Resenhas
Ronnie Radke age como talarico ao pedir que Brittany Furlan termine com Tommy Lee para ficar com ele
O dono do Falling In Reverse, Ronnie Radke, ganha mais notoriedade pelos problemas em que se mete do que pela música que produz. Briga com Sebastian Bach e com o radialista Eddie Trunk estão em seu currículo, para citarmos apenas duas tretas. Em 2025, o roqueiro brigou com o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, e a sua esposa, Brittany Furlan, que o acusou de tentar seduzi-la. Ronnie, no entanto, afirmou que alguém usou as suas imagens para se passar por ele e enganar o casal, o que causou problemas no relacionamento de Lee e Furlan. E tem mais caroço nesse angu! De acordo com novos documentos judiciais divulgados pelo Daily Mail, Ronnie Radke agiu como talarico ao pedir que Brittany Furlan terminasse com Tommy Lee para ficar com ele. A modelo fez essas sérias alegações em seus documentos legais como parte de sua tentativa de obter uma ordem de restrição temporária contra Radke, devido o escândalo do ano passado. “Brittany Furlan declarou em documentos judiciais que Radke havia pedido que ela terminasse seu casamento com Tommy Lee para que pudessem ter um relacionamento”, afirmou o relatório. “A atriz disse nos documentos que ela e Radke haviam planejado se encontrar em maio passado no local onde ela morava, mas ele não apareceu”. Os documentos, que fazem parte do processo, ainda detalham um padrão de suposto assédio que se seguiu ao encontro que não deu certo. “Furlan afirmou que isso deu início a uma série de ações por parte de Radke, com o objetivo de abusá-la e humilhá-la”, informou o relatório. “Uma dessas ações, explicou Furlan nas declarações legais, foi quando Radke usou o que ela descreveu como ‘uma dublê de corpo horrível’ para se passar por ela em um videoclipe que ele produziu”. Tristemente, conforme o tempo vai passando o caso ganha novas camadas e reviravoltas. Tommy Lee, que estava fora de problemas nos últimos anos, está no meio desse furacão que não tem a mínima chance de acabar logo. Aguardemos os próximos capítulos da novela. Via: RockBizz
Fabio Lione compara sua personalidade com a de Rafael Bittencourt: “Ele quer se passar como santo e eu sou mais direto, jeito italiano”
O Angra ganhou fama mundial com um power metal à la Brasil, misturando os nossos ritmos como baião e MPB ao som pesado. Foi uma aposta bem feita, a qual rendeu grandes trabalhos tais quais Angels Cry (1993), Holy Land (1996), Rebirth (2001) e Temple of Shadows (2004). No entanto, na mesma proporção criativa, os músicos, volta e meia, entravam em rota de colisão entre eles e pessoas próximas. Na história da banda o que não faltam são dramas, discussões, tretas e informações desencontradas. E parece que a história se repetiu recentemente, com a saída – demissão – do vocalista italiano Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine). Tempos atrás, durante entrevista ao site Tenho Mais Discos Que Amigos, o líder e guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, falou sobre a saída do cantor. “Por conta do hiato, uma ausência de planos concretos, o Lione falou: ‘Quero me desvincular do compromisso, porque vocês não têm planos concretos, vocês estão no hiato, então eu quero trabalhar, tenho vários projetos’. Conversamos meio que consensualmente para ele sair. De uma maneira amigável. Permanecemos com uma relação muito boa. Uma relação de amizade e respeito construída muito sólida. Acredito que com o Lione, teremos uma amizade duradoura”. Agora, conversando com a revista Rolling Stone Brasil, Fabio Lione comparou a sua personalidade com a de Rafael Bittencourt e usou o tema de sua saída da banda como pano de fundo para a colação. “É complicado e ao mesmo tempo não é”, começou o italiano. “Sinceramente, eu não queria falar muito desse assunto do Angra. O que o Rafa disse é verdade, mas aprendi após muitos anos no Brasil que as pessoas sabem muito bem como falar algo de um jeito confortável para elas”. Fabio prosseguiu pontuando sua marca como indivíduo e denunciando o modus operandi dos ex-colegas de trabalho. “Muitas vezes, muitas pessoas se esconderam nas minhas costas porque sabiam que eu falava mesmo, por ser mais direto, sincero, jeito italiano. Por que falar se você sabe que o Fabio vai falar?” Lione destacou: “Rafa preferiu fazer essa entrevista falando essa verdade, que é verdade, mas uma verdade confortável para ele. É tipo: ‘Não quero fazer ninguém ficar na banda, a banda está em hiato e ele quer sair’. É uma maneira muito ‘quero passar como santo’”. “Sinceramente, não sei o futuro da banda. Espero o melhor. Eu não tenho nada contra o Rafa e contra os caras, mas uma banda precisa olhar para o futuro”, finalizou o cantor. Via: RockBizz
Nita Strauss conta como está conciliando gravidez e agenda de estrela do rock
No primeiro dia de janeiro de 2026 a virtuosa guitarrista Nita Strauss (Alice Cooper) levou ao pé da letra a ideia de vida nova, já que revelou que está grávida de seu primeiro neném. A musicista e o esposo, o baterista Josh Villalta, estão super felizes com a novidade. Em nova sessão de Q&A – Questions and Answers (Perguntas e Respostas) nas redes sociais, Nita contou como está conciliando a gravidez e a agenda de estrela do rock. Ela também falou sobre como vem adaptando à sua nova realidade. “Tem sido uma jornada e tanto! Fiz turnê durante todo o primeiro trimestre, então tive que me virar com muita coisa, desde encontrar refeições saudáveis que eu pudesse comer, exercícios na academia do hotel, até, eventualmente, roupas adequada”. “Adoro fazer turnês, mas também tenho me sentido muito feliz por estar em casa e ter uma rotina mais estável”, ressaltou a guitarrista. Anteriormente, em sua conta oficial no Instagram, Nita escreveu: “Parece que 2026 será o melhor ano até agora. Esperamos tanto por esse milagre e agora finalmente chegou a hora! Ele virá ao mundo cercado de muito amor! Estou muito animado para conhecer nosso pequeno neste verão”. A postagem ainda conta com algumas fotos do casal e imagem do ultrassom, o qual mostra o bebê em gestação. Confira: Apesar de estarem há muitos anos juntos, Nita e Josh se casaram em maio de 2024 no hotel Hollywood Roosevelt em Los Angeles, Califórnia. Entre os convidados do casamento estavam os colegas de banda de Nita, Alice Cooper e Chuck Garric, o vocalista do Disturbed, David Draiman, a cantora pop rock Demi e outras celebridades. Via: RockBizz
Uriah Heep faz primeiro show sem o guitarrista fundador Mick Box; veja vídeos
O Uriah Heep, ícone do rock progressivo britânico, deu início à etapa escandinava de sua turnê de despedida no dia 22 de janeiro em Tampere, Finlândia. Veja vídeos filmados por fãs mais abaixo. Além do vocalista Bernie Shaw, do tecladista Phil Lanzon, do baterista Russell Gilbrook e do baixista Dave Rimmer, o show contou com a participação de Sam Wood, guitarrista do Black Star Riders e do Wayward Sons. Wood está substituindo Mick Box, guitarrista fundador do Uriah Heep, que foi obrigado a perder algumas datas da atual turnê por motivos de saúde, conforme anunciado nas redes sociais do grupo. Em setembro de 2024, o Uriah Heep anunciou seus planos para embarcar em uma turnê de despedida, intitulada The Magician’s Farewell, começando com sete shows no Reino Unido em fevereiro de 2025. Box, que não havia perdido nenhum show da banda desde sua fundação em 1969, disse à revista Classic Rock no ano passado que diversos fatores contribuíram para a decisão do Uriah Heep de se aposentar das turnês. “Estamos ficando mais velhos e, desde o Brexit e a Covid, está se tornando cada vez mais difícil fazer turnês, tornando quase impossível fazer as longas turnês que gostamos de fazer”, disse Box. “Os preços dos ônibus de turnê triplicaram. O governo só nos permite 90 dias fora do país. Está cada vez mais difícil, em todos os sentidos”. Após o show em Tampere, o Uriah Heep tem mais 14 shows agendados na Finlândia, Suécia, Noruega e Dinamarca. Via: RockBizz
Ratos de Porão lança moletom sem anistia para eternizar o momento distópico do Brasil
O Ratos de Porão lançou o moletom sem anistia para eternizar o momento distópico do Brasil. A peça possui o logotipo do grupo na parte da frente, o rato estilizado nas costas e os dizeres Sem Anistia nas mangas. O produto chegou ao mercado como uma crítica aos pedidos de anistia para os envolvidos no 08 de janeiro. O episódio em questão foi a invasão e depredação das sedes dos Três Poderes em Brasília (Congresso Nacional, Palácio do Planalto e Supremo Tribunal Federal) por manifestantes bolsonaristas. Pelas redes sociais, o vocalista do grupo, João Gordo, atuou como garoto propaganda, mostrou o vestuário e completou a postagem assim: “Moletom sem anistia eternizando esse nosso momento distópico. Tenha o seu antes que acabe – www.rdpeido.com.br”. Veja: E por falar em Ratos de Porão, a banda será uma das atrações da 18ª edição do Festival Quarta Cinza Rock. O evento, que ainda terá a presença da Eskröta, Bayside Kings e Lepra, vai rolar no dia 18 de fevereiro, na Polo de Casa Amarela, em Recife. Via: RockBizz
Ghost cancela três shows nos Estados Unidos devido nevasca e tempestades de inverno
O Ghost cancelou três shows nos Estados Unidos devido nevasca e tempestades de inverno. A banda sueca informou a novidade pelas redes sociais, destacou que a segurança vem em primeiro lugar e pediu desculpas aos fãs que serão afetados por esta decisão. “Gostaríamos de informar que, devido ao estado de emergência declarado na Carolina do Norte, Carolina do Sul e Tennessee, e seguindo as orientações das autoridades locais, os shows do Ghost agendados para 24 de janeiro em Knoxville, 25 de janeiro em Charlotte e 26 de janeiro em Greenville foram, infelizmente, cancelados. E se você comprou ingressos ou pacotes VIP pela Ticketmaster, os reembolsos acontecerão de forma automática. Nenhuma outra ação é necessária. Se você comprou por meio de um revendedor terceirizado, entre em contato com o ponto de venda original. Por favor, tomem cuidado e mantenham-se em segurança”. Várias cidades dos EUA estão esperando uma grande tempestade de inverno, que pode trazer neve, gelo, chuva congelante e temperaturas abaixo de zero. As autoridades estão pedindo ao povo que tome o máximo de cuidado e que fiquem em casa para diminuir os riscos de acidentes. Via: RockBizz
Conheças as três bandas de rock que Ian Anderson detestava: “Sempre tivemos uma antipatia por elas”
Ian Anderson nunca escondeu que o Led Zeppelin foi fundamental na formação do som do Jethro Tull, pois mostrou como era possível incorporar diversos elementos musicais ao rock de forma natural. “Acho que o que eles mostraram a todos os seus contemporâneos como músicos foi que havia, antes de tudo, uma maneira muito poderosa e dramática de executar música rock simples e direta, e também de introduzir elementos de música mais eclética”, disse Anderson a EonMusic. “Porque no início da carreira do Zeppelin, havia muitos elementos de música folclórica, música asiática e música africana que se infiltravam em suas composições”, completou. Com a mesma sinceridade em elogiar o Zeppelin, Ian deixou claro que detestava quando bandas britânicas tentavam soar americanas. Como sempre repudiou a falta de autenticidade musical, ele apontou os três grupos que não passavam em seu crivo de genuinidade: “Sempre tivemos uma antipatia por bandas como The Rolling Stones, The Yardbirds e Chicken Shack”. O dono do Jethro Tull acrescentou tentando amenizar a crítica: “Pessoalmente, eu nunca consegui entender por que eles achavam necessário cantar o blues com um sotaque americano na voz. E, de fato, na forma como tocavam. Era uma ótima música, mas não era a música deles”. A trinca Das três bandas que Anderson não curtia, The Rolling Stones é a única que continua na ativa, colocando som novo no mercado com periodicidade e com agenda de show. O veterano The Yardbirds só tem o baterista Jim McCarty da formação clássica e as apresentações são esporádicas. Chicken Shack também se mantém na viva aos trancos e barrancos, com apenas Stan Webb – guitarra e vocal – da formação original. Tull O Jethro continua lançando material inédito, o mais novo é o Curious Ruminant, de 2025. Além disso, Anderson vem revisitando o passado da banda com lançamentos de luxo. Via: RockBizz
Opeth libera vídeo ao vivo da música Paragraph Seven
O Opeth liberou o vídeo ao vivo da música Paragraph Seven para prosseguir com a promoção de seu mais novo álbum de estúdio, The Last Will And Testament, o qual saiu em novembro de 2024 pela Moderbolaget e Reigning Phoenix Music. O vídeo captura a banda em sua forma mais crua e imponente, destacando a precisão, a atmosfera e o peso emocional que definem o Opeth nesta fase de sua carreira. Com foco e sem floreios, a performance ressalta a química musical da banda e a intensidade que está no cerne da música. Todas as canções de The Last Will And Testament foram compostas pelo frontman Mikael Åkerfeldt, que também cuidou da produção ao lado de Stefan Boman. Já a capa da obra é de autoria do artista Travis Smith. E o outro destaque do disco é a presença de Ian Anderson, vocalista e flautista do icônico Jethro Tull. Atualmente, o Opeth tem em sua formação Mikael Åkerfeldt (vocal e guitarra), Martin Mendez (baixo), Fredrik Åkesson (guitarra), Waltteri Väyrynen (bateria) e Joakim Svalberg (teclado). Track listing de The Last Will And Testament: 01. §102. §203. §304. §405. §506. §607. §708. A Story Never Told Tour O Opeth voltará aos palcos em fevereiro com uma longa turnê pelos Estados Unidos. Em meados do ano os caras marcarão presença nos festivais europeus como Hellfest e Hellsinki Metal Festival, além disso, eles farão shows próprios no Velho Continente. Via: RockBizz
Myrkur estreia os trabalhos de 2026 com o single Touch My Love And Die
Myrkur, projeto da compositora, vocalista e multi-instrumentista dinamarquesa Amalie Bruun, estreou os trabalhos de 2026 com o single Touch My Love And Die. No brilho entre chamas e sombras, entre vozes sussurrantes e um silêncio retumbante, surge um espaço onde a música não é apenas ouvida, ela é sentida. Com Touch My Love And Die, Myrkur apresenta uma composição para o Dansk Melodi Grand Prix que se assemelha mais a um ritual do que a uma canção. Se trata de uma peça que extrai elementos da mitologia nórdica, da vulnerabilidade humana e da grandiosidade cinematográfica, reunindo-os em um momento em que a escuridão não é ocultada, mas sim expressa. Touch My Love And Die é uma balada sombria e cinematográfica na qual as diversas expressões musicais de Myrkur se fundem em um novo todo. A música incorpora elementos de metal, música folclórica nórdica e trilhas sonoras de filmes, gravados em Dolby Atmos com músicos reais – de violoncelo, um coral feminino e instrumentos folclóricos ancestrais. É uma paisagem sonora física e humana em uma época marcada pela velocidade, artificialidade e distância. Myrkur entra no Dansk Melodi Grand Prix 2026 com uma contribuição que não busca se encaixar, mas sim abrir espaço. Uma canção em que a escuridão não é escondida, mas sim iluminada. O vencedor do Dansk Melodi Grand Prix representará a Dinamarca no Eurovision 2026 em Viena, Áustria, em maio. O Myrkur possui quatro álbuns, dois EPs e uma obra cênica no qual a música folclórica escandinava, o black metal e as paisagens sonoras cinematográficas se refletem mutuamente. Títulos como M (2015), Mareridt (2017). Folkesange (2020) e Spine (2023) se aprofundam nas raízes ancestrais e mitologia, trabalhando com a escuridão e a luz, o brutal e o belo. Via: RockBizz
Guns N’ Roses: Axl Rose do velho testamento arranjou briga com Deus e o mundo; relembre o caso mais icônico
O frontman e CEO do Guns N’ Roses, Axl Rose, é uma pessoa de temperamento forte e para lá de explosivo. Quem viu e viveu o apogeu do artista, que foi entre meados dos anos 1980 e o começo da década de 90, sabe que o artista arranjou briga com Deus e o mundo. Com a idade e a maturidade se fazendo mais presente, o Axl do velho testamento foi perdendo espaço e cedendo às vezes para um indivíduo mais calmo e, quiçá, zen. Não tem mais jornalistas saindo chorando de coletivas de imprensa, televisão sendo arremessada de janela de quarto de hotel e atrito com os fãs. Nem os famosos atrasos de horas para subir no palco não estão rolando nos últimos tempos. É o Axl Rose paz e amor. Mas por sua complexa personalidade de outrora, a estrela do rock entrou em rota de colisão com outros indivíduos tão complicados quanto ele. O aditivo de álcool e outras “cositas” deixavam as situações, interações e divergências praticamente escalonando para “conflitos nucleares”. Queremos relembrar brevemente o caso que consideramos o mais icônico, que foi o embate entre Rose e o frontman do Nirvana, Kurt Cobain. Contudo, cabe ressaltar que muitos outros artistas preferem fazer uma resenha com o Capiroto do que trombar com o poderoso chefão do Guns N’ Roses. Axl Rose x Kurt Cobain O ícone do grunge nunca perdia uma oportunidade de criticar o GN’R e deixava claro que a banda de hard rock não tinha nada a dizer e era desinteressante. Essa posição de Cobain feriu o orgulho de Rose de uma maneira quase incontrolável a ponto de chamar Kurt e sua esposa, Courtney Love, de viciados. E mais, ele afirmou que a filha do casal nasceria com deformidade, devido o vício dos dois em heroína. A coisa, no entanto, pegou fogo no MTV Awards de 1992, após Love provocar Rose ao convidá-lo para ser o padrinho de sua filha, Frances Bean Cobain. A então namorada de Rose, a modelo e atriz Stephanie Seymour, também disparou palavras ásperas ao casal grunge. A situação quase descambou para as agressões físicas, mas o pessoal de deixa disso separou as partes. Depois desse episódio no VMA, Kurt ainda chamou Axl de sexista, racista e homofóbico em entrevista a jornais e revistas. O frontman do Nirvana morreu em 05 de abril de 1994 sem nunca fazer as pazes com o Axl Rose, tampouco se desculpando por suas falas contra o Guns N’ Roses. Via: RockBizz
Papuda lhe espera: Garotos Podres debocha de Jair Bolsonaro na nova casa, Papudinha
O ex-presidente Jair Bolsonaro cumpria a pena da condenação pela tentativa de golpe de Estado na Superintendência da Polícia Federal. Por decisão do ministro Alexandre de Moraes, do STF (Supremo Tribunal Federal), o político passou a cumprir pena no 19º Batalhão da Polícia Militar do Distrito Federal (PMDF), local também conhecido como Papudinha. A banda punk Garotos Podres, que sempre foi uma voz contra a extrema-direita, não ia perder a oportunidade de debochar de Jair Bolsonaro na nova casa, Papudinha. Em postagem nas redes sociais, o grupo compartilhou um vídeo de 2017 em que Bolsonaro aparece dizendo “a Papuda lhe espera”, em referência a uma reportagem do Estadão sobre uma lista de políticos investigados na Operação Lava Jato. Nos caracteres do vídeo há a frase: “Moraes determina transferência de Bolsonaro para Papuda”. E a legenda da publicação do grupo ainda conta com a seguinte ironia: “O que os terraplanistas dirão agora?” Confira a postagem dos Garotos Podres logo abaixo, com a reação de apoio dos internautas: Via: RockBizz
Rob Halford (Judas Priest) reflete sobre o alto preço de esconder sua sexualidade
O primeiro ícone da cena heavy metal a se assumir homossexual publicamente foi Rob Halford, vocalista do Judas Priest. O cantor assumiu abertamente sua orientação sexual em uma entrevista para a MTV, em 1988. De acordo com o Metal God, foi um momento “lindo” e “não planejado”. Durante nova entrevista para a revista Mojo, Rob Halford (Judas Priest) refletiu sobre o alto preço de esconder sua sexualidade. A estrela do metal também falou sobre o seu vício em bebidas, que foi amplificado pela sua não aceitação a identidade sexual. “Eu tinha fama, tinha adulação e tudo mais, mas eu ainda estava numa prisão mental”, lamentou o cantor. “Eu não sabia que era viciado até chegar ao ponto em que não conseguia funcionar como pessoa criativa. Eu não conseguia cantar no estúdio sem virar uma garrafa. Percebi que beber não ia me mudar, não ia mascarar minha identidade sexual. Se eu continuasse bebendo, não ia acordar hétero porque afoguei minha homossexualidade na bebida”, contou. Halford acrescentou em tom de tristeza: “Não poder ir a bares e boates [gays] depois de um show porque a gravadora e a equipe de gestão falavam que a minha carreira ia desmoronar como um castelo de cartas se isso visse à tona era difícil. “Isso ia acontecer! Não tenho dúvidas, ia ser um desastre, ia ser o fim. A combinação de lidar com isso e o vício, isso começou a ficar horrível para mim, era um completo desastre disfuncional”, completou Metal God. Felizmente, Rob Halford conseguiu se assumir homossexual sem prejuízos a sua carreira musical. E ele, inclusive, revelou que se casou em 2024 com Thomas Pence, parceiro de trinta e cinco anos. Via: RockBizz
Megadeth divulga o áudio do novo som Puppet Parade
O Megadeth divulgou o áudio do novo som Puppet Parade para promover o seu próximo full length. O disco será homônimo à banda e sairá no dia 23 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Confira: Cabe destacar que vindouro trabalho contou com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead. Track listing de Megadeth: 01. Tipping Point02. I Don’t Care03. Hey, God?!04. Let There Be Shred05. Puppet Parade06. Another Bad Day07. Made To Kill08. Obey The Call09. I Am War10. The Last Note11. Ride The Lightning (bônus) Filme Além do álbum, o grupo vai lançar o filme Megadeth: Behind The Mask. O longa, que teve produção em parceria com a Trafalgar Releasing, chegará aos cinemas de todo mundo no dia 22 de janeiro, véspera do lançamento do último álbum de estúdio da banda. É mais um produto para alavancar a marca da banda na cena metal. Adeus Em meados de agosto de 2025, o Megadeth anunciou que vai encerrar as atividades após o ciclo de promoção de novo álbum. O líder Dave Mustaine também anunciou que lançará um novo livro de memórias, cujos detalhes serão revelados nos próximos meses. Via: RockBizz
Dave Mustaine faz juras de amor a James Hetfield e Lars Ulrich: “Estamos melhorando nosso relacionamento”
O vocalista, guitarrista e líder do Megadeth, Dave Mustaine, sempre se ressentiu pelo pé na bunda que recebeu do Metallica. Isso aconteceu há mais de quarenta anos, no entanto, o músico até hoje não perde uma oportunidade de lamentar o episódio. Contudo, Dave alterna os ataques a James Hetfield e Lars Ulrich, donos do Metallica e seus algozes décadas atrás, com momentos de puro carinho pelos músicos. Em entrevista à revista Spin, por exemplo, Dave Mustaine fez juras de amor a James Hetfield e Lars Ulrich. “James e eu estávamos conversando sobre algumas coisas, e eu disse: ‘Bem, existe a sua versão, existe a minha versão e existe a verdade. Eu acredito que a verdade é a única coisa necessária, porque eu realmente não me lembro de tudo’. E ele falou: ‘Nós não nos lembramos de algumas coisas e gostaríamos de superá-las’”. Mustaine continuou: “Eu, James e Lars estamos constantemente trabalhando para melhorar nosso relacionamento! Eu realmente amo esses caras. É por isso que brigávamos tanto! Eu sentia falta deles. E a ideia de sair da banda era simplesmente difícil de conceber”. “A gente tenta colocar as coisas em perspectiva conforme vai ficando mais velho”, refletiu o rock star de 64 anos. “Eu penso em onde estou na minha jornada! Estou na parte de trás da montanha, então, quero ter certeza de que cada dia vale a pena e que não serei desagradável com as pessoas que encontro se elas não merecerem. Se elas merecerem, meu amigo, elas vão receber o que merecem, e pronto”, finalizou. O vindouro registro de estúdio do Megadeth será autointitulado e sairá no dia 23 de janeiro de 2026 via BLKIIBLK, selo que pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Via: RockBizz
“Donald Trump é demente, muito mau e sempre foi um verdadeiro canalha”, diz Roger Waters
O cantor e baixista Roger Waters não está dando nenhum minuto de respiro ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. Pelas redes sociais e nas entrevistas que concede o britânico parte para cima do político conservador e de sua administração, que vem colecionando polêmicas e crimes como a morte de Renee Good, por um agente do ICE [Serviço de Imigração e Alfândega]. O ex-vocalista do Pink Floyd fez a declaração bastante contundente contra Trump, durante uma entrevista ao apresentador britânico Piers Morgan em 16 de janeiro. Ele o chamou de demente e mau. “Donald Trump é demente”, disparou Waters. “Ele é obviamente muito mau, mas agora além de ser muito mau, ele também é demente. Ele sempre foi um verdadeiro canalha. Tudo o que ele já fez é horrível em todos os sentidos”. Ele continuou em tom crítico: “Você pode pensar que Donald Trump é um cara legal, MAGA [Make America Great Again – slogan da campanha do político], toda essa baboseira, mas ele não acredita em nada disso. Ele só acredita em encher os próprios bolsos e os bolsos de Jared Kushner (genro de Trump), de alguns de seus outros filhos, de seus amigos Elon Musk e Mark Zuckerberg e todos os outros oligarcas, que fazem parte do mesmo grupo”. “Trump é um cara totalmente imprevisível”, pontuou. “Vivemos em um mundo realmente perigoso e totalmente ferrado”, acrescentou Waters. Via: RockBizz
Sting paga mais de 4 milhões de reais em royalties a ex-companheiros do The Police após processo judicial
Sting pagou a seus ex-companheiros do The Police mais de 800 mil dólares (mais de 4 milhões de reais) em royalties após um processo judicial aberto em setembro. O guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland processaram o vocalista e sua editora musical em Londres no ano passado, exigindo indenização por “danos substanciais”, após anos de disputas legais entre o grupo. Os dois alegaram que Sting lhes devia entre 2 e 10,75 milhões de dólares em direitos autorais não pagos. Em uma audiência no Tribunal Superior de Londres na última quarta-feira (14 de janeiro), os advogados de Summers e Copeland afirmaram que o valor da indenização poderia ser ainda maior, argumentando que o “pagamento insuficiente histórico” não incluía juros. De acordo com a BBC, desde o início do processo, os dois músicos receberam um pagamento de “mais de US$ 800.000”. Sting nega que eles tenham direito a uma parte de sua renda proveniente de vendas por streaming ou download, argumentando que esses formatos deveriam ser categorizados como “execução pública” em vez de vendas. Copeland e Summers não receberam créditos de composição nos sucessos do The Police, incluindo Every Breath You Take, música que, segundo relatos, rende a Sting 733 mil dólares em royalties por ano. Mesmo sem créditos, eles alegam ter direito a “taxas de arranjo” pela “exploração digital” do catálogo antigo da banda. O The Police foi formado em 1977 e Sting inicialmente concordou em pagar a Summers e Copeland 15% de “alguns royalties” das músicas que compôs para o grupo. O acordo foi revisado diversas vezes, a mais recente em 2016, e os advogados de Sting agora argumentam que o processo movido por seus ex-companheiros de banda é uma “tentativa ilegítima” de reinterpretar esse acordo. O trio vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo, ganhou seis Grammys e dois BRITs e foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2003. A banda se separou inicialmente em 1984, mas se reuniu em diversas ocasiões, com seus shows mais recentes ocorrendo em 2008, como parte de uma turnê mundial que os tornou os músicos mais bem pagos do mundo naquele ano. Via: RockBizz
Claustrofobia lança o novo single Aqui Não com participação de João Gordo
O Claustrofobia lançou seu novo single Aqui Não, com participação de João Gordo, vocalista do Ratos de Porão. A faixa chega acompanhada de um videoclipe criado pela Cyber Dog com auxílio de Inteligência Artificial – onde o Claustrofobia explora pela primeira vez o uso dessa tecnologia -, mesclando com cenas da performance tradicional da banda. Sobre o single, Marcus D’Angelo comenta: “Aqui Não é um crossover Thrash–Core–Death 100% brasileiro, com uma letra ácida que desperta identificação em diferentes camadas, mas que essencialmente deixa claro que jamais seremos contaminados pelas armadilhas humanas, amplificada pelo mundo virtual e dominante no cenário atual, especialmente no Brasil. A faixa reafirma que não abrimos mão dos nossos princípios, mesmo em um momento em que todos parecem obrigados a se render ou se adaptar a alguma regra conveniente. E nada seria mais apropriado do que convocar o João Gordo, mestre absoluto do Crossover brasileiro, para vociferar essa resistência conosco, espalhando desconforto exatamente para quem merece senti-lo”. João Gordo acrescenta: “Cara, é uma honra da minha parte participar de um som do Claustrofobia. Eu já participei de músicas de quase todas as bandas grandes de metal do Brasil – Sepultura, Krisiun, Nervosa – e sempre falava: ‘caralho, cara, só faltava o Claustrofobia’. Quando ouvi a música, achei irada. O Claustrofobia é um dos bastiões do metal raivoso no Brasil. É muito raivoso mesmo. Eu já vi show deles do lado do palco e fiquei impressionado com a fúria, o ódio e o sangue no zóio desses dois irmãos, cara. Participar dessa música foi um prazer. É uma música consciente, com uma letra boa, tá ligado? E ainda em português, o que eu prezo muito, principalmente sendo cantado aqui no nosso país. É isso aí. Não tem muito o que falar. É foda.” O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda excursionou com o Sepultura, abrindo os shows da turnê de despedida, a Celebrating Life Through Death, ao lado Obituary e Agnostic Front. E recentemente, abriu 22 shows da turnê norte-americana da Crypta. Via: RockBizz
Ratos de Porão libera Feijoada Acidente? – Brasil nas plataformas digitais
Referência incontornável do punk e do hardcore brasileiro, o Ratos de Porão disponibilizou nas plataformas digitais o álbum Feijoada Acidente? – Brasil pela ONErpm. Lançado originalmente em 1995, o trabalho chegou às plataformas como parte de um movimento de resgate do catálogo da banda, que é formada atualmente por João Gordo (vocais), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (baixo), permitindo que novas gerações tenham acesso a um dos projetos mais emblemáticos de sua discografia. Criado em São Paulo no início dos anos 1980, o Ratos de Porão construiu uma trajetória marcada por postura crítica, sonoridade agressiva e constante diálogo entre punk, hardcore e metal. Ao longo de mais de quatro décadas, a banda se consolidou como um nome influente da música brasileira. Dentro desse contexto, o disco, que ocupa um lugar especial na discografia da banda, revisita canções fundamentais para a formação musical do grupo, apresentadas em versões diretas, cruas e fiéis ao espírito original, mas com uma produção mais encorpada. O título é uma brincadeira com o álbum The Spaghetti Incident?, do Guns N’ Roses. “Esse disco retornou a gente às raízes punk. A gente estava meio perdido porque tentamos carreira internacional e não deu muito certo. A gente tinha lançado Just Another Crime in Massacreland, um disco em inglês, bem gravado, bem produzido, mas era meio esquisitão, muita mistura de estilo que as pessoas não entenderam muito. E aí, voltar a tocar punk rock e hardcore foi extremamente importante pra gente retomar a nossa caminhada. E foi o primeiro disco do Pica-Pau. Depois desse lançamento veio um disco porradão que se chama ‘Carniceria Tropical’, explicou João Gordo. O disco destaca-se pela regravação definitiva do clássico Beber Até Morrer e serve como um documento histórico essencial que celebra a fundação da cena underground brasileira. “Cara, essa música eu fiz em um dia que estava bêbado, na casa de uma amiga. Quando eu acordei, a letra estava pronta em cima da mesa. Então ela representa, assim, um hino da banda. Na verdade, muita gente acha que beber até morrer é a solução, mas não é, cara. Acho que parar de beber depois de certo tempo é bem importante para a saúde, se quiser continuar vivendo uma vida mais legal aí, cara”, acrescentou o vocalista. A lendária banda de punk e hardcore brasileiro tem comemorado seus mais de 40 anos de carreira com séries de shows memoráveis que celebraram sua trajetória rica e influente no cenário musical. Os shows de comemoração marcaram o retorno triunfante da banda aos palcos, após um período de pausa devido à pandemia global. Ratos de Porão trouxe uma energia renovada e um setlist que abrangeu todas as fases de sua carreira. Via: RockBizz
Roger Waters dobra aposta nas críticas contra Ozzy e Sharon Osbourne: “Ela é uma sionista fanática”
Quando a notícia da morte de Ozzy Osbourne saiu em julho de 2025, músicos do mundo todo se reuniram para prestar suas homenagens. Mas isso contrastou fortemente com a posição de Roger Waters, que não poupou palavras duras ao falar sobre o vocalista do Black Sabbath. “Ozzy Osbourne, que acabou de morrer, Deus o abençoe, seja qual for o estado em que ele esteve durante toda a sua vida”, disse Roger em entrevista ao podcast The Independent Ink. “Nunca saberemos, embora ele tenha aparecido na TV por centenas de anos com suas idiotices e bobagens”. “A música dele, eu não faço ideia. Estou pouco me fodendo”, bradou o músico. “Não ligo para o Black Sabbath. Nunca liguei. Não tenho interesse em morder cabeças de galinhas ou seja lá o que for que eles façam. Não dou a mínima”. Em resposta, Jack Osbourne usou as redes sociais para chamá-lo de “patético e alienado”, além de revelar: “Meu pai sempre achou você um babaca”. Depois disso, Sharon Osbourne participou do programa Piers Morgan Uncensored e o chamou de “muito amargo” e ameaçou lhe enviar cocô de presente. Agora, Waters, também em entrevista ao Piers Morgan Uncensored, dobrou a aposta nas críticas contra Ozzy e Sharon Osbourne. “Esses comentários, não nego que os fiz, surgiram no meio de uma longa entrevista”, explicou o artista. “Preciso gostar de todas as bandas de rock que já existiram no mundo ou de pessoas que arrancam a cabeça de morcegos com os dentes?” Depois que o entrevistador lhe mostrou um vídeo em que Sharon o repreende e o chama de insignificante, Roger disse: “Não tenho tenha qualquer simpatia por Sharon Osbourne, ela é uma sionista fanática. Ela me acusa de todo tipo de coisa, faz parte do lobby israelense e quer me silenciar”. O ex-Pink Floyd completou: “Eu sei que Ozzy está morto e não pode dizer: ‘Desculpe, eu arranquei a cabeça de morcegos com os dentes’. Mas não me arrependo de nada na vida, exceto por não ter tido mais sucesso em fazer as pessoas entenderem que nós, como raça humana, reconhecemos, nos solidarizamos com todos os nossos irmãos e irmãs ao redor do mundo e garantimos que eles tenham direitos humanos iguais perante o direito internacional”. Via: RockBizz
Somos Rock Festival confirma edição em Curitiba após sucesso em São Paulo
O Somos Rock Festival, que já tem sua edição de 2026 confirmada em São Paulo, anuncia a expansão do evento e confirma Curitiba como a próxima cidade a receber o festival. O encontro acontece no dia 26 de abril de 2026, domingo, na Pedreira Paulo Leminski, um dos palcos mais emblemáticos do país. A chegada do festival à capital paranaense reforça o momento de crescimento do Somos Rock, que nasceu com a proposta de unir gerações em torno do rock e hoje se consolida como um evento itinerante, capaz de reunir grandes nomes nacionais e internacionais em diferentes praças. Em Curitiba, o público vai viver uma experiência completa, com um line up forte, diverso e pensado para fãs de todas as idades. A programação reúne Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos. Juntos, os artistas representam diferentes fases do rock nacional e internacional, criando um encontro potente, carregado de história, hits e memória afetiva. A proposta do Somos Rock Festival segue a mesma essência que conquistou o público em São Paulo: um evento pensado para celebrar a música de forma plural, com estrutura, conforto e uma curadoria que respeita o legado do rock e sua capacidade de atravessar gerações. Pais, filhos, amigos e fãs de diferentes épocas se encontram no mesmo espaço para viver um dia inteiro de música e conexão. Os ingressos já estão disponíveis no Ticketmaster, com opções de meia-entrada, ingresso solidário e combo promocional. SERVIÇO: Somos Rock Festival 2026 em Curitiba (Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos) Data: 26 de abril de 2026 (domingo)Abertura dos portões: a confirmarLocal: Pedreira Paulo LeminskiEndereço: Rua João Gava, 970 – Abranches – Curitiba – PR Compra de ingressos:Online pelo site Ticketmaster ou na bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera – Piso Jurupis (subsolo) Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – Horário de funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h / Domingos e feriados: 14h às 20h / Fechado às segundas-feiras Via: RockBizz
Carlos Santana critica guitarristas que tocam rápido: “Grande coisa, e daí?”
Em entrevista à revista Guitar World Carlos Santana compartilhou a sua perspectiva sobre a técnica de tocar guitarra versus a expressão emocional. O artista mexicano criticou a galera que prioriza a velocidade em detrimento do sentimento. “No fim das contas, a música não é um esporte, principalmente para quem a ouve. Se você ficar praticando o dia e a noite toda em alta velocidade, depois de um tempo é como ir à academia e ver alguém exibindo os músculos. Grande coisa. E daí? Tocar com paixão é como dar um abraço que dura para sempre. O tempo para”. Santana aprofundou sua reflexão sobre tocar guitarra com paixão e sentimento, pois cria um elo com o ouvinte. “A única coisa que as pessoas vão se lembrar da sua música é como você as fez sentir. Elas não vão se lembrar de todas as escalas rápidas e dos momentos ‘olha o que eu consigo fazer’. Mas elas vão se lembrar daquelas três notas que arrepiaram a nuca e fizeram as lágrimas rolarem, mesmo que não saibam o por quê”. “Esse é um elemento completamente diferente, que eu chamo de espírito. Algumas pessoas não sabem tocar com espírito, coração e alma. Esses são três ingredientes muito importantes”, arrematou Carlos. A filosofia de enfatizar a emoção fez com que Carlos Santana criasse canções como Europa, Samba Pa Ti, El Farol, Evil Ways, Africa Bamba, Primavera e outras. O músico consegue criar frases criativas com o apelo emocional em cada nota. É um recurso que poucos guitarristas têm na manga. Via: RockBizz
Documentário The Ballad Of Judas Priest terá estreia mundial no Berlin International Film Festival
Boa nova aos fãs de heavy metal! O documentário The Ballad Of Judas Priest terá estreia mundial no Berlin International Film Festival, que acontecerá de 12 a 22 de fevereiro. Será a 76ª edição do evento. O longa teve direção do cineasta documentarista Sam Dunn e Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine e Audioslave. O material celebrará o impacto profundo e duradouro da lendária banda inglesa na música e na cultura, cuja influência vai muito além do metal. Apresentando hinos inesquecíveis e ícones da cultura pop como Breaking The Law e You’ve Got Another Thing Comin’, The Ballad Of Judas Priest capturará a paixão, resiliência e legado perene de uma banda cuja música e história continuam a inspirar gerações. Dunn comentou: “Estou super orgulhoso de anunciar que nosso documentário sobre o Judas Prist, The Ballad Of Judas Priest, estreará no Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro. Estou muito animado para que todos os nossos fãs de metal alemães possam conferir em primeira mão”. O grupo também se manifestou em nota: “Respiramos e vivemos metal por mais de cinco décadas e, finalmente, neste documentário, convocamos nossa congregação para testemunhar oficialmente nossas vidas sem censura, de uma maneira nunca antes vista. A batina foi retirada, revelando o Priest em toda a sua glória metálica”. Via: RockBizz
Inkcarceration Festival anuncia Disturbed, Bad Omens e Limp Bizkit como atrações principais de 2026
O Inkcarceration Festival anunciou Disturbed, Bad Omens e Limp Bizkit como atrações principais de 2026. O evento vai acontecer entre os dias 17 e 19 de julho no histórico e famoso terreno do Reformatório Estadual de Ohio, em Mansfield, Ohio. Além do trio principal, o festival terá a presença de Gojira, Hatebreed, Poppy, Jinjer, Machine Head, Lacuna Coil, Papa Roach, A Day To Remember e muitos outros. A festa terá a trilha sonora de 65 bandas de metal. Além das atrações musicais, o Inkcarceration, que acontece em solo mal-assombrado, terá festival de tatuagem, atrações circense e de terror. Para quem curte “bizarrices”, o evento, que chegará a sua oitava edição, é o destino mais do que certo, pois reúne uma programação de tirar o fôlego. O passe para os três dias de festival está saindo por 337 dólares – cerca de 1.808 reais na atual cotação da moeda estrangeira. O ingresso para um dia do arrasta-pé está custando 142 dólares – em torno de 762 reais. Os bilhetes já estão à venda no site oficial do Inkcarceration Festival. Via: RockBizz
Peter Criss rebate declarações de Gene Simmons sobre criação de Beth: “Ridículas e descabidas”
Beth é uma balada que está presente no quarto registro de estúdio do KISS, Destroyer, que saiu no ano de 1976. A canção detém o recorde de single de maior sucesso do KISS nos EUA, ficando na sétima posição da Hot 100 da Billboard em 1976. Em recente conversa com o Professor Of Rock, Gene Simmons afirmou que Stan Penridge, parceiro do baterista Peter Criss na banda Chelsea, foi o compositor da balada. Mas, segundo o linguarudo, o músico aceitou, por motivos políticos, colocar o nome de Peter nos créditos da canção. Em entrevista à revista Billboard, o baterista deixou claro que não curtiu as declarações de Gene Simmons sobre criação de Beth e as rebateu. “Gene não saberia como a música foi originalmente escrita porque ele não estava presente em sua concepção no final dos anos 60 e nem na sua conclusão com Bob Ezrin. As declarações de Gene são ridículas e totalmente descabidas. Ele fala de coisas que desconhece”. Peter explicou a criação da balada: “O que Gene está entendendo errado é que, como compositor e cantor, eu escrevi o fraseado e criei a melodia da música que está na demo original Beck com Stan Penridge. Do caderninho preto do Stan, o que restou na versão retrabalhada de Beth foi o verso e o refrão originais dele. A minha melodia principal permanece na composição retrabalhada. A melodia principal foi expandida com a orquestração e a genialidade musical de Bob. Bob e eu sentamos ao piano no estúdio Record Plant trabalhando na música. Bob Ezrin mudou o andamento e o tornou mais lento. Eu trabalhei na alteração de alguns trechos do segundo verso e do fraseado com o andamento mais lento”. “Bob Ezrin mudou o título de Beck para Beth. Não foi Gene, foi Bob Ezrin. Ele me perguntou se podia mudar o título e eu concordei. Bob levou a música para casa e corrigiu o resto da letra e a estrutura da canção. Ele adicionou piano, algumas mudanças de ritmo e a incrível composição orquestral que elevou a música além dos meus sonhos mais loucos. Foi impressionante”, concluiu Criss. Via: RockBizz