Resenhas
Shinedown revela detalhes do novo álbum Ei8ht e libera lyric video de Safe And Sound
O Shinedown revelou detalhes do novo álbum Ei8ht e liberou o lyric video de Safe And Sound. O disco, que contará com dezoito faixas, chegará ao mercado no dia 29 de maio pelo selo Atlantic Records. Sobre o novo trabalho, o vocalista Brent Smith disse: “Este álbum levou mais de um ano para ser produzido. Sem dúvida, como banda, nos esforçamos como nunca antes. Principalmente no que diz respeito ao trabalho de Eric, nosso produtor. Estamos muito honrados em criar e trabalhar com um produtor, engenheiro, mixador, compositor, músico, intérprete e companheiro de banda tão extraordinário. Estamos muito felizes em anunciar nosso oitavo álbum de estúdio, Ei8ht, juntamente com nossa turnê mundial Dance, Kid, Dance Act II”. Track listing de Ei8ht: 01. At The Bottom02. Dance, Kid, Dance03. Burning Down The Disco04. Three Six Five05. Young Again06. Dizzy07. Imposter08. Machine Gun09. Outlaw10. Safe And Sound11. Searchlight12. Bear With Me13. Deep End14. Killing Fields15. Back To The Living16. Wide Open17. So Glad That You Asked18. The Pilot Via: RockBizz
Internet é um baile de horrores com uma imensa vitrine de imbecis, segundo Lobão
Tempos atrás o cantor João Luiz Woerdenbag Filho – também conhecido com Lobão – concedeu uma entrevista ao canal Raul Ferreira Netto Sem Limites e falou brevemente sobre como reage às críticas que recebe do público. “Eu não preciso da aprovação e reprovação de ninguém”, começou Lobão. “Eu tenho uma relação com meu eu, com a minha vida interior, que é muito rica. Eu sou um parque de diversões de mim mesmo. Eu fabrico uma agenda, com um monte de coisas que estipulo fazer e me divirto com isso”. O músico prosseguiu refletindo sobre o ambiente virtual e sobre a essência do ser humano dentro e fora das redes. “Eu utilizo a internet porque tenho que divulgar o meu trabalho. Tem algumas pessoas que são caríssimas a mim, que acabei conhecendo ali, então vale a pena nesse sentido. Mas, de resto, eu me divirto porque é um baile de horrores! A natureza humana se mostra como ela sempre foi. Nós temos uma vitrine com um número de imbecis que floresce e está à mostra. Antigamente a gente não tinha tantos imbecis à mostra. Às vezes é divertido, porque os caras falam com uma autoridade. Mas, quando começa a ficar muito agressivo, eu bloqueio e vou tratar das minhas orquídeas. Eu não entro muito no âmago da questão. Nós estamos chegando em um ponto de agressividade, e não só no aspecto cibernético, que a gente deixa de ir a um jogo de futebol, por exemplo”. “Até as preferências musicais estão assim! Em um festival, você tem que ter o dia de determinado estilo, porque as pessoas não conseguem sentar e ver o show do Johnny Winter e depois um Rammstein. A coletividade não tem esse tipo convivência”, concluiu João. Eis o bate-papo completo no tocador abaixo: Via: RockBizz
Greg Brown, guitarrista e cofundador do Cake, morre aos 56 anos
Mais uma perda no rock n’ roll! Greg Brown, guitarrista original e cofundador do Cake, morreu aos 56 anos após uma breve doença. A banda usou o Instagram no início desta semana para confirmar a notícia. “É com o coração triste que compartilhamos a notícia do falecimento de Greg Brown após uma breve doença. Greg foi parte fundamental do som e desenvolvimento inicial do Cake. Suas contribuições criativas foram imensas e sua presença – tanto musical quanto pessoal – fará muita falta. Que Deus o acompanhe, Greg”. O guitarrista, ao lado do vocalista John McCrea, trompetista Vince DiFiore, baterista Frank French e do baixista Shon Meckfessel, fundou a banda em 1991, com a proposta de mesclar várias estilos sonoros. O debute Motorcade of Generosity saiu em 1994 de forma independente, no entanto, depois de assinar com a Capricorn Records, o grupo lançou seu álbum de maior sucesso, Fashion Nugget, de 1996. O disco ganhou destaque por conta da faixa The Distance, que foi composta por Greg. Depois do terceiro álbum, Prolonging the Magic, o músico deixou o grupo para se aventurar em outros projetos musicais. Via: RockBizz
Evan Dando (The Lemonheads) vai parar em hospital psiquiátrico por enviar conteúdo adulto a fã
O vocalista Evan Dando (The Lemonheads) foi parar em hospital psiquiátrico por enviar conteúdo adulto a fã. A assessoria do artista explicou que ele luta há muitos anos contra problemas mentais, além disso, a equipe destacou que Evan está recebendo o devido tratamento médico, atualmente. A nota informou: “Evan Dando luta há muito tempo contra os problemas de saúde mental. Na verdade, ele tem esse problema desde a infância. Ele está internado em um hospital local, onde está recebendo tratamento completo de médicos experientes e profissionais de saúde mental”. O caso A hospitalização ocorreu depois que uma fã anônima forneceu capturas de tela de uma suposta troca de mensagens com Dando ao blog The Underground Bunker, de Tony Ortega. No incidente, Ortega relatou que a fã trocou breves mensagens com o cantor via X (antigo Twitter) anos atrás, e enviou uma mensagem a ele novamente em 2025 para parabenizá-lo pelo lançamento do álbum Love Chant. A mulher afirmou que o músico lhe respondeu em 04 de fevereiro dizendo: “Legal. Desculpe, sou exibicionista”, ao que ela respondeu: “Nunca se desculpe por ser você, meu amigo. Seja sempre autêntico. E você mesmo”. Evan continuou enviando mensagens à fã, no entanto, a comunicação tomou outro rumo quando ele lhe enviou fotos nuas e um vídeo pornográfico. Depois que mandou os conteúdos adultos, Dando desativou a sua conta no X. Como a mulher fez o certo em expor o abuso que sofreu, o artista foi pedir socorro em um clínica de saúde mental. Até o momento não se sabe se Evan Dando está respondendo algum processo na justiça por conta deste caso. Via: RockBizz
Geoff Tate visita o Rio de Janeiro e se apaixona pela roda de samba e as maravilhas da cidade
Em janeiro o ex-vocalista do Queensrÿche, Geoff Tate, visitou o Rio de Janeiro e se apaixonou pela roda de samba e as maravilhas da cidade. Ele veio ao Rio para uma apresentação e aproveitou o tempo para conhecer mais a cultura local. Em um vídeo nas redes sociais, Tate e a esposa, Susan, relataram os bons momentos que viveram na Cidade Maravilha, purgatório da beleza e do caos, capital do sangue quente do Brasil. “Nós curtimos o Sol, a areia branca e a linda água. Você olha ao redor, você vê a floresta, o Cristo Redentor, o Pão de Açúcar e o bondinho”, vibrou a estrela do metal progressivo. Susan continuou: “Foi muito interessante aprender mais sobre a cultura do Rio, assim como do Brasil. Nos divertimos muito e fizemos grandes amigos, o que é sempre um ‘plus’ nas viagens. Nós fizemos algumas jams, o que foi lindo e incrível”. “As pessoas são amáveis e a música é diferente, com a percussão, apitos e tal. É o tipo de coisa que você não vai encontrar na internet. É uma mistura de música, amizade e cultura. Isso é algo que nunca esqueceremos”, concluiu a esposa do cantor. E como ele e a família gostaram tanto da viagem, eles voltarão ao Rio de Janeiro no comecinho do ano que vem. Apesar de seus desafios, a Cidade Maravilhosa é um dos lugares mais lindos do planeta e com o povo mais caloroso. Via: RockBizz
Casos de família: Rudolf Schenker joga a real sobre a personalidade do irmão caçula, Michael
O ambiente em uma banda nunca é fácil, porque o ser humano é uma raça complexa! Algumas pessoas conseguem contornar bem os desafios que surgem pelo caminho e os estragos não são tão graves. No entanto, há músicos que são muito difíceis de trabalhar e aturar, o que coloca todo o projeto em risco. E o que não faltam no rock e metal são exemplos de brigas, troca de pontapés e socos e processos para todos os lados. Metallica, KISS, Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest, NIghtwish, Yes, Jethro Tull são alguns nomes que já tiveram problemas com músicos. Em entrevista à revista Guitar World, o alemão Rudolf Schenker jogou a real sobre a personalidade do irmão caçula, Michael. Eles não conseguiram conviver bem na época em que trabalharam juntos no Scorpions. “Eu já meditei muito sobe isso, aprendi sobre as pessoas. Aprendi sobre meu irmão, e que ele não é um jogador de equipe. Ele brilha sozinho. Você pôde ver isso no UFO, quando ele saiu da banda, e quando saiu do Scorpions. Ele produz coisas incríveis; coisas fantásticas. Mas ele é difícil de controlar. Ele precisa criar sua própria visão e seguir seu próprio caminho. É assim com a maioria dos guitarristas solo nesse nível. Para mim, a banda é sobre tocar e me divertir. Ter o Michael na banda não era divertido, e era um pouco estressante”. Rudolf acrescentou: “Ele não é um cara de banda. Ele é como Jeff Beck, ou seja, não é um cara de equipe. Mas o Matthias [Jabs] é, e era isso que estávamos procurando. Nós descobrimos que não precisávamos de uma superestrela; precisávamos de uma peça que se encaixasse no quebra-cabeça. Então fizemos uma turnê no Japão com o Matthias e deu tudo certo”. Via: RockBizz
Chad Kroeger (Nickelback) canta Rockstar bêbado em cassino e xinga fã que o flagrou mais doido que o Batman
O canadense Chad Kroeger (Nickelback) cantou Rockstar bêbado em cassino e xingou fã que o flagrou mais doido que o Batman. Não se sabe exatamente quando aconteceu este caso, mas a revista Spin compartilhou o vídeo pela primeira vez em 2024. Na última quinta-feira, dia 12 de fevereiro, a publicação voltou à tona novamente, no entanto, a nova difusão foi pelo X (antigo Twitter). Para a infelicidade de Chad, o vídeo está viralizando mais uma vez. No início do vídeo, a mulher que está gravando chama Kroeger, que está sentado. O músico se vira e a reconhece antes que ela peça para ele cantar para ela “mais uma vez”. Kroeger mandou a garota calar a boca, mas ela repete a pedido e ele acabou cantando os primeiros versos da canção. Assim que acabou de cantar, o roqueiro xingou a moça, que não ligou para o xingamento e riu da situação. Veja: Running into Chad Kroeger at a casino and asking him to sing Nickleback – and then him doing it – is wild. ( via tk/bignaelove) pic.twitter.com/eM2tPThPNG — SPIN (@SPIN) February 12, 2026 Rockstar está presente no quinto álbum de estúdio do Nickelback, All the Right Reasons, que saiu em 2005. Além de Rockstar, o disco tem hits como Photograph, Savin’ Me, Far Away e If Everyone Cared. A obra vendeu mais de dezoito milhões de cópias ao redor do mundo. Via: RockBizz
É muito esquisito continuar existindo sem a presença física de Rita Lee, segundo o viúvo Roberto de Carvalho
Rita Lee, um dos maiores nomes da música e do rock n’ roll brasileiro, morreu em 08 de maio, aos 75 anos, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou. Rita foi diagnosticada com câncer de pulmão em 2021, e foi essa doença que ceifou sua vida. Durante entrevista ao jornalista Diego Alejandro, da Folha de São Paulo, o guitarrista Roberto de Carvalho, 73, viúvo de Rita, refletiu sobre como é viver sem a presença da eterna companheira. “A gente tinha uma conjuminação de personalidades tão forte, que é muito esquisito continuar existindo sem a presença física de Rita”, declarou Roberto. “Apesar de que, como eu sempre digo, a Rita continua sendo uma presença impresente”. O músico acrescentou: “Eu continuo sentindo a existência dela aqui na minha vida, na nossa casa, como se fosse ainda como era. Mas não é. Então, o que você pode fazer? Você tem que se adaptar, continuar vivendo da melhor maneira possível e cumprir uma missão aqui na Terra”. “De certa forma, eu fico muito aliviado, porque a Rita era muito clara no desejo dela de que eu não partisse antes dela. Então, tudo aconteceu de uma maneira gentil”, completou o viúvo da roqueira brasileira. Rita Lee começou sua trajetória na música na adolescência integrando o Tulio’s Trio. O seu ofício de artista ganhou fama nacional quando integrou a banda Os Mutantes. Depois que saiu do grupo, ela se uniu ao Tutti Frutti, dando vida a discos como Fruto Proibido (1975) e Entradas e Bandeiras (1976). No final dos anos 1970, Lee partiu para uma bem-sucedida carreira solo, que lhe rendeu clássicos como Mania de Você, Doce Vampiro, Lança perfume, Tititi (Galinhagem) e muitos outros. O último trabalho de estúdio da cantora é Reza, que saiu em abril de 2012. Via: RockBizz
Placas tectônicas em movimento: pista indica uma volta de Angela Gossow ao Arch Enemy
Placas tectônicas da cena heavy metal estão em movimento! O guitarrista e o baterista do Arch Enemy, Michael Amott e Daniel Erlandsson, respectivamente, apagaram todas as suas publicações no Instagram. O caso ficou mais intrigante quando a ex-vocalista do grupo, Angela Gossow, seguiu o mesmo caminho e apagou todas as postagens em sua conta oficial na rede social. E como a canadense Alissa White-Gluz desistiu do cargo de vocalista do conjunto, após doze anos de parceria, o movimento sincronizado entre os músicos soa como uma pista para uma volta de Angela Gossow ao Arch Enemy. O grupo sueco não emitiu nenhuma nota explicando o apagamento das postagens. Isso está sendo terreno fértil para os fãs criarem mil e uma teorias nos fóruns virtuais. Angela Gossow, 51, trabalhou como frontwoman do Arch Enemy entre os anos de 2000 e 2014. A partir do momento resolveu sair de cena, ela indicou Alissa para ocupar seu posto. Mas, mesmo longe dos palcos, ela continuou trabalhando com a banda nos bastidores. Caso a pista seja quente e a cantora volte ao posto de frontwoman do Arch Enemy, os fãs podem esperar muito peso, guturais de causar medo e performances viscerais no palco. Alive and Kicking O próximo show do grupo será no Brasil, no Bangers Open Air, em São Paulo, no finalzinho do mês de abril. Caso o rumor se torne fato, a reestreia da cantora será na nossa casa, com o apoio da melhor plateia do mundo. Via: RockBizz
Tarja Turunen levará o concerto natalino The Spirit Of Christmas a São Paulo em dezembro
A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto The Spirit Of Christmas, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos. Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em The Spirit Of Christmas, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja. SERVIÇO: Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)Data: 05/12/2026 (sábado)Horário: 22hLocal: Terra SP – São Paulo/SPIngressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunenEndereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050 Via: RockBizz
Nevermore revela nova formação e divulga documentário sobre sua nova encarnação
O Nevermore revelou sua nova formação e divulgou o documentário sobre sua nova encarnação. Em nota oficial, a banda deu as boas-vindas aos músicos Jack Cattoi (guitarra), Semir Özerkan (baixo) e Berzan Önen, que comandará o vocal. Vale destacar que a estreia ao vivo do Nevermore com a nova formação acontecerá no dia primeiro de abril em Istambul, Turquia. “O Nevermore entra em 2026 com propósito, fogo e um senso claro de quem são. Após o fim do Sanctuary, a banda esculpiu seu som definido pela musicalidade de precisão, composição destemida e intensidade emocional. Desde sua estreia autointitulada em 1995 até lançamentos como Dead Heart in a Dead World e This Godless Endeavor, o grupo construiu seguidores globais e uma reputação como uma das vozes mais distintas do metal moderno. Agora, esse legado segue em frente sob a liderança do guitarrista Jeff Loomis e do baterista Van Williams, acompanhados por Jack Cattoi, Semir Özerkan e Berzan Önen. Após anos separados, o fogo que inflamou a banda retornou com foco renovado. Novas músicas já estão tomando forma. Van sorri com os resultados iniciais. “Se a nova música tivesse que ser descrita por uma palavra, teria que ser deliciosa. Porque é tão boa que vai deixar você com fome de mais”. O processo de composição está se desenrolando ao lado das preparações para o palco, com a banda focada igualmente em honrar o catálogo e construir o que vem a seguir. Obviamente queremos nossos antigos fãs lá em cada etapa do caminho, mas também estamos ansiosos para conhecer uma nova geração de fãs também. Estamos mais velhos, mais sábios e ainda mais barulhentos”. No player abaixo você pode curtir todos os detalhes da entrada dos novos membros: Via: RockBizz
Esquiador italiano Dominik Paris é o vocalista da banda de groove metal Rise of Voltage
O esquiador italiano Dominik Paris é um dos principais nomes do Jogos Olímpicos de Inverno 2026. Ele é um atleta com especialidade em provas de velocidade como o super-G e o downhill. Dominik foi campeão mundial de super-G, conquistando a medalha de ouro em 2019 em Åre, na Suécia. Além de suas atividades esportivas, Dominik Paris é o vocalista da banda de metal Rise of Voltage. A banda, que começou as atividades em 2017, lançou seu debute, que se chama Time, em 2018. O segundo álbum, Escape, saiu no ano de 2024 e chegou com elementos mais técnicos e uma sonoridade mais pesada em comparação ao primeiro. Os outros membros da Rise of Voltage são Lukas Paris (guitarra – irmão de Dominik), Frank Pichler (baixo) e Florian Schwienbacher (bateria). Tour Para este ano o grupo tem compromissos com os fãs em meados do ano. Os caras vão se apresentar em Alpen Flair ao lado do Ice Nine Kills, e no festival Mannried Open Air. Via: RockBizz
Metallica: vida e obra de Cliff Burton são celebradas no que seria seu 64º aniversário
Na última terça-feira, dia 10 de fevereiro, a vida e a obra de Cliff Burton, ex-baixista do Metallica, foram celebradas no que seria seu 64º aniversário. O evento rolou no Chabot Theater, em Castro Valley, Califórnia, cidade natal de Cliff. A festa foi feita por amigos do músico como Eddie Kercher, Big Mick, Bobby Schneider, John Marshall, Howard Ungerleider, Andy Battye e Aiden Mullen e o baterista Mike Bordin (Faith No More, Korn, Ozzy Osbourne). A homenagem ainda teve apresentações musicais de Humma Kavula, Cataclysmic, Harald Oimoen e outros. Assista o Cliff Burton Day no player abaixo: Carreira Em 1982, o saudoso Cliff Burton assumiu o posto de baixista e mentor criativo no Metallica, dessa forma, o grupo conseguiu tirar da cartola o seu debute Kill ‘Em All (1983) e diferenciar-se, posteriormente, de seus contemporâneos ao lançar os clássicos Ride The Lightning (1984) e Master Of Puppets (1986). Juntos, os três álbuns venderam mais de vinte milhões de cópias em todo mundo. Mesmo sem clipes para impulsionar a promoção dos discos, o sucesso nas paradas musicais foi massiva para uma banda de metal. Morte O curso do Metallica mudou no dia 27 de setembro de 1986, no condado de Dörarp, Suécia, no decorrer da perna europeia da Damage, Inc. Tour, quando o ônibus da banda derrapou na pista congelada e capotou. O baixista Cliff Burton foi lançado para fora do veículo que acabou o esmagando. Via: RockBizz
David Draiman (Disturbed) segue delirando e dando bola fora ao pedir festival com artistas de todos espectros políticos
O vocalista do Disturbed, David Draiman, não pode ver uma treta que logo se coça todinho com vontade de se meter. Mesmo que o assunto não seja de sua alçada e não tenha nada a ver com ele, o cantor faz questão de se meter e, vez ou outra, passar uma vergonha. Além disso, o cantor é um mestre na arte de dar ideias sem pé e cabeça nos mais diferentes assuntos. A nova ideia de David é a criação de um festival de música com artistas de diferentes gêneros e de todos os espectros políticos. Ele argumentou que a música deve unir as pessoas apesar de suas diferenças. Pelo X (antigo Twitter), Draiman escreveu: “Eis uma ideia radical. A música deve ser uma ponte entre todas as pessoas. Desafio qualquer organização a realizar um festival com Bad Bunny, Kid Rock e artistas de todos os tipos, de diferentes espectros políticos, dividindo o mesmo palco. Todos podem mostrar suas respectivas culturas e origens, fundir elementos musicais, se apresentar juntos e celebrar a vida juntos. Lutar contra esta escuridão juntos. Pode ser uma oportunidade para compartilhar e apreciar as respectivas culturas que deram origem à forma única de entretenimento de cada artista. A música pode unir as pessoas como nada mais na criação. Já passou da hora de nos lembrarmos disso. É uma ideia radical. A música deveria ser uma ponte entre todas as pessoas. A política identitária, o partidarismo e a divisão precisam acabar. Desafio qualquer organização a realizar um festival com Bad Bunny, Kid Rock e artistas de todos os tipos, de diferentes vertentes”. Here’s a “radical” idea. #Music should be a bridge between all people. The identity politics, partisan garbage, and division need to stop. I challenge any organization out there to put on a festival that has #BadBunny, #KidRock and all kinds of acts from different sides of… — David Draiman (@davidmdraiman) February 10, 2026 Por questões ideológicas, David Draiman já procurou briga com Roger Waters (ex-Pink Floyd) e Tom Morello (Rage Against the Machine). Pelas redes sociais, ele também gosta de bater boca com os fãs que não concordam com as suas opiniões. Portanto, ele prega a união, mas é um agente da discórdia e desunião. Via: RockBizz
Masterplan prova que o power metal está vivo com o single Chase The Light
O grupo alemão Masterplan está provando que o power metal está vivo com o single Chase The Light, faixa que estará presente no álbum Metalmorphosis, que sairá no dia 26 de junho pela gravadora Frontiers Music Srl. O líder e guitarrista da banda, Roland Grapow, falou sobre a canção: “É uma faixa sombria e agressiva sobre medo, controle e um mundo que se alimenta da dor. Ela mostra como o poder cresce enquanto a compaixão desaparece, aprisionando as pessoas no silêncio e no desespero. A música avança através do caos e do sofrimento em direção à libertação. É um chamado para se libertar, curar feridas antigas e recuperar suas forças”. Metalmorphosis vai quebrar um jejum de mais de uma década sem um álbum completo novo! Até então o último registro inédito do grupo foi Novum Initium, que saiu em 2013. O disco estará disponível em muitos formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (branco, dourado e laranja), boxset, digital (download e streaming). O Masterplan conta com os trabalhos de Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Jari Kainulainen (baixo – ex-Stratovarius), Axel Mackenrott (teclado) e Kevin Kott (bateria). Track listing de Metalmorphosis: 01. Chase The Light02. Electric Nights03. Shadow Man04. Bound To Fall05. Pain Of Yesterday06. Metalmorphosis07. Through The Storm08. Ghostlight09. The Call10. Rise Again (album version) Via: RockBizz
Gene Simmons (KISS) não está muito otimista com a indústria musical: “Não há mercado”
Gene Simmons concedeu uma entrevista ao apresentador Ben Weiss, do podcast Legends N Leaders, e disse que não está muito otimista com a indústria musical. Segundo o linguarudo, a cena musical possui nomes de talento, mas o mercado não está favorável para que eles tenham uma carreira. “A música em si está maravilhosa”, começou Gene. “Vejo pessoas incrivelmente talentosas, mas o mais triste de tudo é que a indústria, o negócio… Sempre foi chamado de ‘negócio’ da música. Os tolos, os hippies, os socialistas, os comunistas acham que se chama música. Não! Mesmo na época renascentista, a única maneira de os músicos clássicos sobreviverem era sendo patrocinados. Concertos para piano de Mozart e tudo mais, alguém tinha que pagar por isso”. Simmons continuou em tom pessimista: “O maior problema é que o próximo Beatles, o próximo Elvis Presley não terá chance porque as gravadoras não pagam ou financiam os artistas. Não há mercado. Os fãs baixam as músicas de graça, então, se você é músico, não consegue ser pago pela sua arte”. “De 1958 a 1988 são 30 anos, e nesse período tivemos Elvis Presley, Beatles, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, Prince, Motown, as bandas de heavy metal, AC/DC, KISS e Aerosmith. Então, de 1988 até hoje, onde está o novo Beatles? O novo Hendrix? Onde está aquele artista fundamental que faz o palco vibrar? Temos artistas populares. Taylor Swift é a artista mais popular, talvez de todos os tempos. Mas isso não muda nada. Novas bandas não se formam e dizem: ‘Vamos fazer 10 músicas da Taylor’. Não! Isso é fama versus algo mais profundo. Então, quando você vai ver uma banda de bar, eles vão tocar Free Bird ou Satisfaction, eles vão tocar as músicas que resistiram ao teste do tempo”, finalizou Simmons. Via: RockBizz
Torture Squad vai esquentar a sexta-feira de carnaval com show no Sesc Bom Retiro
Torture Squad vai esquentar a sexta-feira de carnaval com show no Sesc Bom Retiro! O show, que será no dia 13 de fevereiro, às 20h, celebrará o rock e o metal brasileiro em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta. No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageará artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira Os ingressos custam R$18 para credencial plena, R$30 meia-entrada e R$60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos. O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação. Via: RockBizz
Crashdïet prova que o hard rock de arena está vivo com Satizfaction
O Crashdïet prova que o hard rock de arena está vivo com Satizfaction, faixa que estará presente no álbum Art Of Chaos, que sairá no dia 08 de maio pela Ninetone Records. O grupo descreveu o novo repertório como “as dez faixas mais obscenas que escrevemos em muito tempo”. Sobre Satizfaction, a banda a descreveu assim: “É uma energia bruta, atitude intransigente, riffs afiados como navalha e um refrão que conquista instantaneamente. A música captura o DNA do grupo, apontando firmemente para uma nova era a qual o sleaze rock volta a ocupar o centro do palco”. Assista o clipe de Satizfaction no player abaixo: O Crashdïet pontuou que Art Of Chaos é um retorno eletrizante à energia crua, aos refrãos marcantes para todo mundo cantar junto e à atitude suja do rock n’ roll que construíram a sua reputação desde o início da carreira. Atualmente, o Crashdïet conta com os trabalhos de John Elliot (vocal), Martin Sweet (guitarra), Chris Young (baixo) e Michael Sweet (bateria). Via: RockBizz
Twisted Sister: Dee Snider conta quais os problemas de saúde o obrigaram a se aposentar do rock n’ roll
O Twisted Sister ia começar a sua turnê de reunião no final de abril em São Paulo, com um show no Bangers Open Air 2026. Depois desse show, os caras iriam marcar presença nos principais festivais de verão europeus como Graspop Festival, Tons Of Rock Festival, Copenhell e Sweden Rock. No entanto, a turnê de reunião do Twisted Sister, que seria em celebração aos seu cinquenta anos de carreira, caiu por terra devido problemas de saúde de Dee Snider. Em nota, Snider contou quais os problemas de saúde o obrigaram a se aposentar do rock n’ roll. O cantor disse que uma vida inteira de performances lendariamente agressivas cobrou o preço em seu corpo e em sua alma. Sem o conhecimento do público – até agora -, Snider, 70, sofre de artrite degenerativa e passou por diversas cirurgias ao longo dos anos apenas para continuar se apresentando, conseguindo cantar apenas algumas músicas por vez, sentindo muita dor. Para piorar a situação, o artista descobriu recentemente que o nível de intensidade que dedicou ao seu trabalho também afetou seu coração. Ele não consegue mais ultrapassar os limites da fúria do rock n’ roll como fez por décadas. Dee completou: “Não conheço outra maneira de fazer rock! A ideia de diminuir o ritmo é inaceitável para mim. Prefiro me afastar a ser uma sombra do que eu era. Nas palavras imortais de Dirty Harry: ‘Um homem precisa conhecer suas limitações’. Infelizmente, Dee Snider agora conhece as suas”. O futuro do Twisted Sister ainda está em aberto e terá a sua definição nas próximas semanas. O último show do do grupo foi em 2023, apresentando três músicas durante a cerimônia de indução ao Metal Hall of Fame. Via: RockBizz
Nita Strauss e Josh Villalta levam filho ao primeiro show de rock: “Tenho certeza que estava fazendo mosh”
A guitarrista Nita Strauss e o esposo, Josh Villalta, levaram o filho ao primeiro show de rock. A criança, que ainda está na barriga da mãe, estreou com o Nine Inch Nails, que está promovendo a Peel It Back Tour pelos Estados Unidos. Pelo Instagram, Josh contou a novidade e se orgulhou do bebê ter respondido ao estimulo sonoro de forma positiva, aparentemente. “Tive uma noite incrível com Nita Strauss e finalmente consegui ver o Nine Inch Nails. A produção estava impecável e o repertório abrangeu todas as fases da banda. Ótimas escolhas de músicas! Foi o primeiro show do nosso filhinho ainda na barriga, e nenhum de nós estava tocando. Ele estava chutando, portanto tenho certeza de que já estava no mosh”. Villalta finalizou: “Uma curiosidade engraçada! Nine Inch Nails é uma das minhas bandas favoritas desde o álbum Pretty Hate Machine. Mas nunca vi a banda ao vivo. Todas as vezes que eles passaram pela região onde eu morava, eu estava em outro lugar e perdia o show. Mas fiquei feliz em vê-los com a Nita, valeu a pena a espera. Se você é fã do NIN, não perca essa turnê”. Peel It Back Tour vai se estender até meados de março, com o derradeiro concerto desta perna no Golden 1 Center, em Sacramento, Califórnia. Via: RockBizz
Andre Matos considerava o Massacration legal porque expunha o lado ridículo do heavy metal
Entre os anos de 2006 e 2007, a MTV Brasil colocou em sua grade o programa Ya! Dog, atração que tinha a apresentação de Luisa Micheletti, a então nova VJ da casa. O programa recebia convidados de várias áreas, inclusive do metal, e fornecia novidades sobre o universo música e das redes sociais, que estavam em seus primeiro passos. Em 2006, Andre Matos (Shaman, Angra, Viper) participou de alguns episódios do Ya! Dog e comentou sobre o trabalho do Massacration, que estava em alta com o álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que saiu um ano antes. O saudoso lord do metal nacional fez questão de dizer que o grupo era uma brincadeira saudável, pois tirava um sarro com o metal. “Tem muita gente que gosta, mas tem gente que não gosta no mundo do metal. Eles fazem bastante sucesso entre alguns, mas outros odeiam. Eu acho super saudável porque eles expõem um lado do metal que é ridículo mesmo”. “E o que é ridículo tem que ser zoado, inclusive pra gente evitar de fazer essas coisas ridículas”, pontuou o cantor brasileiro. “Tem coisas no palco, alguns trejeitos, gestos de mão, mão de fogo e berros, que vi o Detonator fazer no palco, e eu tento não fazer. A gente não pode mais fazer isso, porque o Massacration acabou com isso! Mas acho válido, acho uma brincadeira saudável”, concluiu Matos. Via: RockBizz
Brad Arnold, vocalista do 3 Doors Down, perde a batalha contra o câncer aos 47 anos
Brad Arnold, vocalista do 3 Doors Down, perdeu a batalha contra o câncer aos 47 anos! O artista lutava contra o câncer renal em estágio 4 desde o começo de 2025. Na época, o vocalista revelou ao público o problema em uma postagem via redes sociais e ainda ressaltou que não estava com medo e que ia enfrentar a doença com todas as suas forças. Neste sábado, dia 07 de fevereiro, a banda compartilhou uma nota sobre o falecimento de Brad: “Com o coração pesado, compartilhamos a notícia de que Brad Arnold, fundador, vocalista e compositor do 3 Doors Down, faleceu no sábado, 07 de fevereiro, aos 47 anos. Com sua amada esposa Jennifer e sua família ao seu lado, ele faleceu em paz, cercado por entes queridos, enquanto dormia, após sua corajosa batalha contra o câncer. Como membro fundador, vocalista e baterista original do 3 Doors Down, Brad ajudou a redefinir o rock mainstream, misturando a acessibilidade do pós-grunge com composições emocionalmente diretas e temas líricos que ressoavam com o público em geral. As composições de Brad se tornaram um marco cultural para uma geração, produzindo alguns dos maiores sucessos dos anos 2000, incluindo o hit que lançou a banda, Kryptonite, que ele escreveu em sua aula de matemática quando tinha apenas 15 anos”. O grupo completou: “Sua música reverberou muito além dos palcos, criando momentos de conexão, alegria, fé e experiências compartilhadas que viverão muito depois dos palcos em que ele se apresentou. Acima de tudo, ele foi um marido dedicado a Jennifer! A sua bondade, humor e generosidade tocaram todos os que tiveram a sorte de conhecê-lo. Aqueles mais próximos a ele se lembrarão não apenas de seu talento, mas também de seu carinho, humildade, fé e profundo amor por sua família e amigos. A família está profundamente grata pela demonstração de amor e apoio durante este momento difícil e pede gentilmente que sua privacidade seja respeitada. Ele fará muita falta e será lembrado para sempre”. De acordo com o National Cancer Institute, o câncer renal tem uma taxa de remissão de 50 a 69 por cento, contudo, com a doença se espalhando para outros órgãos, o porcentagem de cura cai para apenas dez por cento. Via: RockBizz
Anos 80 era um mundo estranho cheio de caras afeminados e super misóginos, reflete Roddy Bottum (Faith No More)
Durante participação no podcast Beardo & Weirdo, cuja apresentação é de Chris Kael, baixista do Five Finger Death Punch, e Craig Gass, o tecladista do Faith No More, Roddy Bottum, que está promovendo o livro The Royal We, lembrou como era ser gay na década de 1980. Na época, o rock n’ roll estava repleto de músicos que usavam cabelos volumosos, maquiagem e figurinos justos e chamativos. “Nos anos 80 e 90 tinham bandas com este perfil! Quando o Guns N’ Roses surgiu, o visual daquelas bandas e a vibe do hair metal que estava rolando era uma justaposição intensa e até engraçada, porque aqueles caras, mesmo do Guns N’ Roses, Poison, Warrant ou qualquer outro, eram muito afeminados, com cabelo armado, muita maquiagem e roupas chamativas, mas eram super, super misóginos”. Roddy continuou: “Era um mundo muito estranho naquela época e simplesmente dávamos isso como certo. A MTV e os vídeos que a gente assistia eram exagerados, misóginos demais. Era horrível para as mulheres. A gente consegue reconhecer isso hoje em dia, mas quando estávamos no meio daquilo, a gente simplesmente aceitava como normal”. “Mas era um ambiente intenso para um homem gay naquele mundo. Porque não começamos como esse tipo de banda. Mas em certo ponto, acabamos sendo colocados no mesmo patamar que esse tipo de banda, e foi difícil navegar por essa situação”, completou o tecladista. The Royal We teve lançamento oficial no dia 04 de novembro de 2025 via Akashic Books. A obra é um retrato poético da vida do músico, com as suas aventuras, vícios e dificuldade de ser uma pessoa gay em uma sociedade preconceituosa. Via: RockBizz
Rafael Bittencourt sobre reconciliação com Falaschi: “Reconheci o Edu meu amigo”
Há muitos anos o clima entre o guitarrista Rafael Bittencourt e o vocalista Edu Falaschi era de animosidade e farpas pela imprensa e mídias socias. Mas parece que 2026 é o ano em que as brigas está fora do menu dos caras. Recentemente, em sua conta oficial no Instagram, Bittencourt fez textão para expor felicidade de se reconciliar com Falaschi. O líder do Angra contou que ficou quatro horas batendo papo com Edu para colocar os pingos nos is. Ele fez questão de afirmar que saiu leve da conversa e em paz, além disso, ele garantiu que o vocalista é amigo. Agora, em entrevista ao Mariutti Team PodCast, Rafael voltou a tocar no assunto sobre as pazes com o cantor e refletiu sobre o momento em que o encontrou pessoalmente após anos de separação. “Foi importante demais para mim”, começou o guitarrista. “Eu realmente estou mais leve! Foi surpreendente porque a gente chega com o coração peludo. A gente não sabe o que vai ser porque as pessoas têm as suas defesas, mas foi muito, muito legal”. “Apesar de nós dois termos mudado muito através dos anos, eu reconheci o Edu meu amigo, o Edu que tenho muita consideração, que eu gosto muito. Então, foi muito importante”, completou. Rafael acrescentou: “E tem uma outra coisa, além de música, as pessoas se espelham pra caramba na gente como comportamento, então, ser exemplo em algo humano também é importante”. Eis o bate-papo completo no player abaixo: Via: RockBizz