Resenhas
Greyson Nekrutman mostra gratidão pela oportunidade de se juntar ao Sepultura
Pelos próximos dezoito meses, o Sepultura vai encarar etapas da Celebrating Life Through Death Tour, portanto, com a saída do baterista Eloy Casagrande, que foi anunciada nesta terça (27), o grupo vai precisar fechar a formação com um batera técnico e com bom relacionamento interpessoal. O escolhido para a tarefa foi o norte-americano Greyson Nekrutman, que não perdeu tempo em mostrar a gratidão pela oportunidade de se juntar ao Sepultura. Em nota, o músico disse: “Hoje expresso minha sincera gratidão pela incrível oportunidade de me juntar aos lendários integrantes do Sepultura em sua turnê de despedida. Contribuir para esse legado é um privilégio que me enche de honra e entusiasmo. A abordagem destemida do Sepultura para explorar novos territórios na esfera do metal é algo que eu sempre admirei e usei como inspiração em minhas próprias empreitadas musicais. Estou ansioso para somar à arte da banda, para me conectar com os fãs que sempre apoiaram o Sepultura durante sua evolução e também para criar novas experiências eletrizantes no palco. Um brinde aos novos capítulos que escreveremos, aos palcos que conquistaremos e à poderosa música que vamos apresentar em todo planeta”. O Sepultura irá estrear a nova formação na próxima sexta-feira, dia 2 de março, no Arena Hall, em Belo Horizonte. E para ficar por dentro de todas as datas da turnê, é só clicar aqui. Via: RockBizz
João Rock tem pré-venda de ingressos com condições especiais
A corrida pelos ingressos do Festival João Rock começa nesta terça-feira, dia 27, a partir das 12h, com condições especiais para quem optar por comprar durante a pré-venda, tradicionalmente realizada antes da divulgação do line-up. O período promocional vai até o dia 04 de março, às 23h59, ou até esgotar o lote. Em 2023 os ingressos da ação esgotaram em quatro horas. Vantagens Por mais um ano, o Banco do Brasil – patrocinador oficial do João Rock – oferece uma ação exclusiva. Os clientes BB terão ingressos com 15% de desconto em qualquer um dos setores, além da opção de parcelamento em até 8 vezes. As condições especiais são para todos os lotes de convites. A pré-venda acontece pelo site oficial e nos pontos físicos em Ribeirão Preto, localizados nas lojas Ophicina do Shopping Iguatemi, Novo Shopping, Shopping Santa Úrsula e RibeirãoShopping. “A ação de pré-venda já virou uma tradição no João Rock. É uma forma de garantirmos aos fãs do festival uma oportunidade de compra antecipada com benefícios”, explicou Luit Marques, organizador. Valores – Pista: R＄ 190,00 (meia) / R＄ 210,00 (solidário*) / R＄ 380,00 (inteira)– Camarote João Rock: R＄ 390,00 (meia) / R＄ 420,00 (solidário*) / R＄780,00 (inteira)– Pista Premium: R＄ 440,00 (meia) / R＄ 480,00 (solidário*) / R＄ 880,00 (inteira)– Camarote Lagunitas: R＄ 790,00 (valor único – open bar e open food) Os ingressos são limitados a 4 unidades por CPF e o parcelamento pode ser feito em até 6 vezes. * ingresso solidário se dá mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível. A partir do dia 05 de março começam as vendas regulares, após o anúncio do line-up. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne explica porque proibiu Kanye West de usar trecho de Iron Man
Ozzy Osbourne conversou com a revista Rolling Stone sobre a decisão de proibir Kanye West de usar, no seu novo álbum, um trecho do clássico do Black Sabbath, Iron Man. No início deste mês, Ozzy atacou West, chamando-o de antissemita e alegando que o rapper usou o trecho da versão ao vivo da canção durante a festa de lançamento de seu álbum Vultures mesmo sem autorização. Agora, Ozzy disse à Rolling Stone que teve que se posicionar quando Kanye fez o pedido. “Bem, ninguém mais faria isso, não é?”, ele disse. Osbourne acrescentou que não se arrepende de ter tornado público seu desdém pelo rapper. “Com o estado atual das coisas, não precisamos de mais ninguém fazendo qualquer tipo de discriminação”, disse o cantor. E continuou: “É errado. É simplesmente errado. Já existe irritação suficiente, e ele não deveria dizer nada [como o que ele disse]. É errado se você não disser nada sobre ele. Não quero o meu trabalho associado a algo assim”. . @KANYEWEST ASKED PERMISSION TO SAMPLE A SECTION OF A 1983 LIVE PERFORMANCE OF “IRON MAN” FROM THE US FESTIVAL WITHOUT VOCALS & WAS REFUSED PERMISSION BECAUSE HE IS AN ANTISEMITE AND HAS CAUSED UNTOLD HEARTACHE TO MANY. HE WENT AHEAD AND USED THE SAMPLE ANYWAY AT HIS ALBUM… — Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) February 9, 2024 Via: RockBizz
Paul McCartney revela que letra de Yesterday foi inspirada em sua mãe
Paul McCartney relembrou a criação de Yesterday, clássico dos Beatles, revelando que vários versos da música foram inspirados em sua mãe inconscientemente. Yesterday é uma das canções mais famosas da história, com letras que expressam um sentimento de tristeza e arrependimento. Durante anos, o músico rejeitou a ideia de que Yesterday tivesse sido inspirada em sua mãe, que morreu em 1956, quando McCartney tinha apenas 14 anos. No entanto, em um episódio recente do podcast McCartney: A Life in Lyrics, o aclamado compositor admitiu que sua mãe provavelmente influenciou a música. “Alguns me sugeriram que esta era uma canção sobre a perda da minha mãe. O que eu sempre disse: ‘Não, acho que não’”, observou McCartney. E continuou: “Mas quanto mais você pensa sobre isso, ‘Why’d she have to go? I don’t know, she wouldn’t say’. Perdendo sua mãe para o câncer, ninguém disse nada. Não sabíamos o que era”. Uma frase em particular – “I said something wrong, now I long for yesterday” – trouxe uma memória muito específica à mente de McCartney. “Às vezes, só em retrospecto você consegue entender isso”, ele disse. “Me lembro claramente de um dia ter me sentido muito envergonhado por ter constrangido minha mãe”. “Estávamos no quintal e ela falava de forma elegante”, continuou o músico. “Ela era de origem irlandesa e era enfermeira, então era acima do nível. Ela tinha um jeito que aparentava um pouco chique”. O jovem Paul então decidiu chamar a atenção para o sotaque da mãe, o que a constrangeu. “Ela disse algo como ‘Paul, você pode perguntar a ele se ele vai?’”, lembrou McCartney. “Eu [a corrigi] e ela ficou um pouco envergonhada. Lembro de depois pensar: ‘Deus, como eu gostaria de não ter dito isso’. E isso ficou comigo. Depois que ela morreu, pensei: ‘Ah, eu realmente gostaria [de não tê-la corrigido]”, ele relembrou. Yesterday foi escrita anos depois, quando Paul tinha 24 anos, em parceria com seu ex-companheiro de banda, John Lennon. Confira o episódio completo abaixo: Via: RockBizz
Eloy Casagrande abandona o Sepultura; Greyson Nekrutman assume a bateria
Fim de uma era! O virtuoso Eloy Casagrande abandonou o Sepultura para se dedicar aos próprios projetos. Greyson Nekrutman assume a bateria e fará toda a Celebrating Life Through Death Tour, que começará na próxima sexta-feira, dia 1 de março. Em nota, a banda se manifestou sobre a mudança de formação: “O Sepultura tem compromissos com os seus fãs de entregar uma turnê, ao longo dos próximos 18 meses, que vai celebrar os 40 anos da banda e também sua despedida dos palcos. No último dia 6 de fevereiro, poucos dias do primeiro ensaio, o baterista Eloy Casagrande comunicou a banda e os empresários de sua saída do Sepultura, pois vai seguir carreira em outro projeto”. No comunicado, o Sepultura ainda escreveu que foi pego de surpresa e sem aviso prévio sobre como fazer esse processo de transição. Eloy se desligou imediatamente do grupo e abandonou tudo relacionado ao conjunto. Por sorte, o baterista norte-americano Greyson Nekrutman chegou para suprir a lacuna deixada por Casagrande, e fará toda a Celebrating Life Through Death Tour. Leia a nota na íntegra logo abaixo: Via: RockBizz
Bruce Dickinson louva a força de Nicko McBrain em voltar a tocar depois do AVC
Em janeiro do ano passado (2023), o baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain, 71 anos, sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC), que chegou deixar o lado direito de seu corpo paralisado do ombro para baixo, no entanto, com os tratamentos adequados, o músico vem se recuperando, desde então. Apesar do problema, McBrain encarou a enorme agenda de show da Donzela de Ferro do ano passado, com a primeira etapa da famosa The Future Past Tour, que é focada nos álbuns Senjutsu (2021) e Somewhere in Time (1986). Recentemente, o vocalista Bruce Dickinson participou de uma sessão de Q&A – Question and Answer [sessão de pergunta e resposta, em uma tradução livre], e foi questionado sobre o grave problema de saúde sofrido por Nicko A resposta de Dickinson foi a seguinte: “Honestamente, o que Nick fez na última turnê foi simplesmente incrível. Em fevereiro [do ano passado], ele nos enviou um pequeno e-mail informando que havia sofrido um derrame. Felizmente a esposa dele o levou ao hospital, porque aconteceu na casa dele. Eles sabiam exatamente o que fazer, e deram a ele uma droga relativamente nova, que reinicia o sistema e esperançosamente ele volta. A resposta foi que a maior parte do lado esquerdo voltou em questão de horas, exceto a mão esquerda. E essa é a mão que ele usa na caixa. Então, como ele lidou com isso foi simplesmente incrível. Ele começou a aprender a tocar bateria novamente porque ele não conseguia mais segurar uma baqueta. Ele não conseguia segurar um garfo. Na verdade, quando estávamos mixando [meu novo álbum solo] em abril na Flórida, eu o convidei para ir ao estúdio. Achei que ele provavelmente precisava se animar um pouco, porque só começamos a ensaiar com o Maiden em maio, então ele ainda tinha um mês pela frente. Ele veio ao estúdio, e a primeira coisa que pensei quando o vi foi que ele estava super bem. Ele estava bronzeado e magro, pois perdeu um pouco de peso. Mas não perdeu o senso de humor. Na época, ele me explicou tudo o que estava fazendo para recuperar sua habilidade na bateria, e ele reconheceu que não será capaz de fazer tudo o que fazia em um ou dois anos, mas vai voltar à plena forma. Tocar bateria é a vida dele”. Veja na íntegra a sessão de pergunta e resposta com Bruce Dickinson Via: RockBizz
Não existe o melhor guitarrista, existe o guitarrista certo para cada show, segundo Bob Daisley
Bob Daisley é um dos principais baixistas, compositores, arranjadores e letrista da história d rock n’ roll e heavy metal. Para se ter uma ideia, o músico foi responsável por edificar a carreira solo de Ozzy Osbourne, escrevendo e trabalhando com os guitarristas do Madman como Randy Rhoads, Jake E. Lee e Zakk Wylde. Além disso, Bob trabalhou com outros músicos renomados como Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Gary Moore, Tony Iommi, entre muitos outros. Com isso, Daisley foi questionado, durante entrevista ao podcast Rock Daydream Nation, qual é o melhor guitarrista com quem já trabalhou. Bob respondeu: “Sempre me perguntam: ‘Quem é o melhor guitarrista com quem você já tocou’? Eu sempre respondo que não existe o melhor guitarrista, existe o guitarrista certo para cada show. Toquei com Yngwie Malmsteen, Steve Morse, Steve Vai, Randy Rhoads e Ritchie Blackmore, mas quem é o melhor? Não tem o melhor, tem a pessoa certa para cada momento”. Daisley finalizou dando um breve exemplo: “Você poderia colocar Randy Rhoads nos Beatles e dizer: ‘Ele é um guitarrista melhor do que George Harrison’. Mas ele é? Não! George Harrison era o guitarrista certo para os Beatles. Para mim, as coisas funcionam assim”. A longa entrevista do lendário músico pode ser conferida neste tocador: Via: RockBizz
Pantera: Phil Anselmo pede para “sósia” de Dimebag subir ao palco para cantar Fucking Hostile
A reunião do Pantera – que conta com Phil Anselmo (vocal), Rex Brown (baixo), Zakk Wylde (guitarra) e Charlie Benante (bateria) – assumiu como missão homenagear os falecidos irmãos Dimebag Darrell (guitarra) e Vinnie Paul (bateria) em sua atual turnê. Na noite do último sábado (24), durante o show do grupo em Baltimore, Estados Unidos, a suposta semelhança de um jovem fã com Dimebag chamou a atenção do vocalista Phil Anselmo. “Algumas pessoas podem acreditar em reencarnação e coisas assim”, disse o vocalista do Pantera no palco. “Poderia ter um Dimebag mais jovem bem na frente… Cara, basta balançar a cabeça assim e todo mundo vai ver. Ei, acenda as luzes aqui. Mostre a eles. Olhe para aquele cara”. “Quando conheci Dime, o cabelo dele era exatamente desse comprimento”, continuou Anselmo, que convidou o fã para se juntar à banda no palco e cantar o refrão de Fucking Hostile. Confira um vídeo filmado por um fã abaixo: O Pantera está na estrada divulgando a perna 2024 de sua turnê de reunião. A excursão está atualmente pela América do Norte, mas ainda passará pela Austrália e Reino Unido. Para mais informações sobra a tour, acesse aqui. Via: RockBizz
Geração Z conhece mais o nu metal pelos memes do que pelas músicas
Nos anos 90, o mercado musical foi tomado de assalto pelo o que ficou configurado chamar de nu metal – algumas pessoas também chamavam de new metal. Bandas como Limp Bizkit, Korn, Disturbed, System Of A Down, Slipknot, Kittie, Static X, Linkin Park, Deftones e Coal Chamber eram alguns dos nomes de destaque na cena, que chegaram, inclusive, fazer turnês e festivais como a galera veterana como o Metallica, Ozzy Osbourne, Megadeth e Slayer. Os anos se passaram e o estilo musical, que dividia opiniões entre os fãs, com alguns amando de paixão e outros odiando com todas forças, perdeu força. Algumas bandas desapareceram do mapa; outros conjuntos guinaram para outra seara musical para sobreviver no mercado e manter-se no jogo. Hoje em dia, o nu metal ainda mantém certa demanda de público, mas é concentrado essencialmente nos fãs antigos, que ainda reservam certo apreço pelos grupos, já que as novas gerações têm pouco ou nenhum apreço e ciência pelo polêmico subgênero do metal. O canal React fez um vídeo para testar a popularidade do nu metal entre a galera mais nova, a turma da geração Z, que são pessoas nascidas entre os anos de 1995 e 2010. O resultado ficou meio a meio. A parte curiosa, no entanto, reside no fato de alguns indivíduos conhecerem mais o nu metal pelos memes do que pelas músicas. Veja o vídeo completo: Via: RockBizz
O heavy metal está potencialmente em risco de ser extinto, segundo K.K. Downing
O heavy metal é um gênero musical que já passou dos cinquenta anos de idade, já é um jovem senhor. O estilo ainda continua trazendo alegria ao público de todos os cantos do planeta. Mas, segundo o ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, o gênero musical está em risco de ser extinto. Downing explicou: “No final dos anos 60 e início dos anos 70, foi a primeira vez que vimos bandas como Led Zeppelin, Deep Purple e algumas outras rotuladas como bandas de rock, e não de blues progressivo. Depois disso, chegaram o hard rock, heavy rock até o heavy metal, então, os fãs da época entraram na onda, embarcaram na viagem com a gente para descobrir essas bandas”. O guitarrista acrescentou: “Acho que você pode rotular tudo como rock clássico ou metal clássico, com isso, está na cesto grupos como Dokken, Van Halen, Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Accept, Saxon, UFO e assim por diante. Nos anos 90, começou a ter um tipo novo e diferente de metal com Megadeth, Pantera e Metallica, que nos levaram a lugares diferentes. A partir daí você teve o thrash metal, death metal, metal cristão e muito mais. Essa grande evolução que nos levou até onde estamos hoje em dia, e foi uma jornada fantástica”. K.K. completou: “Fico feliz em dizer que muitos fãs de metal gostam de metal clássico e gostam de novas bandas de metal, o que é algo ótimo de se ver. Mas o heavy metal está potencialmente em risco de ser extinto em algum momento. Estamos numa idade em que estamos perdendo muitas pessoas e amigos queridos como Eddie Van Halen e Jeff Beck, mas faremos isso enquanto pudermos. Bem, eu vou, de qualquer maneira”. A fala completa de K.K. Downing pode ser lida no jornal The Times. Via: RockBizz
Queen: Freddie Mercury pode voltar aos palcos como um holograma
O saudoso vocalista do Queen, Freddie Mercury, pode voltar aos palcos como um holograma, de acordo com o tabloide The Sun. A empresa que administra o catálogo do cantor registrou uma marca para seu nome em 3D e realidade virtual. Esse movimento significa que o vocalista do Queen, que morreu há 33 anos, poderia ser recriado digitalmente para se apresentar no palco, assim como o projeto ABBA Voyage de Londres. Documentos legais mostram que o nome foi reservado para “experiências imersivas de realidade virtual, aumentada e mista em 3D” e para “ambientes virtuais”. A marca registrada da Mercury Songs Limited também abrange videogames. Freddie morreu em Londres em 1991, aos 45 anos. Anteriormente, o guitarrista do Queen, Brian May, já havia comentado o assunto. “Já conversamos e analisamos os hologramas de Freddie”, ele disse ao podcast The Graham Norton Radio Show. “Quando todos nós tivermos ido embora, sim, claro, faça uma coisa como o ABBA sobre nós, mas enquanto estivermos aqui eu quero tocar ao vivo”. Via: RockBizz
Sum 41 divulga Waiting on a Twist of Fate, terceiro single do álbum Heaven :x: Hell
A banda de punk rock Sum 41 acaba de divulgar Waiting on a Twist of Fate, terceiro single do seu último álbum, Heaven :x: Hell, que será lançado no dia 29 de março via Rise Records/BMG. O álbum, que contará com o lado Heaven, inspirado no punk rock; e o lado Hell, com sonoridades do heavy metal, apresenta uma mistura envolvente de melodias marcantes e letras profundas, refletindo a jornada emocional e a evolução musical da banda ao longo dos anos, e o novo single é a faixa de abertura do lado Heaven, com batidas e riffs característicos do punk, além de um refrão contagiante. Gravado no Punk Rock Museum em Las Vegas, inaugurado no ano passado, o videoclipe da faixa captura a essência do Sum 41 em um cenário que homenageia ícones do gênero. Confira abaixo: Recentemente, a banda se apresentou no programa americano Jimmy Kimmel Live, onde tocaram Landmines, reforçando entusiasmo e a expectativa em torno do álbum, que planeja encerrar uma carreira de 27 anos em grande estilo. O single, juntamente com Rise Up, a segunda prévia do álbum, acumula mais de 13 milhões de streams no Spotify e 5 milhões de visualizações no YouTube, além do sucesso nas rádios: Landmines ocupa o Top 5 nas paradas alternativas dos Estados Unidos e Canadá; e também pode ser ouvida em estações brasileiras. Via: RockBizz
Sepultura começa Celebrating Life Through Death Tour na próxima sexta, 1 de março
Depois de mais de quarenta anos de carreira, o Sepultura vai começar Celebrating Life Through Death Tour na próxima sexta, dia 1 de março. Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Eloy Casagrande (bateria) e Paulo Jr. (baixo) vão subir no palco do Arena Hall, em Belo Horizonte, cidade onde toda a história da banda começou, para mostrar os muitos pontos altos de sua carreira. É esperado que nesta perna da turnê, que focará no território brasileiro, o quarteto toque temas do comecinho de carreira, sons dos álbuns Morbid Visions (1986), Schizophrenia (1987) e Beneath the Remains (1989). Canções da fase áurea, que é composta pelos discos Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996) estão com presença garantida na festa metálica nacional. e tudo indica que os mais recentes discos, o conceitual Machine Messiah (2017) e o complexo e pesado Quadra (2020), também ganharão as suas representantes na tour. Portanto, para o público que tem apreço pelo heavy metal made in Brasil, que é um dos mais potentes e festejados do mundo, e pelo legado do Sepultura, prestigiar a apresentação no Arena Hall e ou de qualquer outra data da turnê, é praticamente uma obrigação. Para ficar por dentro de todos os detalhes da Celebrating Life Through Death Tour, é só acessar este link. Via: RockBizz
Pink Floyd: Confira o unboxing da nova edição de colecionador em vinil de The Dark Side Of The Moon
No dia 19 de abril, o Pink Floyd irá lançar uma nova edição de colecionador de The Dark Side Of The Moon em vinil transparente para comemorar o 50º aniversário do clássico álbum. A nova versão contará com 2 LPs, cada um apresentando uma arte impressa em ultravioleta no lado não reproduzido. Um disco apresentará o icônico espectro de prisma da capa, enquanto o segundo irá reaproveitar o gráfico do monitor de batimentos cardíacos do original. Em cada caso, a arte ficará visível em ambos os lados do vinil. A edição de colecionador chegará em uma capa dobrável contendo um pôster. Pré-venda aqui. Agora, o grupo liberou um vídeo do unboxing da nova edição. Confira abaixo: Via: RockBizz
“Fiz discos dos quais sou orgulhoso; The Chemical Wedding é um deles”, garante Bruce Dickinson
Ame ou odeie, o vocalista Bruce Dickinson marcou seu nome da história da música contemporânea, em específico no heavy metal, comandando o microfone do Iron Maiden desde o início dos anos 80. Com a Donzela de Ferro, o cantor tem no currículo álbuns como The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984), Somewhere in Time (1986) e Seventh Son of a Seventh Son (1988). Em carreira solo, o artista também se saiu super bem e tem na conta trabalhos do quilate de Tattooed Millionaire (1990), Balls to Picasso (1994), Skunkworks (1996), Accident of Birth (1997) e The Chemical Wedding (1998). Em suma, o britânico já criou muitas músicas e discos que passaram ao difícil teste do tempo. Na última sexta-feira, dia 23 de fevereiro, Dickinson concedeu uma entrevista ao jornalista Chuck Armstrong, do Loudwire Nights, e citou um dos álbuns que mais lhe deixa orgulhoso. Ele falou: “Eu fiz alguns discos dos quais sou particularmente orgulhoso; The Chemical Wedding é um deles. Este álbum realmente tem algo diferente, ele é diferente de tudo que já fiz com qualquer banda. Eu nem consigo enfatizar o quão legal considero este disco”. The Chemical Wedding é o quinto registro de estúdio solo de Bruce, o material, que saiu em 15 de setembro de 1998, é pautado pelos vocais afiados de Dickinson e pelas linhas de guitarras pesadas de Adrian Smith e Roy Z. Sons como King in Crimson, The Tower, Killing Floor, Book of Thel, Jerusalem e Trumpets of Jericho são alguns dos destaques da obra, que chegou ao 55º lugar das paradas britânicas. Via: RockBizz
Teemu Mäntysaari nunca imaginou que tocaria em uma banda como o Megadeth
O novo braço direito de Dave Mustaine, Teemu Mäntysaari, 37 anos, conversou com a revista Guitar World e falou que nunca imaginou que tocaria em uma banda como o Megadeth. É importante explicar que o guitarrista finlandês é o substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que resolveu deixar o grupo oficialmente no ano passado para se dedicar aos próprios projetos e à família. Teemu disse o seguinte: “Eu nunca pensei que algo assim pudesse acontecer comigo. Mas, ao mesmo tempo, eu sempre achei que estar preparado era importante caso uma big band como essa me ligasse”. Mäntysaari aproveitou a oportunidade de fala e ainda destacou os seus atributos como músico profissional. “Eu tenho um conjunto de habilidades específicas as quais posso aprender rápido, entrar em novas situações e me sentir confortável. Sempre gostei de fazer isso. Além disso, eu adoro ensinar e já participei de muitos projetos de cover, portanto, ser e ter uma abordagem detalhista faz parte do meu conjunto de habilidades”. E por falar em Dave Mustaine e Megadeth, a lenda do thrash metal norte-americano virá à América Latina com a Crush The World Tour. A turnê incluirá apresentações em países como Argentina, Peru, Chile, Uruguai, Brasil e México. É importante destacar que esta será a primeira passagem do Megadeth pela América Latina com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Via: RockBizz
Bruce Dickinson fará 90 shows neste ano: “É emocionante a intensidade de tudo isso”
O ano de 2024 será bastante agitado para o vocalista Bruce Dickinson, 65 anos, já que vai lançar no dia 1 de março seu novo álbum solo The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. Após, claro, irá cair na estrada para divulgar o full length. Se pouco trabalho é bobagem, Bruce, depois da tour solo, vai emendar com tudo na The Future Past Tour, com o poderoso Iron Maiden. Em uma breve entrevista ao Loudwire Nights, Dickinson falou que fará 90 shows neste ano e que é emocionante a intensidade de tudo isso. “Este ano vai ser uma loucura para mim”, disparou o cantor. “E eu não tenho problemas com isso”, garantiu o artista em tom relaxado. “Enquanto as minhas pernas ficarem presas ao resto do meu corpo, vou ficar bem”, continuou. “E quem está na chuva é para se molhar. Tenho basicamente 90 shows neste ano, entre a turnê solo, que vai até 21 de julho, e a turnê do Maiden, que começa no início de setembro e vai até duas semanas antes do natal”, explicou. “Depois disso, terei uma pausa de três semanas, em que eu não farei absolutamente nada. Vou ficar deitado recarregando as baterias para a segunda rodada. Mas é emocionante a intensidade de tudo isso”, concluiu. A conversa completa está disponível neste link. Via: RockBizz
Bruce Dickinson já tem cerca de 12 ideias para o disco sucessor de The Mandrake Project
O vocalista Bruce Dickinson já tem cerca de 12 ideias para o disco sucessor de The Mandrake Project. Durante entrevista ao Loudwire Nights, o artista garantiu que um novo álbum solo está em seu planos. “The Mandrake Project está pronto e será lançado no dia 1º de março”, assegurou o cantor. “Então veremos como as pessoas reagirão ao trabalho”, ponderou. “Mas, mesmo assim, eu estarei escrevendo músicas em duas ou três semanas com o Roy [‘Z’ Ramirez – guitarrista que trabalha com o compositor há muitos anos]”, pontuou. “Portanto, haverá outro álbum, com certeza, porque já temos 10 ou 12 ideias diferentes para ele”, concluiu o artista britânico. Eis a entrevista completa aqui. O Air Raid Siren vai quebrar o jejum de sua carreira solo no dia 1 de março com o lançamento de The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho estará disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de The Mandrake Project: “Afterglow Of Ragnarok”“Many Doors To Hell”“Rain On The Graves”“Resurrection Men”“Fingers In The Wounds”“Eternity Has Failed”“Mistress Of Mercy”“Face In The Mirror”“Shadow Of The Gods”“Sonata (Immortal Beloved)” Via: RockBizz
Santa trindade: Jimmy Page, Brian May e Tony Iommi vão à inauguração da Gibson Garage
A santa trindade da guitarra: Jimmy Page (Led Zeppelin), Brian May (Queen) e Tony Iommi (Black Sabbath) foram à inauguração da Gibson Garage em Londres, Inglaterra. O evento contou com música ao vivo e bate-papo com os músicos e o CEO/presidente da lendária fabricante de instrumentos musicais, Cesar Gueikian. “Quando estive com Cesar, e ele me explicou como seria o futuro da Gibson, eu sabia que precisava estar envolvido. E eu vi a conexão das pessoas com os instrumentos, então, sabia que era a decisão certa”, disse Page. Tony Iommi e Brian May também expressaram admiração pela nova loja da Gibson. “É ótimo que a Gibson tenha escolhido Londres para criar a nova Gibson Garage”, observou o riff-master do Black Sabbath. “Não é uma loja de guitarras comum; é um lugar onde os músicos podem ir para se inspirarem, pois tem uma grande variedade de guitarras para escolher”, ressaltou. Brian May acrescentou: “A nova Gibson Garage é exatamente o que todos nós sonhávamos de uma loja de guitarras. É o lugar onde um jovem músico pode se sentir bem-vindo e escolher os melhores instrumentos, amplificadores e equipamentos. É uma nova era para o rock”. A loja está localizada na 61-62 Eastcastle Street, no centro de Londres, e já está oficialmente aberta ao público. Via: RockBizz
Riot virá ao Brasil pela primeira vez em setembro
Riot, um dos maiores nomes do metal americano, confirmou sua primeira passagem pelo Brasil para o dia 8 de setembro (domingo), quando tocará no Manifesto Bar, em São Paulo. A banda, estilizada hoje como Riot V, é formada atualmente por Todd Michael Hall (vocal), Mike Flyntz e Nick Lee (guitarras), Don Van Stavern (baixo) e Frank Gilchriest (bateria), músicos que promovem o álbum Mean Streets, tendo uma agenda repleta de datas em festivais e shows ao redor do mundo. O grupo foi formado em 1975 pelo vocalista Guy Speranza, os guitarristas Mark Reale e Louie “L.A.” Kouvaris, o baixista Phil Feit e o baterista Peter Bitelli, estreando com Rock City (1977), seguido por Narita (1979). Despontando bem no cenário, passou a se tornar uma referência do metal mundial nos anos 80 com Fire Down Under (1981) e, já contando com Rhett Forrester no lugar de Speranza, com Restless Breed (1982) e Born in America (1983). Após a dissolução, Reale, como único membro original, reformou o Riot no início de 1986 e soltou, dois anos depois, o também clássico Thundersteel. Trabalhando seu som entre o heavy tradicional, hard rock e power metal, o Riot ainda se destacou com The Privilege of Power (1990), Inishmore (1997), Through the Storm (2002) e Immortal Soul (2011). Em 2018, quando promovia Armor of Light, o Riot foi aceito no prestigiado Heavy Metal History Hall of Fame, ao lado de nomes como Scorpions, Randy Rhoads, Lemmy, Slayer e outros, solidificando ainda mais sua posição como uma das grandes lendas do metal. Com uma trajetória marcada por mudanças de formação, gravadoras e gerenciamento, o Riot prova que sua longevidade está ancorada na qualidade de sua música e na devoção de seus fãs. A lenda do metal americano fala por si e segue desbravando novos horizontes e conquistando novos fãs, mantendo-se firme como uma das mais influentes e respeitadas do gênero. Prepare-se para a primeira vez do Riot no Brasil! SERVIÇORiot V em São Paulo:Data: 8 de setembro (domingo)Abertura: 18h | Showtime: 20hLocal: Manifesto BarEndereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi – São Paulo/SPEmail: [email protected]Fones: (11) 2574-5256 ou (11) 94557-0228 WhatsAppClassificação: +16Ingressos online à venda em https://bilheto.com.br/comprar/2172/riot Informações:https://www.areyoureadytoriot.com/https://www.manifestobar.com.br/https://www.instagram.com/OFFICIALRIOTVhttps://www.instagram.com/manifestobar Via: RockBizz
“Baixistas sempre são as últimas pessoas a descobrirem as coisas”, diz Tim Commerford (Rage Against the Machine)
O futuro do Rage Against the Machine está atualmente envolto a muitas incertezas, deixando os fãs sem um pingo de informação concreta. E a coisa está tão feia, que até mesmo os próprios integrantes da banda não sabem o que está rolando no conjunto. Cabe recordar que meses atrás o baterista Brad Wilk informou pelas redes sociais que o Rage Against the Machine não vai mais se apresentar ao vivo. Pouco tempo depois da postagem, a posição de Brad foi retrucada pelo guitarrista Tom Morello. Em nova entrevista à revista Rolling Stone, o baixista Tim Commerford expressou abertamente sobre as suas próprias incertezas em relação ao futuro do Rage Against The Machine. “Eu não me envolvo em nada disso”, disparou Tim. “Eu sou o baixista, então eu apenas espero que alguém me diga o que fazer”, destacou. “Brad disse o que disse, mas isso está um passo acima de mim. Ele está em terceiro lugar”, explicou. “Eu fico na minha, e é tudo o que posso dizer”, pontuou. “Os baixistas sempre são as últimas pessoas a descobrirem as coisas”, brincou o músico. “Quando a luz do Rage Light surge, como o Bat-Sinal do Batman, eu sei que está rolando alguma coisa. É assim que eu vivo, acho isso melhor para mim”, arrematou. Tudo indica que as incertezas no campo do Rage Against the Machine estão longe de acabar. Aguardemos os próximos capítulos da novela. Via: RockBizz
Maestrick lança videoclipe da nova música Ethereal
A segunda parte da tão aguardada viagem de trem do Maestrick está cada vez mais próxima, já que o público pode ouvir o single Ethereal em todas as plataformas streaming, além disso, os fãs também podem curtir o videoclipe da canção no canal oficial da banda no YouTube. Com o lançamento da faixa, o Maestrick marca a continuidade da saga Espresso Della Vita, dividida em duas partes e que narra a história de uma viagem de trem que dura 24 horas como metáfora para a vida, do nascimento até a morte. A primeira parte da jornada, o festejado Espresso Della Vita – Solare, foi lançada em 2018 e suas 12 faixas contam a primeira metade da vida do personagem central, do nascimento até o início da vida adulta. Já as 12 músicas do Espresso Della Vita – Lunare mostrarão a evolução, a maturidade e os processos da vida adulta até o momento do desembarque do trem – a morte. Tanto Solare quanto Lunare contam com assinatura do produtor internacional Adair Daufembach, que passou uma temporada no Brasil em 2022 exclusivamente para atender o Maestrick. O lançamento de Ethereal marca um dos momentos mais importantes da história do Maestrick. Fundada em São José do Rio Preto/SP, a banda formada por Fábio Caldeira (vocal, piano e teclado), Renato Montanha (baixo), Heitor Matos (bateria e percussão) e Guilherme Henrique (guitarra e violão) é reconhecida por seu estilo único, que agrada a diversos públicos: um rock/metal progressivo com fortes elementos da música regional brasileira, da world music e da música erudita sempre associados a outras linguagens artísticas, especialmente cinema e literatura. Não à toa, o Maestrick cativa especialmente fãs da sétima arte, especialmente de Tim Burton, George Méliès, Guillermo del Toro e Christopher Nolan. Na música, atrai ouvintes tanto de rock/metal moderno, tal como Muse, e também de estilos mais “nichados” dentro do metal, como Dream Theater, Haken, Jinjer, Spirit Box, e clássicos como Queen, Yes e Gentle Giant. Ethereal é um amálgama entre essas influências artísticas, com uma sonoridade acessível e que deve alcançar um público ainda mais diverso. Para ficar antenado nas novidades sobre o fantástico mundo do Maestrick, é só clicar aqui. Via: RockBizz
Pantera: Se for fazer música nova, tem que chamar de outra coisa, segundo Zakk Wylde
O guitarrista Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne) conversou com o radialista Eddie Trunk, do programa Trunk Nation With Eddie Trunk, da emissora SiriusXM, e falou sobre a possibilidade da nova formação do Pantera, que conta com ele, Phil Anselmo (vocal), Rex Brown (baixo) e Charlie Benante (bateria – Anthrax), fazer músicas inéditas. De acordo com o guitar hero, se for fazer música nova, tem que chamar de outra coisa, não poderá levar o logotipo do Pantera. Wylde disse: “Acho que você teria que chamar de outra coisa. Pantera são os quatro caras, e você não tem como substituir isso. No entanto, por enquanto, somos nós quatro celebrando o que os caras [da formação clássica] criaram”. Zakk completou: “Só poderíamos chamar de Pantera se fosse material pré-existente e se fôssemos gravá-lo – coisas que estivessem em estado demo ou algo assim, sendo assim, seriam músicas que os caras originais escreveram. Mas no que diz respeito a novas músicas, teríamos que chamar de outra coisa”. E por falar em Pantera, a banda está na estrada com o Lamb of God, divulgando a perna 2024 de sua turnê de reunião. A excursão está atualmente nos Estados Unidos, mas ainda passará pela Austrália e Reino Unido. Para mais informações sobra a tour, acesse aqui. Via: RockBizz
Mark Knopfler (Dire Straits) libera o novo single Watch Me Gone
Mark Knopfler, ex-guitarrista/vocalista do Dire Straits, acaba de liberar seu novo single Watch Me Gone. A faixa estará presente no 10º álbum de estúdio do músico, intitulado One Deep River, que será lançado no dia 12 de abril. Watch Me Gone oferece um fluxo imparável de futuros clássicos de Knopfler, com suas letras e texturas refinadas de guitarra. Elas se baseiam em uma vida inteira de ingredientes e influências que cruzam gêneros, como blues, folk, rock e além, e como de costume, revelam seus encantos com graça e profundidade tranquilas. Ouça Watch Me Gone abaixo: One Deep River apresenta 12 novas canções elegantemente tranquilas de Knopfler, com seu tom vocal caloroso de Geordie, suas letras poéticas e sua habilidade hábil e ricamente melódica na guitarra, todas presentes e corretas e tão deslumbrantes como sempre. O álbum foi produzido por Mark e seu colaborador de longa data, Guy Fletcher, e gravado em seus modernos estúdios British Grove, em Londres. Via: RockBizz