Resenhas
Yngwie Malmsteen assume que controla sua banda com mão de ferro: “Me consideram um ego maníaco”
Apesar da sociedade sueca ser uma democracia, o guitarrista Yngwie Malmsteen não gosta muito deste conceito quando o assunto é a sua banda e carreira. O grandalhão quer estar no controle de tudo, o que pode gerar atrito com alguns colegas de trabalho. E isto fica bem claro o porquê de, com o passar do tempo, muitos bateristas, baixistas e vocalistas entraram e saíram de sua empresa. Em conversa com a Classic Rock, Yngwie Malmsteen assumiu que controla sua banda com mão de ferro. “Algumas bandas não funcionariam bem sem a participação dos outros integrantes, como o Led Zeppelin, e isso é incrível”, observou o sueco. “Eu nunca fui assim. Mesmo quando estudante, me consideravam um ego maníaco. E mesmo que eu possa ser, não é por isso que trabalho dessa forma. Trabalho assim porque não tenho dúvidas sobre o que quero”. “Vejo os outros músicos não como colegas de banda, mas como funcionários, pagos para tocar a música. Eu lamento a fraqueza inicial em deixar os cantores escreverem as próprias letras”, alegou o músico. “Outros guitarristas que contratam cantores, como Michael Schenker (ex-UFO, ex-Scorpions) e Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple, ex-Rainbow) simplesmente os deixam cantar o que bem entenderem. Mas aí não é a minha mensagem completa. E isso é muito importante para mim”, completou o guitar hero. Em 2025, o guitarrista Yngwie Malmsteen esbanjou arpejos na velocidade da luz no novo álbum ao vivo, Tokyo Live, o qual saiu no dia 25 de abril pelo selo Music Theories Recordings. Via: RockBizz
Staff do Lollapalooza Brasil põe à venda setlist e palhetas que o Deftones arremessou aos fãs
O Deftones foi uma das atrações que se apresentaram ontem (20) no primeiro dia de Lollapalooza Brasil 2026. Depois de muitos anos longe do público brasileiro, o grupo chegou ao festival com seus hits e sons do novo álbum Private Music, o décimo full length de sua carreira, que saiu no dia 22 de agosto de 2025 pelos selos Reprise e Warner Records. Apesar da alegria de prestigiar a banda ao vivo, alguns fãs foram vítimas do staff do Lollapalooza Brasil, que pôs à venda setlist e palhetas que o Deftones arremessou para a plateia. Como alguns itens atirados caíram no pit [espaço entre o palco e a galera], os funcionários do evento pegaram estes objetos e resolveram vender para o pessoal da grade. Um usuário do X (antigo Twitter) registrou o descontentamento dos fãs e um dos funcionários ostentando o setlist. Veja: Mano, e isso aqui. Os funcionários do @LollapaloozaBr VENDENDO o papel da setlist e as palhetas que os membros do Deftones deram??? SIMPLESMENTE HUMILHANDO QUEM PAGOU CARO PRA ESTAR ALI!!!! Que coisa nojenta, na moral. pic.twitter.com/y8OeJkV02d — Carlos C. (@c4rlosonfire) March 21, 2026 Infelizmente, isto é uma prática antiga do staff dos eventos! Eles pegam o que caiu no pit e vendem por uma fortuna ali no próprio evento ou nas redes sociais. Um bom caminho a seguir é não alimentar este tipo de negócio, porque, enquanto parte da galera pagar por esses itens, o problema vai continuar. Via: RockBizz
Iron Maiden está na 12ª posição na votação popular para o Rock and Roll Hall of Fame 2026
Iron Maiden, Mariah Carey e Shakira estão entre os indicados ao Rock & Roll Hall Of Fame 2026. A lista também inclui outros nomes com e sem relação ao rock como The Black Clower, Jeff Buckley, Phil Collins, Melissa Etheridge, Lauryn Hill, Billy Idol, INXS, Joy Division/New Order, New Edition, Oasis, Pink, Sade, Shakira, Luther Vandross e Wu-Tang Clan. Na votação popular que está acontecendo no site oficial da instituição, a classificação atual mostra a boy band dos anos 1970, New Edition, em primeiro lugar. O Iron Maiden, que é o único nome de metal na lista, está na 12ª posição na votação popular para o Rock and Roll Hall of Fame 2026. Os integrantes do conjunto e o seu empresário Rod Smallwood já foram bem claros sobre o que acham do prêmio. Eles não dão a mínima importância para o Rock and Roll Hall of Fame, e já até pediram para não fazer parte da “brincadeira”. Mesmo assim, é triste ver que uma das maiores e mais importantes bandas do metal não recebe o devido valor de parte do público e dos players do mercado fonográfico. Elegibilidade Vale explicar que, para serem elegíveis para a nomeação, os artistas e bandas devem ter lançado a sua primeira gravação comercial pelo menos 25 anos antes do ano da cerimônia de indução. Resultado Os indicados são votados por mais de 1.200 artistas, historiadores e profissionais da indústria musical. Os homenageados oficiais serão anunciados em abril, juntamente com os vencedores dos prêmios Influência Musical e Excelência Musical, bem como o Prêmio Ahmet Ertegun, que homenageia um veterano proeminente da indústria musical. Hall of Shame Apesar de atenderem aos critérios de elegibilidade há décadas, bandas icônicas do hard rock e do heavy metal são solenemente deixadas de lado pelo Rock & Roll Hall Of Fame. A lista inclui nomes realmente importantes para a música e cultura como Motörhead, Iron Maiden e Mötley Crüe, mas que infelizmente ficam de fora. Via: RockBizz
Após caso de traição vir à tona, Dave Grohl conta que precisou se desligar de tudo para resolver a lambança
A última coisa que a gente poderia imaginar é que o Mr. nice guy do rock, Dave Grohl, líder do famoso Foo Fighters, poderia trair sua esposa, Jordyn Blum, 49, com quem teve três filhas: Violet, 19, Harper, 16, e Ophelia, 12 anos. Como todo mundo sabe, ele o fez, e ainda teve uma filha com a amante, Jennifer Young. Durante nova conversa com o The Guardian, Dave contou, que, após caso de traição vir à tona, precisou se desligar de tudo para resolver a lambança. “Tive que desligar tudo, inclusive a preocupação com o que os outros pensam”, disse Grohl. “Ser capaz de desligar essa parte de si mesmo pode ser um exercício muito saudável para refletir sobre a vida no seu entorno imediato. Não dar tanta importância a isso a ponto de te destruir completamente”. Ele completou: “Muitas coisas me levaram a essa terapia. Preciso ser completamente honesto. Nós escrever músicas e letras sobre esses assuntos às vezes já é suficiente. Quanto a ter uma conversa mais profunda e longa sobre eles, ainda reservo muito disso para minha vida pessoal, por mais impessoal e pública que possa parecer”. “Mas acho que, por vários motivos, cheguei a um ponto em que precisava parar, ficar comigo mesmo e me reavaliar. É um processo contínuo”, concluiu Dave. Desde então, o casal vem lutando para colocar todos os pormenores de seu relacionamento em dia. Dave, em especial, está vivendo em rédea curta para não ter mais motivos de falatórios, o que colocaria seu casamento a sete palmos do chão. Via: RockBizz
Richie Sambora recupera a guitarra Gibson Explorer 1976 roubada há 40 anos
Só quem toca guitarra e ou está inserido em seu universo sabe a conexão que existe entre o dono e o seu instrumento. Essa proximidade fica ainda maior quando se trata de músicos profissionais, pois a guitarra A ou B colaboraram para a composição de uma canção ou um álbum marcante na carreira. Quando o instrumento desaparece ou é roubado, a tristeza fixa residência nos músicos. Porém, tem o outro lado da moeda, que é o reencontro com o guitarra amada. Quem viveu isso tempos atrás foi o ex-Bon Jovi, Richie Sambora, que recuperou sua guitarra Gibson Explorer 1976 roubada há 40 anos. Segundo a Guitar World, Sambora comprou a Explorer no final da adolescência e passou cerca de três anos customizando e modificando-a. Ele investiu tudo o que tinha na guitarra, ou como ele mesmo disse, “todo o dinheiro que tinha na época”. Matthieu Lucas, da Matt’s Guitar Shop, estava fazendo seu trabalho habitual – comprando e vendendo guitarras de alto valor – quando se deparou com uma que parecia suspeitosamente com a Gibson perdida de Sambora. “Comprei esta guitarra de alguém que disse ser de Michigan e a vendeu como a Explorer original do Richie”, conta Lucas à revista. Ele prosseguiu com seu relato: “É a primeira vez que me oferecem uma guitarra do Bon Jovi como essa, já que normalmente as primeiras guitarras do Bon Jovi nunca são colocadas à venda. Combinamos um preço e eu comprei a guitarra. Quando abri o estojo, enviei algumas fotos para meu amigo Richie [Sambora] e seu técnico de guitarra, Takumi, para ver se eles tinham mais informações. Recebi a confirmação que se tratava da guitarra dele, de fato”. Com o feedback positivo, Matthieu Lucas devolveu a Gibson Explorer 1976 ao seu verdadeiro dono. Via: RockBizz
Nazareth vai percorrer 8 cidades brasileiras tocando seus hits e alegrando o coração dos fãs
O escocês Nazareth vai percorrer 8 cidades brasileiras tocando seus hits e alegrando o coração dos fãs! A tour nacional vai começar no dia 16 de julho em Vitória e vai acabar em 26 de julho em Porto Alegre. A produtora Top Link Music comentou sobre a turnê: “Nazareth está de volta ao Brasil! Nazareth não é só uma banda, é um capítulo inteiro da história do rock. Clássicos como Love Hurts, Hair of the Dog e tantos outros ajudaram a moldar o hard rock que atravessou gerações e continua influenciando bandas até hoje. E agora os mestres escoceses voltam ao Brasil para uma série de shows que prometem ser históricos. Se você cresceu ouvindo Nazareth ou se descobriu a banda depois, essa é daquelas turnês que simplesmente não dá para perder”. O itinerário completo da turnê brasileira é o seguinte: – 16/07 – Vitória/ES – Dia Mundial do Rock (Prefeitura de Vitória)– 17/07 – São Mateus/ES – Sama Rock Festival– 19/07 – Cascavel/PR – Black Cap– 21/07 – São Paulo/SP – Manifesto– 23/07 – Brasília/DF – Capital Moto Week– 24/07 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock– 25/07 – Curitiba/PR – Tork ‘n’ Roll– 26/07 – Porto Alegre/RS – Opinião Via: RockBizz
David Bowie desprezou a versão de Heroes feita pelo Oasis: “Não achei muito boa”
É comum os músicos aprovarem as versões que outros colegas de profissão fazem de seus sons. E tem material que fica de alto nível de fato como Wild World (Mr. Big – original Cat Stevens), The Green Manalishi (Judas Priest – original Fleetwood Mac) e The Wizard (Blind Guardian – original Uriah Heep. Mas teve produto final que não recebeu a aprovação do artista original. Em 1999, durante bate-papo com a revista Time Out, David Bowie desprezou a versão de Heroes feita pelo Oasis. “Ouvi a versão de Heroes do Oasis no ano passado. Não achei muito boa. Foi a primeira coisa que pensei. E depois, se bem me lembro, não pensei mais nisso. Parecia o tipo de música para se ouvir no fim da noite num pub, que, tenho certeza, foi como foi produzida”. Oasis lançou seu cover de Heroes, de David Bowie, como lado B do single D’You Know What I Mean?, de 1997. Via: RockBizz
Peter Frampton anuncia Carry The Light, primeiro álbum de inéditas em 16 anos
O guitarrista Peter Frampton lançará Carry the Light, seu primeiro álbum com material de rock totalmente inédito em 16 anos, no dia 15 de maio, via Ume. Coescrito e produzido com seu filho, Julian Frampton, o disco conta com as participações de Sheryl Crow, Bill Evans, H.E.R., Tom Morello, Graham Nash e Benmont Tench. “O álbum Carry the Light, um dos projetos mais prazerosos que já fiz, traz as minhas primeiras músicas nova em 16 anos. Nele, pude trabalhar com meu filho Julian Frampton, escrevendo e produzindo juntos. Essa é a primeira de muitas colaborações, tenho certeza”, disse Frampton. Antes do lançamento, Frampton divulgou a nova faixa Buried Treasure, com o tecladista Benmont Tench, da banda Tom Petty & The Heartbreakers. A música é uma homenagem ao falecido Tom Petty e ao programa de rádio da SiriusXM de mesmo nome, que ele apresentou por 15 anos. A letra foi construída inteiramente com títulos de músicas de Petty. Frampton convidou pessoalmente Tench para adicionar seu estilo característico à faixa. Ouça abaixo: Para Frampton, Carry the Light reflete o presente, ancorado nos desafios, mudanças e conexões dos últimos anos. O título representa propósito: para ele, a “luz” simboliza sabedoria, algo a ser levado adiante. No centro, o álbum é profundamente pessoal, fruto, em grande parte, da experiência de criá-lo ao lado do filho. “Este pode ser o melhor álbum que o Peter já fez”, disse o engenheiro e coprodutor Chuck Ainlay. “As músicas são muito marcantes, e a voz dele amadureceu de uma forma que transmite exatamente o que ele quer expressar.” Frampton é acompanhado por um verdadeiro time de estrelas: Sheryl Crow divide os vocais em Breaking the Mold; Bill Evans toca saxofone em Can You Take Me There e Tinderbox; H.E.R. troca linhas de guitarra na instrumental Islamorada; Tom Morello traz sua intensidade para a faixa de protesto Lions at the Gate; Graham Nash contribui com harmonias em I’m Sorry Elle; e Benmont Tench adiciona teclados em Buried Treasur”. Todos os convidados aceitaram prontamente participar do projeto, colaborando com um artista que há mais de seis décadas espalha boa música e energia positiva pelo mundo. Tracklist de Carry the Light: 1. Carry the Light2. Buried Treasure (feat. Benmont Tench)3. I’m Sorry Elle (feat. Graham Nash)4. Breaking The Mold (feat. Sheryl Crow)5. I Can’t Let It Be6. Lions At The Gate (feat. Tom Morello)7. Islamorada (feat. H.E.R.)8. Can You Take Me There (feat. Bill Evans)9. Tinderbox (feat. Bill Evans)10. At The End of The Day Via: RockBizz
Stevie Young, guitarrista do AC/DC, é internado em Buenos Aires
Stevie Young, guitarrista do AC/DC, foi internado nesta quinta-feira (19) em Buenos Aires, Argentina, informou um porta-voz da banda australiana à agência Reuters. “Por precaução, ele foi internado em um hospital local, onde está passando por uma bateria completa de exames”, disse o porta-voz sobre o músico de 69 anos. “Stevie está bem e de bom humor. Ele está ansioso para subir ao palco na segunda-feira”, completou. O AC/DC tem shows marcados em Buenos Aires nos dias 23, 27 e 31 de março no estádio do River Plate, como parte de sua turnê internacional Power Up. A última vez que a banda se apresentou lá foi em 2009. Stevie Young substituiu seu tio Malcolm Young em 2014, três anos antes de sua morte, aos 64 anos, vítima de demência. Malcolm havia fundado a banda em 1973 em Sydney ao lado do seu irmão Angus. Via: RockBizz
Lzzy Hale diz que sobreviveu a deslizamento de terra, enchente, incêndio e terremoto para gravar o debute do Halestorm
Para quem não nasceu em berço de ouro, a vida é bastante dura e não dá margem para corpo mole e desânimo, caso a pessoa queira vingar, ter um certo conforto material e envelhecer com dignidade. Se a pessoa deseja se aventurar pelas artes, a coisa fica ainda mais complexa. E todos nós sabemos que não faltam os exemplos de músicos que comeram o pão que o diabo amassou para ter uma carreira. E quem falou sobre isso recentemente foi a frontwoman do Halestorm, Lzzy Hale, que passou um inferno para gravar seu primeiro disco, que é autointitulado e saiu em 2009. No novo episódio do podcast Heavy Stories, ela contou: “Tínhamos ido de carro para Los Angeles [vindo de sua cidade natal, Red Lion, Pensilvânia] pela primeira vez, só para tentar encontrar um produtor e talvez compor algo, nos inspirar. As coisas deram errado porque a gravadora demitiu o nosso contato. Ficamos presos na Califórnia e não tínhamos dinheiro para voltar para casa. Sobrevivemos a um deslizamento de terra, uma enchente, um incêndio e um terremoto. Vivíamos com cerca de 20 dólares por dia, e sempre que algo assim acontecia, pegávamos os poucos dólares que tínhamos e íamos até a mercearia da esquina comprar a garrafa de champanhe mais barata, por 5 dólares”. “Não importa o que acontecesse, éramos nós quatro contra o mundo! Um brinde a nós”, festejou a cantora. “E fazíamos isso sempre, só para manter o moral elevado e pensar: ‘Será que estamos loucos por fazer isso? Provavelmente’! Mas era o nosso sonho fazer a banda acontecer”. E por falar em Halestorm, o grupo lançou em agosto de 2025 pela Atlantic Records o seu novo disco, o sexto de sua carreira, que se chama Everest. Além da vocalista e guitarrista Lzzy Hale, o Halestorm conta com os trabalhos de Arejay Hale (bateria), Joe Hottinger (guitarra) e Josh Smith (baixo). Foi este time, que ao lado do produtor Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), que deu vida a Everest. Via: RockBizz
Após expulsão do Metallica, o ego ferido de Dave Mustaine o fez trabalhar duro para vingar no metal, segundo David Ellefson
Há mais de quarenta anos, Dave Mustaine ganhou o cartão vermelho de James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria) e Cliff Burton (baixo) e foi expulso do Metallica. Depois desse dramático episódio, o músico colou os cacos, sacudiu a poeira e criou o Megadeth. Apesar disso, Mustaine, em todas oportunidades que vem tendo ao longo dos anos, retoma o assunto Metallica e adiciona alguma informação e ou chorumela à história. Ele se comporta como um(a) ex-namorado(a) que não superou o pé na bunda e sempre fica de olho e falando sobre o antigo mozão. Em nova entrevista ao The Metal Voice o ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, falou sobre a motivação de Dave Mustaine em vingar no metal, após ser expulso do Metallica. O ego ferido lhe deu a força para ter o próprio nome na cena metal. “Bem, acho que isso ficou bem claro. Essa foi a motivação para ele seguir em frente. A motivação dele era essa, mas não era a minha. Isso o impulsionou. Isso o motivou”. Ele continuou: “Eu sempre observava quando as pessoas viam Dave e diziam Metallica. As pessoas não estavam criticando ele, tipo, você nem é mais do Metallica. Elas estavam falando que ele ainda era parte do Metallica. Então eu não sei o que é essa sensação, porque, acho que, para mim, eu sabia que nossa banda estava em ascensão”. Ellefson, no entanto, analisou a posição de destaque que o Metallica tinha no mercado musical já nos nos 1980. “Estávamos trabalhando duro. Estávamos fazendo coisas boas. O Metallica estava abrindo caminho para todos nós, então acho que eu estava na melhor posição. É da minha natureza ser otimista, ver o copo meio cheio. Morávamos em Los Angeles, a KNE era uma rádio enorme de metal, eles tocavam coisas legais. Era uma rádio de metal descolada. Então eles sempre tinham um espaço para o Metallica, a ‘Segunda-feira do Metallica’. Era impossível escapar disso. O Metallica era a banda em ascensão, então era muito difícil não ouvir Metallica em todo lugar”. Via: RockBizz
Black Pantera fará abertura do show do Korn no Brasil
Expoente do metal nacional, o Black Pantera fará abertura do show do Korn no Brasil! O trio de Minas Gerais construiu seu reconhecimento nacional e internacional ao unir thrash, hardcore e groove metal a letras contundentes sobre questões sociais e raciais, transformando seus shows em experiências intensas, políticas e explosivas. O retorno do Korn ao país após nove anos será em 16 de maio, em São Paulo, no Allianz Parque. A apresentação contará também com os canadenses do Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, como atos de abertura. Com uma agenda cheia na América Latina, o Korn fará apresentações em Bogotá, na Colômbia, no dia 02 de maio; Lima, no Peru, no dia 05 de maio; Santiago, no Chile, no dia 08 de maio; Buenos Aires, na Argentina, no dia 10 de maio; Assunção, no Paraguai, no dia 13 de maio; e no México, na Cidade do México, no dia 19 de maio. Com mais de 30 anos de carreira, o Korn já vendeu mais de 42 milhões de discos ao redor do globo e ganhou dois Grammys. Se por um lado os fãs antigos revivem a intensidade de clássicos como Blind e Freak on a Leash, por outro, um público jovem tem descoberto a força visceral das performances do Korn ao vivo. SERVIÇOKorn em São PauloData: 16 de maio de 2026 (sábado)Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SPHorário de Abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Cadeira superior – R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira)Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira inferior – R$ 322,50 (meia-entrada) | R$ 645,00 (inteira)Pista Premium – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Hotseat – R$ 822,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Pacote VIP – R$ 1.287,50 (meia-entrada) | R$ 1.785,00 (inteira) Vendas online em: eventim.com.br/KornBilheteria oficial: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200. Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: RockBizz
Francesca Tomasi volta atacar James Hetfield afirmando que rock star tem muitos vícios
Francesca Tomasi e James Hetfield, vocalista e guitarrista do Metallica, se relacionaram por mais de vinte anos. A relação gerou frutos que são os três filhos: Cali Tee Hetfield, 27, Marcella Fracesca Hetfield, 24, e Castor Virgil Hetfield, 25. No entanto, a união do casal se desfez e James foi ciscar em outro quintal. Algum tempo depois do divórcio, o músico iniciou um relacionamento com a modelo Adriana Gillett. E, em um intervalo curto de tempo, James pediu Adriana em casamento. Francesca foi pega de surpresa, pois ficou sabendo disso pelas redes sociais, o que a deixou bem incomodada. Em uma página dedicada ao Metallica, Tomasi escreveu: “Bem, que choque descobrir isso pelas redes sociais em vez de ser avisada com antecedência. Vejo que o ‘vá se ferrar’ silencioso ainda está acontecendo. Estou amargurada? Absolutamente não. Estou triste e com o coração partido por ele ter abandonado sua família para se cercar ainda mais de pessoas que o apoiam e alimentam seu vício. Eu lhes desejo tudo de bom”. Depois que um internauta a questionou sobre o vício de Hetfield, visto que ele está sóbrio há dezoito anos, Tomasi respondeu: “Seus vícios nunca foram totalmente divulgados publicamente”. Tudo indica que o caso vem deixando Francesca Tomasi bastante farta do que está vendo e vivendo nos últimos tempos. Se ela vai jogar tudo que está sentindo no ventilador é difícil cravar que sim, visto que ela tem muito zelo pelos filhos. Mas é fato que ela viveu momentos bastante únicos, digamos assim, ao se casar com uma das maiores estrelas do metal, portanto, tem muitas histórias, alegrias, tristezas e aventuras para contar. Via: RockBizz
Randy Blythe admite que precisou pedir dinheiro à namorada: “Um músico sem namorada é um sem-teto”
Alguns fãs podem ter a falsa ideia de que todo músico que atua no mercado profissional está bem resolvido financeiramente. Contudo, a realidade é bem diferente, pois são poucos os artistas que conseguem respirar aliviados quando o assunto é grana. Randy Blythe, vocalista do Lamb Of God, em conversa com o site The Razor’s Edge, falou sobre as dificuldades financeiras e admitiu que precisou pedir dinheiro à namorada. “A piada na nossa cidade natal, Richmond, Virgínia, era sempre a mesma: ‘o que é um músico sem namorada? Um sem-teto’. Para mim, essa era a pura verdade”, disse Randy em tom de deboche. Ele continuou: “Eu terminava a turnê e estávamos viajando em ônibus de turismo e tudo mais. Eu dava autógrafos! Eu chegava em casa e dizia: ‘Querida, você pode me dar um dinheiro para um maço de cigarros’? Depois, eu voltava a trabalhar em um restaurante por um tempo, até a hora de fazer tudo de novo”. “Conheço bandas que estão na ativa há muito, muito tempo, têm fãs e tudo mais. Essas pessoas ainda têm empregos comuns. Elas fazem música porque amam”, completou Blythe. As bandas de médio porte são as que mais sofrem nas engrenagens do mercado. Elas conseguem viver somente de música, no entanto, precisam estar constantemente na estrada para gerar grana e regulamente lançando material para embasar as turnês. É um clico praticamente sem fim, o que cansa bastante os músicos. A galera de pequeno porte tem trabalho “normal”, e usa a banda para tirar uma onda nos finais de semana. O pessoal grande, como o Metallica, são os raros casos que conseguem verdadeiramente fazer dinheiro na música. Via: RockBizz
Com sexta-feira esgotada, Lollapalooza Brasil 2026 tem últimos ingressos para o domingo
Após anunciar que os ingressos de pista do Lolla Day para esta sexta-feira (20 de março) – quando se apresentam Sabrina Carpenter, Interpol e Deftones – estão esgotados, a organização do Lollapalooza informa que o público que ainda quer viver esta edição histórica precisa correr. O Lolla Pass e o Lolla Day de domingo, 22 de março, data em que se apresenta Tyler, the Creator, Lorde, Turnstile e Katseye, entram na reta final, com os últimos ingressos disponíveis. Acesse https://www.lollapaloozabr.com/ingressos. O Lollapalooza Brasil vai contar com mais de 70 atrações nacionais e internacionais distribuídas em quatro palcos ao longo dos dias 20, 21 e 22 de março de 2026 em São Paulo. Via: RockBizz
Jello Biafra está com dificuldade para se recuperar do AVC: “Lado esquerdo não está cooperando”
Todo mundo sabe que a lenda do punk rock Jello Biafra, 67, ex-vocalista do The Dead Kennedys, foi hospitalizado após sofrer um AVC hemorrágico. O episódio aconteceu no dia 07 de março, e foi causado por pressão alta. Pelas redes sociais, a equipe do músico informou que ele vem apresentando melhora, contudo, o lado esquerdo do corpo não está cooperando tanto para a pronta e completa recuperação. A nota ainda informou que ele está lúcido, o que é uma ótima notícia. “Bem, foi uma semana devastadora. Jello está progredindo, mas tem um longo caminho de recuperação pela frente. Cognitivamente, ele está muito lúcido como sempre, mas está sofrendo um pouco com o lado esquerdo do corpo não respondendo. O seu espírito guerreiro é uma bênção neste momento. Nós pedimos desculpas pela demora em responder todas as suas mensagens e ligações. É difícil para ele digitar, então estou respondendo às pessoas. Tem sido muito intenso e caótico. Ele está agradecendo a demonstração de amor e apoio. Isso definitivamente o anima. Me mandem mensagem se precisarem. Se estiverem planejando visitá-lo, me avisem. Precisamos espaçar as visitas. Ele se cansa muito rápido. Muito amor”. O RockBizz estima a pronta e completa recuperação da lenda do punk rock, pois sua presença, espírito, atitude, música e vida são muito importantes ao nosso mundo. Via: RockBizz
Chega de Roots: Sepultura fará seu último show no Rock In Rio só com músicas da fase Derrick Green
A nossa prata da casa, Sepultura, sempre esteve na vanguarda do metal, criando e propondo coisas novas em cada disco e momento de sua carreira. E o quarteto – Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo), Derrick Green (vocal) e Greyson Nekrutman (bateria) – vai fazer história mais uma vez com um ato inédito. Na pegada de chega de Roots, Territory e afins, o Sepultura fará seu último show no Rock In Rio só com músicas da fase Derrick Green. A banda contou a novidade em suas redes sociais. Na postagem, eles escreveram: “Abrindo o Palco Mundo no dia 05 de setembro, o Sepultura leva à Cidade do Rock um show inédito e exclusivo, em que tocará somente músicas da fase do vocalista Derrick Green, trazendo a força de um dos maiores grupos do metal brasileiro e mundial. A banda se despede da história do festival com uma apresentação que carrega um significado único: será o último show no Rock in Rio e o penúltimo de sua trajetória no mundo, antes da apresentação final em São Paulo”. Para quem não lembra, a banda possui nove registros de estúdio com Derrick – Against (1998), Nation (2001), Roorback (2003), Dante XXI (2006), A-Lex (2009), Kairos (2011), The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013), Machine Messiah (2017) e Quadra (2020). Green chegou para a difícil missão de substituir Max Cavalera, um dos fundados da banda. Mesmo com as críticas dos fãs mais saudosistas, o quarteto vem se mantendo como uma das principais potências da música pesada mundial. Via: RockBizz
“Se você é fã do Iron Maiden, você faz parte de uma família”; veja trailer do documentário Burning Ambition
“Se você é fã do Iron Maiden, você faz parte de uma família”, declarou o grupo britânico em suas redes sociais para mostrar o trailer do documentário Burning Ambition. A banda ainda destacou que a estreia nos cinemas será no dia 07 de maio. Veja: Além de contar com a participação da banda – Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Janick Gers e o aposentado Nicko McBrain –, o longa também terá a presença de Rod Smallwoodm empresário do grupo, além de celebridades e músicos como Javier Bardem, Lars Ulrich (Metallica) e Chuck D. A sinopse informa o seguinte: “Com acesso inédito aos arquivos oficiais da banda, Iron Maiden: Burning Ambition traça cinco décadas de uma das jornadas mais icônicas da história da música. Com entrevistas com a banda e colaboradores como Javier Bardem, Lars Ulrich e Chuck D, este filme eletrizante oferece um olhar íntimo sobre sua visão intransigente e conexão inabalável com seu exército global de fãs.” Os ingressos estarão à venda a partir de 18 de março em ironmaidenfilm.com. Confira abaixo a nova obra de arte de Albert ‘Akirant’ Quirantes. Via: RockBizz
Dave Grohl conta que ainda tem dificuldade de entender a morte de Taylor Hawkins
O baterista Taylor Hawkins morreu aos 50 anos no dia 25 de março de 2022 em Bogotá durante a turnê do Foo Fighters pela América do Sul. Para Dave Grohl, líder da banda, o falecimento foi muito traumático, pois foi muito repentino e, principalmente, pela ligação que eles tinham dentro e fora dos palcos. Trocando uma ideia com o pessoal da revista Mojo4Music, Dave refletiu sobre a morte do amigo e comentou o quanto este fato impacta sua vida. “Perder Taylor nunca deveria ter acontecido”, disparou Grohl. “Isso virou nosso mundo de cabeça para baixo e me fez questionar tudo na vida, como tudo era injusto”, ressaltou. “Eu ainda tenho dificuldade em entender tudo isso”. Apesar de todos os desafios e dores, Dave Grohl colocou o Foo Fighters de volta para a estrada com novo disco e, claro, novo baterista. Nota: o primeiro substituto de Taylor foi Josh Freese, mas a parceria não deu certo, com isso Dave fichou Ilan Rubin. Nova era Your Favorite Toy, o novo álbum do grupo, que será o seu décimo segundo registro de estúdio, chegará ao mercado no dia 24 de abril pela Roswell Records/RCA Records. A obra musical teve produção feita pela própria banda e por Oliver Roman, que também cuidou da engenharia de som. A mixagem ficou nas mãos de Mark “Spike” Stent. Tour O lançamento de Your Favorite Toy vem junto com a Take Cover World Tour, que começará em 10 de junho na Unity Arena em Oslo, Noruega, após duas apresentações como atração principal em festivais nos EUA: Welcome To Rockville e Bottlerock. No Brasil, os caras farão a festa no Rock In Rio. Via: RockBizz
Symphony X inicia turnê pelo Brasil esta semana; confira provável setlist
O Symphony X inicia nesta semana a etapa brasileira da turnê latino-americana que celebra 30 anos de carreira, em uma série de shows que combina clima de retrospectiva e olhar para o futuro. Em entrevista para a Top Link Music, Russell Allen comentou os desafios de montar um repertório que represente toda a trajetória e ainda antecipou expectativas altas para o próximo capítulo do grupo. “Esse novo álbum que a gente está fazendo pode ser melhor que todos os nossos últimos álbuns”, disse, ao falar do disco inédito do Symphony X. Sobre o setlist, o vocalista explicou que a escolha de músicas envolve limitações técnicas e demanda planejamento. Mudanças de guitarra, programações de equipamento e o formato de estrada reduzem a margem para alterações espontâneas, mas a proposta para a turnê de 30 anos é ambiciosa. “A parte difícil é tentar cobrir todos os álbuns. Vou tirar do baú algumas músicas antigas que a gente não toca há muito, muito tempo”, disse. A ideia, segundo ele, é equilibrar faixas raras com músicas essenciais que o público espera ouvir, mantendo o impacto ao vivo característico do Symphony X e reforçando a identidade híbrida entre metal e prog que consagrou a banda. Russell também comentou a importância das letras e como a banda passou a priorizar mensagens mais diretas e acessíveis, sem abrir mão da profundidade. Para ele, a complexidade musical pode conviver com uma escrita que conecte diferentes tipos de ouvintes, incluindo quem não acompanha detalhadamente as histórias por trás de cada álbum. “Eu quero que o inglês seja simples, mas profundo. Não deveria ser um desafio tão grande ouvir uma música do Symphony X e saber do que ela trata”, explicou. Após passar por México, Chile, Argentina e Uruguai, o Symphony X desembarca no Brasil para três apresentações nesta semana, antes de seguir para Colômbia e Costa Rica. Symphony X – provável setlist: Of Sins and ShadowsSea of LiesOut of the AshesThe AccoladeSmoke and MirrorsEvolution (The Grand Design)Communion and the OracleInferno (Unleash the Fire)NevermoreBis:Without YouDehumanizedSet the World on Fire (The Lie of Lies) Shows no Brasil: 20/03 São Paulo – Tokio Marine Hall: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-tokio-marine-hall21/03 Curitiba – Tork N Roll: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-curitiba22/03 Rio de Janeiro – Sacadura 154: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-rio-de-janeiro Via: RockBizz
Planos futuros do KISS envolvem filme, série animada e shows em cruzeiro
Paul Stanley (vocal e guitarra) e Gene Simmons (baixo e vocal) formaram o KISS em Nova York, Estados Unidos, em 1973 com os membros originais Ace Frehley (guitarra e vocal) e Peter Criss (bateria e vocal). Depois de cinco décadas de rock n’ roll all night and party every day, o KISS concluiu sua turnê de despedida End of the Road com um show no dia 02 de dezembro de 2023 no Madison Square Garden, em sua cidade natal. Contudo, os fundadores da banda sempre tiveram o cuidado de deixar a porta aberta para futuros shows especiais. E os planos futuros do KISS envolvem filme, desenho animado e shows em cruzeiro. Em entrevista a UCR, Simmons forneceu detalhes dos próximos passos da banda mais quente do mundo. “De muitas maneiras, o KISS foi a lagarta que entrou no casulo e você pensa que esse é o fim, mas na verdade é o começo. Vamos aonde nenhuma banda jamais foi”, começou Gene. “O roteiro da cinebiografia está sendo refinado e o elenco está sendo definido”, pontuou. “Temos também um documentário que já está pronto. Há uma série animada em desenvolvimento com a Warner Brothers”. Gene acrescentou: “Vamos fazer mais um cruzeiro. A verdadeira emoção é e sempre será a relação que temos com os fãs. O KISS Army nos trouxe até aqui. Há uma enorme dívida de gratidão, respeito, admiração e amor”. O cruzeiro vai seguir o esquema da edição de 2025, isto é, Simmons, Stanley, Eric Singer e Tommy Thayer no palco sem máscaras e sem figurino, mas tocando alguns de seus maiores clássicos. A banda vai revelar os pormenores de cada produto em breve. Via: RockBizz
“O maior triunfo da burguesia foi convencer o pobre de que lutar por direitos é coisa de vagabundo”, reflete João Gordo
Há muito anos João Gordo, líder do Ratos de Porão, é um militante a favor de pautas progressistas que visam o bem social. O músico não fica apenas no discurso, já que ele atua na linha de frente para mitigar a fome das pessoas em situação de rua. Com o projeto Solidariedade Vegan, João, com o apoio da esposa Vivi Torrico e outros voluntários, alcança diariamente entre cento e vinte a cento e cinquenta pessoas em situação de vulnerabilidade nas ruas do centro de São Paulo. O apoio às pessoas é de segunda-feira a sexta-feira, e vai além das marmitas. A equipe do Solidariedade Vegan supre também outras necessidades básicas como café-da-manhã, chinelos, água potável, cobertas e roupas. Além disso, o artista, por intermédio de suas redes sociais, segue defendendo seus ideais e criticando severamente o que considera errado em nossa sociedade. Os bilionários, políticos e pessoas que se alinham com a extrema-direita estão na mira dele. Em nova postagem no story do Instagram, ele, ao som de Innocence and Wrath, do suíço Celtic Frost, refletiu sobre a nossa sociedade. João propôs a reflexão com a seguinte frase: “O maior triunfo da burguesia foi convencer o pobre de que lutar por direitos é coisa de vagabundo”. O músico levantou uma questão importante que vale a discussão e análise. E por falar em João Gordo, o Ratos de Porão está em turnê pela América Latina com o D.R.I. Na capital fluminense, o show será na próxima sexta, 20, no Circo Voador, com abertura do Pavio e Minissaia. Via: RockBizz
“Estou com câncer, não vou fazer tratamento e só tenho de 2 a 3 anos de vida”, diz Ginger Wildheart (The Wildhearts)
O cantor Ginger Wildheart (The Wildhearts), 61 anos, está com um raro e agressivo tipo de câncer no sistema linfático. A banda inglesa revelou a notícia e explicou a situação do vocalista na última segunda-feira, 16, através de suas redes sociais. “Durante a turnê More Satanic Rites em dezembro de 2025, Ginger Wildheart sentiu fortes dores que, em algumas noites, o obrigavam a fazer pequenas pausas no palco. Ginger, todavia, tomou analgésicos para garantir que o rock n’ roll fosse entregue, sem perder um riff sequer. Fora da turnê, ele buscou exames e investigações médicas para determinar a causa do problema, e o diagnóstico foi um Linfoma de Células do Manto (LCM), que é um tipo raro, porém agressivo, de câncer. Enquanto processamos essa notícia e aguardamos novas orientações médicas, Ginger quer que todos saibam que a força e o otimismo prevalecerão e o show continuará. Então, não percam a oportunidade de ver The Wildhearts, soando maiores e mais surpreendentemente incríveis do que nunca”. Nesta terça, 17, o artista emitiu a própria nota: “Obrigado por todas as mensagens de apoio. Não vou fazer tratamento. Vivi a vida de dez homens e morrerei com dignidade. Ainda tenho de dois a três anos para me despedir de todos. Estarei tocando até o último momento. Nada de sofrimento, por favor. Positividade sempre”. Segundo informações da NHS (Serviço Nacional de Saúde do Reino Unido), Linfoma de Células do Manto é um tipo incomum de linfoma não Hodgkin que se desenvolve nos gânglios linfáticos antes de se acumular na zona do manto, podendo então se espalhar para o sangue e o sistema linfático. Via: RockBizz
Coleção de sucessos: Linkin Park tem sete músicas que bateram a marca de um bilhão de reproduções no Spotify
Ter uma ou mais músicas que alcançaram a casa do bilhão nas plataformas de streaming é um feito para se comemorar. A conquista fica ainda mais especial se o artista ou banda é da cena rock e metal, pois é – na maioria das vezes – algo orgânico, com o apoio dos fãs. E quem está neste seletíssimo grupo do bilhão e coleciona sucessos é o Linkin Park, que tem sete músicas que bateram a marca de um bilhão de reproduções no Spotify. A música Somewhere I Belong, presente no álbum Meteora, atingiu a marca de um bilhão de reproduções na plataforma. As outras canção são In The End, Numb, Faint, What I’ve Done, One Step Closer e à colaboração com Jay-Z, Numb/Encore. E tudo indica que mais duas faixas vão se juntar ao grupo do bilhão! Crawling e Bleeding Out são as candidatas porque estão com mais de 900 milhões de reproduções atualmente. Tour E por falar no Linkin Park, a banda está atualmente em turnê para promover seu oitavo álbum de estúdio, From Zero, que é o primeiro registro com a vocalista Emily Armstrong. O disco saiu no dia 15 de novembro de 2025 pela Warner Records. Com From Zero, o conjunto alcançou o primeiro lugar na parada Top Rock Albums da Billboard e o segundo lugar na parada Billboard 200 dos EUA. Via: RockBizz