Resenhas
Tommy Johansson faz versão heavy metal do hit oitentista Take On Me, do A-ha
O vocalista e guitarrista Tommy Johansson (Majestica, ex-Sabaton) fez versão heavy metal do hit oitentista Take On Me, do A-ha. Vale explicar que o sueco é bastante ativos nas redes sociais, visto que sempre está adicionando conteúdo inédito em seu canal oficial no YouTube. Do rock e metal ao pop, o rapaz apresenta as suas qualidades artísticas. Confira: Take On Me está no primeiro álbum de estúdio do A-ha, Hunting High and Low, de 1985. O disco chegou nas primeiras posições das paradas de países como Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Brasil, entre outros. Este feito rolou graças à citada canção. Curta a versão original da faixa no tocador abaixo: Além de seu canal no YouTube, Tommy Johansson se empenha bastante em criar material para sua banda, Majestica, que lançou seu novo disco, Power Train, no dia 07 de fevereiro de 2025 pela Nuclear Blast. Power Train, que está disponível em CD, vinil colorido e digital (download e streaming), teve a produção da própria banda, mixagem de Jonas Kjellgren e arte da capa de Jan Yrlund/Darkgrove. Via: RockBizz
Saiba qual música da era Paul Di’Anno motivou Bruce Dickinson entrar no Iron Maiden
Ao lado da Donzela de Ferro, Paul Di’Anno registrou dois álbuns de estúdio, Iron Maiden (1980) e Killers (1981). Depois de sua demissão da banda, o vocalista deu vida a grupos como Killers e Battlezone e a sua carreira solo. O cantor não deu conta do job, além disso, tentou medir força com o chefe da empresa, o baixista Steve Harris, o que azedou muito a relação entre o patrão e o empregado. Para o posto de Paul, a banda fechou contrato com Bruce Dickinson, ex-frontman do Samson. Na nova edição da Metal Hammer, Bruce relembrou muitos momentos ao lado do Maiden e contou também qual música da era Paul Di’Anno o motivou a entrar no Iron Maiden. “Eu lembro de assisti-los e pensar: ‘Puta merda, essa banda é outro nível’. A única coisa que pensei sobre Paul foi: ‘Ok, ele é bom, mas e se eu estivesse cantando essas músicas…’. Killers me fez lembrar quando eu descobri o Deep Purple. Eu tinha 15 anos! Mas foi uma sensação atualizada. Tinha a mesma energia”. Dickinson acrescentou: “O destaque estava na guitarra, na bateria, no baixo, estava em tudo. Davey [Murray, guitarrista do Maiden] estava canalizando Ritchie [Blackmore, guitarrista do Deep Purple]. Tudo ali estava na vanguarda, e avançando. O mesmo foi com Wratchild e Murders In The Rue Morgue”. Killers é a faixa-título do segundo álbum do Iron Maiden, o qual saiu em 02 fevereiro de 1981. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e alcançou o 78° lugar da Billboard 200. Via: RockBizz
Genesis: quatro quintos da formação de The Lamb Lies Down On Broadway se reúne em Londres
Notícia bacana aos fãs de Genesis! Quatro quintos da formação de The Lamb Lies Down On Broadway se reuniu em Londres, recentemente. Tony Banks (teclado), Peter Gabriel (vocal), Steve Hackett (guitarra) e Mike Rutherford (baixo) se juntaram no Dolby HQ, em Soho, para uma reprodução da nova mixagem do álbum. A edição super luxuosa de cinquenta anos do trabalho chegará ao mercado no dia 26 de setembro pela Rhino Music. Infelizmente, o baterista Phil Collins ficou ausente na reunião. O músico está se recuperando de uma cirurgia no joelho em sua casa na Suíça. No evento, o quarteto atendeu os fãs, que foram alguns poucos felizardos, autografaram o álbum e fizeram uma sessão de Q&A – Questions and Answers (perguntas e respostas). Em entrevista ao jornal inglês The Guardian, Tony e Peter comentaram que supervisionaram bem de perto o trabalho do produtor Bob Mackenzie para o relançamento do disco. “Bob fez um trabalho brilhante trazendo o disco para a versão Atmos! Além do mais, foi bom estar de volta às cadeiras de mixagem com Tony”, pontuou Gabriel. “Isso trouxe de volta muitas boas lembranças de estar em uma banda”. “Nós ainda usávamos nossas camisetas com a inscrição ‘More Me’! Mas nós dois amadurecemos o suficiente para ocasionalmente pedir por ‘Less Me’. Isso nunca aconteceria há 50 anos”, observou o cantor em tom de humor. “Foi ótimo ter a chance de trabalhar com meu velho amigo em algo da nossa juventude e reviver alguns dos momentos que tivemos ao gravar essas músicas. Elas ainda soam novas para mim”, acrescentou Banks. The Lamb Lies Down On Broadway A edição de luxo de cinquenta anos do disco inclui a mixagem original e a nova remasterização no Abbey Road Studios por Miles Showell, que foi feita a partir das fitas analógicas de 1974. Já o Blu-ray inclui o áudio remasterizado de alta resolução de 96 kHz/24 bits e as mixagens Dolby ATMOS do álbum de estúdio. Além disso, o show completo ao vivo de The Lamb Lies Down On Broadway Live At The Shrine Auditorium, de 24 de janeiro de 1975, vem no pacote. O produto também traz duas faixas extras: Watcher Of The Skies e The Musical Box. Quer mais? Sem problemas! A versão vem com um livreto de 60 páginas, com novas notas de capa, imagens de Armando Gallo, Richard Haines e outros fotógrafos, além de uma réplica do programa da turnê de 1975, ingresso e pôster. Via: RockBizz
Tarja Turunen: veja a diva do metal cantando Until My Last Breath na Romênia
Gravado em janeiro de 2020, em Bucareste, Romênia, o show Circus Life foi único em que Tarja apresentou no formato de círculo. Foram duas horas de música, com um repertório que abrange toda a carreira da cantora finlandesa, incluindo todos os seus maiores sucessos como I Walk Alone, Until My Last Breath, Innocence, Victim Of Ritual e Demons In You. No tocador abaixo, você pode curtir a diva do metal cantando Until My Last Breath: Originalmente incluído como conteúdo bônus no Mediabook e Box Set, com ingressos esgotados e limitados, do álbum Best Of – Living The Dream de 2022, o concerto Circus Life está agora disponível como um pacote independente Ltd. 2CD + Blu-ray Digipak, contendo o show ao vivo de duas horas em áudio e vídeo, e como Ltd. Black 3LP Gatefold, incluindo um encarte do tamanho de um LP e um estojo flexível para Blu-ray. Track listing de Circus Life:: “Mystique Voyage”“500 Letters”“Naiad”“Diva”“You And I“Love To Hate”“Demons In You”“Never Enough”“Falling Awake”“I Feel Immortal”“I Walk Alone”“Victim Of Ritual”“Innocence”“Die Alive”“Tears In Rain”“Dead Promises”“Until My Last Breath”“Shadow Play” Via: RockBizz
Morrissey cancela dois shows nos EUA após ameaças de morte
O ex-frontman do The Smiths, Steven Patrick Morrissey, cancelou dois shows nos EUA após ameaças de morte. A banda britânica comentou e lamentou sobre a extrema decisão em uma nota oficial em suas redes sociais. “Nos últimos dias houve uma ameaça real à vida de Morrissey. Por precaução, tanto para a segurança do artista quanto do público, o show desta noite no Foxwoods foi cancelado. Agradecemos a compreensão”. Além do show no Foxwoods Resort Casino em Mashantucket, Connecticut, em 19 de setembro, o concerto no MGM Music Hall em Fenway em Boston, Massachusetts, previsto para este sábado, 20 de setembro, também não vai rolar. A ameaça que motivou a decisão do grupo foi feita por um homem de 26 anos na plataforma de mídia social BlueSky em 4 de setembro. Ele escreveu: “Steven Patrick Morrissey, quando você se apresentar no TD Place aqui em Ottawa na próxima semana, na noite de 12 de setembro de 2025, por volta das 21h, estarei presente no local, na plateia, e tentarei atirar em você várias vezes e matá-lo com uma arma enorme que possuo ilegalmente”. Apesar da grave publicação, o show em Ottawa, Canadá, aconteceu normalmente e não houve registro de ameaças à segurança. Já o homem, cujo nome não foi divulgado pelas autoridades, pagou fiança e segue em liberdade. Apesar dos cancelamentos, a turnê mundial de Morrissey ainda está de pé, com passagens pelo Brasil, Chile, México, Peru, Colômbia e outras praças. Via: RockBizz
Edenbridge contempla sua energia musical com o vídeo de Cosmic Embrace
O austríaco Edenbridge está contemplando sua energia musical com o vídeo de Cosmic Embrace. A faixa estará presente no novo álbum de estúdio, o décimo segundo do grupo, Set The Dark On Fire, que sairá no dia 16 de janeiro de 2026 pela Steamhammer/SPV. Veja: Set The Dark On Fire estará disponível em diversas versões como CD, CD + vinil, CD + camiseta, vinil preto e digital (download e streaming). No disco, o Edenbridge vai explorar novas paisagens sonoras sem abandonar suas marcas registradas consagradas. Isso se deve principalmente a uma sonoridade básica significativamente mais pesada, que harmoniza perfeitamente com a direção lírica e visual do quinteto austríaco, composto pela cantora Sabine Edelsbacher e pelo guitarrista Arne “Lanvall” Stockhammer. Track listing de Set The Dark On Fire: 01. The Ghostship Diaries02. Cosmic Embrace03. Where The Wild Things Are04. Tears Of The Prophets05. Our Place Among The Stars06. Set The Dark On Fire07. Bonded By The Light08. Divine Dawn Reveal09. Lighthouse10. Spark Of The Everflame – Let Time Begin– Spark Of The Everflame – The Winding Road To Evermore– Spark Of The Everflame – Per Aspera Ad Astra– Spark Of The Everflame – Where It Ends, Is Where It Starts Via: RockBizz
Corpo de garota de 15 anos é achado em decomposição no porta-malas do carro de D4vd
O corpo de uma garota de 15 anos foi achado em estado de decomposição no porta-malas do carro do cantor D4vd – nascido David Anthony Burke -, de 20 anos. O veículo estava estacionado no Hollywood Tow, Los Angeles, EUA, há dias e exalando um cheiro forte, o que chamou atenção das pessoas que passavam perto do local. Com isso, os transeuntes chamaram a polícia, que encontrou o corpo de Celeste Rivas Hernandez. O Tesla em que o corpo de Celeste foi encontrado está no nome de D4vd, contudo, as autoridades ainda não encontraram indícios de envolvimento direto do músico no caso. Mesmo assim, o artista teve a sua agenda de show cancelada e os contratos para campanhas publicitárias encerrados. Carreira D4vd conquistou sucesso com os hits Here With Me e Romantic homicide, que viralizaram nas redes sociais e nos serviços de streaming. O artista promove uma mistura entre diversos estilos como indie, rock, pop, R&B e hip hop. A imprensa norte-americana o considera uma das maiores promessas da nova safra de artistas do país. Desaparecimento Em entrevista ao TMZ, a mãe da jovem morta informou que ela estava desaparecida há mais de um ano. A última vez que a adolescente foi vista em Lake Elsinore, Califórnia, que fica mais de 100 quilômetros de distância de Los Angeles, onde foi encontrada morta. Polícia segue investigando o caso. Via: RockBizz
Yungblud e Aerosmith celebram a parceria com o single My Only Angel
Yungblud e Aerosmith celebraram a parceria com o single My Only Angel, faixa presente no EP colaborativo One More Time, que sairá no dia 21 de novembro pela Capitol Records. Com produção de Matt Schwartz, o EP traz quatro faixas originais coescritas pela banda e Yungblud, além de uma versão explosiva de Back In The Saddle. Track listing de One More Time: 01. My Only Angel02. Problems03. Wild Woman04. A Thousand Days05. Back In The Saddle (2025 mix) Steven Tyler, Joe Perry e Yungblud se reuniram anteriormente em 07 de setembro para uma apresentação em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne com um medley de seus maiores sucessos no MTV Video Music Awards 2025. Yungblud abriu a homenagem com Crazy Train e em seguida Changes, do Black Sabbath. Tyler então subiu ao palco para cantar a balada de sucesso de Ozzy, Mama, I’m Coming Home, acompanhado por Perry na guitarra e com Yungblud retornando para um dueto na música. Via: RockBizz
“Muita gente acha que o rock não pode chegar na periferia”, analisa Charles da Gama (Black Pantera)
O grupo mineiro Black Pantera vem ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por muitas pessoas. Além da sonoridade, um rock n’ roll que abarca outros estilos, as mensagens das letras falam sobre ancestralidade, pertencimento e são explicitamente antirracistas, fazendo desta uma das bandeiras levantadas pela banda. Em entrevista à apresentadora Cami Santiz, do programa Toca UOL, o trio – Charles da Gama (vocal e guitarra), Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria) – falou sobre a presença do rock na periferia. “A gente veio do subúrbio”, começou Chaene. “A minha primeira lembrança é que a gente não tinha sofá. A gente dormia em um colchão no chão. Foi um corre absurdo até a gente poder comprar um instrumento. Então, estar aqui hoje, chega a ser referência para a menina preta que quer tocar rock n’ roll. Rock é coisa de preto, também. Isso representa demais”. Charles continuou: “Muita gente acha que o rock não pode chegar na periferia, na quebrada. O metal não pode, mas a gente conhece várias pessoas da quebrada que adoram rock desde moleque”. “Rock n’ roll chegou para a gente bem cedo! Meu pai sempre gostou muito de música, e de todos os tipos. Quando o metal chegou foi paixão à primeira vista. Hoje em dia não é só paixão, a gente vive disso. A gente está dentro disso”, celebrou o guitarrista. “E o show do Black Pantera é extremamente político! É uma banda com pauta identitária, antirracista e sem censura. Essa é a nossa missão”, acrescentou o baixista em tom bastante enfático. Assista a entrevista completa neste link. Via: RockBizz
David Draiman (Disturbed) afirma que alguns artistas usam o palco para semear ódio
Há algum tempo o vocalista do Disturbed, David Draiman, vem se posicionando politicamente e socialmente com bastante veemência. Com isso, ele se tornou uma personalidade da cena metal com uma base grande de haters, principalmente após o seu ato de “autografar” uma bomba que foi jogada em civis em Gaza. Nota: O tal episódio aconteceu em junho de 2024, quando ele visitou Israel e as Forças de Defesa de Israel (IDF). Na ocasião, ele assinou um projétil de artilharia com a frase: “Foda-se o Hamas”. A motivação para sua atitude foi o triste evento de 7 de outubro de 2023, quando o Hamas fez um ataque de larga escala contra Israel a partir de Gaza. Mesmo assim, o cantor vem usando as suas redes sociais para pedir a união do público. Em nova postagem em sua conta oficial no X (antigo Twittrer), David criticou os colegas de profissão que, segundo ele, criam divisões entre as pessoas. “Quero dizer uma coisa: a música é um dos elementos mais puros, poderosos, vinculativos e unificadores deste mundo. E estamos vivendo em uma época em que precisamos dessa unidade mais do que nunca”, disse Draiman. “Acho que há muitas pessoas abusando de seus privilégios e de suas posições no palco. E, em vez de unir as pessoas, elas as separam. Isso precisa parar. Isso precisa parar agora”, protestou o roqueiro. “Muitas pessoas se beneficiam da divisão. Muitas pessoas se beneficiam de semear o ódio. A música une pessoas de todas as esferas da vida, de todas as cores de pele, independentemente de sua crença, de como você se identifica. Nada disso importa, já que, quando todos cantam a mesma letra da mesma música, isso significa tanto para você quanto para a pessoa ao seu lado. Todo o barulho do mundo exterior não importa mais”, pontuou. “Desde o primeiro dia, o Disturbed tem como objetivo superar adversidades, empoderamento, dar a você o combustível necessário para superar os momentos difíceis da vida, para se sentir mais forte. Continuaremos fazendo isso enquanto vocês nos deixarem”, concluiu o artista. Part of my speech from the @Roadtorock66 induction the other night. Thank you @Disturbed ones pic.twitter.com/og0INr7lAK — David Draiman (@davidmdraiman) September 16, 2025 Via: RockBizz
Blaze Bayley culpa a indústria alimentícia por causar seu ganho de peso e ataque cardíaco
Trocando ideia com o apresentador Jorge Botas, do canal Metal Global, o ex-frontman do Iron Maiden, Blaze Bayley, culpou a indústria alimentícia por causar seu ganho de peso e ataque cardíaco. O cantor também falou sobre a dificuldade de manter uma dieta estando na estrada o tempo todo e sobre o quão nocivo é o pão de forma para a nossa saúde. “A pior parte para mim é a dieta, tentar manter o peso. Consegui perder bastante peso mudando meus hábitos e sem fazer nenhum exercício. Consegui perder cerca de treze quilos sem fazer exercícios, apenas comendo de forma correta. Mas os maus hábitos voltam, então preciso tentar de novo”. Blaze analisou em tom bem crítico: “Essa é a pior coisa! A dieta é a pior coisa! É difícil! A indústria alimentícia e a indústria farmacêutica são absolutamente cúmplices em nos engordar e causar doenças cardíacas e derrames. Tenho certeza disso! Eles podem me processar, mas é a mais pura verdade”. “A época mais saudável no Reino Unido foi na Segunda Guerra Mundial, quando as pessoas precisavam de rações, pois não havia muita comida. As pessoas estavam no seu melhor estado de saúde. Havia menos ataques cardíacos, derrames, menos doenças, menos obesidade, menos tudo”, explicou Bayley. “Dizem que a melhor coisa é o pão de forma! Mas pão de forma é a pior coisa. Pão feito em uma fábrica é uma das piores coisas para a nossa saúde. O pão deveria ser feito por padeiros de manhã cedo, não em uma fábrica. Bem, é assim que eu penso! Eu tive um ataque cardíaco e sinto que a culpa é deles em certa medida. Eu não sabia que pão branco era venenoso para a nossa saúde”, finalizou o cantor. No final de março de 2023, Blaze Bayley, 62, sofreu um ataque cardíaco e precisou ser levado às pressas para o hospital. O músico foi submetido a uma cirurgia de ponte de safena quádrupla. É importante explicar que o procedimento de revascularização do miocárdio é feito para melhorar o fluxo sanguíneo para o coração. Basicamente, a cirurgia consiste em retirar vasos sanguíneos de outra área do corpo para contornar as artérias danificadas. Via: RockBizz
Bom filho a casa torna: Jackson Randy Rhoads volta a ser fabricada na Califórnia
Bom filho a casa torna! O icônico modelo Randy Rhoads da Jackson, que ganhou fama mundial nas mãos do falecido guitarrista Randy Rhoads, está de volta à Califórnia, Estados Unidos, e entra na linha American Series da marca. Dois novos modelos – American Series Rhoads RR24 e RR24 HT – estão sendo produzidos na fábrica da Jackson em Corona, no citado estado, que também produz os instrumentos mais sofisticados da empresa. A American Series Rhoads conta com captadores humbucker Seymour Duncan JB e ’59, cuja fabricação é no território norte-americano. Os modelos vêm com headstock invertido, corpo de amieiro, escala de ébano com raio composto de 12″ a 16″ e 24 trastes jumbo de aço inoxidável. “A American Series Rhoads teve a sua criação com o foco para trazer o formato lendário que os guitarristas de metal cobiçam há décadas para uma nova geração”, disse Jon Romanowski, vice-presidente de produto da Jackson. A RR24 está disponível em preto acetinado, cinza militar fosco e branco neve, enquanto a RR24 HT está disponível em preto acetinado e branco neve. A RR24 e RR24 HT custam £2.249 e £2.199, respectivamente – cerca de R$16.210 e R$15.850, por essa ordem. Veja mais detalhes dos instrumentos aqui: Via: RockBizz
Dan Hawkins (The Darkness) classifica o tributo de Yungblud a Ozzy Osbourne como cínico, nauseante e mais um prego no caixão do rock
No dia 07 de setembro, o saudoso Ozzy Osbourne ganhou uma homenagem no MTV Video Music Awards 2025. O evento aconteceu com toda pompa no palco da UBS Arena, em Nova Iorque, Estados Unidos. O tributo ao Príncipe das Trevas contou com a participação de nomes importantes do rock n’ roll como Steven Tyler e Joe Perry, do Aerosmith, Yungblud e Nuno Bettencourt, do Extreme. O ex-integrante da banda de Ozzy, Adam Wakeman, também participou da festa tocando teclado e piano. Tempos depois, pelas redes sociais, o guitarrista Dan Hawkins (The Darkness) classificou o tributo de Yungblud a Ozzy Osbourne como cínico, nauseante e mais um prego no caixão do rock. Ele escreveu: “Mais um prego no caixão do rock n’ roll. Cínico, nauseante e, mais importante, uma merda. Que bando de idiotas”. Dan concluiu: “Me dá nojo ver como as pessoas se envolvem nessa merda só para impulsionar suas próprias carreiras”. Desde então, o músico inglês vem recebendo bastante críticas na seção de comentários de sua postagem. Com isso, o irmão do guitarrista, Justin Hawkins, saiu em sua defesa e destacou que a tal homenagem ao Madman “não soou autêntica” e que é uma “espécie de rock n’ roll com verniz da Disney por cima”. Justin também declarou que a homenagem ao Príncipe das Trevas foi constrangedora. E mais, ele acrescentou que Yungblud ainda não escreveu nenhuma música boa. Veja a sincera posição de Justin Hawkins no tocador abaixo: Via: RockBizz
Gotthard reforça seu hard rock com o novo single Ride The Wave
O grupo suíço Gotthard reforçou o seu hard rock com o novo single Ride The Wave. A faixa estará no track listing do mini álbum, More Stereo Crush, que tem a previsão de sair na primavera de 2026. Sobre Ride The Wave, o guitarrista Freddy Scherer afirmou: “Ride The Wave passou por algumas versões e sessões de gravação antes de finalmente encontrarmos a vibe certa para o álbum. Tem uma energia crua e old school do rock, com riffs de guitarra arrojados e uma performance vocal poderosa de Nic Maeder”. Confira o lyric video da canção Ride The Wave: Até o momento, o disco mais recente do Gotthard é Stereo Crush. O trabalho teve a produção e a mixagem de Charlie Bauerfeind (Helloween e Blind Guardian) e do guitarrista Leo Leoni no Yellowhouse Studio. A masterização ficou nas mãos de Sascha “Busy” Bühren; já a arte da capa foi de autoria de Thomas Ewerhard (Avantasia, Sons Of Apollo, Jorn e mais). Atualmente, o grupo conta com os trabalhos de Nic Maeder (vocal), Leo Leoni (guitarra), Freddy Scherer (guitarra), Marc Lynn (baixo) e Flavio Mezzodi (bateria). Via: RockBizz
Metallica: engenheiro de som de And Justice for All achou um absurdo a decisão de deixar as linhas de baixo inaudíveis
Tempos atrás, durante entrevista à revista Loudwire, o engenheiro de som Steve Thompson (Guns N’ Roses e John Lennon) relatou como se deu a decisão de deixar as linhas de baixo de And Justice for All inaudíveis. De acordo com o profissional, o veredito para o boicote foi deliberadamente do frontman James Hetfield. “James chegou para mim e disse: ‘Viu o baixo?’ E eu disse: ‘Sim! É uma ótima linha de baixo. Jason arrasou’. Ele veio e me pediu para abaixar as linhas de baixo até que mal conseguíssemos ouvi-la na mixagem. Eu ainda perguntei se ele estava de brincadeira. Mas ele falou que não e pediu para abaixar o volume do baixo. Eu abaixei o volume até o nível que ele pediu. Depois, ele ainda pediu para eu abaixar mais cinco decibéis. Eu me virei, olhei para Hetfield e perguntei se ele estava de sacanagem. Olha, isso simplesmente me surpreendeu”. Jason Newsted, responsável pelas inaudíveis linhas de baixo em And Justice for All, foi o substituto do saudoso Cliff Burton, músico que morreu no dia 27 de setembro de 1986, no condado de Dörarp, Suécia, por conta do capotamento do ônibus de turnê do grupo. Não é segredo algum que os caras do Metallica trataram Jason super mal ao longo de muitos anos. Era como um trote interminável no calouro, o que complicava bastante o desenvolvimento dos trabalhos. O boicote ao trabalho de Newsted em And Justice for All foi um dos maiores desrespeitos que se tem notícia na cena heavy metal. Via: RockBizz
Iron Maiden promete agenda lotada para 2026 e show apoteótico em Paris sem a presença de celulares
O Iron Maiden está prometendo agenda lotada para 2026 e show apoteótico em Paris, França, sem a presença de celulares. O giro, que vai ser a segunda etapa da Run For Your Lives World Tour, vai começar no dia 23 de maio na Grécia. Até o momento, a banda já confirmou onze apresentações pelo Velho Continente, mas irá divulgar mais datas em breve, inclusive no Brasil. Para o show na capital francesa, o sexteto irá filmá-lo para posterior lançamento e registro da tour de meio século do grupo. Em nota, o Maiden também pediu que o público continue com a abordagem de não usar celulares nas apresentações, garantindo que os shows sejam vivenciados plenamente no momento. As datas da Run For Your Lives Tour 2026 já confirmadas são: Maio23 Atenas, Grécia – OAKA26 Sofia, Bulgária – Vasil Levski Stadium28 Bucharest, Romênia – Arena Națională30 Bratislava, Eslováquia – Národný Futbalový Štadión Junho02 Hannover, Alemanha – Heinz von Heiden Arena10 Amsterdam, Holanda – Ziggo Dome17 Milan, Itália – San Siro Stadium22 Paris, França – Paris La Défense Arena28 Lyon – Décines, França – Groupama Stadium Julho07 Lisboa, Portugal – Estádio da Luz11 Reino Unido – detalhes em breve Via: RockBizz
“Eu e o Iggor carregamos o espírito do Sepultura; os fãs sabem disso”, explana Max Cavalera
Recentemente, Max Cavalera (Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) bateu um papo com o jornalista Jeff Polk, do LEO Weekly, e falou sobre a turnê final do Sepultura, que começou em março de 2024 e vai se estender até 2026. O brasileiro voltou a destacar que ele e o irmão, o baterista Iggor Cavalera, carregam o verdadeiro espírito do Sepultura. O metaleiro tupiniquim ainda falou que os fãs sabem disso. “Não quero fazer parte do que eles estão fazendo agora, da aposentadoria ou seja lá o que for”, começou Max. “Não entendo a coisa toda e não quero fazer parte disso. Para mim, quando tocamos esses sons com esses caras novos, Igor e Travis, é muito legal porque eles são jovens e super animados. Eles não estão entediados com a música, estão animados. Era isso que eu queria mostrar aos fãs sobre o Sepultura. Existe algo chamado espírito da coisa, sabe? Acho que eu e o Iggor carregamos esse espírito, mesmo que não seja sob o nome Sepultura”. O brasileiro acrescentou: “Isso está conosco, e os fãs sabem! Então, estamos tocando alguns discos do Sepultura, especialmente para a nova geração de fãs que nunca viu isso. Muita gente me viu tocar com o Sepultura, mas tem muita gente nova que nunca viu isso. A única maneira de verem isso é no YouTube. E agora eles têm a chance de ver algo mais próximo disso, então acho muito legal darmos a eles essa oportunidade. É parecido com o que o Phil Anselmo está fazendo com o Pantera. Claro que não é o Pantera porque não tem Dimebag Darrell e Vinnie Paul, mas são as músicas e tem Phil Anselmo cantando. Isso é incrível e as pessoas adoram. Então, não sinto que preciso voltar para esses caras para ser sincero. Posso fazer isso com quem eu quiser, e os caras que temos agora são ótimos”. Max Cavalera possui mais de trinta anos de carreira, a qual rendeu sete discos de estúdio com o Sepultura e doze álbuns com o Soulfly. Com o Cavalera Conspiracy, ele criou quatro trabalhos. Já com as bandas Killer Be Killed e Go Ahead and Die foram duas obras autorais cada. Via: RockBizz
Extreme estreia o clipe cinematográfico da música X Out
O Extreme estreou o clipe cinematográfico da música X Out. A canção, que está presente em seu mais recente registro de estúdio, Six, o qual saiu em junho de 2023 pela earMusic, gira em torno de temas como fé, significado e mortalidade. O guitarrista Nuno Bettencourt comentou: “Essa música sempre foi sonoramente cinematográfica para mim. Ela imediatamente evocou imagens de filmes como Mad Max e Dune”. O vocalista Gary Cherone acrescentou: “A letra é uma lamentação, capturada em um pesadelo, refletindo sobre a natureza fugaz da vida e a questão do significado diante do inevitável”. Veja o vídeo de X Out no tocador a seguir: O grupo, que atualmente tem em sua formação Gary Cherone (vocal), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria), gravou Six no estúdio caseiro de Bettencourt em Los Angeles, Estados Unidos. As faixas do trabalho oscilam entre hard rock intenso e baladas intimamente introspectivas. Track listing de Six: “Rise”“#Rebel”“Banshee”“Other Side Of The Rainbow”“Small Town Beautiful”“The Mask”“Thicker Than Blood”“Save Me”“Hurricane”“X Out”“Beautiful Girls”“Here’s To The Losers” Via: RockBizz
Al Pitrelli afirma que foi considerado para substituir Jake E. Lee na banda de Ozzy Osbourne
Em uma nova entrevista para a rádio 96.9 The Eagle KKGL, Al Pitrelli afirmou que foi considerado para substituir Jake E. Lee na banda de Ozzy Osbourne nos anos 80. Ao ser questionado se já teve alguma interação com o lendário vocalista do Black Sabbath, o guitarrista do Savatage e Trans-Siberian Orchestra respondeu: “Só uma. Anos e anos atrás, quando Jake [E. Lee] deixou a banda [de Ozzy]”. “Max Norman foi o produtor de Ozzy, eu acho, nos álbuns Blizzard Of Ozz e Diary [Of A Madman]”, acrescentou. “Ele me ligou e disse: ‘Estou recomendando você para a Sharon [esposa e empresária de Ozzy] para ser uma das pessoas que eles estão considerando para substituir o Jake’. E eu fiquei tipo, ‘Meu Deus. Fantástico’”. E continuou: “Por coincidência, encontrei a Sharon e o Ozzy em algum lugar da cidade de Nova York. Eu disse: ‘Não quero interromper vocês’. E me apresentei à Sharon. Eu disse: ‘Escutem, meu nome é Al Pitrelli. Max Norman indicou meu nome para potenciais candidatos que fariam testes para vocês. Só quero agradecer pela oportunidade, mas aconteça o que acontecer, boa sorte para vocês. Amo vocês. Respeito sempre’. Ozzy assentiu e sorriu, e Sharon apertou minha mão gentilmente e disse: ‘Obrigada’”. “E essa foi a primeira e última vez que falei com ele, porque um fotógrafo muito famoso chamado Mark Weiss recomendou o Zakk [Wylde], e acho que quando Zakk entrou na sala, tudo acabou. Zakk era a escolha perfeita para o Ozzy naquela época”, completou. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Nevermore anuncia apresentação no Brasil em 2026
O Nevermore acaba de anunciar uma apresentação no Brasil em 2026. O show acontecerá no festival Bangers Open Air, marcado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Onslaught, Crazy Lixx, Black Label Society, Primal Fear e Tankard também estão confirmados para próxima edição do festival. Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026. A história do Nevermore é marcada por um legado de música inovadora, apresentando uma combinação única de habilidade técnica, composição criativa e profundidade emocional. A banda ganhou reconhecimento mundial por meio de álbuns aclamados pela crítica e uma base de fãs dedicada ao redor do mundo. Ao longo dos anos, os integrantes das formações original e anteriores contribuíram significativamente para o sucesso do grupo, consolidando o Nevermore como uma força no mundo do metal. Atualmente liderada pelos membros centrais Jeff Loomis e Van Williams, a banda busca honrar seu legado enquanto abraça uma nova direção. Os fãs podem esperar a mesma paixão e intensidade que definiram o Nevermore, juntamente com uma formação revitalizada, pronta para continuar a jornada com o mesmo ímpeto e inovação que os tornaram lendários. Via: RockBizz
Aerosmith e Yungblud anunciam EP colaborativo One More Time
Steven Tyler e Joe Perry, vocalista e guitarrista do Aerosmith, anunciaram um novo EP em colaboração com o músico britânico Yungblud, cujo nome verdadeiro é Dominic Richard Harrison. O trabalho de cinco faixas, intitulado One More Time, será lançado no dia 21 de novembro e será precedido pelo novo single My Only Angel – confira uma prévia abaixo: Tracklist de One More Time: 01. My Only Angel02. Problems03. Wild Woman04. A Thousand Days05. Back In The Saddle (2025 mix) Tyler, Perry e Yungblud se reuniram anteriormente em 7 de setembro para uma apresentação em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne com um medley de seus maiores sucessos no MTV Video Music Awards 2025. Yungblud abriu a homenagem com Crazy Train e em seguida Changes, do Black Sabbath. Tyler então subiu ao palco para cantar a balada de sucesso de Ozzy, Mama, I’m Coming Home, acompanhado por Perry na guitarra e com Yungblud retornando para um dueto na música. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne: veja trailer oficial do documentário Ozzy – No Escape From Now
A Paramount+ lançou o trailer oficial do documentário Ozzy – No Escape From Now, cujo a estreia será no dia 07 de outubro nos EUA e no exterior, exceto no Japão. O longa-metragem revelará os contratempos devastadores que o icônico roqueiro enfrentou desde sua queda fatídica em 2019. Com a direção de Tania Alexander (Gogglebox), o documentário começou a ser filmado em 2022 durante as sessões de gravação de Patient Number 9, décimo terceiro disco solo de Ozzy, e seguiu até a apresentação final do músico com o Black Sabbath em sua cidade natal, Birmingham, Inglaterra, em 05 de julho. Ozzy: No Escape From Now contará com entrevistas com Sharon e os filhos do casal, bem como de Tony Iommi (Black Sabbath), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Robert Trujillo (Metallica), Billy Idol, Maynard James Keenan (Tool), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Zakk Wylde e mais. “Os últimos seis anos foram repletos de alguns dos piores momentos pelos quais passei. Houve momentos em que pensei que minha hora tinha chegado”, disse Ozzy Osbourne em nota sobre o longa. “Mas fazer música e gravar dois álbuns me salvou. Eu ia enlouquecer sem música”. Veja trailer oficial do documentário Ozzy – No Escape From Now: Infelizmente, o Príncipe das Trevas morreu no dia 22 de julho por conta de um ataque cardíaco. O cantor tinha 76 anos. O seu falecimento aconteceu cerca de duas semanas após sua apresentação de despedida no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Via: RockBizz
The Smashing Pumpkins lança o novo som Chrome Jets em vinil de 12 polegadas
O The Smashing Pumpkins lançou o novo som Chrome Jets em vinil de 12 polegadas. Além da faixa inédita, o material virá com a versão ao vivo de Zoo Station, cuja gravação rolou em Berlin, Alemanha, em junho de 2024. Chrome Jets teve sua criação durante o processo de composição de Aghori Mhori Mei, décimo terceiro álbum de estúdio do grupo, cujo lançamento foi em agosto de 2024. Para os fãs que quiserem ter a versão física de Chrome Jets, o vinil de 12 polegadas está à venda de forma limitada e autografada. A nova faixa saiu seguindo os passos da tão aguardada reedição e reformulação da obra-prima de 2000, Machina/The Machines Of God, e do álbum complementar, Machina II/The Friends & Enemies Of Modern Music, que está comemorando um quarto de século. Ainda este ano, o The Smashing Pumpkins também celebrará os 30 anos do famoso Mellon Collie And The Infinite Sadness. Para isso, Billy Corgan se juntará a Lyric Opera of Chicago para uma experiência sonora e visual completamente nova, homenageando o álbum inovador com criatividade. Via: RockBizz
Rob Halford dá sua opinião sobre a personalidade de Ozzy Osbourne: “Extraordinário”
Rob Halford, frontman do Judas Priest, concedeu uma entrevista ao programa de rádio Full Metal Jackie e falou sobre a personalidade e postura profissional de Ozzy Osbourne. A relação entre os músicos era bastante antiga e muito próxima, portanto, a morte do Madman foi um baque pesado na vida do Metal God. “Ele se entregava totalmente no palco. Quando entrava no palco, ele estava sempre radiante. Ele amava seus fãs com uma paixão extraordinária, mas isso também existia fora do palco. Sempre que eu o via, se eu fosse assistir a um show, a primeira coisa que ele me dizia era: ‘Você se divertiu? Você curtiu? Foi ótimo’? Isso era parte dele como pessoa! Ele estava sempre se entregando. Ele estava sempre dando. Ele estava sempre empurrando as coisas para frente, retribuindo o que recebia dos fãs. Aquela parte do Ozzy que provavelmente não víamos muito existia quando ele não estava no palco”. Halford acrescentou: “Ozzy era um homem extraordinário. Acho que a oportunidade que ele teve através da Sharon [Osbourne, esposa e empresária de Ozzy] e de trabalhar com The Osbournes, que foi o primeiro reality show da história, fez com que ele se tornasse nosso amigo. Você pode nunca ter conhecido o Ozzy, mas o conhecia como um cara de família e o conhecia como um de nós. Tem o Ozzy no palco, mas veja como ele era em casa. Acho que foi isso que o atraiu ainda mais para o público. Ele nos deixou muito amor”. Infelizmente, o Príncipe das Trevas morreu no dia 22 de julho por conta de um ataque cardíaco. O cantor tinha 76 anos. O seu falecimento aconteceu cerca de duas semanas após sua apresentação de despedida no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Via: RockBizz