Resenhas
David Draiman passa recibo das encrencas em que meteu o Disturbed
Apesar da presença maciça dos fãs na turnê dos vinte e cinco anos do álbum debute, The Sickness, de 2000, o Disturbed teve algumas derrotas na última turnê pela Europa e Reino Unido. Esses prejuízos a imagem, agenda e, até mesmo, ao bolso do grupo se deu pelas posições políticas e sociais de David Draiman. E é evidente que é por conta das polêmicas em torno de Draiman que o grupo vai pisar no freio ao longo dos próximos meses. Mesmo assim, o cantor vem batendo na tecla de que a pausa não tem nada a ver com as confusões recentes em que entrou de graça. Pelas redes sociais, David Draiman passou recibo das encrencas em que meteu o Disturbed. Ele escreveu: “Para que fique claro, estamos fazendo uma pausa porque estamos cansados, e ponto final. Qualquer interpretação da mídia é apenas isso… interpretação. Estamos todos muito bem e em ótimos termos”. “A turnê europeia foi a maior da nossa carreira. Tocamos para arenas lotadas todas as noites. Nós vamos repetir isso em breve”, encerrou o artista. For the record; 1. Taking a break because we’re TIRED, PERIOD.2. Any spin by the media is just that…spin. We’re all doing great, and are on great terms.3. The European tour was the biggest of our career . We played to packed arenas every night. Let’s do it again… — David Draiman (@davidmdraiman) November 5, 2025 Ninguém dúvida que a banda vai tirar um período sabático para tomar um fôlego, no entanto, tentar esconder a tática de fazer a poeira abaixar em torno das polêmicas em que o cantor se mergulhou é forçar a barra e uma tentativa de subestimar a nossa inteligência. E caso você queira se inteirar mais sobre os problemas em que David Draiman se meteu nos últimos tempos, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Bon Jovi vai se inspirar no Metallica para fazer o repertório dos shows de 2026
Jon Bon Jovi falou que vai se inspirar no Metallica para fazer o repertório dos shows do Bon Jovi de 2026. Referindo-se ao fato de que a atual turnê mundial do grupo liderado por James Hetfield, M72, apresenta shows de duas noites com dois setlists completamente diferentes, Jon disse em uma nova entrevista para a Planet Rock: “A única coisa que eu controlo [é o setlist], porque neste momento, como eu [ensaio] duas horas por dia, quatro dias por semana, para os shows, eu estava me inspirando no Metallica”. “E conversei com o Lars [Ulrich]. Eu disse: ‘Então, deixa eu ver se entendi. Se vocês tocarem Master Of Puppets em uma noite e One em outra, o público fica chateado por não estar lá [na noite seguinte]?’ E ele respondeu: ‘Não. Temos músicas suficientes para funcionar.’ E eu disse: ‘Gostei da ideia’”, acrescentou. “Não que a gente vá fazer isso, mas eu tenho músicas e hits suficientes para fazer dois shows inteiros separados e ter sucessos em ambos. Então, estou me divertindo muito montando shows que duram várias noites”, finalizou. No mês passado, o Bon Jovi anunciou uma série de shows que marcarão o tão aguardado retorno da banda aos palcos, com apresentações em Nova York, Londres, Dublin e Edimburgo, a partir de julho de 2026, no famoso Madison Square Garden. Via: RockBizz
Axl Rose conta como viu Slash perder sua credibilidade como artista: “Eu o vi jogá-la fora”
Nos anos 80 e 90, a relação entre Axl Rose e Slash era bastante explosiva e conflituosa. Além das bebedeiras e drogas, a união dos músicos sofria abalo devido objetivos diferentes dentro do Guns N’ Roses. Rose, com o apetite megalomaníaco, queria criar obras musicais pomposas e cheias de nuances e com direito a passagens orquestrais. Slash queria continuar a se aventurar pelo hard rock ácido, mas não teve espaço para isto no grupo, visto que ele era comandado com punhos de ferro pelo cantor. Como o guitarrista queria se manifestar artisticamente e não encontrava espaço no GN’R, ele foi ciscar em outros terreiros. O artista escreveu som para trilha sonora do filme Space Ghost e tocou com o pop star Michael Jackson, por exemplo. Isso gerou revolta em Axl e foi como uma quebra de confiança e credibilidade para o roqueiro. Em conversa com a revista Rolling Stone, o cantor teceu alguns comentários sobre o assunto. “Eu nunca disse que fiquei amargurado sobre isso”, disse Rose. “Magoado, sim. Decepcionado, sim. Com o Slash, eu me lembro de chorar por causa de muitas coisas na minha vida, mas nunca tinha sentido lágrimas quentes e ardentes… lágrimas quentes e ardentes de raiva. […] Basicamente, para mim, era porque eu estava vendo esse cara, e eu não entendia. Ele estava tocando com todo mundo, do Space Ghost a Michael Jackson. Eu não entendia. Eu queria que o mundo o amasse e o respeitasse. Mas eu simplesmente o vi jogar tudo fora”. Em 1996, Axl Rose e Slash romperam relação e só foram voltar a trabalhar juntos em 2016, com a realização da Not in This Lifetime… Tour. Desde então, os caras estão juntos faturando milhões de dólares com os shows do Guns N’ Roses. Via: RockBizz
Robert Plant (Led Zeppelin) ressalta a influência de J.R.R. Tolkien em sua arte e vida
As obras fantasiosas e criativas de J.R.R. Tolkien influenciaram inúmeros artistas de rock n’ roll e heavy metal. Os nomes que beberam nas fontes do poeta inglês são Led Zeppelin, Marillion, Uriah Heep, Blind Guardian e Black Sabbath e muitos outros. No caso do Led Zeppelin, a influência de Tolkien partiu mais do vocalista Robert Plant do que de Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria) e John Paul Jones (baixo). Page, por exemplo, se ligava mais nas obras do ocultista Aleister Crowley. Durante participação no programa The Late Show With Stephen Colbert, que foi ao ar ontem, dia 04 de novembro, Plant ressaltou o impacto do escritor e filósofo em seu trabalho e como isso se manifestou em suas letras. “Tolkien definitivamente abriu as portas para toda aquela era sombria e sinuosa da história”, disse o rock star. “Bem, naquela época, Tolkien já tinha tido seu momento de glória, eu acho. Acredito que os livros O Hobbit (1937) e O Senhor dos Anéis (1954) já tinham perdido um pouco da popularidade”, analisou. “Mas as obras dele me tocaram porque os seus pontos de referência eram muito próximos de onde eu morava. Eram próximos de muitos dos lugares por onde meus pais, sem querer, costumavam me levar para ver a paisagem”, lembrou o artista. Robert completou: “Você pode interpretar o que a paisagem lhe ofereceu desde os tempos antigos, antes das rodovias e de tudo isso. Acho que Tolkien captou isso perfeitamente, o que é tão notável. É incrível ter uma cultura e lendas de tão perto de onde eu moro”. Sons do Led Zeppelin como Ramble On, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop e The Battle of Evermore têm ligação direta com as criações de Tolkien. Via: RockBizz
Linkin Park, Limp Bizkit e Guns N’ Roses vão chacoalhar o público do Download 2026
O trio Linkin Park, Limp Bizkit e Guns N’ Roses vão chacoalhar o público do Download 2026! Essas serão as bandas principais do evento que irá acontecer entre os dias 10 e 14 de junho no lendário Donington Park, Leicestershire, Inglaterra. Além da trinca, o festival terá nomes veteranos e novos da cena musical como Pendulum, Cypress Hill, Babymetal, Black Veil Brides, Trivium, Mastodon, Architects, Cavalera, Rory, The Pretty Reckless e mais. O Download se apresenta como um festival que abrange “todo o espectro do rock, metal, punk, emo, hardcore, rock alternativo e rock clássico”. Nos últimos anos, a festa também incluiu atrações pop e convidados surpresa, com os Vengaboys sendo uma adição inusitada ao line-up de 2024. Os ingressos para o festival já estão à venda e custam de 185 libras até 365 libras com direito a camping. Para mais informações sobre ingressos, forma de pagamentos e atrações, acesse o site oficial do evento. Via: RockBizz
Tony Iommi (Black Sabbath) rifará guitarra Gibson SG para arrecadar fundos a hospital de câncer
Tony Iommi (Black Sabbath) rifará guitarra Gibson SG para arrecadar fundos a hospital de câncer, onde recebeu tratamento médico contra um linfoma há 13 anos. Se trata do Hospital Heartlands, que fica na cidade de Birmingham, Inglaterra. A intenção do músico e do hospital é arrecadar o valor de 150 mil libras – aproximadamente um milhão de reais na atual cotação da moeda estrangeira – para reformar o centro de tratamento de câncer. “Estamos fazendo isso para arrecadar dinheiro para as coisas que eles precisam aqui. Espero que arrecade bastante”, disse Iommi em entrevista a BBC. “Eu gosto de poder retribuir, me envolver e ajudar”. Tony completou: “Quanto mais confortável você conseguir deixar o paciente, melhor. Eu sei disso porque já estive nessa posição. Fui muito bem tratado, todos foram muito gentis! As enfermeiras eram simpáticas, todos foram ótimos, e é disso que você precisa. Ter o ambiente certo faz toda a diferença, porque você fica lá por um bom tempo recebendo tratamento”. Iommi fará um anúncio em suas redes sociais quando o sorteio for lançado. Além disso, a guitarra Gibson SG, a qual irá para a casa de algum fã sortudo e rico, estava na casa de Tony. Não se trata de um instrumento que foi para a estrada. Via: RockBizz
“Eu sou o cabra mais feio da humanidade a sair na capa da Capricho”, brinca Rodolfo Abrantes (ex-Raimundos)
Pouco tempos atrás, o vocalista Rodolfo Abrantes concedeu uma entrevista ao canal Ticaracaticast, na qual contou como os fãs e toda comunidade roqueira do Brasil ficaram sabendo de seu lado religioso. O artista se converteu ao cristianismo protestante e revelou isso em conversa com a revista adolescente Capricho. “Eu dei uma entrevista para a revista Capricho”, lembrou Rodolfo. “Eu sou o cara mais feio que saiu capa da Capricho na história da humanidade. Eu sou o cabra mais feio da humanidade a sair na capa da Capricho. Eu tenho um amigo que é modelo internacional e não saiu na capa da revista”, contou aos risos. O ex-roqueiro continuou: “Eu fiz essa matéria para a Capricho, e eles me entrevistaram no Rock Gol [programa sobre futebol da extinta MTV Brasil]. Eles perguntaram várias coisas, mas a última pergunta era: ‘Você tem alguma religião’? E eu já estava andando na festa, mas não falei nada para ninguém e ainda estava na banda. Eu falei: ‘Eu sou evangélico’. Eu assumi publicamente! E eu nunca tinha falado isso. A repórter perguntou: ‘E a banda? Como fica e sobre o que você vai cantar’? Falei que não sabia! E a matéria não tinha saído. Quando eu saí da banda a matéria saiu. Então, para a galera da banda, era como eu tivesse armado isso”. “Decidi sair da banda no último fim de semana de show. Foi num show que saiu uma pancadaria na frente do palco. Depois eu fui saber que eram dois irmãos que sempre se batiam. A briga deles era famosa na cidade. Isso foi no interior de São Paulo. Eu tive que parar o show e, naquela hora, vi que a minha música não era para aquilo. Não vou ser trilha sonora de assassinato. Virei para os caras da banda e falei que era o meu último show. Não botaram fé, mas eu realmente saí da banda”, completou o cantor. Confira a entrevista na íntegra no player logo a seguir: Vale recordar que Rodolfo ganhou fama nacional como o frontman do Raimundos, conjunto que mistura hardcore, punk e forró. A parceria entre o cantor e a banda durou menos de dez anos, no entanto, rendeu álbuns como Lavô Tá Novo (1995), Cesta Básica (1996) e Lapadas do Povo (1997) e Só no Forevis (1999). Depois do mega sucesso de Só no Forevis, de 1999, Rodolfo resolveu deixar o grupo, devido sua conversão ao cristianismo, o que gerou muita revolta dos fãs. A banda, por sua vez, continua ativa, mas jamais voltou a alcançar o patamar de outrora. Via: RockBizz
Black Pantera gravará primeiro audiovisual dia 19 de novembro no Circo Voador
Já começou a contagem regressiva para o show do Black Pantera, que acontece no dia 19 de novembro, no Circo Voador, Rio de Janeiro. Será a gravação do primeiro audiovisual da banda e, por isso, um show muito importante. “Estamos na maior expectativa, é um momento muito esperado por nós, poder registar 11 anos de estrada nesse show, que estamos preparando há um tempão”, comentou o baixista e vocalista Chaene da Gama. Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (voz e baixo) e Rodrigo Pancho (bateria) vão tocar músicas de toda a carreira como Perpétuo, Candeia, Tradução, Fogo Nos Racistas, Padrão É O Caralho, Não Fode o Meu Rolê e muitas outras. Na mesma noite, antes do Black Pantera, a banda Punho de Mahin sobe ao palco do Circo Voador mostrando os novos singles Ei, Mulher!, 13 de Maio e Grito Quilombo, que estarão no próximo álbum, além de músicas dos álbuns anteriores como Madame Satã, Marighella e Racistas, do álbum Embate e Ancestralidade. “Para nós, é uma alegria ter a Punho tocando na mesma noite. Já tocamos juntos outras vezes, temos a mesma pauta, uma luta parecida, e eles ainda vão além porque duas das integrantes são mulheres. Estamos muito felizes, a presença da Punho de Mahin faz dessa noite, que será histórica por diversos motivos, ainda mais especial”, disse Chaene. Dú Costa, baixista da Punho de Mahin, agradece o convite do Black Pantera: “Será uma honra abrir esse show, nessa casa histórica que é o Circo Voador, para esse dia de celebração do Black Pantera, uma banda cuja trajetória, energia e potência são incríveis e necessárias”. SERVIÇO: BLACK PANTERA | Gravação do primeiro audiovisualE mais: Punho de MahinData: Quarta, 19 de novembro de 2025 | Véspera de feriadoLocal: Rua dos Arcos, s/nº – Lapa ABERTURA DOS PORTÕES20h INGRESSOS A PARTIR DER$ 70 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maioresde 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento|cliente Clube O Globo – participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio – cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação – mediante a apresentação do ingresso de cinema do mês vigente)R$ 140 (inteira)Classificação: 18 anos (14 a 17 anos somente acompanhados pelos responsáveis) Vendas:Eventim: https://www.eventim.com.br/event/black-pantera-no-circo-voador-circo-voador-20486822/Bilheteria do Circo: sempre 2h antes da abertura dos portões. Via: RockBizz
Spotify registra aumento de assinantes e lucro de 4,3 bilhões de dólares
De acordo com relatório que o Spotify publicou nesta terça-feira, dia 04 de novembro, o número de seus usuários ultrapassou a impressionante marca de 700 milhões pela primeira vez em sua história. O número de assinantes da plataforma de streaming aumentou 12% em relação ao ano anterior, atingindo 281 milhões. A receita também cresceu na mesma porcentagem, chegando ao valor de 4,3 bilhões de dólares. Além disso, o Spotify confirmou que seu lucro operacional aumentou para 582 milhões dólares e a margem bruta da empresa subiu 56 pontos-base, chegando a 31,6%. Em nota, Daniel Ek, fundador e CEO do Spotify, que assumirá um novo cargo na empresa e se tornará presidente executivo em janeiro, declarou: “O negócio está saudável. Estamos lançando produtos mais rapidamente do que nunca. E temos as ferramentas necessárias – precificação, inovação de produtos, alavancagem operacional e, eventualmente, a recuperação da receita com anúncios – para gerar crescimento de receita e expansão da lucratividade”. Daniel completou: “Tudo se resume aos fundamentos do usuário, e é aí que estamos: 700 milhões de usuários que continuam voltando, com níveis de engajamento em máximos históricos. Estamos construindo o Spotify para o longo prazo”. Via: RockBizz
David Draiman volta a falar que vai tirar “umas boas férias” do Disturbed e das turnês
No finalzinho de outubro, o vocalista David Draiman se manifestou via X (antigo Twiiter) sobre o sucesso da recente turnê do Disturbed pela Europa e Reino Unido e sobre a decisão de dar uma pausa nas atividades da banda. Agora, pelo Instagram, David Draiman voltou a falar que vai tirar “umas boas férias” do Disturbed e das turnês. “Me sentindo como um adolescente depois de ficar três meses sem fumar maconha (exceto em Amsterdã… isso não conta) em preparação para a The Sickness 25 Tour”, disse Draiman. “Refletindo sobre a bela loucura de tudo isso. Ansioso para estar com a família e os amigos. Vou tirar umas boas férias”. Apesar do cansaço físico de uma turnê, o motivo para a decisão da banda vai além disso. O objetivo é dar um descanso à marca da banda, visto que o cantor vem se metendo em polêmicas de cunho político e social. Esta postura de Draiman acarretou em show cancelado e protestos em outras ocasiões ao longo da The Sickness 25 Tour. Isso é péssimo para os negócios, por isso o foco dos caras é fazer a poeira abaixar. Nesta nossa matéria você poderá conhecer as derrotas que o Disturbed sofreu na última turnê pela Europa. Elas fizeram o grupo dar um tempo nas atividades Via: RockBizz
“Você fica religiosinho, exagerado e chato pra caramba; não conheço um crente que não tenha sido chato”, diz Rodolfo Abrantes
No começo da década de 2000, o rock brasileiro tomou um grande baque, que foi a saída de Rodolfo Abrantes do Raimundos. Na época, a banda estava em seu pico de popularidade, pois estava colhendo os frutos de seu quinto álbum de estúdio, Só no Forevis, o qual saiu em maio de 1999. Os fãs e a imprensa tomaram um grande susto pelo motivo da saída do cantor, visto que foi a sua conversão ao cristianismo protestante. Tempos atrás, durante conversa com o pessoal do canal Ticaracaticast, o cantor falou sobre a decisão de jogar tudo para o alto e seguir pelo caminho religioso. “Comecei a prestar atenção no que eu estava cantando”, começou Rodolfo. “Eu fazia muito no automático nos primeiros dias. A galera começou a perceber que terminava o show, eu não ficava no camarim. Eu estava mais mal humorado, porque você começa a falar que isto ou aquilo não está certo”. Ele continuou: “Você fica religiosinho no começo. Você fica exagerado! Fica chato pra caramba. Eu não conheço um crente que não tenha sido chato pelo menos um momento da vida. Tem uns que não conseguem deixar de ser. Em algum momento o crente já foi um pé no saco. Eu fiquei mais recluso! Isso causou estranheza. Eu falava com uma pessoa aqui e ali. Falava da bíblia com um ou com outro, mas não abria a coisa. De repente, foi ficando muito estranho e até que não deu mais”. “Estava ficando muito pesado para mim! Teve um show que fiquei tão incomodado, que fui orar atrás do palco. Fui orar e naquele dia eu estava com vergonha de Deus. Mas, quando você ora, você toma consciência da presença de Deus, e parecia que fiz um show face a face com Ele. E naquele dia vi que não conseguia mais cantar aquilo que saía da minha boca”, completou o ex-roqueiro. Na mesma entrevista, o cantor também refletiu sobre o sentimento que tinha em seus últimos dias no Raimundos. “A galera não conhece o pensamento de desistência. O povo não entra em contato com a dor do cara. Você é um produto que as pessoas consomem, e ninguém quer comer uma laranja podre, então, você tem que parecer bonito. Você pode estar cheio de porcaria dentro, mas você tem que parecer bonito. Essa prisão da tua dor é como uma panela de pressão, o que a faz aumentar! Com isso, tem gente que se mata, tem gente que tem overdose e tem gente que se explode para acabar com o personagem. Esse é o clamor de querer ter uma vida normal. Então, de uma hora para outra, eu avisei que estava saindo da banda”. Eis o bate-papo completo no tocador abaixo: Via: RockBizz
Fred Durst (Limp Bizkit) copiou o estilo de Chino Moreno na cara dura, segundo guitarrista do Deftones
No ano de 2000, em meio ao boom do new metal, o guitarrista do Deftones, Stephen Carpenter, falou com a revista Total Guitar e não poupou palavras contra o som dos colegas de trabalho do Korn e contra o frontman do Limp Bizkit, Fred Durst. A entrevista voltou ao holofote recentemente por intermédio da Guitar World, que republicou o conteúdo na íntegra. No material, Stephen disse: “Todo mundo age como se o Korn tivesse sido a primeira banda a usar guitarras de 7 cordas. E quanto todos aqueles músicos de death metal? Eu conseguiria compor algumas músicas do Korn facilmente. E mais, não há um som deles sequer que eu realmente goste”. Já sobre o Limp Bizkit e Fred Durst, o guitarrista falou: “Ok! Nós os conhecemos, eles são nossos amigos, mas ainda estão vivendo da fama daquele primeiro disco. E quanto ao Fred, não importa o que digam, ele copiou o Chino descaradamente. A realidade é a realidade”. Com ou sem genialidade e identidade musical própria, o Limp Bizkit vendeu mais de vinte e cinco milhões de discos. Só o debute Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, de 2000, vendeu mais de dez milhões de cópias. O Korn foi além do que o LB, pois bateu a marca de quarenta milhões de álbuns vendidos. O campeão de vendas foi o terceiro álbum, Follow the Leader, de 1998, com mais de cinco milhões de unidades no mercado. Deftones, no entanto, teve uma atuação mais tímida na cena fonográfica, visto que vendeu “apenas” oito milhões de discos. A liderança é do terceiro rebento, White Pony, de 2000, com quase dois milhões de álbuns na praça. Via: RockBizz
Samuel Rosa ganha homenagem da Disney com o Saruê Rosa, personagem inspirado em sua imagem
Durante o Rock The Mountain, que aconteceu no dia 31 de outubro, em Petrópolis, a Walt Disney Animation entrou no clima de diversão do festival para organizar uma ativação especial em parceria com Samuel Rosa, que se apresentou durante o evento, para anunciar Zootopia 2. Vale destacar que o novo filme de animação da Disney estreará no dia 27 de novembro nos cinemas. Imagina como seria se Samuel Rosa fizesse parte da animação? Foi assim nasceu o Saruê Rosa, o bicho mais pop rock da fauna brasileira e que vai levar os maiores hits da floresta para a cidade Zootopia. O personagem não faz parte do filme! Ele teve a sua criação e inspiração no cantor, especialmente para a divulgação do longa. “Eu achei genial a iniciativa da Disney de entrar em um festival de música, ainda mais com a diversidade que o Rock The Mountain proporciona. E fiquei, claro, muito honrado com o convite e com a criação de um bichinho da Disney inspirado na minha imagem. Ficou muito fofo e já posso dizer pra todo mundo agora, que a Disney criou um personagem inspirado em mim e em um animal tão importante da fauna brasileira, seguindo a tradição do Zé Carioca, que é um papagaio dos anos 40, também baseado na nossa fauna”, comentou Samuel. Para ele, o Zootopia tem uma importância grande, já que chega também com uma diversidade de animais e um momento em que florestas e ecossistemas estão sendo destruídos. “Eles me sugeriram que fosse um animal com o qual eu me identificasse, mas que também fizesse parte da fauna brasileira. E mais que isso, o Saruê faz parte da fauna mineira, é muito comum no cerrado, e eu cresci muito acostumado a ver esse bichinho, que é muito importante para o ecossistema já que ele combate pragas, é predador de animais peçonhentos e dissemina sementes. Ele é uma espécie muito importante para o equilíbrio da natureza”, acrescentou. Samuel Rosa conta também outras particularidades curiosas do Saruê e uma, em específico, com as quais ele se identifica. “Ele é um animal de hábitos notívagos, o que tem muito a ver com nós, artistas, que de noite trabalham nos shows”, finalizou Rosa. Via: RockBizz
Paul Rodgers diz que não participará do Rock and Roll Hall of Fame: “Preciso priorizar minha saúde”
Paul Rodgers anunciou que não participará da cerimônia de indução do Bad Company no Rock and Roll Hall of Fame. Na semana passada, o baterista fundador Simon Kirke disse ao Lyndsanity! with Lyndsey Parker que se reuniria com Rodgers para tocar duas músicas no evento, marcando sua primeira apresentação juntos desde 2019. No entanto, nesta segunda-feira (03), o lendário vocalista divulgou a seguinte declaração em suas redes sociais: “Minha esperança era estar na cerimônia de indução do Rock and Roll Hall of Fame e me apresentar para os fãs, mas neste momento preciso priorizar minha saúde. Não tenho problemas para cantar, é o estresse de todo o resto. Obrigado pela compreensão. Simon, junto com alguns músicos excepcionais, me substituirá – com certeza será um sucesso”. Rodgers, agora com 75 anos, sofreu seu primeiro AVC grave em 2016 e um segundo em outubro de 2019, o que exigiu uma grande cirurgia para sua recuperação. Na época, o cantor foi submetido a uma endarterectomia carotídea, um procedimento para remover placas das artérias que vão do pescoço ao cérebro, de acordo com a Cleveland Clinic. A cerimônia de inclusão no Rock and Roll Hall of Fame acontecerá no dia 08 de novembro no Peacock Theatre em Los Angeles, Estados Unidos, e será transmitida ao vivo pela Disney+. Além do Bad Company, outros artistas que serão incluídos em 2025 são Soundgarden, The White Stripes, Joe Cocker, Cyndi Lauper e muitos outros. Via: RockBizz
Fãs do KISS lançam campanha para tornar Ace Frehley um astronauta honorário
Os fãs do KISS estão tentando prestar uma homenagem definitiva ao lendário guitarrista Ace Frehley. Após sua morte em 16 de outubro, aos 74 anos, fãs lançaram uma campanha no Change.org para tentar convencer a NASA a tornar o falecido músico, criador da persona Spaceman, um astronauta honorário. Desde que foi lançada por uma fã chamada Kathryn, a petição já recebeu 908 assinaturas. “Em 16 de outubro de 2025, o mundo perdeu não apenas uma lenda, não apenas um ícone do rock, mas também um bom homem”, começa a descrição da campanha. E completa: “Paul Daniel ‘Ace’ Frehley, com apenas 21 anos, teve a coragem de dar um pequeno passo laranja e um pequeno passo vermelho, e dar o salto gigante para o fenômeno global que todos conhecemos como KISS. E embora a maioria de seus sonhos tenha se realizado, pelo menos um não. Quando ele faleceu repentinamente de uma hemorragia cerebral após um traumatismo craniano aos 74 anos, ele ainda estava apenas interpretando o personagem de um Space Cadet. Ele nunca chegou a ser um de verdade”. A descrição finaliza dizendo que a NASA deveria conceder a Ace Frehley o título de astronauta honorário, com a patente de Capitão porque “um ser celestial do seu calibre não merece nada menos do que uma despedida à altura”. Via: RockBizz
Opinião de Kerry King sobre o Megadeth vai deixar Dave Mustaine espumando de raiva
Recentemente, durante conversa com o pessoal da Reigning Phoenix Music, o guitarrista do Slayer, Kerry King, compartilhou as suas opiniões sobre a rivalidade de longa data entre o Megadeth e o Metallica. Na verdade, a competitividade e ciumeira vem mais do campo do Megadeth, visto que o chefe da banda, Dave Mustaine, nunca superou o pé na bunda que recebeu de James Hetfield e Lars Ulrich há mais de quarenta anos. Ao ser questionado sobre qual das duas bandas ele escolheria, King não hesitou em sua resposta e já mandou um Metallica em alto e bom som. Em suas considerações, Kerry disse: “Bem, espere um pouco. Espere um pouco. Vou ser brutalmente honesto. O Metallica tem um vocalista. Desculpe, Dave”. E não foi a primeira vez que King teceu comentários duros sobre Mustaine. Em janeiro deste ano, ele, em entrevista ao podcast Lipps Service With Scott Lipps, Kerry King (Slayer), comentou que Dave Mustaine é legal nos primeiros vinte minutos. Depois desse tempo, o metaleiro ruivo começa a aborrecer e deixar o ambiente desconfortável. “A primeira vez que vi o Metallica foi com Mustaine. Foi no Woodstock, onde costumávamos a frequentar. Lembro que fiquei de boca aberta vendo Mustaine tocar guitarra, pois ele tocava e nem olhava para os seus dedos. Na época, ele era um guitarrista muito bom”. King completou: “Meu relacionamento com Mustaine é legal! Mas Mustaine é um daqueles caras que não consegue evitar de aborrecer ou falar algo embaraçoso para alguém. Então, vai levar uns vinte minutos para que você saia fora antes que as coisas fiquem desconfortáveis”. Via: RockBizz
Lô Borges, músico que uniu MPB, rock e jazz, morre aos 73 anos
No último domingo, dia 02 de novembro, Lô Borges, músico que uniu MPB, rock e jazz, morreu aos 73 anos. Tristemente, o músico faleceu em Belo Horizonte, cidade em que nasceu, por conta de uma falência de múltiplos órgãos. Ele teve uma intoxicação medicamentosa. Muito influenciado pelos Beatles, Lô – nome real era Salomão Borges Filho -, mesmo muito jovem, mergulhou no universo musical. Para dar vazão à criatividade sonora, ele, ao lado do irmão Márcio Borges, e nomes como Fernando Brant, Beto Guedes, Flávio Venturini, Milton Nascimento, Ronaldo Bastos, Toninho Horta e Wagner Tiso formaram o Clube da Esquina. O grupo conseguia amarrar em sua arte estilos díspares como MPB, jazz, rock, samba, bossa nova, música mineira e fortes doses de psicodelia. No ano de 1972, o álbum Clube da Esquina saiu e rapidamente se tornou um marco da produção artística nacional. Apesar do ápice da carreira ter sido na década de 1970, Lô se mantinha atuante na música até os seus últimos dias. Nos últimos anos, ele lançou trabalhos como Rio da Lua (2019), Dínamo (2020), Muito Além do Fim (2021), Chama Viva (2022), Não Me Espere na Estação (2023), Tobogã (2024) e Céu de Giz (2025) – este último foi em parceria com Zeza Baleiro. Pelas rede sociais, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva, do PT, se manifestou sobre o falecimento do artista mineiro. Ele escreveu: “Hoje nos despedimos de um dos grandes nomes da nossa música popular brasileira, Lô Borges. Suas canções, que começaram a nascer nas esquinas de Belo Horizonte, ultrapassaram as fronteiras de Minas Gerais e estão gravadas não apenas em álbuns, mas na memória e no coração de milhões de brasileiros”. Hoje nos despedimos de um dos grandes nomes da nossa música popular brasileira, Lô Borges. Suas canções, que começaram a nascer nas esquinas de Belo Horizonte, ultrapassaram as fronteiras de Minas Gerais e estão gravadas não apenas em álbuns, mas na memória e no coração de… — Lula (@LulaOficial) November 3, 2025 Via: RockBizz
AC/DC vai aterrissar em São Paulo em fevereiro de 2026 com a Power Up Tour
O AC/DC vai aterrissar em São Paulo em 24 fevereiro de 2026 com a Power Up Tour. Será apenas esta apresentação em solo brasileiro, mas terá direito ao espetáculo do The Pretty Reckless, banda da atriz Taylor Momsen. O evento vai acontecer no Estádio do Morumbis, na cidade de São Paulo. A produção da festança promete revelar detalhes como preços de ingressos e setores em breve. Além de São Paulo, a perna latino-americana terá concertos na Argentina (Buenos Aires), Chile (Santiago) e México (Cidade do México). Essa será a quarta visita do conjunto ao nosso país. Anteriormente, os roqueiros nos alegraram no histórico primeiro Rock in Rio, que rolou em 1985, em meados dos anos 1990 com a turnê do álbum Ballbreaker e no Estádio do Morumbi em 2009. Dito isso, são mais de quinze anos longe do público brasileiro, portanto, se trata de apresentação para lá de esperada pelos fãs. Para a Power Up Tour 2025, o AC/DC está contando com os trabalhos de Brian Johnson (vocal), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (bateria) e Chris Chaney (baixo). Ou seja, da formação tida como clássica, a banda possui apenas o “baixinho gigante” Angus Young para comandar o sonzeira no palco. Via: RockBizz
Mike Shinoda enfatiza a gratidão de ter Emily Armstrong cantando no Linkin Park
O Linkin Park retornou aos palcos em outubro de 2024 com a frontwoman Emily Armstrong, 39. A volta do grupo já rendeu também um álbum completo de canções inéditas, o qual se chama From Zero e saiu em 15 de novembro do citado ano pela Warner Records. Mesmo assim, a cantora vem recebendo muitas críticas nas redes sociais. Muitos fãs do “velho testamento” não aceitam Emily como substituta de Chester Bennington, que morreu em 2017 aos 41 anos. Mesmo assim, em conversa com o canal Recitales en Argentina, Mike Shinoda enfatizou a gratidão de ter Emily Armstrong cantando no Linkin Park. “Tem sido incrível voltar com a banda. Estamos muito gratos. Todos estamos muito gratos pelo que aconteceu e pelo que conquistamos. Além disso, os fãs estão nos dando muito apoio”, disse o líder da banda. “Chester era um cara incrível e um cantor incrível”, ressaltou. “Então, poder fazer isso de novo com alguém que também é uma pessoa incrível e uma cantora incrível como a Emily, isso é algo difícil de acontecer mais de uma vez na vida”, pontuou. “Portanto, fazer isso duas vezes durante a carreira é uma loucura. Ela faz um ótimo trabalho. Ela é uma ótima pessoa. É muito divertido estar com ela”, concluiu Mike. Com ou sem adesão de cem por cento do público, o Linkin Park está ativo na cena heavy metal e colocando som novo na praça. No finalzinho de março, por exemplo, o conjunto lançou o single Up From The Bottom. Confira: O Linkin Park, ícone do new metal, iniciou em agosto a perna canadense da From Zero World Tour, que teve duas apresentações em Montreal e uma em Toronto. Depois disso, a banda foi para os Estados Unidos com shows até o final de setembro. E como fica os fãs da América do Sul? Bem, a tour em nossa área começou no dia 25 de outubro em Bogotá, Colômbia. O conjunto virá ao Brasil nos próximos dias para a realização de três concertos. A agenda brasileira contará com três concertos: 05/11 em Curitiba, 08/11 em São Paulo e 11/11 em Brasília. Via: RockBizz
Apetite de destruição: versão raiz de Axl Rose já causou pandemônio em show e foi parar no xilindró
O Guns N’ Roses sobreviveu a tantos momentos destrutivos que um documentário sobre a banda provavelmente precisaria de pelo menos duas ou – quiçá – três partes para dar conta de tantos causos que aconteceram com o quinteto. De brigas, tumultos, trocas de socos, xingamentos e libertinagens ao uso excessivo de heroína e bebidas alcoólicas, o Guns N’ Roses sempre teve muita intimidade com os famigerados abusos e controvérsias. Obra de Deus ou do Tinhoso, sabe-se lá, mas, de alguma forma, a banda sobreviveu a tudo isso com pelo menos alguns de seus membros originais intactos em seus respectivos postos, o que é algo digno de aplauso. Mas como recordar é viver, então, fazer um breve passeio na história do grupo é uma experiência e tanto. E parafraseando o debute do grupo, os caras tinham apetite de destruição, principalmente a versão raiz de Axl Rose, que já causou pandemônio em show e foi parar no xilindró. Em 1991, durante uma apresentação em St. Louis, Missouri, EUA, teve uma briga feia entre Axl e um cinegrafista que estava filmando o concerto sem autorização. Enquanto cantava a música Rocket Queen, Rose avistou a pessoa que estava fazendo as filmagens e começou a ordenar que os seguranças confiscassem a câmera. No entanto, o staff não deu conta da missão em tempo e hora, o que levou o vocalista a se jogar na plateia e começar a distribuir socos em quem ousasse passar em sua frente. Quando finalmente conseguiu voltar ao palco, o rock star encerrou o show abruptamente e disse: “Bem, graças à segurança incompetente, estou indo para casa”. Ele jogou o microfone no chão e foi embora. Coube ao guitarrista Slash dizer à plateia: “Ele acabou de quebrar o microfone. Estamos indo embora”. Com o fim prematuro da festa hard rock, o público se enfureceu na mesma proporção de Axl e já partiu para o quebra-quebra. O tumulto deixou várias pessoas feridas, muitos danos materiais e a batata quente nas mãos do cantor. Tempos depois, Rose foi parar na cadeia e, posteriormente, acusado de incitar o tumulto. Mas, no final das contas, o caso não deu em nada, depois que um juiz decidiu que ele não era o culpado pela confusão. O Guns N’ Roses só voltou a tocar em St. Louis em 2017. Via: RockBizz
Mick Hucknall (Simply Red) para show para dar bronca em fã: “Cale a boca”
Todo mundo já teve – ou vai ter – um dia de fúria, até mesmo as estrelas da música e cinema. Para estas pessoas a coisa toma outra dimensão, pois são personalidades pública e, alguns deles, com fãs em todo o planeta. Portanto, um repente de fúria pode simplesmente acabar nos tribunais e em estica e puxa com advogados. Pouco tempo atrás, Mick Hucknall (Simply Red), 65 anos, parou o show para dar bronca em fã que tirou a sua paciência. O episódio aconteceu na OVO Arena Wembley, em show da 40th anniversary Tour. Em filmagens amadoras é possível ouvir Mick dizendo “cale a boca” enquanto aponta para uma pessoa na plateia. O artista foi além e gritou: “Cala a boca! Estou farto de ouvir isso”. Após o ataque de fúria, Mick pediu desculpas aos outros fãs pelo comportamento agressivo, o qual não condiz com sua personalidade calma. “Me desculpe por isso, mas sabe, não consigo me concentrar! Ele estava gritando muito alto. Além do mais, vocês vieram para me ouvir cantar, não ele, com todo o respeito”, acrescentou Hucknall. Veja um registro amador da bronca no fã na postagem a seguir: A perna 2025 da 40th anniversary Tour vai continuar até o finalzinho deste mês pela Europa. O derradeiro show será no famoso Zenith Metropole, França, no dia 20. Saiba o passo a passo da banda aqui. Via: RockBizz
Scorpions: veja performance de No One Like You no programa alemão Goldene Europa em 1985
O veterano grupo de hard rock, Scorpions, alimenta regularmente as suas mídias sociais e canal no YouTube com conteúdos novos e tesouros de seus arquivos. O material mais novo que o quinteto mostrou foi uma performance de No One Like You no programa alemão Goldene Europa em 1985. Além de programa de televisão, Goldene Europa é uma premiação da música germânica, cujo o início foi na década de 1960. Com o passar dos anos, o evento foi ganhando muita pompa e chegou ao ponto de ter um baile de gala para coroar a festa e os vencedores dos prêmios. E por falar nos Escorpiões do rock, os caras vão lançar o álbum Coming Home Live no dia 14 de novembro pelos selos Spinefarm, Vertigo e Universal. O espetáculo que serviu de pano de fundo para o disco rolou na famosa Hanover Stadium Arena e foi uma celebração aos sessenta anos do grupo alemão. O trabalho estará disponível em diversos formatos como CD, CD duplo, CD digipak vinil preto, vinil colorido (cinza com faixa laranja e digital (download e streaming). A pré-venda dos produtos já está disponível na loja oficial do Scorpions. Via: RockBizz
Meleca, catarro e nariz escorrendo marcaram um dos encontros entre Ritchie Blackmore e Ozzy Osbourne
O que não falta no rock n’ roll são histórias inusitadas, hilárias e, até mesmo, nojentas. Caras como Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Lemmy Kilmister (Motörhead), Nikki Sixx (Mötley Crüe), Keith Moon (The Who), GG Allin e Keith Richards (The Rolling Stones) e Iggy Pop foram protagonistas de episódios que desafiavam o bom senso e a racionalidade. Um dos capítulos, digamos, nojento envolveu o Príncipe das Trevas, o virtuoso guitarrista Ritchie Blackmore (Deep Purple e Rainbow) e bastante catarro. Em conversa com a galera do podcast Rock of Nations with Dave Kinchen & Shane McEachern, Blackmore lembrou o encontro melequento com Ozzy. “Teve uma vez que Ozzy veio ao nosso show e, depois, foi para o hotel. Meu empresário disse: ‘O Ozzy está lá embaixo, ele quer te ver’. Todos os fãs também estavam na recepção. Então eu desci para falar com o pessoal. Ozzy não falava muito, e eu também sou bem quieto, então ficamos sentados um de frente para o outro, quase sem dizer nada, o que foi meio constrangedor com todos os fãs ao nosso redor. O nariz do Ozzy começou a escorrer, estava saindo bastante catarro. Depois começou a escorrer até embaixo, e o catarro ficou pendurado. E o Ozzy não percebeu. Então, fiquei na situação de decidir se devia dizer para ele limpar o nariz, já que estava escorrendo pra caramba, ou se simplesmente deixava como estava. Todos os fãs que estavam ao nosso redor ficaram observando isso e sem entender direito o que estava acontecendo. Eu não sabia o que fazer”. Ritchie completou: “Isso aconteceu há muito tempo! Eu nunca contei a ele! Mas foi uma situação embaraçosa. O que você diz para alguém que está com o nariz escorrendo? Mas ele era um cara muito legal, muito humilde, muito simples e sem frescuras. Não era como algumas pessoas do ramo, que tendem a acreditar na própria reputação”. Confira a entrevista na íntegra no player abaixo: Via: RockBizz
Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden) ganha versão jazz da big band Robyn Adele Anderson
O hit do metal Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden) ganhou uma versão jazz da big band Robyn Adele Anderson. Com direito a violino, sessão de metais e baixo acústico, o hino dos metaleiros ficou com uma camada sofisticada digna dos grandes sons do jazz. Na legenda da postagem, a banda foi categórica ao escrever: “Estamos celebrando tudo o que é sombrio e assustador: medo, morte e vida após a morte. Aproveitem este clássico do Iron Maiden e fiquem de olho em um vídeo bônus esta semana para mais vibrações místicas”. Confira: Hallowed Be Thy Name está no repertório do álbum The Number Of The Beast, terceiro registro de estúdio do Iron, cujo lançamento foi em março de 1982. Outra informação legal sobre o disco é que foi a estreia em estúdio do vocalista Bruce Dickinson, substituto do saudoso Paul Di’Anno. O trabalho alcançou a primeira posição das paradas inglesas e a 33ª colocação na Billboard 200. O álbum foi um dos mais bem sucedido do grupo, batendo a marca de dois milhões de cópias vendidas em todo o planeta. Via: RockBizz