Resenhas
Megadeth: Assista na íntegra show realizado neste sábado no Peru
Neste sábado, dia 6 de abril, o Megadeth se apresentou no Arena 1 em Lima, Peru, em divulgação a Crush The World Tour. O usuário do YouTube Tio Selección compartilhou na íntegra o show realizado na capital peruana. Assista no tocador mais abaixo. O espetáculo contou com sons clássicos como Hangar 18, Wake Up Dead, In My Darkest Hour, Tornado of Souls e Symphony of Destruction. Além disso, o grupo estreou ao vivo The Sick, the Dying… and the Dead! – faixa-título de seu mais recente trabalho de estúdio, lançado em 2 de setembro de 2022. A etapa latino-americana ainda contará com apresentações em países como Chile, Uruguai, Brasil e México. Para mais informações sobre os shows, basta clicar neste link. Via: RockBizz
Up the Irons: 25 curiosidades que talvez você não saiba sobre o Iron Maiden
Iron Maiden é merecidamente reconhecido como uma das maiores bandas de heavy metal que já existiu no planeta. Sem ajuda dos grandes conglomerados de mídia, sem canções populares tocando em exaustão nas rádios e sem investimentos financeiros de marcas milionárias, o grupo vingou, vendeu milhões de discos, tocou nos quatro cantos do globo e até hoje se destaca como uma potência da música pesada. Goste ou não da arte feita pelo sexteto, a Donzela de Ferro é um case de sucesso e os feitos conquistados por Bruce Dickinson (vocal), Steve Harris (baixo), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Janick Gers (guitarra) e Nicko McBrain (bateria) são dignos de louvor e de exemplo para quem queira se aventurar nas estradas tortuosas da cena heavy metal. Como uma singela homenagem à banda, vamos desenterrar 25 curiosidades que talvez você não saiba sobre o Iron Maiden. Então, sem delongas e Up the Irons! 1. Presente do Papai Noel! O Iron Maiden foi formado no dia de Natal de 1975. 2. O primeiro single do álbum debute foi Running Free, lançado em 8 de fevereiro de 1980. 3. O EP The Soundhouse Tapes contava com as músicas Prowler, Strange World, Iron Maiden e Invasion. 4. Invasion foi pano de fundo para a música Invaders, open track do álbum The Number of the Beast, de 1982. 5. O primeiro nome do mascote morto-vivo foi Eddie the Head; tempos depois, ficou a versão reduzida do nome, Eddie. 6. Os guitarristas Dave Murray e Adrian Smith são os únicos integrantes que se conheciam antes de integrar o conjunto. Eles moravam na mesma rua. 7. O primeiro vocalista do grupo foi Paul Day, mas durou poucos meses na empresa de Steve Harris. 8. Dennis Wilcock, segundo frontman do Maiden, queria que a banda seguisse um caminho parecido como o do KISS, com pinturas faciais e tudo mais. 9. A capa de The Number of the Beast apresentava um céu azul, em vez de preto. Isso aconteceu por conta de um erro de impressão da fábrica que reproduziu a arte. O erro foi finalmente corrigido em 1998, no relançamento do disco. 10. Bruce Dickinson ensaiou com o Iron na surdina enquanto Paul Di’Anno ainda era o vocalista. 11. O produtor Martin Birch se envolveu em um grave acidente de carro durante as sessões de gravação de The Number of the Beast. A fatura do conserto do veículo ficou em £666. 12. Run to the Hills foi o primeiro single do The Number of the Beast. 13. Steve Harris se arrependeu de ter colocado Total Eclipse como lado B do single Run to the Hills e colocado Gangland no repertório regular do terceiro álbum. 14. A única vez que o Maiden deixou de voltar ao palco para o bis foi no Rio de Janeiro, em 2 dezembro de 1998. Naquele docinho que os caras fazem ao sair de cena para o público pedir mais, os cariocas estavam apáticos e não gritaram pelo grupo, assim, o Iron deixou de tocar The Number of the Beast, The Trooper e Sanctuary. 15. Dependendo de onde você comprou sua versão de Piece of Mind, a última música pode ser listada como Dune ou To Tame a Land. O autor Frank Herbert, criador da aclamada série de ficção científica, não era fã de heavy metal e se recusou a dar sua bênção ao Maiden. 16. A capa de Powerslave é adornada por hieróglifos, mas tem uma pequena imagem do personagem Mickey Mouse. 17. O videoclipe de Can I Play With Madness tem a participação de Graham Chapman, lenda do programa de TV Monty Python. 18. O guitarrista Janick Gers é formado em sociologia. 19. A capa de Fear of the Dark foi a primeira a não contar com os trabalhos de Derek Riggs. O responsável pela arte foi Melvyn Grant. 20. Steve Harris morou em Portugal durante alguns anos, dessa forma, o big boss arranha bem no português. 21. Blaze Bailey ficou no grupo entre os anos de 1994 e 1999. 22. Blaze debutou nos palcos brasileiros no dia 24 de agosto de 1996, na terceira edição do festival Philips Monsters of Rock. 23. Steve Harris considerou encerrar a banda em 1993. Na época, o Maiden estava sem vocalista, além disso, o baixista estava enfrentando um inferno em sua vida pessoal, já que estava se divorciando de Lorraine Jury, com quem foi casado por mais de quinze anos. 24. A capa de Dance of Death não é a arte final que David Patchett tinha em mente. Ele mostrou o esboço ao big boss, que acabou curtindo, e o resultado é o que conhecemos. 25. A Donzela foi convidada a fazer dois shows no Rock in Rio 1, mas só topou fazer uma apresentação aos brasileiros. Via: RockBizz
Megadeth inicia turnê latino-americana no Peru; veja vídeos e setlist
O Megadeth iniciou a Crush The World Tour pela América Latina no sábado, 6 de abril, no Arena 1 em Lima, Peru. A turnê ainda contará com apresentações no Chile, Uruguai, Brasil e México. Um dos diferenciais do giro será a primeira passagem do Megadeth pelos países latino-americanos com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Confira setlist e vídeos filmados por fãs do show no Peru abaixo: 01. The Sick, The Dying… And The Dead! (estreia ao vivo)02. Dread And The Fugitive Mind03. Devil’s Island (primeira vez desde 2014)04. Hangar 1805. Wake Up Dead06. In My Darkest Hour07. Sweating Bullets08. Hook In Mouth09. Trust10. Tornado Of Souls11. À Tout Le Monde12. We’ll Be Back13. Symphony Of Destruction14. Peace Sells15. Mechanix16. Holy Wars… The Punishment Due Via: RockBizz
Sem vida após a morte: 7 bandas que encerraram as atividades depois da perda de um integrante
A centenária doutrina espírita se fundamenta na ideia de que há vida vida após a morte – ou vida após a vida, se preferir. O conceito base codificado pelo educador francês Allan Kardec pode ser, pois, extrapolado para outras áreas como a musical, já que muitas bandas seguiram carreira depois da morte de um de seus membros. Contudo, há bandas que não quiseram saber de esticar a vida e trataram de encerrar as atividades depois de falecimento de um de seus integrantes. Nas linhas abaixo, vamos recordar alguns grupos que saíram de cena motivados pela encapuzada e sombria dona da foice. 1. Led Zeppelin O quarteto britânico marcou seu nome nos anais do rock n’ roll com oito trabalhos de estúdio. De Led Zeppelin (1969) a In Through the Out Door (1979), a banda fez uma mistura bem azeitada de folk, rock e psicodelismo, e o legado está mais vivo do nunca. Todavia, as atividades cessaram depois do falecimento do baterista John Bonham no dia 25 de setembro de 1980, aos 32 anos. O batera enfiou o pé na vodca e sucumbiu ao engasgar no próprio vômito. O Led fechou a banca na hora. 2. Rush O trio canadense se aposentou dos palcos em 1 de agosto de 2015, com uma apresentação no The Forum, em Los Angeles, EUA. As turnês já estavam exigindo demais do baterista Neil Peart, assim, abandonar o palco foi a opção seguida pelos caras. O ponto final da banda, entretanto, chegou no dia 7 de janeiro de 2020 com a morte de Neil, após uma batalha de três anos contra o glioblastoma, uma forma agressiva de câncer no cérebro. O baterista tinha 67 anos. 3. Motörhead O Motörhead era essencialmente uma banda pesada para ser taxada rock n’ roll ou classic rock, muito despojada para levar a insígnia do heavy metal e muito bem elaborada para ser colocada no cesto do punk rock. Portanto, Motörhead era o Motörhead, e tal identidade inconfundível fora imposta pelo seu líder, o vocalista e baixista Lemmy Kilmister. O ás de espada morreu em 28 de dezembro de 2015, poucos dias depois de ter completado 70 anos de idade, vítima de um câncer de próstata. Desde então, o Motörhead jaz ao lado de Lemmy. 4. Van Halen A partir da década de 2000, a atuação do Van Halen ficou vacilante: ora estava ativa e cheia de trabalho, ora voltava para hibernação. De lá para cá, o quarteto ainda soltou um álbum de inéditas, A Different Kind of Truth, de 2012. No entanto, o ponto final para o grupo chegou com a morte do professor Eddie Van Halen em 6 de outubro de 2020, devido um câncer na garganta. 5. Type O Negative A pluralidade musical dos anos 90 deve muito ao vozeirão e capacidade melódica do vocalista e baixista Peter Steele. O grandalhão colaborou para o amadurecimento da cena gothic metal e provou que o mercado musical nova-iorquino não era só alicerçado pelo punk rock e hardcore. De tanto falar em morte nos seminais Bloody Kisses (1993) e October Rust (1996), Life Is Killing Me (2003) e Dead Again (2007), Peter a encontrou pessoalmente no dia 14 de abril de 2010, aos 48 anos. O músico sucumbiu a uma sepse causada por diverticulite. O Type O Negative encerrou as atividades, imediatamente. 6. Nirvana Tudo que envolve o trio grunge mais famoso de Seattle é mais do que batido e conhecido pelos fãs. Os rapazes foram alçados ao céu com o sucesso de Nevermind (1991), o que parece ter inflamado os muitos problemas psicológicos de Kurt Cobain. O músico tirou a própria vida no dia 5 de abril de 1994, ao 27 anos. Dave Grohl (bateria) e Krist Novoselic (baixo) decretaram o término do Nirvana assim que receberam a notícia da morte do amigo. 7. Soundgarden Soundgarden é outro nome do grunge de Seattle que teve um encontro com a dona da foice poucos anos atrás. Após um show em Detroit, o vocalista Chris Cornell se enforcou em um banheiro de hotel. O cantor, que sofria de depressão e alcoolismo há muitos anos, desencarnou em 18 de maio de 2017, aos 52 anos. Assim que souberam da infeliz notícia, os companheiros de Chris Cornell trataram de encerrar as atividades da banda. Via: RockBizz
Dave Mustaine (Megadeth) é o inventor do thrash metal, segundo Dirk Verbeuren
Durante coletiva de imprensa em Lima, Peru, o baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren, declarou que considera o líder da banda, Dave Mustaine, o inventor do thrash metal. Na mesma fala, Dirk ainda comentou sobre a saúde da cena heavy metal, atualmente. Verbeuren falou: “O heavy metal se desenvolveu bastante desde os anos 70, e no bom sentido, já que podemos ver muitos novos estilos e subgêneros se desenvolvendo. Alguns são mais interessantes do que outros, mas o estilo está aí e bem vivo”. O baterista continuou: “O Megadeth está na frente desta corrida; Dave Mustaine inventou o thrash metal, na minha opinião. E eu ainda acredito que ainda exista muito fogo no underground, muitos novos e interessantes conceitos musicais estão sendo desenvolvidos. Portanto, vejo um futuro muito saudável para o metal. Eu acompanho muitas novas bandas, estou sempre interessado em ouvir novos grupos e ver o que está rolando”. Dirk concluiu: “Além disso, é legal ver em nossos shows que não tem apenas pessoas de nossa geração, temos muitos jovens vindo aos nossos shows. Tem muita garotada, muitos adolescentes que ainda se sentem inspirados pela nossa música, pelas músicas que Dave escreveu anos atrás, e isso serve de ponto de partida para que eles façam as próprias músicas”. A coletiva pode ser vista na íntegra a seguir: Além de Peru, a etapa latina da Crush The World Tour ainda contará com passagens pelo Chile, Uruguai, Brasil e México. Para mais informações sobre os shows, basta clicar neste link. Via: RockBizz
Megadeth: Dirk Verbeuren posta foto da passagem de som do show da Crush The World Tour no Peru
Falta pouco para começar a perna latino-americana da Crush The World Tour do Megadeth, já que a primeira apresentação do giro vai acontecer neste sábado, dia 6 de abril, no Arena 1, em Lima, Peru. Para deixar os fãs ainda mais ansiosos, o baterista belga Dirk Verbeuren postou em suas redes sociais uma foto da passagem de som do show de amanhã no Peru. Na imagem é possível ver o líder Dave Mustaine, o novo guitarrista Teemu Mäntysaari e o baixista James LoMenzo. Além de Peru, a etapa latina da Crush The World Tour ainda contará com passagens pelo Chile, Uruguai, Brasil e México. Um dos diferenciais do giro será a primeira passagem do Megadeth pelos países latino-americanos com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Via: RockBizz
The Black Keys lança o novo álbum Ohio Players
The Black Keys lançou, nesta sexta-feira (05), seu aguardado 12º álbum de estúdio, Ohio Players, junto com um audiovisual para a faixa On The Game, co-escrita com Noel Gallagher, via Nonesuch/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. O clipe de On the Game destaca ainda mais a natureza divertida do álbum, trazendo um novamente Derrick Tuggle, que foi a estrela do videoclipe do single de 2011 da banda Lonely Boy, para alegria dos fãs. A lenda do skate Tony Hawk também faz uma aparição especial no vídeo. Confira abaixo: Sobre o álbum, que foi inspirado nas festas em estúdio promovidas por Dan Auerbach e Patrick Carney, a Rolling Stone afirmou: “Quando eles tocam o rock retrô deles, entramos numa máquina do tempo para a Memphis dos anos 60. Para o Meio Oeste nos anos 70, ou para Manchester, na Inglaterra, ou LA, nos Estados Unidos, nos anos 90. Tudo isso caminha junto num belo e pacifico set”. E finalizou: “Sem dúvida uma das coleções de música mais afiadas que os Keys fizeram”. Ohio Players é um novo ponto de partida em relação aos lançamentos anteriores da banda, pois traz influências totalmente novas, ao mesmo tempo que mantém o som exclusivo e amado pelo qual são mais conhecidos. O projeto conta com contribuições de amigos e colegas, incluindo Beck, Noel Gallagher, Dan “The Automator” Nakamura, Greg Kurstin, Juicy J, Lil Noid, entre outros. No início desta semana, The Black Keys anunciou uma turnê norte-americana em 2024 para divulgar o novo álbum. Antes desta etapa da turnê, a banda também irá para a Europa para estrear seu novo show ao vivo. Os ingressos para todos os shows já estão à venda. Ouça Ohio Players abaixo: Via: RockBizz
Evergrey anuncia shows no Brasil em junho
O Evergrey anunciou através de suas redes sociais que irá se apresentar no Brasil em junho. A turnê, intitulada A Live Time of Metal Latin America Tour 2024, passará pelas cidades de Brasília (20/06), São Paulo (22/06) e Limeira (23/06). A banda sueca, liderada pelo vocalista e guitarrista Tom Englund, segue divulgando seu último álbum de estúdio, A Heartless Portrait (The Orphean Testament), lançado em 2022 pela Napalm Records. Completam a formação do Evergrey o baterista Jonas Ekdahl, o guitarrista Henrik Danhage, o baixista Johan Niemann e o tecladista Rikard Zander. SERVIÇO: BrasíliaData: 20 de junho de 2024Local: Toinha Brasil ShowEndereço: Quadra SOF Sul, Quadra 09 – Zona Industrial (Guará)Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey-brasilia São PauloData: 22 de junho de 2024Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – PinheirosIngressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey-saopaulo LimeiraData: 23 de junho de 2024Local: Mirage EventosEndereço: Avenida Professor Joaquim de Michieli, nº 755 – Jardim EsmeraldaIngressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/evergrey Via: RockBizz
Kurt Cobain (Nirvana): Ouça os vocais isolados de Smells Like Teen Spirit
Goste ou não, Smells Like Teen Spirit é sem dúvida uma das maiores canções criadas na década de 1990! A faixa é o open track do segundo registro de estúdio do Nirvana, Nevermind, lançado em 24 de setembro de 1991. Aliada a sons como Come as You Are, In Bloom e Lithium, Smells Like Teen Spirit colaborou para que o disco vendesse mais de trinta milhões de cópias e alcançasse a primeira posição nas paradas de sucesso de vários países. O canal do YouTube Isolated Tracks disponibilizou um áudio de Smells Like Teen Spirit, com os vocais de Kurt Cobain isolados. A curiosidade pode ser curtida logo abaixo: Sobre a gravação da canção, o produtor de Nervermind, Butch Vig, falou: “Você pode ouvir a voz dele no último refrão começando a ficar bem forte. Ele está se esforçando muito na música. Parece que suas cordas vocais estão começando a sair de sua garganta, especialmente quando ele chega na parte em que canta: ‘a denial, a denial, a denial’. É um som muito poderoso”. Neste outro tocador você pode curtir o clipe oficial do mega hit Smells Like Teen Spirit: Via: RockBizz
Frances Bean Cobain lamenta os 30 anos da morte do pai, Kurt Cobain
Nesta sexta-feira, dia 5 de abril, Frances Bean Cobain usou as redes sociais para lamentar os 30 anos da morte de seu pai, Kurt Cobain. O líder, vocalista e guitarrista do Nirvana tirou a própria vida três décadas atrás. Em sua carta aberta, Frances escreveu: “Há 30 anos a vida de meu pai se encerrou. A segunda e a terceira fotos capturam a última vez que estivemos juntos enquanto ele ainda estava vivo. Sua mãe, Wendy, às vezes pressionava minhas mãos em seu rosto e dizia, com uma tristeza calmante: ‘você tem as mãos dele’. Ela os inspiraria como se fosse a sua única chance de segurá-lo um pouco mais perto, congelada no tempo. Espero que ela esteja segurando as mãos dele onde quer que estejam. Nos últimos 30 anos, as minhas ideias sobre a perda estiveram em contínuo estado de metamorfose. A maior lição aprendida através do luto, desde que estou consciente, é que ele serve a um propósito. A dualidade de vida e morte, dor e alegria, yin e yang, precisam existir lado a lado ou nada disso teria qualquer significado. É a natureza impermanente da existência humana que nos lança nas profundezas de nossas vidas mais autênticas. Acontece que não há maior motivação para se inclinar para a consciência amorosa do que saber que tudo tem um fim”. A jovem continuou: “Eu gostaria de ter conhecido meu pai. Eu gostaria de saber a cadência de sua voz, como ele gostava de seu café ou como era ser colocado na cama, depois de uma história para dormir. Eu sempre me perguntei se ele teria capturado girinos comigo durante os verões abafados de Washington ou se cheirava a Camel Lights e Nesquik de morango (seus favoritos, segundo me disseram). Mas também há uma sabedoria profunda no caminho acelerado para compreender como a vida é preciosa. Ele me deu uma lição sobre a morte que só pode acontecer por meio da experiência viva de perder alguém. É o dom de saber com certeza, quando amamos a nós mesmos e aos que nos rodeiam com compaixão, com abertura, com graça, mais significativo o nosso tempo aqui se torna inerentemente”. “Kurt me escreveu uma carta antes de eu nascer. A última linha diz: ‘onde quer que você vá ou onde quer que eu vá, sempre estarei com você’. Ele cumpriu esta promessa porque está presente de muitas maneiras. Seja ouvindo uma música ou através das mãos que compartilhamos, nesses momentos posso passar um tempinho com meu pai e ele se sente transcendente. Para quem já se perguntou como seria viver ao lado das pessoas que perderam, hoje estou mantendo você em meus pensamentos. O significado da nossa dor é o mesmo”, finalizou. Via: RockBizz
Lenny Kravitz lança videoclipe da música Human
Após dar início à era Blue Electric Light em outubro do ano passado, com o hit TK421, Lenny Kravitz lançou em 22 de março mais uma prévia do novo álbum, a canção Human. A faixa, que ganha hoje um clipe, já acumula mais de 200 mil streams e mostra toda a intensidade e a energia de um dos maiores rockstars dos anos 90. O álbum, o décimo-segundo do artista, será lançado no dia 24 de maio, pela BMG. O álbum Blue Electric Light, descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador, foi criado e gravado no estúdio de Lenny nas Bahamas, trazendo a marcante essência soul-rock do artista mais forte do que nunca. Kravitz é uma força criativa incansável, atuando como músico, escritor, ator e designer, e, nesse trabalho, mostra habilidades como compositor e produtor, além de ter tocado quase todos os instrumentos sozinho, contando mais uma vez com colaboração de Craig Ross. Lenny Kravitz tem mais de 30 anos de carreira e onze álbuns de estúdio que antecedem o Blue Electric Light. Os discos venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. O cantor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos, além de estabelecer o recorde de mais vitórias na categoria “Melhor Performance Vocal de Rock Masculino”. Via: RockBizz
KISS vende catálogo musical, nome e direito de imagem por 300 milhões de dólares
A banda mais quente do mundo, KISS, vendeu seu catálogo musical, nome, logotipo e direito de imagem por 300 milhões de dólares [cerca de um bilhão e meio de reais] para o grupo sueco Pophouse Entertainment. “O KISS, a banda de turnê, acabou”, reforçou Gene Simmons, baixista e vocalista do grupo. “O que a Pophouse fará com as nossas imagens, nossa música e nossas personas será diferente de tudo que alguém já viu”, garantiu. A Pophouse Entertainment é a responsável pelos avatares digitais do KISS, que têm previsão de chegar ao mercado em 2027. Vale lembrar que o KISS fez seu derradeiro show no dia 02 de dezembro de 2023 no pomposo Madison Square Garden, em Nova York, Estados Unidos. Via: RockBizz
Kittie divulga o novo single We Are Shadows
A banda canadense Kittie acaba de divulgar We Are Shadows, uma poderosa continuação de seu explosivo single de retorno Eyes Wide Open, que foi disponibilizado em fevereiro pela nova gravadora Sumerian Records. A nova faixa dá continuidade ao retorno triunfante da banda, oferecendo um olhar mais aprofundado sobre sua evolução musical após um hiato de 13 anos. A guitarrista/vocalista Morgan Lander comentou: “‘We Are Shadows’ é sobre a incerteza de um futuro que não podemos mais controlar. Chegamos a um lugar crítico na vida e em nosso mundo, e muito parecido com um eclipse solar, estamos perdendo a luz”. “A imagem das sombras desaparecendo lentamente na escuridão da noite e a analogia de “nós” como sombras na noite realmente ilustram a possibilidade de desaparecer lentamente no esquecimento”, ela acrescentou.”No entanto, não é uma canção de esperança, é uma canção de aceitação dos danos que causamos e da aceitação do nosso destino. Deixamos a escuridão tomar conta e, por isso, estamos decididos a desaparecer na noite com ela”. We Are Shadows e Eyes Wide Open estarão presentes no primeiro álbum do Kittie m 13 anos, intitulado Fire, previsto para ser lançado ainda em 2024. Confira o clipe de We Are Shadows abaixo: Via: RockBizz
Pantera: Jerry Abbott, pai de Vinnie Paul e Dimebag Darrell, morre aos 81 anos
Notícia triste ao clã Pantera! Jerry Abbott, pai de Vinnie Paul e Dimebag Darrell, morreu aos 81 anos. O patriarca da família Abbott estava em uma clínica de repouso na cidade de Denton, no Texas. A morte de Jerry foi confirmada por seu amigo próximo Danny Wood Sr., que escreveu o seguinte em sua conta no Facebook: “Estou muito triste em dizer a todos sobre o falecimento de um amigo próximo Jerry Abbott. Ele morreu ontem à noite em uma clínica de Denton. A família dele está realizando um funeral privado para familiares e amigos próximos”. Jerry, que também era músico, sempre foi um incentivador para que os filhos realizassem o sonho de se firmarem no mercado musical profissional. Nossos mais sinceros pêsames à família Abbott e amigos. Via: RockBizz
Jay Gordon (Orgy) tenta desfazer boato sobre nova vocalista do Linkin Park
O vocalista do Orgy, Jay Gordon, emitiu um comunicado após espalhar rumores de que o Linkin Park pode estar se preparando para retornar com uma nova vocalista. Durante uma aparição no programa de rádio Wired in the Empire no sábado (30 de março), Gordon falou sobre seu relacionamento com a banda. “Os caras são muito, muito legais e obviamente uma ótima banda. Eles já existem há muito tempo e ainda estão lutando por isso”, disse ele. “Vai ser difícil sem Chester [Bennington], mas veremos. Ouvi dizer que eles têm uma cantora agora. Foi isso que ouvi”. Após a repercussão, o cantor divulgou um comunicado em sua página do Facebook, nesta terça-feira (02), tentando esclarecer seus comentários. “Com relação a essa coisa de cantor do Linkin Park”, escreveu ele. “Não sei nada sobre isso. As pessoas adoram tirar minhas palavras do contexto. Eu amo esses caras e desejo-lhes o melhor.” E continuou: “Uau, eu estava tipo, que porra é essa? Eu não disse nada sobre saber de nada disso e nunca toquei no assunto. Eu amo Chester e nunca haverá outro como ele. Estranho que aquele cara tenha me dito algo sobre isso e não o contrário. Caia na real cara. Não é legal!” Confira a entrevista para o Wired in the Empire abaixo: Via: RockBizz
Bruce Dickinson gostaria de saber desenhar: “Só sei fazer o desenho de palito”
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, 65 anos, é considerado um dos maiores músicos do mundo, tem uma experiência de vida extraordinária, com realizações nas mais diversas áreas como aviação, empreendedorismo, cinema, editorial, rádio, esporte, entre outras. Todavia, Bruce, durante entrevista ao canal 4GQTV, declarou que gostaria muito de saber desenhar. O frontman da Donzela de Ferro ressaltou que é o tipo de pessoa que só sabe fazer o desenho de palito. Dickinson explicou: “Eu era fã de quadrinhos quando eu era criança. Gostava de uma boa história, e, para que haja uma boa história, são necessários personagens complexos. Se eu soubesse desenhar quando era criança, tenho certeza que teria sido um artista”. O cantor continuou: “Mas eu não sei desenhar; quer dizer, sou das pessoas que fazem desenho de palito, ou seja, não tenho nenhuma habilidade artística. Mesmo assim, eu adoro quando vejo desenhos e artes”. Bruce finalizou: “Eu não consigo desenhar, mas consigo imaginar as coisas, o que é bom para os artistas, porque você pode fazer com que uns loucos como eu criem as ideias e eles as colocam em prática. Então, se eu pudesse, tenho certeza que teria sido um artista”. Nos últimos tempos, o Air-Raid Siren flertou com a área de desenho ao lançar a The Mandrake Project; história em quadrinhos que é um conto sombrio e adulto de poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criada pelo vocalista Bruce Dickinson, The Mandrake Project é uma série colecionável de graphic novel com roteiro de Tony Lee (Dr. Who), ilustrada por Staz Johnson (2000AD) e com capa de Bill Sienkiewicz. O trabalho será lançado em 12 edições trimestrais que serão agrupadas em três graphic novels anuais, sendo que a primeira sairá no final de 2024. O primeiro episódio individual foi lançado nas lojas de quadrinhos em 17 de janeiro e a edição especial de colecionador se esgotou em 48 horas após o lançamento. Via: RockBizz
Jay Weinberg compartilha drum-cam de Monster Skank com Infectious Grooves
Jay Weinberg, ex-baterista do Slipknot, compartilhou a drum-cam da performance de Monster Skank que aconteceu durante o show do Infectious Grooves no Bluesfest em Byron Bay, Austrália, na última segunda-feira (01). Confira abaixo: Weinberg fez sua estreia ao vivo com Infectious Grooves em 23 de março no Garden Grove Amphitheatre em Garden Grove, Califórnia, Estados Unidos. O baterista se juntou à banda de funk metal do vocalista Mike Muir (Suicidal Tendencies) e do baixista Robert Trujillo (Metallica, Suicidal Tendencies) três meses depois de ter sido demitido do Slipknot. Além de Muir, Trujillo e Weinberg, a formação 2024 do Infectious Grooves inclui os guitarristas Dean Pleasants (Suicidal Tendencies) e Dave Kushner (ex-Velvet Revolver). Via: RockBizz
Bruce Dickinson não descarta lançar um novo álbum ao final da série em quadrinhos
The Mandrake Project não é apenas o título do novo álbum de Bruce Dickinson. A história em quadrinhos de mesmo nome é um conto sombrio e adulto de poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criada pelo vocalista Bruce Dickinson, The Mandrake Project é uma série colecionável de graphic novel com roteiro de Tony Lee (Dr. Who), ilustrada por Staz Johnson (2000AD) e com capa de Bill Sienkiewicz. O trabalho será lançado em 12 edições trimestrais que serão agrupadas em três graphic novels anuais, sendo que a primeira sairá no final de 2024. O primeiro episódio individual foi lançado nas lojas de quadrinhos em 17 de janeiro e a edição especial de colecionador se esgotou em 48 horas após o lançamento. A boa nova, no entanto, é a possibilidade do cantor lançar um novo álbum ao final da série em quadrinhos. Durante entrevista ao canal Qobuz, Dickinson deu mais detalhes sobre o assunto. “Lançar um novo álbum no final da série em quadrinho é uma possibilidade, mas não vou me forçar a dizer que tenho que fazer isso. Se algo acontecer naturalmente, ótimo. Não vou ficar sentado sem fazer nada. O que aprendi com esse processo é fazer as coisas focado na ótima qualidade, ao invés de fazer dez coisas medianas. Faça uma coisa, mas uma coisa muito boa”. O bate-papo na íntegra com o Air-Raid Siren pode ser visto aqui: Via: RockBizz
Prika Amaral e Gabriela Abud são as convidadas do sétimo episódio do podcast do Summer Breeze Brasil
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte. No episódio #07, o podcast conta com a participação de Prika Amaral (guitarrista/vocalista) e Gabriela Abud (baterista) da Nervosa, que estrearam a nova formação com Hel Pyre (baixista) e Helena Kotina (guitarrista) no famoso cruzeiro de heavy metal 70.000 Tons Of Metal. Durante o bate papo, Prika comentou sobre a dificuldade de receber um apoio da cena nos anos 90, época em que começou na música. Atualmente, com o crescimento das redes sociais e a união das mulheres na cena, as coisas começaram a ficar muito melhores. A musicista também falou sobre a experiência de ter tocado três vezes no Summer Breeze Open Air, na Alemanha, e sobre a expectativa para a apresentação na versão brasileira do festival. Gabriela contou sobre sua trajetória na música e se diz ansiosa para tocar “em casa”. Bruno Sutter acrescentou que sempre se sentiu muito próximo à Nervosa, especialmente por ter tido a experiência de tocar em seu projeto Detonator e as Musas do Metal com mulheres que fizeram parte da banda como Fernanda Terra e Fernanda Lira, lá em 2012. A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos. Confira o episódio #07 que terá estreia nesta terça, 2, às 19h: https://youtu.be/HkLN6wnXZMY. Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país. Informações:https://summerbreezebrasil.com/ Via: RockBizz
Teste de fogo de Zakk Wylde na banda de Ozzy Osbourne foi um show na prisão Wormwood Scrubs
Em 1987, o guitarrista Zakk Wylde conseguiu o trabalho dos sonhos: tocar com o madman Ozzy Osbourne. O jovem músico tinha o visual e a técnica nas seis cordas, mas precisava fazer um teste no palco, onde a coisa acontece, de verdade. O teste de fogo de Zakk Wylde na banda de Ozzy Osbourne foi um show na prisão Wormwood Scrubs. Em entrevista à revista Hit Parader, Ozzy falou sobre o assunto. “Queríamos que Zakk se adaptasse ao resto da banda antes de entrarmos em estúdio, mas não queríamos que a imprensa ficasse em cima dele logo no começo. Então, alguém teve a ideia de fazermos um show numa prisão porque isso nos daria a chance de testá-lo no palco, mas sem nos preocupar com a reação da imprensa. Foi difícil conseguir permissão para fazer isso porque precisávamos do aval de Margaret Thatcher [primeira-ministra britânica entre os anos de 1979 e 1990]. Mas você acredita que a primeira-ministra perdeu tempo assinando a papelada que nos permitia tocar na prisão? Meu único medo era que, quando chegássemos lá, eles não me deixassem sair”. Em bate-papo com a revista Metal Hammer, Zakk também falou sobre o citado show: “A coisa toda foi muito bizarra. Nós nos apresentamos para os caras condenados à prisão perpétua. Tudo que eu conseguia pensar era: ‘espero passar nessa porra de teste, pois sou a coisa mais próxima de Pamela Anderson que esses filhos da puta verão pelo resto de suas vidas’”. Via: RockBizz
Roger Daltrey não está nem aí para as críticas: “Não me importo com o que as pessoas pensam de mim”
Roger Daltrey, vocalista do The Who, disse que nunca lê as críticas sobre seu trabalho, sejam elas positivas ou negativas. O cantor escreveu um “diário de bastidores” para o The Times no qual, entre outras coisas, mencionou que evita até mesmo críticas positivas nas redes sociais, alegando que curtidas e comentários são “apenas alimento para o ego”. “As resenhas [do show] já chegaram, mas não vou lê-las”, ele escreveu, se referindo ao evento beneficente anual do Teenage Cancer Trust. “Se você lê os bons, terá que ler os ruins, e os ruins vão te incomodar. Eu evito tudo – comentários, Twitter, tudo isso”. “As redes sociais podem ser ótimas para conversar com as pessoas, mas quando você começa a adicionar comentários e curtidas, é apenas alimento para o ego, não é?”, acrescentou Roger. “Eu não me importo com o que as pessoas pensam de mim. Eu não posso viver assim”. O músico, que completou 80 anos em março, também refletiu sobre sua idade em outra parte do diário. “Tenho que ser realista”, escreveu ele. “Estou de saída. A expectativa média de vida é de 83 anos e com um pouco de sorte conseguirei, mas precisamos de outra pessoa para conduzir as coisas”, finalizou. Em janeiro, Daltrey deu uma entrevista sobre o futuro do The Who, na qual disse estar “feliz” por “essa parte da minha vida ter acabado”, mas esclareceu que, em última análise, qualquer decisão sobre encerrar as atividades do grupo teria que ser tomada ao lado do guitarrista Pete Townshend. Via: RockBizz
Robert Fripp (King Crimson) cria perfil no OnlyFans
O virtuoso guitarrista Robert Fripp (King Crimson) criou perfil no OnlyFans, serviço por assinatura em que o criador de conteúdo beneficia seus assinantes com material exclusivo. A plataforma é mais associada ao conteúdo adulto, no entanto, há quem aborde outros temas como saúde, bem-estar, música e, até mesmo, culinária. Com humor tipicamente britânico, a esposa de Fripp, a atriz e cantora Toyah Willcox, publicou um vídeo nas redes sociais em divulgação a nova empreitada de seu gatão. Veja: A legenda da postagem diz o seguinte: “Inscreva-se agora para receber conteúdo exclusivo e de cair o queixo que você nunca imaginou que precisava! Muitos pessoas e comentaristas de internet se referiram à cruel indisponibilidade de Fripp para os fãs. Bem, isto acabou de ser resolvido”. Robert replicou o mesmo vídeo em sua conta oficial no Facebook: Via: RockBizz
Metallica: James Hetfield não sente que a fumaça de charuto esteja afetando sua voz
O frontman do Metallica, James Hetfield, 60 anos, nunca escondeu seu apreço pelos charutos. Há algum tempo, inclusive, o músico acende um charuto antes de subir ao palco para tocar os clássicos de sua banda. Em conversa no podcast The Metallica Report, James Hetfield falou sobre a preocupação de alguns fãs e equipe técnica para com sua saúde e comentou que não sente que a fumaça de charuto esteja afetando sua voz. “Há muitas pessoas ao meu redor que estão preocupadas com isso, com a minha saúde e tudo o mais”, revelou o músico. “Na verdade, eu sinto que estou cantando ainda melhor do que tempos atrás, então, posso curtir isso, também”, acrescentou. O Metallica vai retomar a M72 World Tour, que é em divulgação ao álbum 72 Seasons, no dia 24 de maio em Munique, Alemanha. O giro ainda passará pela Áustria, Itália, Finlândia, Dinamarca, Polônia, Espanha, Estados Unidos, Canadá e México. O itinerário completo da turnê pode ser consultado aqui. Via: RockBizz
Rammstein está sendo processado por suposto plágio em Deutschland
Os últimos tempos têm sido estranhos para o Rammstein, já que o vocalista Till Lindemann ficou sob investigação na Alemanha após uma série de acusações de agressão sexual, o que gerou claro desconforto no grupo. Agora, o Rammstein está sendo processado por suposto plágio em Deutschland. Quem está movendo a ação é a banda francesa Ninja Cyborg, que afirma que a canção dos alemães é uma cópia de The Sunny Road. De acordo com o jornal Day FR Euro, o Ninja Cyborg entrou com um processo no Tribunal de Apelação de Paris, França, depois que sua ação foi rejeitada em 2021. O recurso cita Richard Dubugnon, especialista em direito musical, que diz que o Rammstein “pegou emprestado voluntariamente o riff e outros elementos melódicos” de The Sunny Road. No processo, Richard também acrescentou que existem “muitas semelhanças” e que é “sem dúvida um plágio”. Em nota, Ninja Cyborg disse: “Queremos que esta música seja reconhecida como nossa e que não passemos mais nossas vidas como artistas nos justificando perpetuamente”. O caso deverá ser ouvido na Câmara de Propriedade Intelectual do Tribunal Judicial de Paris em setembro. Via: RockBizz