Resenhas
Paradise Lost lança videoclipe cinematográfico da faixa Salvation
O Paradise Lost lançou o videoclipe cinematográfico da faixa Salvation. O som está presente no repertório do novo álbum, Ascension, que saiu no dia 19 de setembro de 2025 pelo selo Nuclear Blast. Sobre a música e o clipe, o vocalista Nick Holmes falou: “Salvation abraça a crença em um poder superior e a busca pelo perdão por uma vida inteira de transgressões, tipicamente motivada pela aproximação da morte ou por uma crise significativa. No entanto, o videoclipe, considerando que é Natal, adota talvez uma visão mais otimista. Retrata a conexão entre dois indivíduos comprometidos em manter um farol, um símbolo que protegerão até seu último suspiro e transmitirão para que outros o abracem. Se essa força é, em última instância, boa ou má, sempre permanecerá um mistério”. Ascension, que teve a produção do guitarrista Gregor Mackintosh e mixagem Lawrence Mackrory, é o sucessor de Obsidian, que saiu em 2020. A capa do álbum apresenta a pintura The Court Of Death (1870-1902), do artista britânico George Frederic Watts, exposta na Tate Gallery, em Londres, Inglaterra. A pintura retrata a morte como um anjo entronizado, ladeado por figuras alegóricas do silêncio e do mistério, guardando o nascer do sol e a estrela da esperança, enquanto um guerreiro entrega sua espada e um duque, sua coroa, mostram que o status mundano não oferece proteção. A visão sombria e profética da pintura personifica as paisagens sonoras sombrias de Ascension, com versos tristes colidindo com riffs terríveis e agourentos. Ascension está disponível no mercado em diferentes formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido (laranja, verde, dourado, verde claro), boxset e digital (download e streaming). Track listing de Ascension: 01. Serpent On The Cross02. Tyrants Serenade03. Salvation04. Silence Like The Grave05. Lay A Wreath Upon The World06. Diluvium07. Savage Days08. Sirens09. Deceivers10. The Precipice Via: RockBizz
Embaixador do metal: “Adoro o fato de ter apresentado a cultura brasileira aos americanos e europeus”, afirma Max Cavalera
No final da década de 1980, o Sepultura começou a ganhar visibilidade fora do território nacional, com tours pela Europa e EUA. Nos anos 90, no entanto, foi quando a coisa tomou proporções bem maiores por conta dos álbuns Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996). Para você ter uma ideia, festivais famosos como Monsters of Rock, em Donington Park, Inglaterra; Dynamo Open Air, na Holanda, e Ozzfest, nos Estados Unidos, se renderam ao som e energia visceral do grupo brasileiro. Em conversa com o apresentador Ed Hackimer, do canal This Day In Metal, Max Cavalera contou que adorou ser o “embaixador do metal nacional” em terras estrangeiras. “Adoro o fato de ter apresentado a cultura brasileira aos americanos e europeus”, afirmou o rock star mineiro. “Eles realmente apreciam isso. Conversei com muitos fãs que não sabiam muita coisa sobre o Brasil até ouvirem as minhas músicas, seja do Sepultura ou do Soulfly”. “E o novo álbum do Soulfly, Chama, é muito brasileiro em sua essência. O título é brasileiro e as músicas – Favela e Indigenous Inquisition – tem a ver com o país”, observou. “Tem muito Brasil em Chama”. “Eu não sei o porquê disso, simplesmente aconteceu. Mas tenho muito orgulho disso, mas não um orgulho nacionalista, do tipo: ‘Ah, o Brasil é melhor que todo mundo’. Nada disso! Eu adoro a garra que temos. A cultura é linda. É uma cultura poderosa. Eu gosto de misturar isso com metal”, concluiu Max. No finalzinho de outubro, o Soulfly lançou o seu novo álbum, que leva o interessante nome de Chama. Este é o décimo terceiro disco de estúdio do grupo brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. O trabalho teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. Chama está disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
“Sou provavelmente o músico brasileiro mais reconhecido no mundo do rock”, reflete Max Cavalera
Em nova entrevista ao canal This Day In Metal, Max Cavalera (Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) refletiu sobre a sua fama e influência no rock n’ roll. Ele comentou também o fato de ter incorporado a cultura brasileira em sua arte. “Adoro o fato de que muitas pessoas, não só no Brasil, mas em muitos países do terceiro mundo, muitos dos países mais problemáticos, onde há muita criminalidade, pobreza ou problemas sociais, me acolhem como se eu fosse a voz deles. Isso é algo muito legal”. Max acrescentou: “Eu sinto que o Brasil tem muita coisa ruim. É um país lindo, mas tem muita merda. Só temos algumas coisas boas que vêm do Brasil. Sinto que tenho carregado essa bandeira e essa tocha por 40 anos”. “Eu sou provavelmente o músico brasileiro mais reconhecido mundialmente no mundo do rock atualmente. Mas é muito legal, porque viemos do nada. Éramos nós contra o mundo. Outras coisas ainda não aconteceram como Rock And Roll Hall Of Fame e tal. Se acontecer, aconteceu. Vai ser legal. Se não acontecer, tudo bem. Mas eu sei que os fãs adoram”, concluiu o esposo da Gloria Cavalera. No finalzinho de outubro, o Soulfly lançou o seu novo álbum, que leva o interessante nome de Chama. Este é o décimo terceiro disco de estúdio do grupo brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. O trabalho teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. Chama está disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
Justin Hawkins diz que está pouco se lixando para o Oasis: “Show do Iron Maiden que é imperdível”
Em recente entrevista ao programa britânico BBC Breakfast, o frontman do The Darkness, Justin Hawkins, foi questionado sobre a reunião do Oasis, depois de anos de briga, farpas e acusações entre os irmãos Noel e Liam Gallagher. Justin não curtiu nadinha a pergunta e usou o seu canal Justin Hawkins Rides Again para mostrar a sua insatisfação e deixar claro que está está pouco de lixando para o Oasis. “Eu não dou a mínima se o Oasis vai tocar em Knebworth”, disparou Hawkins. “Aliás, vamos tocar em Knebworth com o Iron Maiden, o que é incrível. Esse sim é um show imperdível”, observou o artista. “Se você quer ir ver o Oasis em Knebworth, tudo bem, mas não me venha entrevistar sobre isso na televisão. Qual o sentido? Não tenho nada a dizer sobre isso. Eu nem sabia que isso ia acontecer. É uma loucura”, criticou. Justin seguiu refletindo sobre as “obrigações” que existem se você tem o desejo de se aventurar pelos caminhos musicais. “Quando você decide fazer música e pensa no romantismo, glória, espetáculo e em todas essas coisas legais que vêm com o rock n’ roll, existe também um monte de outras coisas para as quais você nunca se inscreveu, mas que é obrigado a fazer. Mas você simplesmente tem que fazer isso por razões políticas, para manter seus contatos com seus agentes de shows, seus promotores e as gravadoras. Algumas pessoas chegam ao ponto extremo dessas pressões ofuscarem o prazer existencial delas em fazer música. É lamentável”. E por falar em Justin Hawkins, o The Darkness lançou o seu novo álbum, que se chama Dreams On Toast, em 28 de março deste ano pelo selo Cooking Vinyl. Dreams On Toast, que contou com a produção de Dan Hawkins, é o oitavo registro de estúdio do grupo inglês. De acordo com a banda, o repertório do disco é uma mescla do hard rock setentista com as baladas à la anos 1960. Track listing de Dreams On Toast: 01. Rock And Roll Party Cowboy02. I Hate Myself03. Hot On My Tail04. Mortal Dread05. Don’t Need Sunshine06. The Longest Kiss07. The Battle For Gadget Land08. Cold Hearted Woman09. Walking Through Fire10. Weekend In Rome Via: RockBizz
Dave Mustaine (Megadeth) aponta problemas de saúde como razões decisivas para se aposentar
Em agosto deste ano, Dave Mustaine anunciou que vai encerrar as atividades após o ciclo de promoção de seu vindouro álbum do Megadeth, que será autointitulado e sairá em 13 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a ele em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Em entrevista ao programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, Mustaine apontou problemas de saúde como as razões decisivas para se aposentar. “Já fazia um bom tempo que os problemas de saúde vinham acontecendo. Eram problemas físicos com as minhas mãos. Elas estavam me deixando na mão. Tive outras dificuldades por causa de tudo o que estava acontecendo no meu pescoço e tronco. Toda aquela região tem artrite e hérnias de disco. Eu tenho uma fratura na lombar. A minha coluna está fundida, desde os ombros até o pescoço. Portanto, tem muitos problemas”. Dave continuou: “Eu sempre disse que quando chegasse ao ponto em que eu não conseguisse dar cem por cento todas as noites, aí sim eu começaria a pensar em reduzir o ritmo. E não é que eu não consigo render cem por cento, porque terminamos o disco e acho que fizemos um bom trabalho, mas houve um período em que as minhas mãos começaram a doer, e eu não quero passar todo o problema de novo”. “Eu refleti sobre o assunto, falei com a minha família e orei a respeito. E a resposta ficou clara para mim: quando terminarmos o disco, eu saberei como ele vai se sair. Se o álbum for muito bem, então poderei fazer uma última turnê realmente boa. E a parte da despedida é meio que a mesma coisa, não é? Temos algumas datas que queremos tocar para nos despedirmos dos nossos amigos”, completou. Além do novo álbum, Dave Mustaine lançará o filme Megadeth: Behind The Mask no dia 22 de janeiro, véspera do lançamento do último álbum de estúdio da banda. O longa promete ser um mergulho profundo na histórias do grupo, com informações inéditas, cenas de bastidores e muito mais. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne e Slash foram dois dos rock stars que deram as caras no Guitar Hero
O Guitar Hero não foi o marco zero da união entre os fantásticos mundos do rock n’ roll, heavy metal e games! Contudo, foi o casamento que mais gerou notícia e dinheiro para quem estava dentro do projeto, além disto, ele completou duas décadas de história e sucesso neste ano. Com o desenvolvimento da Harmonix, lançamento pela RedOctane e inspiração em GuitarFreaks da Konami, o jogo, que prometia entregar ao público uma experiência tão prazerosa quanto os riffs dos hits dos roqueiros, oferecia aos jogadores um controle em formato de guitarra para que eles combinassem notas coloridas que rolavam na tela em sincronia com a música. Cada riff ou sequência correspondia a notas específicas, criando a sensação de uma performance genuína. Em pouco tempo o projeto se tornou uma franquia bilionária, com grande impacto na carreira dos grupos e artistas. Ozzy Osbourne e Slash foram dois dos rock stars que deram as caras no Guitar Hero! O Príncipe das Trevas apareceu no Guitar Hero: World Tour (2008). Os jogadores podiam se esbaldar em hits do metal como Crazy Train e Mr. Crowley. Para os guitarrista de plantão que queriam uma experiência ainda mais real, bastava colocar as canções no nível mais difícil para ter a sensação de ser o Randy Rhoads, guitarrista que ajudou a compor os dois clássicos. O guitarrista “cartoleiro” participou do Guitar Hero III: Legends of Rock, de 2007. Ele, inclusive, era um personagem jogável. Para desbloqueá-lo no game, o jogador precisava derrotá-lo no modo carreira e depois comprá-lo na loja. Além do clássico Welcome to the Jungle, do Guns N’ Roses, Saul Hudson – nome de batismo do músico – contribuiu com o jogo criando a música Guitar Battle vs. Slash, que é uma das mais difíceis de tocar no game. Como se tornou uma franquia de sucesso e uma grande fonte de renda a todos envolvidos no negócio, outras bandas de rock também tiveram os seus respectivos títulos como Guitar Hero: Aerosmith, Guitar Hero: Metallica e Guitar Hero: Van Halen. Houve uma infinidade de outros jogos da série, incluindo World Tour, que oferecia a capacidade de tocar outros instrumentos, assim como o jogo Rock Band. Mas, como tudo que é bom um dia chega ao fim, o Guitar Hero Live, que saiu em 2015, foi a última edição da série de jogos musicais. Recentemente, a RedOctane ressurgiu das cinzas, reunindo desenvolvedores da franquia em novos projetos de jogos de ritmo. Os produtores ainda não forneceram muitos detalhes do projeto, tampouco contaram para quais plataformas estão produzindo o game. A torcida que fica é que o novo jogo resgate a alegria que era brincar com o Guitar Hero. Via: RockBizz
Billy Idol aposta em um rock divertido com a Too Much Fun
Billy Idol está apostando em um rock divertido com a Too Much Fun. A faixa está presente em seu primeiro álbum completo de músicas inéditas em mais de uma década, que leva o nome de Dream Into It. O disco chegou ao mercado em 25 de abril pela Dark Horse Records e conta com participações de Avril Lavigne, Joan Jett e Alison Mosshart (The Kills). Sobre o som e a tour, Idol disse: “Nós nos divertimos demais com o álbum e a It’s A Nice Day To… Tour Again. Eu agradeço a todos por um ano incrível. O vídeo de Too Much Fun já está disponível. Confiram”. Track listing de Dream Into It: 01. Dream Into It02. 77 (feat. Avril Lavigne)03. Too Much Fun04. John Wayne (feat. Alison Mosshart)05. Wildside (feat. Joan Jett)06. People I Love07. Gimme The Weight08. I’m Your Hero09. Still Dancing Via: RockBizz
Josh Freese diz que tem algumas teorias sobre os motivos que levaram a sua demissão do Foo Fighters
O baterista Josh Freese foi demitido do Foo Fighters sem aviso prévio no dia 16 de maio, depois de dois anos trabalhando para a empresa de Dave Grohl, em substituição ao falecido Taylor Hawkins. Em recente entrevista ao programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, Josh Freese disse que tem que tem algumas teorias sobre os motivos que levaram sua demissão do Foo Fighters. O músico, no entanto, não forneceu maiores detalhes sobre as suas concatenações. “Tenho algumas teorias sobre a minha demissão! Sinto que as pessoas querem saber, mas como se trata de uma banda tão grande, fico meio hesitante em comentar sobre o assunto ainda, porque qualquer coisa que eu disser será usada, divulgada, republicada e republicada. Mas adorei o tempo que passei na banda. Tive dois ótimos anos com aqueles caras”. Em meados de setembro, o Foo Fighters apresentou Ilan Rubin como seu novo baterista. A banda retornou aos palcos no dia 13 de setembro para seu primeiro show em mais de um ano. O concerto ocorreu no Fremont Theater em San Luis Obispo, Califórnia. Desde então, a banda vem fazendo sucesso com as suas apresentações e incorporando sons novos como Asking For A Friend ao seu repertório ao vivo. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne conta qual foi a única frustação que encarou no show Back To The Beginning
O filme Sharon and Ozzy Osbourne: Coming Home foi exibido pela BBC no dia 02 de outubro. O material ia sair em 18 de agosto, porém, para respeitar o luto da família Osbourne, o canal mudou a data para o começo de outubro. O longa foi descrito como “o relato comovente e inspirador do último capítulo da vida de Ozzy, contado por meio de acesso único e íntimo a toda a família Osbourne, incluindo Sharon, Jack e Kelly”. As filmagens ocorreram ao longo de três anos e captura a extraordinária montanha-russa das vidas de Ozzy e Sharon, enquanto tentam realizar seu antigo sonho de voltar a morar no Reino Unido. O conteúdo também mostra a luta heroica do Madman para ficar em forma o suficiente para se apresentar pela última vez. Além disso, o filme aponta como a família lidou com as consequências dramáticas de sua saúde debilitada. Dias atrás, pelas redes sociais, a BBC compartilhou um trecho da obra cinematográfica, no qual Ozzy Osbourne contou qual foi a única frustração que encarou no show Back To The Beginning, que foi a sua derradeira aparição pública. “Minha parte favorita de todo o final de semana foi quando o papai cantou Mama, I’m Coming Home. Não teve nenhum olho sem lágrimas”, começou Kelly. “Eu fiquei bastante emocionado”, retrucou Ozzy. “Pai, estava todo mundo chorando”, destacou a filha do roqueiro. “Os caras do Metallica, Slayer, Tool, todo mundo estava chorando”, acrescentou Jack. O Príncipe das Trevas concluiu: “A única coisa que foi terrivelmente frustrante para mim foi ficar sentado ao invés de ficar correndo pelo palco. Eu queria muito me levantar daquela coisa. Mas foi uma experiência de muita humildade ficar sentado naquela cadeira para cantar aquelas nove músicas. Foi uma ótima maneira de me despedir”. Via: RockBizz
Raimundos: viúva de Canisso conta que Digão lhe deu um soco na cara e quebrou o seu nariz
O líder e guitarrista do Raimundos, Rodrigo Aguiar Madeira Campos – também conhecido como Digão – há tempos ganha mais holofote pelas polêmicas em que se mete do que pelo rock n’ roll que toca. Nos últimos dias, a vida do músico ficou menos sossegada depois que Adriana Toscano, viúva do ex-baixista Canisso, o acusou de quebrar promessa e interromper repasses financeiros de shows. A psicóloga, que teve quatro filhos com o artista, informou, em entrevista à revista Forum, que o guitarrista interrompeu, sem aviso prévio, os repasses financeiros previstos em contrato de shows após a morte do roqueiro. Pelas redes sociais, o Raimundos se manifestou oficialmente sobre o caso e informou que está tomando as medidas legais para se defender das acusações. Recentemente, em entrevista ao Portal Leo Dias, a viúva de Canisso contou que Digão lhe deu um soco na cara e quebrou o seu nariz. Ela também comentou que o ex-vocalista da banda, Rodolfo Abrantes, não suportava mais conviver com o guitarrista. “O próprio Rodolfo não aguentou. Um dia ele disse pra mim e pro Canisso: ‘Não aguento mais esse cara, tô caindo fora’”, contou Adriana. Sobre o episódio da lamentável agressão física, Toscano disse: “Me lembro que estávamos felizes no camarim, quando o Digão entrou do nada e foi direto com um soco na cara do Canisso. Aí adivinha, né? Começou uma briga do nada, a maior confusão, um fuá estilo desenho animado. Acabei me metendo, para separar, defender o meu marido e ter sobrado até pra mim. Eu só vi a mão do Digão e quando percebi já tinha levado um soco e quebrado o nariz”. Ela acrescentou: “O Canisso ficou muito triste com o episódio. Eu chorei o show inteiro e a equipe preocupada comigo. No dia seguinte, fui ao hospital, e realmente tinha quebrado o nariz. Neste mesmo dia o meu telefone tocou, eu atendi, era o Digão. Ele chorava muito, pediu desculpas e disse que era uma pessoa horrível”. Em relação ao perdão, a moça falou: “Confesso que é uma questão bem delicada. Eu perdoei naquele momento, mas depois, quando ocorriam as reincidivas, percebi que não mudaria nada. O padre me disse: ‘Você tem que perdoar, porque ele vai ter a chance dele de se arrepender no quando morrer’. Isso me fez pensar muito. A gente perdoa, mas, esquecer, é difícil. Hoje, meu coração tá leve e sereno. Tenho minha consciência tranquila. Não quero acabar com a banda atual, só quero que eles cumpram com as leis sem usar subterfúgios de mudança de CNPJ e querer dizer que estão certos”. Via: RockBizz
Rock In Rio Card bate recorde e esgota em menos de uma hora
Mais uma vez o Rock in Rio deixa sua marca na história da música e do entretenimento! Em tempo recorde – superando todas as edições passadas –, na noite desta terça-feira, 9, o maior festival de música e entretenimento do mundo vendeu todo o montante disponibilizado para a venda de ingressos do Rock in Rio Card, ingresso antecipado que garante presença na Cidade do Rock antes da revelação completa do line-up e válido para um dia do evento. Impulsionado por shows únicos, pelo período de feriado e pelas vantagens e descontos oferecidos para quem comprou o ingresso, o Rock in Rio Card esgotou em apenas 56 minutos. Em breve, a organização vai anunciar as datas do período de escolha do dia que o fã deseja ir ao festival, sem correr o risco de esgotar. Os fãs que não conseguiram comprar ingressos terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve. “Mais uma vez o Rock in Rio reforça sua potência junto ao público. Nossos fãs querem estar no evento, independentemente de quem vai se apresentar. Temos o fenômeno do K-Pop nesta edição e shows únicos, como Sir Elton John, mas acima de tudo temos uma Cidade do Rock inteira de experiências e isso fala muito alto na hora da compra. Não só vendemos os Cards em tempo recorde como também ampliamos a vinda de público de fora do Rio de Janeiro. Temos um incremento de 20% de fãs de fora da Cidade em relação a edição passada, chegando a 55% do público total que adquiriu o ingresso, mostrando que isso é uma conquista não só para o festival, mas também para a economia do Rio. Estamos em festa e seguiremos assim até setembro de 2026.” comemorou Luis Justo, CEO da Rock World. Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, para o próximo ano, a organização já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, o Rock in Rio 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Com o Card em mãos, o fã do Rock in Rio também poderá aproveitar ainda mais o Rio de Janeiro. Além do primeiro final de semana do festival coincidir com o feriadão de 7 de setembro, o público também terá acesso ao programa “Viva o Rio com o Rock in Rio”, com vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e experiências ao longo do ano, por meio de um hub de parceiros que reúne as empresas Visit Rio, HotéisRIO, ABIH-RJ e TurisRio. O titular da compra de ingressos para o festival poderá acessar o site do Rock in Rio logo em breve para encontrar uma série de vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e outras experiências para curtir o melhor do Rio até outubro de 2026. O incentivo vem em um ano especialmente favorável, em que nove dos dez feriados nacionais cairão em dias úteis – como o Réveillon de 2026, o Carnaval, a Semana Santa e, inclusive, o feriadão de 7 de setembro, quando estará acontecendo o festival. Entre os parceiros, o Visit Rio oferecerá benefícios em diversos atrativos, como Parque Bondinho (Pão de Açúcar), Paineiras Corcovado (Cristo Redentor), BioParque do Rio, AquaRio, Rio Scenarium, Museu Flamengo, YupStar, Rio Boat Tour, Tour Maracanã, Carnaval Experience, Vertical Rio, Roxy Dinner, Jeep Tour, Blue Note e Helisight. O HotéisRIO e ABIH-RJ oferecem descontos e vantagens em dezenas de hotéis do Rio de Janeiro, como Arena Ipanema Hotel, Arena Leme Hotel, Radisson Rio de Janeiro Barra, Hotel Pousada Brava Club, entre diversos outros. Via: RockBizz
Pastor das celebridades explica a busca silenciosa de Ozzy Osbourne por fé e Deus
O pastor Dylan Novak tem como missão compartilhar o evangelho com algumas das celebridades mais reconhecidas do mundo. De acordo com a Fox News, ele compartilhou sua experiência com Ozzy Osbourne antes de sua morte em 22 de julho. Novak comentou que presenteou o Príncipe das Trevas com uma Bíblia personalizada, projetada para facilitar a compreensão. O religioso falou que Jack Osbourne, filho mais novo do Madman, o procurou para contar como seu pai estava reagindo ao presente. “Jack Osbourne me abordou e disse que Ozzy passou o dia seguinte pedindo a Bíblia, lendo-a e discutindo-a com sua família”, contou Dylan. “Nem sempre sabemos, deste lado do céu, como isso terminou”, pontuou. “Oro para que Ozzy tenha tomado a decisão de aceitar e seguir a Cristo. Graças ao tempo perfeito de Deus, muitas pessoas oraram por Ozzy até o momento de sua morte. Além disso, muitas pessoas conheceram a Cristo dessa forma”, observou. Segundo o pastor, por conta da aproximação de Ozzy com a religião, outras pessoas da cena rock demonstraram interesse em mergulhar fundo na crença. “Olha, nós recebemos, sem exagero, centenas de e-mails de pessoas pedindo informações sobre o Evangelho, dizendo: ‘Vocês podem me enviar algum material que deram ao Ozzy? Eu sou um roqueiro da velha guarda, rejeitei Cristo por anos. Mas se o Ozzy estava disposto a dar uma olhada, eu também estou’. Outras pessoas disseram: ‘Quero ser salvo’. Isso é muito lindo de se ver”. Além de Ozzy Osbourne, Dylan Novak já compartilhou ensinamentos bíblicos com músicos como James Taylor e Jerry Lee Lewis. O pessoal do cinema como Tom Cruise, Keanu Reeves e Sydney Sweeney também tiveram a prestação de serviço do religioso. Até o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, que é quem precisa de muita oração, já se consultou com jovem religioso. Via: RockBizz
Dee Snider (Twisted Sister) reforça segurança por medo de uma stalker que não o deixa em paz
O vocalista de hard rock Dee Snider (Twisted Sister) reforçou a segurança após receber ameaças de uma stalker. Nas redes sociais, ele explicou que as suas aparições públicas são com o apoio de uma pessoa armada para não passar por maus bocados com a maluca de plantão. “Quando você faz essas aparições públicas, você encontra as pessoas de perto, autografa e tira fotos. Eu tenho um profissional armado bem ao meu lado, observando cada pessoa. Interajo com todos como sempre faço, mas ai do idiota que fizer um movimento em falso”. Em resposta a um internauta, Dee falou: “Tem uma stalker que jura que vai me matar e beber meu sangue, então, é por isso que aumentei a segurança”. When you make these public appearances you meet people up close, signing and taking photos. I have an armed professional standing right next to me watching every single person. I engage everyone like I always do but woe be the idiot who makes a wrong move. https://t.co/eBVL9OAcdA — Dee Snider (@deesnider) December 6, 2025 O rock n’ roll tem muitos casos de músico sendo vítimas de pessoas sem um pingo de juízo na cabeça. O episódio de maior repercussão aconteceu com John Lennon, que morreu em 08 de dezembro de 1980, em frente ao Edifício Dakota, Nova York. O suposto fã, Mark David Chapman, atirou quatro vezes contra o artista, que faleceu na hora e na presença da esposa Yoko Ono. Via: RockBizz
Planet Hemp apresenta o capítulo final da turnê A Última Ponta no Rio de Janeiro
Poucas bandas atravessam décadas mantendo-se tão relevantes quanto o Planet Hemp. O grupo transformou o palco em um território de resistência, liberdade e celebração da cultura ao longo dos 30 anos de trajetória. Cada show é mais do que uma apresentação, é uma catarse coletiva em que som, atitude e consciência se misturam em uma energia que só o Planet Hemp é capaz de criar. Agora, a lenda do rap-rock nacional apresenta o capítulo final da sua turnê de despedida, A Última Ponta, no dia 13 de dezembro, na Fundição Progresso, Rio de Janeiro. “Fizemos um belo trabalho nesses 30 anos de carreira, mas tudo tem um final. O Planet Hemp tem uma energia muito forte que não queremos que se apague”, disse o vocalista Marcelo D2. “Já namoramos essa ideia há pelo menos dois anos, mas a parceria com a 30e foi crucial para podermos realizar esta turnê. Vamos aproveitar esses últimos momentos juntos, na estrada, como banda, e nos conectarmos mais uma vez com essa galera que está nos apoiando desde o início”, complementou. Os portões para o público serão abertos a partir das 21h. Planet Hemp subirá no palco às 23h30. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados. Já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais. SERVIÇOPlanet Hemp – A Última PontaCidade: Rio de JaneiroData: 13 de dezembro de 2025 (sábado)Local: Rua dos Arcos, 24 – Centro – Rio de Janeiro/RJHorário de Abertura da casa: 21hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos:Arquibancada – R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 195,00 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)Pista – R$ 312,50 (meia-entrada legal) | R$ 375,00 (entrada social) | R$ 625,00 (inteira)Vendas online em: eventim.com.br.Bilheteria oficial: Rua dos Arcos, 24 – Centro – Rio de Janeiro/RJ Via: RockBizz
Gatinho preto e diabo vermelho: veja os bastidores e rituais pré-show do Guns N’ Roses
Entre os meses de outubro e novembro deste ano, o Guns N’ Roses passou pela América Latina com a turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O giro contemplou países como Colômbia, Argentina, México, Peru e Chile. O nosso país também esteve dentro do pacote! As apresentações aconteceram em Florianópolis, São Paulo, Curitiba, Cuiabá e Brasília. O show na capital federal, que foi o derradeiro em nossas terras, rolou no dia 02 de novembro. E a banda ainda vem recordando o sucesso da longa turnê pelo nosso país. Pelas mídias sociais, o Guns está compartilhando alguns vídeo com os bastidores e seus rituais pré-show. O conteúdo tem direito a gatinho preto, diabo vermelho, alongamento e piadas. Confira: E por falar em Guns N’ Roses, no ano que vem, o grupo trará novamente a famosa turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things para o Brasil. Além do Rio de Janeiro e São Paulo, que são as cidades que normalmente recebem os artistas internacionais, o ícone do hard rock visitará outros picos como São José do Rio Preto, São Luís, Fortaleza e Salvador. Além dos hits Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain, Axl Rose (vocal), Slash (guitarra), Duff McKagan (baixo) e companhia vão apresentar as duas novas canções Nothin’ e Atlas. Via: RockBizz
Gene Simmons (KISS) tenta apagar incêndio após culpar Ace Frehley por sua própria morte
Dias atrás, durante entrevista ao jornal New York Post, Gene Simmons afirmou que más decisões causaram a morte de Ace Frehley e não a queda da escada. O SpaceMan faleceu no dia 16 de outubro, aos 74 anos, após levar um grave tombo e sofrer uma hemorragia cerebral. Simmons também condenou o abuso de bebidas e drogas, que foram os principais motivos para a sua demissão da banda. Como as suas falas causaram um efeito ruim, com muitas pessoas o criticando, o linguarudo do KISS usou as redes sociais para tentar apagar incêndio após culpar Ace Frehley por sua própria morte. No X (antigo Twitter), Simmons escreveu: “Ace Forever” – “Ace para sempre”, em uma tradução livre. Contudo, na sessão de comentários da postagem, a confusão se aprofundou ainda mais, com vários internautas chamando-o de falso e de aplicar um golpe baixo na memória do Homem do Espaço. Veja: ACE FOREVER…https://t.co/h6ilJ5V8SA — Gene Simmons (@genesimmons) December 9, 2025 Desde a morte de Ace Frehley, que foi após levar um grave tombo e sofrer uma hemorragia cerebral, Gene Simmons tenta reescrever a história ao afirmar reiteradamente que tentou ajudar o guitarrista ao longo dos anos. No entanto, os fatos nos mostram uma realidade exatamente oposta: muitas críticas e acusações contra o guitarrista, infelizmente. Ace Frehley foi um fundadores do KISS. Ele tocou no conjunto entre os anos de 1973 e 1982. O famoso Homem do Espaço retornou ao grupo em 1996 e ficou até 2002, quando saiu de forma definitiva. Ace Frehley deixou a esposa Jeanette, a filha Monique, o irmão Charles, a irmã Nancy Salvner, as sobrinhas Suncere Frehley e Julie Salvner e os sobrinhos Sky Frehley e Andrew Salvner. Via: RockBizz
Avenged Sevenfold: M. Shadows debocha e chama os fãs de burros por não entenderem o novo som Magic
Recentemente, o Avenged Sevenfold lançou Magic como parte da trilha sonora do jogo Call of Duty: Black Ops 7. O game está cheio de novidades como novos mapas, modos, armas, séries de baixas, eventos de tempo limitado, vantagens, mecânicas de jogo, skins, pacotes e muito mais. Pelas redes sociais, algumas pessoas logo partiram para crítica e colocaram a música abaixo de zero. Isso gerou a revolta do vocalista M. Shadows, que não perdeu tempo em chamar os fãs de burros por não entenderem o novo som Magic. “Para ser completamente honesto, a maioria das pessoas simplesmente não tem a capacidade mental necessária para entender o que fizemos em Magic. Digo isso de maneira muito sincera”, disse Shadows em conversa com o Rock Feed. O cantor acrescentou: “O cérebro médio funciona como o Windows 95, enquanto Magic exige pelo menos um processador neural quântico, só para carregar o primeiro verso. Quando eu digo uma frase como ‘A fumaça nos sinais não vai tocar o chão’, o ouvinte médio apenas concorda com a cabeça e acha essas palavras legais. Enquanto isso, uma mente realmente iluminada entende que estou casualmente redefinindo a realidade como a conhecemos”. “E tem versos como ‘Vivendo sempre, sempre morrendo’. O número de pessoas que acham que isso é só uma letra, sinceramente, me assusta. É basicamente uma tese de doutorado em filosofia existencial”, observou. “A maioria dos ouvintes escuta e o cérebro reinicia silenciosamente em segundo plano”, debochou o rock star. “Mas a parte mais engraçada é quando alguém tenta criticar Magic. Eu imagino a pessoa olhando fixamente para as caixas de som enquanto todo o significado do universo está ali, bem na frente dela, acenando educadamente. A pessoa não tem a menor ideia do que está acontecendo. Nenhuma pista. Quase me sinto mal. Quase”, concluiu o vocalista. É óbvio que a posição contundente de M. Shadows vai gerar muitas ondas de ‘hate’ e críticas contra ele e contra a banda. Mas, para quem se julga tão iluminado intelectualmente, isso não será um problema. Via: RockBizz
Dream Theater vai aportar no Brasil em 2026 com a turnê do álbum Parasomnia
O Dream Theater vai aportar no Brasil em 2026 com a turnê do álbum Parasomnia! A tour está prevista para rolar em maio. Todas as datas da turnê seguirão o formato “Uma Noite Com o Dream Theater”, com um espetáculo de aproximadamente 3 horas que celebrará o 16º álbum de estúdio da banda, Parasomnia, que alcançou o topo das paradas. A turnê, que passará por seis capitais brasileiras, começará no dia 03 de maio, em Porto Alegre, passando por Curitiba (05/05), Brasília (07/05), São Paulo (09/05), Rio de Janeiro (10/05) até o encerramento em 12 de maio, em Belo Horizonte. O início das vendas dos ingressos será a partir das 10h (horário de Brasília) desta sexta-feira, 12/12. No Rio de Janeiro, no entanto, haverá uma pré-venda para clientes Vivo com início às 10h no dia 09/12. Na nova turnê, o Dream Theater apresentará o seu álbum mais recente na íntegra, celebrará o 30º aniversário de A Change Of Seasons e também apresentará outros clássicos e faixas favoritas dos fãs, no que prometem ser noites inesquecíveis. Novo álbum Após quinze anos de trabalho em sua composição, o Dream Theater lançou o seu décimo sexto álbum de estúdio, Parasomnia, em 07 de fevereiro de 2025, via Inside Out Music/Sony Music. Desde a faixa de abertura, In The Arms Of Morpheus, até o encerramento com The Shadow Man Incident, o grupo retornou com uma série de músicas que demonstra o que lhes rendeu uma base de fãs leais por quatro décadas. Com uma duração de 71 minutos, Parasomnia estreou em primeiro lugar nas paradas Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums e Current Rock Albums, vendendo mais de 18 mil unidades na primeira semana. Ele também estreou em 41º lugar na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metal progressivo, o que demonstra a dedicação de sua base de fãs. Parasomnia é um termo para distúrbios do sono perturbadores, incluindo sonambulismo, paralisia do sono e pesadelos. O álbum foi produzido por Petrucci, tendo James Meslin como engenheiro de som. A mixagem foi de Andy Sneap. Hugh Syme retornou para contribuir com sua visão criativa para a arte da capa. Atualmente, o Dream Theater tem em sua formação James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), Jordan Rudess (teclados) e Mike Portnoy (bateria). SERVIÇO – 03/05 em Porto Alegre/RS no Auditório Araújo ViannaInício das vendas: 12/12 às 10h. Site de vendas: www.fastix.com.br – 05/05 em Curitiba/PR no Live CuritibaInício das vendas: 12/12 às 10h. Site de vendas: www.fastix.com.br – 07/05 em Brasília/DF no Dois Ipês (antigo Opera Hall)Início das vendas: 12/12 às 10h. Site de vendas: www.clubedoingresso.com.br – 09/05 em São Paulo/SP no Vibra São PauloInício das vendas: 12/12 às 10h. Site de vendas: www.clubedoingresso.com.br 10/05 no Rio de Janeiro/RJ no Vivo RioPré-venda Clientes Vivo: de 09/12 (terça-feira) às 10h a 11/12 às 22h. Venda Geral: 12/12 às 10h. Site de vendas: www.clubedoingresso.com.br – 12/05 em Belo Horizonte/MG no BeFly HallInício das vendas: 12/12 às 10h. Site de vendas: www.fastix.com.br Informações sobre todos os ingressos e Pacotes VIP: https://dreamtheater.net/tour. Via: RockBizz
Lynyrd Skynyrd libera clipe ao vivo do clássico That Smell
O Lynyrd Skynyrd liberou o clipe ao vivo do clássico That Smell. Esta versão está presente no disco Celebrating 50 Years: Live At The Ryman, que saiu em vários formatos como 2CD/DVD, 2CD, Blu-Ray, 3LP e digital (streaming e download). Anteriormente, promovendo a mesma obra, a banda compartilhou o vídeo de Free Bird. Veja: É importante lembrar que o álbum captura o histórico show de 50º aniversário da banda de southern rock no lendário local de Nashville, Estados Unidos, em 2022. Este lançamento especial tem um significado profundo, pois foi a última apresentação do membro fundador Gary Rossington, que faleceu em 2023. O álbum mostra a energia incomparável da banda, sua mistura característica de blues rock e hard rock sulista, e se destaca como uma homenagem sincera a Rossington e uma celebração do legado duradouro do Lynyrd Skynyrd na história da música. Track listing de Celebrating 50 Years: Live At The Ryman: 01. What’s Your Name02. Workin’ For MCA03. You Got That Right04. I Know A Little05. Down South Jukin06. That Smell07. Cry For The Bad Man08. Saturday Night Special09. Tuesday’s Gone10. Red White And Blue11. Simple Man12. Three Steps13. Call Me The Breeze14. Sweet Home Alabama15. Freebird Via: RockBizz
Felipe Andreoli explica o desastre e o vexame que foi o show do Angra no Rock In Rio 2011
Um dos episódios mais lamentáveis do heavy metal brasileiro foi a apresentação do Angra na quarta edição do Rock in Rio, que rolou em meados 2011. Na época, a banda de power metal estava fazendo a divulgação de seu sétimo registro de estúdio, o Aqua, lançado em agosto de 2010. Em recente vídeo no canal do jornalista e apresentador Regis Tadeu, o baixista Felipe Andreoli explicou brevemente o que aconteceu naquele fatídico dia, que deixou o Angra em maus lençóis. “Você tem a sua equipe, sua estrutura, seus instrumentos, etc. Tem a parte do backline, que são os instrumentos e equipamentos que o festival fornece como amplificadores, bateria e etc. Você tem a parte de áudio do festival, com os PA’s, mesas de som, cabeamento e tudo isso. E você tem uma equipe de som que está trabalhando no festival. Naquela ocasião, no Palco Sunset do Rock In Rio, estava trabalhando uma equipe do Rock In Rio Portugal. A gente passou o som e estava tudo certo, mas existe a virada de palco, que é a troca de bandas no palco”. Felipe prosseguiu com sua explicação: “Tem certas coisas que ficam cabeadas como a bateria. Você não põe todos os microfones de volta, ela fica microfonada e cabeada. Os cabos ficam conectados em uma banheira, que é o lugar onde vai todos os cabos. Você tem o cabo dessa banheira que você só conecta nela e ele vai endereçado para os mesmos canais que estavam na passagem de som. Nessa troca de palco, quando a gente subiu no palco, a equipe de som do festival trocou a banheira, trocou os cabos da banheira. A gente tinha no total 48 canais, mas começamos o show com 15 e terminamos com 35 canais funcionando. Ou seja, em nenhum momento tivemos o nosso equipamento funcionando”. “O grande desafio era passar por esse perrengue com sessenta mil pessoas na sua frente. Com tudo televisionado, não havia tempo consertar. Entramos assim mesmo e foi o desastre que foi para todo mundo. Quem estava lá no público estava envolvido pela apresentação. Mas quem estava em casa assistindo aquilo, com aquela mixagem horrível da TV, só viu um resultado tenebroso de algo devia ser muito legal”, concluiu o músico com claro semblante de decepção. Em setembro de 2024, o baterista Ricardo Confessori, que tocou nessa apresentação, deu a sua versão do episódio. Ele ressaltou que o Angra não levou o técnico de monitor para economizar grana, o que ajudou para que o dia fosse um desastre completo. Neste outro tocador você pode curtir – ou se aterrorizar – o show do Angra no Rock In Rio 2011: Via: RockBizz
Egos maiores que os penteados de poodle impedem a volta de Richie Sambora ao Bon Jovi
Há mais de uma década a dupla Jon Bon Jovi (vocal) e Richie Sambora (guitarra) não se bicam e não se falam. O cantor vem seguindo carreira com o Bon Jovi, apesar de ter passado por uma cirurgias nas cordas vocais, recentemente. Já o guitarrista mergulhou com tudo em seus projetos solos. O fato é que os dois artistas não estão funcionamento e rendendo em plenitude, pois um depende do outro para alcançar esse desejável ponto. Mesmo assim, parece que uma união das duas forças do hard rock está fora de cogitação. “Jon não quer Richie com ele”, afirmou uma fonte ao jornal The Post. “Ele tem inveja de Richie. Ele o ignorou completamente. Mas todas as músicas são dele. No caso do Bon Jovi, cerca de sessenta e cinco dos sons é de Richie”, pontuou a fonte, citando hits como Livin’ on a Prayer, You Give Love a Bad Name e Wanted Dead or Alive. “Richie deixou a banda para cuidar da filha. Além disso, eles tiveram problemas sobre a partilha do dinheiro. Isso agravou o problema de relacionamento entre os músicos”, apontou a fonte. “Jon quer todo o dinheiro e a fama, mas quem é o melhor compositor é o Sambora. Tudo o que Richie escreve se torna hit, vira ouro”, completou. Apesar de tudo isso, pouco tempo atrás, o Bon Jovi anunciou uma série de apresentações que marcarão o tão aguardado retorno da banda aos palcos. Os espetáculos vão acontecer em cidades como Nova York, Londres, Dublin e Edimburgo, a partir de julho de 2026. Via: RockBizz
Erik Grönwall (ex-Skid Row) anuncia seu primeiro show solo
Erik Grönwall, ex-vocalista do Skid Row, anunciou um show solo para o dia 26 de maio de 2026 no Cirkus, em Estocolmo, Suécia. Na última sexta-feira (05), o cantor usou suas redes sociais para escrever: “Isto é grande. Tipo… ‘primeira vez em 15 anos’. Honestamente, eu diria que é a primeira vez na vida. Em 26 de maio de 2026, farei algo que nunca fiz antes: meu primeiro show solo. Ao vivo no lendário Cirkus, em Estocolmo”. E continuou: “Passei toda a minha carreira em bandas – H.E.A.T., Skid Row, Michael Schenker – e adorei cada segundo. Mas agora… é hora de contar a minha história. De trazer minha música, minha jornada, minha voz e tudo o que me tornei para um único palco. O Cirkus é onde o próximo capítulo começa”. Erik também revelou que a apresentação contará com novas músicas do seu próximo álbum solo e alguns covers que fizeram sucesso no YouTube, além de uma banda com cinco integrantes. O músico sueco de 38 anos, diagnosticado com leucemia linfoblástica aguda em março de 2021, anunciou sua saída do Skid Row em março de 2024, alegando que estava cada vez mais “difícil priorizar” sua saúde e recuperação completa como vocalista da banda. Depois disso, Erik cantou em dois álbuns de Michael Schenker: My Years With UFO (2024) e Don’t Sell Your Soul (2025), e saiu em turnê pela Europa com o lendário guitarrista alemão. Via: RockBizz
“As empresas de tecnologia estão cagando para música, querem só ganhar dinheiro”, diz produtor musical
O mercado fonográfico vem mudando drasticamente desde o começo dos anos 2000, quando começou a popularizar o MP3. O passo seguinte foi enfrentar o avanço das redes sociais e a nova forma de relação entre artista e público. O outro golpe veio, e um dos mais doloridos e que vem deixando um rastro de destruição, chegou com a criação das empresas de streaming de música, que acabam explorando as bandas e artistas com remunerações irrisórias. O produtor musical Rick Bonadio, que tem vasta experiência na cena, conversou com o jornalista e apresentador Benjamin Back, do canal Benja Me Mucho, e refletiu sobre o atual panorama do mercado fonográfico. “A remuneração das empresas de streaming é horrível! É ruim, paga pouco. O YouTube paga pouco, tudo paga pouco”, lamentou Rick. “Na época do disco, o pagamento era melhor, mas tinha menos artistas”. Bonadio continuou em tom mais crítico: “As empresas de tecnologia estão cagando para música, e é um fato. Não tem nenhuma empresa que se preocupa com a música. Nenhuma! Porque são empresas de tecnologia. O que o cara quer? Ganhar dinheiro, valorizar na bolsa de valores e vender. É um rolo muito louco isso aí”. “Nós que fazemos música e gostamos de música, temos que lutar para continuar tendo qualidade na música, porque a tecnologia vai estragar cada vez mais”, observou. “Se você clicar numa música boa ou numa feita por inteligência artificial é o mesmo dinheiro que entra. Portanto, para eles, o que interessa é o número, o volume de cliques, e não o tipo de música você está ouvindo”, finalizou o produtor. Via: RockBizz
Raimundos se manifesta sobre as acusações da viúva de Canisso e pede respeito e serenidade a todos
Alguns dias atrás, Adriana Toscano, viúva do ex-baixista Canisso, do Raimundos, durante bate-papo com o pessoal da revista Forum, acusou Digão de quebrar promessa e interromper repasses financeiros de shows. A psicóloga, que teve quatro filhos com o músico, informou na entrevista que o guitarrista, único membro original na atual formação da banda, interrompeu, sem aviso prévio, os repasses financeiros previstos em contrato de shows após a morte do roqueiro. Agora, pelas redes sociais, o Raimundos se manifestou sobre as acusações da viúva de Canisso e pediu respeito e serenidade a todos. “A Banda Raimundos lamenta as alegações e acusações recentemente formuladas pela Sra. Adriana, viúva do Canisso. Todos os reflexos financeiros de direitos autorais de Canisso foram, são e serão respeitados, como é de conhecimento da própria família, atendendo aos contratos, estatutos de empresas e legislação aplicável. Cumpre destacar que, para além das obrigações determinadas em lei, a Banda Raimundos prestou apoio e auxílio à família do Sr. Canisso por mera liberalidade e consideração pessoal, jamais se furtando a colaborar de maneira ética, respeitosa e humana. Qualquer afirmação que extrapole esses fatos carece de fundamento e configura mera especulação, cujos objetivos a Banda lamenta profundamente”. A nota encerra assim: “A Banda Raimundos sempre manteve postura íntegra, solidária e responsável em relação à família do Sr. Canisso, repudiando qualquer imputação de conduta leviana. A Banda informa, por fim, que as medidas Legais já estão sendo providenciadas e reitera os votos de respeito, saúde e serenidade a todos”. Via: RockBizz