Resenhas
Guns N’ Roses dá o pontapé inicial em sua nova turnê com show de 26 músicas
Axl Rose e seus funcionários não estão brincando em serviço! O Guns N’ Roses deu o pontapé inicial em sua nova turnê com show de 26 músicas. A apresentação aconteceu no último sábado, dia 28 de março, em Monterrey, México. Além de seus clássicos como Welcome to the Jungle, Mr. Brownstone, Sweet Child o’ Mine, November Rain e Patience, a banda tocou Sabbath Bloody Sabbath, cover do Black Sabbath, e New Rose, cover do grupo punk rock The Damned. E os fãs que estavam esperando por novidades também curtiram a festa porque os caras tocaram os singles Atlas e Nothin’. Veja alguns registros amadores do concerto nos players abaixo: O veterano Guns N’ Roses vai iniciar a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil no comecinho de abril. O grupo de hard rock fará nove shows em nosso país. Seguindo o esquema de 2025, o qual contou com o apoio do Raimundos, o giro deste ano terá o reforço do conjunto brasiliense. O quarteto fará o esquenta em sete shows do Guns N’ Roses no Brasil – São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém. As apresentações de Porto Alegre e São Paulo – esta última no festival Monsters Of Rock – são as únicas sem a presença dos brasileiros. Via: RockBizz
“Não gosto de covardes, melhor ficar longe deles no trabalho”, esbraveja Fabio Lione em publicação
O cantor Fabio Lione já provou repetidas vezes que não tem papas na língua, portanto, fala o que quer sem rodeios e doa a quem doer com suas posições. Ex-colegas de trabalho do italiano, como os caras do Angra, já estiveram no radar de suas críticas. E em nova postagem nas redes sociais, Lione esbravejou sobre o perfil de pessoa que não atura. Além disso, no conteúdo que ele compartilhou, Fabio deixou claro que se aborreceu durante a turnê que está fazendo pela América Latina, na qual está tocando Dawn of Victory, terceiro álbum de estúdio do Rhapsody, de 2000, na íntegra. “Não gosto de covardes, melhor ficar longe deles no trabalho e em outros lugares”, disparou o vocalista. “E pensando nisso, felizmente desta vez não esmaguei a cabeça de dois caras no aeroporto em Honduras”. Desde sua saída/demissão do Angra, Fabio Lione acionou o modo combate sobrando para gente como Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt. O italiano poucas ideias também fez questão de destacar que os músicos do Angra sempre têm que diminuir o trabalho de alguém. Lione está com a sua “metralhadora” engatilhada, e que os Deuses do Rock ajudem quem estiver em sua mira, porque o cara fala o que pensa e sem rodeios. Via: RockBizz
Amy Lee (Evanescence) engrossa o coro na manifestação No Kings em Los Angeles
O movimento No Kings é contra o presidente republicano Donald Trump, já que vem atuando com o rigor autoritário de um rei. A não violência é um princípio central dos protestos No Kings, segundo informações da própria campanha. Os líderes dos atos contra a tirania de Trump incentivam todos os participantes a reduzirem a tensão em potenciais situações de escalada de conflito. Além disso, eles motivam as pessoas usarem o deboche como arma, vestindo fantasias – de preferência as mais bobas possíveis – nas ações. Nas protestações, os militantes estão carregando faixas e cartazes com dizeres como “Democracy not Monarchy” (“democracia, não monarquia”), “The Constitution is not optional” (“a Constituição não é opcional”) e “No Kings” (“sem reis”). Recentemente, a cantora Amy Lee (Evanescence) engrossou o coro na manifestação No Kings em Los Angeles, e fez questão de posar para foto ao lado de uma militante cujo o cartaz tinha a seguinte mensagem: “A woman’s place is in the resistance” – “O lugar da mulher é na resistência”, em tradução livre. E não foi a primeira que Amy participou do ato! Em junho de 2025, durante resposta ao desfile militar em Washington, que celebrava o 250º aniversário do Exército dos EUA e coincidiu com o aniversário de 79 anos de Trump, a artista foi uma das vozes contra o político. Música e cinema juntos no No Kings Além de Amy Lee, Jon Bon Jovi (Bon Jovi) e Tom Morello (Rage Against The Machine), o No Kings conta com o apoio de nomes da sétima arte como Kerry Washington (Django Livre, Escândalos) e Pedro Pascal (The Last of Us, Narcos). O jornalista e apresentador Jimmy Kimmel também é um apoiador dos atos. Via: RockBizz
Michael Kiske (Helloween) classifica música feita por IA como uma “perfeição falsa”
O uso de Inteligência Artificial nas artes, principalmente na música, divide opiniões, com pessoas aprovando – e até usando – e gente desaprovando. Zakk Wylde (Pantera, Black Society, ex-Ozzy Osbourne), por exemplo, é um cara que não vê problema em criar som com IA. Mas, do outro lado da cerca, Michael Kiske (Helloween, Avantasia) não curte nada a presença do recurso nas artes. Em entrevista ao podcast And Now The Band, o alemão classificou música feita por IA como “perfeição falsa”. “A música criada por IA nunca será original, porque apenas usa o material existente e gera algo a partir dele”, disparou Kiske. “Provavelmente se tornará muito perfeita, mas nunca terá alma. E acho que esse é o grande teste pelo qual estamos passando, o grande teste divino. Você quer uma perfeição falsa ou a originalidade humana que tem alma e espírito? Quando conversa com as pessoas, você vê de que lado elas estão. Algumas pessoas são completamente ignorantes; não se importam, contanto que seja fácil conseguir uma música. Mesmo que gostem da música e você diga que a banda não existe, isso não as incomoda, e outras simplesmente não querem ter nada a ver com isso”. Kise completou: “Para mim, a música em geral, ou a arte em geral, é uma expressão humana. Você expressa algo que importa para você emocionalmente, e isso vem dá alma, e o computador não tem isso. Ele pode simplesmente fingir, pode absorver e simular”. “Temos as bandas de que gostamos, especialmente quando você vem do rock, você conhece as bandas de que gosta e sabe que elas são autênticas e fazem o seu trabalho. Acho que essa atitude em relação à música nunca vai desaparecer para um certo tipo de pessoa”, finalizou o cantor. Via: RockBizz
Kreator destrava o modo inferno com o clipe de Loyal To The Grave
O Kreator destravou o modo inferno com o clipe de Loyal To The Grave! A faixa faz parte do décimo sexto álbum de estúdio da banda, Krushers Of The World, que saiu em janeiro pela Nuclear Blast Records. O disco teve sua gravação no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren. O profissional também produziu outros trabalhos do conjunto como Phantom Antichrist (2012) e Gods Of Violence (2017). E vale destacar que a arte da capa de Krushers Of The World foi criada pelo gênio polonês Zbigniew Bielak (Ghost). Krushers Of The World mostra o Kreator no auge de sua força criativa! O álbum é furioso, preciso e mais relevante do que nunca. O trabalho une décadas de legado do thrash metal a uma pegada contemporânea que impulsiona o gênero adiante. Track listing de Krushers Of the World: 01. Seven Serpents02. Satanic Anarchy03. Krushers Of The World04. Tränenpalast05. Barbarian06. Blood Of Our Blood07. Combatants08. Psychotic Imperator09. Deathscream10. Loyal To The Grave Via: RockBizz
Arch Enemy: Angela Gossow sugere amadorismo de Kiko Loureiro em não discutir suposto plágio nos bastidores
Muitos fãs não gostam de ouvir e saber que as bandas que eles tanto amam são no final das contas empresas com contas a pagar e receber, folha de pagamento, setores como marketing e jurídico e tudo mais que venha compor uma organização. E não faltam casos de brigas entre um grupo e outro devido conflitos nos negócios. O caso mais recente que pipocou nas redes sociais envolveu Kiko Loureiro e o Arch Enemy. Dias atrás o brasileiro ventilou a hipótese de um plágio feito pelos suecos. Como a internet é terra de ninguém, o assunto logo ganhou escrutínio popular! A empresária dos gringos, a alemã Angela Gossow, não gostou da insinuação e sugeriu amadorismo de Kiko Loureiro em não discutir o suposto plágio nos bastidores e com a equipe empresarial da banda. Em sua bronca, Angela não aliviou e disparou: “É triste ler um post como esse de um guitarrista que todos nós respeitávamos. Qual a utilidade disso? Se você realmente acha que tem um caso, entre em contato e discuta profissionalmente, não faça um post desses. Respeitosamente, a equipe de gestão, que está acostumada a lidar com esse tipo de alegação e prefere tratar as coisas com cuidado”. O guitar hero brasileiro, que sempre se mostrou como um exemplo de bom comportamento nas mídias sociais e profissionalismo, tomou uma atitude amadora, segundo Gossow. Agora, se o caso vai ficar apenas nos posts e cutucadas no ambiente virtual ou irá para os tribunais, isso só o tempo dirá. Mas é fato que Kiko Loureiro perdeu o rumo de casa com a lambada que a empresária do Arch Enemy lhe deu. Via: RockBizz
Rush faz primeiro show em 11 anos e estreia ao vivo a baterista Anika Nilles e o tecladista Loren Gold
O canadense Rush fez primeiro seu show em 11 anos e estreou ao vivo a baterista Anika Nilles e o tecladista Loren Gold. A apresentação, que foi na cerimônia do Juno Awards de 2026, contou com a performance de Finding My Way, faixa de abertura do álbum de estreia autointitulado do Rush. Veja: Com a aquisição de Loren Gold, o conjunto fez questão de se distanciar do antigo formato de trio. Fica bem claro que é uma decisão para reafirmar que se trata de um novo capítulo em sua carreira, além disso, os caras querem diminuir as comparações com a antiga formação. Em outubro de 2025, Geddy Lee (vocal, baixo e teclado) e Alex Lifeson (guitarra) anunciaram a reunião da banda com a turnê Fifty Something. Os fãs adoraram a ideia e a turnê logo ganhou corpo e passou a mais de oitenta datas, com direito ao Brasil na rota. Peart, Lee e Lifeson fizeram sua última apresentação ao vivo juntos em Los Angeles, em 1º de agosto de 2015, ao final da turnê R40, que abrangeu toda a carreira da banda. Via: RockBizz
Produtor expõe quem foi o verdadeiro líder do Metallica: “Nada acontecia sem ele”
Por três álbuns consecutivos o Metallica triunfou ao elevar o nível musical e não se prender a este ou aquele estilo. Kill ‘Em All preparou o palco com o primeiro aperitivo thrash metal e chegou com os dois pés na porta. Ride the Lightning aumentou a aposta ao combinar velocidade, melodia e complexidade! Desse caldo surgiu a primeira balada do Metallica, Fade to Black, e sua estreia instrumental, The Call of Ktulu. O terceiro e último ato entrou na roda com o impiedoso e profundo Master of Puppets, que levou as composições do grupo a um patamar ainda mais alto e estruturalmente mais complexo. Mas quem foi a mente criativa que apontou este caminho de puro êxito artístico? Em conversa com a revista Metal Hammer, o produtor Flemming Rasmussen, que assinou dois destes três discos – Ride the Lightning e Master of Puppets – expôs quem foi o verdadeiro líder do Metallica. “A ideia de Lars [Ulrich – bateria] e James [Hetfield – vocal e guitarra] serem os líderes da banda só surgiu mais tarde. Naquela época, era um quarteto. Lars e James eram os que promoviam a banda, mas Cliff [Burton – baixo] era o mais velho e o que tinha formação musical, então eles contavam com ele para fazer as coisas acontecerem”. Flemming concluiu: “Burton era muito importante para a estrutura da banda! Ele participava de todos os processos decisivos. Nada realmente acontecia no Metallica a menos que Cliff concordasse com a cabeça”. Carreira Em 1982, o saudoso Cliff Burton assumiu o posto de baixista e mentor criativo no Metallica, dessa forma o grupo conseguiu tirar da cartola os citados álbuns. Juntos, os três álbuns venderam mais de vinte milhões de cópias em todo mundo. Mesmo sem clipes para impulsionar a promoção dos discos, o sucesso nas paradas musicais foi massiva para uma banda de metal. Morte O curso do Metallica mudou no dia 27 de setembro de 1986, no condado de Dörarp, Suécia, no decorrer da perna europeia da Damage, Inc. Tour, quando o ônibus da banda derrapou na pista congelada e capotou. O baixista Cliff Burton foi lançado para fora do veículo que acabou o esmagando. Via: RockBizz
ShamAngra, Frankenstein de Shaman e Angra, fará 18 shows para celebrar o Holy Land
O ShamAngra, Frankenstein de Shaman e Angra, fará 18 shows para celebrar o Holy Land! O giro vai começar no dia 11 de abril em João Pessoa e terminará em 27 de setembro na cidade de Porto Alegre. Holy Land é o segundo álbum do Angra, cujo lançamento original foi em 23 de março de 1996. O disco logo se tornou referência, com duração perto de uma hora, apresentando a mistura perfeita entre o heavy metal e influências da cultura brasileira. Conceitualmente, o álbum é bastante complexo, já que aborda a época das navegações entre os séculos XV e XVI, com ênfase no descobrimento do Brasil em 1500. A turnê Holy Land 30th – The Freedom Call apresenta um line-up que conecta diferentes gerações e regiões do país. Ao lado de Luis Mariutti estão Hugo Mariutti (guitarra), Hanna Paulino (vocal), Alessandro Kelvin (bateria) e Gustavo Lacerda (guitarra). Sobre o momento, Mariutti falou: “São 40 anos de carreira, 30 anos de Holy Land, 25 anos de Shaman e incontáveis momentos que moldaram gerações. Holy Land 30th – The Freedom Call é uma celebração de uma trajetória viva, de um legado em movimento e de uma liberdade de entregar ao público a minha história da forma mais verdadeira possível”. Via: RockBizz
Iris, mega hit do Goo Goo Dolls, se torna fenômeno de sucesso no TikTok
Iris é uma canção da banda americana de rock alternativo Goo Goo Dolls. A faixa foi composta para a trilha sonora do filme Cidade dos Anjos (1998), drama com Nicolas Cage e Meg Ryan, que chegou a ganhar indicação ao Globo de Ouro. O hit acabou entrando no repertório do sexto álbum do conjunto, Dizzy Up the Girl. Ele saiu como o primeiro single do álbum em 1º de abril de 1998. A balada conquistou a nona colocação da Billboard Hot 100 e o terceiro lugar nas paradas britânicas. Tocando nas rádios e embalando um filme de sucesso, Iris fez com que Dizzy Up the Girl vendesse mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos. Como música tem a incrível capacidade de atravessar gerações sem pedir licença ou benção de ninguém, o mega hit do Goo Goo Dolls se tornou um fenômeno de sucesso no TikTok. Jovens estão descobrindo e curtindo a balada e até colocando-a como trilha sonora de suas postagens. Além disso, nomes super famosos como o Queen se renderam às melodias e ao refrão grudento de Iris. A veterana lenda do rock fez publicações ao som da balada e a destacaram como hit dos anos 1990. E parece que este sucesso está repercutindo na agenda do Goo Goo Dolls, os caras vão rodar as costas leste e oeste dos Estados Unidos e farão vários concertos no Canadá. Até o final do mês de setembro, a banda estará na estrada mostrando sua arte. Iris, claro, é o som que finaliza a festa no palco. Via: RockBizz
Chaka Khan é taxativa sobre as pop stars sexualizadas: “Compensam o que não têm”
Chaka Khan (ex-Rufus) é uma cantora e compositora norte-americana que iniciou a carreira em 1973, época em que precisava de talento musical como recurso básico para se entrar em estúdio para registrar um disco. Com bastante espontaneidade, ela misturou estilos diferentes como soul, R&B, pop e rock para dar vida ao seu som. São mais de dez discos de estúdio e hits como Through the Fire, I’m Every Woman, The End of a Love Affair, entre outros. Como tem muita experiência no mercado fonográfico, a artista tem lugar de fala e não está nada feliz com rumos da música. Em entrevista ao podcast Table Manners, Chaka Khan foi taxativa sobre as pop stars sexualizadas; elas “compensam o que não têm”, ou seja, talento, segundo a veterana. No bate-papo a apresentadora Jessie Ware comentou: “Você estava comentando que, quando sobe ao palco, simplesmente canta. Não precisa de firulas. Não precisa mostrar o corpo”. Ela então questionou: “Você acha que as exigências sobre as artistas femininas mudaram agora, ou acha que sempre existiram, você simplesmente não sabia o que fazer?” Khan respondeu sem citar nomes: “O jogo mudou muito. Vale tudo! Essas mulheres estão fazendo qualquer coisa no palco e tentam cantar”. “Quem mais usa a musculatura do corpo, principalmente a do bumbum e de outras partes do corpo, geralmente é quem está compensando o que não tem. Eu vim para cantar e para fazer um bom trabalho, e isso dá trabalho”, completou a cantora. Chaka Khan está com 73 anos e não cogita aposentadoria! Ela está em turnê pelos Estados Unidos até o final de maio. Na tour a cantora está repassando os seus mais de cinquenta anos de carreira, então é repleta de hits. Via: RockBizz
Black Pantera lista as novas conquistas e debocha dos críticos: “Deve ser muito ruim nos odiar”
O Black Pantera vem ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por muitas pessoas. Além da sonoridade, um rock n’ roll que abarca outros estilos, as mensagens das letras falam sobre ancestralidade, pertencimento e são explicitamente antirracistas, fazendo desta uma das bandeiras levantadas pela banda. O trio – Charles Gama (vocal e guitarra), Chaene da Gama (vocal e baixo) e Rodrigo Pancho (bateria) – possui quatro discos de estúdio, dois EPs e vários singles lançados ao longo da carreira, o que o coloca na posição de um dos principais expoentes do rock brasileiro, atualmente. E em sua conta oficial no Instagram o Black Pantera listou as novas conquistas e debochou dos críticos. Eles festejaram a inclusão no line-up do Rock In Rio deste ano e a oportunidade de abrir para o Korn em maio. Comemoraram o sucesso do show na Cidade do México e a viralização do clipe de Pequeno Luis. O grupo ainda confirmou que tem disco ao vivo e de estúdio vindo por aí. E para finalizar com chave de deboche, os caras falaram que deve muito ruim odiá-los. No campo de comentários da publicação nomes como Andreas Kisser (Sepultura) e Tico Santa Cruz (Detonautas Roque Clube) mostraram apoio à banda mineira. Veja: Via: RockBizz
Rock tem uma áurea de macho que acaba espantando as mulheres, reflete Nasi
Apesar das dificuldades e preconceitos, que não são poucos e passam pelas intolerâncias de gênero, racial, sexual, idade, aparência, socioeconômica e tantos outros, as mulheres vêm lutando e resistindo bravamente no mercado rock n’ roll e heavy metal há décadas. Nos últimos anos, a presença feminina tem sido maior tanto no palco, como artista, nos trabalhos de bastidores do mercado fonográfico quanto no público. É excelente para que a cena como um todo evolua e não fique segmentada aos tr00zões. Dias atrás Nasi, vocalista do Ira, trocou uma ideia com o pessoal do Gringos Podcast e refletiu sobre a presença feminina no som pesado. Apesar de reconhecer a presença da mulherada no underground, o cantor comentou que o rock tem uma áurea de macho que acaba espantando as mulheres. “As mulheres no rock não quebraram tanto! Tem muito pouco como Rita Lee, Lucinha Turnbull, Pitty, Fernanda Takai (Pato Fu). Tem algumas no rock pesado como a Malvada e outros nomes que estou esquecendo, mas são de cenário mais underground. Mas nomes que despontaram para o sucesso e seja rock de verdade [não tem]”. Nasi acrescentou em tom crítico: “Talvez o rock tenha uma áurea de macho! Se vende muito essa coisa, e talvez as mulheres não se identifiquem tanto com isso. Elas se identificam mais no rap, que é um estilo em que o discurso é mais de empoderamento”. E por falar em Nasi, o Ira está com agenda cheia para celebrar os vinte anos do álbum Acústico MTV. A banda fará shows no Rio de Janeiro. Manaus, Curitiba e até nas cidades de Porto e Lisboa, em Portugal. Via: RockBizz
Black Label Society estreia clipe do tributo a Ozzy Osbourne, Ozzy’s Song
O Black Label Society estreou o clipe do tributo a Ozzy Osbourne, Ozzy’s Song. A faixa encerra o mais recente álbum da banda, Engines Of Demolition, que saiu em 27 de março pelo selo MNRK Heavy. Sucessor de Doom Crew Inc., de 2021, o novo trabalho conta com 15 músicas, incluindo os singles Name In Blood, Broken And Blind, The Gallows e Lord Humungus. Ozzy’s Song se destaca como um dos momentos mais pessoais e emocionantes do disco, visto que Zakk Wylde, dono do grupo, foi braço-direito do Madman por décadas. Ozzy Osbourne faleceu em 22 de julho de 2025, aos 76 anos. Seu atestado de óbito confirmou posteriormente que a causa da morte foi um ataque cardíaco, com doença arterial coronariana e doença de Parkinson listadas como fatores contribuintes. Black Label Society conta com os trabalhos de Zakk Wylde (vocal, guitarra, piano), John DeServio (baixo), Jeff Fabb (bateria) e Dario Lorina (guitarra). Track listing de Engines Of Demolition: 01. Name In Blood02. Gatherer Of Souls03. The Hand Of Tomorrows Grave04. Better Days & Wiser Times05. Broken And Blind06. The Gallows07. Above & Below08. Back To Me09. Lord Humungus10. Pedal To The Floor11. Broken Pieces12. The Stranger13. Ozzy’s Song14. Name In Blood (Unblackened)15. Lord Humungus (Unblackened) Via: RockBizz
Blaze Bayley entra na lista de membros do Iron Maiden indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame
Finalmente Blaze Bayley entrou na lista de membros do Iron Maiden indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame. Esta é a terceira indicação da banda ao prêmio, ela segue a aclamação de 2021 e 2023. Quando saiu a terceira indicação do Maiden, o nome de Blaze estava ausente na lista de membros a serem eventualmente homenageados, apesar de seus trabalhos com o grupo que rendeu dois discos: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998). A lista original tinha os nomes de Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrain, Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers, bem como os ex-membros Dennis Stratton, Paul Di’Anno e Clive Burr. Embora o Iron esteja na luta para ganhar a homenagem, a situação na votação popular, que está acontecendo no site oficial da instituição, não é nada boa. A classificação atual mostra a boy band dos anos 1970, New Edition, em primeiro lugar. O Iron Maiden, que é o único nome de metal na lista, está na 12ª posição na votação popular para o Rock and Roll Hall of Fame 2026. Os integrantes do conjunto e o seu empresário Rod Smallwood já foram bem claros sobre o que acham do prêmio. Eles não dão a mínima importância para o Rock and Roll Hall of Fame, e já até pediram para não fazer parte da “brincadeira”. Mesmo assim, é triste ver que uma das maiores e mais importantes bandas do metal não recebe o devido valor de parte do público e dos players do mercado fonográfico. Elegibilidade Vale explicar que, para serem elegíveis para a nomeação, os artistas e bandas devem ter lançado a sua primeira gravação comercial pelo menos 25 anos antes do ano da cerimônia de indução. Resultado Os indicados são votados por mais de 1.200 artistas, historiadores e profissionais da indústria musical. Os homenageados oficiais serão anunciados em abril, juntamente com os vencedores dos prêmios Influência Musical e Excelência Musical, bem como o Prêmio Ahmet Ertegun, que homenageia um veterano proeminente da indústria musical. Hall of Shame Apesar de atenderem aos critérios de elegibilidade há décadas, bandas icônicas do hard rock e do heavy metal são solenemente deixadas de lado pelo Rock & Roll Hall Of Fame. A lista inclui nomes realmente importantes para a música e cultura como Motörhead, Iron Maiden e Mötley Crüe, mas que infelizmente ficam de fora. Via: RockBizz
Angra Fighter: Edu Falaschi nocauteia Rafael Bittencourt em animação hilária
Todo mundo sabe que o povo brasileiro é criativo e adora fazer uma brincadeira! Algumas pessoas até podem achar que somos adeptos apenas do pão e circo, pois as coisas sérias eventualmente deixamos em segundo ou terceiro plano. Mesmo assim, o nosso povo segue como um dos mais interessantes do mundo. Então, como tudo se torna motivo de piada, as nossas bandas de metal também devem entrar na roda e participar da festa. O animador e criativo Pedro Antonio, da página Criando Lutas, fez os caras do Angra saírem na mão em animação hilária. No primeiro embate vemos Rafael Bittencourt contra Edu Falaschi, o que é até irônico devido as rusgas do passado entre os caras. Além de Falaschi nocautear o guitarrista, o Angra Fighter ainda tem disputas entre outros nomes do universo da banda como Kiko Loureiro, Marcelo Barbosa, Fabio Lione, Alírio Netto e Bruno Valverde. O Angra compartilhou em suas redes sociais um trecho da animação. O campo de comentários da publicação é uma atração à parte, já que os fãs não economizaram na zueira. O internauta David Ferreira, por exemplo, escreveu que “Rafael nocauteia Fábio Lione com o ataque especial Hiato Destruidor”. Isto é o mais puro néctar da criatividade brasileira. Veja: Via: RockBizz
Melissa Reese vai ficar de fora da nova turnê do Guns N’ Roses
Notícia chata para a galera do hard rock! A tecladista Melissa Reese vai ficar de fora da nova turnê do Guns N’ Roses! Segundo a empresa de Axl Rose, a musicista não participará dos shows devido a motivos pessoais imprevistos. Pelas rede sociais, o Guns N’ Roses completou seu anúncio contando com a compreensão dos fãs em relação à ausência da Melissa. Melissa fez sua estreia ao vivo com o conjunto durante a Not In This Lifetime Tour, em primeiro de abril de 2016 no Troubadour, em West Hollywood, Califórnia. Reese assumiu o papel de segundo tecladista substituindo Chris Pitman. O primeiro posto pertence a Dizzy Reed. O veterano Guns N’ Roses vai iniciar a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil no comecinho de abril. O grupo de hard rock fará nove shows em nosso país. Seguindo o esquema de 2025, o qual contou com o apoio do Raimundos, o giro deste ano terá o reforço do conjunto brasiliense. O quarteto fará o esquenta em sete shows do Guns N’ Roses no Brasil – São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém. As apresentações de Porto Alegre e São Paulo – esta última no festival Monsters Of Rock – são as únicas sem a presença dos brasileiros. Via: RockBizz
Ross “The Boss”, ex-guitarrista do Manowar, morre aos 72 anos
Ross “The Boss” Friedman, membro fundador e ex-guitarrista do Manowar, morreu aos 72 anos. Seu falecimento ocorre pouco mais de um mês após o anúncio de seu diagnóstico de ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), também conhecida como Doença de Lou Gehrig. A notícia foi divulgada por meio de um comunicado nas redes sociais do Metal Hall of Fame. “É com profunda tristeza que confirmamos o falecimento do lendário guitarrista, nosso querido amigo e membro do Metal Hall of Fame, Ross ‘The Boss’ Friedman”, disse o comunicado. “Ross foi uma força pioneira tanto no punk quanto no heavy metal, mais conhecido como membro fundador do The Dictators e do Manowar”. “No início deste ano, Ross compartilhou publicamente seu diagnóstico de esclerose lateral amiotrófica (ELA), enfrentando-o com a mesma coragem e honestidade que definiram sua vida e carreira”, acrescentou. “O impacto de Ross na música é imensurável. Da energia bruta do punk inicial à escala épica do heavy metal, seu trabalho deixou uma marca indelével no gênero e em todos que o vivenciaram. Além de suas conquistas no palco e em estúdio, Ross era profundamente respeitado por seus pares e amado por fãs em todos os continentes. Seu legado viverá através de sua música, sua influência e as inúmeras vidas que ele tocou”, completou. Ross gravou seis álbuns com o Manowar antes de sair após o lançamento de Kings Of Metal em 1988. Seu trabalho com o grupo inclui álbuns clássicos como Battle Hymns (1982), Into Glory Ride (1983) e Hail To England (1984). Via: RockBizz
Raimundos recebeu proposta milionária para voltar com a formação original
A formação clássica do Raimundos se esfarelou após saída do cantor Rodolfo Abrantes no começo dos anos 2000. Na época, o quarteto ainda surfava no imenso sucesso do álbum Só no Forevis, de 1999. O vocalista resolveu deixar o grupo devido sua conversão ao cristianismo protestante, o que gerou muita revolta dos fãs. O conjunto, por sua vez, continuou ativa, mas jamais voltou a alcançar o patamar de outrora. Em 2007, o grupo sofreu outro baque, que foi a saída do baterista Fred Castro. Apesar das saídas de dois integrantes e as brigas que rolavam aqui e ali, as engrenagens entre a formação original funcionavam bem porque havia uma química incomum entre o quarteto. E em termos empresariais, esta química significa dinheiro! Na série documental Andar na Pedra – A História do Raimundos, que está disponível pela Globoplay, os caras contaram que o Raimundos recebeu proposta milionária para voltar com a formação original. Em um trecho do documentário, o saudoso baixista Canisso falou: “Era um milhão para cada um, e o cara estava tão preparado para dar um milhão para cada um, que para o Rodolfo seria dois milhões”. O músico completou sua fala deixando claro que o Rodolfo foi categórico em recusar a proposta milionária. Ele lamentou que o cantor nunca iria voltar para a banda, mesmo sendo benéfico para todos em termos financeiros. Canisso, que teve quatro filhos com Adriana Toscano, ficou muito bravo porque o dinheiro iria fazer diferença em sua vida. Isso acabou aumento o racha entre os caras. Infelizmente, Canisso – José Henrique Campos Pereira – morreu em 13 de março de 2023, aos 57 anos. O artista faleceu por conta de um infarto. Digão segue a carreira como único integrante original da banda. Já Rodolfo reativou o Rodox para alguns shows. Via: RockBizz
Paul McCartney anuncia o novo álbum The Boys of Dungeon Lane
The Boys of Dungeon Lane não é apenas o 18º álbum solo de Paul McCartney; é uma coleção de raros e reveladores vislumbres de memórias nunca antes compartilhadas, junto com algumas novas canções de amor, vindas de uma das figuras culturais mais significativas do nosso tempo. Com The Boys of Dungeon Lane, Paul McCartney volta o olhar para seu interior, revisitando os anos que moldaram não apenas sua vida, mas também as próprias bases da cultura popular moderna. Em uma carreira definida por narrativas atemporais e personagens inesquecíveis, Paul agora conta a história mais pessoal de todas: a sua própria. Este é seu álbum mais introspectivo até hoje e leva o ouvinte de volta aonde tudo começou. A versão física do álbum já está disponível para pré-venda em https://www.umusicstore.com/paul-mccartney. Estas extraordinárias novas canções mostram Paul em um momento sincero, vulnerável e profundamente reflexivo, escrevendo com rara franqueza sobre sua infância na Liverpool do pós-guerra, a resiliência de seus pais e as primeiras aventuras vividas com George Harrison e John Lennon, muito antes de o mundo sequer ouvir falar da beatlemania. Foram anos que historiadores continuam a estudar, dias silenciosos e desprotegidos que lançaram as bases de uma revolução cultural. Paul revisita esses momentos não como mitos ou lendas, mas como suas próprias memórias. Days We Left Behind, uma canção despojada e profundamente íntima que capta o núcleo emocional do projeto. Dungeon Lane é um lugar que Paul ainda enxerga ao voltar para casa, servindo como um portal simbólico para um mundo antes da fama: tardes às margens do rio Mersey, observando pássaros com um livro nas mãos, “bares esfumaçados e guitarras baratas”, e sonhos ainda não vividos. “Esta é muito uma canção de memória para mim. O título do álbum, ‘The Boys of Dungeon Lane’, vem de um verso desta faixa. Eu estava pensando justamente nisso, nos dias que deixei para trás, e muitas vezes me pergunto se estou apenas escrevendo sobre o passado, mas então penso: como escrever sobre outra coisa? São muitas memórias de Liverpool. Tem um trecho no meio sobre John e a Forthlin Road, que é a rua onde eu morava. Dungeon Lane fica perto dali. Eu vivia em um lugar chamado Speke, que é bem de classe trabalhadora. Não tínhamos quase nada, mas isso não importava, porque as pessoas eram ótimas e você nem percebia que não tinha muito.” Além de estar repleto de reflexões tocantes de um artista cuja influência está entrelaçada ao tecido de nossas vidas, The Boys of Dungeon Lane também inclui novas canções de amor no estilo inconfundível e imediatamente reconhecível de Paul McCartney. Um mundo sem Paul McCartney é impossível de imaginar, mas aqui os ouvintes podem viajar para um tempo que existia antes de tudo mudar, com memórias nunca antes compartilhadas e revelando, com extraordinária honestidade, a história humana por trás de um ícone global. Tracklist de The Boys of Dungeon Lane: 1.As You Lie There2.Lost Horizon3.Days We Left Behind4.Ripples in a Pond5.Mountain Top6.Down South7.We Two8.Come Inside9.Never Know10.Home to Us11.Life Can Be Hard12.First Star of the Night13.Salesman Saint14.Momma Gets By Via: RockBizz
Felipe Andreoli (Angra) manda recado para quem pensa que ensaio é para aprender tocar
O universo do Angra sempre foi cheio de indiretas e cutucadas entre os músicos! Parece que é uma cultura do grupo brasileiro em querer lavar roupa suja em público e com o escrutínio dos fãs, o que é uma atitude amadora. E rolou mais um episódio neste perfil! Pelas redes sociais, Felipe Andreoli mandou recado para quem pensa que ensaio é para aprender tocar. “Ensaio não é praticar! Prática é o que você faz sozinho. Ensaio é o que fazemos juntos. Se você vem ensaiar para aprender a sua parte, você atrasa toda a banda. Venha preparado. Saiba suas partes. Entenda sua entradas”. Felipe concluiu: “Então, o ensaio se torna: aprimoramento, ajustes e aperfeiçoamento. Respeite o tempo de todos. Pratique antes do ensaio”. No campo de comentários da postagem músicos como Digão (Raimundos) e o baterista Bruno Valverde (Angra, Smith/Kotzen) se manifestaram sobre a posição Andreoli. Valverde ainda colocou mais lenha na fogueira ao comentar “quem sabe, sabe”. Se alguém se doeu com a publicação e decidiu partir para o ataque, a informação ainda não veio à tona. No entanto, a julgar pelo histórico do grupo, alguma nova treta pode surgir no horizonte em um estalar de dedo. Via: RockBizz
Arch Enemy faz seu primeiro show com a nova vocalista Lauren Hart
O grupo sueco Arch Enemy fez o seu primeiro show com a nova vocalista Lauren Hart. O concerto rolou nesta sexta-feira, dia 27 de março, no East 3 Live House, em Pequim, China. Além das famosas Nemesis, War Eternal e Fields of Desolation, a banda desenterrou algumas joias como Bury Me an Angel, Silverwing e Yesterday Is Dead and Gone, que há mais de dez anos não davam as caras ao vivo. O Arch Enemy também estreou o single To the Last Breath, que foi o primeiro material com a nova cantora. Veja alguns registros amadores do espetáculo nos players abaixo: Se 2025 terminou cheio de incertezas para o Arch Enemy, depois que a canadense Alissa White-Gluz desistiu do cargo de frontwoman do grupo, após doze anos de parceria, o ano de 2026 parece muito promissor para o grupo sueco. Este sopro de bonança se dá à nova vocalista Lauren Hart (ex-Once Human, ex-Divine Heresy) que chegou com os dois pés na porta. Ela vem deixando claro, dia após dia, que é a funcionária certa para desempenhar o trabalho. Via: RockBizz
Rodolfo Abrantes faz a revelação de que não recebe um centavo dos Raimundos: “Vendi tudo”
No começo da década de 2000, o rock brasileiro tomou um grande baque, que foi a saída de Rodolfo Abrantes do Raimundos. Na época, a banda estava em seu pico de popularidade, pois estava colhendo os frutos de seu quinto álbum de estúdio, Só no Forevis, o qual saiu em maio de 1999. Os fãs e a imprensa tomaram um grande susto pelo motivo da saída do cantor, visto que foi a sua conversão ao cristianismo protestante. Desde então, Rodolfo virou a página e seguiu sua vida sem a presença dos Raimundos. No entanto, para alguns fãs sempre ficou no ar um quê de hipocrisia por parte do cantor, já que ele passou a renegar as suas músicas com o grupo, mas, na cabeça do público, ele seguia fazendo dinheiro por conta dos direitos autorais. Na série documental Andar na Pedra – A História do Raimundos, que está disponível na Globoplay, Rodolfo Abrantes fez a revelação de que não recebe um centavo dos Raimundos e acabou de vez com os boatos. “Aí, vem aquele negócio de que tu vive dos direitos autorais do Raimundos”, disparou o roqueiro cristão. “Ninguém sabe porque não fico bradando. Vendi os meus direitos autorais”. Ele prosseguiu em tom firme: “Eu quero uma vida nova, canções novas e uma nova forma de trabalhar. Diante de Deus, deixei para trás e daqui para frente é outra coisa”. O ex-empresário da banda, Ricardo Queirós, reiterou a fala de Rodolfo: “Nós compramos cem por cento de todo catálogo dele da época do Raimundos”. Nada como o tempo para esclarecer os fatos e desatar os nós, e esse foi mais um episódio que tal máxima ganhou vida. Via: RockBizz
Alírio Netto acredita que não há mais energia para picuinha no Angra
Em recente entrevista ao canal Porque! Metal, o vocalista Alírio Netto falou sobre o momento atual do Angra. Ele fez questão de ressaltar que o clima está leve para a volta do grupo aos palcos, que vai rolar no festival Bangers Open Air. Vale lembrar que a apresentação do Angra no evento será no domingo, dia 26 de abril de 2026, no Hot Stage. “Eu me dou bem com todo mundo”, afirmou o cantor. “Adoro eles! Estamos em paz, porque todo mundo é muito experiente. Eu acho que não tem mais energia para picuinha”. Alírio completou enaltecendo o poder arte na sociedade: “Vamos fazer arte, porque é o que faz a diferença na vida das pessoas. Deixa picuinha para outras pessoas e outros segmentos”. Além do show no Bangers Open Air, o Angra tocará no Festival Porão do Rock e na cidade de São Paulo. Depois disso, os caras vão fazer uma turnê de celebração aos trinta anos de Holy Land, segundo registro de estúdio do grupo. Com isso, o conjunto deixa bem claro que o famoso hiato foi passageiro e que a energia está mais do que renovada para alegrar o coração de seus fãs. Via: RockBizz