Resenhas
Rock, glamour e Nicolas Cage: 10 fatos estranhos sobre a vida de Elvis Presley
No dia 08 de janeiro de 1935, Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de Tupelo, em Memphis, EUA, e em tenra idade, aos treze anos, especificamente, começou a sua jornada artística. Na música, ele lançou mais de quinze registros de estúdio que lhe valeram o apelido de Rei do Rock. Além das compilações e álbuns ao vivo, que lhe ajudaram a fazer fama e fortuna, Elvis chegou ao estrelato sem precedentes como ator em dezenas de longas. Com o apoio da mídia, gravadora, mentes criativas do marketing e milhares de fãs ao redor do globo, ele se consagrou como uma das maiores estrelas do entretenimento do século vinte. Seja na música, na sétima arte ou no reduto pessoal, a história de Presley tem muitas curiosidades que valem o olhar atento de quem curte fazer um bico como arqueólogo cultural. Desta vez, queremos lançar, de maneira bem breve, luz em 10 fatos estranhos sobre a vida de Elvis Presley – O Rei. 01. No comecinho da década de 1970, Elvis encarnou o tio que quer fazer justiça com as próprias mãos. E para isso, ele se vestiu de policial, com direito a distintivo falso e giroflex na caranga, e começou a parar motoristas que estavam dirigindo em alta velocidade. Além da dica de dirigir mais devagar, ele dava autógrafos para os motoristas que curtiam a sua arte. 02. Acredite se quiser! Mas Elvis teve um irmão gêmeo idêntico, Jesse Garon Presley. Jesse, porém, nasceu morto 35 minutos antes de Elvis. 03. Quando completou 11 anos, Elvis estava louco para ganhar uma bicicleta de presente, mas, para sua grande decepção, ele ganhou uma guitarra. 04. Se aqui no Brasil a gente adora comer peixe frito, assado e até cru, no sushi, pois saiba que o Rei do Rock não comia os serem marinhos por nada neste mundo. 05. Apesar da fala mansa e personalidade no estilo paz e amor, Elvis era faixa preta em caratê. No meio da arte marcial, ele tinha o apelido de Mr. Tiger. 06. E por falar em apelido, o astro recebeu a alcunha de Elvis, The Pelvis pelo repórter Pinckney Keel, do jornal The Nashville Banner, em 1956. 07. É comum vermos os artistas com seus pets, que são gatos e cachorros. Presley, entretanto, ia bem além disso, já que tinha um peru chamado Bowtie, cavalos, burros, pavões, patos, galinhas, porcos, um chimpanzé e um macaco-aranha. 08. Durante um tempo que passou na Alemanha, o rock star, então com 24 anos, conheceu Priscilla Beaulieu, de 14 anos. Eles se casaram oito anos depois. A jovem Priscilla, que é norte-americana, estava vivendo no país europeu por conta dos trabalhos militares de seu pai. 09. O médico de Elvis, George Nichopoulos, que recebeu o curioso apelido de Dr. Feelgood, prescreveu ao músico cerca de 10 mil doses entre anfetaminas, narcóticos, tranquilizantes e barbitúricos somente em 1977, ano em que o cantor morreu. 10. A filha de Elvis, Lisa Marie Presley, foi casada com o ator Nicolas Cage. Fora a família, ele foi a única pessoa a visitar o quarto do cantor em Graceland. Até o ex-presidente dos EUA, Bill Clinton, teve este pedido negado pela família. Via: RockBizz
Jimi Hendrix foi o melhor guitarrista; Eddie Van Halen não chegava nem perto, segundo Lemmy Kilmister
O norte-americano Jimi Hendrix foi um guitarrista muito à frente de seu tempo em termos de criatividade, por exemplo. O músico conseguia unir vários estilos como blues, soul, rock e R&B para dar vida a sua arte. E quem pôde presenciar essa genialidade bem de perto foi o também genial e saudoso Lemmy Kilmister, líder supremo do Motörhead, pois trabalhou como roadie de Hendrix na década de 1960. Anos atrás, em entrevista para o livro Louder Than Hell, Lemmy afirmou que Jimi Hendrix foi o melhor guitarrista. Ele ainda observou que nem o virtuoso Eddie Van Halen conseguia chegar aos pés da genialidade de Jimi. “Quando ele chegou aonde chegou, ele era o melhor. Você nunca verá um outro guitarrista como ele, nunca. Van Halen e todos aqueles caras nem chegam perto. O cara dava um duplo mortal e voltava tocando. Eu aprendi muito sobre performance quando trabalhei como roadie para Hendrix”. Lemmy adicionou: “Aquilo não era apenas talento, era quase bruxaria. Hendrix transformou as regras da guitarra em algo irreconhecível. Era como se ele estivesse decodificando uma frequência superior que o resto do mundo ainda não havia sintonizado. Ver o que aquele homem fazia não era apenas inspirador; era um lembrete de que todos nós devemos ultrapassar os limites da criatividade”. Pouco tempo atrás, Carlos Santana, que é outro gênio das seis cordas, também distribui muitos elogios a Jimi. Segundo Carlos, Hendrix era o Albert Einstein da guitarra. David Gilmour, do Pink Floyd, também já afirmou que o músico teve imensa influência em sua forma de tocar e criar arte. Via: RockBizz
Avenged Sevenfold lança Magic como parte da trilha sonora do jogo Call of Duty: Black Ops 7
Avenged Sevenfold lançou Magic como parte da trilha sonora do jogo Call of Duty: Black Ops 7. O game está cheio de novidades como novos mapas, modos, armas, séries de baixas, eventos de tempo limitado, vantagens, mecânicas de jogo, skins, pacotes e muito mais. Já sobre o vídeo de Magic, cuja criação foi de Ryan McKinnon usando a Unreal Engine, o grupo se manifestou da seguinte forma: “Use o aplicativo oficial do YouTube VR e um headset 8K para uma melhor experiência de visualização. Você também pode explorar toda a cena interativamente no seu celular ou computador, arrastando o dedo ou o mouse para olhar ao redor”. Curta o vídeo de Magic no player logo a seguir: No final de setembro, a banda adiou a turnê brasileira por problemas na voz de M. Shadows. Pelas redes sociais, o próprio cantor informou a triste notícia, que acabou afetando todo o resto dos compromissos da banda deste ano. Shadows disse: “Tenho notícias bem desanimadoras! Vamos ter que adiar a turnê pela América Latina. Minha voz está com algum problema. Depois do show no Louder Than Life, fiquei um pouco doente. Achei que minha garganta estava mal por estar doente. Depois fomos para Argentina, e parecia que o problema era com a viagem e o itinerário. Descansei um pouco, mas não senti nenhuma diferença. Eu até fui em um médico na Argentina. Eu tenho um hematoma na minha prega vocal esquerda, que foi a mesma lesão que tive em 2017. Então, parando a tour agora, vou ter algumas semanas para descanso da voz e para reabilitação. Vamos remarcar essas datas para janeiro de 2026. Parte o meu coração fazer isso! Peço desculpas, porque sei que vocês fazem planos e gastam dinheiro. Me desculpo com a banda e a equipe, mas tive que tomar essa decisão responsável. Não tem como eu cantar desse jeito. Além disso, não quero passar por outra cirurgia. Vou ficar de repouso por alguns meses. Mal posso esperar para vê-los em janeiro”. Via: RockBizz
Gene Simmons (KISS) irá ao Senado dos Estados Unidos defender a classe musical
Na semana que vem, dia 09 de dezembro, exatamente, Gene Simmons (KISS) irá ao Senado dos Estados Unidos defender a classe musical. Ele amparará um projeto de lei que obriga as emissoras de rádio a remunerarem os artistas pela execução de suas músicas. O linguarudo da banda mais quente do mundo testemunhará sobre a Lei de Justiça na Música Americana (American Music Fairness Act) perante a Subcomissão de Propriedade Intelectual do Comitê Judiciário do Senado. “Tendo dedicado minha carreira à indústria da música e do entretenimento, eu compreendo a importância vital desta questão”, disse Simmons em nota. “A Lei de Justiça na Música Americana representa uma política pública sensata. Os artistas devem ser devidamente remunerados por seu trabalho criativo”. “Espero me reunir com senadores republicanos e democratas para discutir por que esta legislação é crucial para milhares de artistas musicais dos EUA, tanto atuais quanto futuros”, observou o artista. O baixista prestará depoimento ao lado de Michael Huppe, presidente e CEO da SoundExchange, uma organização sem fins lucrativos que coleta e distribui royalties de streaming digital para artistas. Huppe vem sendo um dos principais defensores da legislação, que visa obrigar as rádios AM/FM a pagarem aos artistas para que toquem suas músicas, assim como outras plataformas de streaming fazem. Como é briga de cachorro grande e ninguém quer sair mal e sem grana da história, tudo indica que a peleja terá muitos capítulos pela frente. Via: RockBizz
Sepultura: Max Cavalera ia para show de limusine enquanto os outros músicos iam de van
Cerca de duas semanas atrás, Alberto Hiar, o Turco Loco, bateu um papo com o líder e guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, e o questionou sobre o fato de Max Cavalera ir para show da banda de limusine com toda a sua família e o resto dos músicos de van. É importante ressaltar que o entrevistador deixou claro que ele presenciou, foi testemunha ocular deste fato, ou seja, não é nenhuma lenda da cena metal. Sobre este assunto, Kisser comentou o seguinte: “Essa coisa da limusine, para quem mora em Phoenix, é a coisa mais barata do mundo. A gente pegava limusine para tomar cerveja. A gente pegava limusine para dar um rolê e fumar ‘um’. Então não era uma coisa tão absurda, como aqui no Brasil a gente poderia imaginar”. Andreas continuou: “Mas o Max e a Gloria [esposa e empresária de Max] sempre gostaram desta coisa de mais glamour do rock n’ roll como hotéis, room services e coisas deste naipe. Apesar desta coisa da limusine ser comum para Phoenix, a coisa cresceu porque ele teve o próprio ônibus e camarim. A Gloria começou a separar as coisas: nós três de um lado e o Max do outro. “Max aparecia em capa de revista com o filho. Qual o sentido disso? Isso foi no meio do Chaos A.D. e de coisas profissionais que estavam acontecendo com a banda. A gente não participava pois era uma coisa da Gloria, imprensa e gravadora. A gente ficava na berlinda. Então, quando o contrato expirou, exercemos o direito de não continuar trabalhando com ela. No dia 16 de dezembro de 1996, que foi o último show que fizemos juntos, fizemos uma reunião, que o Max não participou, e eu não sei o porquê, e falamos que queríamos mudar a representação da banda. A gente disse que queria organizar de uma forma mais profissional e não tão emocional e parcial como estava. Eles não aceitaram essa mudança e saíram”, completou. Eis o bate-papo na íntegra no tocador logo abaixo: Via: RockBizz
Filhos de Paul Stanley e Gene Simmons, do KISS, lançam o single de estreia Body Down
Stanley Simmons, projeto colaborativo de Evan Stanley e Nick Simmons – filhos de Paul Stanley e Gene Simmons do KISS, respectivamente – lançou seu single de estreia Body Down. O álbum de estreia da dupla está sendo produzido por Rob Cavallo, produtor do Green Day, que falou sobre o projeto: “O fato de não ter nada a ver com o som do KISS já é interessante. E até o nome Stanley Simmons. E você percebe que eles são meio que a nova Laurel Canyon, mística, mágica. Tem uma vibe própria, muito profunda. Então estamos animados.” Sobre o que seus pais famosos disseram a respeito da produção musical do Stanley Simmons até agora, Nick disse: “Meu pai é mestre no elogio disfarçado. Ele diz coisas como: ‘Isso é muito melhor do que a última coisa que você me mostrou.’ E eu respondo: ‘Ah, você disse coisas legais sobre aquilo.’ E ele diz: “Nada se compara a isso.” Evan acrescentou: “Eles são incrivelmente solidários. Se alguém é honesto com você, quando essa pessoa diz que algo é ótimo, é porque realmente vale a pena e significa alguma coisa.” Nick reconheceu que o projeto provavelmente enfrentará resistência dos fãs, principalmente críticas sugerindo nepotismo. “Sou como qualquer outro consumidor – estou um pouco cansado dos familiares das pessoas tentando se intrometer na nossa vida”, explicou. “Mas isso não importa muito se um deles for realmente bom.” Confira o lyric video de Body Down abaixo: Via: RockBizz
Até onde quer chegar? João Gordo conta quais são as suas aspirações no rock
Até onde quer chegar? Quase todo deve ter se deparado com esta pergunta em algum capítulo da vida. É algo normal, visto que somo praticamente criados para encararmos a vida sob o prisma da conquista material e objetivos a alcançar. Durante uma troca de ideia com o apresentador Fernandão, da Chuva TV, o líder do Ratos de Porão, João Gordo, também se deparou com esta indagação. O artista contou quais são as suas aspirações no rock. “Quero chegar onde já cheguei”, disparou João. “Uma banda do nível do Ratos, que não tem muitas aspirações de ser um rock star de heavy metal, até porque não somos uma banda de heavy metal, somos uma banda de hardcore e punk, nós chegamos no topo do underground”. “Nós já gravamos discos pela Alternative Tentacles e já fizemos várias turnês legais”, observou o músico. “Então, para nós, que somos uma banda underground, já estamos no topo. Não quero chegar em mais lugar nenhum, acho que está bom assim”. “Enquanto eu estiver com saúde, podendo viajar, tirar uma chinfra e voltar com uma graninha no bolso está bom”, finalizou Gordo em tom de agradecimento e felicidade. O Ratos de Porão se mantém ativo no mercado musical como uma grande força do hardcore, punk e crossover nacional. O trabalho de estúdio mais recente dele é o Necropolítica, de 2022. A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob, em São Paulo. A mixagem foi feita por Fernando Sanches no estúdio El Rocha. Desde então, o quarteto – João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) – está sacudindo a cena roqueira do nosso país com shows energéticos e repletos de manifestações políticas e sociais. Via: RockBizz
Aerosmith e Yungblud unem forças com a estrela country Lainey Wilson em Wild Woman
A dupla Aerosmith e Yungblud uniu forças com a estrela country Lainey Wilson em Wild Woman. Embora a versão original da canção esteja presente no EP One More Time e conte apenas com Aerosmith e Yungblud, os caras quiseram expandir o som ao adicionar Lainey Wilson na história. Em uma postagem nas redes sociais, Yungblud apareceu em uma vídeo chamada com Wilson. A estrela country compartilhou alguns momentos de suas sessões de gravação e o que ela adicionou à faixa, com Yungblud oferecendo também algumas sugestões criativas. “Estou muito feliz por ter a Lainey Wilson participando deste álbum conosco”, disse o jovem roqueiro. “Sou fã dela há algum tempo. A história de vida dela é muito inspiradora. Para este álbum, precisávamos de uma vocalista feminina que pudesse transmitir a autenticidade que a Lainey representa. Precisávamos de uma mulher selvagem e com certeza encontramos uma”. “WILD WOMAN” @aerosmith x YUNGBLUD ft. @laineywilson OUT TOMORROW pic.twitter.com/VlQCprk4QO — YUNGBLUD (@yungblud) December 4, 2025 Curta Wild Woman no tocador logo abaixo: Recentemente, Yungblud – cujo nome verdadeiro é Dominic Richard Harrison – anunciou um novo EP em colaboração com Steven Tyler e Joe Perry, vocalista e guitarrista do Aerosmith. O trabalho de cinco faixas, intitulado One More Time, saiu no dia 21 de novembro. Track listing de One More Time: 01. My Only Angel02. Problems03. Wild Woman04. A Thousand Days05. Back In The Saddle (2025 mix) Via: RockBizz
“Nunca conheci um músico mais talentoso e modesto que Andre Matos; ele podia gritar como Halford e até mais”, diz Sander Gommans
O guitarrista e vocalista Sander Gommans (ex-After Forever) informou que seu primeiro álbum com o HDK, System Overload (2009), já está disponível no Spotify, Apple Music e outros serviços de streaming. O artista holandês compartilhou um vídeo de bastidores da música Request no qual ressaltou o prazer que foi conhecer e trabalhar com o saudoso Andre Matos (ex-Angra, ex-Shaman) na canção. “Eu jamais me esquecerei da época em que gravamos Request do HDK com o grande Andre Matos. Sendo muito amigo da Amanda (Somerville – vocal), ela me apresentou a ele quando eu procurava um cantor que pudesse gritar como o Rob Halford e até mais. Nunca conheci um músico mais talentoso e modesto do que Andre”. Sander continuou: “Ele se ofereceu para cantar os versos e o refrão, e não quis dinheiro nenhum por isso. Nos divertimos muito gravando. Depois disso, ele fez as melhores caipirinhas de todos os tempos para nós e compartilhamos nossa paixão mútua pelo Judas Priest. Acredito que exista até uma gravação obscura em uma das câmeras antigas da Amanda de Andre e eu cantando Painkiller bem bêbados pelas caipirinhas. Mas acho que um de nós ainda estava afinado”. “Conhecer o André foi muito especial e serei eternamente grato por ele ter aceitado a participar deste projeto”, destacou. “É uma pena que ele não esteja mais entre nós. Ele era uma pessoa verdadeiramente incrível, além de um músico e compositor talentoso em todos os sentidos. Obrigado por ler e ouvir! Obrigado mais uma vez, Andre, por esta experiência. Que você descanse em paz”, concluiu o músico. Via: RockBizz
Aeroporto de Birmingham não mudará o nome para Ozzy Osbourne, segundo diretor do local
O diretor do Aeroporto de Birmingham rejeitou a ideia de mudar o nome do local para Ozzy Osbourne International. Embora uma campanha pedindo a mudança de nome do aeroporto tenha atraído quase 77 mil assinaturas, o CEO do aeroporto, Nick Barton, disse à BBC Radio WM que isso não vai acontecer. “Birmingham, surpreendentemente, tem uma lista extraordinária de pessoas fantasticamente influentes, desde figuras históricas como Charles Darwin, além de Robert Plant e Sir Lenny Henry, mas a resposta é não”, disse Barton. “O nome do aeroporto é muito importante para o nosso desenvolvimento futuro, que é o que temos: um aeroporto fantástico, mas que ainda precisa crescer significativamente, o que faremos graças ao seu nome.” Barton acrescentou que o aeroporto planeja homenagear o legado de Osbourne com “um mural em reconhecimento a Ozzy e outras grandes personalidades da região”. Há dois meses, a viúva do Príncipe das Trevas, Sharon Osbourne, havia apoiado a campanha lançada pelo comediante e apresentador Dan Hudson. De acordo com Dan, Ozzy representa o que John Lennon é para Liverpool e George Best é para Belfast. E os aeroportos de ambas as cidades foram renomeados em homenagem aos músicos. Em conversa com a BBC, Sharon disse: “Seria incrível. O mundo amava Ozzy. É apenas um sonho agora, mas às vezes os sonhos se tornam realidade”. No dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Via: RockBizz
Alter Bridge versa sobre jogos de azar na música Playing Aces
O Alter Bridge está versando sobre os jogos de azar na música Playing Aces! A faixa estará no repertório do oitavo registro de estúdio do grupo, que receberá um título homônimo à banda, que sairá no dia 09 de janeiro de 2026 pelo selo Napalm Records. Sobre a canção, o frontman Myles Kennedy comentou: “O termo Playing Aces se relaciona com a analogia do jogo de azar, no qual se arrisca tudo, independentemente de quantas vezes se tenha falhado na vida. É uma tentativa desesperada de sair por cima”. A banda – Myles Kennedy (vocal e guitarra), Mark Tremonti (guitarra), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria) – uniu forças ao produtor Michael “Elvis” Baskette para dar vida ao seu oitavo full length. O trabalho aconteceu no famoso estúdio 5150 na Califórnia e no estúdio de Baskette na Flórida. Alter Bridge estará disponível em diversos formatos como CD, CD digisleeve, vinil preto, vinil colorido (verde translúcido, branco e creme) e digital (streaming e download). Track listing de Alter Bridge: “Silent Divide”“Rue The Day”“Power Down”“Trust In Me”“Disregarded”“Tested And Able”“What Lies Within”“Hang By A Thread”“Scales Are Falling”“Playing Aces”“What Are You Waiting For”“Slave To Master” Via: RockBizz
Não cansa de passar vergonha: Vince Neil flerta com garota feita por inteligência artificial e fãs partem para zoação
O vocalista do Mötley Crüe, Vince Neil, é um indivíduo que acha que ainda está no ano de 1984, na Sunset Strip, Califórnia, visto as suas atitudes nada condizentes com um senhor de 64 anos. A nova peripécia do cantor da terceira idade foi flertar com uma garota feita por inteligência artificial, e é claro que os fãs partiram para zoação. Pela redes sociais, Vince mandou um “hi baby” para o usuário MistyMx3 aparentemente sem saber que a conta era artificial. A persona feita por IA respondeu calorosamente à interação do rock star. Na sessão de comentários, os internautas logo partiram para o deboche. Alguns fãs menos afeitos à zoação explicaram ao músico que se trata de uma mulher de mentirinha. Como o print é eterno, o cantor acabou tendo as suas interações virtuais amplamente expostas. Veja: Além de problemas com as garotas virtuais, Vince Neil passou por momentos desafiadores tempos atrás. Ele sofreu quatro derrames nos últimos anos. Isso obrigou o Mötley Crüe atrasar a sua residência no Dolby Live at Park MGM, que começou no dia 12 de setembro e foi até 03 de outubro de 2025. Via: RockBizz
Oasis: tecladista compartilha detalhes dos bastidores da turnê de reunião e a possibilidade de novos shows em 2026
O tecladista Christian Madden compartilhou no Substack detalhes dos bastidores da turnê de reunião do Oasis e a possibilidade de novos shows em 2026. Na publicação, Madden escreveu sobre sua “humilde perspectiva como a pessoa menos famosa na banda mais famosa percorrendo o mundo este ano”, acrescentando: “Este foi um ano repleto de experiências inesquecíveis”. Ele continuou respondendo a algumas das perguntas mais frequentes sobre a banda, especificamente sobre o relacionamento dos irmãos Liam e Noel Gallagher. “Eles realmente se davam bem? Sim, se davam, não era nada exagerado, eram pessoas genuinamente carinhosas depois de se perdoarem e começarem a seguir em frente, ainda que timidamente. O que vocês viram foi real”, escreveu ele. “Qual foi o melhor show, qual cidade teve o melhor público? Todos foram brilhantes, todos foram incríveis, etc. Todos os shows na América do Sul foram incríveis. Mas foi Buenos Aires, na segunda noite. Aquele público teve que esperar uma hora por causa das medidas de segurança, e eles realmente enlouqueceram quando chegou a sua vez”, continuou. Em seguida, o músico abordou as especulações de que mais shows acontecerão em 2026. “Vou receber essa pergunta com frequência”, escreveu ele. “Você acha mesmo que eu sei? No fim das contas, sou apenas uma formiga operária”. Os ícones do Britpop anunciaram a turnê Live ’25 – seus primeiros shows juntos em 16 anos – em agosto de 2024. Depois de começar pelo Reino Unido, o Oasis levou os shows para o resto do mundo e encerraram a enorme jornada em São Paulo, no último domingo (23 de novembro), após 41 shows. To Be Included by Christian Madden Read on Substack Via: RockBizz
Roger Waters cita Marielle Franco em trecho de sua nova música Sumud
A ex-mente criativa do Pink Floyd, Roger Waters, citou Marielle Franco em trecho de sua nova música Sumud, a qual ele compartilhou recentemente nas redes sociais. Além de Marielle, que foi socióloga e vereadora do Rio de Janeiro, que infelizmente foi morta a tiros no dia 14 de março de 2018, a canção menciona outros ativistas como Rachel Aliene, Sophie Scholl e Anne Frank. Além dos militantes a favor da vida e igualdade sociais, a música aponta o dedo a bilionários como Elon Musk, Jeff Bezos e Mark Zuckerberg que colaboram para a miséria mundial. E vale explicar que Sumud é uma palavra arábica que significa firmeza ou perseverança firme, e é exatamente este o teor lírico em torno da canção. Na legenda da postagem, Roger Waters escreveu: “A Palestina será livre”. Antes de iniciar o clipe, o britânico explicou que gravou recentemente o som e que se trata de um trabalho em progresso. Confira: Via: RockBizz
Sogro de Ozzy agia como mafioso na indústria musical: “apontava arma e incendiava gravadoras”, lembra Jack Osbourne
Em entrevista ao canal I’m A Celebrity… Get Me Out Of Here, Jack Osbourne contou que seu avô, Don Arden, grande figurão da indústria musical entre os anos 1960 e 1980, agia como mafioso na indústria musical e mandava capangas ameaçar Sharon e Ozzy. “Eu só conheci meu avô quando tinha uns dezessete anos. Porque ele e minha mãe tiveram uma briga feia”, disse Jack. “Meu avô era um grande executivo da indústria fonográfica antigamente. Ele apontava armas para as pessoas, fazia de tudo”. O filho mais novo do Madman acrescentou: “Quando a minha mãe assumiu a gestão da carreira do meu pai, ele mandava assassinos atrás deles. Mafiosos apareciam do nada com shows marcados. Depois que ela saiu e assumiu a gestão do meu pai, meu avô os processou. Basicamente, os meus pais tiveram que pagar um milhão de dólares para ele rescindir o contrato”. “Meu avô ensinou tudo para minha mãe e fez todo tipo de coisa errada. Ele fez a minha mãe assinar inúmeros documentos. Tudo estava no nome dela, para que ele nunca se metesse em problemas. Eles incendiavam outras gravadoras. É por isso que meu avô conhecia os irmãos Kray [mafiosos ingleses que atuaram no ramo de entretenimento]”, concluiu Jack. Além da intimidação física, Don Arden, que chegou a gerenciar bandas como Black Sabbath, The Small Faces e The Nashville Teens, empregava exploração financeira e manipulação como formas de trabalho. Além disso, muitos de seus clientes não receberam as remunerações combinadas. Apesar de uma fome incontrolável por sucesso e dinheiro, Arden não logrou êxito como os grandes nomes do mercado fonográfico como Peter Mensch (Metallica), Rod Smallwood (Iron Maiden) e a própria filha, Sharon. Via: RockBizz
Cristina Scabbia analisa o conteúdo lírico do Lacuna Coil: “Nunca abordamos política ou religião”
Em entrevista ao programa de rádio TotalRock, a cantora italiana Cristina Scabbia analisou o conteúdo lírico do Lacuna Coil, banda que compõe desde meados dos anos 1990. “Em nossa música, nas letras, incluímos nossas reflexões, mas não queremos ensinar nada. Nunca abordamos política ou religião”, observou a vocalista. “Temos uma música chamada Heaven’s A Lie, temos uma música chamada In Nomine Patris, mas é sempre através de metáforas”. “Não é porque não pensamos nisso ou porque não nos identificamos com certos pensamentos, mas, na nossa opinião, a música tem que ser algo libertador, algo que eleve o espírito. Não precisa ser algo que te deixe de mau humor ou com raiva. Tem que te dar poder, mas você precisa ter a sua própria opinião. Você não precisa da minha para te dizer o que fazer. Então, tem que ser algo que te empodere”, acrescentou a artista. Atualmente, o Lacuna Coil está fazendo a promoção de seu novo álbum Sleepless Empire, que saiu no dia 14 de fevereiro de 2025 pela Century Media Records. Os shows estão rolando na Europa e vão continuar até o comecinho de dezembro. Novo disco O processo de composição e a gravação de Sleepless Empire ocorreram no norte da Itália, no SPVN Studios, com a produção sob os cuidados do baixista Marco “Maki” Coti Zelati. Já a capa da obra ficou na responsabilidade do artista italiano Roberto Toderico. Outro fato interessante sobre Sleepless Empire é a lista de participantes especiais. O disco tem a presença de Randy Blythe (Lamb of God) na música Hosting The Shadow e Ash Costello (New Years Day) em In The Mean Time. Track listing de Sleepless Empire: 01. The Siege02. Oxygen03. Scarecrow04. Gravity05. I Wish You Were Dead06. Hosting The Shadow (com Randy Blythe)07. In Nomine Patris08. Sleepless Empire09. Sleep Paralysis10. In The Mean Time (com Ash Costello)11. Never Dawn Via: RockBizz
Inferno astral: Cradle Of Filth toma processo de 6 ex-integrantes por extensa lista de crimes
O inferno astral do Cradle of Filth em torno das demissões de Zoë M. Federoff e Marek “Ashok” Šmerda, que aconteceram na The Screaming of the Americas Tour, vem ganhando novos capítulos a cada semana. Para quem não lembra, o conjunto inglês e a sua administração estão sofrendo acusações de roubo, extorsão e assédio moral por parte de Zoë e Marek. E tem capítulo novo na treta que o casal iniciou! Na última quarta, 26, começou a circular a informação de que outros ex-membros do Cradle of Filth se uniram no processo contra Dani Filth, empresas afiliadas à banda e a The Oracle Management. O processo, aberto no estado do Arizona, EUA, em 30 de setembro de 2025 e emendado em 20 de novembro, tem como autores Federoff, Šmerda, o guitarrista Paul Allender, a ex-tecladista e vocalista Lindsay Matheson (Lindsay Schoolcraft), o ex-guitarrista Richard Shaw e Sasha Baxter, que apareceu em dois videoclipes da banda. O processo aponta crimes como uso comercial não autorizado da imagem dos demandantes, royalties não pagos por apresentações ao vivo e obras gravadas, uso indevido dos símbolos protegidos por direitos autorais de Matheson, declarações depreciativas sobre Federoff e Smerda, enriquecimento ilícito, etc. Além disso, os autores da ação buscam ampla reparação por conta de danos morais e materiais por perdas financeiras e sofrimento emocional, e o reembolso de todas as custas judiciais. Eles também solicitam um julgamento por júri. Os músicos, portanto, estão lutando pelos seus direitos na justiça. Já Dani Filth, que é o líder e o vocalista do grupo, jura que tem provas para se defender de todas incriminações. Via: RockBizz
Guns N’ Roses anuncia início da venda de ingressos para turnê brasileira 2026
O Guns N’ Roses divulgou nesta quinta-feira (27) as informações sobre a venda de ingressos para a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil. Além da participação no Monsters of Rock, no dia 4 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, a banda confirmou oito shows solo no país em abril de 2026: • 01/4 – Local a confirmar, Porto Alegre, RS• 07/4 – Recinto de Exposições, São José do Rio Preto, SP• 10/4 – Estádio Olímpico Nilton Santos, Rio de Janeiro, RJ• 12/4 – Estádio Estadual Kleber José de Andrade, Cariacica, ES• 15/4 – Arena Fonte Nova, Salvador, BA• 18/4 – Arena Castelão, Fortaleza, CE• 21/4 – Estádio Governador João Castelo “Castelão”, São Luís, MA• 25/4 – Estádio Olímpico do Pará “Mangueirão”, Belém, PA PRÉ-VENDA EXCLUSIVA FÃ-CLUBE (com duração de 24 horas) 30/11 (domingo)• 8h – Cariacica e Rio de Janeiro — Bilheteria Digital• 10h – São José do Rio Preto — Meu Bilhete 1/12 (segunda-feira)• 8h – Fortaleza e São Luís — Bilheteria Digital 2/12 (terça-feira)• 8h – Salvador e Belém — Bilheteria Digital 11/12 (quinta-feira)• 10h – Porto Alegre — Eventim PRÉ-VENDA EXPERIENCE E GRUPO VIP(exceto São José do Rio Preto) Rio de Janeiro – 1/12 (segunda-feira) – Bilheteria Digital• 15h às 17h – pré-venda Experience• 16h30 às 17h – pré-venda Grupo VIP – todos os setores Cariacica – 1/12 (segunda-feira) – Bilheteria Digital• 8h às 10h – pré-venda Experience• 9h30 às 10h – pré-venda Grupo VIP – todos os setores Salvador – 3/12 (quarta-feira) – Bilheteria Digital• 8h às 10h – pré-venda Experience• 9h30 às 10h – pré-venda Grupo VIP – todos os setores Fortaleza – 1/12 (segunda-feira) – Bilheteria Digital• 8h às 10h – pré-venda Experience• 9h30 às 10h – pré-venda Grupo VIP – todos os setores São Luís – 2/12 (terça-feira) – Bilheteria Digital• 15h às 17h – pré-venda Experience• 16h30 às 17h – pré-venda Grupo VIP – todos os setores Belém – 2/12 (terça-feira) – Bilheteria Digital• 15h às 17h – pré-venda Experience• 16h30 às 17h – pré-venda Grupo VIP – todos os setores Porto Alegre – 12/12 (sexta-feira) – Eventim• 8h às 10h – pré-venda Setor Experience• 9h30 às 10h – pré-venda para Grupo VIP – todos os setores VENDA GERAL – PÚBLICO EM GERAL 1/12 (segunda-feira)• 10h – Cariacica — Bilheteria Digital• 17h – Rio de Janeiro — Bilheteria Digital• 10h – São José do Rio Preto — Meu Bilhete 2/12 (terça-feira)• 10h – Fortaleza — Bilheteria Digital• 17h – São Luís — Bilheteria Digital 3/12 (quarta-feira)• 10h – Salvador — Bilheteria Digital• 17h – Belém — Bilheteria Digital 12/12 (sexta-feira)• 10h – Porto Alegre — Eventim Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o Guns N’ Roses retorna ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais – como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain – em uma performance explosiva que promete repetir – e superar – a energia que conquistou o público brasileiro. SERVIÇO: PORTO ALEGRE (RS) Data: 01 de abril de 2026 (quarta-feira)Local: a confirmar Informações de Venda:Pré-venda Fã Club 11 de dezembro, às 8h (24 horas)Pré-venda exclusiva do Setor Experience 12 de dezembro, das 8h às 10hPré-venda para Grupo VIP – todos os setores, 12 de dezembro, das 9h30 às 10hVenda Geral, 12 de dezembro às 10hTicketeira Eventim SÃO JOSE DO RIO PRETO (SP) Data: 07 de abril de 2026 (terça-feira)Local: Recinto de ExposiçõesPortas: 16hGuns N´Roses: 21hClassificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável Informações de Venda:Pré-venda Fã Clube: domingo, 30 de novembro as 10h (24 horas)https://beta.meubilhete.com.br/guns-n-rosesPré-venda Patrocinador: Não temVenda geral Online: segunda feira, 01 de dezembro as 10hVenda geral Bilheteria: segunda feira, 01 de dezembro as 10hSite: www.meubilhete.com.br com taxa de conveniência 20% Formas de Pagamento:Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, AmericanParcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 2,00%. Bilheteria Oficial:Recinto de exposição • sem incidência de Taxa de ServiçoRua Daniel Antônio de Freitas ,115 Distrito industrial • São Jose do rio preto • SP Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 09 h às 17 h e aos sábados das 09h às 13h, exceto aos domingos.Formas de Pagamento/ parcelamento: Internet :Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 2,00%. Informações Adicionais:Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas. Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam. Valores:Pista Premium – R$950,00 (Inteira) – R$475,00 (Meia) – R$570,00 (Social)Pista – R$750,00 (Inteira) – R$375,00 (Meia) – R$450,00 (Social)Camarote Open (Cerveja, Água, Refrigerante) R$1.200,00 ATENÇÃOO benefício da meia entra deverá ser comprovado no ato da compra na bilheteria e também na entrada do eventoOs ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPFOs ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPFNÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS RIO DE JANEIRO (RJ) Data: 10/04/2026 (sexta-feira)Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão)Endereço: Rua José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro, RJAbertura dos portões: 16hShowtime: 20h30Ticketeira: Bilheteria Digital – www.bilheteriadigital.com.brEstacionamento no local? simTerá acesso para Área PCD: SimClassificação:
Só para adultos: Paul Stanley admite que algumas músicas do KISS envelheceram muito mal
Só para adultos! O eterno StarChild do rock n’ roll, Paul Stanley, admitiu, durante entrevista no KISS Kruise: Landlocked In Vegas, que aconteceu em meados deste mês no Virgin Hotels, em Las Vegas, Estados Unidos, que algumas músicas do KISS envelheceram muito mal. “É engraçado porque algumas dessas músicas, algumas das nossas músicas, não são mais apropriadas para todas as idades”, afirmou Stanley, de 73 anos. “Não consigo me imaginar escrevendo uma música dessa hoje em dia”. Paul ilustrou a sua posição com um trecho da letra de Take Me, segunda faixa do álbum Rock and Roll Over, de novembro de 1976. Ele disse: “Coloque sua mão no meu bolso. Segure meu foguete. Um lugar agradável para visitar, mas eu não gostaria de morar lá”. O linguarudo Gene Simmons, 76 anos, também colaborou com assunto dando mais um exemplo de música para adultos, com Burn Bitch Burn, terceira canção do disco Animalize, de 1984: “Vou colocar minha lenha na sua lareira”. A banda Beijo não foi a única a flertar com a sacanagem, nomes como Whitesnake, Mötley Crüe, Guns N’ Roses, WASP, Def Leppard e Twisted Sister já escreveram sobre o assunto e fizeram muita gente cantar a plenos pulmões refrãos e versos para maiores de dezoito anos. Via: RockBizz
Max Cavalera (Soulfly) ataca governo, polícia e governos corruptos e o exército brasileiro em Favela Dystopia
No finalzinho de outubro, o Soulfly lançou o seu novo álbum, que leva o interessante nome de Chama. Este é o décimo terceiro disco de estúdio do grupo brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. De acordo com o líder da banda, o vocalista e guitarrista Max Cavalera, o full length é um verdadeiro retorno às origens espirituais do Soulfly que, de alguma forma, consegue unir características como vitalidade e modernidade contemporâneas. Em conversa com o jornalista David E. Gehlke, do site Blabbermouth, Max explicou a inspiração para a música Favela Dystopia, sétima faixa da obra. “Essa música é um hino às favelas do Brasil, um lugar que conheço bem”, disse o músico. “Já gravei vídeos, fiz ensaios fotográficos lá e comprei drogas quando era adolescente. Queria fazer uma música que realmente representasse a minha experiência lá”. “É por isso que o refrão tem o verso: ‘Nossa vida não significa nada para quem conta mentiras’. O governo, os presidentes corruptos, a polícia, o exército e tudo mais. É uma música sobre um lugar que muitas vezes é visto como um lugar feio, um lugar de violência, mas existe uma beleza nele”, observou. “Coisas incríveis acontecem nas favelas. Muita esperança surge desses lugares. De certa forma, a música é como o metal. De fora, o metal parece feio e fodido, mas quando você se aprofunda, na verdade é algo muito belo. É algo incrível”, completou o músico arrefecendo o seu tom de crítica. O trabalho teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. Chama está disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
Rock In Rio invade RJ com escultura de areia em forma de guitarra na Praia de Copacabana
Nesta quinta-feira, 27 de novembro, o bairro de Copacabana amanheceu com uma energia diferente. Em mais um movimento que reforça sua conexão com a cidade que o viu nascer, o Rock in Rio preparou uma intervenção artística inédita e de tirar o fôlego: a icônica guitarra do festival ganhou uma versão gigante e foi desenhada diretamente na areia da Praia de Copacabana. Sempre proporcionando momentos que ficam marcados na memória das pessoas dentro e fora da Cidade do Rock, o festival surpreendeu quem passou pela orla de manhã cedo e pôde ver a escultura de 40 metros de diâmetro. Feita especialmente pelo artista de Land Art, Clayton Balduino (Reciclayton), a arte foi produzida bem em frente ao Copacabana Palace – ícone do Rio de Janeiro e cartão-postal internacional. Especializado na criação de obras de grande impacto visual na areia, Reciclayton atua há mais de 12 anos desenvolvendo intervenções em larga escala que se destacam pela precisão geométrica, estética minimalista e forte potencial fotográfico. Festival A nova edição do RIR vai acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, com uma variação de atrações de Elton John, passando por Gilberto Gil e indo até o K-pop do Stray Kids. Via: RockBizz
Ronnie Radke (Falling In Reverse) fica bravinho com fã que o chamou de sósia de Ariana Grande
Ronnie Radke (Falling In Reverse) ficou bravinho com fã que o chamou de sósia de Ariana Grande. O suposto rock star regulamente usa as suas redes sociais para bater boca com os internautas e criar algum tipo de treta para ganhar palco. Em sua conta oficial no Instagram, ele criticou a aparência do fã e fez pouco caso do rapaz lançando mão de recursos pueris e fúteis. “Ele disse: ‘Cara, você tem o físico da Ariana Grande’. Tenho certeza de que esse cara é muito forte, né? O perfil dele inteiro é dedicado ao levantamento terra. Mas espera aí. Ele só levantou 70 kg? Vamos dar uma olhada”, começou Ronnie em tom de deboche. Radke continuou a sua crítica com argumentos de um adolescente: “Ele deve ser o cara mais forte de todos os tempos. Começando pela cabeça. A cabeça desse cara tem o formato de um amendoim. Não sei explicar porquê, mas quando olho para ele, penso literalmente em algum tipo de peixe. Esse filho da puta parece algum tipo de peixe que você vê no oceano”. “Obviamente, o físico dele deve ser fenomenal. Ele provavelmente está em primeiro lugar, no topo, em termos de aparência, se está falando de mim. O cara tem o formato de um retângulo”, concluiu o artista. Infelizmente, o vocalista do Falling In Reverse volta e meia entra em briga com os fãs e internautas por motivos infantis. Este comportamento combativo e imaturo do músico expõe o quão vulnerável é a sua personalidade e, até mesmo, a sua música, visto que é um reflexo de seu perfil. Via: RockBizz
Penélope Nova conta que as músicas de Caetano e Gil não podiam rolar em sua casa: “Era heresia”
Algumas pessoas envelhecem muito mal, e não se trata de questões físicas e visuais, nada disso. Se trata do que realmente importa que são as ideias, pensamentos e reflexões. Um bom exemplo disso é a ex-VJ da MTV Brasil, Penélope Nova, 52 anos, que se mostrava progressista, mas vem, ao longo dos últimos tempos, expondo o seu lado oposto, o seu quê reacionário. Depois de falar baboseiras sem pé e cabeça sobre liberdade de expressão, a jovem senhora voltou a ganhar holofote em entrevista ao jornalista Benjamin Back, do canal Benja Me Mucho, quando falou que as músicas de Caetano e Gil não podiam rolar em sua casa. “Claro que não [que não ouvia Caetano, Gil e Bethânia]! Era coisa proibida na minha casa, você tá maluco? Óbvio que era proibido! Eu era filha do cara [Marcelo Nova]. Você acha? Pra ele era uma heresia. Ele jamais admitiria”. Penélope completou: “Pra convencer a minha vó me levar no show do Ritchie, e eu amava o Ritchie. Era o nosso David Bowie. A minha avó me levou na Associação Atlética, porque eu queria ir muito no show, e o meu pai acabou cedendo”. “Eu também gostava do Menudo, e o meu pai me levou na Fonte Nova para ver o Menudo. Isso é uma das maiores provas de prova de amor que meu pai já me deu na vida. Quando eu lembro, parece até que foi um sonho. Pensa no meu pai me levando para ver o Menudo. Nem eu consigo acreditar que aquilo aconteceu”, finalizou a ex-apresentadora de TV. Via: RockBizz
Fernanda Lira (Crypta) está feliz da vida por tocar em uma arena pela primeira vez e ser na companhia do Sepultura
A Crypta foi convidada para uma data histórica: a banda se apresentará no show de despedida do Sepultura na Europa, em agosto de 2026, na 3Arena, em Dublin, Irlanda. Será também o primeiro show da Crypta em uma arena. Além da Crypta, as bandas Biohazard, Sacred Reich e Malevolence farão parte da festa. Pelas redes sociais, Fernanda manifestou a sua alegria por essa conquista. Ela escreveu: “Nosso primeiro show em uma arena! Ainda nem tenho palavras pra descrever o que é anunciar isso. Esse show, sem dúvida, é um dos mais importantes da minha vida. Desde a adolescência, o Sepultura foi uma das maiores influências da minha jornada – não só musicalmente. Foi a banda que me mostrou que uma latino-americana podia fazer metal, subir num palco gigante e viver um sonho que parecia impossível. Se não fosse o Sepultura, minha trajetória no metal provavelmente nem existiria. Estar lá com a Crypta, tocando no último show da história da banda na Europa, já seria algo surreal. Sem dúvidas, uma honra que vou carregar pra sempre comigo. Participar de um disco deles já tinha sido enorme pra mim. Agora, fazer parte desse capítulo final é simplesmente único. E como se não bastasse: será o nosso primeiro show em uma arena. Sou imensamente grata a todo mundo que apoiou o meu trabalho, o nosso trabalho até aqui e especialmente ao Sepultura por abrir esse espaço e permitir que fizéssemos parte de um pedacinho da história de vocês”. Recentemente, a banda comemorou outro marco: sua inclusão no famoso Hellfest, um dos maiores festivais de metal do mundo, onde se apresentará em 19 de junho de 2026. Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a Crypta já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. As meninas também abriram shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy. Em 2025, a Crypta manteve-se como trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Paralelamente às apresentações, o grupo se prepara para gravar seu terceiro álbum de estúdio, previsto para meados de 2026. Via: RockBizz