Resenhas
“Odeio baixos novos; acho terríveis e não quero ter nenhum nas minhas mãos”, afirma Sting (The Police)
Sting – nascido Gordon Matthew Thomas Sumner – é um cara bastante perfeccionista, assim como os seus colegas de The Police – Andy Summers (guitarra) e Stewart Copeland (bateria). A prova disto é o repertório do trio com sons como “Roxanne, Every Breath You Take, Message in a Bottle e Every Little Thing She Does Is Magic. Com isso, timbres e instrumentos são assuntos seríssimos para os caras. No ano de 2018, durante conversa com a revista BassPlayer, Sting afirmou que odeia os baixos novos. De acordo com o roqueiro inglês, os instrumentos são terríveis e não quer tê-los em suas mãos. “Eu uso um baixo P-bass de 1953, e ele parece um órfão”, brincou o artista. “Está todo arranhado e desgastado”, ressaltou. “Eu adoro baixos antigos, principalmente aqueles que têm arranhões”, analisou. “É bom porque dá para ver onde as pessoas já tocaram neles. Mas eu odeio baixos novos. Não suporto. Acho que são terríveis. Não quero ter nenhum nas minhas mãos”, acrescentou o frontman do The Police. O baixo Fender Precision 1953 é uma peça rara atualmente no mercado de instrumentos musicais, visto que, quem tem nas mãos, dificilmente quer vender e ou se desfazer. Se trata de um modelo de corpo sólido, com fabricação em Fullerton, Califórnia, cujo acabamento em laca loira, corpo em madeira de freixo, braço em bordo e escudo em Tolex. Ou seja, é coisa fina. Por estes e outros atributos, o Fender Precision 1953 é um ativo e tanto para qualquer artista que se importa com timbre quente e robusto. Via: RockBizz
Presidente Lula ganha vaias e xingamentos durante show do Guns & Roses em Cuiabá
O espetáculo do Guns N’ Roses em Cuiabá aconteceu na última sexta-feira, dia 31 de outubro, na Arena Pantanal. Esse foi o quarto show da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things em nosso país. O concerto foi para mais de quarenta mil fãs que vibraram ao som de hits do rock dos anos 80 como Sweet Child O’ Mine, Paradise City, Welcome To The Jungle, It’s So Easy, Nightrain e muitos outros que garantiram a felicidade do público. O esquenta da noite, assim como de toda turnê pelo Brasil, ficou nas responsabilidade do veterano Raimundos, que levantou a galera. Contudo, durante o intervalo entre a atração nacional e a importada, o presidente Lula ganhou vaias e xingamentos de parte do público. Apesar da polarização política em que se encontra o nosso país, não há relatos de que o episódio tenha escalonado para embate com apoiadores do político do Partido dos Trabalhadores. O Jornal Estadão Mato Grosso registrou as “frases carinhosas” que parte da galera endereçou a Luiz Inácio Lula da Silva. Confira: Depois do show em Cuiabá, a banda fará a derradeira apresentação em nosso país em Brasília, na Arena BRB, neste domingo, dia 02 de novembro. E para finalizar a etapa latino-americana da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things, o conjunto ainda mostrará a sua força aos fãs de Lima, Peru, e Cidade do México, México. Via: RockBizz
James Hetfield (Metallica) arrasa no Halloween com fantasia ridícula de canguru
Além de ser a data em que a gente come doces como se não houvesse amanhã e, pior, sem uma gotinha de peso na consciência e remorso, o Halloween é a data para deixar a criatividade correr a solto nas fantasias e brincadeira, e foi o que o frontman do Metallica, James Hetfield, fez. Durante os ensaios da banda para o primeiro show na Austrália, Papa Het apareceu vestindo uma fantasia inflável de canguru para entrar no clima de Halloween. A banda compartilhou algumas fotos da festa no palco e, claro, de James se esbaldando como canguru. Na sessão de comentários da postagem, os fãs adoraram o bom humor de Hetfield e ressaltaram que ele arrasou com a fantasia mais ridícula deste Dia das Bruxas. O chefe dos big four retomou os compromissos da M72 World Tour neste sábado, dia primeiro de novembro, com uma perna pela Oceania. A turnê passará pela Austrália e Nova Zelândia. Depois destes concertos na Oceania, o Metallica só voltará aos palcos em maio do ano que vem, com um giro pela Europa e Reino Unido. Até o momento, a turnê vai se estender até julho. Saiba o itinerário completo do quarteto aqui. Via: RockBizz
Kirk Hammett (Metallica), Tommy Lee (Mötley Crüe) e Adam Clayton (U2) vendem vários equipamentos em leilão beneficente
Kirk Hammett (Metallica), Tommy Lee (Mötley Crüe) e Adam Clayton (U2) estão vendendo vários equipamentos como parte do leilão beneficente Played, Worn, & Torn, da Julien’s Auctions, que acontecerá nos dias 20 e 21 de novembro no Musicians Hall of Fame & Museum em Nashville, Estados Unidos. Parte da renda obtida com as coleções dos músicos será destinada à MusiCares, e outras peças do leilão apoiarão causas como Teenage Cancer America, Gibson Gives e St. Jude Children’s Research Hospital. A coleção de Kirk Hammett conta com mais de 150 guitarras, prêmios e instrumentos usados em shows. Os destaques incluem uma Gibson Custom Michael Schenker Flying V de 1985 (estimativa de US$ 10.000 a US$ 15.000); uma guitarra ESP Wavecaster de 1996, customizada em acrílico transparente e preenchida com líquido colorido, usada por Hammett durante as turnês Load e Reload do Metallica em 1996-1997 (estimativa de US$ 8.000 a US$ 10.000) e uma guitarra Arctic Metal “Sleepwalk My Life Away” com arte original de Kirk (estimativa de US$ 6.000 a US$ 8.000). Quanto a Tommy Lee, o baterista do Mötley Crüe ofereceu uma infinidade de itens de memorabilia e alguns instrumentos, incluindo o infame cofre preto que foi roubado da casa de Lee em Malibu e ligado ao roubo da fita privada de Lee e Pamela Anderson em 1995 (estimativa de US$ 5.000 a US$ 7.000) e uma guitarra barítono Schecter Tommy Lee assinada, usada por Lee em sua carreira solo, atualmente não funcional (estimativa de US$ 2.000 a US$ 4.000). Já a coleção do baixista do U2, Adam Clayton, inclui inúmeros baixos valiosos com valores estimados de US$ 20.000 a US$ 60.000. Ele também está vendendo uma coleção de baixos Fender Jazz Basse, que abrangem modelos das décadas de 1960 e 1970. Outros destaques do leilão incluem itens associados a artistas como Ace Frehley, Keith Richards, The Beatles, John Coltrane, David Bowie, Elvis Presley e B.B. King. Os lances estão abertos e em andamento no site da Julien’s Auctions, antes do leilão presencial. Confira abaixo um vídeo de apresentação e imagens de alguns dos objetos mais importantes: Via: RockBizz
Roddy Bottum (Faith No More) relata as dores de ser gay nos anos 90
Estar em posição de minoria em qualquer campo da sociedade é bastante difícil! Ser, por exemplo, gay em um reduto que, vez ou outra, se mostra bem preconceituoso como o heavy metal e o rock n’ roll se torna uma tarefa cansativa e dolorosa. Durante nova entrevista à revista australiana Wall Of Sound, o tecladista Roddy Bottum (Faith No More) relatou as dores de ser gay nos anos 90. É importante ressaltar que o músico fala em detalhes sobre este assunto em seu livro de memórias The Royal We, que vai sair em novembro pela Akashic Books. “Foi uma época difícil. Olhando para trás e pensando sobre aquela atitude, é meio difícil imaginar que as pessoas fossem tão fóbicas em relação aos gays naquela época, mas o mundo realmente era assim”, lembrou. “E grande parte do livro trata disso, do julgamento da cultura dominante sobre os homens gays e da reação dos homens gays a isso, e como lidamos com isso. Particularmente, a minha geração não tinha muitos modelos a seguir. Foi uma época complicada por não ter isso”, lamentou o artista. Roddy adicionou: “Não havia outra opção para a minha geração, considerando o contexto em que eu vivia, não havia outra opção senão ser discreto e esconder as coisas, porque não havia ninguém em quem eu pudesse me inspirar, especialmente no mundo da música. Quando comecei a me assumir nos anos 90, não havia ninguém no meu meio que tivesse uma voz gay. A única pessoa que eu conhecia, com quem acabei me tornando muito próximo, e que hoje é uma das minhas melhores amigas, era a Patty Schemel, do Hole. Além da Patty, eu não conhecia pessoas gays no rock. Quando eu era muito jovem, eu era um grande fã de Elton John e lembro de ouvi-lo no rádio falando sobre se casar e tal. Mas era aquela fase em que ele estava escondendo sua sexualidade”. “Tudo o que eu queria era uma orientação e alguém que dissesse que tudo isso é normal. Mas não havia isso. Então, me senti muito sozinho ao sair do armário naquele ambiente, naquele grupo de pessoas, quando não havia vozes em apoio”, concluiu Bottum. Eis o bate-papo completo no player abaixo: Via: RockBizz
Rush está ensaiando mais de 38 músicas para turnê de reunião, segundo Geddy Lee
O Rush voltará aos palcos em meados do ano que vem – e a maioria dos ingressos se esgotaram, vale dizer. A dupla Geddy Lee (vocal, baixo e teclado) e Alex Lifeson (guitarra) tomaram a decisão de reativar o Rush, depois de onze anos fora dos palcos. Para o difícil posto de substituto de Neal Peart, os caras resolveram chamar a Anika Nilles, artista que de certo nome no mercado musical, visto que tocou com Jeff Beck em mais de cinquenta shows. Em nova conversa com a revista Rolling Stone EUA, Geddy Lee (vocal, baixo, teclado) comentou que o Rush está ensaiando mais de 38 músicas para turnê de reunião. “Eu não quero revelar a nossa lista de músicas, porque estamos ensaiando no momento e a nossa lista contém mais de 38 músicas, já que planejamos mudar o repertório a cada noite”, explicou o músico canadense. “Haverá uma grande porcentagem de músicas que alternaremos entre os shows. Então, se você for a quatro shows em Toronto, ouvirá quatro repertórios diferentes. Portanto, isso incluirá muitas músicas, obviamente”, pontuou. “Haverá, claro, os grandes sucessos que não podem faltar no repertório de todas as noites. Mas queremos manter o repertório sempre renovado. E, no momento, estou trabalhando em cinco repertórios diferentes para os shows. Então, vamos variar bastante e nos divertir muito. Espero que isso nos mantenha, a mim e ao Alex, sempre animados”, acrescentou. Lee ainda falou sobre a resposta dos fãs em relação ao retorno do grupo: “Sinceramente, eu fiquei impressionado. Fiquei chocado com a imensa resposta e a recepção calorosa dos fãs, em especial pela maneira como eles acolheram Anika Nilles na família Rush. É uma situação difícil para os fãs do Rush. Eles nos conhecem como Alex, eu e, claro, Neil Peart. Foi uma decisão muito difícil para nós voltarmos”. A turnê de reunião do Rush passará pelo Canadá, Estados Unidos e México em 2026. O grupo começará o giro no dia 07 de junho de 2026 no The Kia Forum, em Los Angeles, Estados Unidos, e fará, ao longo do tempo, mais de trinta e cinco shows. Via: RockBizz
Prika Amaral (Nervosa) reflete sobre o alto padrão de beleza e envelhecimento
A velhice chega para todos nós! Isto é um fato, e só tem como escapar desta realidade se formos bater um papo presencial com o Papai do Céu em tenra idade. Portanto, ao longo dos anos, é certo que a vida e o corpo vão mudar. Além disso, para não sofrermos durante este processo, vale se adaptar e tirar o melhor de cada momento e experiência. A vocalista e guitarrista da Nervosa, Prika Amaral, que completou quarenta anos neste sábado, dia primeiro de novembro, usou as mídias sociais para refletir sobre o alto padrão de beleza e o envelhecimento. “Quarentei”, comemorou a roqueira. “Muitas reflexões vieram nos últimos tempos, e nós mulheres a cada ano que passa sofremos a pressão de não ter a aparência envelhecida, são tantos recursos disponíveis para nos “ajudar” com isso, e muitos com preços acessíveis e outros até de graça, como os filtros por aqui”, observou. “Mas a reflexão que trago aqui é sobre a habilidade de ver beleza na realidade, da aceitação de sermos mortais onde envelhecer faz parte do processo da vida até a morte”, pontuou. “Os padrões de beleza nunca estiveram tão alto, a corrida para a perfeição está escravizando as pessoas. Se cuidar é essencial, mas é de se pensar que estamos deixando de viver para ter a aparência como queremos”. Prika continuou: “Não sou contra procedimentos estéticos porque cada um tem que ser livre para fazer o que quer, de fato é incrível o que a medicina está sendo capaz de fazer. Mas a minha reflexão é sobre limites e sobre a habilidade de aceitar nossa idade, nossa aparência e o envelhecimento. Eu também tenho dias onde penso em fazer procedimentos estéticos, mas logo penso que minha luta é pela verdade comigo e com o meu próprio corpo. Uma coisa louca que se passa pela minha cabeça é que o nosso rosto é para os outros verem, olhamos no espelho somente por alguns segundos ou minutos por dia, e o mais importante pra mim não é se olhar no espelho e se sentir bonita, e sim ver a verdade, porque essa é a realidade”. “Meu post não é pra julgar ninguém e nem pra ditar regra nenhuma pois eu sou a favor das pessoas serem felizes da maneira que elas acharem melhor. Mas vejo muita coisa saindo fora de controle e uma obsessão muito grande levando as pessoas a trabalharem mais e viverem menos. A conclusão é que o equilíbrio é tudo nessa vida, e que a verdade é essencial para a felicidade”, finalizou a musicista. Leia a reflexão completa de Prika Amaral na postagem abaixo: Via: RockBizz
Oasis: Liam Gallagher xinga fã que ascendeu um sinalizador em show na Austrália
A turnê australiana do Oasis começou oficialmente na última sexta-feira, dia 31 de outubro, data em que se comemora o Halloween. O show, que rolou no Marvel Stadium em Melbourne, foi para mais de cinquenta mil pessoas. Mas rolou um episódio que incomodou algumas pessoas na plateia e a própria banda. Durante a performance de Champagne Supernova um fã ascendeu um sinalizador e o jogou no meio da galera, o que poderia causar um grande acidente e machucar as pessoas no entorno. O vocalista Liam Gallagher, que não foge de nenhuma treta, expressou o seu desprezo pelo fã em questão, recorrendo às redes sociais para repreender o seu comportamento irresponsável. “Para o grande idiota que jogou aquele sinalizador na multidão ontem à noite no show em Melbourne. Você é uma pessoa completamente perturbada e vai pagar por isso, acredite em mim”. Confira imagens do fã perturbando o público com o sinalizador e o comentário do cantor: The incident in question https://t.co/Lzgrsi2gKK pic.twitter.com/pyDjREMT30 — Sam (@Dollarydoos_) November 1, 2025 As autoridades da cidade de Melbourne e a administração do estádio ainda não se pronunciaram sobre o incidente e sobre as possíveis medidas de segurança adicionais que poderão ser tomadas para shows futuros. E por falar em Oasis, a banda inglesa fará duas apresentações no Brasil em novembro de 2025. Os concertos irão acontecer nos dias 22 e 23 no Estádio Do MorumBIS. Pelas redes sociais, a banda informou: “Povo do Brasil, o Carnaval chegou cedo. Se arrume e fique esperto. O Oasis vai te ver em breve”. Para mais informações sobre os espetáculos do Oasis em nosso país, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Brian May (Queen) exibe sua cópia do luxuoso livro biográfico do Iron Maiden: “Assustador e muito legal”
Celebrando os 50 anos de história, o Iron Maiden quis contar a sua história em uma obra luxuosa, a qual vem com mais de 600 imagens de instrumentos da banda, artefatos pessoais, adereços de palco, rascunhos, camisetas e outras peças de bastidores. Iron Maiden 50 – Infinite Dreams traça a evolução criativa da banda de heavy metal mais prolífica e fascinante, de 1975 a 2025. Organizado cronologicamente, o livro apresenta as capas icônicas de álbuns e singles, além de imagens assinadas pelo fotógrafo Ross Halfin. E quem está super feliz com a sua cópia do livro é o guitarrista do Queen, Brian May. Pelas redes sociais, o artista exibiu o seu exemplar e ainda acrescentou com a legenda “assustador e muito legal”. Veja: Ainda sobre o livre do Maiden, cabe destacar que ele também narra a evolução do icônico mascote Eddie, incluindo esboços e artes originais, além de documentar as incríveis produções de palco e extensas turnês da banda, como a Somewhere Back in Time Tour, de 2008. Portanto, Iron Maiden – Infinite Dreams se trata de uma obra definitiva que celebra a criatividade, a personalidade e o sucesso duradouro de uma das mais importantes bandas da história. Via: RockBizz
Jéssica Falchi (ex-Crypta) estreia Moonlace, primeiro single de sua banda solo
A nova fase da carreira profissional de Jéssica Falchi (ex-Crypta) começa com Moonlace, a primeira de uma série de quatro músicas que a guitarrista brasileira lançará até janeiro de 2026. O single de estreia é um metal moderno com melodias alegres e break pesado e já está disponível nas plataformas de streaming. Confira o clipe abaixo: Moonlace, com produção de Jean Patton (ex-Project46), apresenta a carreira solo da guitarrista como Falchi, seu sobrenome. Segundo ela, foi a primeira composição deste projeto e a estrutura/construção musical mostra um metal mais acessível, bastante distinto do executado em sua ex-banda. “Soa mais como metal moderno, com melodias alegres, mas também tem um break pesado no meio da música, trazendo uma dualidade”, explica Jéssica. O início tem uma melodia de guitarra com wah, um dos efeitos preferido de Jéssica por conta de ter crescido ouvindo ídolos explorando o recurso. “Meu primeiro wah foi para tocar Tender Surrender do Steve Vai na minha formatura de guitarra, e hoje uma das minhas maiores influências, Kirk Hammett, também é conhecido pelo uso desse efeito”. Falchi Fachi é uma banda instrumental e, além da Jéssica, conta com João Pedro no baixo e Luigi Paraventi na bateria. A guitarrista comenta sobre suas escolhas: “João Pedro é uma das pessoas mais próximas e confiáveis que tenho por perto, fora que é extremamente competente. Temos o gosto musical muito parecido o que encaixou perfeitamente no perfil do projeto. As linhas de baixo ficaram precisas, expressivas e com o protagonismo que eu gostaria que tivesse”. “Na bateria, chamei o Luigi Paraventi, que trouxe ideias impecáveis e uma dinâmica rítmica incrível, incorporando elementos brasileiros com muita naturalidade. Ele conseguiu mesclar diferentes técnicas e dar a textura exata que as músicas precisavam. Vale mencionar o papel de Jean na produção. “O Jean produziu o trabalho e foi a primeira vez dele nesse papel, dando um significado ainda mais especial pra mim. Ele foi quem me encorajou e validou cada passo e me ajudou a transformar ideias em algo concreto”. Via: RockBizz
Ritchie Blackmore abre o coração e faz raro elogio a colega de profissão: “Jeff Beck era um ótimo guitarrista”
Em recente entrevista ao programa Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern, a ex-mente criativa do Deep Purple e Rainbow, Ritchie Blackmore, abriu o coração e fez raro elogio a colega de profissão. As palavras doces de Ritchie foram para o saudoso Jeff Beck, que morreu no dia 10 de janeiro de 2023, aos 78 anos. Segundo a assessoria do guitarrista, Beck morreu após contrair repentinamente uma meningite bacteriana. “Jeff era um ótimo guitarrista”, declarou Blackmore. “Foi um grande golpe a sua morte, afinal, ele era vegetariano e não usava drogas nem nada do tipo. Fiquei muito chocado ao saber da sua morte dessa forma. Foi terrível”. O guitar hero acrescentou: “Ele tinha uma maneira muito especial de tocar. Ele era completamente diferente de qualquer outro músico. Eu sempre ia vê-lo tocar, porque o achava muito original. E ele sempre se menosprezava. Eu perguntava: ‘Como está o seu último disco, Jeff’? E ele respondia: ‘Ah, é uma porcaria’. E ele sempre dizia isso sobre qualquer coisa que lançava. Ele estava sempre em busca de algo que não conseguia encontrar”. Jeff Beck foi (é) um dos maiores, mais talentosos e importantes guitarristas do mundo. A técnica impecável o gabaritava navegar por diversos estilos como rock n’ roll, blues, pop e jazz. Ele fazia o instrumento literalmente cantar. Entre as obras do músicos estão álbuns como There and Back (1980), Flash (1985), Jeff Beck’s Guitar Shop (1989), Truth (1968), Jeff Beck Group (1972), Beck Bogert Appice (1973), entre outros. Via: RockBizz
Netinho de Ozzy lasca mordida em morcego de pelúcia: “Aprendeu com o melhor”, disse Kelly Osbourne
Para comemorar Halloween e entrar no clima de doces e travessuras, Kelly Osbourne fez uma brincadeira com o seu filhinho de três anos, Sidney. Em um vídeo compartilhado no TikTok, a filha do Madman registrou a criança lascando uma mordida em um morcego de pelúcia. O momento de descontração da família foi ao som do clássico Crazy Train, que está no debute solo de Ozzy, Blizzard Of Ozz, de 1980. Na legenda da postagem, Kelly escreveu: “Aprendeu com o melhor, papai”. Veja a fofura de Sidney encarnando o saudoso vovô: @kellyosbourneyoLearned from the greatest, Papa!♬ som original – MusicTok Para quem não lembra ou não sabe, a brincadeira teve inspiração no incidente de 20 de janeiro de 1982 no Des Moines Veterans Memorial Auditorium, nos Estados Unidos, onde o Príncipe das Trevas arrancou a cabeça de um morcego durante um show. Após o episódio, que teve significativa repercussão na grande mídia norte-americana e até de outros países, inclusive aqui no Brasil, entidades de proteção aos animais marcaram colado nos shows do Madman. Não deram trégua e só queriam uma pequena oportunidade para fazer um escarcéu em desfavor de Osbourne e sua produção. Isso acabou esfriando o ímpeto dos fãs em levar outros animais para serem jogados no palco. Digno de um conto de Halloween, no melhor estilo doces ou travessuras, a história de Ozzy Osbourne arrancando a cabeça de um morcego com uma mordida se tornou um conto lendário nos anais da história do rock n’ roll e do heavy metal. Via: RockBizz
Dan Donegan reflete sobre a parada do Disturbed: “Temos muitas coisas acontecendo em nossas vidas pessoais”
Cerca de dois dias atrás, o vocalista David Draiman informou pelas redes sociais que o Disturbed vai dar um tempo na carreira. Nesta sexta-feira, dia de Halloween, foi a vez do guitarrista Dan Donegan falar sobre a pausa da banda. Em uma live via Instagram, o músico refletiu sobre a parada do Disturbed e afirmou que ele e seus colegas de trabalho estão com muitas coisas acontecendo em suas vidas pessoais, portanto, este é um dos motivos para o hiato. “Tivemos uma turnê muito bem-sucedida pela Europa! Shows cheio, arenas cheias e vários shows com ingressos esgotados. Foi incrível. Os caras do Megadeth foram ótimos. Dave Mustaine é uma lenda. Ele tem uma banda fantástica. Os caras são muito legais. Foi uma turnê muito divertida, com todo mundo saudável e se sentindo bem. David estava cantando muito bem. Às vezes, viajar muito e ir de um país para outro, enfrentando diferentes fusos horários, tentando se adaptar à mudança de horário, ficar em aviões e ônibus de turnê, tudo isso pode dificultar a manutenção da saúde. Mas, felizmente, todos conseguimos nos sair bem, na maior parte do tempo. Acho que nos saímos muito bem e soamos fortes. Acho que estávamos tocando no nosso melhor nível. Foi uma jornada incrível”. Dan adicionou: “Finalizamos a turnê de aniversário de The Sickness. Agora, ficaremos em casa pelo resto do ano e provavelmente tiraremos um bom tempo de folga no ano que vem. Então, não há discussões sobre fazer mais nada. Sentimos que precisamos de uma pausa. Foi uma sequência de shows bem intensa no início deste ano. Temos muitas coisas acontecendo em nossas vidas pessoais. Infelizmente, alguns de nós perderam parentes enquanto estávamos na Europa. Eu perdi um tio na semana passada. O técnico de guitarra perdeu o pai e um primo, com uma semana de diferença entre as mortes”. “Essas são as coisas que acontecem quando você vive a vida em turnê e na estrada. É muito doloroso estar longe de casa e receber esse tipo de ligação, informando que alguém próximo ou um membro da família faleceu”, finalizou Donegan. O material de estúdio mais recente do Disturbed é o single I Will Not Break, que saiu em fevereiro deste ano pela própria gravadora da banda, Mother Culture Records. Confira: Via: RockBizz
This Holy Night descreve como o mundo tirou Jesus do Natal, segundo o Stryper
O grupo cristão Stryper vai finalmente lançar seu álbum natalino, The Greatest Gift Of All, no dia 21 de novembro pelo selo italiano Frontiers Music Srl. De acordo com a banda, o trabalho contará com dez canções: cinco originais e cinco tradicionais de Natal, incluindo remakes de Reason For The Season e Winter Wonderland. Para dar um gostinho do que está por vir, o Stryper liberou o vídeo de On This Holy Night. Sobre a faixa, a banda pontuou: “Queríamos lançar uma música que fosse sombria e pesada, mas que ao mesmo tempo descrevesse como o mundo tirou Jesus do Natal. Que melhor maneira – ou dia – para lançar uma música como essa? O Halloween! Esta música exemplifica tudo o que somos como banda, tanto em termos de letra quanto de música”. Atualmente, o Stryper tem em sua formação Michael Sweet (vocal e guitarra), Robert Sweet (bateria), Oz Fox (guitarra) e Perry Richardson (baixo – ex-FireHouse). Track listing de When We Were Kings: 01. End Of Days02. Unforgivable03. When We Were Kings04. Betrayed By Love05. Loves Symphony06. Trinity07. Rhyme Of Time08. Raptured09. Grateful10. Divided By Design11. Imperfect World Via: RockBizz
Kreator entra no clima de terror e Halloween no vídeo de Tränenpalast
O alemão Kreator entrou no clima de terror e Halloween no vídeo de Tränenpalast. A faixa estará no repertório de Krushers Of The World, décimo sexto álbum de estúdio do grupo, que sairá em 16 de janeiro de 2026 pela Nuclear Blast Records. Tränenpalast é uma homenagem ao clássico cult de 1977 Suspiria do maestro do horror Dario Argento. A obra ajudou a definir o gênero em sua época. A melodia principal remete à banda italiana de rock progressivo Goblin. Já a letra menciona “as três mães”, um antigo grupo de bruxas do universo de Suspiria. Veja: O frontman Mille Petrozza comentou: “Tränenpalast é o nosso tributo à grande tradição do cinema italiano. Nos inspiramos no clássico Suspiria de Dario Argento e em seu épico remake assinado por Luca Guadagnino. Musicalmente, nos curvamos aos grandes Goblin, em diálogo direto com o maestro Claudio Simonetti. Esperamos que vocês gostem da música tanto quanto nós gostamos. Apenas amor aos grandes. Salve às hordas”. Krushers Of The World teve gravação no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren. Bogren já havia comandado os trabalhos dos discos Phantom Antichrist (2012) e Gods Of Violence (2017). Segundo o grupo alemão, Krushers Of The World não é um título tímido, é uma declaração, uma expressão de orgulho e autoconsciência, sabendo o quão longa e árdua foi a sua trajetória e o que eles ainda têm a dizer e compartilhar com seus seguidores cada vez maiores. O disco tem a sua base nos riffs, vocais estrondosos e na bateria estrondosa. O álbum estará disponível em diversos formatos como CD, 2CD digipak vinil preto, vinil colorido (vermelho, laranja e dourado), boxset e digital (download e streaming). Track listing de Krushers Of The World: 01. Seven Serpents02. Satanic Anarchy03. Krushers Of The World04. Tränenpalast05. Barbarian06. Blood Of Our Blood07. Combatants08. Psychotic Imperator09. Deathscream10. Loyal To The Grave Via: RockBizz
“Estamos de volta para sermos a atração principal do Monsters Of Rock”, comemora o Guns N’ Roses
Desde o comecinho dos anos 1990, com a Use Your Illusion Tour, o Guns N’ Roses mantém uma relação bem próxima com o Brasil. O grupo, que tem vários brasileiros em sua equipe técnica, faz questão de trazer ao nosso país as suas turnês e desbravar novos territórios nas nossas terras. Mesmo com a realização dos shows da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things nas cidades de Florianópolis, São Paulo, Curitiba, Cuiabá e Brasília neste ano, a banda voltará para escrever mais um capítulo de sua história com a galera do Brasil. O hard rock apimentado do Guns será a atração da nona edição do Monsters Of Rock. A festa vai rolar no dia 04 de abril de 2026. Pelas redes sociais, o grupo se manifestou sobre a presença no festival: “São Paulo 2026! Estamos de volta para sermos a atração principal do Monsters Of Rock”. A postagem ainda vem com teaser para consagrar a boa nova. Veja: São Paulo 2026! We’re coming back to headline Monsters of Rock pic.twitter.com/5MVwJlVsbc — Guns N’ Roses (@gunsnroses) October 31, 2025 Ainda nas redes sociais, na sessão de comentários, os internautas manifestaram a animação para curtir o espetáculo de Axl Rose (vocal, Slash (guitarra), Duff McKagan (baixo) e companhia mais uma vez. Um dos fãs escreveu: “Já nasci pronto pra esse show”. Outra pessoa pontuou: “Melhor notícia até agora neste Halloween”. Veja a reação do público na postagem abaixo: Via: RockBizz
Who Wants to Live Forever (Queen) amplifica o drama e a emoção no trailer da 5ª temporada de Stranger Things
O mega clássico Who Wants to Live Forever (Queen) amplifica o drama e a emoção no trailer da quinta e última temporada de Stranger Things. Os episódios inéditos da série estarão disponíveis a partir de dezembro via Netflix. A faixa, que foi composta pelo guitarrista Brian May, fora magistralmente cantada e interpretada por Freddie Mercury. A canção está no repertório do décimo segundo disco de estúdio do grupo, A Kind of Magic, de 1986. Veja o primeiro trailer da derradeira temporada de Stranger Things ao som de Queen: A série de ficção científica e terror estreou em 2016 e mostra um grupo de jovens envolvidos em conspirações governamentais e fenômenos sobrenaturais na pequena cidade de Hawkins, no interior dos Estados Unidos, durante os anos 1980 A atração é estrelada por nomes como Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Winona Ryder, David Harbour, Gaten Matarazzo, Natalia Dyer e Joe Keery. Stranger Things e heavy metal Não foi a primeira vez que a série flertou com a música pesada! Em 2022, na quarta temporada da atração, o personagem Eddie Munson (Joseph Quinn) subiu no topo do próprio trailer no Mundo Invertido com uma guitarra e um amplificador para tocar uma versão de Master Of Puppets, hit do Metallica, para espantar as criaturas demoníacas que estavam por perto. Via: RockBizz
Sam Rivers (Limp Bizkit) morreu em um banheiro de sua casa na Flórida
O baixista Sam Rivers (Limp Bizkit) morreu em um banheiro de sua casa na Flórida, de acordo com informações do TMZ. O músico, que fez muito sucesso no final da década de 90 e começo de 2000, faleceu no dia 18 de outubro, aos 48 anos. O veículo de imprensa gringo obteve o relatório do incidente da morte de Sam. Nos documentos, um policial do Condado de St. Johns afirmou que a pessoa que ligou para a emergência, identificada como Keely, disse às autoridades que o encontrou de bruços no banheiro antes de ligar para o 911. O policial ainda informou que, ao chegarem ao local, realizaram manobras de ressuscitação cardiopulmonar em Sam até a chegada da equipe de resgate do Corpo de Bombeiros, que acabou constatando o óbito. Segundo as autoridades, Sam apresentava um corte acima do olho, possivelmente resultado de uma queda do vaso sanitário. Além disso, no relatório, o policial descreveu que o rosto e o pescoço do músico estavam azulados, enquanto o resto do corpo apresentava vermelhidão, o que é um sintoma comum em casos de embolia pulmonar. O policial acrescentou que encontraram uma pequena quantidade de sangue coagulado no banheiro onde ele morreu, presumivelmente do local da queda. Keely contou aos policiais que Rivers fez um transplante de fígado em 2018 e estava tomando vários medicamentos para o fígado e outros problemas relacionados. A moça também disse aos policiais que Sam fumava maconha e ocasionalmente bebia álcool. A causa da morte ainda não teve a sua divulgação. Rivers deixou o Limp Bizkit em 2015 por problemas de saúde que, segundo ele, eram problemas no fígado devido ao abuso de álcool. Ele retornou à banda em 2018 e se manteve no posto de baixista do quinteto até a sua morte. Via: RockBizz
P.O.D. e Demon Hunter anunciam data extra em São Paulo
Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil. Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma data extra em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país. O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso. A turnê – com as três bandas – começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter se apresentarão no Armazém 14, em Recife, no dia 07; no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 09; e no Mister Rock, em Belo Horizonte, no dia 10. A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília. A turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos. Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos: São Paulo (05/12, 18h30, Carioca Club) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-livingsacrifice-saopaulo Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro Recife (7/12, 17h30, Armazém 14): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba Belo Horizonte (10/12, Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo P.O.D. Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos. Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como Alive, Youth of the Nation e Boom. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest. Demon Hunter Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência. Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza. Em 2022, lançou o single Defense Mechanism, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy). Living Sacrifice O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore. Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000). Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013. Via: RockBizz
Billie Eilish doa 11,5 milhões de dólares para caridade e critica bilionários
A cantora Billie Eilish doou 11,5 milhões de dólares para caridade e criticou os bilionários. A artista, 23 anos, esteve presente na cerimônia do WSJ Innovator Awards em 29 de outubro, onde recebeu o Music Innovator Award. Assim que ganhou o prêmio, a artista norte-americana revelou que fez a grande doação para instituição de caridade The Changemaker Program, a qual combate a insegurança alimentar e a crise climática. Em seu discurso, Eilish aproveitou a oportunidade para criticar os bilionários, em especial o dono da Meta, Mark Zuckerberg, e sua esposa, Priscilla Chan, que estavam presentes no evento. O casal recebeu o prêmio com o foco na filantropia científica. “Estamos vivendo um momento em que o mundo está realmente muito ruim e sombrio”, começou a cantora. “As pessoas precisam de empatia e ajuda em nosso país”, ressaltou. Ela acrescentou: “Eu diria que, se você tem dinheiro, seria ótimo usá-lo para coisas boas e doá-lo para pessoas que precisam. Amo todos vocês, mas há algumas pessoas aqui que têm muito mais dinheiro do que eu. Se você é bilionário, por que você é bilionário? Não odeie e doe seu dinheiro, pessoal”. Billie Eilish também se juntou recentemente ao comitê de defesa da liberdade de expressão, Committee For The First Amendment, o qual teve a sua fundação nos anos 40. Além da jovem artista, Jane Fonda, Gillian Anderson, Pedro Pascal e Gracie Abrams estão na luta a favor da liberdade de expressão nos EUA. Via: RockBizz
Conheça as derrotas que o Disturbed sofreu na última turnê pela Europa e o fez dar um tempo nas atividades
Dias atrás, o cantor David Draiman usou as redes sociais para informar que o Disturbed vai dar um tempo na carreira. “Não sei quando voltaremos para a estrada. Nós todos precisamos de um bom e longo descanso”, informou o vocalista. Apesar da presença maciça dos fãs na turnê dos vinte e cinco anos do álbum debute, The Sickness, de 2000, o conjunto teve algumas derrotas na última turnê pela Europa e Reino Unido. Esses prejuízos a imagem, agenda e, até mesmo, ao bolso do grupo se deu pelas posições políticas e sociais de Draiman. A primeira revês foi pouco depois do começo da tour no final de setembro. O concerto previsto para o dia 15 de outubro em Vorst, Bélgica, foi cancelado pelo presidente da câmara municipal, que temia que o evento representasse um risco para a segurança. Vários grupos ativistas anunciaram a intenção de protestar em frente ao local do espetáculo antes mesmo do seu cancelamento. Na cidade de Amsterdã, Holanda, em 14 de outubro, o cantor tentou esclarecer a situação e pediu união entre as pessoas. Poucos dias após o pedido de união, o ator John Cusack entrou no coro das pessoas que criticam Draiman. Pelo X (antigo Twitter), a estrela de cinema escreveu o seguinte: “Qualquer um que assina uma bomba é psicopata”. Em 28 de outubro, durante o último show da turnê, que rolou na OVO Hydro em Glasgow, houve protestos do lado de fora da casa de show. Pelo Instagram, o cantor respondeu aos protesto: “Eu espero que o ódio de vocês contra os judeus tenha mantido vocês aquecidos”. Back To The Beginning Antes de iniciar a turnê pela Europa e Reino Unido, o vocalista fez uma participação especial no show de despedida de Ozzy Osbourne, em Birmingham. Assim que pisou no palco, David recebeu muitas vaias e o famoso dedo do meio. Ele respondeu falando que eram “alguns idiotas que odeiam judeus”. Causa É importante lembrar que o cantor David Draiman “autografou” uma bomba que foi jogada em civis em Gaza. Esse lamentável episódio aconteceu em junho de 2024, quando o rock star visitou Israel e as Forças de Defesa de Israel (IDF). Na ocasião, ele assinou um projétil de artilharia com a frase: “Foda-se o Hamas”. A motivação para sua atitude foi o triste evento de 7 de outubro de 2023, quando o Hamas fez um ataque de larga escala contra Israel a partir de Gaza. Massacre Desde outubro de 2023, mais de 64 mil palestinos foram mortos, segundo o jornal britânico The Guardian. As ações de Israel em território palestino foram descritas como genocídio pelo Conselho de Direitos Humanos da ONU, embora Israel negue ter intenção genocida. Mas por conta de seu ato de assinar uma bomba, David deve chancelar as ações de Israel contra o povo palestino. Poeira abaixar E como tudo é negócio no mercado fonográfico, os caras, sobretudo para não contabilizar mais e maiores reveses na marca Disturbed, decidiram dar o tal tempo na carreira. Em março, o guitarrista Dan Donegan disse que a banda “já gravou bastante material” para o próximo álbum. Apesar disso, a volta da banda vai depender da poeira abaixar e os críticos de David Draiman derem um folga para o cara. Headed home!!! Thanks so much to EVERYONE that made #TheSickness25 a tour to truly remember! Crew, Management, Agent, Promoters, and ESPECIALLY my brothers in @Disturbed Not sure when we will be headed back out. We all need a nice long break. Hope to see you when we do. pic.twitter.com/wWaVgAO1Nb — David Draiman (@davidmdraiman) October 29, 2025 Via: RockBizz
North West, filha de Kim Kardashian, viraliza ao se fantasiar de Babymetal para o Halloween
O Halloween está batendo na porta e é a chance que muitas pessoas encontram para colocar uma fantasia e brincar de doces ou travessuras. North West, que é a filha da socialite Kim Kardashian, por exemplo, viralizau ao se fantasiar de Babymetal para o Halloween. Na última terça-feira, dia 28 de outubro, West, 12 anos, e mais duas amiguinhas encarnaram o trio – Su-metal, Moametal e Momometal – em uma dublagem de The End. A faixa saiu como single em 2023 e tem a presença do rapper Lil Uzi Vert. No TikTok, a brincadeira das jovens já acumulou mais de 10 milhões de visualizações no total. Veja a performance das meninas na postagem abaixo: @kimandnorth Halloween 2025 @BABYMETAL_JAPAN ♬ The End (feat. BABYMETAL) – Lil Uzi Vert Agora, em relação ao verdadeiro trio metal, o novo álbum Metal Forth saiu no dia 13 de junho deste ano pelo selo Capitol Records. O novo full length das meninas veio cheio de participações especiais de peso como Poppy, Tom Morello (Rage Against The Machine), Spiritbox, Bloodywood, Polyphia e Slaughter To Prevail. Sobre o álbum, Key “Kobametal” Kobayashi, que é o produtor e empresário da Babymetal, disse o seguinte: “Este ano a Babymetal está completando quinze anos de carreira e embarcará em um novo capítulo. Com a parceria da Capitol Records, a banda irá alcançar novos públicos ao redor do mundo e com mais dinâmicas”. Track listing de Metal Forth: 01. From Me To U (com Poppy)02. Ratatata (Babymetal x Electric Callboy)03. Song 3 (Babymetal x Slaughter To Prevail)04. Kon! Kon! (com Bloodywood)05. KxAxWxAxIxI06. Sunset Kiss (com Polyphia)07. My Queen (com Spiritbox)08. Algorism09. Metali!! (com Tom Morello)10. White Flame Via: RockBizz
Melissa Auf Der Maur vai contar as suas glórias e aventuras no rock no livro Even The Good Girls Will Cry: A 90s Rock Memoir
A baixista Melissa Auf Der Maur vai contar as suas glórias e aventuras no rock no livro Even The Good Girls Will Cry: A 90s Rock Memoir. O produto vai chegar ao mercado no dia 17 de março de 2026 via Da Capo. Even The Good Girls Will Cry começa com a infância boêmia de Auf Der Maur em Montreal, onde sua profunda e precoce conexão com a arte e a música lhe abriu as portas para a vibrante e diversificada cena criativa local. Trabalhando como DJ e na bilheteira de casas de shows, ela via – e às vezes conhecia – os músicos que passavam pela cidade como Nirvana, Jane’s Addiction, Pavement e Sonic Youth. Graças a uma carta de fã enviada para uma caixa postal, a sua banda, Tinker, conseguiu a chance que mudaria sua vida: abrir o show do The Smashing Pumpkins. Percebendo seu talento natural no baixo, Billy Corgan a recomendou a Courtney Love, apenas um dos muitos fios do destino que se entrelaçam nesta fascinante autobiografia. Melissa se juntou ao Hole para a turnê mundial de 1994 do álbum Live Through This, logo após as mortes de Kurt Cobain e da baixista anterior da banda, Kristen Pfaff, com Courtney Love no centro de tudo. Foi uma turnê intensa e caótica, porém incrivelmente poderosa, que constantemente ameaçava sair do controle. Melissa transporta o leitor para o meio da ação com uma intimidade imensa, a qual oferece um mergulho profundo em sua vida dentro e fora do palco. A versão de capa dura do livro já está em pré-venda pelo valor de 32,50 dólares – cerca de 175 reais na atual cotação da moeda estrangeira. Via: RockBizz
“Rio de Janeiro sempre foi um manancial de brutalidade e preconceito”, declara Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)
O líder, vocalista e guitarrista da Dorsal Atlântica, Carlos Lopes trocou uma ideia com o jornalista Luís Cláudio Garrido, do Jornal A TARDE, e comentou sobre as previsões que fez em 1990, com a obra musical Searching for the Light. Nela, o artista apontou que o futuro do Brasil seria as milícias, traficantes e a classe mais rica não se importante em nada com as pessoas mais pobres. E é justamente o nosso cotidiano na capital fluminense. O roqueiro pensador comentou com a franqueza que lhe é peculiar: “O “Rio de Janeiro sempre foi um manancial de brutalidade, preconceito e prostituição do corpo e da alma”. “Romantizei o que sempre vi, mas pelo menos acordei cedo. O Brasil nunca mudará, apesar dos esforços, porque a maioria – negros e brancos, pobres e ricos – são hipócritas”, destacou. “Estudei em escola pública, meu pai foi motorista de caminhão e minha mãe, costureira. E eles também eram preconceituosos. Aprendi desde o berço”, concluiu o artista em tom crítico. E por falar em Dorsal Atlântica, a banda iniciou uma campanha virtual para levantar fundos para gravar o seu novo álbum, Misere Nobilis. A pretensão do grupo é entrar em estúdio em dezembro deste ano e colocar o disco no mercado em abril de 2026. Acesse a conta oficial da Dorsal Atlântica nas redes sociais para saber mais detalhes da campanha e a forma de ajudar. Via: RockBizz