Resenhas
“System Of A Down está vivendo o melhor momento como banda”, afirma Serj Tankian
Em uma nova entrevista para a revista Kerrang!, o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, falou sobre o relacionamento atual com seus companheiros de banda: o guitarrista/vocalista Daron Malakian, o baterista John Dolmayan e o baixista Shavarsh “Shavo” Odadjian. Ele disse: “Neste momento… estamos vivendo o melhor momento de nossas vidas como banda. Estamos realmente curtindo a companhia um do outro em turnê. É muito acolhedor – estamos muito envolvidos na vida pessoal uns dos outros. É o que eu sempre quis que a banda fosse. Precisávamos voltar para nossos próprios cantos, avaliar as coisas e nos reunirmos novamente para realmente apreciarmos o que temos em todos os sentidos”. Referindo-se ao anúncio do mês passado de que o System Of A Down embarcaria em uma turnê europeia de 10 shows em 2026, Serj disse: “Não fazemos muitos shows. Escolhemos o que queremos fazer e conversamos bastante sobre isso. Não fazemos turnês. Simplesmente perguntamos: ‘E aí, para onde você quer ir?’ Por exemplo, vamos começar em Estocolmo, e isso não era algo que tínhamos planejado originalmente, mas o Daron sugeriu porque ele queria ir para lá. E eu disse: ‘Cara, você quer ir para lá? Vamos começar por lá!’ Ele respondeu: ‘Sério?’ e eu: ‘Sim! Porque meu amigo quer ir para lá!’” E completou: “Essa tem sido a nossa atitude, e tem sido incrível. Nos preocupamos mais com o que cada um de nós pensa como amigos, do que com o que uma banda profissional deveria fazer, o que foi um grande problema quando fizemos nossa pausa. Definitivamente para mim, mas também quero dizer que vale para os outros caras, porque eles também admitiram isso”. “Não estamos vendendo bugigangas. Somos artistas e queremos continuar assim”, ele continuou. “Queremos ser cautelosos e não nos expor demais, por isso somos seletivos. Fazemos de 10 a 15 shows por ano agora e estamos tocando em estádios em vez de arenas, o que é impressionante para nós. Nunca imaginamos que isso aconteceria em nossas carreiras… Para nós, é insano”. A etapa europeia da turnê do System Of A Down, com shows de abertura do Queens Of The Stone Age e do Acid Bath, marcará o retorno da banda ao continente desde 2017, quando o grupo armênio-americano realizou uma turnê de 20 shows, incluindo uma apresentação como atração principal no festival Download, no Reino Unido. Via: RockBizz
Jon Bon Jovi fala abertamente sobre a deterioração de suas cordas vocais: “Meu corpo pifou”
Em 2022, a estrela do rock Jon Bon Jovi passou por uma cirurgia chamada medialização das cordas vocais para ajudar sua voz a recuperar o funcionamento adequado. O vocalista precisou de um longo período de recuperação após a operação, mas já está de volta aos palcos. Em nova entrevista ao canal How To Fail With Elizabeth Day, o artista, que atualmente tem 63 anos, falou abertamente sobre a deterioração de suas cordas vocais. “Em 2013, passei por um período tumultuado. Perdi um membro da banda [Richie Sambora] que abandonou abruptamente a banda, equipe e os fãs. Além disso, alguns negócios não saíram como eu esperava, mas superamos isso. Consegui fazer cem shows. Em 2014, no entanto, o meu corpo simplesmente pifou, e eu nem percebi. Mas sei que, quando passava perto da minha guitarra, não só não a tocava, como também lhe mostrava o dedo do meio. Já em 2015, quando eu estava tentando voltar a trabalhar, senti que algo simplesmente não estava certo. Estava estranho para mim. Havia algo errado, mas eu não conseguia descobrir o quê. Em 2016, lançamos o disco This House Is Not For Sale. É um disco com uma mensagem bem clara. Eu estava com um sentimento de revolta. Nós trabalhamos, mas, novamente, fisicamente eu não estava bem e não sabia por quê. Então a turnê foi muito curta”. O artista continuou: “Depois disso teve a Covid, e não a tinha possibilidade de fazer turnês. No ano de 2022, quando o mundo começou a reabrir, eu queria voltar aos palcos, mas as coisas não estavam funcionando mais para mim. E eu não entendia o motivo. Tentei forçar e não deu certo. Por um tempo, pensei em desistir, mas resolvi começar uma jornada de recuperação. Procurei um cirurgião, que me explicou que uma das minhas cordas vocais havia literalmente atrofiado. Ele disse que poderia fazer uma cirurgia de implante na parte externa das cordas vocais para que elas voltassem a se fechar corretamente”. “Levei três anos e meio para me recuperar! Mas o processo e o progresso foram constantes para que eu não perdesse a fé. E somente agora estou disposto a arriscar e dizer que me sinto bem e totalmente recuperado – ou perto o suficiente de uma recuperação total”, completou o cantor. Eis o bate-papo completo no tocador abaixo: Via: RockBizz
“Rock morreu porque aceitou morrer; ser medíocre é uma escolha das bandas”, afirma Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)
Muitas pessoas, inclusive da cena pesada, já declarou a morte do rock n’ roll. Essas pessoas alegam que não há mais novas e grandes bandas no mercado, dessa forma, é um setor que ainda se agarra aos antigos nomes como Iron Maiden, Metallica, AC/DC e Guns N’ Roses para lotar estádios e arenas. É verdade que os tempos do rock em figurar em reclames de cigarro, refrigerantes e em trilhas sonoras de atrações populares já passaram. Tirando os medalhões, o estilo se mantém vivo e pulsante no underground, o que não é nenhum demérito. O líder, vocalista e guitarrista da Dorsal Atlântica, Carlos Lopes, que sempre foi um pensador e ativista em prol da arte e música, bateu um papo com o jornalista Luís Cláudio Garrido, do Jornal A TARDE, e falou sobre a crise de prestígio e popularidade do rock. “[O rock] Morreu porque aceitou morrer. E nem digo que é um problema, mas um fato. Ser medíocre é uma escolha coletiva – das bandas, agentes, imprensa, público e selos”, disparou Carlos. “Shows com centenas de pessoas preocupadas em se exibirem com os braços cansados de erguerem os celulares. Máquina registra o visível, não os sentimentos, não a alma”, pontuou o artista. “O rock pode sobreviver a isso?” Lopes concordou com o jornalista, que listou os problemas como qualidade de produção e parca distribuição como pontos de fracos do estilo. O músico ainda acrescentou em tom crítico: “Tudo o que você citou é parte do problema, mas a maioria quer fazer sucesso e fará tudo por isso: reproduzir clichês, mentir na imprensa, iludir e se corromper. Há muitos anos denunciei que as bandas pagam para abrir shows e sabe como chamam isso hoje? Profissionalismo”. Via: RockBizz
Pra guardar na memória: Raimundos mostra o sucesso de seus shows em São Paulo e Curitiba
O veterano Guns N’ Roses está na América Latina com a turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O giro já passou por países como Colômbia, Chile e Argentina. Agora, a tour está finalmente em nosso país! Ao todo, o Guns fará cinco apresentações em nossa terra: dia 21 em Florianópolis (Arena Opus); dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). E a última apresentação será no dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB). O Raimundos está sendo o open act do Guns N’ Roses durante a tour brasileira! E a união de hardcore à sonoridade nordestina e letras irreverentes está fazendo muito sucesso com o público da banda gringa. Pelas redes sociais, Digão, vocalista e guitarrista do Raimundos, mostrou o sucesso de seus shows em São Paulo e Curitiba. Na legenda da postagem sobre o espetáculo de SP, o músico escreveu: “Uma noite para guardar na memória. O Raimundos fez parte dessa noite histórica junto com Guns N’ Roses no Allianz Park, que vai ficar marcada para sempre. Com quase 50 mil pessoas presentes, a energia foi surreal. Queremos agradecer ao público de São Paulo pela recepção incrível e aos fãs pelo apoio incondicional”. Veja: Já na publicação sobre o concerto de Curitiba, o músico pontuou: “E o Raimundos botando 25 mil pessoas pra pular em Curitiba! Pega a visão”. Confira: Além de Digão, a formação atual do Raimundos conta com Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals). Via: RockBizz
Gene Simmons toma enquadro dos fãs por suposta homenagem falsa a Ace Frehley: “Agora ele é da família?”
A cena rock n’ roll ficou menos brilhante no dia 16 de outubro, pois foi a data em que o guitarrista Ace Frehley nos deixou. O músico, que tinha fascínio pelas estrelas e cosmos, foi um dos criadores da banda mais quente – o KISS. Algumas semanas antes de falecer, o eterno Homem do Espaço sofreu uma hemorragia cerebral por conta de duas quedas em seu estúdio. Infelizmente a saúde do músico não melhorou e ele acabou sucumbindo à tragédia. Frehley tinha 74 anos. Gene Simmons, que é um dos donos do KISS, usou as redes sociais para se manifestar e lamentar a morte do SpaceMan. Todavia, o linguarudo tomou enquadro dos fãs por suposta homenagem falsa a Ace Frehley. Gene escreveu: “Family is forever. Ace and I” – “Família é para sempre. Eu e Ace”, em uma tradução livre. Estas poucas palavras foram o bastante para o público recordar como Simmons e o seu sócio, Paul Stanley, trataram Ace ao longo das décadas. Um dos internautas escreveu: “Família? Você falou mal dele até o fim. Você nunca o deixou esquecer que ele era alcoólatra. Você e Paul nunca pararam de mencionar os defeitos dele para colocá-lo para baixo. Se é assim que você trata a família, eu odiaria ver como você trata seus inimigos”. Um outro fã pontuou: “Aposto que você se arrepende de não tê-lo chamado para tocar no seu último show. Dinheiro não é tudo! Espero que você esteja aprendendo isso”. E teve gente que ainda colocou em xeque a posição de Simmons: “Agora ele é da família? Você prejudicou Ace completamente e não demonstrou nenhum respeito por ele durante anos”. Em sua postagem, na sessão de comentários, Gene Simmons não está tendo nenhum refresco da galera. Veja a publicação do músico e toda a reação do KISS Army: Family is forever. Ace and I. pic.twitter.com/iKuYcw3LXu — Gene Simmons (@genesimmons) October 26, 2025 Via: RockBizz
“Ganhei mais dinheiro nos primeiros 3 anos na indústria pornô do que em 20 anos na música”, analisa Evan Seinfeld (Biohazard)
Vingar na indústria fonográfica sempre foi algo bastante desafiador! Além da necessidade de ter o produto certo na hora certa, os artistas precisam lidar com a concorrência avassaladora, ter uma grana para investir no negócio e, até mesmo, contar com o fator sorte para ajudar a coisa toda ir para frente. Teve gente que conseguiu entrar na cena musical, mas não conseguiu fazer muita grana. Dessa forma, esses artistas precisaram migrar para outras formas de trabalho para complementar a renda e não ficar no vermelho. O baixista e vocalista do Biohazard, Evan Seinfeld, por exemplo, acabou indo para o mercado de filmes adulto com a sua ex-mulher Tera Patrick. Durante conversa com a revista Metal Hammer, o músico falou que ganhou mais dinheiro com conteúdo adulto do que sendo um rock star. “Ganhei mais dinheiro nos primeiros 3 anos na indústria pornô do que em 20 anos na música. Na época, não existia o Pornhub [plataforma de conteúdo para maiores de 18 anos]. As pessoas pagavam por esse tipo de produto! Além do mais, sexo é o instinto mais primitivo que temos”. Sobre como se deu o seu envolvimento na indústria adulta, ele falou: “Foi totalmente sem querer, porque conheci minha segunda esposa, Tera Patrick, que era uma grande estrela, e nos apaixonamos. Ela disse: ‘Meus fãs querem me ver fazendo filmes, então, se você pudesse me ajudar’”. “A verdade é que sempre fui meio exibicionista, então, isso foi uma experiência interessante. Fiz isso por muitos anos e gostei, mas levei muito a sério. Mas alguns fãs do Biohazard ficaram confusos. Eles falaram que não queriam me ver pelado. Eles só queriam me ver cantar”, concluiu o músico. Depois que parou de atuar em filmes adultos, Seinfeld continuou ativo nos bastidores. Ele fundou o site IsMyGirl, que já não existe mais, onde modelos podiam produzir e vender seu próprio conteúdo. Atualmente, ele está com o foco na música, visto que lançou o novo álbum do Biohazard, Divided We Fall, em 17 de outubro pelo selo BLKIIBLK. As gravações do álbum ocorreram no Shorefire Recording Studios em Long Branch, Nova Jérsei, e no The Hydeaway em Van Nuys, Califórnia. A engenharia de som ficou nas mãos de Joseph DeMaio e Matt Hyde. Já a produção do álbum ficou sob a tutela de Phil Caivano. Via: RockBizz
Within Temptation trará seu pomposo symphonic metal ao Brasil em abril de 2026
Notícia legal para quem curte vocal feminino! O Within Temptation trará seu pomposo symphonic metal ao Brasil em abril de 2026. As informações são de José Norberto Flesch – jornalista famoso por antecipar shows internacionais. É importante explicar que o comunicador é uma espécie de Mãe Dináh da cena musical brasileira, visto que antecipa muitas das atrações que passarão pelo nosso país, portanto, vale a pena prestar atenção em suas “previsões”. Em relação ao grupo, os álbuns como Mother Earth (2001), The Silent Force (2004), The Heart of Everything (2007) e The Unforgiving (2011) conseguiram implementar e equilibrar nuances progressivas e pop em seu DNA musical, portanto, é um grupo que se difere dos demais. Recentemente, a banda colaborou com Jerry Heil, artista ucraniana e participante do Eurovision, no poderoso novo single Sing Like A Siren. O videoclipe foi dirigido por Maarten Welzen, que já trabalhou nos clipes de Paradise (What About Us?), The Purge e Entertain You do Within Temptation. A música reflete tanto luta quanto determinação, capturando o sentimento de impotência, bem como a necessidade de se levantar contra ela. A canção também carrega uma mensagem de orientação: ser uma sereia para chamar aqueles que estão perdidos de volta para casa. E são os destaques de toda a carreira que o Within Temptation promete trazer em sua bagagem para alegrar os fãs brasileiros. Mais detalhes sobre a agenda de shows sairão em breve. WITHIN TEMPTATION NO BRASIL! Abril de 2026! Mais informações em breve. — José Norberto Flesch (@jnflesch) October 29, 2025 Via: RockBizz
Russell Crowe conta como ser vocalista de rock lhe traz conforto para sua carreira de ator
Na estreia do filme Nuremberg, que aconteceu no dia 24 de outubro no AFI Fest, Russell Crowe contou como ser um vocalista de rock lhe traz conforto para sua carreira de ator. O artista, que falou sobre o assunto com a revista People, é o frontman da Indoor Garden Party. “Este é o meu teatro”, explicou Russel. “Já fiz teatro convencional, teatro musical e tudo mais. Mas comecei tocando em bandas de rock n’ roll. É um ambiente muito confortável para mim”, pontuou a estrela de cinema. “Em qualquer apresentação ao vivo, quando subo em um palco de rock n’ roll, é anarquia. Eu não sei o que vai acontecer”, celebrou Crowe. “É por isso que eu faço isso. É essa espécie de reação imprevisível do público e o que você cria junto com a banda e a plateia é um pouco diferente a cada vez. E isso contrasta com o ambiente em set de filmagem, que é totalmente controlado”, explicou. A Indoor Garden Party já lançou dois álbuns de estúdio: The Musical (2017) e Prose And Cons (2024). O projeto, no entanto, surgiu há mais tempo, em 2009. Ele logo foi ganhando renome na cena underground de Londres. E é exatamente neste reduto de pubs e pequenos teatros que a mágica do grupo ganha vida e voz rock n’ roll. A banda fica, claro, suscetível à agenda de Russel Crowe, todavia, parece não ser uma questão grave para os caras, visto que os outros músicos têm trabalhos paralelos. Via: RockBizz
Alerta amarelo: show do Guns N’ Roses em Cuiabá pode ser debaixo de chuva forte
O espetáculo do Guns N’ Roses em Cuiabá vai acontecer na próxima sexta-feira, dia 31 de outubro, na Arena Pantanal. Este será o quarto show da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things em nosso país. E, segundo o Instituto Nacional de Meteorologia (INMET), a região Centro-Oeste do país estará em alerta amarelo, o qual indica perigo potencial com possibilidade de chuva e ventos fortes. Já a temperatura ficará entre 19º e 35º. Portanto, a recomendação é que os fãs tenham em mãos capa de chuva, além disso, é necessário manter-se bem hidrato, com água mineral. As autoridades esperam um público de cerca de quarenta mil pessoas na Arena Pantanal. Dessa forma, centenas de policiais atuarão em áreas estratégicas como entorno da arena, vias de acesso, estacionamentos, entradas e setores internos do estádio. Esta será a primeira visita do grupo na cidade. Depois do show em Cuiabá, a banda fará a derradeira apresentação em nosso país em Brasília, na Arena BRB. E para finalizar a etapa latino-americana da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things, o conjunto ainda mostrará a sua força aos fãs de Lima, Peru, e Cidade do México, México. Via: RockBizz
Kirk Hammett (Metallica) faz parceria com a Gibson para lançar o violão Custom Raven
O lendário guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, continua sua longa parceria com a Gibson. Hoje, a icônica marca de instrumentos apresenta sua mais recente colaboração: o violão Gibson Custom Kirk Hammett Raven, uma versão majestosa da Gibson Hummingbird. Embora compartilhe a silhueta quadrada da Hummingbird, a Raven de Kirk Hammett se distingue por uma abordagem sombria e artística à estética da Hummingbird. A Custom Raven é limitada a apenas 100 violões em todo o mundo – cada um feito à mão em Bozeman, Montana, e assinado pessoalmente por Kirk Hammett no selo soundhole – e está disponível em www.gibson.com. A primeira Gibson de Kirk foi a lendária Flying V de 1979, que ele usou nos primeiros álbuns de estúdio do Metallica. Hoje em dia, sua guitarra número um é “Greeny”, a Les Paul Standard de 1959, antiga propriedade de Peter Green e Gary Moore. Ambos os instrumentos foram meticulosamente recriados pela Gibson para uma série de modelos tributo. Via: RockBizz
Bryan Adams se apresentará no Brasil em março de 2026; confira serviço
Com mais de quatro décadas de carreira e sucessos que marcaram gerações, Bryan Adams retorna ao Brasil em março de 2026 para quatro apresentações da Roll With The Punches Tour. Os shows serão nos dias 6 de março (sexta-feira) no Qualistage, Rio de Janeiro; 7 de março (sábado) na Vibra, São Paulo; 9 de março (segunda-feira) no Live Curitiba, Curitiba; e no dia 11 de março (quarta-feira) no Auditório Araújo Vianna, Porto Alegre. As vendas de ingressos começarão em 4 de novembro, às 10h, por meio do site Eventim. Será uma oportunidade incrível para sentir, ao vivo, a energia e o talento de um dos maiores ícones do rock – um show imprescindível para todas as gerações. Reconhecido mundialmente por sua voz inconfundível e por hits como (Everything I Do) I Do It For You, Heaven e Summer of ’69, o cantor e compositor canadense alcançou o topo das paradas em mais de 40 países, nas décadas de 80 e 90; e recebeu inúmeros prêmios, incluindo um Grammy, American Music Awards, além de três indicações ao Oscar e cinco ao Globo de Ouro. Adams també tem o título de Companion of the Order of Canada, a mais alta honraria para um civil nesse país. Em 2018, Bryan Adams inovou mais uma vez, mergulhando no teatro musical, coescrevendo as canções de Pretty Woman: The Musical, e lançou seu 16º álbum de estúdio, So Happy It Hurts, em 2022. No ano seguinte, no álbum duplo Classics, revisitou seus maiores sucessos em novas versões e lançou uma box set com três álbuns gravados durante a temporada no lendário Royal Albert Hall, em Londres. Em agosto de 2024, Bryan lançou a Bad Records, seu selo independente, com um single em edição limitada de 7”, além de um single digital e um videoclipe das canções Rock And Roll Hell e War Machine. SERVIÇO: RIO DE JANEIRO Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)Local: QualistageEndereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJPortas: 20hBryan Adams: 22hClassificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Ingressos:Pista – R$ 590,00 Inteira – R$531,00 Qualicorp – R$ 295,00 MeiaPoltronas – R$ 650,00 Inteira – R$585,00 Qualicorp – R$ 325,00 MeiaCamarote A – R$ 800,00 Inteira – R$720,00 Qualicorp – R$ 400,00 MeiaCamarote B – R$ 800,00 Inteira – R$720,00 Qualicorp – R$ 400,00 MeiaCamarote C – R$ 800,00 Inteira – R$720,00 Qualicorp – R$ 400,00 Meia Venda a partir do dia 4/11/2025 às 10h da manhãNa internet: www.eventim.com.br/bryanadams Ponto de venda sem taxa de conveniência:BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOQualistage – Via Parque ShoppingEndereço: Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da TijucaHorários de funcionamento: Segunda a sábado das 11h às 20h | Domingos e feriados das 13h às 20h.No dia do evento, abertura às 11h e encerramento 30 min após início do show. ParcelamentoEm até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.Em até 10x com juros. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.“Cliente Qualicorp: Desconto de 10% sobre o valor de Inteira, até 2 ingressos.” – Ingressos Limitado Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:* Sujeito a cobrança de taxa de serviçohttps://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 ATENÇÃOOs ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas. NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM. PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:* Sujeito a cobrança de taxa de serviçohttps://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 SÃO PAULO Data: 7 de março de 2026 (sábado)Local: Vibra São PauloEndereço: Av. das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100Portas: 20hBryan Adams: 22hClassificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Ingressos:Pista – R$ 900,00 Inteira – R$ 450,00 MeiaPoltrona Central – R$ 980,00 Inteira – R$ 490,00 MeiaPoltrona Lateral – R$ 900,00 Inteira – R$ 450,00 MeiaCamarote 1 – R$ 1.000,00 Inteira – R$ 500,00 MeiaCamarote 2 – R$ 900,00 Inteira – R$ 450,00 MeiaPlateia Superior 1 – R$ 550,00 Inteira – R$ 275,00 MeiaPlateia Superior 2 – R$ 500,00 Inteira – R$ 250,00 MeiaPlateia Superior 3 – R$ 450,00 Inteira – R$ 225,00 Meia Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados. Ingressos a venda a partir do dia 4/11/2025 às 10h da manhãNa internet: www.eventim.com.br/bryanadams Ponto de venda sem taxa de conveniência:BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇOAllianz Parque (Bilheteria A)Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água BrancaTerça a sábado das 10h às 17h* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Vibra (A partir de 05/11/2025)Endereço: Av Nações Unidas 17955, São Paulo – SPHorário de funcionamento: 12h às 15h – 16h às 19h de segunda a sexta.No dia do show a bilheteria abre as 14h. ParcelamentoEm até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.Em até 10x com juros apenas online. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Para mais informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:* Sujeito a cobrança de taxa de serviçohttps://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 ATENÇÃOOs ingressos de estudantes estão limitados a 2 (dois) ingressos por CPFOs ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM. 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Fofa e barulhenta: Fender lança novo modelo da guitarra Hello Kitty
Fofa e barulhenta! A gigante Fender lançou o novo modelo da guitarra Hello Kitty. A bichana, que teve criação pela Sanrio na primeira metade da década de 1970, ganhou destaque novamente graças aos modelos de mini guitarras Hello Kitty da Loog Guitars. A nova linha inclui dois violões Loog Mini e uma versão mini de três cordas da Hello Kitty Stratocaster. De acordo com a fabricante, o instrumento é “perfeito para mãos pequenas que têm vontade de dedilhar, cantar e tocar”. “Nós estamos muito felizes e honrados em trazer esse verdadeiro ícone da cultura pop para o mundo das guitarras Loog”, afirmou Rafael Atijas, CEO da empresa. “A Hello Kitty representa criatividade, alegria e imaginação! E é exatamente isso o que queremos que as crianças sintam ao pegar uma guitarra”, pontuou. “A Hello Kitty Stratocaster se tornou um item de colecionador muito cobiçado no mundo da música. Estou muito feliz por podermos agora oferecer uma versão divertida e acessível, projetada especialmente para crianças”, concluiu Rafael. A Hello Kitty Stratocaster reduziu o tamanho, mas manteve a potência! Ele vem com um captador single-coil em tamanho reduzido e uma entrada padrão de ¼ de polegada. Além disso, o produto vem com palhetas e o livreto Fender para Crianças. Com preços de 229 e 149 dólares, respectivamente, a Fender x Loog Hello Kitty Stratocaster e o Loog x Hello Kitty Mini Acoustic estão à venda nos Estados Unidos e nos sites oficiais da Fender e Loog. Via: RockBizz
Jason Newsted, ex-baixista do Metallica, considerava Enter Sandman meio brega
O Metallica é a banda mais bem-sucedida do heavy metal. Além de ter vendido mais de cem milhões de discos, o grupo conseguiu a façanha de conquistar pessoas fora da cena pesada com o famoso Black Album. Faixas como Nothing Else Matters e The Unforgiven colaboraram para este feito e tanto. Mesmo assim, para o ex-baixista do Metallica, Jason Newsted, que fez parte da banda de 1986 a 2001, ou seja, época em que se deu esse sucesso, existe algumas ponderações sobre os hits que colaboraram para o mega êxito. Em conversa com a revista Metal Hammer, Jason comentou que considerava Enter Sandman meio brega. A faixa, que saiu como o primeiro single do álbum, bateu a marca de nove milhões cópias e figurou nas principais paradas de sucesso como a Billboard. Conquanto, Newsted disse: “Sad But True é o meu destaque de todo o projeto, por causa de sua intensidade. Eu tive dificuldades com Nothing Else Matters! Eu sabia que ela me arrepiava. Isso era inegável, mas, para ser honesto, eu tinha um pouco de medo dela, porque eu ainda queria algo com mais peso. Além disso, eu achei Sandman meio brega, para ser sincero”. O baixista finalizou pontuando o sucesso da balada Nothing Else Matters. Na época, ela alcançou “o primeiro lugar em vários países ao redor do mundo”. Isso foi algo inédito e nunca mais nenhuma banda metal conseguiu se aproximar dessa conquista. Via: RockBizz
Vocação divina: conheça a identidade das três freiras que não se curvaram ao regime ditatorial do Dogma
Ao longo das décadas, o rock n’ roll sempre reservou um espaço às encenações e ao quê teatral em suas aparições ao vivo. Bandas como KISS e Alice Cooper foram certeiras em causar fascínio e, em certa medida, medo em parte do público, com as suas maquiagens e adereços visuais. A fórmula deu muito certo a ponto de outras bandas usarem o mesmo expediente! Slipknot e Ghost, só para citarmos os maiores que surgiram nos últimos anos, estão gozando de um sucesso que vem, de certa forma, do visual. O novo mancebo no pedaço é o Dogma, que aposta em quatro freiras em trajes provocantes. As beatas do metal lançaram o álbum de estreia autointitulado em 2023. Desde então, elas liberaram três singles, incluindo o cover do hit Prayer, da Madonna. A identidade real das moças se mantinha em segredo absoluto, mas como rolou rompimento com a pessoa que assina os cheques, três das cinco musicistas resolveram revelar as suas verdadeiras identidades e abandonar o barco. A vocalista Lilith é na verdade Grace Jane. Rusalka, a sereia da mitologia Eslava, ganhou vida com o talento de Patri Grief e a bruxa Lamia foi animada pela artista Amber Maldonado. Veja imagens das três personagens, bem como de suas intérpretes: Via: RockBizz
Três freiras do Dogma se rebelam contra os votos e deixam o convento metal
Três freiras do Dogma se rebelaram contra os votos e deixaram o convento metal. Em nota nas redes sociais, Lilith (vocal), Lamia (guitarra) e Rusalka (guitarra) informaram a decisão e os motivos que levaram a ela. “Fizemos parte do Dogma. Amávamos este projeto, mas o que está sendo vendido hoje não é o Dogma. Durante as turnês, vimos decisões unilaterais, promessas desfeitas, manipulação, maus-tratos e mentiras para os fãs. A pessoa que agora controla o projeto é uma ameaça ao futuro do Dogma e não é um artista e nem um músico. Ele transformou uma banda em uma marca e as pessoas em peças descartáveis. Ele traiu os artistas, seus parceiros e os fãs. O Dogma nasceu da conexão, da música, das histórias que compartilhamos com vocês”. A nota continuou pontuou os valores da banda que foram supostamente vilipendiados: “Substituir pessoas sem honestidade não é o que representamos. O Dogma existe para promover os ideais de liberdade e libertação, nenhum dos quais pode existir sem integridade e honestidade para com os fãs e todos os envolvidos no projeto. Não queremos ver mais fãs enganados, gastando seu dinheiro e devoção em algo vazio. O verdadeiro Dogma está aqui, com aqueles que criaram essa conexão de verdade. Mas o poder não está em nossas mãos. Está nas suas. Sempre esteve. Você decide quem merece manter a música viva. Nenhum empresário pode controlar isso. Faça sua voz ser ouvida. Não apoie uma mentira. As redes sociais que usam o nome Official Dogma não representam mais a banda original nem o que defendemos”. “Exija transparência. Peça reembolso se não recebeu o que lhe foi prometido. Não deixe ninguém manipulá-lo. Além disso, chega de máscaras. As máscaras foram feitas para proteger a identidade, não para substituir pessoas. O único que precisa tirar a máscara é ele. O poder de mudar essa história começa com o seu apoio. Vamos continuar em frente. A música, a criatividade e a verdade estão do nosso lado. Colocamos nossas almas neste projeto, e é por isso que vocês conseguiram se conectar conosco. Nenhum empresário deveria ter o direito de tirar isso de nós”, concluíram as três musicistas. O Dogma sempre prometey combater as doutrinas opressivas com suas músicas e apresentações. O grupo gostava de estampar o tripé que assusta os cidadãos de bem, com Diabo, sexualidade e a liberdade sexual. O Dogma lançou seu álbum de estreia autointitulado em 2023. Desde então, as freiras lançaram três singles, incluindo o cover do hit Prayer, da Madonna. Elas prometiam lançar o segundo álbum em breve. Via: RockBizz
Metallica compartilha performance de Sad But True no show beneficente Dreamfest
O Metallica compartilhou a performance de Sad But True no show beneficente Dreamfest, que rolou em 15 de outubro no Chase Center em São Francisco, Califórnia, EUA. O evento anual tinha o objetivo de levantar fundos para o Hospital Infantil UCSF Benioff. Na ocasião, além de Sad But True, o Metallica apresentou clássicos do heavy metal como Creeping Death, For Whom The Bell Tolls, The Unforgiven, Wherever I May Roam, Nothing Else Matters, One, Seek & Destroy, Master Of Puppets e Enter Sandman. Veja: Desde sua criação em 2010, o Dreamfest já arrecadou 120 milhões de dólares para o UCSF Benioff Children’s Hospital. A iniciativa já contou com concertos do U2, Foo Fighters, Fleetwood Mac, Red Hot Chili Peppers e Green Day. O Metallica irá retomar os compromissos da M72 World Tour no dia primeiro de novembro com uma perna pela Oceania. A turnê passará pela Austrália e Nova Zelândia. Saiba o itinerário do quarteto aqui. Via: RockBizz
Yungblud protagoniza cena patética ao equilibrar cachorrinho em seu violão
Yungblud é um artista que nada mostrou de relevante na cena rock n’ roll. Os destaques que teve em sua pequena carreira foi por intermédio de outros nomes relevantes no mercado musical como Aerosmith e Ozzy Osbourne. Dentro e fora do palco, as ações do aspirante a rock star são claramente forçadas e sem nenhum resquício de genialidade. A nova presepada do garoto foi dar uma palhinha de My Only Angel com Steven Tyler, frontman do Aerosmith. O problema é que o rapaz tocou a canção equilibrando um cachorrinho em seu violão. O animal de pequeno porte está evidentemente com medo da cantoria, do barulho e da altura em que está, mas, mesmo assim, os dois roqueiros cismam em incomodar o bichinho. Alguns aspones que estavam no recinto registraram o episódio e os músicos compartilharam nas redes sociais. Veja: @aerosmith One more time. November 21st. @yungblud #Aerosmith #yungblud #MyOnlyAngel #newmusic #rocktober ♬ My Only Angel – Desert Road Version – Aerosmith & YUNGBLUD Recentemente, Yungblud – cujo nome verdadeiro é Dominic Richard Harrison – anunciou um novo EP em colaboração com Steven Tyler e Joe Perry, vocalista e guitarrista do Aerosmith. O trabalho de cinco faixas, intitulado One More Time, sairá no dia 21 de novembro. O primeiro single, My Only Angel, pode ser conferido abaixo: Via: RockBizz
Axl Rose responde fã que pediu música obscura durante show do Guns N’ Roses
O vocalista Axl Rose respondeu o fã que pediu música obscura durante show do Guns N’ Roses em Florianópolis, no dia 21 de outubro. Uma pessoa ficou gritando repetidamente o nome da música Think About You, faixa presente no debute Appetite for Destruction, de 1987. “Ouvi o seu pedido, mas faz um tempo que não tocamos essa música”, disse Rose. “Mas só queria dizer que isso me fez pensar. Comi comida chinesa hoje e ganhei um biscoito da sorte com uma mensagem em português que me dizia para refletir sobre a vida. Mas eu pensei: que se dane”, concluiu o rock star para o delírio do público. To something more important At the show in Florianópolis, a fan yelled for Think About You. Axl heard it and responded, thus acknowledging the song’s existence I need one of you Brazilians going to these next shows to do this with Breakdown. I need proof he knows it exists! pic.twitter.com/BkyjkbqQ8M — Jen (@TheGNRGiirl) October 23, 2025 Segundo o site Setlist.fm, a última vez que o Guns N’ Roses tocou Think About You ao vivo foi em 2006. Apesar de estar no repertório de Appetite for Destruction, a faixa vislumbrou a luz do Sol poucas vezes ao longo das décadas. Acesse o player abaixo para curtir a canção: O Guns N’ Roses está na América Latina com a turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O giro já passou por países como Colômbia, Chile e Argentina. Agora, a tour está finalmente em nosso país! Os dois primeiros concertos na nossa terra rolaram em Florianópolis e São Paulo, respectivamente. Curitiba, Cuiabá e Brasília ainda receberão as estrelas do rock ao longo dos próximos dias. Via: RockBizz
Bryan Adams trará seu pop rock açucarado ao Brasil no primeiro semestre de 2026
O canadense Bryan Adams trará seu pop rock açucarado ao Brasil no primeiro semestre de 2026. A turnê será em promoção ao seu mais novo álbum de estúdio, Roll With the Punches, que saiu em 29 de agosto deste ano pelo selo Bad. Depois de três shows no México, que vão acontecer nas cidades de Guadalajara, Cidade do México e Monterrey entre fevereiro e março, a turnê virá para a América do Sul. A primeira data que o músico revelou foi a de Bogotá, Colômbia. O concerto rolará no dia 20 de março na Movistar Arena. Dito isso, tudo indica que as datas brasileiras serão após a apresentação na Colômbia. No entanto, a agenda oficial do artista sairá ao longo das próximas semanas. A certeza que se tem é que o repertório virá cheio de hits como Heaven, Please Forgive Me, Run To You, (Everything I Do) I Do It for You, Summer of ’69, Cuts Like a Knife e The Only Thing That Looks Good on Me Is You. Via: RockBizz
Jon Bon Jovi faz esquenta com fãs no metrô enquanto se prepara para voltar aos palcos
O rock star e galã da terceira idade Jon Bon Jovi fez um esquenta com fãs no metrô enquanto se prepara para voltar aos palcos. A interação com o público foi no metrô de Londres, Inglaterra, onde passou um tempo conversando e posando para fotos com a galera. Uma das fãs compartilhou um vídeo da experiência no TikTok. No conteúdo a moça ainda refletiu sobre o momento. Ela escreveu: “Imagina está a caminho do trabalho e Jon Bon Jovi está sentado ao seu lado”. Veja nas postagens abaixo um pequeno registro do momento: @asyarnt met line just became my fav line !!! @Bon Jovi #bonjovi #london #forevertour #celebrity #rocklegend ♬ You Give Love A Bad Name – Bon Jovi @asyarnt Rock legends take the tube too @Bon Jovi #bonjovi #london #celebrity #fyp #rocklegend ♬ It’s My Life – Bon Jovi Ele está fazendo uma série de aparições públicas para promover a primeira turnê do Bon Jovi desde que passou por uma cirurgia nas cordas vocais em junho de 2022. Jon está parando para bater papo com o pessoal, além disso, tira fotos e distribui autógrafos com a simpatia de sempre. Em meados de 2026, o Bon Jovi vai iniciar a sua turnê de retorno, após alguns anos de molho. O giro terá datas nos Estados Unidos e Reino Unido. There is a lot of joy in this announcement – joy that we can share these nights together with our amazing fans and joy that the band can be together. I am lucky enough to be able to hold a light out to the audience each night and stand in their reflection for a tremendous… pic.twitter.com/UlvTnWYQ3z — Bon Jovi (@BonJovi) October 23, 2025 Via: RockBizz
Slash explica o ataque de pelanca de Axl Rose durante show do Guns N’ Ross na Argentina
Durante o segundo show do Guns N’ Roses em Buenos Aires, na Argentina, o qual aconteceu no dia 18 de outubro, no Estadio Huracán, o cantor Axl Rose se irritou bastante com a qualidade de som. Além disso, ele quebrou o seu microfone e, nos inúmeros vídeos amadores que pipocaram nas redes sociais, pareceu se indispor com o baterista Isaac Carpenter, que é o substituto de Frank Ferrer. O Guns N’ Roses já se pronunciou oficialmente por conta do episódio – leia aqui. Mas o assunto tomou grandes proporções a ponto do guitarrista Slash precisar tecer alguns comentários em bate-papo com o radialista Eddie Trunk. “Nossa! Essa história toda tomou uma proporção imensa! Bem, todos nós usamos retorno in-ear no lugar de monitores de palco. Houve um problema na mixagem de Axl, e a única coisa que ele conseguia ouvir era a bateria. Foi só isso. Era a primeira música do show. Ele estava tentando se comunicar com os engenheiros, e eles não faziam a menor ideia do que ele estava falando”. O guitar hero continuou com a explicação do caso: “Então foi um daqueles momentos frenéticos para tentar colocar tudo em ordem no início do show. Ele estava apontando que o problema era no bumbo e não em outro lugar. Independentemente da infinidade de outras coisas que poderiam ser, o problema era o bumbo. Era isso que ele estava tentando transmitir”. “Mas isso tomou uma grande proporção. Meu Deus! As pessoas pensaram que tinha algo a ver com o Isaac porque era direcionado ao kit dele, mas não era sobre o Isaac. Ele é um baterista matador”, concluiu Slash. Confira a entrevista completa no tocador abaixo: Via: RockBizz
Slash explica por que é contra a ideia do Guns N’ Roses tocar na Las Vegas Sphere
Neste ano, o Guns N’ Roses fez uma extensa turnê mundial, que começou com um show na Coreia do Sul em maio e, desde então, a levou para a Ásia e Europa. Atualmente a banda está na América do Sul alegrando seus milhares de fãs. Mas, apesar de cobrir uma vasta área do planeta, o conjunto não parece ter interesse em tocar na Las Vegas Sphere. A Las Vegas Sphere é uma arena esférica de música e entretenimento cujo objetivo é dar uma grande imersão ao público e nova experiência nas apresentações ao vivo. Várias bandas como U2, The Eagles, Phish e Dead & Company já participaram da festa. Em conversa com o radialista Eddie Trunk, Slash explicou brevemente por que é contra a ideia do Guns N’ Roses tocar na esfera. “Admito que fico muito receoso com esta ideia, pois se torna um espetáculo visual em vez de um show de rock n’ roll”. Enquanto Slash não se mostra muito entusiasmado com a ideia, o guitarrista Brian May, do Queen, e o baterista Lars Ulrich, do Metallica, já falaram abertamente que têm interesse em levar as suas bandas para a Las Vegas Sphere e fazer história por lá. Via: RockBizz
Guns N’ Roses incendeia o Allianz Parque em uma noite histórica pro Rock e pro Backstage Mirante!
No sábado, 25 de outubro de 2025, São Paulo tremeu sob o peso dos riffs e solos do Guns N’ Roses, que transformou o Allianz Parque em um templo do rock. Foram três horas e quinze minutos de pura energia, nostalgia e atitude, uma verdadeira viagem sonora pelos maiores hinos da banda. E nós, do Sempre um Rock, estávamos lá curtindo cada segundo direto do Camarote Backstage Mirante, o melhor lugar do Allianz, com direito a Pista Premium, acesso exclusivo, open bar e open food de outro nível. Experiência de rockstar do começo ao fim! A noite começou pegando fogo com “Welcome to the Jungle”, e dali em diante foi impossível parar. Axl, Slash e companhia entregaram um repertório que fez o estádio inteiro vibrar, dos clássicos pesados como “You Could Be Mine” aos momentos mais sentimentais como “November Rain”, equilibrando pura adrenalina e emoção crua. Claro que não faltaram os covers que já viraram marca registrada do Guns: “Knockin’ on Heaven’s Door” e “Live and Let Die” fizeram a plateia cantar em coro, enquanto o encerramento com “Paradise City” levantou o Allianz em um clímax digno de festival. Axl Rose mostrou que ainda é um frontman como poucos: energia lá no alto, presença de palco de outro planeta e várias trocas de figurino que deixaram o show ainda mais intenso. E teve homenagem também: o Guns reverenciou o Black Sabbath, detonando versões poderosas de “Never Say Die” e “Sabbath Bloody Sabbath”, mostrando de onde vem o sangue pesado que corre nas veias do rock. A formação atual, Axl Rose (vocais), Slash e Richard Fortus (guitarras), Duff McKagan (baixo), Dizzy Reed e Melissa Reese (teclados e synths) e Isaac Carpenter (bateria), entregou um som afiado, potente e visceral. Décadas depois, o Guns N’ Roses continua provando que o tempo pode até passar, mas o espírito do rock não envelhece. No fim, ficou claro: o rock ainda manda, e quem viveu essa noite sabe que ela já entrou pra história! Porque quando o Guns sobe ao palco, não é apenas um show, é uma explosão de alma, suor e guitarras. Voltando do show, ainda tivemos mais 2 horas de after no Camarote Backstage Mirante com direito a DJ, e claro, mais um round de open bar e open food! Para o próximo show, vem de Camarote Backstage Mirante! Por Fabio Crejoinas CEO e Editor SEMPRE UM ROCK
Mike Shinoda defende o renascimento do Linkin Park com a vocalista Emily Armstrong
O Linkin Park retornou aos palcos em outubro de 2024 com a frontwoman Emily Armstrong, 39. A volta do grupo já rendeu também um álbum completo de canções inéditas, o qual se chama From Zero e saiu em 15 de novembro do citado ano pela Warner Records. Mesmo assim, a cantora vem recebendo muitas críticas nas redes sociais. Muitos fãs do “velho testamento” não aceitam Emily como substituta de Chester Bennington, que morreu em 2017 aos 41 anos. Por outro lado, Mike Shinoda, que é o líder e dono de todo o negócio, defendeu o renascimento do Linkin Park com a nova vocalista Emily Armstrong. O artista falou sobre o assunto em recente bate-papo com a apresentadora Matilda Svensson, da Radio Futuro. “Estamos vivendo um momento muito emocionante. É como um renascimento da banda”, disse Shinoda. “Começamos a nos reunir novamente há alguns anos, e foi um processo muito lento e orgânico. Quando começamos, não dissemos que a banda tinha que voltar e fazer turnê”. “Nós simplesmente nos reunimos e queríamos ver como seria nos juntarmos novamente para compor músicas e passar um tempo juntos”, pontuou. “Esperávamos chegar a este ponto, mas muitas coisas precisavam dar certo para que isso acontecesse. E deram certo”. Sobre os novos sons, Mike adicionou: “Quando estamos criando músicas, nós não pensamos em sucessos. Isso não faz parte do nosso processo, de jeito nenhum. Em primeiro lugar, queremos amar o que estamos fazendo, queremos amar tocar essas músicas todas as noites, queremos sentir que elas representam artisticamente um capítulo importante para a banda e que temos orgulho do lugar que ocupam em nosso catálogo”. O Linkin Park, ícone do nu metal, trará a From Zero World Tour para o Brasil na primeira metade do mês de novembro. O giro nacional contará com três concertos: 05/11 em Curitiba, 08/11 em São Paulo e 11/11 em Brasília. Via: RockBizz