Resenhas
Rock in Rio anuncia apresentação exclusiva do Foo Fighters no Brasil como headliner do dia 4 de setembro
O segundo Dia do Rock do Rock in Rio contará com um headliner de peso. Responsáveis por sucessos mundiais como o novo lançamento explosivo Your Favorite Toy, Everlong, All My Life, Times Like These e Best of You, o Foo Fighters retorna ao Rock in Rio no dia 4 de setembro, sete anos depois de apresentar o que muitos consideraram uma das performances mais eletrizantes da história do festival. A extensa discografia do Foo Fighters inclui álbuns marcantes como o seu álbum de estreia homônimo de 1995, The Colour and the Shape, There Is Nothing Left to Lose, One by One, In Your Honor, Echoes Silence Patience & Grace, Wasting Light, Sonic Highways, Concrete and Gold, Medicine at Midnight, But Here We Are e o futuro álbum Your Favorite Toy, anunciado pela sua faixa-título, recebida com entusiasmo, e pela incendiária Asking for a Friend. Em 2026, o Foo Fighters comemora o 31º aniversário da banda com uma enorme turnê mundial e o lançamento de Your Favorite Toy, abrindo o capítulo mais recente de um legado contínuo que inclui 15 GRAMMY Awards e a entrada para o Rock & Roll Hall of Fame, em 2021. O Foo Fighters é composto por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee e Ilan Rubin. Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Demi Lovato, Jon Batiste, Gilberto Gil, Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Laufey, Jamiroquai, Mumford & Sons, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e João Gomes e Orquestra Brasileira. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve. Via: RockBizz
Angra: Edu Falaschi atribui ao espiritual ou energia do universo a força da formação de Rebirth
Na segunda metade de 2025, o Angra entrou em hiato para colocar a casa em dia e dar um tempo para que seus integrantes cuidassem de suas carreiras. O jogo, no entanto, virou de uma hora para outra com o anúncio da reunião da formação de Rebirth. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se concentrava em Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). Com o aval dos fãs saudosistas, o Angra e seus membros estão tentando fazer um caixa com essa reunião, com shows no Bangers Open Air, Porão do Rock e em São Paulo. Recentemente, Falaschi conversou com o pessoal do Tenho Mais Discos Que Amigos e refletiu sobre o contato com os antigos parceiros de trabalho. “Eu não falava com Kiko Loureiro há muito anos! O Rafa, fui ter contato de novo há pouco tempo. A gente fez um churrasco, um encontro. Só de estar os quatro – Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) – juntos, você sente uma parada. Edu continuou: “Quando estava eu, Kiko, Rafa e o Felipe conversando… Na hora que tiver o Aquiles Priester então, ferrou. Tem uma parada, e não sei dizer o que é. Não sei se é espiritual ou energia do universo, mas os cinco juntos tem um lance”. “A gente nem estava tocando! Era uma conversa e um churrasco, mas só de estar os quatro ali na foto, é diferente. Tem uma força ali por si só”, completou o vocalista. Via: RockBizz
Metallica adere à moda e anuncia residência na Las Vegas Sphere em 2026
O Metallica aderiu à moda e anunciou residência na Las Vegas Sphere em 2026! O evento, que levará o nome de Life Burns Faster, terá diferentes repertórios em cada apresentação, seguindo o conceito No Repeat Weekends, que vigorou na M72 World Tour. “Surpresa… os rumores são verdadeiros! Vamos oficialmente trazer nossos No Repeat Weekends para o Las Vegas Sphere neste outono”, informou a banda em nota. “Nossa residência na Sphere, Life Burns Faster, estreará nos dias 01 e 03 de outubro, com mais seis shows na sequência”. Os ingressos para a residência serão vendidos em etapas. Os ingressos para duas noites e para uma única noite estarão disponíveis para o público no dia 6 de março, às 10h (horário do Pacífico), com pré-vendas começando no início do mês. Os membros do fã-clube terão acesso a uma pré-venda em 2 de março, seguida pela pré-venda exclusiva para artistas da Ticketmaster no dia 3 de março. Outras pré-vendas serão lançadas nos dias que antecedem a venda geral. Para os fãs que buscam uma experiência profunda, o ingresso Full House está de volta garantindo entrada em todos os shows da residência. A Las Vegas Sphere é uma arena esférica de música e entretenimento cujo objetivo é dar uma grande imersão ao público e nova experiência nas apresentações ao vivo. Várias bandas como U2, The Eagles, Phish e Dead & Company já participaram da festa. Via: RockBizz
Courtney Love detesta ser comparada a Marianne Faithfull: “Ela era uma intelectual e eu não sou”
A cantora e atriz Marianne Faithfull foi muito importante para cena roqueira e para a cultura como um todo ao longo das décadas. Ela conheceu Andrew Loog Oldham, empresário dos Rolling Stones, em Londres, e em 1964 teve seu primeiro sucesso com a composição de Mick Jagger e Keith Richards, As Tears Go By, alcançou o Top 10 do Reino Unido quando ela ainda tinha 17 anos. A artista teve mais três grandes sucessos nos 12 meses seguintes – Come And Stay With Me, This Little Bird e Summer Nights – e rapidamente se estabeleceu como uma cantora de singles de sucesso nos Estados Unidos também. Portanto, Marianne foi uma artística prodígio, mostrando os seus atributos na música bem cedo, o que lhe rendeu o título de influente. Em conversa com o jornal The Times, Courtney Love falou que detesta ser comparada a Marianne Faithfull. “Marianne era uma intelectual e eu não sou”, explicou Love. “Ela leu o Inferno de Dante e eu gosto de uma emoção barata e de um refrão dos Beatles. Mas me lembro dela dizendo: ‘Eles queriam me destruir’. Eu sei por experiência própria: ela não está errada”. Love não foi uma artista prodígio, tampouco lançou músicas influentes na cena roqueira. Nem no visual, embora ambas fossem loiras, elas não se parecem. Além do mais, a imprensa e, até mesmo, o público jamais ventilou uma paridade entre elas. Isto posto, essa suposta comparação que Courtney afirma existir parece residir apenas em sua cabeça e em seus desejos. Via: RockBizz
Reb Beach diz que o final Whitesnake foi pior possível: “Tudo caiu como o jogo de Jenga”
O guitarrista Reb Beach (Winger) concedeu uma entrevista ao Blabbermouth e contou como foi a última turnê do Whitesnake. Segundo Reb, a tour foi péssima por questões técnicas e questões de saúde, o que tornaram os shows em verdadeiros desastres. “Foi o pior final possível. Não poderia ter sido pior. Foi assim que as coisas aconteceram. Tínhamos uma nova equipe de gestão e um técnico de som péssimo. Para piorar, todo mundo ficou doente e tudo desmoronou como um jogo de Jenga, como se tudo tivesse caído do céu. Fomos um desastre”. Beach elaborou sobre os problemas de som, explicando: “Estou falando do som da frente do palco. O som da banda inteira estava ruim. Ficamos em hotéis horríveis. Foi uma turnê terrível, aquela última turnê”. “Fiquei doente logo no início da turnê. Eu era o diretor musical daquela turnê e não estava feliz com o que estava acontecendo com alguns dos problemas de som. Não tinha nada a ver com a voz de David. Não éramos mais a mesma equipe de antes”, acrescentou. Beach finalizou: “O Whitesnake acabou de vez. Isso me deixa triste, claro. Nós estaríamos lá em um segundo se David topasse. Mas acho ótimo que ele vá se aposentar, ir para a praia e curtir os seus últimos anos”. O Whitesnake fez seu último show em junho de 2022 no Hellfest em Clisson, França. Na ocasião, o grupo recebeu Steve Vai para uma performance arrasadora de Still of the Night. Depois desse concerto, a banda cancelou as datas restantes da turnê de despedida pela Europa devido a vários “problemas de saúde” de seus integrantes. Via: RockBizz
Ex-capitão da Polícia de Seattle acredita que Kurt Cobain foi assassinado e defende a reabertura do caso
Uma nova investigação pode dar uma reviravolta no caso da morte de Kurt Cobain! Uma equipe não oficial de cientistas forenses do setor privado conduziu recentemente sua própria apuração da autópsia e das fotos da cena do crime, sugerindo que suas conclusões não condizem com uma morte instantânea por arma de fogo. Vale lembrar que, de acordo com o Instituto Médico Legal do Condado de King, o líder do Nirvana cometeu suicídio no dia 05 de abril de 1994. E quem entrou no assunto foi Neil Low, ex-capitão da Polícia de Seattle! O policial, que trabalhou na departamento de polícia de Seattle por 50 anos e pendurou o chapéu em 2018, acredita que Kurt Cobain foi assassinado e defende a reabertura do caso. Em conversa com o jornal Daily Mail, Neil contou que não participou das investigações na época, mas seu chefe lhe pediu que auditasse o caso em 2005. “Eu simplesmente não acredito que Kurt tenha feito isso consigo mesmo”, disse Low. “Eu acredito que a investigação inicial foi mal conduzida e forjada para parecer um suicídio”. Ele alegou que havia anormalidades nas evidências de sangue e inconsistências entre o laudo da autópsia e os relatórios policiais, como anotações faltantes e detalhes conflitantes sobre o que aconteceu antes da morte do roqueiro. “Um dos problemas na elaboração de relatórios é o fator erro humano como mal-entendidos, pensamentos trocados e detalhes esquecidos”, pontuou. “Eles foram induzidos ao erro. Eu também poderia ter acreditado nisso, mas agora acho que foi um homicídio e acredito que o caso deva ser reaberto. Li o caso e posso dizer o que as evidências indicam, porque era o que eu fazia para viver, e elas dizem que não foi suicídio”, acrescentou. Neil também apontou outros pontos que considera incompatível com o veredito das autoridades na época em que aconteceu o caso. “O impacto de um tiro de espingarda a curta distância é muito forte! Ele produz um respingo de sangue significativo, grande, no entanto, neste caso, o respingo foi pouco. Além disso, a heroína que foi encontrada no organismo de Cobain – cerca de três vezes a dose letal – ia dificultar o manuseio de uma espingarda por ele sozinho”. Mesmo com a novas informações em torno do caso, as autoridades de Seattle emitiram uma nota informando estão sempre abertas a rever suas conclusões caso novas evidências surjam. Mas até o momento, eles destacaram que não encontraram nada que justifique a reabertura deste caso. Via: RockBizz
Mike Patton não vê o fim do Faith No More como algo triste
Em 2015, depois da promoção do álbum Sol Invictus, o Faith No More saiu de cena e para valer, o que deixou os fãs bem tristes. No entanto, o vocalista Mike Patton não vê o fim do Faith No More como algo triste. O cantor, de 58 anos, falou brevemente sobre o assunto durante recente entrevista ao canal Kyle Meredith. “Na última turnê, eu não pensava em um encerramento, não pensava assim na época, mas acho que todos nós meio que sentíamos isso, mas não falávamos nada”, analisou o artista, que vendeu mais de três milhões de discos com a banda. Ele acrescentou: “E é engraçado, pois, quando você está em uma banda ou em uma situação musical por um período de tempo, você sempre, lá no fundo, fica pensando: ‘Bem, talvez seja isso’. E eu não me importo com esse sentimento. Não o vejo como algo triste. Vejo como estar presente e ser capaz de realmente apreciar o momento enquanto ele acontece”. Como o Faith No More está fora do mercado, Mike Patton vem se dedicando ao Mr. Bungle, banda que tem em sua formação Trey Spruance (guitarra), Scott Ian (guitarra), Trevor Dunn (baixo) e Dave Lombardo (bateria). Via: RockBizz
“É muito difícil trabalhar no heavy metal; se você faz algo fora do padrão te enchem o saco”, reclamou Ozzy Osbourne
Em meados dos anos 1980, Ozzy Osbourne até tentou desatolar o pé das loucuras, com um tempo na Clínica Betty Ford. No entanto, o estereótipo da música pesada – sexo, drogas e rock n’ roll – falou alto e o músico fez coisas que até o capeta duvidou. Apesar das loucuras, bebidas e groupies, o Madman, em seu quarto disco The Ultimate Sin, quis explorar uma grande variedade de temas líricos. Todo mundo sabe – ou deveria saber – que quem escreveu as letras para Ozzy até No More Tears, de 1991, foi Bob Daisley. Mesmo assim, só de ter aprovação do cantor e de Sharon para novos ares em relação ao conteúdo lírico, era algo a se admirar. Durante a promoção do disco, Ozzy conversou com a revista NME e falou sobre o direcionamento das letras em The Ultimate Sin. “Há coisas mais interessantes para escrever do que enfiar o pênis. Todos nós já ouvimos falar disso, todos nós já fizemos isso. É muito óbvio e dá sono. Eu gosto de fazer uma música que duas pessoas vão interpretar de forma diferente”. O Príncipe das Trevas completou em tom crítico: “Mas escrevo duas músicas sobre desarmamento nuclear, e todo mundo nos Estados Unidos diz: ‘Então, Ozzy, por que você ficou sério’? Eu escrevo uma balada e todo mundo diz: ‘O que você está fazendo? Você soa como o ELO sob efeito de ácido’”. “É muito difícil trabalhar no heavy metal! Se você faz qualquer coisa fora do padrão, eles te enchem o saco e caem em cima de você como um monte de tijolos”, concluiu Osbourne. Via: RockBizz
Bruce Dickinson se junta ao Smith/Kotzen para performance de Wasted Years, do Iron Maiden
O vocalista Bruce Dickinson se juntou ao Smith/Kotzen para performance de Wasted Years, do Iron Maiden. O encontro foi no último sábado, dia 21 de fevereiro, no O2 Shepherds Bush Empire em Londres, Reino Unido. Veja alguns registros amadores do encontro entre os músicos: Smith/Kotzen, banda liderada pelos guitarristas Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen (ex-Mr. Big, ex-Poison), segue em turnê para promover o novo disco, Black Light/White Noise, que saiu em 04 de abril de 2025 pela BMG. A turnê, que vai se estender até o final de abril, contemplará a Europa, Reino Unido e América do Sul – Brasil, Argentina e Chile. Álbum Black Light/White Noise é o segundo trabalho do grupo e segue a boa harmonia entre as nuances sonoras modernas e o hard rock clássico. O disco está disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (cinza com preto), box set e digital (download e streaming). Track listing de Black Light/White Noise: 1. Muddy Water2. White Noise3. Black Light4. Darkside5. Life Unchained6. Blindsided7. Wraith8. Heavy Weather9. Outlaw10. Beyond The Pale Via: RockBizz
Angela Gossow enche Lauren Hart de elogios: “Gloriosa, intensa e supera minhas habilidades”
Pelas redes sociais a ex-vocalista e empresária Angela Gossow encheu Lauren Hart de elogios. A norte-americana foi anunciada como substituta de Alissa White-Gluz no Arch Enemy, após doze anos de parceria com o grupo sueco. “É minha irmã do coração. Uma pessoa muito calorosa e genuína. Nós compartilhamos o mesmo gosto musical, a mesma técnica vocal e a mesma dedicação à música, às pessoas e ao fitness. Nos conhecemos pessoalmente há muitos anos. Acompanhei a trajetória dela com o Once Human, torcendo pelo seu sucesso. Depois, cruzei os dedos para que ela entrasse em outra banda de metal famosa. Não deu certo. Mas ela nunca desistiu”. Angela continuou: “Eu estava pensando em montar uma nova banda para ela – algo como uma mistura de Dimmu Borgir, Arch Enemy, In Flames, Machine Head e Once Human. Eu pedi que ela enviasse várias covers para ter uma ideia completa de suas habilidades vocais, e ela arrasou. Comecei a procurar músicos que se encaixassem no seu talento. E então as coisas aconteceram no universo do Arch Enemy. Pensei muito em voltar para a banda. Analisei minha vida, minha idade, meus filhos ainda pequenos e a minha carga de trabalho como empresária do Arch Enemy. E a resposta foi não. Tanto emocional quanto racionalmente. Nós recebemos muitas inscrições de vocalistas incríveis do mundo todo. Apresentei a Lauren aos caras. Michael [Amott, guitarrista fundador do Arch Enemy] entrou em contato”. “Ela gravou os vocais em dezembro de 2025. Ela renasceu como uma fênix. Muito intensa e muito gloriosa. Ela é a reencarnação de Angela. Superando as minhas habilidades. Ela está pronta para durar décadas. Eu me sinto honrada e grata por trabalhar com ela. Finalmente”, finalizou. E o primeiro material do Arch Enemy com Lauren Hart é o single To The Last Breath, que já passou dos 930 mil view no YouTube. Confira: Via: RockBizz
Crashdïet mostra o sleaze rock do novo single Sick Enough For Me
O Crashdïet mostrou o sleaze rock do novo single Sick Enough For Me. A canção estará presente no álbum Art Of Chaos, que sairá no dia 08 de maio pela Ninetone Records. O grupo descreveu o novo repertório como “as dez faixas mais obscenas que escrevemos em muito tempo”. Em janeiro a banda liberou a faixa Satizfaction para dar um gosto do novo disco. Sick Enough For Me chegou como mais um aperitivo do full length que promete deixar os fãs de hard rock dos anos 80 bem felizes. Confira: O Crashdïet pontuou que Art Of Chaos é um retorno eletrizante à energia crua, aos refrãos marcantes para todo mundo cantar junto e à atitude suja do rock n’ roll que construíram a sua reputação desde o início da carreira. Atualmente, o Crashdïet conta com os trabalhos de John Elliot (vocal), Martin Sweet (guitarra), Chris Young (baixo) e Michael Sweet (bateria). Via: RockBizz
Adrian Smith (Iron Maiden) desaprova o uso de IA para criar música: “Querem recompensa sem esforço”
O uso de Inteligência Artificial para criação de música é um tema que divide os artistas, pois tem a parte que não acha um problema como é o caso de Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Pantera, Black Label Society), e tem a galera que não curte como o brasileiro Max Cavalera (Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura). E tem mais gente para engrossar a lista de detratores dos gadgets! Em entrevista ao UnDinamo – La Última Radio De Rock, o guitarrista Adrian Smith (Iron Maiden) contou que desaprova o uso de IA para criar música. “Eu não gosto. Não gosto mesmo, de jeito nenhum”, disparou Adrian. “As pessoas estão buscando mais recompensa com menos ou sem esforço. Acho que parte da diversão e do prazer está na jornada, no processo e na luta. Dá uma sensação boa quando você consegue”. “Se alguém simplesmente te dá algo pronto, está tudo acabado”, pontuou. “Acho que os álbuns que Richie [Kotzen] e eu fazemos [sob o nome Smith/Kotzen] são bem orgânicos. Não tem um monte de overdubs. São só duas guitarras e nossas vozes. Alguns overdubs, claro, mas tentamos manter a coisa orgânica, manter a sensação humana”. Antes de voltar para estrada com o Iron Maiden e a Run for Your Lives World Tour, Adrian Smith está na estrada divulgando o álbum Black Light/White Noise, segundo registro de estúdio do projeto Smith/Kotzen, que saiu pela BMG em abril de 2025. O LP de 10 faixas teve sua gravação no The House, em Los Angeles, Califórnia, produção dos dois guitarristas e mixagem de Jay Ruston. Via: RockBizz
Segunda formação do Angra se reúne para comer churrasco e colocar a fofoca em dia
Se no ano passado o Angra veio com a notícia de um hiato, o que deixou os fãs tristes. O ano de 2026 está um verdadeiro presente para quem curte a banda, já que a segunda formação do grupo – Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria) – vai finalmente se reunir. Como todo mundo sabe, a volta triunfal da segunda encarnação da banda será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. E para estreitar o relacionamento, os caras estão se reunindo para comer churrasco e colocar a fofoca em dia. Nesta sexta-feira, dia 20 de fevereiro, pelas redes sociais, o baixista Felipe Andreoli compartilhou duas fotos em que mostra a galera toda junta. No campo de comentário das postagens os fãs trataram de enaltecer o encontro dos músicos. E alguns internautas mais eufóricos fizeram questão de registrar que é muita emoção vê-los juntos. Veja as publicações, bem como as reações dos fãs logo abaixo: Via: RockBizz
Tarja Turunen conta que o Nightwish deixou de existir após o terceiro álbum
Em 2004, o Nightwish parecia uma força da natureza imparável! Era uma banda disposta a chegar ao ponto mais alto da cena heavy metal mundial, e acabou conquistando tal posto. O grupo, no entanto, voou tão alto que acabou se queimando perto do Sol e o tombo que veio posteriormente foi grande! Ao final da turnê de Once, a banda demitiu a vocalista Tarja Turunen de maneira covarde, por intermédio de uma carta aberta. O teor da carta tratava de acusar a cantora de distanciamento e atitudes que comprometiam o convívio e o trabalho do grupo, além disso, acusava Marcelo Cabuli, marido e empresário de Tarja, de intromissão na administração do conjunto. Em contrapartida à carta do Nightwish, Turunen também divulgou uma mensagem explicando seu lado da história. Em nova conversa com a Metal Hammer, a finlandesa falou sobre a grande pressão da mídia após a sua demissão. “Eu precisava sair da Finlândia, então peguei um voo para a Argentina, de onde meu marido é, no dia seguinte. Eu estava sentada no avião, chorando, e todas as TVs estavam com o volume baixo, mas passava que eu havia sido demitida do Nightwish. Isso me perseguiu todos os dias pelas semanas seguintes! As emissoras de TV estavam do lado de fora da minha porta em Buenos Aires. Eu não conseguia nem sair do meu apartamento. Não foi fácil”. Turunen também pontuou que o clima dentro da banda era péssimo muitos anos antes de sua demissão. “Nada estava bem dentro da banda há muitos anos! O relacionamento entre os músicos estava completamente errado há muitos e muitos anos. Isso é tudo que posso dizer e tudo que quero dizer. O Nightwish já havia deixado de existir depois do seu terceiro álbum [Wishmaster, de 2000]”. Ela completou em tom de alívio: “Tinha que terminar assim para que eu pudesse ser mais feliz do que nunca, fazendo minha própria música para o meu público. Foi difícil de superar, mas acredito que as coisas que não nos matam nos fortalecem”. Via: RockBizz
Festival Porão do Rock 2026 terá shows do Angra, Rodox, Galinha Preta e mais
O Festival Porão do Rock 2026 vai rolar nos dias 22 e 23 de maio, na Arena BRB Nilson Nelson, em Brasília. A proposta do evento é misturar diferentes vertentes da música pesada como metal, punk, hardcore, indie e alternativo. As bandas que já estão certas para tocar no festival são as seguintes: Angra, Pennywise, Rodox, Galinha Preta, Nação Zumbi, Rancore, Eskröta, Autoramas e Marcelo Falcão (ex-Rappa). O festival é palco de visibilidade para a música autoral e para artistas que movem a cena brasileira, reunindo diferentes gerações em dois dias de shows, experiências e celebração da cultura ao vivo. SERVIÇOFestival Porão do Rock 2026Dia: 22 e 23/05/2026Abertura dos portões: 16hHorário do show: 17hLocal: Estacionamento da Arena BRB Mané GarrinchaEndereço: Eixo Monumental – SRPN – Asa Norte, Brasília/DF, 70070-701Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Crianças até 11 anos não pagam, mas precisam retirar um ingresso antecipado. Taxa de Serviço Online: 15%Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 04 ingressos sendo 02 meias-entradas. MÉTODOS DE PAGAMENTO: Para compras online: Cartões de crédito em até 3x com juros e PixPara compras na Bilheteria Oficial: Cartões de crédito em até 1x sem juros, cartões de débito e dinheiro. Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço Local: Arena BRB Nilson NelsonSRPN – Brasília, DF, 70297-400(Referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula) Funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 17h. Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos. OUTRAS INFORMAÇÕES: Atenção: cada ingresso dá direito a uma entrada única, não sendo possível retornar caso deixe o local do evento. Se você precisar de informações sobre meia-entrada, acesse esta página. Via: RockBizz
Carnaval e metal: O Bloco Sabbath toca músicas do Black Sabbath em ritmos brasileiros
O povo brasileiro é extremamente criativo, principalmente quando o foco é brincadeira, diversão e lazer. Ninguém nos segura ou consegue nos superar! Com esta premissa em mente, alguns fãs de heavy metal, em específico do Black Sabbath, que foi a primeira banda heavy metal do planeta, decidiram criar um bloco de carnaval. Se o Bloco do Sargento Pimenta homenageia os Beatles na festa anual, a tais fãs de metal sacaram da cartola o O Bloco Sabbath, que toca músicas do Black Sabbath em ritmos brasileiros. A estreia do grupo foi no carnaval deste ano, mas já atraiu muitos foliões. Pela conta oficial no Instagram, O Bloco Sabbath, que fez questão de homenagear a vida e obra do saudoso Ozzy Osbourne, mostrou a galera com as famosas blusas pretas e o ambiente familiar de todo arrasta-pé. Em uma das postagens, os organizadores explicaram que são fãs de MPB e do som pesado dos ingleses, com isso, tiveram a ótima ideia de juntar os dois mundos salpicando tudo com a nossa criatividade e alegria. O público embarcou na proposta, o que garantiu o sucesso do bloco. A parte mais legal é que eles já prometeram que no ano que vem tem mais. E se depender do O Bloco Sabbath, o legado do Black Sabbath segue mais vivo do que nunca, mas com um sotaque brasileiro. Via: RockBizz
Yungblud defende sua ascensão e considera a reação negativa na internet apenas ruído
Durante entrevista à revista Kerrang, Yungblud respondeu às acusações de que seria um “artista fabricado pela indústria fonográfica” e comentou as críticas que recebeu após se apresentar com lendas do rock como Ozzy Osbourne e Steven Tyler, do Aerosmith. “Estou conseguindo fazer isso por causa dos meus amigos, que é uma equipe unida e está comigo desde que eu tinha 16 anos. Isso significa que posso me concentrar nos meus fãs e na minha música. E todo o resto, como ódio e amor na internet, é só ruído”. O músico britânico prosseguiu explicando sua perspectiva sobre as críticas e as motivações das pessoas que o censuram dia e noite. “Tem gente dizendo que eu tive tudo de mão beijada, ou que sou um produto da indústria musical e tal. Tudo o que essas pessoas querem é amor e reconhecimento, e como não conseguem, elas descontam em mim, ou em uma banda de rock iniciante, ou em uma estrela pop cuja música elas acham uma merda. Para mim, é engraçado! Essas pessoas só precisam de um abraço”. Pouco tempos atrás Yungblud ganhou um Grammy na categoria Melhor Performance de Rock, superando Linkin Park, Turnstile e Hayley Williams. O prêmio veio por sua versão de Changes no show Back To The Beginning, do Black Sabbath, em 5 de julho de 2025. Mesmo com todo atenção da mídia, Grammy no currículo, parceria com grandes estrelas do rock e um aparato de marketing bem azeitado, Yungblud ainda não entregou uma obra própria nos moldes de Appetite for Destruction (Guns N’ Roses), Get a Grip (Aerosmith) e No More Tears (Ozzy Osbourne). Enquanto ele não der esse importante passo na carreira, a crítica de produto da indústria musical vai perdurar e com total procedência. Via: RockBizz
Courtney Love reage à nova investigação sobre a morte de Kurt Cobain: “Conspiração”
Uma nova investigação pode dar uma reviravolta no caso da morte de Kurt Cobain! Uma equipe não oficial de cientistas forenses do setor privado conduziu recentemente sua própria apuração da autópsia e das fotos da cena do crime, sugerindo que suas conclusões não condizem com uma morte instantânea por arma de fogo. Vale lembrar que, de acordo com o Instituto Médico Legal do Condado de King, o líder do Nirvana cometeu suicídio no dia 05 de abril de 1994. De acordo com o jornal Daily Mail, uma fonte próxima a Courtney Love revelou a opinião da viúva de Kurt sobre o novo escrutínio em torno da morte do ícone do grunge. “Ao longo dos anos e décadas desde a morte de Kurt, Courtney ouviu todas as histórias sobre a morte dele, todas sobre como a culpa foi dela. Uma desgraça atrás da outra. Ela o amava mais do que qualquer outra pessoa com quem já esteve. Ela sempre se lembrará dele por quem ele era, mas agora que existe mais uma conspiração sobre como ele morreu, é como se ela estivesse vivendo o Dia da Marmota”. A fonte continuou explicando a perspectiva de Love sobre as investigações em andamento e seu desejo de colocar um ponto final na história. “Ela adoraria que Kurt pudesse descansar em paz, mas parece que isso nunca acontecerá. E com o passar dos anos, será diferente. Courtney escolherá honrá-lo em vez de reviver aquele momento horrível de sua vida e não dar a ele a atenção que merece”. Mesmo com a novas informações em torno do caso, as autoridades de Seattle emitiram uma nota informando estão sempre abertas a rever suas conclusões caso novas evidências surjam. Mas até o momento, eles destacaram que não encontraram nada que justifique a reabertura deste caso. Via: RockBizz
Foo Fighters vai seguir com sua dominação mundial com o novo álbum Your Favorite Toy
O Foo Fighters vai seguir com sua dominação mundial com o novo álbum Your Favorite Toy. O disco, que será o décimo segundo registro de estúdio do grupo, chegará ao mercado no dia 24 de abril pela Roswell Records/RCA Records. O álbum teve sua produção feita pela banda e Oliver Roman, que também cuidou da engenharia de som. A mixagem ficou nas mãos de Mark “Spike” Stent. O dono da banda, Dave Grohl, falou sobre o novo álbum: “Your Favorite Toy foi realmente a chave que desbloqueou o tom e a direção energética do novo álbum. Nós a encontramos por acaso depois de experimentar diferentes sons e dinâmicas por mais de um ano. E no dia em que ela tomou forma, eu soube que tínhamos que seguir seu exemplo. Foi o pavio do barril de pólvora de músicas que acabamos gravando para este disco”. Curta o lyric video da faixa-título Your Favorite Toy no player abaixo: Track listing de Your Favorite Toy: 01. Caught In The Echo02. Of All People03. Window04. Your Favorite Toy05. If You Only Knew06. Spit Shine07. Unconditional08. Child Actor09. Amen, Caveman10. Asking For A Friend Turnê O lançamento de Your Favorite Toy vem junto com a Take Cover World Tour, que começará em 10 de junho na Unity Arena em Oslo, Noruega, após duas apresentações como atração principal em festivais nos EUA: Welcome To Rockville e Bottlerock. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne cantando no Van Halen? Alex Van Halen conta detalhes da história
Ozzy Osbourne cantando no Van Halen? Bem, essa lenda sempre pairou no ar da cena rock n’ roll, mas nunca se soube os meandros dessa ideia. Em entrevista ao canal Kazagastão, que tem como anfitrião o ex-VJ da MTV Brasil, Gastão Moreira, o baterista Alex Van Halen contou detalhes da história. Ao ser questionado se era verdade que Eddie Van Halen ligou para Ozzy convidando-o para cantar no Van Halen, Alex disse: “Ah, sim. Não! Eu e Ed nos encontramos com a Sharon [Osbourne, viúva e empresária do Ozzy], porque estávamos meio perdidos sobre qual direção seguir. Isso foi por volta de 2000, provavelmente. Estou tentando me lembrar, porque foi bem antes do programa de TV [The Osbournes]. No dia seguinte eles estrearam o programa. Então, sentamos com a Sharon. Foi uma noite interessante porque ela é uma mulher adorável. Eu não sei o que as pessoas diriam sobre ela, reclamando e resmungando, mas ela é uma mulher adorável que realmente teve que se virar sozinha em um mundo dominado por homens. Tocamos várias vezes com Ozzy no mesmo show, e ela sempre esteve lá para apoiá-lo, orientá-lo, confortá-lo, porque a maioria dos artistas não tem tanta segurança em si mesmo quanto aparenta”. Ele completou: “Então, nos reunimos e a última coisa que ela disse foi: ‘Ok, parece uma boa ideia. Vamos fazer isso. Vamos gravar um disco juntos. Só uma coisa. Eu tenho uma reunião. Amanhã, conversarei com algumas pessoas sobre um programa de televisão’. E o resto é história. Foi por pouco que chegamos perto disso”. Infelizmente, Eddie Van Halen morreu em outubro de 2020 em Santa Monica, Califórnia, por complicações devido ao câncer. Além dele, perdemos Ozzy Osbourne em julho de 2025, por conta de um ataque cardíaco. Via: RockBizz
Lauren Hart tem as credenciais perfeitas para elevar o nível do Arch Enemy
Nas últimas semanas o Arch Enemy mexeu com a cena heavy metal, com o mistério de sua nova vocalista, depois que a canadense Alissa White-Gluz desistiu do cargo de frontwoman do grupo, após doze anos de parceria. O primeiro capítulo da história começou com o guitarrista e o baterista do Arch Enemy, Michael Amott e Daniel Erlandsson, respectivamente, apagando todas as suas publicações no Instagram. O caso ficou bastante intrigante quando a ex-vocalista do grupo, Angela Gossow, seguiu o mesmo caminho e apagou todas as postagens em sua conta oficial na rede social. O movimento conjunto entre os músicos se mostrou como uma pista para uma volta de Angela Gossow ao Arch Enemy. Além disso, a possibilidade de Angela retornar ao conjunto chegou a ganhar mais força quando eles publicaram um Reel marcando todos os músicos Michael Amott, Joey Concepcion e Daniel Erlandsson – Sharlee D’Angelo não tem conta no Instagram. O interessante é que Angela Gossow também foi marcada no vídeo. No entanto, a alemã negou que voltará a cantar no Arch Enemy. Mas, afinal de contas, quem é a nova vocalista do grupo? Bem, recentemente, o holofote do caso se voltou para Lauren Hart. Background Ela iniciou sua carreira musical no Once Human, banda liderada pelo guitarrista Logan Mader, que tocou no Soulfly e Machine Head. Além disso, Lauren se aventurou como vocalista convidada da banda Kamelot. No ano de 2022, quando Dino Cazares decidiu ressuscitar o Divine Heresy, Hart assumiu o posto de cantora na banda. Veredito Por ter mais de dez anos de experiência na indústria musical, em específico na cena metal, que é muito particular, Lauren Hart tem as habilidades artísticas, visto que rosna como um demônio pronto para abater sua presa, e sabe os seus limites em uma empresa como o Arch Enemy. Uma pessoa no posto de vocalista que não sabe jogar o game do business coloca todo o projeto em perigo. Hart, que já trabalhou em organizações em que os líderes eram claramente postos no tabuleiro, tem o traquejo de atuar em alta performance, mas sem deixar se levar pela vaidade e o ego, portanto, tem as credenciais perfeitas para elevar o nível do Arch Enemy. Via: RockBizz
Apesar de sempre aparecer com cerveja e abatido, Kid Rock aparece malhando e tomando leite em vídeo pró alimentação saudável
Kid Rock, 55, estreitou ainda mais seus laços com o atual governo de Donald Trump ao participar de uma nova campanha liderada pelo Secretário de Saúde e Serviços Humanos dos Estados Unidos, Robert F. Kennedy Jr. Em um vídeo, que levou o nome de Rock Out Work Out, a dupla apareceu malhando ao som da música Bawitdaba, sucesso de Kid Rock do final dos anos 90. No conteúdo publicitário, os dois fizeram vários exercícios e tomaram um copo de leite integral para incentivar a alimentação saudável. Ao compartilhar o vídeo promocional, Kennedy comentou em suas redes sociais: “Me juntei ao Kid Rock para transmitir duas mensagens simples ao povo americano: seja ativo e coma comida de verdade”. Por algum motivo, o vídeo começa bastante confuso com as duas figuras sem camisa e com close em um urso gigante. Depois disso, o audiovisual mostra uma transição para a bandeira dos Estados Unidos, enquanto que um tubarão-branco emerge da água e flashes rápidos de um caça e uma águia-careca ganham a tela. A publicação na plataforma de mídia social X passou dos onze mil compartilhamentos e nove mil comentários. A maioria das manifestações são críticas sobre a parceria e a intenção de Kid Rock querer parecer saudável, já que gosta aparecer bebendo cerveja e afins e por ter uma aparência de pessoa doente e abatida. I’ve teamed up with @KidRock to deliver two simple messages to the American people: GET ACTIVE + EAT REAL FOOD. pic.twitter.com/PkK8IfkPU4 — Secretary Kennedy (@SecKennedy) February 17, 2026 Thank god you teamed up with this guy to teach us all how to be healthy pic.twitter.com/w2wlT3I0xP — The Subtext (@TrueSubtext) February 18, 2026 Via: RockBizz
Mesmo David Lee Roth rendendo 50% é melhor do que muitos dos caras novos em seus 100%, diz produtor
Para muitas pessoas o mercado musical perdeu qualidade com os avanços tecnológicos, pois os softwares de edição são capazes de milagres em estúdio. Essas bugigangas fazem com que artistas medíocres – ou até abaixo disso – soem como algo razoavelmente bom. Mas é só desastre, choro e ranger de dentes? É claro que há muita gente fazendo um trabalho de primeira qualidade, no entanto, o público se vê em um verdadeiro garimpo para separar os sedimentos das pedras preciosas. O produtor Tom Zutaut, que foi o responsável pela descoberta do Guns N’ Roses e Mötley Crüe, foi curto e grosso sobre a atual geração de bandas e artistas. “Digo sempre para as pessoas irem assistir as bandas antigas que ainda estão na cena como o Guns N’ Roses”, afirmou Tom. “E o mesmo vale para David Lee Roth (ex-Van Halen). Mesmo David Lee Roth rendendo 50% é melhor do que muitos dos caras novos em seus 100%. Odeio dizer isso, mas é verdade”. Tom Zutaut claiming this is Guns N’ Roses last full tour. Says the same about @NikkiSixx and Motley. https://t.co/FYhRVqWRh3 pic.twitter.com/FPMDp376rX — Appetite For Distortion (@TheAFDPodcast) February 15, 2026 Algumas indivíduos vão considerar a posição de Tom Zutaut pessimista e alarmista, mas tem base, já que tem vários artistas novos recheando os seus shows com playbacks e backing tracks – vide Falling in Reverse e Slaughter to Prevail -, enquanto que os veteranos, como Iron Maiden, Metallica e Deep Purple, seguem entregando performances honestas e energéticas. Via: RockBizz
Exodus fecha o tempo com o doom metal lamacento de Goliath
O Exodus fechou o tempo com o doom metal lamacento de Goliath, faixa-título de seu novo disco, que sairá no dia 20 de março pela Napalm Records. Esse será o primeiro trabalho da banda com o vocalista Rob Dukes desde 2010. Sobre a canção, o grupo comentou: “Goliath talvez seja a coisa mais pesada que já fizemos! Ela é a música mais lenta do nosso catálogo, o mais próximo que o Exodus chegou do doom metal. Pura maldade, tão sinistra quanto possível, com a participação da nossa amiga Katie Jacoby, que gravou 18 faixas de cordas na seção de harmonia, transformando a música de puro horror em uma obra de arte”. A obra é a mais colaborativa do Exodus em seus mais de quarenta anos de história, apresentando músicas compostas por vários membros da banda. Além disso, ela conta com várias participações especiais como Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) e a violinista Katie Jacoby. O disco teve produção da própria banda e masterização de Mark Lewis, profissional que já assinou discos do Whitechapel, Nile e Undeath. Track listing de Goliath: 01. 311102. Hostis Humani Generis03. The Changing Me (com Peter Tägtgren)04. Promise You This05. Goliath (com Katie Jacoby)06. Beyond The Event Horizon07. 2 Minutes Hate08. Violence Works09. Summon Of The God Unknown10. The Dirtiest Of The Dozen Via: RockBizz