Resenhas
Mike Shinoda conta que talento era requisito básico para o substituto de Chester Bennington no Linkin Park
Depois da morte de Chester Bennington em julho de 2017, o Linkin Park ficou alguns anos fora de circulação e longe dos palcos. A realidade do grupo mudou em 2024, quando anunciou a sua volta com a vocalista Emily Armstrong (Dead Sara) e com o baterista Colin Brittain. Em conversa com a revista People, Mike Shinoda contou que talento era o requisito básico para o substituto de Chester Bennington no Linkin Park. “Quando nós estávamos procurando alguém novo para se encaixar na banda, talento era um pré-requisito básico”, falou Shinoda. “É mais sobre química e saber que poderíamos passar muitas horas e horas com essa pessoa na estrada”. Mike completou: “O novo álbum e as novas turnês são realmente sobre olhar para frente neste novo capítulo, e Emily é uma pessoa única com sua própria voz. Estamos celebrando as nossas músicas antigas e obviamente a ótima música nova que fazemos”. Itinerário 2026 O conjunto iniciou a temporada de shows 2026 na semana retrasada com passagens pelo Barém e Índia. Após esta perna, a banda só voltará aos palcos em março, com uma longa visita à Austrália e Nova Zelândia. A Europa e o Reino Unido também estão no roteiro do conjunto. Via: RockBizz
Sophie Lloyd conta por que usa abafador de cordas: “Colei na escola, vou colar na guitarra também”
Basicamente, os abafadores de cordas visam eliminar ou reduzir erros durante a execução. Há quem considere isso uma trapaça para soar limpo, mas tem a galera que defende o artifício porque alivia o guitarrista da responsabilidade de garantir que sua execução esteja livre de erros. A britânica Sophie Lloyd, durante entrevista a Premier Guitar, contou por que usa o abafador de cordas e disse se considera uma trapaça usar o complemento. “Eu sempre uso abafadores de cordas nas minhas guitarras. Eu colava na escola, então vou colar na guitarra também”, brincou Sophie. “Mas não considero uma trapaça, não”. Lloyd explicou que o objeto é bastante útil quando ela está tocando um solo, pois diminui o medo de errar as notas. “O som é ensurdecedor em uma arena, então você precisa ter certeza de que está tocando bem”, pontuou. No bate-papo ela também falou que está super feliz por ser a primeira guitarrista mulher a ter um modelo assinatura da Kiesel. “Fui a primeira artista feminina a ter uma guitarra exclusiva da Kiesel! Isso é incrível”, destacou. “Adorava tocar as Gibsons antes, mas elas eram pesadas demais para mim. Principalmente para um show longo de duas horas”. “Eu gosto de fazer palhaçadas, jogar coisas para o alto e fazer bends para trás, então minha Kiesel Signature é muito mais leve em comparação com uma Gibson. É um ótimo instrumento”, concluiu Sophie Lloyd. Via: RockBizz
Angra segue prisioneiro de uma lógica hereditária de triturar vocalistas
O caso da saída – demissão – de Fabio Lione, do Angra, rasga o véu da cordialidade dentro de uma banda e mostra, mais uma vez, que os desdobramentos de relações interpessoais ruins trazem desfechos desfavoráveis a todos os envolvidos. Uma banda necessita ser uma sinfonia perfeita, uma união das qualidades de seus membros, para navegar em águas profundas da criatividade, se manter no mercado fonográfico como um player relevante, gerar capital material (dinheiro) e abstrato (sentimentos) e, dessa forma, viver para sempre dentro de suas obras musicais. O Angra, porém, em certas etapas de sua existência se desvirtuou dessa premissa e gerou um grande prejuízo a si, aos seus integrantes e aos fãs. A repetição sistemática de conflitos internos como as famigeradas faltas e ruídos na comunicação, com a adição de doses cavalares de ego, vaidade e o mantra de manda quem pode, obedece quem tem juízo, o grupo implodiu três formações. Em dezembro de 2002, quando estava começando o sucesso do Shaman, Andre concedeu uma entrevista ao programa De Frente com Gabi, que ia ao ar pelo SBT. No breve bate-papo com a apresentadora Marília Gabriela, o artista falou sobre as razões que o levaram a deixar o Angra. “O verdadeiro motivo para minha saída do Angra é que a relação dentro da banda estava ficando saturada. A relação entre os membros da banda estava saturada. No final das contas, isso é uma coisa que afeta a produção musical. Você não consegue se juntar pra compor, você não consegue se juntar para gravar, porque já rola um clima”. A saída de Andre Matos e companhia foi o primeiro ato da própria destruição, por assim dizer, em que o Angra se meteu. Em sua segunda encarnação, com o vocal de Edu Falaschi, a banda conquistou uma incrível redenção, mas, lamentavelmente, durou pouco. As chagas do passado voltaram a se manifestar na segunda vida do grupo. O alvo principal foi o vocalista, que chegou a adoecer, teve problemas em sua voz e passou pelo inferno com o escrutínio público por conta da apresentação no Rock In Rio 2011. Para quem não lembra ou não sabe, o espetáculo do conjunto no festival foi deveras desastroso em termos de performance, qualidade de som e em tudo mais que envolva um espetáculo ao vivo. Na época, Edu, tristemente, levou a culpa de causador de todos os problemas. E não demorou para essa formação sucumbir! Dessa forma, o Angra ficou sem vocalista pela segunda vez e, em certa medida, se tornou um cadáver insepulto, vibrando na sintonia de uma presença fantasmagórica e pronto para se valer da nova vítima – vulgo novo vocalista. Sob escombros criativos e gerenciais, os caras trouxeram para seu vórtice o italiano Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine). A união rendeu três álbuns – a saber: Secret Garden (2014), Ømni (2018) e Cycles of Pain (2023) -, mas a relação entre os músicos acabou indo para o ralo. Em recente entrevista à revista Rolling Stone Brasil, Lione falou: “A história dessa banda é engraçada, porque tenho a sensação de que os caras sempre têm que diminuir o trabalho de alguém”. Fabio ainda jogou a real sobre em que pé estava a empresa quando chegou para trabalhar: “Diminuir um pouco o trabalho de Andre Matos. Se não existisse Andre Matos… Aí diminui um pouco o trabalho do Fabio… A banda estava perdida. Estava fudida. O engraçado é isso”. Com esta fala de Fabio, o cavalo de troia se mostra presente e vivo no cerne da empresa: como uma obsessão que insiste fascinar e subjugar o seu desafeto. Assim sendo, pequenos remendos neste show de horror não o farão galgar passos bem-aventurados para recomposição de seu capital artístico e moral. Há um novo cantor pintando no horizonte, todavia, o Angra segue prisioneiro de uma lógica hereditária de triturar vocalistas. Via: RockBizz
Nova era: Edu Falaschi coloca as mágoas no passado para perdoar e se reconciliar com Rafael Bittencourt
O ditado popular diz que o tempo se encarrega de curar tudo! Talvez curar seja muita audácia e autoridade para o fator tempo, mas ele oferece a oportunidade de avaliar episódios do passado sob novas perspectivas e, quem sabe, e alcançar algum tipo de reconciliação, por exemplo. E foi isso o que rolou entre o ex-vocalista do Angra, Edu Falaschi, e o líder e guitarrista do conjunto, Rafael Bittencourt. Os caras tinham muitos desentendimentos, mas, com a ajuda do tal tempo, puderam se sentar para bater um papo e abrir um novo e bem-aventurado capítulo na relação. Em sua conta oficial no Instagram, Edu comemorou o fato e enalteceu as oportunidades que o Angra lhe deu na vida profissional. “A vida ensina de muitas formas. Às vezes pelo encontro, às vezes pela distância. E, quase sempre, pelo tempo e maturidade! Depois de anos carregando silêncios, ruídos e dores não resolvidas, tive a oportunidade de sentar, olhar nos olhos e conversar de verdade com o Rafael Bittencourt. Falamos do que foi bonito. Do que doeu. Do que ficou mal resolvido. E, principalmente, do que pode ser transformado. Perdoar não é apagar a história, é ressignificá-la. É entender que crescer também dói,mas liberta. A vida é movimento. E a evolução real e em todos os níveis começa quando a gente decide não carregar mais pesos que já cumpriram seu papel. Obrigado Rafael pela conversa franca, por entrarmos juntos em uma nova era pessoal e principalmente por tudo o que você e o Angra me proporcionaram na vida pessoal e profissional! Gratidão eterna pelo nosso legado e tenho muito orgulho do que construímos e do que ainda podemos construir”. Via: RockBizz
Fabio Lione é um cara emocional que ameaçou deixar o Angra diversas vezes, segundo Marcelo Barbosa
A cena heavy metal – a brasileiro, em específico – acordou no dia 23 de novembro de 2025, com a notícia da saída de Fabio Lione, do Angra, depois treze anos de parceria, três álbuns de estúdio e várias turnês no mercado estrangeiro e nacional. A princípio as informações davam conta de que tudo aconteceu em bons termos, mas, conforme o tempo foi passando, as coisas ficaram evidentes que não se resolveram tão bem. Fabio Lione, em entrevista recente, deu a entender que tem ressentimentos com o grupo. Para fornecer mais um capítulo da trama, o guitarrista Marcelo Barbosa, que é um músico contrato do conjunto, bateu um papo com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, e falou sobre a saída do cantor italiano. “A saída do Fabio Lione foi repentina e não foi! Fabio está há treze anos na banda e, nos últimos anos, houve situações as quais alguns empasses aconteceram. Ele vinha mostrando algumas insatisfações em relação a algumas coisas. Além disso, ele vinha fazendo cada vez mais shows sozinho, com a carreira solo. Então, em algum momento, começou haver incompatibilidade de agenda e incompatibilidade de acordos. O que foi repentino é que essa saída foi agora. A conversa foi por um caminho que ninguém ficou feliz, nem o Angra e nem o Fabio”. “A gente sempre sonha com a banda que tem a mesma formação, mas uma banda com longevidade como o Angra tem, é muito difícil não haver mudança”, pontuou o músico. Marcelo completou refletindo brevemente sobre a personalidade de Lione: “Fabio é um cara extremamente emocional. Ele, quando está bravo, fala coisas que talvez se arrependa depois. Ele tem essa coisa do italiano mais estourado. “E houve outro momento em que o Fabio quase saiu, isso aconteceu de novo. Houve um imbróglio e a insegurança dele não aparecer em um compromisso. Ficar refém desse tipo de ameaça acaba desgastando”, arrematou Barbosa. Via: RockBizz
Documentário Paul McCartney: Man on the Run será exibido nos cinemas de todo o mundo
O que acontece quando você acorda na manhã seguinte após deixar a banda de rock mais importante de todos os tempos? Paul McCartney: Man on the Run, o novo documentário dirigido por Morgan Neville, explora com olhar intimista o renascimento criativo de Paul McCartney após o fim dos Beatles. Em abril de 1970, Paul lançou seu primeiro álbum solo, McCartney. Quando perguntado sobre o que faria a seguir, respondeu que seu único plano era “crescer”. Paul McCartney: Man on the Run retrata a década transformadora de Paul após a separação dos Beatles e a ascensão de sua nova banda, Wings. Por meio de imagens de arquivo impressionantes, fotografias excepcionais de Linda McCartney e entrevistas com Paul, Linda, Mary e Stella McCartney, além de diversos integrantes dos Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger e Chrissie Hynde, entre outros, o filme examina esse período sob uma perspectiva única e profundamente vulnerável. Paul McCartney: Man on the Run terá lançamento nos cinemas no dia 19 de fevereiro em países selecionados ao redor do mundo. Além do filme, cada sessão contará com um conteúdo bônus exclusivo para os cinemas: uma conversa especial entre Paul McCartney e o diretor Morgan Neville. A lista completa de cinemas participantes e horários estará disponível em manontherun.film a partir de 4 de fevereiro às 11h (horário de Brasília). Após o lançamento nos cinemas, o filme estará disponível no Prime Video, a partir de 27 de fevereiro, em mais de 240 países e territórios. O novo filme representa o capítulo mais recente e essencial do renascimento dos Wings – uma série de lançamentos que vêm conectando fãs ao redor do mundo. Em 2025, foi publicado o livro Wings: The Story of a Band on the Run (Liveright / W.W. Norton / Penguin), uma história oral marcante sobre a reinvenção musical de Paul nos anos 1970, descrita pelo jornal The Sunday Times como “a história de um homem que escalou todas as montanhas e decidiu começar tudo de novo”. Em paralelo, a coleção WINGS foi lançada em diversos formatos, de box com três LPs a 32 faixas digitais com novas mixagens em Dolby Atmos. É uma antologia definitiva, cuidadosamente curada por Paul, que conta a trajetória da banda até se tornar um dos maiores sucessos comerciais de todos os tempos. O início de 2025 também celebrou os 50 anos de Venus and Mars, um dos álbuns mais reverenciados dos Wings, agora disponível em edição especial half-speed master em LP e mixado em Dolby Atmos pela primeira vez. Tudo isso se soma a mais uma grande etapa da turnê Got Back, que passou por 18 cidades dos Estados Unidos e do Canadá ao longo de 2025. Via: RockBizz
In Memoriam do Grammy 2026 deixa Brent Hinds (Mastodon) de fora da homenagem
A cerimônia do Grammy Awards 2026, realizada no último domingo (01 de fevereiro) na Crypto.com Arena, em Los Angeles, prestou homenagens a diversos músicos que faleceram no último ano. Entre os destaques, uma apresentação conjunta em homenagem a Ozzy Osbourne, com Post Malone, Slash, Duff McKagan, Chad Smith e Andrew Watt. No entanto, a comunidade do heavy metal logo percebeu uma omissão gritante: Brent Hinds, saudoso guitarrista do Mastodon e vencedor do Grammy, não foi incluído no segmento “In Memoriam”. Hinds, que faleceu em agosto do ano passado em um acidente de trânsito em Atlanta, aos 51 anos, está listado na página oficial “In Memoriam” do site do Grammy, mas sua ausência na transmissão pela TV não passou despercebida. O baixista do Alice in Chains, Mike Inez, foi uma das pessoas que criticou a omissão. “Grande gafe do Grammy por esquecer o poderoso Brent Hinds no In Memoriam”, ele escreveu no Instagram. O baterista do Mastodon, Brann Dailor, respondeu com uma série de emojis de fogo, enquanto Pearl Aday lembrou que seu pai, o icônico vocalista do Meat Loaf, havia sido deixado de fora da premiação em 2022. Brent Hinds teve uma carreira brilhante com o Mastodon, recebendo seis indicações ao Grammy durante sua trajetória com a banda. A primeira indicação do Mastodon veio em 2007 com a faixa Colony of Birchmen do álbum Blood Mountain, e eles ganharam o prêmio de Melhor Performance de Metal em 2018 com Sultan’s Curse do álbum Emperor of Sand. No mesmo ano, a banda também foi indicada a Melhor Álbum de Rock. Via: RockBizz
Sharon Osbourne está considerando seriamente em se candidatar à prefeitura de Birmingham
No último domingo, dia 01 de fevereiro, durante entrevista à revista Billboard na cerimônia do Grammy Awards, Sharon Osbourne contou que está considerando seriamente em se candidatar à prefeitura de Birmingham. O comentário veio depois que a apresentadora Leila Cobo observou o quão bem Sharon se saiu em um dos eventos da Billboard relacionados ao Grammy no fim de semana. Como as entrevistas no tapete vermelho são rápidas, a empresária não pôde entrar em detalhes sobre a ideia. O cargo de prefeito de Birmingham tem um mandato de um ano, atualmente ocupado por Zafar Iqbal, que tomou posse em 20 de maio de 2025. Iqbal esteve presente durante o cortejo fúnebre público de Ozzy Osbourne em julho passado. Se trata de uma mudança bastante radical caso a ideia saia do papel e ganhe vida. Sharon, desde adolescente, trabalha no mercado fonográfico. Ela aprendeu muito sobre a cena musical com seu pai, o empresário – gângster – Don Arden. Como todo mundo sabe, ela ganhou o bilhete de ouro ao criar e administrar a carreira solo de Ozzy Osbourne, após demissão do Black Sabbath. Sharon tem muita experiência na seara empresarial, no entanto, o trabalho político é um outro universo, com problemas bem peculiares. Contudo, com a morte de Ozzy e a diminuição de suas atribuições na indústria roqueira, essa nova ventura seja uma forma de ocupar a mente. Via: RockBizz
Grammy 2026: conheça os ganhadores nas categorias rock e metal
Depois de muita espera finalmente chegou a hora de descobrir quem ganhou o Grammy Awards de 2026! A cerimônia anual da música aconteceu neste domingo, dia 01 de fevereiro, na pomposa Crypto.com Arena, em Los Angeles, Estados Unidos. O evento, como era de se esperar, foi bastante chique e contou com a presença de vários artistas e players do mercado fonográfico. Mas quem levou os prêmios? Bem, a turma que nos interessa é do rock n’ roll e heavy metal, dessa forma, vamos jogar holofote apenas nos grupos e artistas destes seguimentos. Então, o prêmio foi para… – Best Rock PerformanceU Should Not Be Doing That — Amyl and The SniffersThe Emptiness Machine — Linkin ParkNEVER ENOUGH — TurnstileMirtazapine — Hayley WilliamsChanges (Live From Villa Park) Back to the Beginning – Yungblud com Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman e II — Ganhador – Best Metal PerformanceNight Terror — Dream TheaterLachryma — GhostEmergence — Sleep TokenSoft Spine — SpiritboxBirds — Turnstile — Ganhador – Best Rock SongAs Alive as You Need Me to Be — Trent Reznor & Atticus Ross, songwriters (Nine Inch Nails) — GanhadorCaramel — Vessel1 & Vessel2, songwriters (Sleep Token)Glum — Daniel James & Hayley Williams, songwriters (Hayley Williams)NEVER ENOUGH — Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory, Meg Mills & Brendan Yates, songwriters (Turnstile)Zombie — Dominic Harrison & Matt Schwartz, songwriters (Yungblud) – Best Rock Albumprivate music — DeftonesI quit — HAIMFrom Zero — Linkin ParkNever Enough — Turnstile — GanhadorIdols — Yungblud Via: RockBizz
Tom Morello faz show em protesto contra o ICE em Minneapolis; veja vídeos
Tom Morello apresentou grandes sucessos do Rage Against The Machine e do Audioslave durante um show em protesto contra o ICE em Minneapolis, Estados Unidos. O show aconteceu na First Avenue, na sexta-feira (30 de janeiro), e contou com a participação surpresa de Bruce Springsteen, que estreou ao vivo sua nova música anti-ICE, Streets Of Minneapolis, além de The Ghost Of Tom Joad ao lado de Morello. O guitarrista anunciou a apresentação como “um concerto de solidariedade e resistência em defesa de Minnesota”, após as mortes de Renee Good e Alex Pretti, ambos baleados e mortos por agentes do Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos (ICE) nas últimas semanas. “Irmãos e irmãs, obrigado por nos receberem na batalha de Minneapolis”, Morello disse ao público. “Minneapolis é uma inspiração para toda a nação. Vocês se levantaram heroicamente contra o ICE, contra Trump, contra essa terrível onda crescente de terrorismo de Estado. Vocês se levantaram por seus vizinhos, por vocês mesmos, pela democracia e pela justiça. Ninguém virá nos salvar, a não ser nós mesmos, e irmãos e irmãs, vocês estão mostrando o caminho”. Veja vídeos filmados por fãs abaixo: Tom Morello had a message @firstavenue Concert of Solidarity and Resistance pic.twitter.com/3fvJcZFSCt — Jon Bream (@jonbream) January 30, 2026 Via: RockBizz
João Gordo esfrega na cara dos detratores sua diferença em relação a Dado Dolabella
Os integrantes do Ratos de Porão sempre levaram a fama de serem traidores do movimento punk rock. A crítica recai sobretudo no vocalista João Gordo. Até as pessoas que estavam dentro desta cena musical tiveram tal atitude em relação aos caras. Os motivos podem variar bastante e podem ir do estilo musical da banda, que é um crossover, ou seja, não é um punk puro sangue, até o trabalho de apresentador do Gordo em emissoras como MTV e Record. Contudo, é inegável o enfrentamento que o conjunto e seus músicos veem fazendo à aristocracia brasileira desde os seus primeiros passos na carreira. Álbuns como Crucificados pelo Sistema (1984), Descanse em Paz (1986) e Brasil (1989) foram certeiros em suas críticas sociais e econômicas. E é importante ressaltar que o teor lírico das obras ainda se mostram pertinentes até os dias atuais, ou seja, décadas após a criação dos álbuns, as suas ponderações ressoam em sintonia com status quo do Brasil. Mesmo assim, em 2003, João Gordo teve que aturar desaforo do suposto ator e galã Dado Dolabella, quando o entrevistou para o programa Gordo a Go-Go. O bate-papo logo virou briga na hora que Dado acusou o músico de traidor do movimento. Desde então, João vem sendo perturbado por muitos internautas sobre a treta com Dolabella. Há gente que o chama de arregão por não ter se imposto ao playboy. Agora, por meio de story no Instagram, Gordo compartilhou uma arte que mostra a real diferença entre ele e o hipotético artista. Entre os destaques a favor do ícone punk estão o seu trabalho de mais de quarenta anos com o Ratos de Porão e as suas ações filantrópicas com o projeto Solidariedade Vegan. Veja: Via: RockBizz
Bruce Dickinson está gravando seu novo álbum no estúdio de Dave Grohl
Bruce Dickinson está gravando seu novo álbum no estúdio de Dave Grohl, que se chama Studio 606 e fica em Los Angeles, Estados Unidos. O vindouro disco tem a responsabilidade de suceder The Mandrake Project, que saiu em março de 2024 pela BMG. A notícia das gravações do próximo álbum de Dickinson veio à tona por intermédio do vocalista Jeff Scott Soto (ex-Yngwie Malmsteen, ex-Talisman). Ele deu uma passada no estúdio e teve a surpresa de encontrar Bruce trabalhando no material novo. Jeff contou como foi a experiência: “Que sorte a minha! Eu fui cumprimentar meu querido amigo Mistheria [tecladista], com quem trabalhei em seu projeto Vivaldi Metal e que, claro, faz parte dos projetos solo de Bruce Dickinson atualmente. Cheguei ao estúdio do Dave Grohl bem na hora em que o Bruce estava gravando os vocais finais do seu novo álbum. Ele terminou e saiu para bater um papo e conversar um pouco, mas aí perguntou se eu queria ouvir algumas músicas, e disse que sim. Devo dizer que, além do fato de ele ainda estar cantando no auge de sua carreira, as músicas, as performances e a vibe geral que senti de tudo foram impressionantes. Acho que este será um dos seus melhores trabalhos fora do Iron Maiden”. Soto finalizou: “Para completar, tive a oportunidade de experimentar a nova cerveja da Trooper. É uma IPA [India Pale Ale] muito boa, estilo que normalmente não me agrada, mas essa estava ótima. Ela ainda não foi lançada, então me sinto muito sortudo por tê-la experimentado antes do resto do mundo”. Pelas fotos que Jeff compartilhou, Bruce Dickinson está trabalhando com o mesmo time que o acompanhou na turnê de The Mandrake Project: Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclado), Philip Näslund (guitarra) e Chris Declercq (guitarra). Via: RockBizz
Ian Gillan conta por que Pavarotti tinha inveja do Deep Purple
O inglês Deep Purple tem mais de cinquenta e cinco anos de carreira e vinte e três álbuns, ou seja, se trata de uma das bases do rock n’ roll. Além do mais, o Purple ainda se mantém super ativo no palco, com agenda de show cheia cobrindo lugares como América do Sul, Europa, Ásia e América do Norte, e em estúdio – vide =1. Ian Gillan, vocalista e uma das forças ativas do grupo, concedeu uma entrevista ao Songwriting for Songwriters. Na conversa ele contou curiosidades da carreira e lembrou o encontro que teve com o cantor de ópera Luciano Pavarotti. Ian ressaltou que o ícone da música erudita italiana ficou com inveja de sua liberdade artística. “No rock há uma liberdade enorme! Tive a sorte de cantar com Pavarotti algumas vezes. E um dia ele me disse: ‘Ian, ouvi você cantar Smoke on the Water seis vezes, e cada vez é diferente. Tenho tanta inveja disso. No mundo da ópera, se eu mudar minha interpretação original de uma das minhas passagens mais famosas por um único detalhe, serei crucificado. Se eu mudar emocionalmente, tecnicamente ou de qualquer forma em relação à interpretação original, serei crucificado’. Mas você tem essa liberdade”. Gillan continuou refletindo sobre essa liberdade que o rock n’ roll concede aos artistas e sobre o processo criativo do Purple. “A performance depende do estado de espírito da banda. Nós temos muito mais liberdade no rock. Quando começamos o álbum In Rock, também lançamos, simultaneamente, um álbum que se chama John Lord’s Concerto for Group and Orchestra. Então, foram dois trabalhos ao mesmo tempo! Mas eles foram um trampolim incrível para o início da trajetória da banda. Não nos preocupávamos com o resultado final, apenas nos expressávamos naturalmente na sala de ensaio”. “É claro que tentaram nos aconselhar sobre o que fazer. Mas nós decidimos naquela época, depois de algumas cervejas, que iríamos ignorar todos eles e que nunca, jamais, seríamos escravos da moda. Acho que isso é muito importante”, finalizou a lenda do rock. Via: RockBizz
Clemente conta detalhes da cirurgia cardíaca que foi submetido: “90% não sai da mesa de cirurgia”
Ema 12 de dezembro de 2025, Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), 62, deu um grande susto nos fãs ao precisar passar por uma cirurgia cardíaca de emergência na Santa Casa de Campo Grande (MS), depois de passar mal na quinta-feira, 11, antes de uma apresentação. Agora, após todo o abalo e temor, o artista bateu um breve papo com o apresentador e ex-VJ da MTV Brasil, Gastão Moreira, para contar detalhes da cirurgia cardíaca que foi submetido. “Agora estou bem”, começou Clemente. “Eu estou em casa me recuperando! Estou tomando um monte de remédio e indo no cardiologista”. A lenda do punk rock nacional continuou fornecendo detalhes do dia em que passou mal em Campo Grande. “Eu entrei no camarim e senti uma dor no peito que eu nunca senti antes. Foi uma dor terrível como se fosse um nó, algo rasgando por dentro. Como o show era grande, tinha uma ambulância e fomos para a UPA – Unidade de Pronto Atendimento. Fizemos eletrocardiograma, pois pensaram que era infarto, mas era uma dissecção na aorta. É um rasgo na aorta. Conseguiram uma vaga na Santa Casa de Campo Grande, onde fizeram uma tomografia e viram que era uma dissecção”. O músico acrescentou: “A equipe e o médico eram muito bons! O cara que me operou, Raony Paniquar, é top. Ele ligou para minha filha e falou que 90% dos casos não chega nem na mesa de cirurgia e 90% dos casos não saem da mesa de cirurgia”. “Fiquei vinte e um dias na UTI [Unidade de Terapia Intensiva], mas tive outros problemas como pancreatite. Mas fui me recuperando e tal. Mas eu não recomendo UTI para ninguém”, completou Clemente em tom de ironia. Assista o bate-papo completo no player abaixo: Via: RockBizz
A única demissão que rolou no Sepultura foi de Gloria Cavalera, a empresária da banda, conta Andreas Kisser
Tempos atrás o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, trocou uma ideia com os apresentadores Alexandre De Maio e Turco Loco, do canal 100segredopod. Na conversa, ele contou mais uma vez que a única demissão que rolou na banda foi de Gloria Cavalera e que os irmãos Cavalera – Max e Iggor – saíram por vontade própria. “Eles escolheram sair da banda”, disse Andreas em tom direto. “Ninguém foi mandado embora! Quem foi mandado embora foi a Gloria, a empresária. Eles escolheram [sair]. Eles, inclusive, nunca brigaram por nada. Eles simplesmente assinaram os papéis e saíram. Eles viraram as costas, literalmente, e foram embora”. O guitarrista aproveitou o ensejo e também comentou brevemente sobre a atuação dos irmãos Cavalera na cena artística. “O Iggor faz coisas incríveis. São coisas artisticamente fantásticas e fora de circuitos e caixas. Acho isso sensacional. Enquanto que o Max está preso na própria caixa, fazendo e falando as mesmas coisas”. “Mas tenho mais o que fazer do que me preocupar com isso. Não é uma coisa que me incomoda! Cada um escolhe o seu caminho. Estamos na melhor fase da banda, com uma base de fãs maravilhosa. E estamos vivendo presente”, acrescentou Kisser. Trabalho novo A banda brasileira definiu The Cloud Of Unknowing como o título de seu EP final. O produto, em formato de vinil, estará inclusivamente no pacote VIP da última etapa norte-americana da Celebrating Life Through Death Tour. Além do novo EP, o pacote VIP vai incluir Meet & Greet, foto oficial com a banda, pôster, camiseta e entrada antecipada no show. O preço da “brincadeira” vai ficar em 166 dólares – cerca de 861 reais na atual cotação da moeda estrangeira. Tour O Sepultura confirmou a sua derradeira turnê pelos EUA ao lado do Exodus e Biohazard. Com início em 29 de abril em Montclair, Nova Jersey, a Celebrating Life Through Death Tour passará por cidades dos EUA e Canadá, incluindo Montreal, Detroit, Chicago, Denver e Los Angeles, antes de terminar em 29 de maio no The Wiltern, em Los Angeles. Além dos shows próprios, o Sepultura também se apresentará em importantes festivais, como o Welcome To Rockville e o Sonic Temple. Saiba o itinerário completo da turnê aqui: Via: RockBizz
“Ozzy era selvagem, criativo e compôs algumas das melhores melodias do heavy metal”, diz Sharon Osbourne
Na última quarta-feira, dia 28 de janeiro, Sharon Osbourne recebeu o Visionary Award na festa da Billboard, que aconteceu em Los Angeles. Em seu discurso, a empresária não economizou elogios ao seu falecido esposo, Ozzy Osbourne, que foi a base de todo o seu sucesso empresarial. “Meu marido se separou do Black Sabbath em 1979. Ele não se separou! Eles o demitiram. Ele ainda tinha contrato com a Warner Brothers na época e tinha terminado seu primeiro disco solo. Nós o entregamos a Mo Ostin [presidente e CEO da Warner Bros. Records de 1972 a 1994], e ele nos enviou uma nota bem curta que dizia: ‘Boa tentativa, mas não deu certo. Desejamos a vocês toda a sorte do mundo para o futuro’”. Ela prosseguiu recordando um dos episódios mais malucos do rock n’ roll e que valeu o apelido de Madman ao cantor. “Então, partimos para a CBS Records, que nos deu 60 mil dólares. Ozzy foi até a CBS para um encontro com os fãs e para assinar o contrato. Ele levou duas pombas com ele. E nesse encontro, que durou apenas dois minutos, ele decidiu arrancar a cabeça da pomba e jogá-la na mesa. Walter Yetnikoff [presidente da CBS Records International de 1971 a 1975 e presidente e CEO da CBS Records de 1975 a 1990] nos expulsou à força do prédio e nos avisou que, se Ozzy pusesse os pés lá novamente, destruiria o que restava de sua carreira”. “Ozzy nunca mais voltou àquele prédio, mas vendeu quase cem milhões de discos por aquela gravadora. Então, ele fez do jeito dele. Tudo o que ele fazia, ele fazia do jeito dele. Ele era selvagem. Ele era criativo. Ele compôs algumas das melhores melodias do heavy metal. Ninguém seria melódico no metal, exceto Ozzy Osbourne, e é isso o destacou. Ele era único. E nunca, jamais haverá outro Ozzy Osbourne nessa indústria. Ele era único”, acrescentou. A empresária encerrou sua fala deixando claro que está feliz com suas conquistas no mercado fonográfico e afirmando que tem mais trabalho pela frente. “Essa indústria é simplesmente magnífica! Eu não queria estar em outra área. Sou muito atraída pela criatividade, por pessoas que dedicam suas vidas a fazer arte, a fazer música. Eu aproveito cada minuto disso. E ainda tenho muito trabalho pela frente, e continuarei nessa indústria. O meu marido é um visionário. Que Deus o abençoe. Obrigada”. Via: RockBizz
Dave Mustaine dá dica de como gerir uma banda: “Não contrate amigo e aprenda o que é juros compostos”
Todos mundo sabe que o vocalista e guitarrista Dave Mustaine é o CEO e imperador supremo do Megadeth! Todos os músicos precisam estar em perfeita sintonia com Dave, já que ele não pensa em duas vezes para demitir e contratar um novo instrumentista. Em entrevista ao Clash Music, Mustaine foi questionado se havia algum músico do Megadeth que ele gostaria de destacar por não ter recebido o devido reconhecimento público por suas habilidades ou contribuições. Dave respondeu: “Todos eles eram ótimos. Quando você tem músicos excelentes, a próxima pergunta que surge é: ‘Eles são boas pessoas? ‘Vocês têm uma boa amizade’? Eu nunca contratei ninguém que fosse meu amigo”. O rock star continuou dando dicas de como sobreviver no mercado musical: “Eu sempre digo em entrevistas ou encontros com fãs, quando me perguntam que conselho daria para bandas novas, eu digo: ‘Estudem’. Vocês precisam ser inteligentes. Eu digo às pessoas que elas precisam estudar, mas também aprender certas coisas que não te ensinam, como usar talão de cheques e juros compostos. Outra coisa que digo é: ‘Não contratem seus amigos’. Porque se você tiver que demitir alguém, vai perder um amigo também”. “Eu sempre contratei pessoas, estabeleci relações comerciais e, com o tempo, acabei me tornando amigo de algumas delas. Depois, quando o trabalho acaba, depende de onde estamos”, pontuou. “Mas digamos que você trabalhe em um restaurante; se alguém sai do McDonald’s para trabalhar no Taco Bell, não acho que essa pessoa fique ligando muito para o pessoal do McDonald’s para saber das novidades. Mas se você tem uma amizade, ou uma amizade pré-existente, é diferente”, finalizou o músico. Como o assunto é Dave Mustaine, vale lembrar que o Megadeth lançou recentemente o seu novo álbum de estúdio que é autointitulado. Este é o derradeiro trabalho do grupo, que promete se aposentar após a promoção da obra. Via: RockBizz
Sharon Osbourne tem interesse em reativar o Ozzfest: “Ozzy tinha muita paixão pelo festival”
Resumidamente, o icônico Ozzfest nasceu depois que o eterno madman, Ozzy Osbourne, foi recusado pelos organizadores do Lollapalooza. Sendo assim, Sharon, esposa e empresária do Príncipe das Trevas, bolou um evento ainda mais legal que o empreendimento de Perry Farrell e associados. O festival começou em 1996 e serviu de base para bandas como Slipknot, Disturbed, Korn, System of a Down, Godsmack, entre outras. Ao longo dos anos, a periodicidade não obedeceu o esquema anual e passou a rolar ao bel prazer da família Osbourne. A edição mais recente aconteceu em 2018 e contou com os shows de Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis (Korn) e Body Count. E parece que Sharon Osbourne tem interesse em reativar o Ozzfest! Ela falou sobre a ideia em nova conversa com a revista Billboard. “Venho conversando com a Live Nation sobre trazer o Ozzfest de volta. Ozzy tinha muita paixão pelo festival e era algo que ele defendia muito. Ele gostava de dar aos jovens talentos um palco para se apresentarem para um grande público. Nós realmente começamos os festivais de metal neste país. Eles foram replicados, mas nunca com o mesmo espírito do nosso, porque o nosso era um lugar para novos talentos. Era como um acampamento de verão para crianças”. Segundo a empresária, a próxima edição do Ozzfest pode acontecer em 2027. No entanto, ela acrescentou que tem uma nova visão para o evento: “Gostaria de misturar os gêneros”. A ideia de misturar estilos pode ser um aventura cara, visto que o festival sempre foi a casa dos fãs de metal. Abrir as portas para outros gêneros pode ser uma cilada. Via: RockBizz
Dave Mustaine afirma que os caras do Metallica têm mais dinheiro que Deus
O chairman do Megadeth, Dave Mustaine, concedeu uma nova entrevista à revista Classic Rock e comentou sobre a versão expandida da demo do Metallica, No Life ‘Til Leather, que ainda não chegou ao mercado. Em abril de 2015, no Record Store Day, o Metallica lançou esse material em cassete, mas prometeu que o produto chegariam em CD, vinil e em um box de colecionador, o que nunca aconteceu. Nota: A demo contava com sete músicas gravadas pela primeira formação do Metallica, a qual consista em James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Dave Mustaine (guitarra) e Ron McGovney (baixo). Quem bancou as gravações foi Kenny Kane, dono da gravadora High Velocity, com o objetivo de lançá-las como um EP em 1982. No bate-papo com a Classic Rock, Mustaine disse: “Compus totalmente as músicas Phantom Lord, Metal Militia, Jump In The Fire e The Mechanix. Além disso, escrevi as letras de Jump In The Fire e The Mechanix. Então, é só fazer as contas! Se eu compus a música e James escreveu a letra, o crédito seria 50% meu e 50% de James. Mas não foi isso que aconteceu quando eu saí. James e Lars decidiram que dariam a Lars uma porcentagem das músicas que ele não compôs nada. Isso aconteceu com todas as quatro músicas”. Dave continuou: “Isso foi um ponto de discórdia para mim dali em diante com o Metallica em qualquer projeto. Isso não era justo! Vocês têm mais dinheiro que Deus, por que têm que pegar o meu dinheiro?” “James me ligou para resolvermos essa questão! Mas ele se ofendeu, a gente desligou o telefone e eu não me lembro de ter falado com ele desde então”, finalizou o dono do Megadeth. Via: RockBizz
Joey Allen sobre o hard rock dos anos 80: “Estava bombando com Bon Jovi, Mötley Crüe e Poison”
O guitarrista do Warrant, Joey Allen, bateu um papo com a revista Guitar World e contou algumas passagens curiosas de sua carreira. Ele disse que a banda logo entrou na primeira liga do hard rock dos anos 80 por conta dos álbuns Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989) e Cherry Pie (1990). Mas antes de lançar esses álbuns, o grupo teve o apoio de Prince, que bancou a primeira demo dos caras, pois percebeu algo a mais no som dos caras. Allen forneceu os detalhes. “Ele era um cara ótimo, outro músico incrível. Provavelmente a melhor apresentação de todos os tempos no Super Bowl”, destacou Joey. “Uma das pessoas que ajudou o Prince a alcançar o sucesso foi Jamie Shoup, que empresariava o Warrant”. “O Prince estava procurando uma banda, porque o hard rock estava bombando com Bon Jovi, Mötley Crüe e Poison. Ele pagou pela nossa primeira demo, que ele gostou. Depois, ele nos viu ao vivo, e não gostou”, observou. “Talvez minha técnica não fosse tão boa quanto poderia ser. Com certeza melhorou bastante com o passar dos anos”, pontuou. “Acabamos não assinando com a Paisley Park [gravadora de Prince], mas ele nos deixou levar a demo e tentar apresentá-la para outras gravadoras, o que nos ajudou a fechar um contrato com a Columbia Records”, completou. E deu muito certo para o Warrant, já que vendeu mais de cinco milhões de discos só nos Estados Unidos com seus dois primeiros trabalhos. Com o debute Dirty Rotten Filthy Stinking Rich, a banda ficou com a décima posição da Billboard 200. O álbum seguinte, Cherry Pie, ficou ainda mais bem posicionado, com o sétimo lugar na parada gringa. Via: RockBizz
Aerosmith anuncia nova edição de seu álbum de estreia homônimo
O Aerosmith anunciou uma nova edição de seu álbum de estreia homônimo, intitulada Aerosmith (Legendary Edition), para celebrar cinco décadas do trabalho. Pela primeira vez, as lendas do rock – Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford e Joey Kramer – reuniram a versão definitiva de seu álbum de estreia multiplatinado, Aerosmith, lançado originalmente em 1973. Em um esforço para finalmente apresentar sua visão autêntica, Tyler e Perry, mixaram as gravações e fitas originais com os produtores Zakk Cervini (Blink-182, Halsey) e Steve Berkowitz. Aerosmith (Legendary Edition) estará disponível no dia 20 de março pela Capitol Records/UMe em diversos formatos, incluindo um box com 5 LPs, um slipcase com 4 LPs, 1 LP preto/1 LP colorido, 3 CDs, 1 CD e versão digital. Produtos exclusivos também estarão disponíveis. Via: RockBizz
Torture Squad lança clipe de Buried Alive, faixa com participação de Andreas Kisser
O brasileiro Torture Squad lançou o clipe de Buried Alive, faixa com participação de Andreas Kisser e que está presente no álbum Devilish. O disco saiu em setembro de 2023 pelo selo italiano Time to Kill. Neste trabalho, a banda traduz visualmente a intensidade e fortes influências de crossover como forma de resistência e sobrevivência do cenário underground. O audiovisual teve criação em um espaço simbólico da subcultura da música pesada paulista, a Pista de Skate da Saúde. Com filmagem e direção de Rodrigo Borrero, o vídeo reforça e completa o significado da música e esporte como válvulas de escape e expressão para enfrentar a ansiedade, depressão e as pressões do cotidiano, reforçando a ideia de movimento e coletividade. A vocalista Mayara Puertas falou sobre a letra do som: “Eu escrevi a letra de Buried Alive enquanto estava tendo uma crise de pânico real, então foi um desabafo. As pessoas tendem a minimizar o sofrimento de quem enfrenta essas doenças, muitas vezes acreditando que tomar a medicação é suficiente, que é falta de esforço ou até mesmo falta de Deus, como já ouvi algumas vezes. É uma luta constante, e nessa música eu relato como foi passar por tudo isso”. A Pista da Saúde também possui um significado especial para a história do Torture Squad, banda formada na Zona Sul ,entre os bairros do Ipiranga e Vila das Mercês. O baterista Amílcar Christófaro comentou sobre essa conexão: “Skate e o metal sempre andaram lado a lado, e continua sendo assim. A pista da Saúde veio como um presente para os skatistas do bairro. Aliás, quando ela foi inaugurada em 1994, eu já estava parando de andar por causa da banda. Só fui curtir mesmo depois. Lembro de ver os clipes do Suicidal Tendencies e pirava querendo fazer um vídeo do Torture Squad com skate. E esse é o momento perfeito pois além da mensagem poderosa da May tem a participação mais do que especial do Andreas, que junto com o Sepultura, não nos influenciou só musicalmente e sim nos mostrou o caminho que queríamos e poderíamos ser na vida. Ultra especial”. Via: RockBizz
João Gordo usa passagens bíblicas para debochar de raio em ato da direita
O deputado federal Nikolas Ferreira (PL) e apoiadores fizeram uma caminhada de Paracatu, no interior de Minas Gerais, até a capital federal, o que totaliza cerca de 240 quilômetros. De acordo com o político, a ação foi um protesto contra a prisão do ex-presidente Jair Bolsonaro. O encerramento da manifestação ocorreu no último domingo, 25, nas proximidades da Praça do Cruzeiro, que ocorreu sob forte chuva. Um raio atingiu a área próxima ao ato e, segundo o Corpo de Bombeiros do Distrito Federal (CBM-DF), os militares precisaram atender mais de 80 pessoas após a descarga elétrica. As autoridades também informaram que várias pessoas precisaram de atendimento em função de quadro de hipotermia. E o punk rocker João Gordo não ia deixar a situação passar sem altas doses de ironia! O cantor do Ratos de Porão, por meio de story em sua conta oficial no Instagram, usou passagens bíblicas para debochar de raio em ato da direita. Veja: O artista continuou a sua crítica à direita e ao ato de Nikolas Ferreira em outras postagens em suas mídias sociais, mas usando a mesma retórica do raio e intervenção divina. Histórico Há muito anos João Gordo é um militante a favor de pautas progressistas que visam o bem social e da agenda cultural do nosso país. Seja atuando na linha de frente para mitigar a fome das pessoas em situação de rua, com o projeto Solidariedade Vegan, que é ao lado da esposa Vivi Torrico e outros voluntários, ou apoiando as produções nacionais no campo do cinema e música. Além disso, Gordo e o Ratos de Porão sempre expuseram os problemas sociais, econômicos e políticos do Brasil em suas músicas. Álbuns como Crucificados pelo Sistema (1984), Descanse em Paz (1986), Brasil (1989), Século Sinistro (2014) e Necropolítica (2022) exemplificam muito bem este ponto. O frontman do conjunto, em especial, por intermédio de suas redes sociais e canal no YouTube, ostenta ainda mais as suas convicções e reflexões. Mesmo com o feedback negativo de alguns internautas, o músico não se intimida e marca território com as suas ideias. Via: RockBizz
Noel Gallagher diz que ninguém compunha sons mais grudentos do que Kurt Cobain
O compromisso de Kurt Cobain com a simplicidade abriu portas para que o Nirvana criasse sons com muito apelo comercial, do tipo de gruda na cabeça e lá fixa residência. Isso é algo bastante raro no mercado fonográfico. Kurt podia até não tocar mil notas por segundo na guitarra ou não soubesse todas as escalas do modo grego, mas o cara tinha um tino apurado para emplacar boas melodias e riffs em seus discos – vide os hits Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Lithium e In Bloom. Com isso, Cobain tem muitos admirados na cena musical. O guitarrista do Oasis, Noel Gallagher, é um deles. Em maio de 1996, durante entrevista à revista Rolling Stone EUA, ele disse que ninguém compunha sons mais grudentos do que Kurt Cobain. “Veja o caso do Nirvana. Eles eram os melhores! E aquele cara [se referindo a Kurt Cobain] era o rei do rock cativante. Não dava para compor músicas mais grudentas do que as dele”. E parece que o próprio Noel Gallagher aprendeu a lição com o Kurt Cobain, pois também escreveu sons Rock ‘N’ Roll Star, Wonderwall, Champagne Supernova e Morning Glory. Via: RockBizz