Resenhas
Ian Hill descarta volta de K.K. Downing ao Judas Priest: “Ele me ignorou”
O baixista Ian Hill conversou com o jornalista/escritor Greg Prato e disse com todas as letras que descarta a volta de K.K. Downing ao Judas Priest. Hill falou brevemente sobre o assunto, mas destacou que tentou comunicação com o guitarrista em várias ocasiões, mas não teve sucesso. É importante relembrar que K.K. Downing deixou o Judas Priest em 2011, alegando conflito com a banda, gerenciamento de má qualidade e declínio na qualidade dos shows e discos. Ian disse: “Acho que ele foi longe demais com isso! Eu dei a ele algumas chances de dizer oi, basicamente, mas ele me ignorou. Então, ele não terá outra chance. É uma pena que as coisas tenham chegado neste ponto, mas as coisas são o que são”. Judas Priest O novo álbum de estúdio do grupo, Invincible Shield, será lançado na próxima sexta-feira, dia 08 de março, via Sony Music. O sucessor de Firepower (2018), estará disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Tracklist de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky K.K. Downing Atualmente, o guitarrista segue na música com o grupo KK’s Priest, que já lançou dois trabalhos de estúdio: Sermons Of The Sinner (2021) e The Sinner Rides Again, ambos saíram pela Napalm Records. Via: RockBizz
Judas Priest: Rob Halford afirma que a turnê Invincible Shield deixará os fãs com uma memória visual do show
Em uma nova entrevista para a Forbes, o vocalista do Judas Priest, Rob Halford, falou sobre a próxima turnê do grupo em divulgação do novo álbum Invincible Shield. Produzida pela Live Nation, a jornada começará no dia 11 de março em Glasgow, Reino Unido. “Desde o começo, sempre achei que deveríamos trabalhar muito para deixar os fãs com uma memória visual do show”, disse Halford. “Pode ser algo simples como andar de moto no palco, o que não é fácil, e a aparência das luzes, a forma como o cenário é criado, os telões que você usa para reforçar certas músicas na textura visual. Tudo isso faz parte do mundo que o Priest vem criando desde que me lembro”. E acrescentou: “Então, temos um novo cenário que define todo o mantra do que é um escudo invencível. Eu microgerencio tudo porque amo essa banda e quero dar aos nossos fãs o melhor show”. Halford também falou sobre o setlist que, segundo ele, será equilibrado e contará com músicas que nunca foram tocadas ao vivo. “Você tem que manter o foco para tentar dedicar o tempo que estiver no palco com o mais amplo conjunto de músicas divertidas, emocionantes e memoráveis que puder”, ele disse. Invincible Shield será lançado na próxima sexta-feira, 08 de março, via Sony Music. O clipe do último single divulgado pela banda, The Serpent And The King, pode ser visto abaixo: Via: RockBizz
The Black Crowes lança clipe do novo single Wanting And Waiting
The Black Crowes acaba de lançar o clipe do seu novo single Wanting And Waiting. A faixa estará presente no próximo álbum da banda, intitulado Happiness Bastards, que será lançado no dia 15 de março. O primeiro disco de inéditas da banda em 15 anos será lançado pela própria gravadora do The Black Crowes, Silver Arrow Records. Os líderes do grupo Chris Robinson (vocal principal) e Rich Robinson (guitarra) trabalharam na sequência de Before The Frost… Until The Freeze, de 2009, com o produtor Jay Joyce. Em comunicado, Chris disse: “‘Happiness Bastards’ é a nossa carta de amor ao rock ‘n’ roll. Rich e eu estamos sempre escrevendo e criando música; isso nunca parou e é sempre onde encontramos harmonia juntos. Este disco representa isso”. Confira o clipe de Wanting And Waiting abaixo: Tracklist de Happiness Bastards: 01. Bedside Manners02. Rats And Clowns03. Cross Your Fingers04. Wanting And Waiting05. Wilted Rose (featuring Lainey Wilson)06. Dirty Cold Sun07. Bleed It Dry08. Flesh Wound09. Follow The Moon10. Kindred Friend Via: RockBizz
Troca-Troca: Jay Weinberg (ex-Slipknot) é o novo baterista do Suicidal Tendencies
Jay Weinberg, ex-baterista do Slipknot, juntou-se oficialmente à banda norte-americana Suicidal Tendencies. Através das redes sociais, Weinberg emitiu um comunicado nesta terça-feira (05): “Quando penso na cultura e na comunidade da música pesada que amo e considero meu lar criativo há 20 anos, penso em Suicidal Tendencies: um pilar fundamental e fonte de inspiração desde que me apaixonei pelo punk, metal e hardcore. E acrescentou: “Tendo viajado e feito shows juntos por todo o mundo, tive a sorte de me tornar amigo dos meus heróis musicais que fizeram parte da incrível história desta banda. É uma honra e um privilégio absoluto tocar com o Suicidal Tendencies, e mal posso esperar para começar este novo capítulo incrivelmente emocionante em apenas uma semana!” Weinberg substitui Greyson Nekrutman que saiu recentemente do Suicidal Tendencies para se juntar ao Sepultura. Via: RockBizz
João Rock: Confira o line-up completo da edição de 2024 do festival
Com o equilíbrio entre o clássico e o novo, o festival João Rock reforça seu DNA genuinamente brasileiro e anuncia um line-up de peso. A programação começa com dois encontros inéditos confirmados no Palco João Rock: Emicida e Pitty / Marcelo D2, Djonga e Um Punhado de Bamba. Neste espaço, também se apresentam Paralamas do Sucesso, Samuel Rosa, CPM22, Marina Sena, Armandinho, Thiago Castanho, Marcão Britto – CBJR e Detonautas. No Palco Brasil, as atrações são 100% inéditas no festival e as lendas reverenciadas desta edição são: Lulu Santos, Ney Matogrosso, Djavan, 14 Bis e Novos Baianos com Pepeu, Baby do Brasil e Paulinho. No Palco Aquarela, o elenco feminino – que traz a diversidade e a força da música nacional nas vozes delas – representará um verdadeiro encontro de gerações com: Duda Beat, Marina Lima, Maria Gadú, Negra Li e Tássia Reis. Todas também pela primeira vez no Festival João Rock. “A grade deste ano é um sonho para nós, que estamos há tanto tempo defendendo a boa produção nacional. Um line-up como esse nos enche de expectativa. Talvez seja o mais incrível que o festival já teve! Estamos muito animados em conseguir viabilizar esses encontros, proporcionar ao público tanta atração inédita e reunir essas lendas. Vai ser demais!”, conta Marcelo Rocci, organizador do João Rock. O Palco Fortalecendo a Cena traz a força do novo, como promete em seu nome. Mas, nesta edição, chega com bandas já consagradas pelo público, além das que despontam no cenário nacional: Ebony, Ryu The Runner, Wiu, Teto e Veigh. Nos quatro palcos do festival, 50% das atrações são inéditas. A expectativa é ampliar ainda mais o intercâmbio geracional e quebrar barreiras para celebrar o clássico e descobrir o novo, juntos num mundo de música, paz e diversão. “Estamos trabalhando fortemente para promover uma experiência completa para o nosso público, trazendo novidades e entretenimento desde a chegada ao evento até a última atração a deixar o palco”, completa Luit Marques, um dos organizadores do festival. 1º Lote de ingressos A partir de 05 de março começa a venda de ingressos do primeiro lote dos setores: Pista, Camarote João Rock, Pista Premium e Camarote Lagunitas. O festival alerta para que o público compre somente por meio do site oficial e nos pontos físicos, localizados nas lojas Ophicina dos shoppings de Ribeirão Preto. DESCONTO – Clientes Banco do Brasil terão 15% de desconto no valor da compra de qualquer setor, além de parcelamento em até 8 vezes. SERVIÇO: Festival João RockData: 08 de junho de 2024Local: Parque Permanente de Exposições de Ribeirão Preto Pontos de Venda: Pelo site oficial e nas lojas Ophicina do Shopping Iguatemi, Novo Shopping, Shopping Santa Úrsula e RibeirãoShopping. Ingressos:Pista: R$220 (meia) / R$ 240 (solidário*) / R$ 440 (inteira)Camarote João Rock: R$ 460 (meia) / R$ 490 (solidário*) / R$ 920 (inteira)Pista Premium: R$ 490 (meia) / R$ 530 (solidário*) / R$ 980 (inteira)Camarote Lagunitas: R$ 940 (valor único – open bar e open food) *ingresso solidário válido para doação de 1 kg de alimento não perecível – entregue no evento. Via: RockBizz
Brit Turner, baterista do Blackberry Smoke, morre aos 57 anos
Brit Turner, baterista da banda norte-americana Blackberry Smoke, morreu aos 57 anos. Turner lutava contra o glioblastoma, um tumor cerebral agressivo e de rápido crescimento, e foi submetido a uma cirurgia em novembro de 2022. A notícia da morte de Brit foi divulgada através das redes sociais do grupo. “É com a mais profunda tristeza que informamos a todos que nosso irmão Brit Turner deixou esta vida”, diz o comunicado. E continuou: “Se você teve o privilégio de conhecer Brit em qualquer nível, sabe que ele era a pessoa mais atenciosa, empática, motivada e cativante que alguém poderia conhecer. Brit era o verdadeiro norte do Blackberry Smoke, a bússola que instituiu a ideologia que continuará para guiar esta banda. Brit lutou contra o glioblastoma desde seu diagnóstico no outono de 2022 e lutou todos os dias. Pedimos orações por sua família e irmãos de banda”. Via: RockBizz
Marko Hietala recorda briga com Tarja Turunen: “Perdi tempo e paz de espírito”
Prestes a iniciar extensa turnê no Brasil, Tarja Turunen e Marko Hietala bateram um papo sincero e de coração aberto com o apresentador Regis Tadeu e o empresário Paulo Baron e relembraram momentos importantes da carreira. Em uma entrevista exclusiva e reveladora, os artistas abriram o coração de maneira honesta para relembrar sua história e provar que o tempo os uniu. Esta foi a primeira entrevista de Tarja ao lado de Marko desde sua traumática expulsão do Nightwish, em 2005. Em corte publicado no canal do YouTube de Regis Tadeu, Marko comentou sobre o período que ambos ficaram distantes após o Nightwish: “Você perde tempo e paz de espírito, e depois você percebe que perdeu um amigo”. A cantora acrescentou, relembrando com alegria do reencontro de ambos, na primeira vez que voltaram a subir em um palco após muitos anos: “Eu lembro do Marko quando o show terminou na Finlândia, nós cantamos ‘Ave Maria’ e foi um momento emocionante para ambos. Ficamos uns cinco minutos no palco depois da música, nos apoiando e as pessoas estavam chorando. Foi um grande momento”. Confira a entrevista completa abaixo: A dupla inicia no dia 08 de março, em São Paulo, uma turnê no Brasil com nove datas. Os shows terão um set acústico de Marko Hietala, seguida de uma apresentação de Tarja, que cantará seus maiores sucessos, tendo Hietala ao seu lado em vários desses momentos, prometendo um encontro memorável para os fãs. Conhecida como a rainha do metal sinfônico, Tarja é a artista solo finlandesa mais reconhecida internacionalmente. Soprano, compositora e intérprete, ela ganhou fama global como cofundadora, voz e imagem do Nightwish por nove anos, período no qual conquistou vários discos de ouro e platina em diversos países. Grande parte desse sucesso foi compartilhado com Hietala, com quem agora, após anos, ela se reencontra para esta ocasião especial nos palcos do Brasil. Confira todas as datas da turnê abaixo: 08/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall:https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348 09/03 – Porto Alegre @ Opinião:https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223 10/03 – Curitiba @ Ópera de Arame:https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja 12/03 – Belo Horizonte @ Mister Rock:https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879 13/03 – Brasília @ Toinha Brasil Show:https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia 14/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 154:https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro 16/03 – Fortaleza @ Complexo Armazém:https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco 17/03 – Belém @ Espaço Náutico Marine Club:https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco 19/03 Recife @ Armazém 14:https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco Via: RockBizz
Kiko Loureiro ensina a tocar o riff de Nothing to Say, clássico do Angra
O virtuoso guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra, ex-Dominó) ensinou a tocar o riff de Nothing to Say, clássico do Angra, em um vídeo compartilhado em seu canal oficial no YouTube. No vídeo, Loureiro também comentou que acredita que o riff da canção seja o mais famoso que ele já criou em sua carreira. Assista a aula de Kiko no player a seguir: Para ficar por dentro de todas as novidades da carreira do guitar hero brazuca, basta clicar neste link. Nothing to Say é a segunda faixa do álbum Holy Land, segundo registro de estúdio do Angra, lançado em março de 1996 pela JVC. Além da citada canção, o disco conta como destaque a faixa-título, Carolina IV e Make Believe. Via: RockBizz
Sepultura em Juiz de Fora: Grupo prova que está saindo de cena por determinação própria e não porque é decadente
Quando no começo dos anos 80 quatro moleques começaram a fazer um som como uma forma de entretenimento e curtição e como uma inteligente e saudável maneira de matar o tempo, eles não imaginaram – e nem a gente, diga-se de passagem – que iam mudar os rumos do rock n’ roll e heavy metal brasileiro. O nome escolhido pelos espinhentos guris foi Sepultura, o que já foi o primeiro acerto, pois é uma alcunha forte, sonora e em português, ou seja, ficaram longe daqueles famigerados, insípidos e tolos nomes gerados por palavras em inglês. Sepultura, que tem o peculiar significado de ser o local onde se enterra os cadáveres, é uma marca de fácil identificação com o público nacional. Com tal nome, é simplesmente impossível não ter a ideia e conceito sonoro de qual é a essência da banda, é bater o olho e o ouvido e saber que o som é peso-pesado. Já para os gringos, o epíteto também se tornou uma forma de conhecer uma palavra interessante em português. O segundo acerto dos garotos, que fora o mais importante, a propósito, residiu no setor sonoro: os caras pegaram a base do que já era extremo no metal – vide Slayer, Possessed, Motörhead, Black Sabbath, Venom, entre outros -, e fundiu às suas próprias vivências e bagagens culturais. É lógico que tudo isso levou tempo, não foi da noite para o dia, mas, em poucas palavras, o curso da história seguiu tais passos. Ficar repassando ponto a ponto os sucessos, destaques e a gigantesca influência do Sepultura para a cena heavy metal é desnecessário, quiçá secundário, já que basta correr superficialmente os olhos pela história da música pesada para ver sua importância e seu prestígio. Mas ainda não sacou a relevância do quarteto e quer um sentido mais prático da coisa? Ok! O Sepultura ajudou a definir os rumos do heavy metal na década de 1990 e foi o pano de fundo para grupos platinados como Korn, Slipknot, Machine Head, Deftones e outras. Celebrating Life Through Death Tour Contudo, depois de quarenta anos de carreira, a banda está saindo de cena, está se aposentando dos palcos, estúdios e tudo mais que envolva o dia a dia de um conjunto metal. Então, como uma forma agradecimento e celebração à música e aos fãs, o quarteto embarcou em longa turnê de despedida, que irá contemplar América Latina, Estados Unidos e Europa – pelo menos até o momento. Juiz de Fora Neste sábado (02) rolou em Juiz de Fora, Minas Gerais, no Cultural Bar, o segundo show da tour e o grupo, que atualmente é formado por Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Greyson Nekrutman (bateria) e Paulo Xisto Jr. (baixo), provou que o quê sepultura reside apenas em seu nome, visto que está mais vivo do que nunca. Para estabelecer o teor da noite, os distintos cavalheiros começaram o pandemônio sonoro pontualmente às 21h e com a trinca arrasa quarteirão formada por Refuse/Resist, Territory e Slave New World. Se existisse alguém no recinto reticente ou com alguma pulga atrás da orelha em relação ao Sepultura 2024, toda a incerteza caiu por terra ao som dos poderosos riffs do citado triunvirato. Depois disso, com o jogo ganho, a apresentação, que estava sendo apreciada por uma casa cheia, foi um passeio pelas quatro décadas de thrash/death made in Brasil. Lá dos confins oitentistas saíram Escape to the Void e Troops of Doom; da fase áurea vieram Ratamahatta, Roots Bloody Roots, Arise, Biotech Is Godzilla e Kaiowas; já as décadas de 2000 e 2010 tiveram as suas representantes de peso como Sepulnation, Choke, False, Kairos e Mind War. Andreas é um líder nato, é o cara que passa segurança e precisão dentro e fora do palco. No campo musical, o artista não usa a guitarra como um mero dispositivo distorcido para dar um rompante pujante ao som, tampouco usa as canções como molduras para suas acrobacias no instrumento. Kisser atua para o todo, a sua mão rítmica, por exemplo, confere uma extensão para o que é feito lá atrás, no kit de bateria. E por falar em bateria, o norte-americano Greyson Nekrutman chegou com a complicada responsabilidade de substituir o virtuoso Eloy Casagrande, que deixou a turma em apuros ao anunciar sua saída de forma repentina e às vésperas da tour. Ao vivo, o jovem músico esbanjou muita técnica, personalidade e energia, que são atributos elementares para dar vida ao som do Sepultura. Ao contrário do que as línguas ferinas e peçonhentas de algumas pessoas vêm propagando, Nekrutman mostrou muita segurança em sua performance e provou por A mais B que fora o nome certo para segurar tal responsabilidade. O tempo irá apurar ainda mais as suas qualidades como instrumentista e uma apresentação de noventa minutos será como um passeio no parque ao garoto. Paulo seguiu o padrão mineiro: come quieto, isto é, fez o seu muito bem feito e sem alardes. Green, ao longo dos anos, aprimorou seus dotes como frontman, com isso entregou o esperado: performance forte e vigorosa, além disso, se mostrou mais comunicativo e perspicaz à interação com o público; sem contar as piadas que soltou durante o espetáculo, o que deixou o clima ainda mais intimista e divertido. É imperativo ressaltar a produção de palco, que ficou caprichada e repleta de imagens em comum acordo com o teor sonoro apresentado pelo quarteto. Som alto e nítido também colaboraram para o saldo positivo da noite. De volta ao arrasta pé, a fase mais sofisticada da banda, que está na conta dos poderosos Machine Messiah (2017) e Quadra (2020), foi representada por Agony of Defeat, Guardians of Earth, Means to an End e Phantom Self. Em uma hora e meia de espetáculo, o Sepultura tratou de rememorar o porquê de ser a maior banda de heavy metal do Brasil e fundamentou que está saindo de cena por determinação própria, e não porque é um grupo decadente, sem público e que fica arrastando corrente pelos corredores da cena metal –
AC/DC: Brian Johnson ganha novo colecionável da KnuckleBonz
A KnuckleBonz acaba de anunciar um novo colecionável do vocalista do AC/DC, Brian Johnson, como parte da série Rock Iconz. Todos os colecionáveis da série são feitos e pintados à mão, licenciados, limitados – três mil unidades – e numerados. A estatueta de Johnson sairá por 169 dólares (aproximadamente 836 reais) e o envio está previsto para o final de 2024. Pré-venda aqui. Via: RockBizz
Hanson fez cover acústico de Wait And Bleed do Slipknot
É meio improvável que caiba em uma mesma frase as palavras Hanson e Slipknot! Mas, como o mundo é cheio de surpresa, as duas bandas foram colocadas lado a lado, numa mesma sentença, e não foi nenhum erro do estagiário. Em 2011, o trio pop, Hanson, decidiu “trollar” os fãs no dia da mentira, então anunciou que faria um álbum de covers, e que uma das músicas seria Wait And Bleed, do Slipknot. Para dar um verniz de legitimidade à brincadeira, os irmãos Isaac, Taylor e Zac fizeram uma pequena versão acústica e informal da música da banda de metal. A versão açucarada de Wait And Bleed pode ser curtida neste player: Cabe relembrar que Wait And Bleed está no disco de estreia do Slipknot, que é homônimo à banda e fora lançado em 1999. A canção ajudou a catapultar o nome do noneto no mercado fonográfico e o resto… O resto é história. Via: RockBizz
Bruce Dickinson se sente felizardo por poder cantar depois do câncer na garganta
Em uma nova entrevista ao jornalista Kory Grow, da revista Rolling Stone, o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, comentou que se sente felizardo por poder cantar depois do câncer na garganta. É importante relembrar que em 2015 o artista revelou que havia sido diagnosticado com um câncer na garganta, que ele já chegou a descrever como um “tumor do tamanho de uma bola de golfe na base da minha língua e um do tamanho de um morango na garganta. Bruce passou por trinta e três sessões de radioterapia e foi submetido a nove semanas de quimioterapia ao mesmo tempo. Não foi fácil, não! Dickinson falou sobre como o câncer mudou sua vida. “Hoje em dia, eu aprecio cada dia de minha vida, e isso significa que todos os dias eu tenho que fazer algo, mesmo que seja não fazer nada conscientemente. Quando fiz a minha série de worshops nos Estados Unidos há uns dois anos, eu inventei uma camiseta que dizia: ‘A vida é melhor do que todas as outras opções’. Se eu fosse usar um mantra em minha vida, seria esse”. Já sobre a capacidade de ainda cantar, o rockstar disse: “Tenho muita sorte de ainda poder cantar. Então, se eu puder, de alguma forma, fazer algo que entretenha as pessoas, fazer as pessoas pensarem mais, sentirem mais, fazerem mais coisas, então estou fazendo algo bom. Adoro fazer as pessoas aguçarem os sentimentos, ao invés de ficar impressionado comigo mesmo”. Carreira solo O Air Raid Siren quebrou o jejum de sua carreira solo nesta sexta-feira, dia 1 de março, com o lançamento de The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de The Mandrake Project: “Afterglow Of Ragnarok”“Many Doors To Hell”“Rain On The Graves”“Resurrection Men”“Fingers In The Wounds”“Eternity Has Failed”“Mistress Of Mercy”“Face In The Mirror”“Shadow Of The Gods”“Sonata (Immortal Beloved)” Via: RockBizz
Deep Purple lança videoclipe animado do clássico Smoke On The Water
Deep Purple lançou o videoclipe animado do clássico Smoke On The Water; faixa presente no sexto álbum de estúdio, Machine Head, lançado em março de 1972. Os responsáveis pelo vídeo, os diretores Dan Gibling e Luke McDonnell, da produtora Chiba Film, falaram sobre a obra criativa. “Foi uma honra colocar recursos visuais nesta música, que é inegavelmente uma das maiores faixas de rock de todos os tempos”. Acesse o player abaixo para conferir o clipe animado: E por falar em Machine Head, o Deep Purple anunciou o lançamento de uma edição de luxo do álbum para o dia 29 de março. Machine Head: Super Deluxe Edition contará com novos remixes, som Dolby Atmos, In Concert ’72 e um show inédito Montreux ’71 em 3 CDs, 1 LP e Blu-Ray. Pré-venda aqui. “Esse é um daqueles discos em que penso: ‘Como eles criaram isso?’ Tem influências clássicas na guitarra e no teclado, mas também tem blues e um pouco de funk”, disse Dweezil Zappa – que remixou todo o trabalho em estéreo e Dolby Atmos – no encarte. “E você tem esse cantor que tem a voz mais matadora. Todas essas coisas se juntam de uma forma que não soa como música comercial, mas as pessoas ficam muito entusiasmadas com isso. É uma receita fascinante”, completou. A banda também acaba de lançar um site que celebra os mais de 50 anos de música do Deep Purple e um remix de Zappa para Smoke On the Water. Acesse deeppurple50.com. Track listing de Machine Head – LP Super Deluxe Edition: LP Um: Dweezil Zappa 2024 Remix Lado Um 01. Highway Star02. Maybe I’m A Leo03. Pictures Of Home04. Never Before Lado Dois 01. Smoke On The Water02. Lazy03. When A Blind Man Cries – B-side04. Space Truckin’ Versão CD: CD Um: Dweezil Zappa 2024 Remix 01. Highway Star02. Maybe I’m A Leo03. Pictures Of Home04. Never Before05. Smoke On The Water06. Lazy07. Space Truckin’08. When A Blind Man Cries – B-side 2024 Remaster 09. Highway Star10. Maybe I’m A Leo11. Pictures Of Home12. Never Before13. Smoke On The Water14. Lazy15. Space Truckin’ CD Dois: In Concert ’72 01. Introduction02. Highway Star03. Strange Kind Of Woman04. Maybe I’m A Leo05. Smoke On The Water06. Never Before07. Lazy08. Space Truckin’09. Lucille10. Maybe I’m A Leo – soundcheck CD Três: Montreux ’71 01. Swiss Yodel *02. Speed King *03. Strange Kind Of Woman *04. Into The Fire *05. Child In Time *06. Paint It Black *07. Wring That Neck (Hard Road) *08. Black Night *09. Lucille * Blu-ray (Audio Only) Dweezil Zappa 2024 Atmos Remix 01. Highway Star *02. Maybe I’m A Leo *03. Pictures Of Home *04. Never Before *05. Smoke On The Water *06. Lazy *07. Space Truckin’ *08. When A Blind Man Cries – B-side * 974 U.S. Quad Mix 09. Highway Star10. Maybe I’m A Leo11. Pictures Of Home12. Never Before13. Smoke On The Water14. Lazy15. Space Truckin’ Dolby 5.1 Surround Sound Mixes 16. When A Blind Man Cries – B-side17. Maybe I’m A Leo18. Lazy * Material inédito Via: RockBizz
Sepultura: Andreas Kisser comemora 4 anos longe do álcool
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, está comemorando quatro anos de sobriedade. Nesta sexta-feira (01), o músico de 55 anos acessou suas redes sociais para escrever que parar de beber em 2020 foi sua “melhor decisão”. Ele disse: “Hoje eu celebro 4 anos sem álcool na minha vida. A melhor decisão que fiz, que me abriu um mundo novo e mais saudável! SAÚDE! Agradeço a minha família pelo apoio sempre!” Anteriormente, em entrevista à A&P Reacts, Kisser disse que deixou de beber pouco antes de a pandemia. “Foi uma das melhores decisões que tomei na minha vida”, disse ele. “Não que eu fosse um alcoólatra descontrolado, mas o álcool fazia parte da minha vida, de tudo que eu fazia”. E continuou: “Ele [o álcool] assumia o controle da minha vida, das minhas escolhas, de como eu lidava com as pessoas ou com uma ocasião especial. O álcool estava envolvido em tudo. E eu não preciso disso. E provei agora que não, porque estou tendo uma vida melhor. Estou fazendo exercícios. Tenho a rotina que nunca tive em turnê”. E por falar em Sepultura, a banda inicia nesta sexta-feira (01) sua turnê de despedida, Celebrating Life Through Death Tour, no Arena Hall, em Belo Horizonte. Este será o primeiro show com o baterista Greyson Nekrutman, que se juntou ao grupo após a saída repentina de Eloy Casagrande. Via: RockBizz
Liam Gallagher e John Squire lançam álbum inédito
Quando circularam pela primeira vez os rumores de uma possível colaboração entre Liam Gallagher (ex-vocalista do Oasis) e John Squire (ex-guitarrista do Stone Roses), a pergunta que todos fizeram foi: “Como seria isso?” E quando lançaram o projeto com Just Another Rainbow e depois Mars To Liverpool, a resposta foi bem simples: “Exatamente como você gostaria que soasse”. Agora a dupla mais do que correspondeu às expectativas do público ao lançar seu álbum de estreia autointitulado. O projeto já está disponível em todas as plataformas de música e pode ser ouvido abaixo: As sessões do álbum foram concluídas com a ajuda do produtor parceiro de Liam, Greg Kurstin, que também tocou o baixo, e do baterista Joey Waronker (Beck, R.E.M., Atoms For Peace). Liam e John levarão o álbum para a estrada no final deste mês, durante uma turnê que se esgotou instantaneamente. Joey Waronker também se apresentará com a banda, ao vivo, que é composta ainda por Barrie Cadogan (Little Barrie, Paul Weller), no baixo, e Christian Madden, nos teclados. Jake Bugg será convidado especial em todos os shows, exceto no Brooklyn. Via: RockBizz
Judas Priest anuncia festa global para audição do novo álbum Invincible Shield
O Judas Priest anunciou uma festa global para audição do seu novo álbum, intitulado Invincible Shield, no dia 07 de março, um dia antes do lançamento do disco. Os fãs poderão ouvir Invincible Shield em bares de metal espalhados por todo o mundo, como Rocka Rolla no Brooklyn – um bar de rock que leva o nome do primeiro álbum de Priest. Na América do Sul, apenas a cidade de Buenos Aires, na Argentina, receberá o evento. Confira a lista completa de cidades abaixo: O sucessor de Firepower (2018), estará disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). Pré-venda aqui. A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Tracklist de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: RockBizz
Bruce Dickinson lança seu sétimo álbum solo, The Mandrake Project
Bruce Dickinson lançou seu sétimo álbum solo, The Mandrake Project. O trabalho possui dez sons com destaque para Afterglow of Ragnarok e Rain On The Graves. Sonoramente intenso e rico em texturas musicais, o álbum mostra Bruce dando vida a uma visão musical que há muito tempo estava sendo criada. Criado com o co-escritor e produtor Roy Z, esse é um dos álbuns de rock mais marcantes de 2024. Para promover o lançamento do álbum na Europa, Bruce está realizando uma série de sessões de autógrafos em lojas, começando com uma abertura à meia-noite no País de Gales, no dia de São David, na HMV Cardiff! Outros eventos acontecerão em Londres, Birmingham, Sheffield e Manchester. No fim de semana passado, ele participou de eventos de pré-audição e de uma sessão de autógrafos de pré-venda em duas grandes cidades suecas e retornará à parte continental da Europa para autógrafos na França e na Alemanha para completar a semana de lançamento. Bruce Dickinson e sua banda fenomenal darão vida à música do The Mandrake Project com uma grande turnê na primavera e no verão. A banda ao vivo agora conta com dois guitarristas – Philip Naslund e Chris Declercq – ao lado do baterista Dave Moreno, da baixista Tanya O’Callaghan e do maestro de teclado Mistheria. O acompanhamento no Reino Unido, Paris e Tilburg vem dos roqueiros emergentes da Nova Zelândia, Black Smoke Trigger. The Mandrake Project Tour: – 15 de abril – The Observatory, Santa Ana, CA, USA– 18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, México– 20 de abril – Pepsi Theatre, Mexico City, México– 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil– 27 de abril – Opera Hall, Brasilia, Brasil– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil– 30 de abril – Qualistage, Rio De Janeiro, Brasil– 2 de maio – Quinta Linda, Ribeirao Preto, Brasil– 4 de maio – Vibra, Sao Paulo, Brasil– 16 de maio – The Halls, Wolverhampton, Reino Unido– 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UKReino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 1 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 3 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 6 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 5-8 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 9 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 3 – 6 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 5 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 6 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 9 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
Alex Van Halen diz que seu livro Brothers é uma carta de amor para Eddie Van Halen
Os primeiros detalhes de Brothers, livro autobiográfico do lendário baterista do Van Halen, Alex Van Halen, acaba de ser divulgado. O livro de 384 páginas será lançado no dia 22 de outubro pela HarperCollins Publishers e atualmente tem um preço de US$ 32,00 (aproximadamente R$ 158,00). Neste relato íntimo e aberto, Alex compartilha sua história pessoal de família, amizade, música e amor fraternal em uma homenagem notável a seu amado irmão e colega de banda. Contada pelo aclamado escritor nova-iorquino Ariel Levy, Brothers é a carta de amor do baterista de 70 anos para seu irmão mais novo, o lendário guitarrista do Van Halen, Edward “Eddie” Van Halen, escrita enquanto ainda estava de luto por sua morte prematura. Com sua voz áspera, mas doce, Alex conta a infância dos irmãos, primeiro na Holanda e depois em Pasadena, na Califórnia, com um pai músico itinerante e uma mãe muito peculiar, nascida na Indonésia – o tipo de mãe que advertia seus filhos a “sempre usarem terno”, não importa o quão famosos se tornassem. O baterista também compartilha histórias de política musical, brigas internas e muito comportamento de bad boy. Mas principalmente, a história dele é de fraternidade, música e amor duradouro. “Eu estive com ele desde o primeiro dia”, escreve Alex. “Compartilhamos a experiência de vir para este país e descobrir como nos encaixar. Compartilhamos um toca-discos, uma casa pequena, uma mãe e um pai e uma ética de trabalho”. “Mais tarde, compartilhamos um ônibus de turnê, o alcoolismo, a experiência de ficar famoso, de nos tornarmos pais e tios e de passar mais horas no estúdio do que fazendo qualquer outra coisa nesta vida. Compartilhamos uma compreensão profunda que a maioria das pessoas só pode esperar alcançar durante toda a vida”, completou. Nunca houve um relato preciso deles ou da banda, e Alex quer esclarecer a vida e a morte de Eddie. Brothers inclui fotos inéditas do arquivo pessoal de Alex e também estará disponível em audiolivro de 720 minutos e em e-book. Mais informações em vanhalenstore.com. Via: RockBizz
Geoff Tate aprova o uso de backing tracks em shows ao vivo
Nos últimos anos, as bandas e artistas vêm assumindo o uso de faixas pré-gravadas, acionadores de bateria e muitas outras tecnologias para deixar suas apresentações “perfeitas”. O tema divide opiniões, pois tem gente que odeia e acredita que o show ao vivo se torna algo sintético e mentiroso, e tem o lado que aprova e está lá pela festa. O ex-vocalista do Queensrÿche, Geoff Tate, por exemplo, disse, durante bate-papo com o canal Syncin’ Stanley, que aprova o uso de backing tracks em shows ao vivo. Tate comentou: “Acho que é uma ótima ideia! Eu gostaria de ter pensado nisso antes, e estou falando totalmente sério. Isso teria tornado nosso trabalho bem mais fácil” A breve resposta de Geoff pode ser vista no tocador a seguir: Via: RockBizz
Jon Bon Jovi fará a abertura da IndyCar Series com o brasileiro Hélio Castroneves
Jon Bon Jovi fará a abertura da IndyCar Series com o brasileiro Hélio Castroneves. O cantor se juntará ao tricampeão da categoria em um carro de dois lugares para consagrar o início da nova temporada da IndyCar Series em 10 de março. O conglomerado de comunicação Sirius XM e Bon Jovi Radio vão cobrir o evento, que mostrarão em detalhes o percurso de rua de catorze curvas e 2,9 quilômetros que o vocalista percorrerá. “É o melhor dos dois mundos para todo mundo, pois com esses artistas sendo amplamente expostos à IndyCar, há o aumento de público nos dois lados”, disse o dono da Sirius XM, Jim Meyer. Clique aqui e fique por dentro de todas as novidades da IndyCar Series. E por falar Jon Bon Jovi, recentemente, o primeiro trailer da série documental Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story, que conta a história de Bon Jovi com total cooperação de todos os membros antigos e atuais do grupo, foi disponibilizado online. A série com quatro episódios tem sua estreia marcada para o dia 26 de abril nos Estados Unidos, na plataforma Hulu, e em breve na América Latina pelo Star+. Via: RockBizz
Iron Maiden: Maquiadora recria a capa do álbum Killers
As capas do Iron Maiden são para lá de icônicas e já se tornaram um patrimônio cultural para o público dentro e fora da jurisdição rock n’ roll e heavy metal. Portanto, homenagens as capas da banda surgem de todas as formas: desenhos, tatuagens, camisetas e, até mesmo, em maquiagens. Jo Steel, por exemplo, é uma artista especializada em arte corporal, maquiagem e efeitos especiais, e resolveu saudar a Donzela de Ferro com uma caprichada versão da capa de Killers, segundo álbum de estúdio do grupo britânico, lançado em fevereiro de 1981. O processo de criação de Steel pode ser visto logo abaixo: Caso queira prestigiar os outros trabalhos realizados pela talentosa artista, é só clicar aqui. Via: RockBizz
Angra anuncia show acústico com convidado especial em São Paulo
O Angra levará seu show acústico para o palco de uma das maiores e conceituadas casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 17 de agosto (sábado). A apresentação trará a mesma estrutura majestosa apresentada pela banda em Curitiba, em 2023, que foi gravada e será lançada ainda este ano em formatos áudio e vídeo. A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira em São Paulo trará, além dos cinco integrantes interpretando clássicos em roupagem desplugada, uma orquestra e um convidado especial a ser divulgado posteriormente. Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo. O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt, comenta: “Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Não exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra”. A venda de ingressos começa na quinta-feira, 29 de fevereiro, às 12 horas, pela plataforma Ticket 360. SERVIÇO: Acústico do Angra em São PauloData: 17 de agosto de 2024 (sábado)Local: Espaço UnimedEndereço: R. Tagipuru, 795 – Barra FundaIngressos: a partir de R$ 80Venda online: https://www.ticket360.com.br/evento/28662/ingressos-para-angra Via: RockBizz
Lollapalooza Brasil 2024 adiciona Greta Van Fleet ao line-up
O Lollapalooza Brasil anuncia duas novas atrações, Jessie Reyez e Greta Van Fleet, que se apresentam no sábado (23) e domingo (24), respectivamente. Agora, o line-up principal dividido por dia fica assim: Arcade Fire e Blink-182 na sexta-feira, enquanto Kings of Leon, Limp Bizkit e Titãs encerram o sábado, mesmo dia de Jessie Reyez. Sam Smith, SZA e Greta Van Fleet fecham o domingo e a 11ª edição do festival, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março de 2024 no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Além das novidades no line-up, o Lollapalooza Brasil também atende ao maior pedido dos fãs nas redes sociais e anuncia a categoria de ingressos Lolla Double, que compreende dois (02) dias de festival a escolha do cliente por um preço promocional. As combinações possíveis para essa categoria são para pista, podendo abranger a sexta e o sábado, sexta e domingo e o sábado e domingo. Para aqueles que desejam adquirir o Lolla Double, os descontos de Meia Entrada (para pessoas elegíveis) e Entrada Social ainda serão aplicados. Para clientes Bradesco, o desconto de 10% também se aplica a categoria. O Lollapalooza Brasil é um dos eventos mais aguardados pelos fãs de música e entretenimento. No total serão quatro palcos, mais de 70 atrações, e uma programação com atividades simultâneas que tomam conta dos mais de 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Os ingressos para o festival estão disponíveis no site da Ticketmaster. Via: RockBizz
E a coisa desandou: Os piores álbuns do Big Four do thrash metal norte-americano
O que não falta no mercado musical são empresários e marketeiros queimando a cuca para criar novos e prósperos projetos. O Big Four – também conhecido como Big 4 – foi concebido para reunir o Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax em uma mesma tour, com a bandeira de serem os maiores grupos do thrash metal norte-americano. O projeto muito bem-sucedido, garantiu apresentações lotadas nos Estados Unidos e Europa, que chegou, inclusive, a render um registro ao vivo, o The Big 4: Live from Sofia, e conta bancária recheada para todo mundo. Mesmo sendo o suprassumo do thrash metal do Tio Sam, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax têm as suas cotas de deslizes dentro e fora dos palcos. No estúdio, os caras chegaram a dar algumas mancadas que renderam críticas acaloradas dos fãs. Dessa forma, a equipe do site Loudwire resolveu enumerar os piores álbuns lançados pelos Big Four do thrash metal norte-americano. E um trechinho do resultado, você pode ler nas linhas abaixo. Metallica – St. Anger (2003) “Em uma direção sonora extrema para os parâmetros da banda, St. Anger ainda é considerado pelos fãs como o pior álbum do Metallica. Alguns pontos se sobressaem para que o público tenha certo descontentamento em relação ao trabalho como o som da caixa da bateria de Lars Ulrich e a completa ausência de solos de guitarra de Kirk Hammet. Apesar disso, o conteúdo lírico é introspectivo, porém, possui uma variedade de riffs rápidos e fortes. Músicas como Frantic, Some Kind of Monster e Invisible Kid oferecem alguns bons momentos aos ouvintes”. Slayer – Diabolus In Musica (1998) “O disco é o mais experimental e cheio de concessões que o Slayer fez em sua história! Diabolus in Musica chegou durante um dos períodos mais ociosos e hostis da história do heavy metal, quando o estilo ainda não tinha se libertado da influência imposta pelo rock alternativo. Mas o Slayer não ajudou nessa luta ao se associar com o polêmico nu metal, que traz canções em afinações baixas e repleto de outros truques para maquiar as falhas técnicas. Aqui, o grupo se meteu em um beco sem saída”. Megadeth – Super Collider (2013) “Neste trabalho, o Megadeth apostou alto em uma tentativa de soar mais rock n’ roll, mas o som ficou aquém do esperado. Para Dave Mustaine e David Ellefson, a ideia era seguir a fórmula brilhante de Youthanasia, o que não rolou, e o grupo só foi se recuperar do baque em 2016, com o álbum Dystopia”. Anthrax – Volume 8: The Threat Is Real (1998) “Nem a guinada estilística para o rock alternativo no começo dos anos 90 foi o fundo do poço como em Volume 8… O repertório é desanimador e sem um pingo de vigor. A direção criativa é bastante miserável, sem confiança nas próprias músicas. Foi um período sombrio na carreira do Anthrax e totalmente esquecível”. Via: RockBizz