Resenhas
Yoko Ono tinha desconfiança de que John Lennon fosse gay, segundo Paul McCartney
Durante conversa com a revista Vanity Fair, o multi-instrumentista Paul McCartney abriu muitas caixas de pandora sobre a época em que integrou o quarteto mais famoso do mundo, que foi os The Beatles. A vida pessoal de John Lennon também esteve na pauta da entrevista. McCartney contou que teve uma conversa surpreendente com Yoko Ono a respeito da sexualidade de John Lennon. A desconfiança que ela tinha era que Lennon fosse gay. “Ela [Yoko Ono] é uma artista. Ela é excêntrica. Mas John a amava, e esse é o ponto principal. Você realmente não pode ir além disso, não importa o que você pense. Não é o meu tipo, mas juro que ela me ligou pouco depois da morte de John e disse: ‘Sabe, acho que John talvez fosse gay’”. Paul, no entanto, garantiu que não concordou com a opinião de Ono e pontuou os motivos que o fizeram não levar a fala da moça em consideração. “Eu disse: ‘Não tenho certeza. Acho que não. Certamente não quando eu o conheci’. Porque estávamos nos anos 60. Saíamos com muitas e muitas garotas. E eu o vi se masturbando… muita coisa com garotas. E eu dormi com o John muitas vezes, mas nunca houve nada. Nunca houve um gesto, nunca uma expressão. Não havia nada. Então eu não tinha nenhum motivo para acreditar nisso”. “Mas havia rumores porque Brian Epstein – John foi com Brian [para a Espanha em 1963]. Mas eu vi isso como uma demonstração de poder, o que era muito a cara do John. Brian o convidaria por ser homossexual. Eles foram para a Espanha, se divertiram. Sem dúvida, John entraria na brincadeira. Pessoalmente, eu não achava que nada tivesse acontecido. Certamente nunca ouvi falar de nada”, arrematou o artista, deixando uma ponta de mistério no ar. Via: RockBizz
Rafael Bittencourt diz que tem a posição chata de síndico do Angra: “Me vejo nesse papel”
Atualmente, a banda de power metal Angra tem apenas um integrante original em sua formação, que é o guitarrista Rafael Bittencourt. Apesar do grupo também pertencer ao guitarrista Kiko Loureiro e baixista Felipe Andreoli, Rafael é o cara que centraliza os direcionamentos que o grupo toma ou deixa de tomar. Em conversa com Edu Falaschi, que foi frontman da empresa entre os anos de 2001 e 2013, no canal Amplifica, Bittencourt disse que tem a posição chata de síndico do Angra. “No Angra, eu assumo, muitas das vezes, uma posição muito chata que é de síndico”, reclamou o guitarrista. “Nunca seja o síndico de um prédio, porque todo mundo vai te odiar. Você vai ter que atender algumas coisas, e não vai conseguir agradar todo mundo. Você vai ser odiado”. Ele completou sem se aprofundar no assunto: “Mas como síndico, você tem que tomar coisas, e nem sempre é porque você quer. Então, eu vejo muitas vezes nesse papel”. E por falar em Angra, o grupo vai se reunir com a formação de Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. Via: RockBizz
Nirvana: Wanessa Camargo faz Kurt Cobain se revirar no túmulo com versão pop de Smells Like Teen Spirit
Quando a gente acha que já viu de tudo na vida, o nosso querido Brasil se encarrega de sempre trazer algo novo para a mesa e nos chocar. Depois da versão sem pé e cabeça que a atriz Cláudia Ohana fez para o hit Smells Like Teen Spirit, a sertaneja e pop star Wanessa Camargo resolveu fazer a sua interpretação do som. Na estreia da nova temporada do TVZ Ao Vivo, atração do canal Multishow, Wanessa Camargo fez Kurt Cobain se revirar no túmulo com versão pop de Smells Like Teen Spirit. As caras e bocas da diva pop contrastam com o teor da faixa noventista. No YouTube, o canal compartilhou a performance da moça. Caso tenha estômago, saboreie no tocador logo abaixo: Como recordar é viver, o desastre que Cláudia Ohana impôs ao som pode ser visto neste outro player: O single Smells Like Teen Spirit colocou o Nirvana como uma sensação do rock nos anos 90. O hit vem atravessando gerações a ponto de bater a marca de um bilhão de visualizações no YouTube, o que é um feito digno de honra. Smells Like Teen Spirit é a faixa de abertura do segundo álbum do Nirvana, Nevermind, o qual saiu em setembro de 1991 pela DGC Records. O disco já vendeu mais de trinta milhões de cópias em todo o planeta e é considerado um dos mais bem-sucedidos da indústria fonográfica. Via: RockBizz
Emily Armstrong (Linkin Park) é só amor para Hybrid Theory: “One Step Closer era tudo para mim”
A cantora Emily Armstrong saiu praticamente do anonimato para o estrelado mundial ao fechar parceria e assumir o vocal do Linkin Park, substituindo o amado e talentoso Chester Bennington após sua trágica morte anos atrás. Apesar de mostrar muita segurança no palco, Emily sentiu muito frio na barriga, pois é fã de longa data do Linkin Park e sabe exatamente o que significa estar imersa em seu ecossistema. Em bate-papo com o pessoal do programa Zach Sang, ela teceu alguns comentários sobre o famoso trabalho Hybrid Theory. “One Step Closer era tudo para mim”, cravou Emily. “Aquele grito – ou melhor, aquele ‘Cala a boca quando eu estiver falando com você’ foi um divisor de águas na minha vida. Nele, encontrei meu lema, minha angústia. Eu tinha uns 12 anos, e achei incrível”. “E aí, claro, eu fiquei obcecada por aquele álbum. Eu estava começando uma banda na época e pensava: ‘É isso que eu quero fazer. É assim que eu quero cantar’. Ele conseguia cantar e gritar, e eu achei aquilo o máximo. Só mais tarde percebi que muita gente consegue fazer isso”, completou a artista. A parceria entre a frontwoman e o grupo já rendeu um álbum de estúdio, From Zero, o qual saiu no dia 15 de novembro do citado ano pela Warner Records. Com From Zero, que é o oitavo registro de estúdio dos caras, o Linkin Park alcançou o primeiro lugar na parada Top Rock Albums da Billboard e o segundo lugar na parada Billboard 200 dos EUA. Mesmo para uma banda – empresa – bem quista e estabilizada no mercado fonográfico, isso é um grande feito. O motivo? Bem, os caras simplesmente deram a volta por cima após perder seu vocalista principal, Chester Bennington. Isso algo digno de se tirar o chapéu. Via: RockBizz
Rafael Bittencourt assume que o gerenciamento do Angra era tão amador quanto de uma banda de garagem
Assim como qualquer ramo artístico, o heavy metal tem o seu lado business, mas que é muito pouco falado e colocado em prática pelos músicos e bandas. Poucos nomes do metal brasileiro encaram as suas carreiras e bandas com um negócio, o que deixa a vida e o crescimento do grupo em perigo. O Angra sentiu isso na pele, visto que quase sucumbiu por decisões gerenciais erradas e também por não tomar decisão alguma e deixar tudo flutuando no limbo. Mas, antes tarde do que nunca, o Angra parece que acordou para a realidade. Em recente bate-papo com o vocalista Edu Falaschi no canal Amplifica, Rafael Bittencourt, líder e guitarrista do grupo, assumiu que o gerenciamento do Angra era tão amador quanto de uma banda de garagem. “A gente não fez um curso para administrar banda”, observou Rafael. “É difícil aprender tocar guitarra e cantar, e é difícil fazer música no nível que você imagina dos teus ídolos. Fazer uma banda vai ser a segunda dificuldade, porque você vai ter juntar os caras e fazer músicas legais”. Ele continuou: “Mas ninguém para para pensar que você precisa administrar aquilo como um negócio. A gente foi ver isso depois que você [Edu Falaschi] saiu. A gente foi levando como dava, então, no fim das contas, era uma banda de garagem com fama internacional”. “Eu fui aprender sobre editora, royalties, direito autoral [recentemente]. Mas é isso que vai fazer o seu business. Não da maneira simples que as pessoas veem. A gente foi descobrindo na raça depois de muita cabeçada”, concluiu Bittencourt. Via: RockBizz
David Draiman quer diálogo após Franz Ferdinand classificar as Forças de Defesa de Israel como “assassinos belicistas”
O vocalista da banda Disturbed, David Draiman, quer conversar com o pessoal do Franz Ferdinand, já que o conjunto escocês condenou as Forças de Defesa de Israel (IDF) pelo uso não autorizado de seu hit Take Me Out. Draiman, que é judeu e um notório apoiador da IDF, já causou grande polêmica ao visitar bases do exército israelense em 2024 e assinar uma bomba com a inscrição Fuck Hamas. Além disso, ele vem se destacando como como persona non grata no meio artístico por conta de sua postura política e ideológica. O Disturbed, inclusive, teve show cancelado por conta de suas ações. O caso Alex Kapranos, vocalista do Franz Ferdinand, compartilhou um vídeo em seus stories do Instagram, o qual mostrava um soldado da IDF se gabando dos atos contra o Irã e do apoio dos Estados Unidos na operação. O triste vídeo, que tem cenas com bombas, aviões e ataques aéreos, tem a trilha sonora de Take Me Out, hit do Franz Ferdinand, que foi usado sem a permissão dos caras. Em resposta, Alex cravou: “Esses assassinos belicistas estão usando a nossa música sem o nosso consentimento. Isso nos deixa enojados e furiosos. É meio típico, não é? Chegar e tomar o que não lhes pertence com uma arrogância vil”. Reação Atuando como uma assessoria de imprensa e equipe de marketing das Forças de Defesa de Israel, o vocalista do Disturbed correu para pedir diálogo com a galera do Franz Ferdinand. Pelo X (antigo Twitter), ele escreveu: “Prezado, Franz Ferdinand! Eu gostaria muito de ter a oportunidade de discutir com vocês as nuances e os detalhes que vocês podem estar ignorando em relação aos israelenses/judeus como eu, e ao conflito pelo qual temos orado para que termine há décadas. Entendo sua raiva por sua música estar sendo usada sem consentimento, mas sua demonização do povo israelense desonra tanto sua banda quanto a própria canção. Gostaria muito de discutir uma maneira melhor para todos nós nos entendermos. Minha porta está aberta. Espero ter notícias suas”. Via: RockBizz
David Ellefson lembra a demissão que ganhou do Megadeth: “Sem coração”
No ano de 2021, o baixista David Ellefson ganhou uma justa causa do Megadeth, depois de vídeos íntimos seus terem vazados e o músico ser acusado de ter enviado esses registros a uma menor de idade. O CEO da banda, Dave Mustaine, também não pensou duas para cortar relações pessoais com o ex-parceiro de trabalho. Ellefson, no entanto, admitiu que trocou mensagens de texto de teor sexual com uma jovem holandesa e que gravou em vídeo vários de seus encontros virtuais. Mas, de acordo com o músico, a mulher tinha 19 anos na época do primeiro encontro virtual. Mas, mesmo assim, Dave e o pessoal do Megadeth não querem mais ouvir falar no nome do baixista. Em conversa com o jornalista Gustavo Olmedo, do canal Quemar Un Patrullero, Ellefson lembrou a demissão que ganhou do Megadeth. “O pessoal do Megadeth me ligou para me demitir. E eu disse a eles: ‘Pessoal, não tem nada aqui. Não há motivo para me dispensarem. Isso tudo é besteira de internet. É só isso. Não é nada demais. E vou manter essa posição até o fim’, e mantive”. David completou: “A declaração que foi divulgada, assinada pessoalmente por Dave, foi evasiva, foi uma tentativa de desviar a atenção dele. Até minha equipe jurídica disse: ‘Se você quiser se expor na internet e detonar esse cara, você tem a nossa bênção’. O pessoal do escritório da advocacia até comentou que nunca viu algo tão inescrupuloso! Foi uma atitude sem coração”. Desde sua demissão do Megadeth, Ellefson vem tentando se recolocar no mercado musical por intermédio das bandas Dieth, Kings Of Thrash e The Lucid. O músico possui uma agenda de show inconstante, contudo, vem mantendo seu nome na cena heavy metal. Via: RockBizz
Angra tentou contato com Andre Matos durante anos, mas ele não quis papo, segundo Felipe Andreoli
O saudoso vocalista Andre Matos foi a base para a formação do Angra, que chegou a ser a mais importante banda de power metal do Brasil. Para tirar o grupo do papel e ganhar os palcos do mundo, o cantor teve a ajuda dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro, do baixista Luis Mariutti e do baterista Ricardo Confessori. Após três álbuns de estúdio – Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998) -, os músicos se desentenderam e houve um racha no grupo: Rafael e Kiko continuaram com a marca Angra; Andre, Luis e Ricardo acabaram seguindo carreira com o novo grupo, que levou o ótimo nome de Shaman. Depois que saiu do Angra, Matos nunca mais conversou, tampouco fez as pazes com os ex-colegas de trabalho. Tristemente isso é impossível, pois ele nos deixou em junho de 2019, devido um infarto fulminante. Durante conversa com o pessoal do canal Lado A Podcast, o baixista Felipe Andreoli contou que o Angre tentou contato com Andre Matos durante anos, mas ele não quis papo. “A gente buscou muito o Andre! Várias vezes e durante anos! E ele, pelos motivos dele, não quis dar abertura nem para um papo e nem para um café. Parecia que ali no final estava começando a rolar um pode ser. Mas foi tarde demais, infelizmente”. “Mas a gente buscou o Andre algumas vezes! E isso era uma coisa que incomodava muito o Rafa [Rafael Bittencourt]. Não era uma coisa tranquila, tipo, vamos deixar o Andre para lá”, pontuou. “Cada vez que a gente buscava ele, e a gente recebia uma negativa, era um banho de água fria no Rafa, especialmente, que teve uma relação complicada com o Andre desde o começo [do Angra]”, completou Felipe. Via: RockBizz
Lzzy Hale (Halestorm) admite que namorar um colega de banda era um grande tabu a princípio
A vocalista e guitarrista Lzzy Hale (Halestorm) sempre foi discreta sobre os seus relacionamentos pessoais. Mas, durante uma apresentação no Grammy Museum em Los Angeles, Califórnia, Lzzy falou brevemente sobre a relação que tem com o colega de banda, o guitarrista Joe Hottinger. “Só para complicar ainda mais as coisas, para aqueles que nos conhecem agora, sei que há muitas dinâmicas e coisas diferentes, mas Joe e eu estamos juntos, e já faz 22 anos”, começou Hale. Ela continuou: “Quando nos conhecemos, nunca tínhamos encontrado ninguém parecido um com o outro. A gente fica até às quatro da manhã pensando em como realizar nossos sonhos. E a gente passava o tempo todo junto e eu pensava: ‘Cara, é uma pena que ele esteja na banda’. Isso é um grande erro. A gente não quer acabar como o Fleetwood Mac”. “O que você quer é ser como Pat Benatar e Neil Giraldo. Mas você não pode prever essas coisas, não dá. Então tivemos conversas muito adultas! Nós estávamos flertando de forma muito imatura. Estávamos flertando, mas fingindo que não era sério. Tomamos a decisão de ficarmos juntos! Nos últimos 22 anos, não há nada como ter todas essas primeiras vezes e correr atrás do seu sonho, fazendo o que você ama com a pessoa que você ama”, completou a roqueira em tom feliz. Ter e manter um relacionamento com o colega de trabalho é bem difícil. A coisa fica ainda pior na cena rock n’ roll, porque a relação fica expostas a muitas intempéries, por assim dizer. Mas para a sorte e felicidade de Lzzy e Joe, a dupla está unida para o que der e vier, o que é fundamental em um relacionamento. Via: RockBizz
David Draiman defende Kelly Osbourne em meio a críticas sobre seu peso: “Parasitas”
O vocalista do Disturbed, David Draiman, não pode ver uma treta que logo se coça todinho com vontade de se meter. Mesmo que o assunto não seja de sua alçada e não tenha nada a ver com ele, o cantor faz questão de se meter e, vez ou outra, passar uma vergonha. A “nova aventura” de Draiman foi sair em defesa de Kelly Osbourne em meio a críticas sobre seu peso. Dias atrás a filha caçula de Ozzy apareceu no Brit Awards para receber uma homenagem ao saudoso roqueiro, no entanto, o que chamou a atenção das pessoas foi a sua aparência muito magra. Respondendo a uma publicação da revista Rolling Stone compartilhada no X (antigo Twitter), David pediu aos fãs e críticos que parassem de importuná-la. “Todo mundo precisa deixar Kelly Osbourne e o resto da família Osbourne em paz. Eles ainda estão de luto, pelo amor de Deus. Todos vocês, parasitas, pelo bem de suas próprias almas, parem de importuná-la”. Além disso, em suas redes sociais, David Draiman, infelizmente, segue infernizando a vida das pessoas ao querer discutir sobre política. Recentemente, ele quis debater as operações dos EUA no Irã com Jack White, ex-frontman do White Stripes. Por conta desta e de outras atitudes ele vem se tornando persona non grata entre os músicos. E os resultados ruins de suas ações respingaram na carreira do Disturbed, que já teve show cancelado devido suas falas e posicionamentos políticos. Via: RockBizz
Afro-latinos na estrada: Black Pantera divulga o itinerário da Perpétuo Tour
O grupo mineiro Black Pantera vem ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por muitas pessoas. Além da sonoridade, um rock n’ roll que abarca outros estilos, as mensagens das letras falam sobre ancestralidade, pertencimento e são explicitamente antirracistas, fazendo desta uma das bandeiras levantadas pela banda. O trio – Charles Gama (vocal e guitarra), Chaene da Gama (vocal e baixo) e Rodrigo Pancho (bateria) – possui quatro discos de estúdio, dois EPs e vários singles lançados ao longo da carreira, o que o coloca na posição de um dos principais expoentes do rock brasileiro, atualmente. Apesar de estarem no processo de composição de seu quinto álbum, a banda ainda faz apresentações para promover o disco Perpétuo, que saiu em 2024. Vale lembrar que os outros álbuns do trio são Project Black Pantera (2015), Agressão (2019) e Ascensão (2022). Pelas redes sociais, o Black Pantera divulgou o itinerário da Perpétuo Tour. O giro terá shows em Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Maceió e até na Cidade do México, no México. Veja as datas na publicação logo abaixo. Os caras pontuaram que vão revelar mais datas da Perpétuo Tour em breve, portanto, a agenda do conjunto está bem cheia, o que é ótimo para a cena rock n’ roll como um todo. Via: RockBizz
Randy Blythe chama os seguidores de Trump de seita e de pessoas com dissonância cognitiva
Em entrevista à revista inglesa Kerrang, o vocalista Randy Blythe (Lamb of God) mandou se ferrar as pessoas que dizem para manter a política fora da música. Ele aproveitou o espaço para chamar os seguidores de Donald Trump de seita e de pessoas com dissonância cognitiva. “Como eu racionalizo isso? Não consigo. É uma seita. Dissonância cognitiva é uma droga. É desanimador ver que para muitas pessoas esse não é o ponto em que vão parar, mas acredito que muitas outras percebem o quão perturbador tudo isso é. Além disso, isso está expondo as alavancas do poder que estão sendo manipuladas. Mais uma vez, são coisas que não consigo acreditar que sejam sustentáveis”. Randy prosseguiu com a sua reflexão: “Em última análise, para essas pessoas, eu digo: ‘Vão se foder’. Eu sou cidadão americano e viajante do mundo. Mais do que isso, sou um ser humano. Não sou nenhum macaco dançarino colocado aqui para o seu entretenimento. Se você tem um mínimo de bússola moral, é irresponsável não exercer o seu direito de se manifestar. Se as pessoas estão dispostas a compartimentalizar algo como uma rede de tráfico sexual infantil porque acham que isso pode melhorar suas contas bancárias, elas perderam uma parte da sua humanidade”. “Perderam uma parte essencial do que significa ser um ser humano íntegro. Nesse ponto, é hora de parar, reavaliar e repensar. Você não vai poder levar seu dinheiro para o túmulo, mas poderá levar consigo a lembrança de ter concordado em silêncio com pessoas que acobertaram predadores sexuais de crianças”, completou. Via: RockBizz
Exposição de Ozzy Osbourne em museu fará turnê mundial
A exposição de Ozzy Osbourne, atualmente no Museu e Galeria de Arte de Birmingham, Inglaterra, percorrerá o mundo – e Sharon Osbourne promete aos fãs que será uma instalação bem diferente das convencionais. Ozzy Osbourne (1948-2025): Working Class Hero está em cartaz na cidade natal do falecido vocalista do Black Sabbath até setembro de 2026, depois disso, seguirá em turnê mundial. A esposa e empresária de Ozzy, Sharon, contou no podcast The Osbournes, em conversa com o filho Jack: “Temos cartas pessoais, de tudo, desde cartões-postais da primeira vez que ele foi para a Europa com o Black Sabbath até suas roupas pessoais e figurinos de palco”. “Cada um faz as coisas de um jeito, e eu respeito isso, mas com o Ozzy, vai ter de tudo, desde suas escovas de cabelo até suas meias fedorentas, sua cadeira de pintura suja de tinta, até o pequeno estúdio que ele tinha em casa, porque tivemos a sorte de guardar tudo”, ela completou. A exposição também inclui algumas das maiores honrarias de Ozzy, como prêmios Grammy e discos de ouro e platina. Mas são os itens pessoais e incomuns que Sharon acredita que os fãs vão adorar. Ela pretende recriar o camarim dele e também exibir letras de músicas inéditas e uma coleção de milhares de “cabeças de diabo” que ele rabiscou em papéis timbrados de hotéis ao redor do mundo. Via: RockBizz
Vida desregrada traz desgastes e problemas sérios a voz, e não tem como comprar uma nova corda vocal, analisa Blaze Bayley
Blaze Bayley ganhou fama mundial por conta de sua parceria com o Iron Maiden, que foi entre os anos de 1994 e 1999. A união rendeu apenas dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, que saiu em 1996 e contou com o single inédito Virus. O vocalista ganhou demissão da banda britânica no ano de 1999 para que Bruce Dickinson pudesse fazer seu retorno triunfal ao posto que ocupou boa parte dos anos 80 e a primeira metade da década de 1990. Blaze, no entanto, não deixou por menos e partiu para carreira solo que tem álbuns poderosos como Silicon Messiah (2000), Tenth Dimension (2002), The Man Who Would Not Die (2008) e Circle of Stone (2024). Com mais de trinta anos de carreira, o cantor sabe muito bem como cuidar e preservar sua voz. Em entrevista ao canal Laughing Monkey Music, o veterano artista refletiu sobre como uma vida desregrada traz desgastes e problemas sérios a voz. Ele ainda ressaltou que não tem como comprar uma nova corda vocal. “Se você não tomar cuidado, é muito fácil se envolver e exagerar na hora de cantar. Contudo, é muito difícil se recuperar. Não tem volta. Eu tenho muita, muita sorte de ter tido pausas na minha carreira musical, o que ajuda preservar. Além disso, eu nunca usei drogas e nunca fumei, e eu parei de beber, também”. Blaze continuou: “Outra coisa, eu acho que as pessoas não entendem isso sobre canto. Você não pode ir a uma loja e comprar uma laringe nova, uma corda vocal nova. É a que você tem! Ela recupera e mostra o desgaste do que você tem”. “Você pode colocar cordas novas na sua guitarra. Não importa a idade da guitarra, ela pode soar como nova. Não importa. Mas sua voz nunca vai ser assim. Se você a desgastar muito, ela não volta. E um dos problemas reais é se você cantar depois de beber álcool, isso afetará a sensibilidade da sua voz, e afetará sua audição. Você vai forçar demais. Se fizer isso algumas vezes, terá problemas sérios”, completou. Via: RockBizz
Tommy DeCarlo, vocalista do Boston, perde a luta contra o câncer de cérebro anos 60 anos
Tommy DeCarlo, vocalista do Boston, perdeu a luta contra o câncer de cérebro aos 60 anos! O cantor, que comandava o microfone do grupo desde 2007, foi o substituto de Brad Delp, que infelizmente também já nos deixou. A confirmação da morte foi feita pela família de Tommy pelas redes sociais. Na nota, os familiares do rock star escreveram: “É com o coração pesado que compartilhamos o falecimento do nosso pai, Tommy DeCarlo, na segunda-feira, 09 de março de 2026. Após ser diagnosticado com câncer no cérebro em setembro passado, ele lutou com incrível força e coragem até o fim. Neste momento difícil, nós pedimos gentilmente que amigos e fãs respeitem a privacidade da nossa família enquanto lamentamos e nos apoiamos mutuamente. Descanse em paz, pai”. No final de setembro de 2025, DeCarlo sofreu uma hemorragia cerebral repentina e foi submetido a uma craniotomia de emergência. Durante a cirurgia, os médicos descobriram duas massas de melanoma em seu cérebro e outra em seus pulmões. Enquanto se recuperava, ele teve outra hemorragia cerebral e estava hospitalizado desde o final de novembro. Além do Boston, o artista cantou na banda DeCarlo, que foi um projeto ao lado de seu filho. O álbum de estreia Lightning Strikes Twice saiu em 2020 pelo selo Frontiers Music Srl. Já no ano de 2022, Tommy lançou o seu debute solo Dancing In The Moonlight. Via: RockBizz
Anarco-punk em luto: João Gordo lamenta morte do guitarrista Gabba, do UK Chaos
O guitarrista Gabba, do Chaos UK, infelizmente, morreu. O músico ficou um tempo hospitalizado na Inglaterra e precisando de ajuda financeira. Ele, ao lado de seus companheiros de luta – Chaos, Mower e Chuck – foram nomes bem importantes para cena punk britânica. O som da banda sempre teve o foco no peso, o que fez com que fosse um nome proeminente no anarco-punk. Álbuns como Chaos U.K. (1983), Short Sharp Shock (1985), The Chipping Sodbury Bonfire Tapes (1989) e Enough to Make You Sick! (1991) estão entre os destaques do grupo. Pelas mídias sociais, o ícone do punk brasileiro, João Gordo, frontman do Ratos de Porão, lamentou morte do guitarrista Gabba, do UK Chaos. Ele escreveu: “Rest in cider mate! O Gabba do Chaos UK se foi. Estava internado a algumas semanas com problemas cardíacos. Em 99 ficamos hospedados na casa dele em Bristol. Inesquecível. Tenho um bong que ele me deu de presente vou procurar”. Via: RockBizz
“Tenho orgulho de ser uma mulher latina, brasileira e criada na periferia”, afirma Fernanda Lira (Crypta)
No ano de 1975 as Nações Unidas reconheceram o dia 08 de março como o Dia Internacional da Mulher. A simbologia em torno da data se dá pelas lutas que as mulheres travam diariamente para ter os mesmos direitos do que os homens. Portanto, a data é um importante e necessário símbolo da luta histórica das mulheres por direitos, equidade e respeito. E é claro que as nossas representantes do metal estão nesta luta por igualdade. A líder e frontwoman da Crypta, Fernanda Lira, por exemplo, que é uma voz bastante ativa em pautas minoritárias, sempre se mostrou firme nesta luta. Seja pelas redes sociais, apresentações ao vivo ou entrevistas, Lira é uma guerreira a favor dos direitos das mulheres. Neste domingo, dia 08 de março, como não podia ser diferente, a artista teceu alguns comentários sobre a data em sua conta oficial no Instagram. “Tenho orgulho de ser uma mulher latina, brasileira, criada na periferia, artista e de ter chegado onde cheguei. Mas, sem entrar em detalhes, eu, mulheres da minha família e algumas das minhas melhores amigas já passamos por alguns itens do mesmo roteiro de desumanização que atravessa a vida de tantas mulheres: relacionamentos abusivos, violência psicológica, abuso e assédio sexual, violência doméstica, abandono parental, entre outros. No meio artístico, muitas vezes a violência vem em outras formas, às vezes mais sutis, mas igualmente corrosivas. Da fama de “mulher difícil” por me posicionar e ser firme no meu trabalho, a montagens pornográficas feitas com IA, calúnia, difamação e ataques virtuais por motivos pelos quais homens raramente seriam julgados. O constante ter que se provar, gaslighting, mansplaining, o constrangimento de, às vezes, ser barrada do próprio camarim. Entre macro e micro violências, uma coisa fica clara para mim: apesar de todo o orgulho que sinto de mim e das mulheres que me cercam, muitas de nós somos, antes de tudo, sobreviventes da misoginia. E, olhando para as estatísticas, tão duras e assustadoras, às vezes parece quase um milagre que tantas de nós tenham conseguido conquistar algo”. Fernanda continuou: “Hoje celebramos por direitos conquistados. Mas ainda lutamos, todos os dias, pelo mais básico deles: o direito de existir. A verdade é simples: a gente só quer viver. Não existe quantidade de dicas de proteção que dê conta de uma cultura que ainda normaliza tantas formas de violência contra mulheres. O enfrentamento precisa ir além da sobrevivência individual: passa por responsabilização, educação e por questionar narrativas que desumanizam mulheres e as reduzem a objetos, e urgentemente, criminalizar a misoginia e conteúdos redpill”. “Ninguém nasce odiando mulheres. Isso se aprende, é construído e culturalmente permitido. Que o caminho seja menos ensinar mulheres a sobreviver e mais ensinar homens a lidar com rejeição, frustração e, principalmente, reconhecer a nossa humanidade. Às mulheres: resistam, existam, ocupem, incomodem e vivam por todas as que não conseguiram viver”, finalizou a artista. Fernanda Lira completou a sua importante reflexão com fotos de mulheres que foram brutalmente mortas por homens. Violência contra a mulher é um problema de todos nós enquanto sociedade! Precisamos nos unir, independente de gostos pessoais, crenças e orientação sexual, para extinguir esta triste realidade de violência. Central de Atendimento à Mulher Ligue 180, de segunda a segunda, 24 horas por dia. São passadas orientações sobre leis e direitos das mulheres, assim como informações sobre rede de atendimento. Além disso, por este canal é feito o registro e o encaminhamento de denúncias. Via: RockBizz
Noel Gallagher afirma que a turnê de reunião do Oasis foi “melhor que a dos anos 90″
Os ícones do Britpop anunciaram a turnê Live ’25 – seus primeiros shows juntos em 16 anos – em agosto de 2024. Depois de começar pelo Reino Unido, o Oasis levou os shows para o resto do mundo e encerraram a enorme jornada em São Paulo, no dia 23 de novembro de 2025, após 41 shows. No discurso na cerimônia do Brit Awards, Noel Gallagher, que levou para casa o prêmio de Compositor do Ano, afirmou que essa turnê de reunião do Oasis foi “melhor que a dos anos 90″. “Vou começar dizendo que preciso agradecer ao meu irmão, Liam. Além dele, agradeço Bonehead, Guigsy, Tony McCarroll, Alan White, Gem e Andy. Eles deram vida a essas músicas”, começou Noel, enaltecendo seus companheiros de banda. “Sem eles, eu seria apenas um cantor e compositor, e ninguém liga para cantores e compositores”, pontuou em tom de ironia. “O ano passado foi a coisa mais incrível que qualquer um de nós já fez. Voltar depois de todos esses anos, conseguir álbuns número um e tudo mais é uma loucura, mas adoramos cada minuto e cada segundo disso”. Gallagher acrescentou: “Os shows foram incríveis, principalmente os de Manchester! Estou meio sem palavras, de verdade. Os shows falaram por si só. Cada show foi nota dez! Eles foram verdadeiramente impressionantes, e foi lindo saber que as pessoas ainda têm carinho pela banda depois de todos esses anos”. “Os shows da reunião foram melhores que os dos anos 90 e tão bons quanto poderiam ser”, completou o músico inglês. Via: RockBizz
Após carreira de estrela do rock, Dave Mustaine quer se aventurar em outro tipo de arte
Em agosto de 2025, Dave Mustaine anunciou que vai encerrar as atividades após o ciclo de promoção de seu vindouro álbum do Megadeth, que saiu em 13 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a ele em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. No entanto, após carreira de estrela do rock, Dave Mustaine quer se aventurar em outro tipo de arte. Durante recente entrevista à revista Classic Rock, o ruivo disse: “Eu não me importaria de estudar atuação. Já fiz muita coisa na TV. Apresentei programas de jogos, participei de sitcoms e filmes, portanto, estou muito acostumado a estar em frente às câmeras. Acho que seria divertido”. Mustaine completou: “Se me pedissem para cortar o cabelo, eu cortaria sem problemas! Mas teria que ser para um papel certo e um papel importante, para eu me comprometer dessa forma”. Em 1998, Dave interpretou ele mesmo em um episódio de The Drew Carey Show (In Ramada Da Vida). No ano de 2001, ele fez o antagonista Torchy Thompson em Black Scorpion (Love Burns). Em 1999, no filme de terror turco Hummadruz, Dave também fez uma ponta. Portanto, depois que o Megadeth pendurar as chuteiras, o seu líder pode dar as caras em séries e filmes, pois tem certa experiência. Isso será bem interessante para a pluralidade artística de Mustaine. Via: RockBizz
Black Pantera chama atenção para violência contra as mulheres em dia dedicado a elas
Tenham em mente o seguinte: as Nações Unidas definem a violência contra as mulheres como qualquer ato de violência de gênero que resulte ou possa resultar em danos ou sofrimentos físicos, sexuais ou mentais para as mulheres, inclusive ameaças de tais atos, coação ou privação arbitrária de liberdade, seja em vida pública ou privada. Mas, infelizmente, vemos diariamente nos noticiários e redes sociais um número alarmante de violência contra as mulheres. Em 2025, o Brasil registrou mais de 1.470 feminicídios. E a cada dez mortes, oito foram cometidas por um companheiro ou por um ex-companheiro. E quem sempre esteve na luta a favor das mulheres é o grupo mineiro Black Pantera. Por meio de story, o trio – Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (voz e baixo) e Rodrigo Pancho (bateria) – compartilhou o triste dado de feminicídios em nosso país. É um problema de todos nós enquanto sociedade! Precisamos nos unir, independente de gostos pessoais, crenças e orientação sexual, para extinguir esta triste realidade de violência. Central de Atendimento à Mulher Ligue 180, de segunda a segunda, 24 horas por dia. São passadas orientações sobre leis e direitos das mulheres, assim como informações sobre rede de atendimento. Além disso, por este canal é feito o registro e o encaminhamento de denúncias. Via: RockBizz
Dee Snider conta que seus órgãos e saúde se desgastaram por viver o rock no volume onze
A turnê de reunião do Twisted Sister, que seria em celebração aos seu cinquenta anos de carreira, caiu por terra devido problemas de saúde de Dee Snider. O cantor contou que sofre de artrite degenerativa e passou por diversas cirurgias ao longo dos anos apenas para continuar se apresentando, conseguindo cantar apenas algumas músicas por vez, sentindo muita dor. Para piorar a situação, o artista descobriu recentemente que o nível de intensidade que dedicou ao seu trabalho também afetou seu coração. Ele não consegue mais ultrapassar os limites da fúria do rock n’ roll como fez por décadas. Em recente conversa com o pessoal do canal Beardo & Weirdo, Dee Snider contou que seus órgãos e saúde se desgastaram por viver o rock no volume onze. “Primeiro, a gente precisa encarar a mortalidade. E como o médico me disse: ‘Cara, você é ótimo, incrível para um senhor de 71 anos. Mas você não pode mais fazer isso. Acabou para você. Seus órgãos estão desgastados e você não tem mais nada’. E a coisa mais engraçada foi quando o cirurgião olhou meu raio-X e perguntou: ‘Você pula muito’? Eu disse que era o que mais fazia. Ele retrucou que isso acabou para mim. Depois, quando eu ia fazer uma cirurgia de substituição do quadril, na esperança de que isso resolvesse o problema e eu pudesse continuar me apresentando, os médicos me disseram que eu tinha hipertensão e problemas cardíacos”. Dee prosseguiu: “Meu pai tem 95 anos e eu ainda vou viver muito tempo, mas se eu vou subir no palco e me dedicar ao máximo, por assim dizer, eu tive que decidir se pararia ou não. A minha família literalmente teve que sentar comigo e praticamente implorar para que eu parasse”. “Basicamente, meus filhos disseram: “Por que você está fazendo isso? O que você precisa provar? Não é uma questão financeira. Você tem tudo o que sempre sonhou, tudo o que sempre quis. É puro ego’. Como a saúde vem primeiro lugar, achei melhor parar”, concluiu Snider. Via: RockBizz
“O metaleiro tem muita bílis; o brasileiro perde muito tempo criticando”, observa Thiago Bianchi
O vocalista Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) bateu um papo com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, e refletiu sobre o comportamento dos fãs de metal, em especial do brasileiro, que tem, segundo ele, muita bílis na relação com o estilo e os artistas e bandas. A fala de Bianchi surgiu depois que recebeu uma pergunta grosseira de um internauta sobre o cantor italiano Fabio Lione, ex-membro do Angra. Na mesma resposta, Thiago teceu elogios ao vocalista gringo e cravou o seguinte em tom irônico: “É difícil falar isso, mas o metaleiro tem muita bílis, aquele suco gástrico, na hora de falar, porque é muita paixão. O metaleiro é apaixonado”. Ele acrescentou: “O brasileiro perde muito tempo criticando! Tinha que celebrar mais, ficar mais feliz porque a gente tem um celeiro fudido de gente muito boa. Que sorte é nossa viver em uma época de Angra, Shaman, Crypta, Nervosa, Dr. Sin, Korzus, Project46 e Noturnall”. “Não gosta, não fala nada. Perde-se muito tempo criticando e pouco se elogia. [Com elogio] a energia fica mais leve e feliz! A gente tem que se unir, e não só as bandas, não. É público e artista, também. Mas sei que a molecada não gosta desse discursinho paz e amor”, finalizou. Via: RockBizz
Suzi Quatro conta que quase quebrou o nariz de Alice Cooper durante turnê
As bagunças em turnês são mais do que corriqueiras e o que não faltam são histórias de bebedeiras, rede de hotéis expulsando os músicos e camarins vindo abaixo. Às vezes, a brincadeira pode começar de forma bem tranquila e logo sair do controle, como foi o caso de Suzi Quatro, quando ela quase quebrou o nariz de Alice Cooper. A roqueira abriu shows para conjunto ao longo da Welcome To My Nightmare Tour, que aconteceu entre os meses de março e dezembro de 1975. Quatro contou a história em entrevista à revista Classic Rock. “Eu era amiga de muitos artistas de Michigan como MC5, Amboy Dukes e Grand Funk Railroad. Conheço Alice há anos, sempre tivemos uma conexão. Eu fui a artista de abertura da turnê Welcome To My Nightmare dele em 1975, em 85 shows. Nós o chamávamos de Vinnie, The Boss. Numa turnê grande como essa, a gente acaba ficando meio maluco. Num hotel, resolvemos fazer uma guerra de dardos de borracha antes de um show. Nos escondemos atrás dos colchões no corredor, e a coisa ficou séria, escura”. Suzi completou: “Quem ia ganhar? Alice se escondeu num quarto. Aí, eu vi o nariz enorme dele aparecendo por trás da televisão,. Eu só dei um tiro! Não quebrei o nariz dele, mas foi por pouco. As primeiras palavras dele foram: ‘Ai!’. Ele ainda disse que e tinha boa mira. Naquela noite, no palco, ele usou a minha camiseta da turnê em sinal de respeito”. Via: RockBizz
Mike Portnoy está aliviado por não ter recebido convite para substituir Neil Peart no Rush
O Rush voltará aos palcos em meados deste ano – e a maioria dos ingressos se esgotaram, vale dizer. A dupla Geddy Lee (vocal, baixo e teclado) e Alex Lifeson ( guitarra) tomaram a decisão de reativar o Rush, depois de onze anos fora dos palcos. Para o difícil posto de substituto de Neal Peart, a banda canadense resolveu chamar a Anika Nilles, artista de certo nome no mercado fonográfico, visto que tocou com o genial Jeff Beck em mais de cinquenta shows. O baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, falou, durante entrevista a Metal Hammer, que não tentou a vaga no grupo canadense. “Li o livro do Geddy no qual ele mencionou os bateristas que se ofereceram para tocar na banda e o quanto isso o incomodou, assim como ao Alex. Enviei as minhas condolências ao Geddy e Alex depois que o Neil faleceu, mas nunca tentei me candidatar à vaga dele. É um papel sagrado que só deve ser preenchido se o Geddy e o Alex assim o escolherem. E aqui estamos nós, com eles finalmente escolhendo se reunir [com a Anika Nilles], o que tem é incrível”. Mike Portnoy ainda comentou que está aliviado por não ter recebido convite para substituir Neil Peart no Rush. “Se, hipoteticamente, eles algum dia me abordassem com essa proposta, é claro que eu a aceitaria com o máximo respeito e honra. Mas, francamente, estou aliviado por não terem feito isso. Em primeiro lugar, substituir Neil será impossível”. A turnê de reunião do Rush passará pelo Canadá, Estados Unidos e México em 2026. O grupo começará o giro no dia 07 de junho de 2026 no The Kia Forum, em Los Angeles, Estados Unidos, e fará, ao longo do tempo, mais de trinta e cinco shows. Via: RockBizz