Resenhas
“Ideias também são implantes; cuidado com o que você pensa e defende”, alerta os Garotos Podres
Garotos Podres é uma banda brasileira de punk rock, cuja início de carreira foi em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista. Na época, o Brasil ainda vivia em um regime ditatorial, com isso, o quarteto – Mao (vocal), Mauro (guitarra), Sukata (baixo) e Português (bateria) – teve muito assunto para tratar em seu conteúdo lírico e muita luta para travar contra a censura. E como o grupo está sendo alvo de uma nova repressão, visto que um cidadão de bem o está processando, a vigilância é mais do necessária. Pelas redes sociais, os Garotos Podres mandaram um recadinho, um bom recadinho: “Ideias também são implantes. Cuidado com o que você pensa e defende. Estamos tendo um vislumbre da era da informação. A informação está disponível, porém, muitos continuam presos a padrões e ideologias antigas. Quebrar esses padrões de pensamento é uma verdadeira guerra interna, mas hoje temos mais vantagens do que os nossos ancestrais. Os exploradores gelam quando veem uma galera tipo os Garotos Podres”. Papai Noel Velho Batuta ganhou um clipe animado, que vale conferir pelo tom crítico e satírico. Além do mais, o apoio aos nomes do punk brasileiro é mais do que bem-vindo, pois é no underground que a nossa cena vibra, transpira e faz bonito. Via: RockBizz
Peter Criss (ex-KISS) nega que esteja cobrando mil dólares por versão digital de novo álbum solo
Golpe no rock n’ roll! O baterista norte-americano Peter Criss (ex-KISS) negou que esteja cobrando mil dólares por versão digital de seu novo álbum solo. A página do músico no Bandcamp está oferecendo seu álbum homônimo em vinil por 32,98 dólares e em CD por 14,98 dólares, mas lista o preço de mil dólares para a versão digital do LP. O site também afirmou que as edições em CD e vinil de “Peter Criss” vêm com um código para download. Nesta segunda-feira, dia 22 de dezembro, o roqueiro usou a sua conta oficial no Instagram para esclarecer a situação. “O Bandcamp estava apresentando problemas e eu solicitei à Flatiron Recordings que desativasse a conta associada aos meus discos antes do lançamento do meu novo álbum, em 19 de dezembro de 2025. Eu não controlo a conta do Bandcamp. A Flatiron Recordings é a responsável! Peço desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar e pela desinformação e implicação de que estou cobrando US$ 1.000 pelo download do meu novo álbum. E eu não estou. Por favor, entre em contato com a Flatiron Recordings para quaisquer dúvidas sobre a compra. Por favor, procure outra forma de adquirir meu novo álbum de rock, Peter Criss. Há um link no meu site www.petercriss.net com várias opções de compra. Basta clicar no link do meu álbum e você será direcionado para o link. Por favor, use uma dessas opções em vez do Bandcamp”. O álbum Peter Criss teve produção do baterista ao lado de Barry Pointer, que já trabalhou com Ozzy Osbourne, John 5, Mötley Crüe, Steve Stevens, Pearl Aday e Dolly Parton. No disco, o músico teve o apoio de Billy Sheehan (baixo), Piggy D. (baixo), John 5 (guitarra), Mike McLaughlin (guitarra) e Paul Shaffer (teclado). Track listing de Peter Criss: 01. Rock, Rockin’, Rock & Roll02. In The Dark03. For The Money04. Murder05. Walking On Water06. Creepy Crawlers07. Justice08. Cheaper To Keep Her09. Sugar10. Rubberneckin’11. Hard Rock Knockers Via: RockBizz
Vivo, barulhento e sagrado: Yungblud cita 6 bandas para provar que o rock não está morto
A ideia de que o rock está morto perambula pela mídia e pelo imaginário de parte do público há muitas décadas. Para quem afundou a cabeça no chão e só acha que a música teve valor nas décadas de 1970 e 1980, o estilo, de fato, jaz a sete palmos do chão. No entanto, para quem tem olhos de ver e, principalmente, ouvidos de ouvir, o rock segue firme e forte. Em uma nova entrevista no programa The Howard Stern Show, da SiriusXM, Yungblud, 28 anos, respondeu à afirmação do apresentador de que “o rock está morto”. O britânico provou seu ponto de vista citando seis bandas que estão fazendo um bom trabalho, em sua opinião. “O rock está bem e muito brilhante! Ele só recebe o reconhecimento que merece com o tempo, porque é um gênero muito sagrado”. “As pessoas sempre colocam muita pressão em uma única pessoa para trazê-lo de volta. Quem vai salvar o rock n’ roll? Isso é uma grande besteira”, observou Dominic Harrison. “Há ótimas bandas fazendo diferentes tipos de rock. No hardcore temos Knocked Loose e Turnstile. No punk temos Amyl and the Sniffers e Lambrini Girls. E no indie temos Fontaines [D.C.], Geese e Wunderhorse”, exemplificou o artista. O próprio Yungblud vem engrossando a lista de novos nomes do rock a figurar no primeiro escalão da cena a ponto de fazer parceria com gente veterana como Steven Tyler e Joe Perry, do Aerosmith. Ele também ganhou apoio da família de Ozzy Osbourne e cantou no derradeiro show do Madman. O roqueiro, inclusive, recebeu uma indicação ao Grammy de 2026 na categoria Melhor Performance de Rock por sua versão de Changes, do Black Sabbath, com Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman e II, do Sleep Token. Via: RockBizz
Nergal (Behemoth) conta que celebra natal em família: “Cristãos roubaram as celebrações dos pagãos”
Adam “Nergal” Darski, líder do Behemoth, teve uma criação em bases católicas, no entanto, na vida adulta, ele é conhecido por suas visões anticristãs e satânicas. Além das músicas e visual, ele já chegou a atacar a religião cristã rasgando Bíblias. Apesar disso, durante entrevista ao podcast Everblack, Nergal afirmou que celebra natal em família. No bate-papo, ele explicou os motivos que o levam a curtir a festa. “Celebro o Natal em família”, começou Adam. “Em primeiro lugar, os cristãos roubaram as celebrações dos pagãos. Eles apenas colocaram um emblema diferente, um adesivo diferente e ajustaram alguns elementos, então, isso não vai me impedir de aproveitar o fato de poder relaxar, não fazer nada e curtir com a minha família, porque é disso que o Natal realmente se trata”. Nergal continuou: “Entende o que quero dizer? É sobre o tempo em família e não há nada de errado nisso, e não tem nenhuma associação religiosa. É uma época em que todos tiram um tempo de folga. Todos precisam de tranquilidade, paz, relaxar e tempo para respirar”. “E, para mim, não tem nenhuma ligação com a tradição católica. Os católicos criaram o Papai Noel e toda essa baboseira. Isso é praticamente comércio! É tudo comercial! No final do ano, você simplesmente desacelera, aproveita o seu tempo e não precisa ter pressa. Esse é o ponto”, completou Darski. O Behemoth lançou seu novo álbum The Shit Ov God em maio deste ano pela Nuclear Blast. A produção do disco aconteceu no Fascination Street Studios e ficou a cargo de Jens Bogren, profissional que já trabalhou com o Soilwork, Sepultura e outros. A demoníaca capa ficou sob os cuidados de Bartek Rogalewicz. Via: RockBizz
Within Temptation lança versão acústica de Ice Queen; confira
A banda holandesa de metal sinfônico Within Temptation celebrará o 25º aniversário de seu segundo álbum, Mother Earth, de 2000, nos próximos meses. O “primeiro capítulo dessa jornada” é uma versão acústica recém-gravada de Ice Queen, o segundo single do álbum original, que impulsionou o sucesso comercial da banda e permanece um dos seus maiores sucessos na Europa até hoje. “Experimente um novo lado intimista de um clássico atemporal. Ice Queen (Acoustic) reinventa nossa música de sucesso em um formato minimalista e atmosférico”, declarou a banda. “Esta versão acústica destaca as melodias envolventes e a profundidade lírica da canção, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma faixa que ajudou a definir o som do Within Temptation. Reduzida à sua essência, Ice Queen (Acoustic) traz o foco de volta para a emoção, a narrativa e a conexão”, completou. Confira a versão acústica de Ice Queen abaixo: Via: RockBizz
Max Cavalera acha um verdadeiro martírio escrever letras: “Um mal necessário”
Durante entrevista ao canal Rock Daydream Nation, o brasileiro Max Cavalera (Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) comentou que acha um verdadeiro martírio escrever letras. De acordo com o metaleiro, o trabalho lírico é um mal necessário. “Gosto de cantar as letras, especialmente as do novo álbum do Soulfly, Chama. Gosto de cantar quando as pessoas escrevem algo ou as letras. Neste álbum, os meus filhos me ajudaram com as letras. Algumas das letras são ótimas, incríveis, e eu realmente curto cantá-las. Muitas vezes, eu consigo criar versos muito bons que eu realmente gosto. Mas, honestamente, escrever letras parece dever de casa. É tedioso. Não é a minha praia. Prefiro passar um tempo com minha guitarra, compondo riffs”. O músico mineiro continuou: “É isso que eu realmente amo! É com isso que eu me divirto. Mas é um mal necessário. Você precisa das letras!. Mas, honestamente, falando sério, eu não gosto de escrever”. “É a parte menos favorita de todo o processo de criação de um disco! As letras são a minha parte menos favorita. Tem outras pessoas que adoram. O meu filho Igor venera as palavras. Ele é escritor de livros, então ele ama as palavras”, completou Max. No finalzinho de outubro, o Soulfly lançou o seu novo álbum, que leva o interessante nome de Chama. Este é o décimo terceiro disco de estúdio do grupo brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. O trabalho teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. Chama está disponível em alguns formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
“Não roube; o governo detesta concorrência”, debocha João Gordo em postagem no Instagram
João Gordo – nascido João Francisco Benedan -, 61, é uma figura sui generis na cultura brasileira! O cara é a união de muitas coisas díspares, mas que encontraram nele um meio interessante de se conectarem. Ele é um ator ativo da cena punk e hardcore, mas que conseguiu holofote nos meios comerciais como nos canais MTV e Record. Mesmo com um comportamento totalmente fora do padrão para estes campos e outras paragens, Gordo conseguiu se firmar, achar o seu lugar na cultura nacional e ser uma figura querida por muitas pessoas. E como deboche é uma de suas especialidades, João, em nova postagem no Instagram, mostrou uma foto ao lado de Max Cavalera e Ronald Biggs, famoso criminoso britânico que levou o apelido de ladrão do século, visto que assaltou, em uma pegada cinematográfica, um trem postal que ia da cidade escocesa Glasgow a Londres. O caso ganhou o nome de assalto ao trem pagador. Nos anos 1970, Biggs veio se refugiar no Brasil – Rio de Janeiro, no bairro de Santa Tereza, para sermos mais exatos -, onde vivou por muito tempo para escapar da justiça inglesa. Ele acabou preso em 2001, quando voltou ao país natal. Voltando à publicação de João, a foto tem um sagaz deboche na camisa de Max, a qual estampa a mensagem: “Não roube; o governo detesta concorrência”. Em tempos em que anistia e dosimetria para bandidos são acordadas na calada da noite, a chacota de João Gordo e Max Cavalera recai como uma luva. Via: RockBizz
Megadeth: clipe de Let There Be Shred mostra a técnica de Dave Mustaine nas artes marciais
À medida que a expectativa pelo novo e último álbum de estúdio do Megadeth continua a crescer, o grupo norte-americano compartilhou o clipe de Let There Be Shred para potencializar ainda mais esse sentimento. A faixa é um manifesto frenético com riffs de tirar o fôlego e “um tsunami de som”, para citar um trecho da letra. Com direção de Keith Leman, o vídeo mostra o líder da banda, Dave Mustaine, participando de uma luta de artes marciais, além disso há imagens de performances ao vivo que destacam a ferocidade dos riffs de guitarra. Veja: O próximo full length do Megadeth, que será homônimo à banda, sairá no dia 13 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Além disso, o trabalho contará com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead. Track listing de Megadeth: 01. Tipping Point02. I Don’t Care03. Hey, God?!04. Let There Be Shred05. Puppet Parade06. Another Bad Day07. Made To Kill08. Obey The Call09. I Am War10. The Last Note11. Ride The Lightning (bônus) Via: RockBizz
Iron Maiden fará mais um show em São Paulo da Run For Your Lives Tour
Por conta da enorme procura por ingressos, o Iron Maiden fará mais um show São Paulo da Run For Your Lives Tour. A apresentação ocorrerá no dia 27 de outubro no estádio Allianz Parque. Os ingressos estarão à venda a partir da próxima segunda-feira, dia 22 de dezembro. A Donzela de Ferro também confirmou mais um espetáculo no território chileno. A segunda festa heavy metal acontecerá no dia primeiro de novembro no Estadio Nacional, em Santiago. O Iron Maiden voltará aos palcos no ano que vem com a segunda perna da Run For Your Lives Tour. O giro será em celebração ao meio século de vida da banda e acontecerá entre os meses de agosto e setembro de 2026. A Run For Your Lives Tour contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: RockBizz
Nova temporada do The Masked Singer vai homenagear Ozzy Osbourne na Noite Ozzfest
A 14ª temporada de The Masked Singer, que vai ao ar pela Fox, vai estrear no dia 07 de janeiro, às 20h (horário do leste dos EUA). A apresentação ficará na responsabilidade de Nick Cannon e os jurados serão Jenny McCarthy Wahlberg, Ken Jeong, Robin Thicke e Rita Ora. A programa terá episódios temáticos de Star Trek, As Patricinhas de Beverly Hills, Tartarugas Ninja, Crepúsculo, Spice Girls e Ursinhos Carinhosos. Contudo, o que nos interessa é a homenagem ao saudoso Ozzy Osbourne na Noite Ozzfest. A filha mais nova do roqueiro, Kelly Osbourne, que marcou presença na segunda temporada, vai participar da atração. No dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Ao longo de sua carreira solo, que durou mais de quarenta anos, Ozzy Osbourne bateu a marca de cem milhões de discos vendidos. Os campeões de venda foram os álbuns Blizzard Of Ozz e No More Tears, de 1991. O mercado que mais consumiu a música do Madman foi o norte-americano, que garantiu ao artista mais de trinta milhões de cópias comercializadas. O segundo lugar ficou com a Inglaterra, terra natal do Príncipe das Trevas. Via: RockBizz
Iron Maiden adiciona show extra em território argentino
Por conta da imensa procura por ingressos, o Iron Maiden adicionou um show extra em território argentino. A segunda apresentação acontecerá no dia 21 de outubro, no Estadio Huracán, em Buenos Aires. Para quem quiser curtir o show no país vizinho, saiba que os ingressos estarão à venda a partir de amanhã, dia 19 de dezembro. A banda confirmou o espetáculo pelas redes sociais. Veja: Iron & Brasil No nosso país a Donzela de Ferro se apresentará no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo, 25 de outubro de 2026. Os bilhetes já estão disponíveis via Livepass. Tour O Iron Maiden voltará aos palcos no ano que vem com a segunda perna da Run For Your Lives Tour. O giro será em celebração ao meio século de vida da banda e acontecerá entre os meses de agosto e setembro de 2026. A Run For Your Lives Tour contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: RockBizz
Donald Trump é um playboy mimado que foi zoado pelo AC/DC nos anos 90
O cidadão de bem Fred Trump fez fortuna no ramo da construção civil, erguendo prédios nos bairros do Brooklyn e Queens, em Nova York, Estados Unidos. Uma das práticas do empresário era finalizar as obras em um valor bem abaixo do financiado pelo governo, com isso, ele embolsava a diferença. Portanto, foi em um ambiente “honesto” como este que o filho, Donald Trump, cresceu e aprendeu que a grana vem em primeiro lugar e que não importa a sua origem. Criado como um playboy mimado, Donald se tornou figura frequente na capas dos tabloides por conta das festas que dava e frequentava. No ano de 1990, Trump filho se tornou manchete por trair a esposa Ivana com a atriz e modelo Marla Maples. Este e outros casos extraconjugais do playboy estava enchendo o saco de todo mundo! Até mesmo as pessoas que estavam longe dos escândalos como os caras do AC/DC ficaram fartos das notícias sobre o “Don Juan” de Nova York. Com isso, Angus Young e seus companheiros de banda decidiram zoar com a cara de Donald no som Mistress for Christmas, faixa presente no álbum The Razor’s Edge, décimo segundo registro de estúdio dos caras. A faixa chegou com versos como: “Gosto de mulheres com roupas mínimas / Dinheiro para gastar com G maiúsculo / Marcar um encontro com a mulher de vermelho / Quero estar no paraíso com três pessoas na cama”. Não era alta arte, mas essa não era a intenção. O AC/DC queria apenas expressar o seu repúdio e desdém ao espalhafatoso estilo de vida de Trump e aos tabloides que cobriam o dia a dia do playboy que nunca trabalhou de verdade. Curta Mistress for Christmas no tocador abaixo: Via: RockBizz
Linkin Park vai continuar com sua dominação mundial em boa companhia em 2026
O Linkin Park retornou aos palcos em outubro de 2024 com a frontwoman Emily Armstrong, 39. A volta do grupo já rendeu também um álbum completo de canções inéditas, o qual se chama From Zero e saiu em 15 de novembro do citado ano pela Warner Records. Mesmo assim, a cantora vem recebendo muitas críticas nas redes sociais. Muitos fãs do “velho testamento” não aceitam Emily como substituta de Chester Bennington, que morreu em 2017 aos 41 anos. Por outro lado, Mike Shinoda, que é o líder e dono de todo o negócio, já defendeu o renascimento do Linkin Park com a nova vocalista Emily Armstrong. Além disso, o artista está fazendo questão do grupo cobrir cada centímetro do mercado fonográfico. Para esquentar os motores, o conjunto começará o próximo ano com shows por Bahrein, Índia, Austrália e Nova Zelândia. No entanto, a partir de maio será quando a coisa vai pegar fogo com uma extensa turnê pela Europa. E o Linkin Park vai continuar com sua dominação mundial em boa companhia em 2026, pois terá a participação de Clipse, Phantogram e Last Train em certas datas. Os bandas convidadas vão deixar os shows ainda mais imperdíveis. Veja o itinerário do Linkin Park pela Europa e a distribuição dos grupos convidados: Via: RockBizz
No Prayer For The Dying fez o Iron Maiden iniciar os anos 1990 com as costas contra a parede
Desde que ganhou forma e corpo de banda profissional, o Iron Maiden foi galgando postos cada vez maiores na cena heavy metal. Steve Harris e companhia abriram shows do KISS, por exemplo, mas logo conseguiram firmar posição de headliner, com os fãs chancelando cada passo a frente do quinteto. Depois que Paul Di’Anno saiu e entrou Bruce Dickinson, as possibilidades se tornaram infinitas, com isso os caras deram vida a obras como The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984), Somewhere in Time (1986) e Seventh Son of a Seventh Son (1988). Contudo, depois de Seventh Son, que chegou com contornos progressivos, a banda decidiu seguir por um caminho diferente, mais simples do que os arranjos pomposos de seu último registro de estúdio dos anos 1980. Talvez uma influência inconsciente do que estava florescendo no mercado fonográfico estivesse exercendo força para que o Maiden voltasse ao simples. O básico, no entanto, não precisava ser desprovido de vigor artístico. O guitarrista Adrian Smith não ficou nada feliz com os rumos que a empresa estava tomando, e resolveu abandonar o barco. Janick Gers, veterano músico da cena inglesa dos anos 80 e parceiro de Dickinson em sua estreia solo, Tattooed Millionaire, chegou para ocupar a vaga aberta. Infelizmente, o primeiro álbum do Iron na década de 1990 ficou aquém de suas possibilidades musicais e visuais. A obra musical acabou deixando a Donzela de Ferro com as costas contra a parede. Lançado no dia primeiro de outubro de 1990, No Prayer For The Dying carece de energia e intensidade. Até mesmo a capa, a última arte de Derek Riggs para o grupo, parece sem inspiração e não causa aquela gostosa sensação de “namorá-la” ao curtir o disco. Apesar de tudo, No Prayer For The Dying já vendeu quase um milhão de cópias, conquistou o segundo lugar nas paradas de sucesso da Inglaterra e forneceu dois singles para brigar por um lugar nas paradas de sucesso: Holy Smoke e Bring Your Daughter… to the Slaughter. Não é um case de sucesso como Powerslave, The Number of the Beast ou Somewhere in Time, no entanto, passa longe de ser um fiasco como St. Anger (Metallica), Carnival of Souls: The Final Sessions (KISS) ou Cycles of Pain (Angra). Via: RockBizz
Gene Simmons flerta com jornalista no pior estilo tio do zap: “Você ainda trabalha como modelo?”
Gene Simmons, 76, é o cara com o maior metro quadrado de língua do rock, além disso, pode receber o título de maior fanfarrão da música pesada, também. Apesar do visual nada atrativo, o rock star já afirmou que dormiu com mais de mil mulheres ao longa da vida e que só sossegou o facho após se casar com a playmate canadense Shannon Tweed. Mas, a julgar pela forma que Gene flertou com a jornalista Maritsa Georgiou, no pior estilo tio do zap, fica bem difícil dar crédito ao músico. E mais, a sua falta de profissionalismo foi gritante e lamentável, principalmente para quem sempre levantou a bandeira da retidão no trabalho. A apresentadora da Scripps News queria falar sobre diversos assuntos, incluindo sua participação no Kennedy Center Honors de 2025 e sua defesa da lei American Music Fairness Act. No entanto, ao final da entrevista de 10 minutos, Georgiou pareceu bastante surpresa quando o roqueiro a perguntou: “A propósito, você ainda trabalha como modelo?” Bem incrédula com o questionamento do artista, a jornalista fez uma pausa antes de perguntar: “O quê?” Nesse momento, Simmons, sem se tocar da tremenda falta de respeito, repetiu a pergunta, e Maritsa replicou: “Eu não sou modelo, senhor.” O linguarudo do KISS então deu de ombros e disse: “Ah, imaginei”. Já a comunicadora tentou sair do desconforto apenas agradecendo o músico. Veja a entrevista completa no player abaixo: O fanfarrão do rock se casou com a ex-modelo Shannon Tweed em 2011. Os dois, entretanto, se conheceram em 1983 e estiveram juntos por 28 anos antes de oficializarem a união. Eles têm dois filhos: Nicholas “Nick” Simmons, de 36 anos, e Sophie Simmons, de 33. Via: RockBizz
Dino Cazares nega influência do Pantera no som do Fear Factory: “Não precisei me inspirar neles”
Pelas redes sociais, Dino Cazares negou a influência do Pantera no som do Fear Factory. A opinião contundente do guitarrista surgiu depois que um fã observou que, como Far Beyond Driven saiu antes de Demanufacture, a influência de Phil Anselmo e companhia era supostamente evidente. Pelo X (antigo Twitter), Cazares respondeu o internauta esclarecendo a questão e citando as suas verdadeiras fontes de inspiração musical. “Todos os elementos que fizeram do Fear Factory o que somos já existiam antes de eu curtir o Pantera. Nosso estilo e som já estavam desenvolvidos. Eu não precisei me inspirar neles. Eu fui mais influenciado por Metallica, Slayer, Exodus, AC/DC, Van Halen, U2, NIN, Ministry, Godflesh, Skinny Puppy e Frontline Assembly”. All the elements that made Fear Factory who we are, were there before I got into Pantera. Our style and sound were developed already. I didn’t need to look to them for influence. I was more influenced by Metallica, Slayer, Exodus, AC/DC, Van Halen, U2, NIN, Ministry, Godflesh,… https://t.co/tilCZ4Nnlj — Dino Cazares (@DinoCazares) December 15, 2025 Embora o Pantera tenha inegavelmente influenciado o cenário do metal em geral, principalmente nos anos 1990, quando deixou para trás o laquê e a purpurina do glam rock, o Fear Factory trilhou seu próprio caminho usando a música eletrônica em meio ao seu death metal. Portanto, nomes como Ministry e Nine Inch Nails têm muito mais a ver com o Fear Factory do que o groove metal do Pantera. Via: RockBizz
Reaproximação entre Rafael Bittencourt e Edu Falaschi é no nível pessoal e não de negócios
Recentemente, a jornalista Isis Correia, do Tenho Mais Discos Que Amigos (TMDQA), entrevistou o guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, para saber mais detalhes sobre o show de reunião do grupo, que vai rolar no Bangers Open Air, e sobre a relação com os colegas de profissão como Fabio Lione e Edu Falaschi. Sobre o vocalista Edu, em específico, Rafael contou que a reaproximação é no nível pessoal e não de negócios. Vale lembrar que os músicos não se falavam há muitos anos, visto que os últimos tempos de Falaschi na banda foram pautados por desentendimentos entre os caras. “Eu não tenho conversado com Edu, no sentido de bate-papo e trocar figurinha”, explicou o músico. “Mas a gente se reaproximou, falei com ele por WhatsApp. Não conversamos sobre show. É uma reaproximação no nível pessoal”. Bittencourt continuou: “Quando você se decepciona com alguém que você gosta muito vira uma dor incomoda. Então, eu quero me livrar dessa dor que eu tenho. Fiquei muito magoado e não escondo isso de ninguém”. “E eu não debato as minhas razões publicamente”, ressaltou. “Mas a gente voltou a se falar para o bem dos dois. A gente vem se falando nesse nível, no nível de saldar isso”, completou o guitarrista. Eis o bate-papo na íntegra no player abaixo: Via: RockBizz
Justin Hawkins sobre Yungblud: “Se o futuro do rock vem da Disney, estamos em apuros”
Depois de afirmar que Yungblud se esconde atrás de Auto-tune, tenta imitar o Príncipe das Trevas em todos os sentidos e que sua apresentação no Video Music Awards, da MTV, foi péssima, Justin Hawkins, frontman do The Darkness, voltou a atacar o jovem roqueiro. “Eu chamei a performance dele no VMAs de merda por causa do Auto-tune que estava sendo usado em tempo real”, reclamou Justin, durante conversa com a revista Classic Rock. “Se o futuro do rock vem do teatro musical e da Disney, se este é o herdeiro de Ozzy, estamos em apuros”, completou em tom crítico. No dia 07 de setembro, o saudoso Ozzy Osbourne (Black Sabbath) ganhou uma homenagem no MTV Video Music Awards 2025. O evento aconteceu com toda pompa no palco da UBS Arena, em Nova Iorque, Estados Unidos. O tributo ao Príncipe das Trevas contou com a participação de nomes importantes do rock n’ roll como Steven Tyler e Joe Perry, do Aerosmith, Yungblud e Nuno Bettencourt, do Extreme. O ex-integrante da banda de Ozzy, Adam Wakeman, também participou da festa tocando teclado e piano. Apesar da bem-vinda e merecida celebração ao Madman, a performance afetada de Yungblud no evento foi alvo de muitas críticas dos fãs do Madman e de outros músicos como o britânico Justin Hawkins. Ele vem alertando o público em relação a suposta fraude artística que é o cantor e apontando que suas apresentações ao vivo são mais artificiais do que suco de caixinha. Via: RockBizz
Noora Louhimo pede demissão do Battle Beast para seguir em carreira solo
Para começar a semana com novidade forte! A cantora finlandesa Noora Louhimo pediu demissão do Battle Beast para seguir em carreira solo. O grupo informou a decisão pelas redes sociais e deixou claro que vai continuar os trabalhos com outra pessoa. “Após seis álbuns e treze anos incríveis juntos, anunciamos que Noora Louhimo está deixando o Battle Beast para se concentrar em sua carreira solo. Embora estejamos tristes com sua partida, apoiamos totalmente sua decisão de seguir novos caminhos criativos. É algo que ela não pôde explorar plenamente devido à agenda exigente do Battle Beast. Somos profundamente gratos pela música, pelas turnês e pela magia que criamos juntos. Essas memórias jamais serão manchadas ou esquecidas. Desejamos a Noora todo o sucesso e felicidade em sua nova jornada”. O grupo finalizou a nota assim: “Sabemos que vocês, nossos fãs, sentirão tanta falta da Noora quanto nós. Mas fiquem tranquilos, pois a jornada do Battle Beast continua, e a da Noora também, agora simplesmente em uma trajetória diferente. Uma nova era começa. Anunciaremos a nova voz do Battle Beast amanhã, dia 16 de dezembro”. O trabalho de estúdio mais recente do conjunto é Steelbound, cujo lançamento foi em 17 de outubro pela Nuclear Blast Records. Steelbound saiu em diversos formatos como CD, 2CD digipak, vinil preto, vinil colorido (azul transparente, splatter laranja e azul-claro e marmorizado em tons de azul, branco e verde-escuro) e digital. Via: RockBizz
Saiba qual música do Metallica que Lars Ulrich tem dificuldade em tocar ao vivo
Ao longo da curva de evolução do Metallica, os fãs sempre pegaram no pé do baterista Lars Ulrich afirmando que ele foi o membro do conjunto que menos mostrou desenvolvimento técnico no instrumento. Apesar das críticas, Lars, ao lado do frontman James Hetfield, é a cara do Metallica. Seja na briga contra o Napster ou no polêmico documentário Some Kind Of Monster, o dinamarquês deixou a sua marca nos anais da banda e do metal. Contudo, ao contrário de alguns colegas de profissão, que fazem de tudo para esconder os seus pontos fracos, ele tem humildade e simplicidade de expô-los e até tecer alguns comentários sobre suas deficiências. Em conversa com a BBC, o baterista apontou qual música do Metallica tem dificuldade em tocar ao vivo. “Em Blackened, você precisa estar realmente atento a todas as interrupções, mudanças de ritmo e inícios. Tenho que ficar atento nos compassos para não errar e acabar com tudo”. Blackened é a faixa de abertura do quarto registro de estúdio do Metallica, And Justice For All, que saiu originalmente em agosto de 1988. O disco, que foi o primeiro full length com o baixista Jason Newsted, substituto de Cliff Burton, tem uma orientação mais progressiva e canções que passam dos nove minutos. O álbum foi mais uma vitória dos caras, pois é um épico de 65 minutos que apresenta os arranjos mais complexos da banda, as letras mais socialmente conscientes e a música que gerou seu primeiro grande vídeo na MTV, One. O trabalho foi um sucesso imediato, estreando em 6º lugar da Billboard 200 e ganhando disco de platina nove semanas após seu lançamento. Ele já bateu a marca de onze milhões de cópias vendidas em todo mundo. Via: RockBizz
A banda de rock clássico que Roger Daltrey (The Who) considerava medíocre ao vivo
O britânico Roger Daltrey (The Who) é um cantor de gogó privilegiado e um showman no palco, com uma performance avassaladora, mas mantendo a afinação e potência em hits atemporais como Baba O’Riley, Won’t Get Fooled Again, Love, Reign o’er Me, Behind Blue Eyes e Who Are You. Nos anos 1960, a competição no mercado inglês era grande, pois havia conjuntos do quilate de The Rolling Stones e The Beatles. Mas, mesmo assim, Roger via a sua banda em um nível bem acima. Ele, tempos atrás, em entrevista ao Coda Collection, refletiu sobre o Stones. “O Stone, como banda, se você estivesse do lado de fora de um pub e ouvisse aquela música vindo de lá em algumas noites, você pensaria: ‘Bem, essa é uma banda de pub mediana’. Sem querer desrespeitar. Mas fazia parte de seu charme. Mesmo assim, você tem que ver o Stones. Eu os adoro. Acho que eles são um ótimo entretenimento”. Daltrey também comparou o trabalho de Paul McCartney com o do Stones: “Os Stones escreveram algumas músicas ótimas, mas elas são de blues. Elas estão nesse formato. É como comparar queijo e maçãs. Ambos são muito saborosos, mas o queijo tem um efeito e a maçã tem outro. Sempre achei que não dá para negar que Mick Jagger ainda é o maior show de rock n’ roll de todos os tempos”. Mesmo com todas as disputas e cutucadas ao longo das décadas, The Beatles, The Rolling Stones e The Who conquistaram seus respectivos lugares nos anais do rock. São três instituições do estilo que serviram de base para que centenas de outros grupos e artistas perpetuassem a música pesada. Via: RockBizz
Clemente Nascimento (Inocentes) passa por cirurgia cardíaca de emergência
Na última sexta-feira, dia 12 de dezembro, o músico Clemente Nascimento (Inocentes), 62 anos, passou por uma cirurgia cardíaca de emergência na Santa Casa de Campo Grande (MS), depois de passar mal na quinta-feira, 11, antes de uma apresentação. Em publicação nas redes sociais, a banda de punk rock informou que o artista “encontra-se desentubado, acordado e consciente, chegando a conversar um pouco com familiares. Seu quadro é estável e segue em recuperação na UTI”. O conjunto encerrou a nota agradecendo todas as mensagens de carinho e orações. Também nas mídias sociais várias colegas de profissão como João Gordo (Ratos de Porão), Aquiles Priester (WASP, ex-Angra), Rogério Flausino (Jota Quest), Chaene Fernando da Gama (Black Pantera), entre outros, se manifestaram em apoio ao músico. Veja: O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Clemente Nascimento, que é uma das principais figuras do punk e rock nacional. Força, irmão. Via: RockBizz
Brian May (Queen) presenteia Tony Iommi (Black Sabbath) com uma réplica da guitarra Red Special
O guitarrista do Queen, Brian May, presenteou seu querido amigo Tony Iommi com uma réplica feita sob medida de sua icônica guitarra Red Special, construída por ele mesmo. O lendário guitarrista do Black Sabbath usou o Instagram para expressar sua alegria e gratidão por receber o presente de seu “melhor amigo”, postando: “O Natal chegou mais cedo!” “Muito obrigado ao meu melhor amigo Brian May e ao mestre luthier Andrew Guyton por esta incrível réplica da Red Special para canhotos”, escreveu Iommi. “Andrew me entregou pessoalmente na semana passada – um verdadeiro presente de Brian, que levou dois anos para ser feito”. E acrescentou: “Andrew disse: ‘Ela foi construída com a mesma estrutura vintage da Red Special original de Brian May, mas com o formato que combina com o icônico braço Jaydee Old Boy de Tony. Possui um booster de agudos embutido e potenciômetros e captadores autênticos em estilo vintage para replicar o timbre clássico’”. Iommi e May são amigos desde o início dos anos 70, e a amizade nasceu do respeito mútuo. “Tivemos uma conexão muito rápida”, disse Iommi ao programa Rock Show da BBC Radio 2 em 2021, “e costumávamos conversar a qualquer hora da noite no início da nossa relação”. Via: RockBizz
Nasi (Ira) tira onda com a cara de Jair Bolsonaro: “E aí, mané? Vai ficar soluçando até quando?”
Os Estados Unidos, na figura de seu mandachuva Donald Trump, do partido republicano, vem aos poucos mostrando aproximação em relação ao presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, do Partido dos Trabalhadores. Uma boa prova disso foi a retirada do ministro Alexandre de Moraes, do STF (Supremo Tribunal Federal), da lista dos sancionados pela Lei Global Magnitsky. A lei permite ao governo dos EUA sancionar funcionários de governos estrangeiros implicados em abusos de direitos humanos em qualquer parte do mundo. No lançamento do canal SBT News, Moraes comemorou: Queria agradecer o empenho, em meu nome e no nome da minha esposa, do presidente Lula. A verdade venceu hoje”. Com isso, o roqueiro Nasi, vocalista do Ira!, que sempre mostrou o seu posicionamento em prol da democracia, igualdade de direito e respeito ao próximo, usou as redes sociais para tirar onda com a cara de Jair Bolsonaro, cujo o filho, o deputado Eduardo Bolsonaro (PL-SP), foi quem mais agitou para a aplicação da sanção. Em cima da manchete “Governo Trump retira Alexandre de Moraes e esposa da Lei Magnitsky”, o cantor debochou assim: “E aí, mané? Vai ficar soluçando até quando?” Por conta desta e de outras posições, Marcos Valadão Ridolfi – nome de batismo do cantor – sofre muitos ataques de pessoas do campo ideológico antagônico ao seu. O artista, no entanto, se mantém firme, sem ceder um centímetro de suas convicções e filosofias. Via: RockBizz