Resenhas
Soulfly divulga vídeo de Nihilist com a participação de Todd Jones (Nails)
O Soulfly divulgou o vídeo de Nihilist com a participação de Todd Jones (Nails). O petardo estará presente no track listing do novo álbum Chama, que tem previsão de sair no dia 24 de outubro pelo selo alemão Nuclear Blast Records. Confira: O trabalho é mais uma prova da habilidade natural de Max Cavalera em criar riffs pesados e ainda assim repletos de groove, que é a sua assinatura musical reconhecida mundialmente. Sobre o disco, Max disse: “Chama é uma palavra brasileira que significa chama, fogo. Mas ela também pode significar um ‘chamado’. Tenho muito respeito por Alex Pereira, que usou Itsari como música de entrada no UFC. Chama foi inspirada por essa energia do momento. Esse álbum é o som do fogo do Soulfly! Mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo para a tribo”. O trabalho teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. Chama estará disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
Otoboke Beaver, banda punk japonesa, anuncia show em São Paulo
Espírito punk em sua melhor essência, guitarras arranhadas e vestidos floridos que colorem a energia caótica nos palcos. Quem acompanha o Otoboke Beaver confirma essa explosão visual e sonora em suas aparições. Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, por exemplo, se refere à banda como “a coisa mais intensa que você já viu”, e já contou com a participação dela na abertura de seus shows. Formado em Kyoto (Japão), o quarteto feminino também foi responsável por iniciar performances de Jack White (ex-White Stripes), Green Day e Red Hot Chili Peppers. A ascensão da banda ainda a colocou nos line-ups dos principais festivais de música do mundo e seu nome segue cada vez mais em evidência como um frescor para a comunidade punk rock. Agora, elas se preparam para a sua primeira passagem pelo Brasil, com parada no Cine Joia, em São Paulo, no dia 31 de outubro. Ingressos à venda no site oficial da Eventim. A exibição do Otoboke Beaver no Tiny Desk Concert, projeto da rádio pública norte-americana NPR disponível pelo YouTube, revela o encanto dos espectadores pela irreverência do quarteto. “A banda punk mais autêntica que já vi desde os tempos áureos” e “A energia delas é incomparável” são alguns dos comentários presentes no post do registro audiovisual. Participações em festivais importantes como o Coachella (EUA), o Glastonbury (Reino Unido) e o Lollapalooza (EUA) também reforçam o sucesso da banda pelo mundo. Formado por Accorinrin (guitarra e vocal), Yoyoyoshie (guitarra e vocal), Hirochan (baixo e vocal) e Kahokiss (bateria e vocal), o Otoboke Beaver está em atividade desde 2009 e produziu os álbuns Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (2016), ITEKOMA HITS (2019) e Super Champon (2022). No repertório, a banda traz letras ácidas com tom politizado e descontraído, o que confere ainda mais personalidade à sua construção artística. A canção “I am not maternal lamenta as pressões sociais sobre as mulheres para terem filhos, enquanto I won’t dish out salads ataca o estereótipo de mulheres servindo pratos de saladas [a outras pessoas] em locais de trabalho e ambientes sociais”, como explora a reportagem da publicação NME. Além do show no Cine Joia, vale lembrar que o grupo também estará no Parque Ibirapuera, no dia 2 de novembro, em São Paulo, ao lado das bandas Weezer e Bloc Party. SERVIÇO: Otoboke Beaver – São PauloData: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SPValores:Pista: R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 315,00 (inteira)Vendas online em: www.eventim.com.br/otobokebeaverBilheteria oficial: Bilheteria A no Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200- Água Branca – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: RockBizz
Bush chama atenção para saúde mental na nova música I Beat Loneliness
O Bush está chamando atenção para saúde mental na nova música I Beat Loneliness. A canção é a faixa-título do novo álbum dos caras, que saiu no dia 18 de julho pelo selo earMUSIC. Apesar da veia soturna, o trabalho tem o objetivo de elevar o espírito do ouvinte, segundo o grupo. Confira: De acordo com a banda, a obra musical, que é seu décimo registro de estúdio, explora as complexidades da decepção amorosa, transformação pessoal e o doloroso processo de desapego. A produção de I Beat Loneliness ficou sob a responsabilidade do vocalista e guitarrista Gavin Rossdale e Erik Ron, profissional que já trabalhou com nomes grandes do mercado musical como Bad Omen e Panic At The Disco. O trabalho está disponível no mercado em diferentes formatos como CD, CD Digipak, vinil duplo preto e digital (download e streaming). Track listing de I Beat Loneliness: 01. Scars02. I Beat Loneliness03. The Land Of Milk And Honey04. We’re All The Same On The Inside05. I Am Here To Save Your Life06. 60 Ways To Forget People07. Love Me Till The Pain Fades08. We Are Of This Earth09. Everyone Is Broken10. Don’t Be Afraid11. Footsteps In The Sand12. Rebel With A Cause Via: RockBizz
Rob Halford (Judas Priest) revela que se casou em 2024 com Thomas Pence, parceiro de trinta e cinco anos
Amor está no ar! Em recente entrevista ao podcast Queer the Music, cuja apresentação é do vocalista do Scissor Sisters, Jake Shears, Rob Halford (Judas Priest) revelou que se casou em 2024 com Thomas Pence, parceiro de trinta e cinco anos. “Nós nos casamos perto do nosso cacto em dezembro. Então, foi quase há um ano”, contou o Metal God, que continuou pontuando sobre o tempo que vem pensando no assunto. “Eu sempre falava para a gente se casar, mas ele não queria casar. Ele falava que estávamos juntos há uma eternidade, mas não queria casar”. “Mas, de repente, em um de nossos passeios noturnos, ele disse que deveríamos nos casar”, lembrou o cantor britânico de forma surpresa. “Fui direto para casa e liguei para chamar um pastor. Foi uma cerimônia simples! Éramos, obviamente, eu, ele e um celebrante, como os chamam, que são legalizados para casar pessoas. Estava presente dois dos meus amigos mais queridos, Jim Silvia, que foi o empresário do Priest, e sua esposa. Éramos apenas nós quatro ao redor da piscina, ao redor do cacto, o cacto de metal pesado. Foi muito rápido, acabou num instante. Mas foi uma cerimônia linda e simples”, destacou o rock star. Halford acrescentou em tom reflexivo: “O casamento é importante? Isso vai de cada um! Você decide se acha um pedaço de papel valioso. Em alguns casos é extremamente valioso. Mas para nós, casar é simplesmente bom. É simplesmente uma coisa boa. Parece que você completou algo no seu relacionamento. O comprometimento atinge outro nível quando você se casa. É uma coisa ótima de se fazer. E se não der certo, é a vida. Mas acho que depois de 35 anos juntos, está funcionando”. O primeiro ícone do heavy metal a se assumir homossexual publicamente foi Rob Halford, vocalista do Judas Priest. O cantor assumiu publicamente sua orientação sexual em uma entrevista para a MTV, em 1988. De acordo com o Metal God, foi um momento “lindo” e “não planejado”. Via: RockBizz
Whitesnake libera versão remixada de Love Will Set You Free
O Whitesnake liberou a versão remixada de Love Will Set You Free para promover o vindouro relançamento Forevermore. O produto chegará ao mercado na próxima sexta-feira, dia 26 de setembro, pelo selo inglês Rhino Records. Confira: O box deluxe de Forevermore: Revisited, Remixed And Remastered com cinco discos incluirá uma versão remixada do álbum com faixas bônus, demos, ao vivo e alternativas. O Blu-ray adicionará clipes promocionais, apresentações ao vivo exclusivas e cenas dos bastidores. Quer mais? Sem problemas! A caixa também virá recheada com um livreto de 60 páginas, uma réplica do livro da turnê de 2011 e um pôster. A edição com dois LPs trará versões “descompactadas” de Easier Said Than Done e Forevermore, com participação do The Hook City Strings e produzidas pelo fundador, cantor e compositor do Whitesnake, David Coverdale. Forevermore é o décimo primeiro álbum de estúdio do Whitesnake, cujo debute original foi em 2011. O disco vendeu cerca de 12 mil cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento, estreando na 49ª posição na parada Billboard 200. O álbum, o qual saiu na América do Norte em 29 de março de 2011 pela Frontiers Records, foi disponibilizado em quatro formatos diferentes. Via: RockBizz
Alice Cooper Group presta homenagem ao falecido Glen Buxton com See You On The Other Side
Pela primeira vez em mais de 50 anos, os membros originais da banda Alice Cooper – o vocalista Alice Cooper, o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway e o baterista Neal Smith – se reuniram para lançar um novo álbum de estúdio, intitulado The Revenge Of Alice Cooper, que saiu no dia 25 de julho pela earMUSIC. Agora, o Alice Cooper Group está prestando uma homenagem ao falecido Glen Buxton com See You On The Other Side. A faixa reflete sobre a perda, a lembrança e o vínculo inquebrável entre os membros originais da banda. Mais do que uma despedida, a canção captura a crença no reencontro após a morte, celebrando o espírito de fraternidade que sempre definiu o conjunto. Ouça: Para quem não lembra ou não sabe, o guitarrista Glen Buxton foi uma das peças fundamentais para o Alice Cooper Group. Ele foi coautor de clássicos como School’s Out, I’m Eighteen e Elected. O artista morreu no dia 19 de outubro de 1997, devido um quadro de pneumonia. Via: RockBizz
P.O.D. mostra sua versão de Don’t Let Me Down, hit imortal do The Beatles
O P.O.D. mostrou a sua versão de Don’t Let Me Down, hit imortal do The Beatles! Sonny Sandoval (vocal), Marcos Curiel (guitarra) e Traa Daniels (baixo) sempre deixaram claro as influências do Fab Four na arte da banda. Curiel comentou: “Por mais clichê que pareça, sempre admiramos os Beatles desde o início de nossa jornada como compositores. Suas melodias, os ganchos e a experimentação destemida nos inspiraram a criar nossa própria versão do clássico Don’t Let Me Down, com o máximo respeito. Obrigado por ajudar a estabelecer as bases do que hoje conhecemos como rock n’ roll, pop e metal”. Nos últimos tempos, o P.O.D. lançou vários singles do álbum, incluindo Drop, Afraid To Die, I Got That e I Won’t Bow Down. Drop conta com a participação do vocalista do Lamb Of God, Randy Blythe, enquanto o single igualmente estrondoso Afraid To Die conta com a participação da vocalista do Jinjer, Tatiana Shmayluk. A banda está se preparando para uma grande turnê pela América do Norte no outono deste ano. A tour será ao lado do Daughtry e Seether. Via: RockBizz
The Rolling Stones anuncia nova edição do álbum Black And Blue
Quase cinco décadas após seu lançamento original, os Rolling Stones vão celebrar seu inovador álbum Black and Blue com uma edição definitiva Super Deluxe Box Set, que chega mundialmente no dia 14 de novembro pela Universal Music. Lançado originalmente em abril de 1976, Black and Blue marcou um novo e ousado capítulo para a banda e agora retorna em uma belíssima versão remixada e expandida em múltiplos formatos. O projeto estará disponível como box set de vinil 5LP e box set de 4CD. Ambas as edições incluem um disco Blu-ray, um livro capa dura de 100 páginas e um pôster réplica da turnê. Uma edição limitada de 5LP em vinil marmorizado preto e azul que também estará disponível online, junto de versões mais compactas em formatos de 2 discos e 1 disco, tanto em vinil quanto em CD. Além disso, será lançado um vinil zoetrope de edição limitada (1LP), já disponível para pré-venda na UMusic Store. Black and Blue é o 13º álbum de estúdio dos Stones, o primeiro após a saída do ex-guitarrista Mick Taylor, que acabou sendo substituído por Ronnie Wood. As sessões de gravação ficaram famosas por funcionarem como “audições”, contando com contribuições de grandes guitarristas como Harvey Mandel, Wayne Perkins, Jeff Beck e Robert A. Johnson. No fim, livre dos compromissos com a banda The Faces, Ronnie Wood se juntou a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Bill Wyman como um autêntico Rolling Stone, aparecendo em três faixas. Logo depois, Ronnie assinou oficialmente com a banda para a turnê nos EUA, iniciando sua jornada de cinco décadas no grupo, com múltiplos álbuns de estúdio e ao vivo, além de dezenas de turnês mundiais históricas. Em uma nova entrevista incluída no box set, Ronnie relembra sua entrada na banda, em 1976, com as palavras: “Naquele momento, era ali aqui que eu deveria estar”. Musicalmente, Black and Blue mostrou o espírito aventureiro dos Rolling Stones ao misturar reggae, funk e soul ao seu característico rock. O disco trouxe em seu repertório a provocante Hot Stuff, a enérgica Hand of Fate, a emocionante balada e single de sucesso Fool to Cry, a favorita dos fãs Memory Motel, além de Melody, que contou com os talentos de Billy Preston, um colaborador essencial em todo o álbum. Black and Blue foi o segundo disco autoproduzido, creditado aos “The Glimmer Twins”, pseudônimo usado por Jagger e Richards como produtores. No lançamento, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns dos EUA, permanecendo por quatro semanas consecutivas e conquistando status imediato de Platina, enquanto no Reino Unido chegou ao 2º lugar em maio de 1976. O relançamento de Black and Blue em 2025 inclui um disco com seis faixas inéditas, entre elas I Love Ladies, uma composição de Jagger/Richards, além de uma vibrante versão de Shame, Shame, Shame, de Shirley & Company. Também estão incluídas quatro incríveis jams instrumentais, gravadas em 1975 com participação dos guitarristas convidados. Outro destaque imperdível para os fãs é a gravação completa de um show ao vivo da celebrada residência de seis noites da banda no Earls Court Exhibition Centre, em Londres, onde foram acompanhados no palco por Ian Stewart, Billy Preston e Ollie Brown – todos eles também presentes no álbum de estúdio. O disco Blu-ray que acompanha a edição traz ainda a transmissão de TV inédita do show dos Stones em 1976, no Les Abattoirs, em Paris, além de mixagens em Dolby Atmos surround sound tanto do álbum de estúdio quanto do show no Earls Court. Todo o conteúdo de áudio também estará disponível em estéreo de alta resolução. Para completar o Super Deluxe Box Set, há um livro capa dura de 100 páginas com um ensaio inédito escrito pelo especialista em Stones Paul Sexton, fotografias exclusivas das sessões do álbum e da turnê, além de um pôster réplica do show de Paris, em 1976. Formatos disponíveis: 5LP Super Deluxe Box Set4CD Super Deluxe Box SetEdição limitada 5LP Marbled Vinyl Super Deluxe Box Set2LP / 2CD (Album + Outtakes & Jams)1LP / 1CD (2025 Steven Wilson Mix)1LP Zoetrope Vinyl Confira o tracklist completo abaixo: 1CD – STEVEN WILSON REMIX 2025 1. Hot Stuff2. Hand Of Fate3. Cherry Oh Baby4. Memory Motel5. Hey Negrita6. Melody7. Fool To Cry8. Crazy Mama 1LP – STEVEN WILSON REMIX 2025 Side A1. Hot Stuff2. Hand Of Fate3. Cherry Oh Baby4. Memory Motel Side B5. Hey Negrita6. Melody7. Fool To Cry8. Crazy Mama 2CD Disc 1: Steven Wilson Remix 20251. Hot Stuff2. Hand Of Fate3. Cherry Oh Baby4. Memory Motel5. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood)6. Melody (Inspiration by Billy Preston)7. Fool To Cry8. Crazy Mama Disc 2: Outtakes and Jams1. I Love Ladies2. Shame, Shame, Shame3. Chuck Berry Style Jam (With Harvey Mandel)4. Blues Jam (With Jeff Beck)5. Rotterdam Jam (With Jeff Beck & Robert A. Johnson)6. Freeway Jam (With Jeff Beck) 2LP Disc 1: Steven Wilson Remix 2025Side A1. Hot Stuff2. Hand Of Fate3. Cherry Oh Baby4. Memory Motel Side B5. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood)6. Melody (Inspiration by Billy Preston)7. Fool To Cry8. Crazy Mama Disc 2: Outtakes and JamsSide A1. I Love Ladies2. Shame, Shame, Shame3. Chuck Berry Style Jam (With Harvey Mandel) Side B4. Blues Jam (With Jeff Beck)5. Rotterdam Jam (With Jeff Beck & Robert A. Johnson)6. Freeway Jam (With Jeff Beck) SUPER DELUXE 4CD + BLU RAY Disc 1: Steven Wilson Remix 20251. Hot Stuff2. Hand Of Fate3. Cherry Oh Baby4. Memory Motel5. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood)6. Melody (Inspiration by Billy Preston)7. Fool To Cry8. Crazy Mama Disc 2: Outtakes and Jams1. I Love Ladies2. Shame, Shame, Shame3. Chuck Berry Style Jam (With Harvey Mandel)4. Blues Jam (With Jeff Beck)5. Rotterdam Jam (With Jeff Beck & Robert A. Johnson)6. Freeway Jam (With Jeff Beck) Disc 3: Live at Earls Court 19761. Honky Tonk Women2. If You Can’t Rock Me/Get Off My Cloud3. Hand Of Fate4. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood)5. Ain’t Too Proud To Beg6. Fool To Cry7. Hot Stuff8. Star Star (Starfucker)9. You Gotta Move10.You Can’t Always Get
Brittany Furlan debocha do passado homossexual do esposo Tommy Lee (Mötley Crüe)
Pelas redes sociais, a modelo Brittany Furlan debochou do passado homossexual do esposo Tommy Lee. Em uma postagem no Instagram, ela compartilhou fotos do maridão em trajes de gosto duvidoso, usando muita maquiagem e entrelaçando sua língua com a de Dave Navarro (Jane’s Addiction). Para curtir mais ainda com a cara de Tommy Lee, Brittany escreveu a seguinte legenda na postagem: “Quando você não consegue provar, mas tem quase certeza”. Na aba de comentários, os fãs levaram a brincadeira na esportiva, afirmaram que a maquiagem do baterista era ótima e que adoraram o senso de humor da modelo. Veja: E por falar no baterista Tommy Lee, o veterano Mötley Crüe vai iniciar nesta quarta-feira, dia 24 de setembro, sua residência de cinco shows em Las Vegas, Estado Unidos. O itinerário de shows vai se estender até o dia 03 de outubro. Via: RockBizz
Golpista Jon Schaffer chama Stu Block de poser por ter vibrado com a invasão ao Capitólio e depois ter mudado de ideia
O golpista Jon Schaffer chamou Stu Block de poser por ter vibrado com a invasão ao Capitólio e depois ter mudado de ideia. Para relembrar, o guitarrista estava entre os invasores do Capitólio dos EUA em 6 de janeiro de 2021. O suposto protesto foi por conta da eleição geral ocorrida em novembro de 2020, quando o republicano Donald Trump fora derrotado pelo democrata Joe Biden. Em 2024, Jon teve a sua condenação, que foi a três anos de liberdade condicional. Ele também fará 120 horas de serviço comunitário, além de ter que pagar mil dólares em restituição e uma multa de 200 dólares por seu papel no ataque de 6 de janeiro ao Capitólio. Em recente bate-papo com a apresentadora Metal Rose, do canal Podcast of The Wicked, Jon falou sobre a postura do ex-colega de trabalho em apoiá-lo na invasão e, depois que a situação ficou feia, retirar o suporte público. “Espero que os fãs parem de odiar Stu. Ele e o Hansi Kürsch [frontman do Demons & Wizards] sofreram muita pressão. Alguns lidaram melhor com a situação, outros lidaram com a situação de forma muito fraca e meio patética”, observou Schaffer. “O maior problema com o Stu é que ele fez uma postagem [em 6 de janeiro de 2021] vibrando com o que aconteceu. Depois, ele mudou de ideia. Isso foi uma atitude totalmente poser”, criticou. “Mas eu o perdoo. Fizemos um ótimo trabalho juntos. Eu tive alguns dos melhores momentos da minha vida com o Stu. Tenho memórias muito preciosas com o Stu, então, por favor, perdoem-no. Eu o perdoo”, refletiu o guitarrista. Ele completou: “Todo mundo é um ser humano imperfeito. Eu sabia o que estava por vir por causa da pressão que ele estava sofrendo e ele odiou isso. Mas foi uma caça às bruxas. Eu não tenho nenhum rancor, pois conheço a verdadeira identidade de Stu. Mas não tenho interesse em conviver com ele. Desejo tudo de bom a ele”. Assista a longa entrevista na íntegra aqui: Via: RockBizz
Sharon Osbourne explica por que não gosta de falar sobre Randy Rhoads
O documentário Into the Void: Life, Death & Heavy Metal é um mergulho profundo na alma da música pesada. O longa, que estreou na última segunda-feira, dia 22 de setembro, pelo serviço de streaming Hulu, será dividido em oito partes. Cada episódio se concentrará em um aspecto da história do gênero e nas figuras famosas — às vezes infames — que o deram vida. O primeiro episódio se aprofundou na história de Randy Rhoads e o saudoso madman, Ozzy Osbourne. Em certa parte do documentário, Sharon Osbourne, viúva do Príncipe das Trevas, explicou por que não gosta de falar sobre Randy Rhoads. “Aquele acidente parecia um filme de terror, com pedaços de corpos para todos os lados. Eu gritava com o empresário da turnê! Eu me lembro de tirar o sapato e dar uma pancada na cabeça dele, porque ele deixou Randy embarcar naquele avião. Ficamos todos em choque por muito, muito tempo. Mas você tem que voltar e tentar dar sentido à história para a mãe do Randy. Agora vocês sabem por que eu não quero falar sobre Randy. Mas penso em Randy o tempo todo e adoro o fato dele não ter sido esquecido pelos fãs”. Sharon refletiu: “Os amantes de música querem saber mais sobre ele. Ele se tornou um serzinho místico que poucas pessoas conheciam bem, e viverá para sempre. A música é algo que não morre. Depois que partirmos, ela viverá”. No dia 19 de março de 1982, em Flying Baron Estates, Flórida, EUA, o motorista de ônibus de Ozzy Osbourne, Andrew Aycock, 36, que também sabia pilotar aeronaves, insistiu para que o guitarrista Randy Rhoads, 25, e a costureira Rachel Youngblood, 58, passeassem com ele em um avião alugado. Infelizmente, Andrew perdeu o controle da aeronave, que chegou a tocar uma das asas no tour bus da banda, e acabou explodindo em árvores próximas. Com o acidente, as três pessoas que estavam no avião morreram na hora. Para quem curte heavy metal e guitarra virtuosa, Randy Rhoads é um nome muito importante. O guitar hero tocou apenas em dois discos do Madman, Blizzard Of Ozz (1980) e Diary Of A Madman (1981), mas que foram essenciais para elevar o seu nome ao estrelato das seis cordas. Via: RockBizz
Saiba qual músico não contribuiu em nada para o Van Halen, segundo o guitarrista Eddie Van Halen
Van Halen foi uma das poucas bandas que mudaram o panorama do rock n’ roll ao redor do mundo. Em suas duas primeiras encarnações, com os cantores David Lee Roth e Sammy Hagar, respectivamente, a banda esteve na vanguarda da música pesada e da guitarra virtuosa em prol do coletivo. Mesmo batendo a marca de setenta milhões de discos vendidos, o guitarrista Eddie Van Halen, líder e base criativa do grupo, chegou a comentar que teve membro do conjunto que não fez por merecer o seu quinhão de sucesso. No livro Eruption: Conversations with Eddie Van Halen, o guitar hero falou: “Michael Anthony quase não fez nada para conquistar um lugar na história do rock n’ roll. Dave fez a sua parte pelo menos. O Mike não fez. Ele nunca fez nada de especial. Ele não teve nenhuma contribuição. Ponto final. Mas ele reformou a casa inteira e comprou um Turbo Carrera com o dinheiro que ganhou com a gente. Eu nem ouvi o baixo dele quando gravamos”. Mesmo com a crítica feroz de Eddie, Michael Anthony colaborou para manter seção rítmica coesa e engordar as linhas vocais nas apresentações ao vivo. Pode parecer pouco, mas, no final das contas, são dois pontos positivos que fazem a diferença. Via: RockBizz
“Estados Unidos ainda é incrivelmente homofóbico”, lamenta Rob Halford (Judas Priest)
O primeiro ícone do heavy metal a se assumir homossexual publicamente foi Rob Halford, vocalista do Judas Priest. O cantor assumiu publicamente sua orientação sexual em uma entrevista para a MTV, em 1988. De acordo com o Metal God, foi um momento “lindo” e “não planejado”. No entanto, no atual cenário, em entrevista ao podcast Queer The Music, Rob Halford lamentou que os Estados Unidos ainda seja incrivelmente homofóbico. “Depende de onde você está, mas os Estados Unidos ainda é incrivelmente homofóbico. Moro aqui há muito tempo e vi muita coisa acontecer desde os anos 80. Isso realmente me deixa com raiva e chateado. Mas quando subo no palco e me apresento com o Priest, alguns caras dizem: ‘Eu amo o Judas Priest, mas não sou gay’. Isso ainda vive comigo até certo ponto. As pessoas não deveriam se importar. Essa rotulação não deveria fazer parte de nada. Elas não deveriam se importar. O que importa é a sua arte, seu ofício e seu trabalho. É só isso que importa. Então, poder fazer isso neste momento da minha vida, olhar para trás e ver como superei tudo isso, é um verdadeiro milagre. Estou ciente disso agora, pois sinto que adquiri uma compreensão um pouco melhor da vida por meio da sabedoria”. Metal God completou lembrando o momento em que anunciou ao mundo a sua orientação sexual, a qual pegou muitos fãs de surpresa. “Eu estava em uma banda chamada 2WO. Era um projeto com Trent Reznor e John 5. Eu estava em Nova York fazendo uma coletiva de imprensa para o 2WO, de delineador preto, com um casaco de pele. Era para a MTV e tal. Eles estavam falando sobre a banda, então, do nada, eu disse que era um homem gay. Ouvi a prancheta de alguém cair no chão, porque eu tinha literalmente anunciado formalmente ao mundo que era gay. Aquilo foi muito natural! Eu não acordei naquela manhã pensando em me assumir. Foi apenas um fluxo puro de consciência, apenas falei. Recebi apoio de muitas pessoas, porque serviu de inspiração para que outras pessoas se assumissem, também. Foi como se libertar de uma prisão”. Via: RockBizz
Trumpetes pegaram ar: apoiadores de Donald Trump estão bravinhos com a crítica do Gwar ao político
O cantor Michael Bishop, que atende pelo alter ego de Blöthar The Berserker, sempre manifestou sua visão política, que se alinha ao lado progressista, que é basicamente mais favorável à agenda social e ao bem-estar de toda sociedade. Isso entra em colisão com as ações de Donald Trump, que visa abolir todo e qualquer direitos sociais. Durante apresentação no Riot Fest, que rolou em Chicago no último sábado, 20 de setembro, o Gwar levou ao palco um ator fantasiado de Trump. Em certo momento do concerto, um alienígena verde apareceu em cena e esfaqueou o tal Trump caracterizado. Muito sangue falso espirrou no ar e na plateia. O deboche ganhou as redes sociais pelo usuário de direita Libs do TikTok, que escreveu na legenda do post o seguinte: “Artistas no Riot Fest em Chicago, Illinois, simularam o estripamento sangrento do presidente Trump no palco, enquanto a multidão aplaudia. Isso é incitação. Eles sabem exatamente o que estão fazendo. Os democratas não conseguem se conter. Eles adoram promover a violência”. Na sessão de comentários, os “trumpetes” ficaram bravinhos, bradaram contra o Gwar e pediram boicote contra o grupo. Alguns outros indivíduos conseguiram entender a piada e a crítica e só incitaram mais a raiva nos apoiadores do republicano. Confira a brincadeira do Gwar e a repercussão do deboche: Performers at Riot Fest in Chicago, Illinois, simulated the bloody disemboweling of President Trump on stage while people cheered. This is incitement. They know exactly what they’re doing. Democrats can’t help themselves. They love promoting violence. pic.twitter.com/XHrxM7RucQ — Libs of TikTok (@libsoftiktok) September 22, 2025 Via: RockBizz
Creed vai lançar a coletânea The Best Of Creed no final de novembro
Após um retorno em grande escala e amplamente celebrado no ano passado, o Creed está em meio a um grande ressurgimento, esgotando mais de 130 shows e três turnês como atração principal em apenas dois anos, e vendo seus maiores sucessos retornarem às paradas. A boa nova é que o Creed vai lançar a coletânea The Best Of Creed no final de novembro pelo selo norte- americano Craft Recordings. A obra musical sairá no dia 21 de novembro para ser mais preciso. O trabalho estará disponível em diferentes versões como vinil preto, vinil colorido (prata e vermelho), CD e digital. O álbum incluirá diversos sucessos que ficaram semanas no topo das paradas como Higher, With Arms Wide Open, One Last Breath e My Sacrifice, além de sons pesados como My Own Prison, What If e What’s This Life For. Track listing de The Best Of Creed (CD/Digital): “Higher” (Radio Edit)“One Last Breath”“My Own Prison” (Radio Edit)“Overcome”“What If” (Radio Edit)“My Sacrifice”“With Arms Wide Open” (Single Version)“Torn” (Radio Edit)“Rain”“What’s This Life For”“Hide” *“A Thousand Faces” * *Somente na versão CD/Digital Via: RockBizz
O que é melhor, guitarra barata ou amplificador caro? Phil X se atreve a responder
Entrar no universo dos instrumentos musicais é algo encantador e prazeroso, mas pode, em alguns casos, se transformar em uma obsessão para certas pessoas, pois a aquisição de equipamentos se torna um vício meio incontrolável. No entanto, vale à pena comprar tantos equipamentos? Compensa ter coleção de guitarra? É interessante ostentar variados stacks de amplificadores? Bem, a resposta vai de cada indivíduo e não existe o certo ou o errado. Mas o guitarrista e hired gun Phil X (Bon Jovi), em entrevista à revista Guitarist, se atreveu a responder a cabeluda questão: o que é melhor, guitarra barata ou amplificador caro? “O que está em suas mãos é quase mais importante! Mas acredito que comprar uma guitarra melhor e um amplificador mais barato seja o ideal. Você sempre pode se virar com um amplificador mais barato ou comprar um pedal barato para deixar o amplificador barato ainda melhor. Mas se você estiver tocando uma guitarra realmente ruim, estará totalmente limitando seu progresso”. O guitar hero acrescentou: “Se você é iniciante tocando uma guitarra mal ajustada, com cordas com ação alta, por exemplo, estará prejudicando sua capacidade de dominar certas técnicas e obter o máximo da sua performance. Dito isso, por outro lado, o som que sai do seu amplificador tem um enorme efeito na inspiração. Se o som não estiver certo, sua centelha criativa pode não ser despertada da mesma forma que se você estivesse trabalhando com um timbre de guitarra melhor”. Phil X está trabalhando com Bon Jovi há quase quinze anos, em substituição ao também virtuoso Richie Sambora. Com o grupo de hard rock, o guitarrista gravou três álbuns: This House Is Not for Sale (2016), 2020 (2020) e Forever (2024). O canadense também prestou serviços para outras bandas como Halestorm e assinou trilhas sonoras de vários filmes. Via: RockBizz
Stryper compartilha lyric video da música Winter Wonderland
O grupo cristão Stryper compartilhou o lyric video da música Winter Wonderland para divulgar o vindouro álbum natalino, The Greatest Gift Of All, que sairá no dia 21 de novembro pelo selo italiano Frontiers Music Srl. Confira: De acordo com a banda, o trabalho contará com dez canções: cinco originais e cinco tradicionais de Natal, incluindo remakes de Reason For The Season e Winter Wonderland. O frontman da banda, Michael Sweet, falou sobre o disco: “Há muitos anos queríamos gravar um álbum de Natal. Desde que lançamos nosso primeiro single (Reason For The Season) em 1985, os fãs pediam um álbum de Natal completo. Bem, finalmente chegou a hora. Queríamos fazer um álbum com cinco músicas tradicionais e cinco músicas originais. Queríamos dar o nosso toque pessoal ao nosso álbum de Natal e não seguir a tradição, por assim dizer. Não poderíamos estar mais satisfeitos com o resultado! Obviamente, regravamos Reason For The Season e Winter Wonderland. Estamos felizes em dizer que finalmente temos o nosso próprio álbum natalino e esperamos que ele se torne o favorito dos fãs ano após ano”. Atualmente, o Stryper tem em sua formação Michael Sweet (vocal e guitarra), Robert Sweet (bateria), Oz Fox (guitarra) e Perry Richardson (baixo – ex-FireHouse). Track listing de When We Were Kings: 01. End Of Days02. Unforgivable03. When We Were Kings04. Betrayed By Love05. Loves Symphony06. Trinity07. Rhyme Of Time08. Raptured09. Grateful10. Divided By Design11. Imperfect World Via: RockBizz
Nazareth inicia venda de ingressos para os shows no Brasil em 2026
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Confira as datas abaixo: 21/07/2026 – São Paulo/SP – Manifesto – https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto23/07/2026 – Brasília/DF – Festival TBA24/07/2026 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock – https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos25/07/2026 – Curitiba/PR – Tork’n’Roll – https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth26/07/2026 – Porto Alegre/RS – Opinião – https://bileto.sympla.com.br/event/111032 Um show de clássicos do hard rock Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas. No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como Love Hurts (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como Hair of the Dog, Razamanaz (Razamanaz, 1973), Dream On (2XS, 1982), This Flight Tonight (Loud ‘n’ Proud, 1973), Broken Down Angel, Shanghai’d in Shanghai, Expect No Mercy, Holiday (Malice in Wonderland, 1980) e Miss Misery. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock. A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje. Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial. Via: RockBizz
Tesouros enterrados: 9 petardos que o Iron Maiden deveria tocar na Run For Your Lives Tour 2026, segundo revista
A Run For Your Lives Tour, que celebra os cinquenta anos de estrada do Iron Maiden, retomará as atividades em março de 2026. O giro contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Se na etapa 2025 da tour a banda veio munida de The Ides Of March, Murders In The Rue Morgue, The Trooper, Wrathchild, Killers, Phantom Of The Opera, Rime of the Ancient Mariner, Seventh Son of a Seventh Son, Wasted Years, entre outro sons, os fãs esperam novidades para a perna do próximo ano. Para agitar um pouco o público, o jornalista Matt Mills, da revista Metal Hammer, listou 9 petardos que o Iron Maiden deveria tocar na Run For Your Lives Tour 2026. Remember Tomorrow (Iron Maiden, 1980) Em 2025, faz exatamente vinte anos que o Maiden não presenteia o público com o clássico Tomorrow Remember. Francamente, isso é criminoso! Esta balada é uma faixa da era Paul Di’Anno, entretanto, combina perfeitamente com o alcance vocal de Bruce Dickinson. Além disso, se você quer uma prova de quão amada esta música é, ela foi regravada pelo Metallica. Another Life (Killers, 1981) O Maiden não se cansava de tocar essa música de tirar o fôlego! Another Life tornou-se uma constante no repertório após o lançamento de Killers, persistindo até mesmo na primeira turnê completa com Bruce Dickinson, em 1982. Depois disso, porém, levou 23 anos e uma série de shows dedicados apenas ao material dos quatro primeiros álbuns da banda para que ela reaparecesse. Agora, já se passaram mais duas décadas desde a última vez que deu as caras no repertório. A situação está cada vez mais parecendo uma questão de “agora ou nunca”. 22 Acacia Avenue (The Number Of The Beast, 1982) Há músicas da obra-prima The Number Of The Beast que o Maiden nunca tocou, como Invaders e Gangland, mas indicamos 22 Acacia Avenue. A travessura no bordel onde Charlotte The Harlot trabalha não é tocada desde 2003, apesar de ostentar o heroísmo vocal de Dickinson e a composição magistral do guitarrista Adrian Smith. Apesar de todos os seus riffs sinuosos e mudanças de andamento, ainda tem aquele excelente gancho “22, The Avenue” no coração. Sun And Steel (Piece Of Mind, 1983) A mais rara das raras. Nos mais de 40 anos desde o lançamento de Piece Of Mind, o grupo nunca trouxe Sun And Steel ao palco, o que é uma pena. A faixa combina alta energia com emoção e a violência de uma boa luta de espada. Coloque-a na turnê do ano que vem e veremos quem são os verdadeiros fãs do Maiden. Flash Of The Blade (Powerslave, 1984) Mais uma música de luta de espadas? Sim! Flash Of The Blade tem solos virtuosos, andamento grandioso e letra forte. Quando o refrão final começa, nós nos sentimos animados o suficiente para pressionar uma placa tectônica. A faixa nunca esteve em um setlist do Maiden, então imagine a alegria de um estádio inteiro quando aquele riff finalmente ecoar nos PA’s. The Loneliness Of The Long Distance Runner (Somewhere In Time, 1986) O Maiden tocou Loneliness… na primeira data da turnê mundial Somewhere In Time, em 1986! Infelizmente, a banda a arquivou. Steve Harris disse à Classic Rock em 2023: “É uma música que eu adoraria tocar”. Com todo o respeito, toquem-na, seus covardes! O solo é impecável, assim como os seus versos. Sem dúvida, ela precisa voltar aos shows. Infinite Dreams (Seventh Son Of A Seventh Son, 1988) O disco foi o ápice do prog metal que o Maiden vinha construindo desde sua estreia. Músicas como Infinite Dreams, com sua duração de seis minutos, mudanças tonais e ausência de refrão, demonstravam isso. O monólito foi uma constante na turnê mundial da banda em 1988, mas não foi ouvido ao vivo desde então. Até mesmo seu repertório de 2013 e 2014, que enfatizava o material do Seventh Son Of A Seventh Son, o grupo a ignorou. Quem sabe agora seja a chance do Iron de desenterrar esse tesouro enterrado para seus shows. Tailgunner (No Prayer For The Dying, 1990) Todos nós já ouvimos piadas sobre o quão cafona é No Prayer For The Dying! A última vez que tocaram algo deste disco foi em 2003, quando apresentaram Bring Your Daughter. A única música do álbum que quase se iguala à antiga glória da banda é Tailgunner. Ela se entrelaça com riffs complexos e um refrão impactante. Considerando que não é tocada desde 1992, vale dar uma chance a este diamante bruto. Be Quick Or Be Dead (Fear Of The Dark, 1992) Fear Of The Dark não é o álbum mais forte do Maiden, mas foi imortalizado por seu clássico implacável que é a faixa-título. Mas por que Be Quick Or Be Dead não teve nenhum vestígio desse reconhecimento? Lançado como single em 1992, é um som com raízes no thrash, no qual Dickinson ataca a política contemporânea, e é sem dúvida o som mais vivo que a banda teve naquela década. A faixa está aposentada desde 1993 e precisa voltar aos shows, especialmente com suas letras permanecendo tragicamente relevantes na década de 2020. Via: RockBizz
Iron Maiden levará a Run For Your Lives Tour 2026 para o Copenhell e Tons Of Rock
O Iron Maiden levará a Run For Your Lives Tour 2026 para o Copenhell e Tons Of Rock. O primeiro festival vai rolar em Copenhagen, Dinamarca, entre os dias 24 e 27 de junho. Já o segundo evento acontecerá em Oslo, capital da Noruega, também entre os dias 24 e 27 de junho. Os ingressos para os dois festivais estarão à venda no final deste mês. Os espetáculos da Donzela de Ferro continuarão com o foco na comemoração dos seus cinquenta anos de estrada, o que é um feito e tanto, pois se trata de um conjunto de heavy metal, ou seja, é um grupo que não tem nenhum apoio da grande mídia. A Run For Your Lives World Tour é um giro que contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Com isso, o sexteto promete desenterrar canções que estavam sumidas dos recentes repertórios do grupo, além disso, eles prometem algumas outras surpresas no set. Via: RockBizz
Fãs do Epica alegam que show no Uruguai não foi cancelado pela saúde de Simone Simons, mas por baixa venda de ingresso
O Epica está na América Latina promovendo o seu mais novo álbum Aspiral. O giro já passou pelo Brasil, Chile e Argentina. Infelizmente, a apresentação do Uruguai caiu por terra por conta de problemas na voz de Simone Simons e resfriado. Nas redes sociais, a banda se manifestou sobre o cancelamento: “Estamos terrivelmente tristes em informar que, por conta de um resfriado, que está afetando a voz de Simone, nós fomos forçados a cancelar o show de Montevidéu. Vamos fazer tudo que for possível para manter o resto da turnê conforme o planejamento. Agradecemos a compreensão e o apoio”. Agora, no entanto, também pelas redes sociais, os fãs do Epica estão alegando que o show no Uruguai não foi cancelado pela saúde de Simone Simons, mas porque houve baixa venda de ingressos. No campo de comentários da postagem no qual o grupo avisou o cancelamento do concerto, alguns fãs se manifestaram de forma incisiva e até acusaram os caras de mentir. “Na Argentina, que estava sold out, magicamente a voz voltou para tocar. O que eles fizeram conosco é lamentável, eles não têm como se defenderem”, escreveu uma fã. Já outra seguidora da banda escreveu: “A voz no show da Argentina estava milagrosamente boa. Querem se defender do indefensável”. O Epica ainda não manifestou em relação a ira do público uruguaio. A turnê latino-americana está seguindo normalmente, com mais quatro concertos pela frente. Via: RockBizz
Chloë Sevigny deleta e pede desculpa por foto ao lado de Marilyn Manson
A atriz Chloë Sevigny deletou e pediu desculpa por foto ao lado de Marilyn Manson. A estrela de cinema encontrou com o roqueiro no saguão de um hotel, onde bateram um papo e posaram para fotos. As críticas dos internautas vieram por conta das polêmicas e acusações de cunho sexual que Manson vem enfrentando na esfera jurídica. Chloë escreveu: “Me desculpa! Vocês têm toda a razão. Encontramos MM e Jonas [Åkerlund] inesperadamente no saguão de um hotel. Somos fãs do Jonas, tanto como músico quanto como cineasta, e, naquele momento, eu não estava pensando com clareza. Eu tinha bebido demais e não considerei o quão inapropriado ou doloroso seria ser fotografada com MM. Eu lamento profundamente o lapso de julgamento”. A rápida exclusão da postagem sugere que a atriz reconheceu o potencial dano à sua reputação e imagem quase imediatamente após compartilhar a foto ao lado Manson, que vem enfrentando cancelamentos de shows e toda sorte de retaliações devido aos processos de abusos sexuais. Apesar disso, o cantor está tentando se recolocar no mercado musical a todo custo. Ele, inclusive, voltou do mundo dos mortos com o som As Sick As The Secrets Within. A canção, que foi composta em parceria com o guitarrista e produtor Tyler Bates, saiu pelo selo alemão Nuclear Blast. Via: RockBizz
Dream Theater anuncia lançamento do álbum ao vivo Quarantième: Live à Paris
Boa nova aos fãs de prog metal! O Dream Theater anunciou o lançamento do álbum ao vivo Quarantième: Live à Paris. O trabalho, que chegará ao mercado no dia 28 de novembro pela InsideOut Music/Sony Music, teve sua gravação durante apresentação no Adidas Arena, em Paris, França. O concerto foi a penúltima data da primeira série de shows ao vivo da banda desde que o virtuoso baterista Mike Portnoy retornou à formação. O repertório da turnê abrangeu quase toda a carreira da banda, desde Pull Me Under e Take The Time, de Images And Words, de 1992, até o então novo single, Night Terror, de Parasomnia, incluindo clássicos como Metropolis Pt. 1 e Octavarium. Para dar uma amostra do disco, a banda acabou de compartilhar a performance de Overture 1928/Strange Déjà Vu. Veja: “Desde o momento em que anunciamos nossa turnê de 40º aniversário, sabíamos que seria um evento muito especial tanto para a banda quanto para nossos fãs e que precisava ser registrado”, contou o guitarrista John Petrucci. “Com este lançamento, nossa apresentação em Paris é apresentada de forma tão bela, tanto em áudio quanto em vídeo, e realmente resume esta ocasião memorável para todos aproveitarem”, celebrou. “Sempre soubemos que esta turnê seria inesquecível, pois não só celebraríamos quatro décadas desde a formação da banda, mas também a reunião da formação clássica”, acrescentou Mike Portnoy. “A empolgação e as emoções entre nós e nossos fãs em cada show eram palpáveis e totalmente fora do comum! A noite em Paris foi épica e agora podemos compartilhar com o mundo inteiro para celebrar esta turnê incrível”. Quarantième: Live à Paris estará disponível em artbook deluxe com 3CDs + 3Blu-rays, incluindo 68 páginas de fotos e arte, além de um Blu-ray adicional com material bônus. Também estará disponível como uma edição especial com 3CDs + 2Blu-rays digipak, boxset deluxe com 4LPs de 180g e em formato digital. O Blu-ray inclui o show completo com Dolby Atmos, som surround 5.1 e áudio estéreo de alta resolução. Track listing de Quarantième: Live à Paris: CD1:1. Metropolis Pt. 12. Overture 19283. Strange Déjà Vu4.The Mirror5. Panic Attack6. Barstool Warrior7. Hollow Years8. Constant Motion9. As I Am CD2:1. Orchestral Overture2. Night Terror3. Under A Glass Moon4. This Is The Life5. Vacant6. Stream of Consciousness7. Octavarium CD3:1. Home2. The Spirit Carries On3. Pull Me Under Blu-ray 1:1. Metropolis Pt. 12. Overture 19283. Strange Déjà Vu4. The Mirror5. Panic Attack6. Barstool Warrior7. Hollow Years8. Constant Motion9. As I Am Blu-ray 2:1. Orchestral Overture2. Night Terror3. Under A Glass Moon4. This Is The Life5. Vacant6. Stream of Consciousness7. Octavarium8. Home9. The Spirit Carries On10. Pull Me Under Via: RockBizz
Show do Phish nos Estados Unidos acaba com um morto a facadas e dois feridos
Viver no planeta Terra nos últimos tempos não tem sido nada fácil, visto que tem caos e ranger de dentes para todos lados, até em shows de rock n’ roll. Na última sexta-feira, dia 19 de setembro, o show do Phish no Hampton Coliseum, em Hampton, Virgínia, EUA, acabou com um morto a facadas e dois feridos. De acordo com o Yahoo! News, o confusão aconteceu fora da casa de show. Houve uma grande discussão entre vários indivíduos, que evoluiu para uma briga física. As pessoas que estavam no local logo chamaram a polícia, que chegou por volta das 21:30. Antes da polícia chegar, o suspeito de desferir os golpes de faca já havia evadido do local, mas, mesmo assim, as autoridades conseguiram identificá-lo. Além da vítima fatal, o relatório emitido pela polícia informou que o ataque deixou mais duas vítimas adultas do sexo masculino com ferimentos por laceração. Um dos homens corre risco de vida. Detetives da Unidade de Crimes Graves da Divisão de Polícia de Hampton estão investigando ativamente as circunstâncias deste incidente. O Phish se manifestou por meio de uma nota em suas redes sociais, a qual informou o seguinte: “Durante o show da noite passada, um trágico incidente ocorreu no estacionamento em frente ao Hampton Coliseum. Houve uma briga atrás de uma das barracas na área de vendas não oficial, na qual alguém perdeu a vida e outras duas pessoas ficaram feridas. Não temos mais informações além do que foi relatado pela polícia, que classificou o incidente como isolado, mas o que sabemos é bastante perturbador. Estamos profundamente tristes com isso e nossos corações estão com todos os afetados”. Via: RockBizz