Resenhas
Carlos Santana une forças ao astro da música mexicana Carín León em Velas
O guitar hero Carlos Santana uniu forças ao astro da música mexicana Carín León em Velas. O som, que saiu na última sexta-feira, 7 de novembro, e está disponível em todas plataformas digitais, é uma fusão de vários estilos como soul, R&B, rock, pop e flamenco. De acordo com a nota, a canção “celebra a devoção e a entrega sincera”, e é uma “ode ao desejo e à fé expressos através do amor”. Além disso, o tema de Velas se baseia na conexão que as velas têm com a espiritualidade na cultura latina. Algo com o qual o lendário guitarrista se identifica pessoalmente. “Para mim, as velas têm uma frequência que nos conecta com o espírito”, afirmou Santana em um comunicado. “Esta canção fala sobre algo que tanto Deus quanto os seres humanos amam: o romance. O romance é uma ponte entre os humanos e Deus. Todos nós oramos por alguma coisa, a Deus ou ao universo. O que espero que as pessoas sintam ao ouvir esta música é a vontade de se abraçarem. Há tanta negatividade no mundo hoje em dia que precisamos de um abraço de luz”, completou o artista mexicano. No dia 5 de novembro, Santana iniciou uma nova série de sete shows no House of Blues Las Vegas, como parte de sua residência contínua no local. Esta série de concertos vai até 16 de novembro. Carlos e sua banda também têm duas outras temporadas de oito shows programadas para o ano que vem. Essas apresentações acontecerão de 21 de janeiro a 1º de fevereiro e de 13 a 24 de maio. Via: RockBizz
Katatonia volta a São Paulo para show único em 2026
“Estagnação” não é uma palavra que exista no dicionário da banda sueca Katatonia. Desde que despontou como um dos pilares do metal pesado, o grupo de Estocolmo tem desafiado rótulos e expectativas, fundindo goth, shoegaze e prog rock em canções sombrias e melancólicas. Agora, após três décadas de invenção e reinvenção, Nightmares as Extensions of the Waking State representa mais um salto criativo, mundialmente aclamado pela crítica e fãs. Agora é hora do Katatonia trazer o novo show ao Brasil, confirmado para o dia 21 de março de 2026 no Cine Joia, em São Paulo. Nightmares as Extensions of the Waking State, o 13º álbum de estúdio, é um marco de reinvenção criativa do Katatonia, que tem fãs brasileiros devotos e que sempre lotam seus shows. Depois de mais de trinta anos de trajetória, o grupo liderado por Jonas Renkse reafirma sua relevância com um disco que equilibra peso, melancolia e experimentação, uma síntese das muitas fases de sua carreira, do death/doom inicial ao rock atmosférico e progressivo que definiu sua sonoridade atual. “Nightmares… é um álbum muito centrado nas guitarras”, explica Jonas. “Sabíamos que teríamos novos integrantes chegando, e quis criar algo que mostrasse essa nova energia dentro da banda.” O resultado é um Katatonia revigorado: riffs intensos, melodias hipnóticas e camadas instrumentais que alternam brutalidade e delicadeza. O disco marca também a estreia dos guitarristas Nico Elgstrand e Sebastian Svalland, que substituem o veterano Roger Öjersson e o cofundador Anders Nyström, encerrando um ciclo e abrindo outro com vigor renovado. Gravado entre uma igreja convertida no interior da Suécia e o estúdio próprio da banda em Estocolmo, o álbum reflete um período de introspecção de Jonas Renkse, que se aproximava dos 50 anos durante o processo de composição. “Cinquenta é um número grande, e percebi o quanto essa jornada tem sido longa”, comenta o vocalista. “Este disco é sobre olhar para dentro e seguir em frente.” Com canções como Thrice, The Light Which I Bleed, Lilac e In the Event Of, o novo repertório alterna passagens sombrias e atmosféricas com momentos de pura intensidade emocional, uma combinação que promete tornar o show em São Paulo uma experiência imersiva e catártica. Ao vivo, além das novas músicas, nunca antes tocadas para o público brasileiro, o Katatonia promete um setlist que inclui canções de outros discos recentes além de clássicos, como Soil’s Song, For My Demons, My Twin e Evidence. SERVIÇO: KATATONIA EM SÃO PAULOData: 21 de março de 2026Local: Cine Joia (Pça. Carlos Gomes 82, São Paulo, SP)Ingresso: https://fastix.com.br/events/katatonia-em-sao-paulo Via: RockBizz
Sabaton buscou inspiração em Lü Bu, o General Voador, para o novo som A Tiger Among Dragons
O sueco Sabaton buscou inspiração em Lü Bu, o General Voador, para o novo som A Tiger Among Dragons. A faixa está presente no décimo primeiro álbum de estúdio do grupo, Legends, que saiu no dia 17 de outubro pelo selo Better Noise Music. De acordo com a banda, Lü Bu, o General Voador, foi um dos guerreiros mais ferozes da China antiga. Durante o caos do final da Dinastia Han, ele alcançou status com sua força incomparável, sua incrível habilidade com a alabarda Sky Piercer e seu cavalo veloz, Red Hare. Seu duelo no Passo de Hulao, onde enfrentou os melhores lutadores da época, selou seu lugar como uma verdadeira lenda. Ele é o tipo de personagem grandioso sobre o qual se deseja escrever uma música. É sobre batalhas brutais, duelos épicos, traição e poder bruto”. Ao longo do disco, Joakim Brodén (vocal), Pär Sundström (baixo), Chris Rörland (guitarra), Thobbe Englund (guitarra) e Hannes Van Dahl (bateria) mergulharam em alguns dos maiores e mais amados personagens da história, como Jeanne D’arc – também conhecida como Joana d’Arc -, Napoleão Bonaparte, Júlio César e o lendário mestre espadachim Miyamoto Musashi. Legends está disponível em diferente formatos CD, 2CD digibook, 2CD earbook vinil preto, vinil colorido, box set (com vinil colorido, 2CD earbook, cassete e outros mimos) e digital (download e streaming). Track listing de Legends: “Templars”“Hordes Of Khan”“A Tiger Among Dragons”“Crossing The Rubicon”“I, Emperor”“Maid Of Steel”“Impaler”“Lightning At The Gates”“The Duelist”“The Cycle Of Songs”“Till Seger” Via: RockBizz
Tommy Johansson faz versão metal do hit pop Ordinary World, do Duran Duran
Tommy Johansson, multi-instrumentista e ex-guitarrista do Sabaton, fez uma versão metal do hit pop Ordinary World, do Duran Duran. A faixa está presente no autointitulado e sétimo álbum de estúdio do grupo inglês, cujo lançamento foi em fevereiro de 1993. Na legenda de seu vídeo, o músico sueco escreveu: “Dedico à minha irmã mais velha, Maria, por ser sempre a melhor irmã mais velha que eu poderia ter”. Neste outro player você pode curtir a versão original de Ordinary World: Além de seu canal no YouTube, Tommy Johansson se empenha em criar material para sua banda, Majestica, que lançou seu novo disco, Power Train, no dia 07 de fevereiro de 2025 pelo selo alemão Nuclear Blast. Power Train, que está disponível em CD, vinil colorido e digital (download e streaming), teve a produção da própria banda, mixagem de Jonas Kjellgren e arte da capa de Jan Yrlund/Darkgrove. Além de Tommy Johansson (guitarra, vocal), o Majestica conta com Petter Hjerpe (guitarra), Chris David (baixo) e Joel Kollberg (bateria). Track listing de Power Train: “Power Train”“No Pain, No Gain”“Battle Cry”“Megatrue”“My Epic Dragon”“Thunder Power”“A Story In The Night”“Go Higher”“Victorious”“Alliance Anthem” Via: RockBizz
Come to Brazil: Emily Armstrong realiza desejo dos fãs e se diverte com ET verde em show em São Paulo
A frase que os artistas estrangeiros mais ouvem dos fãs brasileiros é: come to Brazil. A coisa é tão absurda que já virou até tema de música. O The Offspring lançou a faixa Come to Brazil em 2024, no álbum Supercharged, seu décimo primeiro registro de estúdio. Mas desta vez o nosso objetivo é falar sobre o Linkin Park e Emily Armstrong! Nos últimos tempos, a cantora ouviu e viu tantos pedidos para vir ao Brasil, que ela acabou postando em suas redes sociais uma foto do show de ontem, 08 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. E a gozação da moça está na legenda da postagem, que foi simplesmente Come to Brazil. O clima leve e de descontração também está na imagem, na qual a vocalista aparece com um ET verde nos ombros. Veja: Além de São Paulo, a banda já se apresentou no Estádio Couto Pereira em Curitiba na ultima quarta-feira, dia 05 de novembro. Os caras ainda vão passar por Brasília na próxima terça-feira, 11, com show no Mané Garrincha. O Linkin Park está no Brasil para promover o álbum From Zero, o qual saiu no dia 15 de novembro de 2024 pela gravadora Warner Records. O disco é o primeiro full length com a nova cantora Emily Armstrong, substituta de Chester Bennington que faleceu em julho de 2017. Depois da perna brasileira, o grupo fará o último show do ano na Cidade do México, México, no dia 16 de novembro. Após esse concerto, os músicos vão tirar um tempo de folga para recuperar as energias e só voltarão aos palcos em meados de janeiro de 2026. Via: RockBizz
Linkin Park e Billy Idol marcam presença no GP Brasil de Fórmula 1
Depois esquentar o público paulistano na noite do último sábado, dia 08 de novembro, Linkin Park e Billy Idol marcaram presença no GP Brasil de Fórmula 1. Como de costume, a corrida aconteceu no Autódromo de Interlagos. Pelas redes sociais, a banda e o roqueiro veterano compartilharam alguns registros da visita nos boxes onde as equipes trabalham e fazem parte da magia da Fórmula 1 acontecer. A outra parte da magia é na pista e sob a responsabilidade dos pilotos. Veja: Depois de São Paulo, Billy Idol ainda fará mais uma apresentação no Brasil, na cidade de Curitiba, em 12 de novembro, no CAP Amphitheatre. Já o Linkin Park ainda vai passar pela nossa capital federal na próxima terça-feira, 11, com show no estádio Mané Garrincha. Depois da etapa brasileira, o grupo fará o último show do ano na Cidade do México, México, no dia 16 de novembro. Após esse concerto, os músicos vão tirar um tempo de folga para recuperar as energias e só voltarão aos palcos em meados de janeiro de 2026. Via: RockBizz
Death Angel retrata uma sociedade sob hipnose no novo som Cult of the Used
O Death Angel está retratando uma sociedade sob hipnose no novo som Cult of the Used. Esta é a segunda música inédita da banda em seis anos, um combustível intenso para os mosh pits que explodem em chamas com o inconfundível ritmo frenético e os riffs insanos da banda. O lançamento da música vem junto do impressionante videoclipe em animação, cuja criação foi de Tamara Llenas, do estúdio Aimed and Framed. Veja: Sobre a faixa, o guitarrista Rob Cavestany disse: “A nossa nova música Cult of the Used retrata uma sociedade sob hipnose, sendo estrategicamente manipulada e explorada. É um chamado para deixar essa chamada realidade para trás. Fendie Daywalker realizou um trabalho incrível ao ilustrar o líder do culto atraindo seus seguidores cegos que permanecem em transe, encantados pela estranha fachada carismática dele, hipnotizados pelas vibrantes cores e pelo olhar enigmático do mesmo”. Rob completou: “Queríamos lançar essa música para coincidir com nossa turnê norte-americana ACT III US Tour, que começará no dia 26 de novembro em Denver e terminará com duas noites no Fillmore em São Francisco, nos dias 18 e 19 de dezembro, com a nossa 10ª edição do Another Death Angel Xmas Show(s). Não fazemos turnê como headliner nos Estados Unidos desde 2019, então queríamos que esse retorno fosse extra especial! Claro que estamos felizes por incluir Cult of the Used no setlist quando pegarmos a estrada”. O single anterior foi Wrath (Bring Fire), que saiu no comecinho deste ano. Confira a faixa no player logo a seguir: Via: RockBizz
Bob Dylan não é autêntico, tem mau hálito e é uma farsa total, segundo Joni Mitchell
A canadense Joni Mitchell é uma das bases do folk rock com mais de cinquenta anos de carreira e dezenove registros de estúdio. A artista, que vendeu mais de dez milhões de discos, levou para casa dez Grammys e três prêmios Juno, só para citarmos algumas de suas conquistas. Além de ser afiada nas questões musicais, Mitchell é uma lâmina cortante para proclamar as suas ideias e opiniões. E não tem refresco nem para os seus colegas de profissão! Se ela não gosta ou tem algo a pontuar, a musicista o faz sem dó e piedade. Bob Dylan, por exemplo, é um artista que já comeu o pão que o diabo amassou nas mãos de Joni! Em conversa com o jornal The Guardian, ela não economizou nos adjetivos pesados para a lenda do folk rock norte-americano. “Eu e Bob somos como o dia e a noite”, zombou a cantora. “Bob não é nada autêntico. Ele é um plagiador. O seu nome e a sua voz são falsos. Tudo em Bob é uma farsa”, completou em tom firme. E tempos depois, agora em entrevista ao jornal CBC Music, a musicista foi ainda mais contundente em sua crítica ao ícone do rock. “Musicalmente, Dylan não é muito talentoso! Ele pegou emprestada a voz de velhos caipiras. Ele tem muitas coisas emprestadas. Além disso, ele não é um bom guitarrista. Ele meio que inventou um personagem para interpretar suas músicas. É uma espécie de máscara. E o pior de tudo, eu odiei dividir o microfone com ele porque ele tem mau hálito”. Durante o ano de 1975, Joni Mitchell, Bob Dylan e Joan Baez uniram forças na Rolling Thunder Revue Tour. Vale destacar que este foi o contato mais próximo que os dois artistas tiveram ao longo de suas carreiras. Desde então, eles não se bicam de jeito nenhum. Bob Dylan Com ou sem mau hálito, Dylan, 84 anos, marcou a ferro e fogo o seu nome nos anais do rock. O “caipira” conseguiu vender mais de 125 milhões de álbuns. O artista lançou quarenta álbuns de estúdio, sendo o Shadow Kingdom, de 2023, o mais recente. Via: RockBizz
Realeza do rock n’ roll: Soundgarden ganha discurso emocionante do ator Jim Carrey no Rock And Roll Hall Of Fame
O Soundgarden ganhou discurso emocionante do ator Jim Carrey em premiação no Rock And Roll Hall Of Fame. O evento aconteceu neste sábado, dia 8 de novembro, no Peacock Theater em Los Angeles, Califórnia, EUA. Para o grupo grunge, Carrey disse: “Muito obrigado a todos. Vocês podem estar se perguntando por que o Soundgarden, a realeza do rock n’ roll, gostaria que Jim Carrey os introduzisse no Hall da Fama? Existe alguma conexão cósmica profunda entre eles, ou será que o Spoonman não estava disponível? Quando a cena musical de Seattle explodiu, ela ressuscitou o rock n’ roll para mim. Quando ouvi o Soundgarden pela primeira vez, não fiquei apenas empolgado. Eu queria vestir uma camisa xadrez e sair correndo pelas ruas gritando: ‘Minha mãe fumou durante a gravidez’”. Jim acrescentou: “Eu conheci a banda em 1996, quando apresentei o Saturday Night Live pela primeira vez. Insisti para que o Soundgarden tocasse no programa. Na época, a formação consistia em Chris Cornell, Kim Thayil, Matt Cameron e Ben Shepherd. Eles começaram a tocar a beleza sombria e épica de Pretty Noose. Eu quis ficar bem na frente deles para deixar as ondas de eletricidade me envolverem, como um batismo sonoro. Eles me submergiram e, quando voltei à superfície, me senti livre. Depois do programa, eles me deram o que é, até hoje, um dos meus bens mais preciosos: a guitarra Fender Telecaster que Chris tocou no programa, autografada por toda a banda”. Os membros remanescentes do grupo Cameron, Thayil e Shepherd, bem como o baixista original Hiro Yamamoto, que deixou o grupo em 1989, se juntaram Mike McCready e Taylor Momsen para uma apresentação de Rusty Cage, enquanto Brandi Carlile e Jerry Cantrell subiram ao palco para uma interpretação de Black Hole Sun. Após os discursos de agradecimento da banda, Toni, filha de Cornell, apresentou uma versão acústica de Fell On Black Days com Nancy Wilson, do Heart. Veja alguns registros da celebração nos players abaixo: Via: RockBizz
Ronnie Radke (Falling In Reverse) toma esnobada do Grammy e fica bravinho
Na última sexta-feira, dia 07 de novembro, saiu a lista dos indicados ao Grammy 2026. É claro que o rock n’ roll e heavy metal farão parte da festa. E quem estará representando a música pesada no “Oscar” da música são Deftones, Yungblud, Hayley Williams, Turnstile, Dream Theater, Ghost, Sleep Token e Spiritbox. E quem não gostou de tomar esnobada do Grammy e ficou bravinho foi Ronnie Radke, líder do Falling In Reverse. Na sessão de comentários de uma postagem do canal Rock Feed, o rock star da nova geração disse o suposto motivo pelo qual sua banda não teve indicação da instituição. “É porque eu não quero homens nos banheiros femininos”, disse Radke. E é claro que os fãs se manifestaram em apoio e contra o músico. Veja a postagem e os comentários dos internautas: Falling In Reverse A banda começou as atividades em 2008 apostando no emocore e pop punk. O primeiro álbum The Drug in Me Is You saiu em 2011, e, de lá para cá, foram mais quatro discos de estúdio. Mesmo tendo certo apelo para o público novo, o grupo nunca recebeu indicação ao Grammy. Grammy 2026 A cerimônia acontecerá no dia primeiro de fevereiro na Crypto.com Arena em Los Angeles, EUA, com transmissão ao vivo pela rede de televisão CBS e streaming ao vivo e sob demanda no Paramount+. Além do pop, rock e metal, o Grammy premiará artistas de outros segmentos como country, rap, R&B e jazz. Segundo a entidade, a ideia é refletir um ano de criatividade musical nas mais variadas formas. Via: RockBizz
Mike Shinoda comemora as duas indicações do Linkin Park ao Grammy 2026
Por meio de stories do Instagram, o vocalista Mike Shinoda comemorou as duas indicações do Linkin Park ao Grammy 2026. A banda de new metal está concorrendo na categoria Best Rock Performance com a faixa The Emptiness Machine e na categoria Best Rock Album com From Zero. Na postagem, Shinoda marcou os colegas de trabalho e os parabenizou pela grande conquista em suas carreiras. Veja: From Zero é o primeiro álbum de canções inéditas do grupo desde a sua volta aos palcos. O disco saiu em 15 de novembro de 2024 pela gravadora Warner Records. O trabalho também é a estreia em estúdio da cantora Emily Armstrong. Ela tem a difícil missão de substituir o saudoso frontman Chester Bennington, que infelizmente nos deixou em julho de 2017. Grammy 2026 Outros nomes do rock n’ roll e heavy metal como Deftones, Yungblud, Hayley Williams, Turnstile, Dream Theater, Ghost, Sleep Token e Spiritbox estão concorrendo ao “Oscar” da música. A cerimônia acontecerá no dia primeiro de fevereiro na Crypto.com Arena em Los Angeles, EUA, com transmissão ao vivo pela rede de televisão CBS e streaming ao vivo e sob demanda no Paramount+. Além do pop, rock e metal, o Grammy premiará artistas de outros segmentos como country, rap, R&B e jazz. Segundo a entidade, a ideia é refletir um ano de criatividade musical nas mais variadas formas. Via: RockBizz
“O mundo do rock está cheio de perdedores e idiotas”, afirma Gene Simmons (KISS)
Em seus mais de cinquenta anos de vida o rock n’ roll criou e protagonizou histórias capazes de nos fazer rir e chorar. O estilo, bem como os seus subgêneros, não dão trégua para quem quer vivê-lo em seu limite. E quem escolhe seguir por este caminho flerta constantemente com a morte e o fracasso. Nomes como Janis Joplin, Kurt Cobain, Paul Di’Anno, Sid Vicious, Syd Barrett, Keith Moon, John Bonham, Bon Scott e Scott Weiland perderam as suas vidas e carreiras por dobrarem a aposta a cada loucura vivida. Porém, há quem escolha o caminho inverso e se mantém bem longe das bebidas e drogas. Nesta lista está Gene Simmons, um dos donos da banda mais quente do mundo, o KISS. Em conversa com a revista Men’s Health, ele contou por que escolheu seguir o caminho da sobriedade e ainda deu puxão de orelha na galera do rock. “O mundo do rock está cheio de perdedores e idiotas”, afirmou Gene sem nenhum pudor e medo de magoar colegas de profissão. O linguarudo continuou dando crédito à sua mãe, Flora Klein, o fato de ser “careta”. “Na verdade, acredito que tudo remonta à minha mãe”, pontuou Simmons. “Ela sobreviveu aos campos de concentração da Alemanha nazista aos 14 anos de idade. Eu nunca quis partir o coração dela”. “Sou filho único, então essa ideia de que eu poderia ser um fracassado, incapaz de ganhar a vida e me autodestruir… Ela daria a vida para impedir que qualquer pessoa me machucasse, mas tudo bem se eu me machucar? É uma loucura. Não”, concluiu o The Demon. Via: RockBizz
Nostalgia noventista: 4 Non Blondes reage ao fato de ter What’s Up? no topo das paradas do TikTok
Nostalgia noventista! A banda norte-americana 4 Non Blondes reagiu ao fato de ter What’s Up? no topo das paradas do TikTok. Em um vídeo que saiu na plataforma, a banda compartilhou uma montagem em que há a sua canção junto com Beez in the Trap, hit da pop star e rapper Nicki Minaj. A música experimentou este ressurgimento graças ao desafio do TikTok, no qual duas pessoas ficam de costas uma para a outra, com uma dublando a música do 4 Non Blondes enquanto a outra canta o rap de Nicki Minaj. O mashup está fazendo muito sucesso e já passou da impressionante marca de mais de 1,4 milhão de publicações. Na mídia social, o 4 Non Blondes comemorou o grande feito e disse: “Essa música tem 30 anos e está em primeiro lugar nas paradas do TikTok? TikTok, vocês nos deram uma recepção incrível”. O grupo, que tem a liderança da vocalista Linda Perry, ganhou fama mundial em 1992, quando saiu o primeiro e único álbum, Bigger, Better, Faster, More!, o qual incluía a música What’s Up? e atingiu o terceiro lugar na Billboard 200. Por conta da faixa de sucesso, a obra musical vendeu mais de seis milhões de cópias em todo o mundo. Além disto, o trabalho, que conquistou platina no mercado dos Estados Unidos, rivalizou com campeões de venda como Mr. Big, U2, Bryan Adams e Guns N’ Roses, que estavam se saindo super bem na mesma época. Curta o hit noventista What’s Up? no player abaixo: Via: RockBizz
Ozzy Osbourne queria fazer mais um álbum nos moldes de No More Tears, segundo Zakk Wylde
Na segunda metade dos anos 1980, Ozzy Osbourne viu a sua carreira solo alcançar um nível acima após fechar parceria com então molecote e prodígio das seis cordas Zakk Wylde. Ele tinha apenas dezenove anos quando começou a trabalhar com o Madman. O pontapé da parceria entre Wylde e o Príncipe das Trevas foi com o álbum No Rest For The Wicked, de 1988. A consagração, no entanto, foi em 1991, com o lançamento de No More Tears, disco que levou para casa o Grammy de Melhor Performance de Metal com a música I Don’t Want to Change the World. E o cantor estava a fim de fazer mais um álbum com Zakk nos moldes de No More Tears. O guitar hero, que atualmente tem 58 anos, falou sobre o assunto em recente entrevista ao jornal NJ – True Jersey. “Ele [Ozzy Osbourne] me mandou uma mensagem dizendo: ‘Zakk, vamos fazer outro disco. Porque eu realmente adorei quando você estava na sua fase Allman Brothers e Lynyrd Skynyrd, quando fizemos No More Tears. É pesado, mas é mais melódico. Não é um peso esmagador. Eu disse que tudo bem e que estava à disposição”. Para a nossa tristeza isso não jamais acontecerá pois o Príncipe das Trevas nos deixou no dia 22 de julho, aos 76 anos. Ele enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Ozzy deixa uma lacuna no rock n’ roll que nunca será preenchida! Ele, dentro e fora dos palcos, foi a personificação da essência da música pesada. É um tipo de artista da grandeza dos nomes eruditos de nossa história. Via: RockBizz
Humberto Gessinger está se aventurando no heavy metal ao lado do It’s All Red
O ícone do rock brasileiro Humberto Gessinger está se aventurando no heavy metal ao lado da It’s All Red, de Porto Alegre. O resultado dessa colaboração é a faixa Pertencimento — pt.2, que estreou nas plataformas digitais nesta sexta-feira, da 07 de novembro. Ouça Pertencimento — pt.2: https://ffm.to/iar1berto. Pertencimento — pt.2 é uma faixa prog metal que se une ao metal moderno do It’s All Red (IAR), que tem dezoito anos da carreira. A faixa se costura a inconfundível da voz de Gessinger, além disso, há violinos e teclados dando um verniz dramático. Esse arranjos de cordas e teclado foi feito por Vini Mölle. Ele trabalhou em vários trabalhos da IAR e é coautor do single. O solo de violino, que nasceu no dia da gravação, é de autoria da artista Maria do Carmo. A letra tem inspiração nas histórias de imigrantes que vieram para o Brasil. No entanto, há um olhar mais amplo, que abraça o drama dos refugiados e das migrações de forma geral. A canção também aborda travessias humanas, deslocamentos – espontâneos ou forçados – e a sensação de nunca pertencer completamente a um lugar. Humberto Gessinger contribuiu com o teor lírico e melodias vocais, enquanto o vocalista da It’s All Red, Tom Zinsk, colaborou com versos em inglês e alemão, completando o arranjo e a fusão de estilos. A parceria com Gessinger rendeu tanto que a música foi dividida em duas partes: o trecho inédito acompanhará o próximo álbum da banda, atualmente em gravação. “Estamos muito ansiosos para ver qual vai ser a reação do público, tanto nosso quanto o do Humberto, que é talvez um dos artistas que tem os fãs mais fiéis do Brasil inteiro”, comentou o guitarrista Rafael Siqueira. Tom Zynski, o vocalista, emendou: “Os fãs do Humberto são tão incríveis quanto os fãs do Iron Maiden! Se tivermos a honra da aprovação deles, teremos algo para lembrar pra sempre”. Via: RockBizz
“Uma sensação estranha me invadiu; sabia que algo ruim ia acontecer”, diz Ben Shepherd sobre a última turnê do Soundgarden
Em nova conversa à revista Bass Magazine, o baixista do Soundgarden, Ben Shepherd, falou sobre as sensações e pressentimentos que teve no que seria a última turnê de Chris Cornell antes de sua triste morte. Em 2017, a banda grunge estava em turnê pelos Estados Unidos, quando o cantor se matou no dia 18 de maio. De acordo com informações das autoridades, o músico se enforcou no banheiro de um hotel em Detroit. “Eu sempre pensei que seríamos velhos excêntricos sentados na cabana que ele [Chris Cornell] tinha na floresta, rindo de tudo. Ele realmente queria conhecer meu filho Noah, mas nunca teve a oportunidade”, começou Ben em tom de tristeza. “Tenho pensado muito ultimamente sobre como, na noite anterior à nossa partida para a turnê, eu sabia que algo ruim ia acontecer”, continuou. “Uma sensação estranha me invadiu, e eu senti profundamente que não ia conseguir fazer aquela turnê. Quando fui me despedir da minha família, eu conseguia sentir isso”. “Estávamos cometendo o mesmo erro de sempre, que era interromper a gravação do nosso disco no estúdio para sair em turnê por algum motivo”, acrescentou o músico. O último registro de estúdio do Soundgarden é o álbum King Animal. O disco saiu em novembro de 2012 e foi bem nas paradas de sucesso. Na Billboard 200, o trabalho chegou ao quinto lugar e vendeu mais de vinte e cinco mil cópias. Via: RockBizz
Tecladista do Alcatrazz conta a verdade sobre como Yngwie Malmsteen construiu sua fortuna
No finalzinho do mês de outubro, o tecladista do Alcatrazz, Jimmy Waldo, concedeu uma pequena entrevista ao canal Full in Bloom e contou a verdade sobre como Yngwie Malmsteen construiu sua fortuna. “Basicamente, se uma banda ganha 10 mil dólares, você desconta as despesas e divide o restante entre os membros. Já o Yngwie, e eu sei disso com total certeza, principalmente no início de sua carreira, ele simplesmente ficava com todo o dinheiro e pagava uma miséria para os outros músicos”, contou Waldo. “Mesmo hoje em dia, para economizar dinheiro, ele só tem o Nick, o tecladista, um baterista e um baixista”, observou. “Yngwie não quer pagar um vocalista. Então, Nick e ele acabam dividindo os vocais. O Nick recebe para ser tecladista e vocalista. Além do mais, ele simplesmente troca de baixista e baterista quando bem entende”, pontuou. Jimmy arrematou o assunto em tom incredulidade: “Em estúdio, ele usa bateria eletrônica. Assim, ele não precisa pagar um baterista. Yngwie tem um estúdio em Miami. Ele pode gravar a bateria lá e tudo mais. E o mais absurdo é que ele tem dinheiro para pagar dois mil dólares, contratar um baterista e gravar a bateria de verdade. Mas Yngwie quer controle. Ele quer controlar cada batida”. Parece que a estratégia de Malmsteen surtiu efeito! De acordo com o Celebrity Net Worth, o sueco voador tem um patrimônio liquido no valor de vinte milhões de dólares. Grande parte desta riqueza vem de álbuns como Rising Force (1984), Marching Out (1985), Trilogy (1986) e Odyssey (1988), pois são os títulos que mais venderam cópias. Via: RockBizz
West Ham United e Iron Maiden lançam novo modelito de camisa de futebol para celebração dupla
O time inglês West Ham United e o poderoso Iron Maiden lançaram um novo modelito de camisa de futebol para celebração dupla. O produto chegou ao mercado como um tributo aos cinquenta anos da banda e ao meio século da conquista da FA Cup pelo West Ham em 1975. A camisa, que já está disponível para compra, é a mais recente peça da linha de roupas de futebol Die With Your Boots On. A camisa grená e azul é mais capítulo nas comemorações do meio século de vida do grupo, cujo início foi neste ano. Steve Harris, que estava mirando no futebol antes de tornar rock star, é um torcedor fanático do West Ham, centenário time londrino. O músico curte tanto o time que tem o brasão do clube em seus baixos. Pelas mídia sociais, o Iron Maiden mostrou o modelito da nova camisa. Veja: O Iron Maiden voltará aos palcos no ano que vem com a segunda perna da Run For Your Lives Tour. O giro será em celebração ao meio século de vida da banda e acontecerá entre os meses de agosto e setembro de 2026. A Run For Your Lives Tour contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: RockBizz
AC/DC fará apresentação extra em São Paulo em promoção da Power Up Tour
Boa notícia aos fãs do AC/DC! A banda fará apresentação extra em São Paulo em promoção da Power Up Tour. A nova data será no dia 28 de fevereiro de 2026. Os ingressos para o show já estão à venda pela Ticketmaster e pela bilheteria oficial (Shopping Ibirapuera-Bilheteria Ticketmaster). Os bilhetes custam entre 425 reais até 1.590 reais. Como a grana está curta para quase todo mundo, é importante ressaltar que os ingressos para o novo show podem ser adquiridos em até 6x sem juros. A última visita do AC/DC ao Brasil aconteceu no ano de 2009, ou seja, há mais de quinze anos, e também foi em solo paulistano. Na época o grupo estava fazendo a promoção da Black Ice World Tour e fez um show apoteótico em nosso país. Atualmente, o AC/DC conta com Angus Young (guitarra), Brian Johnson (vocal), Stevie Young (guitarra), Chris Chaney (baixo) e Matt Laug (bateria). Isto é, a banda conta apenas com dois integrantes clássicos em formação. Via: RockBizz
Mais bocó é impossível: Javier Milei cai em pegadinha de convite para cantar com o AC/DC
Mais bocó é impossível! Javier Milei caiu em pegadinha de convite para cantar com o AC/DC no ano que vem. Parece notícia da extinta e bizarra comunidade Anão Vestido de Palhaço Mata Oito, no entanto, se trata da realidade. De acordo com o jornal argentino Clarín, o político de direita compartilhou em suas redes sociais a notícia falsa. Mas como diz o ditado popular: o print é eterno! Alguns internautas do país não deixaram por menos e registraram o mico do presidente. “VAAAAAAAAMOOOOOO”, escreveu Milei em comemoração em sua conta no X (antigo Twiitter). Um dos internautas ainda comentou na postagem do político o seguinte: “Me preparei a vida toda para ver o Javo cantar Thunderstruck”. O AC/DC vai tocar no Estádio Monumental de River Plate no dia 23 de março de 2026, como parte do Power Up Tour. Para o desespero e choro de Milei, a banda vai subir no palco apenas com Brian Johnson (vocal), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (bateria) e Chris Chaney (baixo). Além da Argentina, a perna latino-americana terá concertos no Brasil (São Paulo), Chile (Santiago) e México (Cidade do México). E todos esses shows serão sem Javier Milei – precisamos frisar bastante para o político bobalhão não cair em contos da carochinha novamente. Caos dos Los Hermanos A anedota prova que a falta de verificação prévia do mandatário, bem como de sua equipe, antes de compartilhar a publicação é um dos muitos erros da atual administração argentina. Via: RockBizz
Homenagem ou oportunismo? Celebração a Andre Matos se torna banal no AngraVerso
Desde o início, que aconteceu bem cedo, no comecinho da adolescência, Andre Matos levou a ideia de se tornar músico profissional bastante a sério. Quando desabrochou para o público, o cantor ostentava um visual à la Bruce Dickinson (Iron Maiden), com longos e claros cabelos e com a indefectível franjinha oitentista – era simplesmente uma doçura de visual. Muito a frente da turma de seu tempo, o paulistano possuía o quê rock star e showman em suas apresentações, mas conservava uma intimidade rara com os livros e o universo acadêmico, o que o permitiu a refinar e elevar ainda mais suas virtudes artísticas. Como diz o vovô e a vovó: juntou a fome com a vontade comer. Embora a primeira fase da carreira, com o grupo Viper, tenha alcançado relativo êxito, o vocalista provou o sabor do grande sucesso no segundo momento da profissão, ao lado do Angra, bancado pelos álbuns Angels Cry (1993) e Holy Land (1996). O terceiro ato na vida profissional de Andre também foi grandioso e chegou ao mercado sob o nome de Ritual, primeiro álbum de estúdio do Shaman, lançado em 2002. O grupo ainda colocou na praça o bacana e sombrio Reason, de 2005, mas, ao longo da turnê, o relacionamento entre os caras azedou e cada um foi cuidar de sua própria vida. Andre mergulhou fundo no quarto momento de sua carreira, que fora seguir de maneira independente, usando seu próprio nome como marca da nova empreitada musical. De mais a mais, o cantor ainda assinou diversos projetos paralelos como Virgo e Symfonia, e deu as caras em outros grupos como Avantasia, Soulspell, Epica e Time Machine. Muitos sucessos, alguns fracassos e tropeços, mas, acima de tudo, muita garra, profissionalismo e tesão pela música. Andre Matos nunca procurou o caminho mais fácil para conquistar êxito financeiro e prestígio artístico. Ele sempre quis ser reconhecido pela excelência de seu trabalho, e não pelas efemeridades que orbitam o mundo musical. Infelizmente, ele nos deixou precocemente no dia 8 de junho de 2019, aos 47 anos, devido a um infarto agudo do miocárdio. Desde então, muitas homenagens ao cantor veem ganhando vida no bizarro mundo chamado AngraVerso – pessoas e músicos que gravitam em torno da banda Angra. Nos últimos tempos, as tais honrarias estão pipocando aos montes. Mas até que ponto essas ações podem se enquadrar na matriz da homenagem? E qual é o limiar entre o tributo honesto e o oportunismo barato para proveito financeiro? A intenção não é, pois, crucificar este ou aquele indivíduo, mas promover uma reflexão em cima do tema. Dito isto, dá a entender que certas pessoas vivem de parasitar a discografia de Andre, uma vez que não criaram – criam – trabalhos e canções que brilham na mesma intensidade das do cantor. Consagrar a discografia e o legado do artista é algo mais do que louvável e honroso, e isso nós todos podemos fazer ao colocar as suas músicas para tocar e serem trilhas sonoras de nosso cotidiano. E como é maravilhoso ouvir o álbum Virgo! Dá uma injeção de ânimo no dia a dia. Contudo, botar na estrada uma turnê com o claro intuito de fazer grana à custa da genialidade artística de outrem, é um movimento tacanho e prova mais uma vez que a nossa cena heavy metal tem muito o que amadurecer. Via: RockBizz
KISS comemora 50 anos de Alive! com um enorme box contendo gravações inéditas
O KISS irá comemorar os 50 anos do álbum Alive! com um enorme box contendo gravações inéditas. O box super deluxe de 8 LPs + Blu-ray Audio – apresentando um total de 120 faixas, incluindo 88 gravações inéditas – será lançado no dia 21 de novembro e já está disponível para pré-venda no site shopkissonline.com. Os LPs 1 e 2 apresentam o álbum original remasterizado por Bernie Grundman a partir das fitas originais de 1975. Os LPs 3 a 6 apresentam dois shows completos da turnê Dressed To Kill – no RKO Orpheum Theatre em Davenport, Iowa, em 20 de julho de 1975, e no Wildwood Convention Hall em Wildwood, Nova Jersey, em 23 de julho de 1975 – remixados pelo lendário produtor e engenheiro Eddie Kramer. As faixas bônus nos LPs 7 e 8 incluem cinco faixas de ensaio do show em Davenport, incluindo uma jam improvisada, e mais seis músicas do Cleveland Music Hall, em Cleveland, Ohio, em 21 de junho de 1975, todas remixadas por Eddie Kramer a partir das multitracks originais. Alive! Super Deluxe expande ainda mais seu conteúdo com uma extensa gama de itens colecionáveis, incluindo um livro de capa dura com 100 páginas contendo entrevistas e fotos inéditas, e um kit de imprensa de 1975 contendo pôsteres, folheto promocional, adesivo, palhetas e muito mais. Tracklist de Alive! (Remastered): LP 1 – Side A: 01. Deuce02. Strutter03. Got To Choose04. Hotter Than Hell05. Firehouse LP 1 – Side B: 01. Nothin’ To Lose02. C’mon And Love Me03. Parasite04. She LP 2 – Side C: 01. Watchin’ You02. 100,000 Years03. Black Diamond LP 2 – Side D: 01. Rock Bottom02. Cold Gin03. Rock And Roll All Nite04. Let Me Go, Rock ‘N Roll Live In Davenport, Iowa – RKO Orpheum Theatre – July 20, 1975 – Second Show* LP 3 – Side E: 01. Deuce02. Strutter03. Got To Choose04. Hotter Than Hell LP 3 – Side F: 01. Firehouse02. She03. Ace Frehley Guitar Solo04. Nothin’ To Lose LP 4 – Side G: 01. C’mon And Love Me02. 100,000 Years03. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years LP 4 – Side H: 01. Black Diamond02. Cold Gin03. Let Me Go, Rock ‘N Roll Live In Wildwood, New Jersey – Wildwood Convention Hall – July 23, 1975* LP 5 – Side I: 01. Deuce02. Strutter03. Got To Choose04. Hotter Than Hell05. Firehouse LP 5 – Side J: 01. She02. Ace Frehley Guitar Solo03. Nothin’ To Lose04. C’mon And Love Me LP 6 – Side K: 01. 100,000 Years02. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years03. Parasite LP 6 – Side L: 01. Black Diamond02. Cold Gin03. Let Me Go, Rock ‘N Roll Bonus Live Rehearsals – Live In Davenport, Iowa – RKO Orpheum Theatre – July 20, 1975* LP 7 – Side M: 01. KISS Jam02. Room Service03. Strange Ways04. Rock Bottom05. Watchin’ You Live In Cleveland, Ohio – Cleveland Music Hall – June 21, 1975* LP 7 – Side N: 01. She02. Ace Frehley Guitar Solo03. Nothin’ To Lose LP 8 – Side O: 01. C’mon And Love Me02. 100,000 Years03. Peter Criss Drum Solo / 100,000 Years Blu-ray Audio – Alive! [Dolby Atmos* / Dolby True HD 5.1* / 192kHz 24-bit & 96kHz 24-bit PCM Stereo] 01. Deuce02. Strutter03. Got To Choose04. Hotter Than Hell05. Firehouse06. Nothin’ To Lose07. C’mon And Love Me08. Parasite09. She10. Watchin’ You11. 100,000 Years12. Black Diamond13. Rock Bottom14. Cold Gin15. Rock And Roll All Nite16. Let Me Go, Rock ‘N Roll * Inédito Via: RockBizz
Paul McCartney critica a COP30 por servir carne: “É como distribuir cigarros em conferência sobre prevenção do câncer”
A COP30 – Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas – está acontecendo na capital paraense com a presença de representantes de mais de cem países. Presidente da França, Emmanuel Macron, e o primeiro-ministro do Reino Unido, Keir Starmer, são alguns dos nomes das autoridades internacionais que estarão no evento. A reunião nem bem começou e já está recebendo puxão de orelha! Paul McCartney escreveu uma carta aberta em nome da PETA ao presidente da COP30, André Corrêa do Lago, a respeito da decisão de servir carne no evento. O ex-Beatles escreveu: “Escrevo em nome dos meus amigos da PETA para pedir que vocês alinhem o cardápio da COP30 com a sua missão, tornando-o totalmente vegetariano. Isso reduziria significativamente a pegada de carbono e o impacto ambiental geral do evento, servindo de exemplo positivo para o mundo seguir”. Ele continuou: “É apropriado que a COP30 seja realizada em Belém, a porta de entrada para a Amazônia, cuja floresta tropical é frequentemente chamada de ‘os pulmões da Terra’ porque absorve e armazena grandes quantidades de dióxido de carbono, liberando oxigênio. Proteger a Amazônia, que sustenta a vida, deve ser uma prioridade máxima para ambientalistas de todas as nacionalidades, por isso fiquei chocado ao saber que apenas 40% dos alimentos servidos na COP30 estão atualmente previstos para serem vegetarianos”. McCartney não deixou por menos e destacou a ironia de servir carne em um evento sobre as mudanças climáticas. “Servir carne em uma cúpula climática é como distribuir cigarros em uma conferência sobre prevenção do câncer! A indústria da pecuária é uma das principais responsáveis pelo desmatamento e pela catástrofe climática que está devastando o planeta. A criação de gado é responsável por 80% do desmatamento da floresta amazônica. Além disso, a prática de cortar e queimar a floresta para abrir espaço para a criação de gado, juntamente com as condições de seca induzidas pelas mudanças climáticas, está fazendo com que a Amazônia queime a uma taxa alarmante”. “O próprio site da COP30 confirma que as refeições à base de plantas têm uma pegada de carbono substancialmente menor, por isso peço que vocês deem o exemplo e tornem a conferência totalmente vegetariana”, concluiu Paul. Até o fechamento desta matéria as autoridades brasileiras não se manifestaram sobre a posição incisa de Paul McCartney. Via: RockBizz
Guitar tech explica por que o Metallica trocou os amplificadores físicos pelos modelos digitais
Foi época que era comum ver pilhas e mais pilhas de amplificadores nas apresentações de bandas de heavy metal! Este tipo de produto se tornou até uma forma de decoração e composição de palco. No entanto, parece que esses dias de “ambiente poluído” acabaram. Bem, pelo menos para o Metallica, as pilhas de amplificadores no palco definitivamente ficaram no passado. Em conversa com a revista Guitar World, o guitar tech Chad Zaemisch explicou por que o Metallica trocou os amplificadores físicos pelos modelos digitais. “A transição aconteceu durante o show Freeze ‘Em All na Antártida, em 2013. Fomos meio que forçados a encontrar uma solução para fazer um show na Antártida, onde não podíamos usar alto-falantes. Por motivos ambientais, eles não queriam nenhuma poluição sonora. Mas recebemos muita ajuda desde o início. Matt Picone, da Fractal, veio e nos ajudou a configurar todos os nossos equipamentos de som. Foi definitivamente um processo de aprendizado para nós e para a banda, mas, depois que superamos essa fase, todos começaram a perceber o quão prático era”. Chad continuou: “James Hetfield quer conhecer todos os prós e contras das coisas! Ele pode tocar com o que quiser. E foi ele quem disse que deveríamos abraçar isso e usá-lo em sua plenitude. O mérito foi dele, mas estávamos entusiasmados para usar esse equipamento”. Zaemisch arrematou falando sobre a atual configuração de palco: “Os responsáveis pelo design do palco perceberam que, se não tivermos mais essa parede de alto-falantes, teríamos muitas outras possibilidades à nossa disposição. Hoje em dia, todo mundo se preocupa com o conteúdo, e poucas pessoas querem ver uma banda parada na frente de uma fileira de amplificadores sem mais nada acontecendo. Agora podemos usar telões de vídeo grandes. Isso abre muito mais oportunidades para fazer coisas diferentes”. Via: RockBizz