 In The Park. O evento aconteceu no Hylands Park em Chelmsford, Inglaterra, para mais de dez mil pessoas. No repertório, o quinteto não economizou nos hits e fez a plateia cantar junto ao som de Animal e Pour Some Sugar On Me. Curta as performances das canções nos players abaixo: Além do Def Leppard, a edição deste ano do Radio 2 In The Park teve apresentações de Bryan Adams, Jessie J, Ella Henderson, Stereophonics, Soul II Soul, Kid Creole and the Coconuts, Sophie Ellis Bextor e muito mais. O veterano Def Leppard ainda tem alguns shows para fazer neste ano pelos Estados Unidos e Reino Unido. Depois disso, a banda só voltará aos palcos em fevereiro de 2026, fixando residência no The Colosseum at Caesars Palace, em Las Vegas, Estados Unidos. Via: RockBizz
Bruce Dickinson canta You’ve Got Another Thing Comin’ (Judas Priest) com artista de rua
Alguns dias atrás, enquanto excursionava por New Orleans, EUA, Bruce Dickinson cantou You’ve Got Another Thing Comin’, clássico do Judas Priest, com um artista de rua. O artista alternativo estava tocando seu violão e cantando quando o vocalista do Iron Maiden e sua esposa, Leana Dolci, resolveram parar para assisti-lo e participar da pequena festa. Dolci compartilhou um vídeo curto da apresentação improvisada, que aconteceu durante a turnê solo de Dickinson pela América do Norte. Confira abaixo: Via: RockBizz
Crazy Train, Changes e Mama, I’m Coming Home levam os fãs à loucura no tributo a Ozzy Osbourne no VMA
No último domingo, dia 07 de setembro, o saudoso Ozzy Osbourne ganhou uma homenagem no MTV Video Music Awards 2025. O evento aconteceu com toda pompa no palco da UBS Arena, em Nova Iorque, Estados Unidos. O tributo ao Príncipe das Trevas contou com a participação de nomes importantes do rock n’ roll como Steven Tyler e Joe Perry, do Aerosmith, Yungblud e Nuno Bettencourt, do Extreme. O ex-integrante da banda de Ozzy, Adam Wakeman, também participou da festa tocando teclado e piano. Os clássicos Crazy Train, Changes e Mama, I’m Coming Home levaram os fãs à loucura no tributo a Ozzy Osbourne no VMA. Veja as performances das canções no player abaixo: Osbourne faleceu em 22 de julho, aos 76 anos, vítima de um ataque cardíaco. O astro também sofria de várias outras doenças, como o Mal de Parkinson. Ele faleceu menos de três semanas após o show de despedida do Black Sabbath, Back to the Beginning, que aconteceu em Birmingham, sua cidade natal. Na época de seu falecimento, a família Osbourne escreveu nas redes sociais: “É com mais tristeza do que meras palavras podem expressar que temos que informar que nosso amado Ozzy Osbourne faleceu esta manhã. Ele estava com sua família e cercado de amor”. Apesar dos problemas de saúde do cantor, a notícia pegou os fãs de surpresa. Mais de um mês após o seu falecimento, a informação de sua morte ainda é algo difícil de processar. Via: RockBizz