Resenhas
Guns N’ Roses dará o pontapé inicial no Grande Prêmio de Fórmula 1 de Miami
O Guns N’ Roses dará o pontapé inicial no Grande Prêmio de Fórmula 1 de Miami no Hard Rock Hollywood em 30 de abril. “Embarque no Nightrain para ter a primeira chance de conseguir ingressos amanhã, 17 de março, às 10h”, informou o grupo nas redes sociais. O próximo show do Guns N’ Roses será no dia 28 de março em Monterrey, México, no Tecate Pa’l Norte. Esse será o início da nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things, que passará no Brasil com nove shows. Tour Esse será o giro mais longo do grupo em nosso país. O conjunto será o headliner do Monsters of Rock, no dia 04 de abril, no Allianz Parque, São Paulo. O evento ainda terá a presença de nomes como Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm. O conjunto também se apresentará no dia 01/4, em Porto Alegre; 07/4, no Centro Regional de Eventos, em São José do Rio Preto; 10/4, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade, em Cariacica; 15/4, na Arena Fonte Nova, em Salvador; 18/4, na Arena Castelão, em Fortaleza; 21/4, no Estádio Governador João Castelo (Castelão), em São Luís; e 25/4, no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém. Com Axl Rose (vocal), Slash (guitarra) e Duff McKagan (baixo) em plena forma, o Guns N ’Roses retornará ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain. Para quem quiser curtir as apresentações da Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things Tour no Brasil, os ingressos estão à venda em empresas como Bilheteria Digital e Eventim. Via: RockBizz
Antes de se tornar diva pop, Katy Perry se aventurou no nu metal cantando com P.O.D.
A mundo conhece Kate Perry – Kátia Pereira como os brasileiros também a chamam – como uma estrela da música pop. Antes de ganhar o mundo com suas músicas dançantes e felizes, a artista deu o ar da graça no nu metal. Em 2006, enquanto procuravam uma vocalista para o novo álbum Testify, o P.O.D. conheceu Perry por intermédio do produtor. De acordo com a Metal Hammer, ela gravou os vocais para a banda no primeiro single do álbum, Goodbye For Now. Além disso, a cantora apareceu no clipe e em programas de TV para promovê-lo. Uma participação memorável foi no programa de música CD:USA, no qual Katy se juntou à banda com um visual bem típico de meados dos anos 2000, ou seja, bem despojado e com adereços fora de combinação. “Katy é adorável”, disse Sonny Sandoval, vocalista do P.O.D., ao jornal San Diego Union-Tribune em 2018. Sonny continuou: “Ela fez um vídeo com a gente, gravou em nosso disco! Estávamos gravando um álbum com o produtor Glen Ballard na época, e ela era meio que sua protegida. A gente disse que a música ficaria ótima com uns vocais femininos. Ele disse que tinha a garota certa para isso”. “Não conheço a Katy Perry diva. Conheço a Katy Perry moleca que era uma de nós, brincando e sendo boba, jantando com a gente como uma família. Essa é a garota que eu conheço. E ela se tornou a Katy Perry, o que é uma loucura. Mas quando você tem 26 anos, você vê de tudo”, completou. Via: RockBizz
Lamb Of God coloca a galera para bater cabeça com o novo som St. Catherine’s Wheel
O Lamb Of God vai colocar a galera para bater cabeça com o novo som St. Catherine’s Wheel. O clipe da canção chegou como parte da promoção do novo álbum – o décimo segundo do Lamb Of God – Into Oblivion, que saiu no dia 13 de março pelo selo Epic Records. Vale destacar que este é o primeiro disco completo do conjunto em quatro anos, o que é deveras legal para os fãs. A obra musical conta com 10 faixas as quais fazem referência às raízes da banda, reforçando seu groove característico e expandindo sua abordagem. Os caras também deixaram claro que se trata de um material fresco e livre. Into Oblivion teve produção e mixagem de Josh Wilbur, colaborador de longa data da banda. A bateria teve sua gravação em Richmond, Virgínia, enquanto as guitarras e o baixo foram gravados no estúdio caseiro de Mark Morton. Blythe gravou seus vocais no estúdio Total Access em Redondo Beach, Califórnia, berço de discos seminais do punk de bandas como Black Flag e Descendents. Atualmente, o Lamb Of God tem em sua formação Randy Blythe (vocal), John Campbell (baixo), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra) e Art Cruz (bateria) Track listing de Into Oblivion: 01. Into Oblivion02. Parasocial Christ03. Sepsis04. The Killing Floor05. El Vacío06. St. Catherine’s Wheel07. Blunt Force Blues08. Bully09. A Thousand Years10. Devise/Destroy Via: RockBizz
Michaela Naydenova volta a assumir o posto de baterista da Nervosa
Por mil e uma razões o entra e sai de integrantes é algo constante na Nervosa! Recentemente, a baterista brasileira Gabriela Abud decidiu abandonar o posto de baterista da Nervosa., após dois anos de parceria. A novidade agora é que a búlgara Michaela Naydenova voltou a assumir o posto de baterista da Nervosa. A musicista já chegou com uma responsabilidade grande, que foi ajudar no processo de composição do novo álbum Slave Machine, que sairá no dia 03 de abril. É importante lembrar que Michaela colaborou na criação do disco anterior Jailbreak, portanto, é uma artista que já é de casa e se sente à vontade para realização do trabalho. Pelas redes sociais, a banda compartilhou um vídeo em que Michaela Naydenova mostra sua habilidade no kit de bateria. A nova obra musical da banda, que vai sair no dia 03 de abril pela Napalm Records, teve produção de Martin Furia, que é de casa, visto que assinou os trabalhos anteriores do conjunto. Atualmente, a Nervosa tem em sua formação Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria). Track listing de Slave Machine: 01. Impending Doom02. Slave Machine03. Ghost Notes04. Beast Of Burden05. You Are Not A Hero06. Hate07. The New Empire08. 30 Seconds09. Crawling For Your Pride10. Learn Or Repeat11. The Call12. Speak In Fire Via: RockBizz
Jack White informa o falecimento de sua mãe com homenagem emocionante: “Ela era uma santa”
O ex-vocalista e guitarrista do The White Stripes, Jack White, anunciou o falecimento de sua mãe, Teresa Gillis, com uma homenagem emocionante. A publicação nas redes sociais também detalhou a relação do músico com a genitora. “Teresa Gillis. 1930-2026. Uma mulher que dedicou tanto do seu amor e de si mesma à sua família e a todos que conheceu. Ela orava por todos diariamente. Adorava a música Don’t Fence Me In e gostava de quebra-cabeças e de boa comida polonesa. Ela sorria e ria muito, especialmente nestes últimos dias com a família, que sentirá muita saudade dela. Ela era a caçula de dez irmãos, assim como eu, então tínhamos esse laço especial, além de tudo o que ela me proporcionou”. Jack concluiu em tom bastante emotivo: “Realmente não se fazem mais pessoas como ela, e como George Jones cantou certa vez, aquela difícil pergunta permanece: ‘Quem vai ocupar o lugar dela’? Ela era uma santa”. A Senhora Teresa Gillis, que faleceu com 95 anos, era católica fervorosa a ponto de trabalhar como recepcionista no Templo Maçônico de Detroit e, posteriormente, como secretária da Arquidiocese de Detroit. White atribuiu à mãe a responsabilidade por sua ética de trabalho, educação religiosa e forte ligação com a espiritualidade. Via: RockBizz
James Hetfield (Metallica) pede a namorada em casamento durante mergulho com tubarões
O vocalista e guitarrista do Metallica, James Hetfield, é bastante discreto quando se trata de assuntos pessoais e familiares. Papa Het se divorciou de Francesca Tomasi, mãe de seus três filhos, em 2022, e não ficou expondo os pormenores nas redes sociais e tabloides. Tempos depois do divórcio, o artista iniciou um relacionamento com a modelo Adriana Gillett, que também mantém um estilo de vida bastante reservado, sem o exibicionismo desenfreado das mídias sociais. No entanto, neste domingo, dia 15 de março, Metallica compartilhou nas redes sociais uma foto subaquática de Hetfield e Gillett, com James segurando uma placa com os dizeres: “Adriana Gillett, você quer casar comigo’? A legenda da foto era: “Ela disse sim”. Em sua conta no Instagram, Adriana também se manifestou escrevendo o seguinte: “A melhor surpresa de aniversário. Nadar com tubarões-baleia na sexta-feira 13 com o pedido de casamento mais único, especial e romântico que uma pisciana poderia imaginar. Em um mar cheio de peixes, nos encontramos. Obrigada, Deus, por nos unir”. Via: RockBizz
Kelly Osbourne deposita buquê de flores onde Ozzy foi enterrado em Buckinghamshire
Na última sexta-feira, 13, Kelly Osbourne depositou um buquê de flores onde Ozzy foi enterrado em Buckinghamshire. O saudoso roqueiro foi sepultado à beira de um lago em sua propriedade na Inglaterra. A filha caçula do Madman compartilhou nos stories do Instagram uma foto do buquê que colocou no túmulo de Ozzy, além de uma foto dos jardins da propriedade que inclui um grande arranjo floral com a inscrição: ‘Ozzy fucking Osbourne’. Na legenda da publicação, Kelly escreveu: “Passei um tempo com meu pai esta manhã”. Ozzy Osbourne, lenda do Black Sabbath, morreu em 22 de julho de 2025 aos 76 anos, duas semanas após realizar um show de despedida com seus companheiros de banda no estádio Villa Park, em Birmingham. A causa de sua morte foi um ataque cardíaco. Via: RockBizz
Metallica entrou na programação da MTV mostrando a brutalidade das guerras com o vídeo de One
O Metallica é uma banda que sempre esteve na vanguarda criativa ao longo de sua longínqua carreira! O grupo foi uma das bases do thrash metal, rompeu as barreira da música pesada com o Black Album, alcançando o público fora dessa jurisdição, e colocou um vídeo de teor pesado na programação da MTV na época em que todo mundo queria soar e parecer bonitinho. Em 22 de janeiro de 1989, os telespectadores da MTV tomara um susto ao se deparar com o clipe de One na programação do canal. Vale lembrar que era o momento em que os cabelos de poodle, calças de spandex, brilho labial e as belas loiras eram recursos básicos para vender mais discos e shows. Bon Jovi, Poison, Def Leppard, Guns N’ Roses, Whitesnake e Mötley Crüe exemplificam bem esse cenário. Indo na contramão do hard rock, o Metallica estreou no canal com o vídeo de One, música que é um protesto contra a guerra. Além do teor denso e sombrio da faixa, o vídeo em preto e branco possui cenas do filme Johnny Got His Gun, de 1971, que retrata um soldado dilacerado pela explosão de uma mina terrestre, com os membros amputados, cego e incapaz de ouvir ou falar, aprisionado em sua própria mente e implorando para que a morte o libertasse. A performance visceral do quarteto – James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Jason Newsted (baixo) – só completou a atmosfera sombria da canção. Apesar de ser o carro-chefe em …And Justice for All, One saiu como terceiro single do disco. Quase quarenta anos após seu lançamento, o som continua firme no repertório dos caras. Já o seu clipe tem mais de 374 milhões de acessos no YouTube. Via: RockBizz
Guns N’ Roses inicia contagem regressiva para extensa turnê em solo brasileiro
O veterano Guns N’ Roses vai iniciar a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil no comecinho de abril. O grupo de hard rock fará nove shows em nosso país. Em vídeo nas redes sociais, o Guns N’ Roses iniciou a contagem regressiva para extensa turnê em solo brasileiro. Na legenda da postagem, que tem imagens dos fãs brasileiros, a banda escreveu: “A contagem regressiva começou! México e Brasil! Até breve”. A publicação ainda possui o passo a passo da tour. Veja: Esse será o giro mais longo do grupo em nosso país. O conjunto será o headliner do Monsters of Rock, no dia 04 de abril, no Allianz Parque, São Paulo. O evento ainda terá a presença de nomes como Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm. O conjunto também se apresentará no dia 01/4, em Porto Alegre; 07/4, no Centro Regional de Eventos, em São José do Rio Preto; 10/4, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade, em Cariacica; 15/4, na Arena Fonte Nova, em Salvador; 18/4, na Arena Castelão, em Fortaleza; 21/4, no Estádio Governador João Castelo (Castelão), em São Luís; e 25/4, no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém. Com Axl Rose (vocal), Slash (guitarra) e Duff McKagan (baixo) em plena forma, o Guns N ’Roses retornará ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain. Para quem quiser curtir as apresentações da Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things Tour no Brasil, os ingressos estão à venda em empresas como Bilheteria Digital e Eventim. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne: briga por contrato, reabilitação e desentendimento com produtor foram as bases para criação de The Ultimate Sin
No álbum Bark at the Moon, Ozzy e Sharon Osbourne deram um balão em Jake E. Lee, visto que o músico criou o disco em parceria com Bob Daisley, mas não recebeu nenhum crédito na obra como foi prometido pelo casal. Vale pontuar que Bob Daisley ajudou a escrever Bark at the Moon no regime ghostwriter, ou seja, compôs as faixas, recebeu uma grana por isso e não ganhou crédito público pela autoria. Então, quando Ozzy quis fazer o sucessor de BATM, Jake se posicionou com firmeza e disse que só ia compor se rolasse um contrato. Ele contou o caso em entrevista à revista Guitar World: “Eu disse a ele: ‘Não vou fazer nada até conseguir um contrato’, e isso aconteceu bem rápido”. Na época, Ozzy tinha acabado de sair da reabilitação, então estava pensando com certa clareza. No entanto, rolou desentendimento com o produtor Ron Nevison, que queria impor um som de guitarra monótono a Lee. “Eu queria ouvir a guitarra como uma orquestra. Tipo violinos em cima, violoncelos embaixo e partes melódicas e com movimento. Era mais do que acordes básicos e um som de guitarra chato e fraco”. O virtuoso guitarrista continuou lembrando o processo de criação do disco e a reação de Ozzy, que o elogiou em público. “Eu tinha uma bateria eletrônica Simmons e um baixo que a Charvel me deu, então eu ficava lá gravando minhas próprias demos. Gosto desse ponto de vista. Mas me lembro de um jantar com a banda, em que Ozzy ergueu o copo e disse: ‘Este é um brinde a Jake E. Lee, que praticamente produziu este disco e foi uma parte muito importante da sua criação’. Talvez ele sentisse que a minha participação estava ficando maior do que a de um membro da banda deveria ser”. “Mas muitas coisas vieram junto com isso. Estávamos compondo para o próximo álbum. Eu estava ultrapassando limites e sendo rejeitado por isso. Eu estava entediado com as restrições. Tenho certeza de que Ozzy não gostou disso. Mas, no que diz respeito a The Ultimate Sin, eu o defendo”, completou o guitar hero. Via: RockBizz
Motörhead: lendas do rock e metal prestam homenagem ao guitarrista Phil Campbell
A música pesada se entristece mais uma vez com o falecimento de um de seus ícones! O guitar hero do Motörhead, Phil Campbell, faleceu aos 64 anos. As páginas oficiais do grupo e do artista confirmaram a triste notícia. Elas informaram que Campbell faleceu na noite da última sexta-feira, dia 13 de março, depois de um período na UTI devido a uma “cirurgia complexa de grande porte”. Na postagem do baterista Mikkey Dee, que tocou por mais de vinte anos com Phil no Motörhead, algumas lendas do rock e metal prestaram homenagem ao guitarrista. O guitarrista Steve Lukather (Toto) escreveu: “Isso me deixa triste, Mick! Phil era um cara incrível e uma lenda! Descanse em paz”. O virtuoso Alex Skolnick (Testament, ex-Savatage) também se manifestou: “Sinto muito, irmão Mikkey! Muitas vezes penso nas turnês com vocês e sorrio, às vezes até dou risada, ao me lembrar dele. Dentro e fora do palco, ele era, como o Luke [Steve Lukather] acabou de dizer, uma verdadeira lenda”. O vocalista do Lacuna Coil, Andrea Ferro, deixou a sua mensagem: “Vamos sentir falta do Phil, um cara muito legal”. Via: RockBizz
Mikkey Dee presta homenagem ao falecido amigo e colega de trabalho Phil Campbell
O baterista Mikkey Dee (Scorpions) prestou homenagem ao falecido amigo e colega de trabalho Phil Campbell, 64 anos. A confirmação da morte do guitarrista foi feita por sua família nas redes sociais. A manifestação de Mikkey também foi feita nas redes sociais, ele escreveu: “Recebemos a notícia esta manhã, e é extremamente triste, sobre o falecimento repentino do meu irmão e querido amigo, Phil Campbell. Ele era o cara mais engraçado que já conheci e o melhor guitarrista de rock com quem já toquei. Sua energia e sensibilidade para o rock eram excepcionais”. Nós gravamos juntos 12 álbuns de estúdio, e ele nunca deixou de me surpreender com seu talento excepcional. Acima de tudo, sentirei falta de conviver com a pessoa mais gentil que alguém poderia conhecer. Minha família e eu enviamos nossos pensamentos à família de Phil. Nós desejamos tudo de bom para o futuro e estarei aqui se precisarem de algo. Descanse em paz, meu amigo e guerreiro do rock. Mande um abraço para Lemmy, Würzel, Filthy e Eddie. Eu tenho certeza de que vocês serão uma turma incrível juntos novamente. Com amor, Mikkey”. Via: RockBizz
Phil Campbell, guitarrista do Motörhead, morre aos 64 anos
Phil Campbell, guitarrista do Motörhead, morreu aos 64 anos na última sexta-feira (13). Seu falecimento foi anunciado neste sábado (14) em uma publicação nas redes sociais de sua banda, Phil Campbell and the Bastard Sons, que também contava com seus filhos Todd, Dane e Tyla. “É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de nosso amado pai, Philip Anthony Campbell, que faleceu pacificamente na noite passada, após uma longa e corajosa batalha na UTI, depois de uma complexa cirurgia”, disse a mensagem. “Phil era um marido dedicado, um pai maravilhoso e um avô orgulhoso e amoroso, carinhosamente conhecido como Bampi. Ele era profundamente amado por todos que o conheciam e fará muita falta. Seu legado, sua música e as memórias que ele criou com tantos viverão para sempre”, acrescentou. E finalizou: “Pedimos gentilmente que a privacidade de nossa família seja respeitada durante este momento incrivelmente difícil”. Em fevereiro, o Phil Campbell and the Bastard Sons cancelaram os shows previamente anunciados na Austrália e na Europa, entre março e maio, “devido a recomendações médicas que Phil acabara de receber”. Nenhum outro detalhe foi divulgado na ocasião. Campbell foi membro do Motörhead de 1984 a 2015 e, durante os últimos 20 anos de existência da banda, foi seu único guitarrista, participando de álbuns clássicos como Orgasmatron, 1916, Bastards, entre outros. Com o falecimento de Lemmy, fundador do Motörhead, em 2015, a banda chegou ao fim abruptamente. Via: RockBizz
João Gordo comemora o aniversário de 62 anos colocando piercing no nariz
O vocalista do Ratos de Porão, João Gordo – nascido João Francisco Benedan – é uma figura sui generis na cultura brasileira! O cara é a união de muitas coisas díspares, mas que encontraram nele um meio interessante de se conectarem. Ele é um ator ativo da cena punk e hardcore, mas que conseguiu holofote nos meios comerciais como nos canais MTV e Record. Na MTV, que foi o canal mais legal que já existiu, ele apresentou programas que marcaram uma geração como Garganta e Torcicolo, Gordo Pop Show, Gordo on Ice, Gordo a Go-Go, Piores Clipes do Mundo, Gordo Freak Show, Gordo à Bolonhesa, Fundão MTV e Gordo Visita. Com isso, João Gordo é um indivíduo muito importante para a cultura e para arte brasileira, e merece todo nosso respeito. E nesta sexta-feira, dia 13 de fevereiro, João completou 62 primaveras. E a forma que ele achou para comemorar a data foi colocando piercing no nariz. Ele e a Mari Palma, a profissional que fez o procedimento, compartilharam o momento pelas redes sociais. Na legenda da publicação, Mari escreveu: “Ahh tem tanta emoção nesse vídeo, tanto quanto tem no meu coração (mas no meu cu não passava uma agulha). Esse cara é foda, fez e faz história no punk rock e na minha vida. Parabéns, muitas e muitas felicidades. Mesmo fazendo de tudo pra não chegar, chegou e então que venham mais 62 anos. Fico mais emocionada pq há anos atrás quando conheci ele e a família eu passei a ser mais fã ainda. Amo vocês e obrigada pela confiança”. O RockBizz deseja a João Gordo muitas felicidades, saúde e sucesso, e que venham muitas outras celebrações de aniversário. Via: RockBizz
“Não sou rico, mas ganho a vida tocando guitarra, e isso é uma dádiva”, diz Gary Holt (Exodus)
Construir uma carreira musical é algo bem complexo, principalmente nos estilos não populares como thrash metal, death metal, jazz e erudito. Mesmo assim, há pessoas que se dispõem a lutar e enfrentar os desafios para viver de arte. O guitarrista do Exodus, Gary Holt, por exemplo, é um indivíduo que conseguiu vingar no mercado fonográfico tocando som extremo. Isso é um feito e tanto. E Gary deixou isso bem claro em bate-papo com o Moshville Times. “Exodus é a banda em que entrei quando tinha 17 anos. Eu farei 62 em maio, e ainda estou aqui. E como não amar? Não sou rico, mas ganho a vida tocando guitarra, e isso já é uma dádiva. Não posso me aposentar. Tenho que continuar trabalhando, mas amo meu trabalho. Então, trabalhar não é um problema”. O guitarrista também comentou sobre o que mantém sua inspiração em dia para manter seu fluxo criativo. “Bem, eu ouço muito metal moderno e me inspiro bastante nisso. Eu ouço Adele. O único álbum que eu ouço por completo é da Adele. Eu amo a Adele. O rádio do meu carro está sempre em programas de esportes ou soft rock. Prince é meu herói musical. Provavelmente, inconscientemente, eu me inspiro tanto nele quanto em qualquer outro artista. Mas eu ainda ouço o mesmo rock que ouvia no ensino médio como Nazareth, Thin Lizzy, Ted Nugent, AC/DC, Scorpions e tal. Eu ainda componho do mesmo jeito que sempre compus. Eu simplesmente sento e improviso até que algo funcione”. O novo e décimo segundo álbum de estúdio do Exodus, Goliath, sairá no dia 20 de março pela Napalm Records. O trabalho teve produção da banda e mixagem e masterização de Mark Lewis (Whitechapel, Nile Undead). Via: RockBizz
The Pretty Reckless anuncia o novo álbum Dear God e libera o single When I Wake Up
O The Pretty Reckless acaba de anunciar seu novo álbum de estúdio, intitulado Dear God, que será lançado no dia 26 de junho. A banda também apresenta ao público o single When I Wake Up, já disponível nas plataformas digitais. No novo projeto, o quarteto volta a se destacar com os vocais marcantes e a potência sonora que conquistaram os fãs ao longo de mais de uma década. Com uma mensagem emocionante dirigida a um poder superior, Dear God revela um trabalho carregado de franqueza, intensidade e coragem artística. Do clima sombrio de For I Am Death à vulnerabilidade esperançosa de When I Wake Up, o álbum conduz o ouvinte por uma montanha-russa de emoções. Formado em Nova York, o grupo é conhecido por suas performances ao vivo eletrizantes e pelas letras confessionais intensas. Liderado pela vocalista Taylor Momsen, The Pretty Reckless também conta com o trabalho marcante de guitarra de Ben Phillips, a bateria explosiva de Jamie Perkins e o baixo potente de Mark Damon. Juntos, eles se consolidaram como uma das forças mais consistentes do rock contemporâneo. Ouça When I Wake Up abaixo: Via: RockBizz
Morrissey cancela show por não conseguir dormir em hotel: “Inferno indescritível”
O cantor Morrissey cancelou seu show em Valência, Espanha, por não conseguir dormir bem. Ele descreveu que a estadia no hotel foi um inferno indescritível, o que o deixou em estado catatônico e impossibilitou a apresentação. Em seu site oficial, o artista falou sobre o perrengue que passou: “Qualquer forma de sono ou descanso durante a noite foi impossível devido ao barulho do festival, música techno alta e anúncios em megafone. Essa experiência deixou Morrissey em estado catatônico”. Ele completou: “O show agendado para esta noite em Valência tornou-se impossível devido à privação de sono. Morrissey dirigiu de Milão até Valência, mas não conseguiu descansar por causa do barulho. Com essas circunstâncias, o show de tornou impossível”. Na terceira nota, Morrissey concluiu: “Foi um inferno indescritível. Levará um ano para me recuperar. E isso é um eufemismo”. De acordo com o WheartM.com, que monitora todos a agenda do cantor e os motivos que levam aos cancelamentos, Morrisey, ao longo deste ano, realizou doze shows e cancelou sete. Isso dá uma taxa de 63% de eventos realizados. Via: RockBizz
Estados Unidos tem o pior presidente de sua história, segundo Neil Young
O veterano Neil Young é um crítico voraz de Donald Trump e não pensa pisar no freio em sua postura contra o político republicano. Em uma nova publicação no Neil Young Archives, o músico escreveu com todas as letras que os Estados Unidos tem o pior presidente de sua história. “Estou muito magoado com este país. A política atual é muito triste e deprimente para mim. Não aguento mais”, destacou Neil. “Temos o pior presidente da história do nosso país. Todos os dias, temos um programa de TV ruim produzido pela DJT [complexo de mídia de Trump]”. No entanto, o músico deixou claro que não vai permitir que o desânimo o deixe inerte e sem lutar pelo o que considera certo. “Posso sair e demonstrar meus sentimentos sobre isso! Agora, felizmente, mais uma vez, estou no estúdio gravando um novo álbum com o Chrome Hearts. Adoro as músicas e os sentimentos que elas transmitem sobre a vida e o amor. A música é isso! Até agora, temos oito músicas novas. Elas me fazem sentir bem”. O álbum mais recente de Neil Young é Talkin to the Trees. O disco, que teve sua gravação com a banda The Chrome Hearts, saiu em 13 de junho do ano passado. Artistas versus Trump É importante lembrar que, além de Neil Young, outras pérolas da música mundial como Bruce Springsteen, Roger Waters, Joan Baez, Tom Petty, John Fogerty, Phil Collins, entre muitos outros, já se manifestaram contra Donald Trump. Via: RockBizz
Rammstein: Jess Bowen ouve Du Hast pela primeira vez e toma susto com a voz de Till Lindemann
Drumeo é uma das maiores plataformas online de ensino do instrumento percussivo. Além das dicas e ensinamentos, a equipe da escola recebe alguns dos maiores bateristas do mundo para bater um papo e, claro, tocar. Uma brincadeira que a Drumeo sempre propõe aos convidados é ouvir uma canção sem as linhas de bateria para que o artista crie a sua própria batida. Eles dão preferência para músicas que os convidados não conhecem, assim a brincadeira fica mais emocionante. Recentemente, a baterista da banda The Summer Set, Jess Bowen, participou do quadro. A galera escolheu Du Hast, do Rammstein, para que ela desse a sua interpretação ao som. E como foi a primeira vez que Jess ouviu a faixa, ela tomou um baita susto com a voz poderosa de Till Lindemann. Bowen ficou muito impressionada ao saber que Du Hast tem mais de 600 milhões de views no YouTube e que é um som famoso, embora seja cantada em alemão. Du Hast está no repertório do segundo álbum do Rammstein, Sehnsucht, que saiu orginalmente em agosto de 1997. O disco, que já vendeu mais de três milhões de cópias, foi o trabalho que garantiu aos alemães o passaporte para países como Estados Unidos e Canadá. Via: RockBizz
Série documental vai abordar o efeito do sucesso e dinheiro e as brigas no Raimundos
A série documental Andar na Pedra – A História do Raimundos vai abordar o efeito do sucesso e dinheiro e as brigas no Raimundos. A produção, que vai ao ar pelo Globoplay, terá cinco episódios e estreará no dia 19 de março. Andar na Pedra – A História do Raimundos, cujo título teve origem na faixa de abertura do quarto álbum do grupo, Lapadas do Povo, de 1997, promete se aprofundar no universo da banda, em especial na repentina e traumática saída do vocalista Rodolfo Abrantes, em 2001. Em conversa com a Folha de São Paulo, o diretor Daniel Ferro falou sobre o projeto: “A pergunta que nunca saiu da minha cabeça: afinal, por que o Rodolfo saiu da banda? Algo que até hoje nunca tinha sido explicado de forma realmente convincente. Aquilo virou um mistério para mim”. Daniel continuou com sua análise sobre a série: “Quando olhamos tudo isso com o distanciamento do tempo, especialmente considerando que Canisso já não está mais entre nós, a história se transforma em algo maior do que uma simples narrativa de biografia musical. É muito mais profundo”. “O documentário não apenas explora a história, mas usa a trilha sonora da banda para dialogar com ela, revelando as origens e as nuances dos integrantes”, completou Ferro. Via: RockBizz
Conflitos familiares impediram que as irmãs de Chester Bennington soubessem detalhes da morte do pai
A irmã do cantor Chester Bennington, Tobi Bennington, anunciou o falecimento do pai deles, Lee Russell Bennington. Na postagem, ela informou que conflitos familiares impediram que ela e suas irmãs soubessem detalhes sobre a morte do pai. “Hoje, minhas irmãs e eu ficamos sabendo que nosso pai faleceu na semana passada. Devido a conflitos familiares em andamento, os detalhes ainda não nos foram compartilhados. Queríamos que as pessoas soubessem do seu falecimento. Mais informações serão divulgadas nos próximos dias. Por favor, mantenham seus nove netos e dois bisnetos em seus pensamentos e orações. Obrigada”. Essa situação reflete as complexidades contínuas que podem surgir em famílias que lidam com luto, perda e tensões não resolvidas. O fator financeiro também exerce grande pressão e faz com que os problemas aumentem. Além do mais, este é mais um conflito da família e núcleo do saudoso Chester Bennington, já que seu filho, Jaime Bennington, está em constante rota de colisão com o Linkin Park. Ele acusa o grupo de roubo e traição. Ele também diz que tem gente possuída pelo espírito de seu pai. Via: RockBizz
Paul Di’Anno não tinha o mesmo profissionalismo que Bruce Dickinson, segundo Adrian Smith
Fazer uma carreira musical vingar e alcançar o patamar de vanguarda no mercado fonográfico é muito difícil. É uma tarefa que demanda muito suor, perseverança e paciência, porque pedras e obstáculos são coisas que não faltarão pelo caminho. Tem músico que tem essa garra de sobra como é o caso de Steve Harris (Iron Maiden), Paul Stanley e Gene Simmons (KISS) e James Hetfield (Metallica). No entanto, tem uma galera que não vibra nesse diapasão de energia, e a carreira fica morna, como num limbo. Em conversa com Gastão Moreira, do canal Kazagastão, Adrian Smith comentou que Paul Di’Anno se encaixava no segundo perfil, já que não tinha a mesma determinação para o sucesso que Bruce Dickinson, tampouco o mesmo profissionalismo. A opinião sincera de Adrian surgiu depois que Gastão o questionou sobre se ele e Bruce elevaram o patamar do Maiden. “Não posso falar muito sobre mim, mas Bruce definitivamente elevou o patamar da banda, porque por mais que amemos Paul [Di’Anno], não acho que ele tivesse a mesma mentalidade que Bruce, a mesma determinação para ter sucesso, o mesmo comprometimento. Bruce era pura dedicação e profissionalismo, e ele conseguia cantar noite após noite. E era disso que a banda precisava. A banda precisava cair na estrada, precisava ficar na estrada por seis, oito meses seguidos. É isso que as bandas de rock precisam fazer. Ninguém vai entregar o sucesso de bandeja, dizendo: ‘Ok, vamos tocar suas músicas no rádio. Vocês vão virar estrelas’. Não tem nada disso”. Adrian completou: “Quanto a mim, eu fiz parte disso. Acho que todos nós trabalhamos duro para chegar a outro nível. Espero que minhas contribuições, em termos de composição, tenham ajudado. Muitos dos singles que usamos, Flight Of Icarus e Wasted Years e coisas assim, foram ideias minhas. Músicas como 2 Minutes To Midnight foram composições em parceria, na verdade. Então, sinto que contribuí dessa forma, ou que contribuo”. Via: RockBizz
Danko Jones: trio canadense volta a São Paulo em maio
Danko Jones costuma dizer que o rock and roll não é um hobby, mas uma missão de vida que não aceita concessões. É sob essa premissa de honestidade brutal que o trio de Toronto confirma seu retorno ao Brasil para uma apresentação única no dia 21 de maio de 2026, no Fabrique Club, em São Paulo/SP. O show promove o álbum Leo Rising, lançado em novembro de 2025. O show também celebra três décadas de uma das trajetórias mais resilientes do rock independente global. Na ativa desde 1996, esses incansáveis devoradores de estrada dedicaram suas vidas a incendiar plateias com um rock direto, sem firulas, cheio de ação. Eles reuniram um exército global de fãs famintos por rock e os deixaram boquiabertos com uma sequência constante de discos explosivos, cheios de hinos, além de um número absurdo de shows ao vivo. De clássicos underground iniciais como We Sweat Blood e Sleep Is The Enemy até a recente e triunfante tríade formada por A Rock Supreme (2019), Power Trio (2021), Electric Sounds (2023) e Leo Rising (2025), o Danko Jones tem sido uma força implacável a favor do rock’n’roll, tanto em estúdio quanto na estrada. Danko Jones é um frontman visceral, voz e guitarra, que fora do palco é podcaster e colunista que entende o rock como uma missão irremediável. Sua presença de palco é marcada por um carisma ácido e uma entrega vocal única. Selo de aprovação de LemmyDanko Jones (voz e guitarra), John “JC” Calabrese (baixo) e Rich Knox (bateria) formam o que a crítica internacional define como “a banda de rock mais trabalhadora do mundo”. A banda prosperou ao conquistar o respeito de lendas. A conexão com o Motörhead, por exemplo: Lemmy Kilmister foi um mentor declarado de Danko, enxergando no canadense a mesma crueza que definia sua própria carreira. SERVIÇO: Danko Jones em São PauloData: 21 de maio de 2026 (quinta-feira)Horário: 19h (abertura da casa)Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP)Ingresso: fastix.com.br/events/danko-jones-em-sao-pauloValores em 1° Lote:Meia Estudante (Válida com comprovante estudantil): R$ 170,00Meia Solidária (Válida para todos, levando 1kg de alimento não-perecível): R$ 180,00Inteira: R$ 340,00 Via: RockBizz
Christófaro Amilcar (Torture Squad) foi dopado e assaltado após o show do AC/DC
Assistir shows de rock e metal ao vivo é uma das melhores experiências do mundo. A coisa fica ainda mais especial quando se trata de bandas grandes como Iron Maiden, Metallica, KISS, AC/DC e Guns N’ Roses, porque tem o adendo das produções impecáveis e o contexto emocional. Mesmo sendo um momento de puro prazer e felicidade, o cuidado, atenção e o olho atento não podem tirar folga. O motivo? Tem malandro e bandido em todos os lugares só querendo uma brecha para atacar e fazer vítimas. Tristemente, o baterista Christófaro Amilcar (Torture Squad) foi dopado e assaltado após o show do AC/DC. Ele comprou uma cerveja, que estava com algum tipo de droga que o fez apagar, o que foi um prato cheio aos bandidos. Em um relato nas redes sociais, ele contou que ficou desacordado por mais de quatro horas e que teve o celular, carregador e o cartão de crédito roubados. Veja: Portanto, fica o alerta aos fãs que vão aos shows – e neste ano terão muitos espetáculos! Toda atenção ao consumir bebida na rua, estejam atentos ao que está acontecendo ao redor e se possível nunca vá sozinho aos eventos. Via: RockBizz