Resenhas
Brasileiro Marcus Dotta será o baterista do Masterplan em turnê pela Europa
O baterista brasileiro Marcus Dotta será o músico à frente da bateria da banda de heavy metal alemã Masterplan na Metalmorphosis Tour 2026, série de 14 apresentações pela Europa entre os dias 10 e 29 de abril. A excursão passa por Dinamarca, Croácia, Eslovênia, Eslováquia, República Tcheca, Alemanha e Holanda, e coloca o brasileiro em um momento particularmente simbólico de sua trajetória: tocar ao lado de uma banda que, por meio de Roland Grapow e Uli Kusch, foi uma das referências centrais de sua formação no heavy metal. Dotta é músico experiente: tocou na banda do Warrel Dane, Leather Leone, entre outras, e atualmente faz parte do Metalium (Alemanha). Para Marcus, a conexão com o Masterplan é parte da relação com a música pesada. A fase de Grapow e Kusch no Helloween foi decisiva em sua adolescência e ajudou a definir não apenas seu gosto musical, mas também a vontade de se tornar baterista. Quando os dois deixaram a banda alemã e fundaram o Masterplan, essa admiração seguiu de forma natural. O impacto foi imediato, sobretudo a partir do álbum de estreia, que se tornou uma referência permanente em sua formação. “A minha carreira musical tem uma relação quase umbilical com o Roland e com o Uli Kusch. A fase deles no Helloween é a minha preferida, foi uma banda que marcou a minha adolescência e que me fez querer tocar bateria. Quando eles fundaram o Masterplan, eu passei a acompanhar a banda de forma muito intensa e fiquei especialmente ligado ao primeiro disco. Então, os dois são fundamentais na minha trajetória, na minha vontade e no meu objetivo de seguir sendo músico profissional dentro do metal”, afirmou. A nova etapa amplia uma relação que já havia ganhado corpo na estrada. Depois de participar da primeira turnê do Masterplan pela América Latina, Marcus agora acompanha a banda em território europeu, incluindo uma apresentação em Hamburgo, cidade historicamente associada à trajetória dos fundadores do projeto. “Já tinha sido uma grande honra fazer a primeira turnê pela América Latina com eles. Agora, tocar com a banda na Europa, na terra deles, tem um peso ainda maior para mim. E tocar em Hamburgo torna tudo mais especial. É realmente a realização de um sonho e um passo muito importante na minha carreira”, disse o baterista. A excursão também acontece em um momento de renovação para o Masterplan, que voltou a apresentar material inédito depois de um longo intervalo. Para Marcus, isso dá à turnê um significado especial. “Para mim, também é incrível poder participar desses shows pois serão os primeiros em que a banda vai tocar os novos singles. Isso torna essa turnê ainda mais marcante”, completou. Acompanhe Dotta na turnê em instagram.com/marcus.dotta. Via: RockBizz
Guitarrista do Trixter não quer ver fã pagando 500 dólares para ver Jon Bon Jovi e saindo decepcionado
Em 2022, a estrela do rock Jon Bon Jovi passou por uma cirurgia chamada medialização das cordas vocais para ajudar sua voz a recuperar o funcionamento adequado. Desde então, o cantor vem lutando para reconquistar a saúde vocal e voltar a ter segurança para exercer o seu ofício. Como a situação de Jon ganhou escrutínio popular, o guitarrista do Trixter Steve Brown, que tem uma banda tributo ao Bon Jovi, Always Jovi, quis meter a colher no assunto. Em conversa com o Hot Metal, ele comentou que não quer ver fã pagando 500 dólares para ver Jon Bon Jovi e saindo decepcionado do show. “O que aconteceu com Jon é o que acontece com um atleta quando ele perde a técnica. Se você é um jogador de golfe… Tiger Woods teve que reaprender a jogar golfe. Acho que é essa a situação do Jon agora”. “Ouvi dizer que eles [Bon Jovi] estão ensaiando para a turnê de 2026, e ninguém quer vê-lo ter sucesso tanto quanto eu”, ressaltou Brown. “Acho que todos nós queremos, porque sabemos o que ele passou e eu não quero ver nem meus inimigos passando por isso. Não quero ver ninguém passando por isso”. “Além do mais, eu não quero ver os fãs pagando 500 dólares por um ingresso e saindo de lá decepcionados”, pontuou. “Sinceramente, acredito que há esperança e, infelizmente, acho que as pessoas certas não estão trabalhando com ele, e espero estar errado. Juro por Deus. Mas estou aqui para o que ele precisar”. O Bon Jovi anunciou uma série de shows que marcarão o tão aguardado retorno da banda aos palcos. As apresentações vão acontecer em cidades como Nova York, Londres, Dublin e Edimburgo, a partir de julho de 2026. Via: RockBizz
Angra: “No Brasil existe muito pouca informação sobre business artístico”, analisa Rafael Bittencourt
Assim como qualquer ramo artístico, o heavy metal tem o seu lado business, mas que é muito pouco falado pelos músicos e bandas. Raros nomes do metal brasileiro como o guitarrista Kiko Loureiro (ex-Angra, ex-Megadeth, ex-Dominó) se prontificou a falar sobre o tema com o público e prestar uma espécie de mentoria. E quem tocou no tema recentemente foi o parceiro de Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, líder do Angra, em bate-papo com a revista Billboard. De acordo com o guitarrista, o Brasil existe muito pouca informação sobre business artístico. “A gente foi aprender a trocar a roda e mexer no motor com o carro a mil por hora”, observou o músico. “Aqui no Brasil existe muito pouca informação sobre business artístico, business musical e economia da arte. Ou ela gira com grandes players, ou você está ferrado em um limbo de pessoas que sofrem para aprender o violão e ter técnica”. Rafael continuou com sua análise: “Na faculdade de música não se ensina sobre como sobreviver de cultura no Brasil. E não é impossível viver de cultura no Brasil tanto que estamos aí; muitos estão aí. Mas existe pouca informação sobre isso”. O Angra sentiu na pele os resultados amargos da falta de um business artístico bem azeitado. A banda quase sucumbiu por decisões gerenciais erradas e também por não tomar decisão alguma e deixar tudo flutuando no limbo. Mas, antes tarde do que mais tarde, o Angra parece que acordou para a realidade e tenta não cometer os erros de outrora. Via: RockBizz
Black Pantera lança vídeo de Fogo nos Racistas (ao vivo no Circo Voador)
Finalmente está no ar o vídeo de Fogo nos Racistas (ao vivo no Circo Voador), primeiro single de Resistência! Ao Vivo no Circo Voador, registro audiovisual de estreia da carreira do Black Pantera, que será lançado em abril pela Deck. Gravado em 19 de novembro de 2025, véspera do Dia da Consciência Negra, o show no Circo Voador (RJ) celebrou os 11 anos da banda em uma noite de forte conexão com o público e reafirmação de sua identidade e posicionamento. Faixa escolhida para lançar o álbum, Fogo nos Racistas ocupa um lugar central na discografia do grupo, sintetizando sua proposta estética e discursiva com uma abordagem direta sobre o antirracismo. Ao vivo, a música ganha ainda mais potência, evidenciando a intensidade da performance e a participação ativa do público. “Fogo nos Racistas diz muito sobre tudo que esse álbum representa, que é o Black Pantera ao vivo. Com certeza, esse som é furioso, sem papas na língua, sem subjetividade, é simplesmente a ideia sendo lançada na cara mesmo”, comenta Chaene da Gama, baixista e vocalista da banda. O single chega acompanhado de um clipe que torna o lançamento ainda mais especial, com a presença de um fã fantasiado de Pikachu que desaparece no meio da roda punk puxada pelo trio. O show completo será transmitido no canal Bis, no dia 8 de maio, junto com o lançamento do álbum. Assista o vídeo de Fogo nos Racistas (ao vivo no Circo Voador) abaixo: Via: RockBizz
“Se você não quiser se lembrar de mim ou do Sepultura, tudo bem”, reflete Andreas Kisser
O guitarrista e líder do Sepultura, Andreas Kisser, concedeu uma nova entrevista ao canal A&P-Reacts para falar sobre o EP The Cloud Of Unknowing. Além das novidades no campo musical, o músico foi questionado sobre o legado artístico que irá deixar para as gerações futuras. Mas, por incrível que possa parecer, Kisser não está nada preocupado com a forma que as pessoas vão lembrá-lo. “Para ser honesto, quem se importa? Lembrança é algo bem específico e único, mas temos essa tendência de ter essa lembrança coletiva, que tem muita influência da história e mídia”, analisou o guitarrista “E 99 por cento são mentiras. São interpretações esquisitas do passado, cosmos, ciência e religião”. Andreas prosseguiu com sua reflexão: “Eu me importo com o agora! Todas pessoas que estiverem vivas depois que eu morrer ou o Sepultura acabar vão ter as suas próprias relações com o passado do Sepultura, Metallica ou Black Sabbath”. “Eu não me importo, e isso é liberdade. Se você não quiser se lembrar de mim ou do Sepultura, tudo bem. É com você, sua decisão! Isso é liberdade de escolha! Isso é liberdade de pensar por si só e não ficar preso a dogmas e inteligência artificial”, completou o brasileiro. O EP The Cloud Of Unknowing sairá no dia 24 de abril via Nuclear Blast Records. O trabalho estará disponível em vários formatos como vinil (vermelho, azul, cristal), vinil preto, CD e digital (streaming e download). Track listing de The Cloud Of Unknowing: 01. All Souls Rising02. Beyond the Dream03. Sacred Books04. The Place Via: RockBizz
Evanescence marca presença com a nova música Who Will You Follow
O Evanescence está marcando presença com a nova música Who Will You Follow. A faixa estará presente no próximo álbum, Sanctuary, que estará disponível nas plataformas de streaming no dia 05 de junho. A banda informou que este álbum levou mais de três anos para ser produzido. Além disso, o grupo ressaltou que está muito orgulhoso de cada segundo, melodia, riff e versos presentes na obra musical. E para promover o novo som, o Evanescence vai iniciar uma nova turnê pelos Estados Unidos no final de abril, com um show no Sick New World Las Vegas 2026. Depois disso, eles irão percorrer as costas leste e oeste do país natal com um giro até o começo de agosto. Reino Unido e Europa também estão no radar dos caras! A turnê por lá vai acontecer nos meses de setembro e outubro. Via: RockBizz
Foo Fighters libera lyric video da nova música Of All People
O Foo Fighters liberou o lyric video da nova música Of All People. A faixa estará presente no novo álbum do grupo, o décimo segundo de sua carreira, Your Favorite Toy, que sairá no dia 24 de abril via Roswell Records/RCA Records. O álbum teve sua produção feita pela banda e Oliver Roman, que também cuidou da engenharia de som. A mixagem ficou nas mãos de Mark “Spike” Stent. O dono da banda, Dave Grohl, falou sobre o novo álbum: “Your Favorite Toy foi realmente a chave que desbloqueou o tom e a direção energética do novo álbum. Nós a encontramos por acaso depois de experimentar diferentes sons e dinâmicas por mais de um ano. E no dia em que ela tomou forma, eu soube que tínhamos que seguir seu exemplo. Foi o pavio do barril de pólvora de músicas que acabamos gravando para este disco”. Para promover o disco, o Foo Fighters cairá na estrada com a Take Cover World Tour, que passará pelo Brasil em setembro, no Rock In Rio. O giro mundial começará em 28 de abril na cidade de Bridgeport, em Connecticut, EUA. Track listing de Your Favorite Toy: 01. Caught In The Echo02. Of All People03. Window04. Your Favorite Toy05. If You Only Knew06. Spit Shine07. Unconditional08. Child Actor09. Amen, Caveman10. Asking For A Friend Via: RockBizz
Nando Fernandes foi sugerido como vocalista do Angra quando Andre Matos quis sair pela primeira vez
A história do Angra é repleta de idas e vindas, dramas, sucessos, brigas, shows apoteóticos, shows catastróficos, milhões de turnês comemorativas e trocas de integrantes. Só de vocalista a banda já oficializou quatro – Andre Matos (1991 – 1999), Edu Falaschi (2000 – 2012), Fabio Lione (2013 – 2025) e Alírio Netto (2025 – presente). E parece que a história do conjunto ainda poderia ter uma outra reviravolta. Conversando com o pessoal do Mariutti Team PodCast, o baixista Luis Mariutti contou que sugeriu Nando Fernandes para ser o vocalista do Angra quando Andre Matos quis deixar a banda na época do terceiro full length, Fireworks. “Quando o Angra teve aquele interlúdio, aquela vez que o Andre saía e não saía, [na época] do Fireworks, eu sugeri Nando Fernandes”, lembrou Luis. Nando continuou: “Eu estava no Souza Lima, e ele [Kiko Loureiro] me chamou para conversar. Eu falo isso, mas não por vaidade. Isso foi sugerido, mas eu falei pro Kiko que não tinha que mudar ninguém [na banda]. Falei para ele conversar, colocar a cabeça no lugar e não mudar ninguém! O Angra estava gigante naquele momento”. “Não era o momento de se trocar ou se fazer nada! Depois, quando Andre realmente saiu, os caras me chamaram para mandar um material, alguma coisa, mas também não rolou”, completou o vocalista. Eis o bate-papo completo no tocador abaixo: Via: RockBizz
James Hetfield (Metallica) narra filme sobre o vício em pornografia: “Luto para fazer o certo”
Os vícios se enquadram em duas categorias principais: químicos (substâncias) e comportamentais (atitudes). No químico está presente álcool, tabaco, drogas e cafeína. Já no comportamental a coisa descamba para os jogos de azar, comida, exercícios físicos e pornografia. Puxando o assunto para o nosso lado, que é o rock n’ roll e o heavy metal, muitos músicos sofrem ou sofreram com esses dois tipos de vícios. O frontman do Metallica, James Hetfield, é um cara que luta até hoje contra o alcoolismo. Ele sempre foi honesto com os fãs ao expor esse seu problema. Além disso, no filme Addicted To Porn: Chasing The Cardboard Butterfly, James falou abertamente sobre os perigos do vício em pornografia. Ele atuou como narrador do longa. “O diretor Justin Hunt me chamou para participar do filme. Nós dois somos pais e maridos, além disso, sabemos que temos nomes e habilidades que podem chamar a atenção para o problema”, disse Hetfield em conversa com a Metal Hammer. “Ele sabe o valor do seu nome e de estar envolvido, mas acho que ele acredita em mim porque luto para fazer o que é certo. Acho que ele encontra um certo nível de integridade no que eu faço. Tenho certeza de que ele já viu muitas pessoas lidarem com esse problema. Não se fala em sexo, drogas e rock n’ roll à toa. Ele só quer fazer a diferença”, completou. A maturidade de Papa Het é digna de louvor, porque ele está usando sua imagem e prestígio para falar sobre um tema importante, mas que sofre negligencia de muitos setores da sociedade. Pode haver quem o critique por participar do filme, porém, ele demonstra uma coragem rara no metal. Via: RockBizz
Roger Waters pede para que algum cantor se junte à banda tributo ao Pink Floyd de seu filho
Em postagem no X (antigo Twitter) Roger Waters pediu para que algum cantor se junte à banda tributo ao Pink Floyd de seu filho. O pimpolho de Waters está precisando de um frontman que consiga cantar hits como Comfortably Numb, Money, Pigs e Wish You Were Here. Roger escreveu: “Meu filho Harry montou uma banda e um show incrível para a turnê do ano que vem, em homenagem à música da era de ouro do Pink Floyd e talvez algumas músicas da minha carreira solo posterior. Todavia, a banda do Harry precisa de uma coisa. A voz que eu tinha quando era jovem. Naquela época, eu conseguia cantar de tudo, desde a urgência suave de ‘Hello, is there anyone in there?’, de Comfortably Numb, até o grito agudo de ‘You know how I need you to beat to a pulp on a Saturday night’, de Don’t Leave Me Now”. Você consegue fazer isso? Você tem essa voz que está faltando? Se tiver, esta é a sua chance. Este é um convite aberto para uma audição para a banda do Harry. Estou falando sério”. O roqueiro veterano ainda informou o link para quem queira se candidatar ao cargo de vocalista da banda tributo ao Pink Floyd. Roger Waters presentsLEGACYA Pink Floyd showPerformed by the Harry Waters BandThe Father’s Legacy, the Son’s Band My son Harry Waters has put a great band and show together to go on the road next year to pay tribute to the music from the golden era of @pinkfloyd and maybe a… pic.twitter.com/L8x8cadmeT — Roger Waters (@rogerwaters) April 9, 2026 Via: RockBizz
Guns N’ Roses mostra o calor da galera no Jockey Club de Porto Alegre
Para sorte dos fãs de hard rock, o Guns N’ Roses está no Brasil com a nova perna da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O veterano grupo fará nove apresentações em nosso país. E como já é uma tradição, a banda compartilha em suas redes sociais uma arte que tem a ver com a cidade em que vai tocar, e não foi diferente em Porto Alegre. Além disso, o conjunto mostrou o calor da galera no Jockey Club de Porto Alegre em vídeo. Como a cidade vem vivendo várias ondas de calor, o baterista Isaac Carpenter fez questão de dizer que não era um bom dia para suar. A banda também destacou a felicidade plena dos milhares de fãs que prestigiaram a festa hard rock. Veja: O Guns N’ Roses ainda passará por Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém com a tour Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. Via: RockBizz
Após incidente com morcego, Taylor Momsen toma mordida de aranha
Em 2024, a cantora e líder do The Pretty Reckless, Taylor Momsen, foi mordida por um morcego no palco, durante show realizado no Estadio La Cartuja, em Sevilha, Espanha, em 29 de maio. Pelas redes sociais, Taylor escreveu: “Um morcego voou para cima de mim e se agarrou à minha perna. No momento em que eu estava me apresentando, eu nem me toquei, mas o público me alertou, pois ficaram gritando e apontando. Ele era fofo, mas me mordeu, então, vou ter que tomar vacinas contra a raiva pelas próximas duas semanas. Obrigada a todos os funcionários do hospital que me apelidaram de batgirl, depois de verem o que aconteceu no noticiário. Mais uma pra conta”. Na época, a artista, que não sofreu maiores complicações com a mordida, estava abrindo para o AC/DC, na primeira etapa na Power Up Tour. Após incidente com morcego, Taylor Momsen parece quem tem o “amor” dos animais, pois tomou mordida de uma aranha. Pelas redes sociais, a artista brincou com o caso e compartilhou um vídeo do momento em que recebeu o soro antiaracnídico e curativo. Na legenda da postagem, Taylor disse: “Então, não seria uma turnê do AC/DC se eu não fosse picada. Desta vez, uma aranha enorme resolveu arrancar um pedaço de mim e seu veneno fez um estrago no meu organismo, então precisei que os maravilhosos médicos do México viessem me aplicar uma injeção antes do show de ontem à noite. Adicione à lista! Mulher-Aranha? Batgirl?” Via: RockBizz
Acidente em fábrica de chapas metálicas obrigou Tony Iommi mudar seu jeito de tocar guitarra e moldou o metal
Na década de 1960, Tony Iommi trabalhou em uma fábrica de chapas metálicas em Birmingham, Inglaterra. Em seu último dia na indústria, ele sofreu um acidente trágico no qual perdeu as pontas dos dedos médio e anelar da mão direita. “Me disseram: ‘Você nunca mais vai tocar’. Foi inacreditável”, contou Iommi à BBC. “Eu estava sentado no hospital com a mão dentro de um saco plástico e pensei: ‘É isso, acabou para mim’. No entanto, pensei: ‘Não vou aceitar isso. Deve haver um jeito de eu tocar’”. O embrião da solução veio de seu chefe, que o mostrou o trabalho de Django Reinhardt, músico de jazz que também não tinha as pontas dos dedos, mas tocava guitarra com muita desenvoltura e criatividade. Com a determinação de dar a volta por cima, Tony derreteu uma garrafa de detergente Fairy e fez algumas pontas de dedo de plástico para si mesmo. As próteses improvisadas funcionaram bem, mas ele adotou outras medidas para aliviar a pressão nos dedos e, consequentemente, as dores. Ele abaixou a afinação da guitarra em meio tom, a fim de afrouxar a tensão nas cordas. Além disso, ele optou por um calibre de corda mais leve e desenvolveu uma propensão para acordes com pestana. Tudo isso colaborou para o som tão único que Tony Iommi tira de seus instrumentos. E o rosnado sombrio que o britânico cria ao empunhar a Gibson SG serviu de base para a criação e desenvolvimento do heavy metal. Portanto, o acidente na fábrica de chapas metálicas obrigou Tony Iommi mudar seu jeito de tocar guitarra e moldou o metal. Via: RockBizz
Rob Zombie compartilha videoclipe de The Black Scorpion
Rob Zombie acaba de compartilhar o videoclipe de seu mais recente single, The Black Scorpion, faixa que integra seu novo álbum, The Great Satan. Sob uma luz verde sinistra, Zombie e sua banda entregam uma performance intensa nesta faixa punk-metal de tirar o fôlego, que dura menos de dois minutos. Confira abaixo: Ao lado de sucessos recentes como F.T.W. 84, (I’m a) Rock ’N’ Roller, Heathen Days e Punks And Demons, The Black Scorpion marca o retorno triunfal de Rob Zombie à linha de frente da música pesada, consolidando ainda mais seu status lendário. Ao longo de mais de quatro décadas, Zombie estabeleceu-se como uma força cultural única. Fundindo a estética de vanguarda com um rock carregado de groove e monstruosidade, seu trabalho desafia convenções constantemente. Com The Great Satan, Zombie expande esse legado, entregando um dos discos mais audaciosos e completos de sua carreira. Ouça o álbum abaixo: Via: RockBizz
Fãs enfrentam desorganização na entrada do show do Guns N’ Roses em Rio Preto
O Guns N’ Roses está no Brasil com a nova perna da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O grupo de hard rock fará nove apresentações em nosso país. Neste terça-feira, dia 07 de abril, o show é no Recinto de Exposições, em Rio Preto, interior de São Paulo. Mas, segundo informações do Portal Guilherme Baffi, que é um veículo de imprensa da cidade, os fãs enfrentaram desorganização na entrada do show do Guns N’ Roses. Em imagens do site é possível ver a tentativa da produção em conter o avanço dos fãs em forma desorganizada. No entanto, o contingente de staff era insuficiente para colocar ordem, e o que se viu foi empurra-empurra. Apesar do drama inicial, não há mais informações sobre problemas logísticos e de segurança no evento. Além de Rio Preto, o Guns N’ Roses ainda passará por Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém com a tour Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. Seguindo o esquema de 2025, o qual contou com o apoio do Raimundos, o giro deste ano terá o reforço do conjunto brasiliense com o seu forrócore. Dos nove concertos do Guns em nosso país, os brasileiros vão abrir sete. Via: RockBizz
“Parece que tem uma nuvem de tempestade por cima do nome Angra”, reflete empresário
Milton Mendonça é um player da cena heavy metal; trabalha como Co-promoter no ProgPower USA, portanto, tem lugar de fala sobre o mercado fonográfico. Em recente bate-papo com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, Milton analisou os mais novos acontecimentos em torno do Angra. Mendonça, inclusive, destacou que “parece que tem uma nuvem de tempestade por cima do nome Angra”. “Tem muita coisa acontecendo que é desnecessária, e é difícil de entender o porquê de certas coisas estão sendo arrastadas”, começou o empresário. “Parece que, especialmente com o AngraVerso, tem uma nuvem de tempestade por cima do nome Angra e os seus adjacentes, desde o anúncio do Bangers [Open Air]. Algumas coisas, no meu ponto de vista, são confusas e curiosas”. Ele prosseguiu pontuando sobre quem faz parte do AngraVerso, mas se descola desse vórtice de confusão e passos mal planejados. “Mas toda e qualquer controvérsia que tenha acontecido nos últimos meses relacionada ao AngraVerso, nenhuma teve o Edu [Falaschi} envolvido. Isso é mérito do Edu e de seu empresário”. Milton aproveitou o espaço para refletir sobre o que considerou errado no gerenciamento do grupo. “Desde o anúncio da reunião ficou uma coisa confusa! Para mim, o anúncio foi muito mal feito. Pegaram o maior anúncio da banda nos últimos vinte e cinco anos, desde a volta do Angra após Andre Matos. Pegaram o anúncio da reunião da formação do Rebirth, mas, nem 48 horas depois, anunciaram que o Fabio [Lione] estava saindo da banda. Esquartejaram completamente esse anúncio da reunião do lineup do Rebirth. Tirou todo o foco e empolgação. Todo mundo parou de falar dessa reunião e começou a falar do Fabio, da treta e da briga. E não foi o suficiente, eles anunciaram o Alírio [Netto – como novo vocalista] um dia depois. É difícil de entender que a coisa foi feita dessa maneira. Não faz sentido”. Eis no player abaixo as considerações e explicações completas de Milton Mendonça sobre o assunto: Via: RockBizz
In The End se tornou hino do Linkin Park apesar de medo de Chester Bennington
Por razões óbvias o debute de uma banda deve ser o mais próximo da perfeição, já que pode selar o destino do respectivo grupo. Muitas bandas conseguiram entender essa questão e transcrever a compreensão em forma de um repertório classe A. O Linkin Park foi um nome do rock da década de 2000 que colocou essa ideia em prática e chegou ao mercado com tudo ao som de Hybrid Theory. O disco, que rendeu quatro singles – One Step Closer, Crawling, Papercut e In the End – e alcançou as primeiras posições das paradas de sucesso, já bateu a marca de trinta e dois milhões de cópias vendidas em todo mundo. Muito desse sucesso veio do hit In The End, que chegou a enfrentar certa resistência de Chester Bennington por ser suave. Em entrevista à Metal Hammer, Mike Shinoda forneceu alguns detalhes sobre a criação da canção. “A música foi composta no lugar onde ensaiávamos! Era um espaço horrível em West Hollywood, que era cheio de prostitutas e traficantes de drogas. Hoje em dia tem um restaurante chique no local. Eu passei uma noite sozinho compondo a música. Quando mostrei para o pessoal, eles gostaram muito. Desde o momento em que aquela demo chegou, todos sabiam que era especial. Não queríamos escrever sobre brigas e tal. Muita coisa assim estava no ar, mas contrabalançamos com introspecção e outras reflexões sobre nós mesmos”. Apesar disso, o cantor tinha medo que In The End passasse uma visão errada do Linkin Park e dos sons mais pesados da banda. “Chester era um artista nato”, destacou Shinoda. “Em uma entrevista, ele podia dizer algo que achasse que provocaria uma boa reação”. “Você o ouviria dizer de tudo, desde ‘eu gosto da música, mas nunca quis que fosse um single’ até ‘eu odiava a música’. Ele já declarou todas essas coisas diferentes. Todo mundo gostava da música, mas ele tinha reservas sobre lançá-la como single porque era a mais suave”, completou. Via: RockBizz
Arch Enemy: Angela Gossow chama a situação com Kiko Loureiro de ridícula e desnecessária
Angela Gossow largou o posto de frontwoman do Arch Enemy para cuidar da área empresarial e burocrática da banda. E vem desempenhando um ótimo papel, visto que o grupo está presente nos principais festivais da Europa e fazendo constantemente turnês pelos Estados Unidos, América do Sul e Ásia. Então, qualquer questão que envolva trâmites e processos, é melhor procurar Angela para chegar em uma resolução. Mas não foi isso que Kiko Loureiro fez no recente caso em que ele expôs nas redes sociais. Ele acusou o Arch Enemy de plágio em relação ao seu som Talking Dreams. A canção do brasileiro está presente em seu mais novo registro de estúdio, que se chama Theory Of Mind e saiu em 2024, e a música do grupo sueco, To The Last Breath, que alegadamente é a cópia, saiu neste ano. Na sessão de comentários do Metal Injection no Instagram, Angela Gossow chamou a situação com Kiko Loureiro de ridícula e desnecessária. Ela também ressaltou que tudo poderia ser resolvido com uma conversa calma e privada. “Só para esclarecer a narrativa, recebemos a carta do advogado do Kiko exigindo indenização por violação de direitos autorais no momento em que ele publicou a história, muito antes de eu sequer comentar”, informou a empresária alemã. “Estou muito tranquila, considerando o quão ridícula e desnecessária é toda essa situação. Tudo poderia ter sido facilmente discutido em uma conversa calma e privada”, ressaltou. “Não me importo que muitas pessoas não gostem de mim por qualquer motivo, mas sou a última pessoa que quer envolver advogados. Eles ganham dinheiro, e todos os outros perdem, de uma forma ou de outra. A tranquilidade seria ótima, respeito seria ótimo, conversar antes de agir seria ótimo”, concluiu em tom firme. Via: RockBizz
Gary Numan revela que está 90% surdo: “Preciso usar aparelhos auditivos”
Durante participação no podcast I’m ADHD! No You’re Not e conversa com os apresentadores Paul Whitehouse e Dra. Mine Conkbayir, Gary Numan revelou que está 90% surdo. “Eu uso aparelhos auditivos para poder ouvir o que vocês estão fazendo”, contou Gary. “Estou 90% surdo”. Paul brincou com a situação de Numan afirmando que ele ficou com a audição ruim de tanto tocar guitarra alta e colocar os amplificadores no volume máximo por 50 anos. O músico concordou com a fala de Whitehouse e pontuou que a perda auditiva influenciou sua decisão de encerrar seu hobby de acrobacias aéreas. Gary Numan ganhou fama mundial em 1979 com o hit Cars. A faixa está presente no álbum The Pleasure Principle, que ainda conta com os singles Complex e Metal. O britânico sempre esteve na vanguarda musical misturando muitos estilos. Eletrônico, pop, rock e funk são alguns dos gêneros por onde Numan caminhou ao longo de mais de quarenta anos de carreira. O artista vendeu mais de dez milhões de discos ao redor do mundo, o que lhe garantiu uma vida material confortável ao lado da esposa Gemma O’Neil e os filhos Raven, 22, Persia, 20, e Echo Moon, 19. Via: RockBizz
Sharon Osbourne põe mansão de Los Angeles à venda por 17 milhões de dólares
A viúva do saudoso Ozzy, Sharon Osbourne, pôs a mansão de Los Angeles à venda por 17 milhões de dólares – cerca de 87 milhões de reais na atual cotação da moeda estrangeira. O casal comprou a propriedade em 2015 por 11,85 milhões de dólares de Oren Koules, produtor de cinema mais conhecido pela franquia Jogos Mortais. Construída em 1929, a mansão em estilo mediterrâneo possui seis quartos e onze banheiros. Ela possui mais de 930 metros quadrados de área construída. Ozzy e Sharon colocaram a casa à venda pela primeira vez há quatro anos. O objetivo dos dois era voltar para o Reino Unido, mas depois retiraram o imóvel do mercado imobiliário. Sharon decidiu agora vender a casa, que também inclui uma casa de hóspedes no terreno. Depois da morte do Príncipe das Trevas em 22 de julho de 2025, Sharon vem dividindo seu tempo entre a Califórnia e o Reino Unido, onde reside em Welders House numa mansão georgiana tombada como patrimônio histórico de Grau II em Buckinghamshire. Via: RockBizz
Guitarrista sueco ri do suposto caso de plágio envolvendo Kiko Loureiro e Arch Enemy
A cena heavy metal tem tantas confusões, falatórios, traições, roubos e casos de amor e reconciliação que não perdem nada para um folhetim em horário nobre na TV. O caso dramático que recentemente pipocou nas redes sociais foi o suposto plágio do Arch Enemy em relação ao som Talking Dreams, de Kiko Loureiro. A canção do brasileiro está presente em seu mais novo registro de estúdio, que se chama Theory Of Mind e saiu em 2024, e a música do grupo sueco, To The Last Breath, que alegadamente é a cópia, saiu neste ano. O capítulo mais novo desta novela surgiu com Ola Englund, do The Haunted. Em seu canal no YouTube, o guitarrista sueco riu do suposto caso de plágio envolvendo Kiko Loureiro e Arch Enemy. Ele aproveitou o espaço para analisar as duas faixas e chegar a conclusão que não se trata de um plágio. “São três notas”, gargalhou Ola. “É um daqueles infortúnios porque está na mesma afinação, também; mas o ‘mashup’ ficou ótimo, na verdade. Mas acho que é o tipo de coisa em que não se pode levar tanto a sério”. “Na altura do campeonato não dá para escapar! São três notas e super comuns”, pontuou o músico cantando a melodia. “Quantas vezes a gente já ouviu essas três notas na mesma progressão? Posso te garantir que não foi a primeira vez. Mas não acho que foi a intenção do Kiko colocar o Arch Enemy nessa situação”. “A culpa é da internet! Ela quer drama, querem ver as pessoas bravas e querem dramatizar tudo”, concluiu o guitarrista sueco. Via: RockBizz
Após mais de 50 anos de espera, o Lynyrd Skynyrd finalmente estreia no Rio de Janeiro com show glorioso
Antes tarde do que muito mais tarde ou nunca! Bem, isso vale para muitas coisas em nosso dia a dia e vida, mas também para o aspecto artístico e musical. E aqui vai um bom exemplo! Após mais de 50 anos de espera, o Lynyrd Skynyrd finalmente estreou no Rio de Janeiro com um show glorioso. A apresentação rolou no último domingo, 5, no palco do Qualistage, na Barra da Tijuca. Se formos analisar com mais minúcia, a espera foi ainda maior, já que passou seis décadas se levarmos em conta a época em que o grupo iniciou os trabalhos, em 1964. Seja como for, a espera foi longa, mas valeu cada minuto, cada centavo investido e cada esforço que os fãs fizeram para prestigiar o espetáculo. Além dos anfitriões da festa, o Domingo de Páscoa ainda reservou duas boas surpresas ao público. Não foram ovinhos de chocolate, tampouco coelhinhos felpudinhos, foram duas jovens bandas que estão sedentas para mostrar o seu rock n’ roll. Se trata da britânica Jayler e da californiana Dirty Honey. Jayler Os ingleses foram os primeiros a entrarem no palco com seu classic rock repleto de energia e referências às lendas do estilo. O quarteto – James Bartholomew (vocal), Tyler Arrowsmith (guitarra), Ricky Hodgkiss (baixo) e Ed Evans (bateria) – mostrou muita segurança no palco apesar da pouca idade. Sons como No Woman, Lovemaker e Over the Mountain, que estão presentes no debute A Piece in Our Time, de 2023, conseguiram aplausos dos cariocas e fluminenses. O destaque vai para o frontman Bartholomew, que é uma interessante amálgama. O rapazote tem o visual do Robert Plant (Led Zeppelin), vocal à la Geddy Lee (Rush) e performance de Roger Daltrey (The Who). Isso não é uma crítica, apenas contatação das fontes em que ele bebeu. Dirty Honey Respeitando o cronograma da noite, o que é um acerto e bom para todo mundo, a festa rock n’ roll seguiu com o glamour do Dirty Honey. A ensolarada L.A. vibra em cada acorde de California Dreamin’, Don’t Put Out the Fire e Lights Out. Marc LaBelle (vocal), John Notto (guitarra), Justin Smolian (baixo) e Jaydon Bean (bateria) têm no currículo dois álbuns completos – Dirty Honey (2021) e Can’t Find the Brakes (2023) – e um registro ao vivo, que é o Mayhem and Revelry (2025). Em quarenta e cinco minutos os caras mostraram seu rock com nuances psicodélicas, além disso, deixaram um bom sabor de quero mais. É uma banda que vale toda atenção que vem recebendo, sendo assim, que venham mais shows em nossa casa. Lynyrd Skynyrd Os anfitriões do dia não demoraram para se juntar à farra rock, e o fizeram com garbo e elegância ao som de Workin’ for MCA. A viagem aos saloons da segunda metade do século XIX ficou por conta de What’s Your Name, enquanto que a poderosa That Smell rememorou as loucuras e tribulações que o grupo vivia nos anos 1970. A canção também tratou de reforçar aos mais desatentos que Street Survivors é um dos maiores álbuns da música contemporânea. A criatividade fluiu para todos os cantos do álbum, e isso é fácil perceber já em uma primeira audição. Em pouco tempo Johnny Van Zant (vocal), Rickey Medlocke (guitarra), Mark “Sparky” Matejka (guitarra), Damon Johnson (guitarra), Michael Cartellone (bateria), Keith Christopher (baixo), Peter Keys (teclado), Carol Chase (backing vocal) e Stacy Michelle (backing vocal) já estavam com o jogo ganho, portanto, era só curtir o show que os fãs faziam nas pistas e camarotes, e retribuir com clássicos atrás de clássicos. I Need You, dedicada às belas mulheres cariocas, foi a segunda representante de Second Helping, de 1974. O quarto disco, Gimme Back My Bullets, foi reproduzido pela faixa-título, porém, (I Got The) Same Old Blues e Double Trouble poderiam entrar no repertório e aprofundar o quê de velho oeste. Há quem chame o Lynyrd Skynyrd atual de banda tributo, mas dando um teor bastante negativo à palavra tributo, visto que todos os membros originais morreram. Johnny Van Zant, irmão mais novo de Ronnie Van Zant, um dos fundadores do grupo, leva adiante – e com muito respeito e reverência – a herança musical que os caras criaram décadas atrás. Além do mais, a nova formação do conjunto colocou na praça álbuns caprichados como God & Guns (2009) Last of a Dyin’ Breed (2012). Dessa forma, a tentativa de desvalorizar o trabalho do “novo Lynyrd Skynyrd” só encontra terreno fértil em gente que está presa em 1975. E o peso de God & Guns chegou com os dois pés na porta ao som de Still Unbroken ao passo que a década de 1970 se defendeu Saturday Night Special, Down South Jukin’ e The Needle and the Spoon. Para quem gosta do fantástico mundo das guitarras a apresentação foi um oásis! O índio Medlocke cobriu os timbres graves com as suas Gibsons Explorer, que têm grande ressonância devido a massa extra abaixo da ponte. Mark trouxe o estalado próprio da Fender Stratocaster de captador single coil, e Damon atendeu a fração da Les Paul, usando, inclusive, um modelo da ESP e dois da Gibson. As baladas Tuesday’s Gone e Simple Man receberam o coro de milhares de vozes, assim como Gimme Three Steps, Call Me the Breeze e Sweet Home Alabama, mas em ritmo de farra. Antes de Sweet Home Alabama, a banda tocou os primeiros versos de Red, White & Blue, pena que não executaram a canção por completo, foi um ponto negativo do concerto. O ‘encore’ foi com o mega clássico Free Bird! Aqui no Brasil brincamos com o tal “Toca Raul”, e lá nos States o equivalente é “Toca Free Bird”. A performance foi vigorosa com direito a imagens do patrão Ronnie Van Zant no telão “participando” da celebração em território carioca. Foram noventa minutos de apresentação que passaram como um piscar de olhos, mas serviu para lavar a alma de quem esperava esse show há décadas. O público fez bonito, cantou, interagiu e deu um
Após mais de 50 anos de espera, o Lynyrd Skynyrd finalmente estreia no Rio de Janeiro com show glorioso
Antes tarde do que muito mais tarde ou nunca! Bem, isso vale para muitas coisas em nosso dia a dia e vida, mas também para o aspecto artístico e musical. E aqui vai um bom exemplo! Após mais de 50 anos de espera, o Lynyrd Skynyrd finalmente estreou no Rio de Janeiro com um show .
Guns N’ Roses: guitarra Gibson Les Paul ’59 Custom Shop de Slash vai a leilão e pode ser arrematada por 2 milhões de reais
A casa de leilões Propstore, cujo o foco é em produtos de entretenimento, realizará seu próximo evento em 30 e 31 de abril no Reino Unido, com lances abertos para o mundo todo. O leilão contará com mais de 400 lotes, com itens de bandas como Guns N’ Roses, Queen e The Beatles. A empresa estima gerar o valor de 1,5 milhão de libras – valor referente a cerca de dez milhões de reais na cotação atual da moeda estrangeira. O lote principal do leilão é o que tem a guitarra Gibson Les Paul ’59 Custom Shop de Slash, estimada entre 150 mil e 300 mil libras – cerca de dois milhões de reais. O instrumento foi uma peça fundamental na histórica turnê Not In This Lifetime, que foi a reunião entre Slash e o Guns N’ Roses desde que deixou a banda após a Use Your Illusion Tour, em 1993. A Les Paul foi uma companheira constante no palco durante toda a turnê, que teve mais de 150 shows. O seu tampo de maple com padrão flamejante teve certificação da casa de leilão, ou seja, é de fato a guitarra do músico. A Les Paul ’59 Abilene Sunset Burst apresenta corpo e braço em mogno, ferragens em níquel, além disso, a guitarra possui modificações pessoais de Slash e alguns arranhões de uso. Via: RockBizz