Resenhas
Linkin Park: Música mais pesada do grupo é disponibilizada online pela primeira vez
O Linkin Park lançou sua nova coletânea, intitulada Papercuts: Singles Collection (2000–2023), nesta sexta-feira (12 de abril) e ela inclui a música mais pesada do grupo, que está sendo disponibilizada online pela primeira vez. A faixa em questão, Qwerty, foi originalmente gravada durante as sessões do terceiro álbum de estúdio do Linkin Park, Minutes To Midnight, em 2006. A banda tocou a música ao vivo durante uma turnê pelo Japão em 2006, depois lançou versões de estúdio e ao vivo no EP Underground 6.0 em 5 de dezembro daquele ano. Além de Qwerty, a nova coletânea também conta com a música Friendly Fire, que foi gravada para o álbum One More Light, de 2017, mas permaneceu inédita até fevereiro deste ano. Ouça Qwerty abaixo: E por falar em Linkin Park, a banda não se apresentou ao vivo nem lançou um novo álbum de estúdio desde a morte do vocalista Chester Bennington em julho de 2017 – com exceção de um show de tributo em outubro daquele ano. E, recentemente, o vocalista do Orgy, Jay Gordon, espalhou rumores de que a banda estaria se preparando para retornar com uma nova vocalista no lugar de Bennington. Saiba mais aqui. Via: RockBizz
James LoMenzo está todo feliz com a turnê latino-americana do Megadeth
O Megadeth está na América Latina apresentando o poderio sonoro da Crush The World Tour, que é em divulgação ao seu mais recente álbum de estúdio The Sick, the Dying… and the Dead! Dos doze shows confirmados para a nossa etapa da tour, a banda já cumpriu três datas. Pelas redes sociais, o baixista James LoMenzo está todo feliz com a turnê latino-americana do Megadeth. Ele disse: “Faz algum tempo que não vou à América Latina, mas sempre foi memorável graças aos grandes fãs. Já estou ansioso para voltar e reencontrar todos eles”. O Megadeth ainda vai ficar um bom tempo em terras latinas, pois tem que cumprir o seguinte itinerário da turnê: – 13 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Para mais informações sobre os shows, é só acessar este link. Via: RockBizz
Crypta anuncia a primeira turnê pela Inglaterra; onze shows estão confirmados
A Crypta, banda brasileira de black/death metal formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), segue divulgando o seu segundo álbum de estúdio, Shades Of Sorrow, lançado em agosto de 2023 pela Napalm Records. Agora, a novidade fica por conta dos onze shows confirmados na terra da Rainha Elizabeth II. A perna inglesa da tour contará com as seguintes apresentações: – Dia 09.06.24 UK – Derby / The Hairy Dog– Dia 10.06.24 UK – Bridgwater / The Cobblestones– Dia 11.06.24 UK – Preston Lancashire / The Ferret– Dia 12.06.24 UK – Plymouth / The Junction– Dia 13.06.24 UK – Bristol / The Exchange– Dia 14.06.24 UK – Southampton / The Joiners– Dia 16.06.24 UK – Newcastle upon Tyne / Trillians– Dia 18.06.24 UK – Birmingham / Asylum2– Dia 09.08.24 UK – London / The Underworld– Dia 10.08.24 UK – Derbyshire / Bloodstock Open Air– Dia 11.08.24 UK – Glasgow / Garage Attic Para ficar por dentro de todas as novidades sobre a carreira da Crypta, acesse aqui. Via: RockBizz
Ringo Starr compartilha o novo single February Sky; ouça aqui
Ringo Starr acaba de compartilhar February Sky, o primeiro single de seu próximo EP, intitulado Crooked Boy. O quarto EP consecutivo do ex-Beatle inclui quatro faixas originais, todas escritas e produzidas por Linda Perry na medida para que Ringo deixasse sua marca, adicionando vocais e tocando bateria. Crooked Boy será lançado em um vinil cor de mármore, em edição limitada, no dia 20 de abril de 2024 no Record Store Day. Na sexta-feira seguinte, 26 de abril, o trabalho será lançado digitalmente. Os fãs já podem encomendar o vinil preto e o CD, que serão lançados em 31 de maio. “Linda fez um excelente EP pra mim. Ela o produziu em seu estúdio e depois me enviou as faixas. Eu acrescentei a bateria e meus vocais”, comentou Ringo. “February Sky é ótima, cheia de climas. Como Linda escreveu essas músicas especificamente para mim, é claro que não poderia faltar um elemento positivo paz e amor.” “Gonna stand up rise above the rainStart a revolution in these brighter daysFound the missing piecesThat were vacant to the eyeWell I Had enough of February sky” “Vou me levantar e me elevar acima da chuvaIniciar uma revolução nesses dias mais brilhantesEncontrei as peças que faltavamQue estavam vazias para os olhosBem, já estou cheio do céu de fevereiro” Ouça abaixo: Os fãs poderão ouvir o EP inteiro pela primeira vez na loja Amoeba Music de Hollywood em 18 de abril. Nesse dia, a Amoeba terá um single exclusivo de “February Sky” em vinil vermelho de 7 polegadas disponível para venda, em quantidades limitadas. Os detalhes sobre o evento de audição do single estão disponíveis aqui. Outras notícias sobre Ringo: através da Julien’s Auctions, ele publicou recentemente seu oitavo livro, Beats & Threads. Os looks de Ringo eram tão característicos quanto suas batidas. O livro apresenta mais de 200 imagens, incluindo fotos inéditas e detalhes extensos sobre sua bateria. Em colaboração com o famoso historiador, autor, palestrante, baterista e colecionador de baterias antigas Gary Astridge, Ringo oferece pela primeira vez uma visão mais abrangente de seus lendários kits de bateria da era dos Beatles, com décadas de informações baseadas em pesquisas com fotografias detalhadas e selecionadas dessas peças da história da música. Ele já pode ser comprado em www.juliensauctions.com. Ringo vai levar sua All Starr Band de volta à estrada para 12 shows nesta primavera do hemisfério norte, com datas adicionais outono adentro. Via: RockBizz
“Não vi Deus me arrancando do Raimundos; ele só me deu coragem de viver outra vida”, diz Rodolfo Abrantes
Rodolfo Abrantes ganhou fama nacional como o vocalista do Raimundos, conjunto que misturava hardcore, punk e forró. No currículo, a banda tem álbuns como o autointitulado, lançado em 1994, além dos pesados Lavô Tá Novo (1995), Cesta Básica (1996) e Lapadas do Povo (1997). Depois do mega sucesso de Só no Forevis, de 1999, Rodolfo resolveu deixar o grupo, devido sua conversão ao cristianismo, o que gerou muita revolta dos fãs. Em meados do ano passado, o cantor, que hoje tem 51 anos, concedeu uma entrevista ao podcast Jesus Copy e falou sobre sua saída do Raimundos. De acordo com Abrantes, Deus não o arrancou do Raimundos; ele só lhe deu coragem de viver uma outra vida. “Cada caso é um caso! Tem aquele cara que Jesus fala: ‘me segue’. Tem o cara que quer ir, mas Jesus manda para casa. Eu creio que o que aconteceu comigo foi Deus fazendo tudo o tempo todo. O barulho que Ele fez quando saio da banda. A minha conversão sem a saída da banda teria uma proporção minúscula perto do que foi. Se eu fosse pensar em autopreservação, ficar na banda seria melhor para mim. Eu sofri demais! Você está doido! Eu perdi tudo, não tinha ninguém perto de mim. Quando casei um mês depois, a gente não tinha quatro testemunhas. Quatro testemunhas para casar a gente não tinha! A gente teve que ligar para o pessoal da igreja que era perto de casa; aí, a secretária e o diácono foram e os irmãos de campanha de oração também foram. Pouquíssima pessoas se importavam de verdade. Olhando para trás, eu vejo a perfeição do que Deus fez. Ele me deu coragem de cometer uma loucura. Foi uma loucura! A ira que isso despertou nos caras da banda, nos fãs e no sistema em geral como MTV e todo meio foi proveitosa para o evangelho e para que essa notícia se espalhasse. A gente está falando de uma notícia. No meu caso, a conversão foi uma notícia. Para mim, ela foi uma coisa, para as pessoas em geral foi uma notícia. Então, a forma como aconteceu foi que nem uma bomba; foi fragmento para todo lado. Tinha gente que não sabia o que era o Raimundos, mas sabia que o tal do Rodolfo tinha se convertido. A natureza da época, a internet estava dando seus primeiros passos. Se tivesse internet como temos hoje, a falação não duraria uma semana. Todo mundo ia falar hoje, amanhã e depois, e não iam tocar mais no assunto. Ia morrer ali. Como não tinha internet como hoje, as coisas saíam em revista. No mês seguinte, saía em outra revista e isso se estendeu por meses. No começo dos anos 2000, havia muita coisa movendo: MP3 vindo, indústria fonográfica quebrando, MTV virando uma canal de reality show… Era muita coisa sendo alterada naquele ambiente. Falando da vida pessoal, eu vivia radicalmente num ambiente. Eu tinha um desejo radical de ter outra vida. Não vi Deus me arrancando do Raimundos; ele só me deu coragem de viver uma outra vida. Eu tinha uma crise há muito tempo! Foi uma porta que abriu, tipo: você está livre. O que eu faço com minha liberdade agora? Eu dei uma entrevista um ano antes, e me perguntaram qual era o meu sonho, eu respondi que meu sonho era ser pescador e morar numa praia. Eu queria estar isolado, longe; eu queria sumir. Jesus entrou, eu experimentei uma satisfação pelo ambiente, eram aquelas reuniões de oração ultra simples, nada atraentes, não tinha um baita louvor tocando, não eram grandes pregadores, mas eu saí de um afogamento e respirei. Eu não queria voltar. Fiquei com um pavor exagerado a respeito de qualquer coisa que tinha a aparência daquilo. Eu saí correndo de onde eu estava para não ser puxado de volta. Depois de um tempo, aquilo passou a não me assustar mais. Talvez tenha gente que consiga ter um encontro verdadeiro com Cristo e permanecer onde está. Há muita variável. Mas o que eu cantava era impossível eu cantar com Cristo. Não dava. Agora, tem músicas que são quase que inofensivas. Não sou juiz disso. Mas tem muito a ver com o ambiente, com satisfação, com o foco no futuro, e não dá para você colocar tudo isso numa caixinha… Mas teve vozes proféticas em minha vida! Gente de Deus me falou que haveria tempo de ruptura e tempo de escolhas. Eis a fala de Rodolfo Abrantes no player abaixo: Via: RockBizz
Anvil: Tudo o que sabemos sobre o novo álbum One And Only
A lenda do metal canadense, Anvil, vai lançar seu novo álbum de estúdio, chamado One And Only, em 28 de junho pela AFM Records. O videoclipe do primeiro single, Feed Your Fantasy, já pode ser assistido logo abaixo. One And Only, que é o vigésimo registro de estúdio do Anvil, contou com a produção de Martin ‘Mattes’ Pfeiffer e Jörg Uken. Os trabalhos da banda, que é composta por Steve “Lips” Kudlow (vocal e guitarra), Robb Reiner (bateria) e Chris Robertson (baixo), e dos citados produtores rolaram no estúdio Soundlodge. Track listing de One And Only: “One And Only”“Feed Your Fantasy”“Fight For Your Rights”“Heartbroken”“Gold And Diamonds”“Dead Man Shoes”“Truth Is Dying”“Rocking The World”“Run Away”“World Of Fools”“Condemned Liberty”“Blind Rage” Via: RockBizz
Megadeth mostra recap video de show feito em Santiago do Chile
Pelas redes sociais, o big four Megadeth mostrou o recap video de show feito em Santiago do Chile. A banda de thrash metal levou a Crush The World Tour à capital chilena na última terça-feira, dia 9 de abril. Veja o vídeo: O Megadeth ainda vai ficar um bom tempo em terras latinas, pois tem que cumprir o seguinte itinerário da tour: – 11 de abril – Jockey Club, Assunção, Paraguai– 13 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Para mais informações sobre os shows, é só acessar este link. Via: RockBizz
Iron Maiden: 11 curiosidades sobre a obra-prima Seventh Son of a Seventh Son
Seventh Son of a Seventh Son é uma obra-prima do heavy metal! Dotado de profundidade lírica e musical e um trabalho gráfico deslumbrante, o álbum foi o ato perfeito para que o Iron Maiden fechasse a bem-sucedida década de 1980 com chave de ouro. Como uma forma de celebração ao incrível legado artístico da Donzela de Ferro, queremos lançar luz em 11 curiosidades sobre Seventh Son of a Seventh Son. Então, se acomoda na poltrona, pega a bebida favorita, coloca o fone de ouvido e vem com a gente em uma breve jornada ao centro desta obra-prima. 1 – Moonchild A única canção que não tem o dedo do líder e baixista Steve Harris é a open track do disco, Moonchild, que foi composta por Adrian Smith (guitarra) e Bruce Dickinson (vocal). 2 – Vendas Mesmo sem apoio de rádios e canais como MTV e VH1, o Maiden fez bonito em Seventh Son, pois vendeu mais de um milhão de cópias. Só nos Estados Unidos, a banda garantiu disco de ouro por ter vendido mais de quinhentas mil cópias. 3 – Martin Birch Desde o primeiro trabalho com o Iron, o produtor Martin Birch recebia apelidos pitorescos dos músicos, e tais ‘nicknames’ mudavam de disco para disco. No sétimo álbum, o produtor ganhou a alcunha de Martin “The Disappearing Armchair” Birch. 4 – Merecemos uma chance Do total de oito sons, seis ganharam tratamento ao vivo. The Prophecy e Only the Good Die Young não viram a luz do Sol. 5 – Inspiração O disco foi parcialmente inspirado no premiado romance Seventh Son, escrito pelo norte-americano Orson Scott Card. 6 – Reencarnação Steve Harris tem completo fascínio e curiosidade pela doutrina espírita, que fora codificada em meados do século XIX pelo filósofo e professor francês Allan Kardec. Em Infinite Dreams, Steve expressa seu interesse e apreço pela doutrina dos mortos. 7 – Participação ilustre O ator Graham Chapman, lenda da série britânica Monty Python, participou do clipe de Can I Play with Madness?. A participação no vídeo ganhou um sabor ainda mais especial, pois Chapman morreu no ano seguinte ao lançamento do trabalho – a saber: em 1989 -, vítima de um câncer. 8 – Singles Das oito canções, quatro foram lançadas como singles: Can I Play with Madness – lançamento: 20 de março de 1988; The Evil That Men Do – lançamento: 1 de agosto de 1988; The Clairvoyant – lançamento: 7 de novembro de 1988 e Infinite Dreams (ao vivo) – lançamento: 6 de novembro de 1989. 9 – Ideia original Longe da pegada hard rock alto astral, Can I Play with Madness? era para ser uma balada e se chamaria On the Wings of Eagles, como revelou Adrian Smith no livro Run to the Hills. 10 – Gravação de clipe O videoclipe de Can I Play with Madness? foi registrado em dois países: Inglaterra e País de Gales. A parte inglesa foi gravada na Chislehurst Caves e a cota galesa em Tintern Abbey. 11 – Paradas de sucesso Can I Play With Madness? alcançou a terceira posição das paradas britânicas – fora a melhor colocação da banda até aquele momento da carreira. Can I Play… foi desbancada por Bring Your Daughter … to the Slaughter, em 1990, que chegou ao primeiro lugar das paradas do país. Via: RockBizz
Within Temptation lança clipe de A Fool’s Parade filmado na Ucrânia
O Within Temptation acaba de lançar o clipe do seu novo single A Fool’s Parade com colaboração com o talentoso produtor ucraniano Alex Yarmak. A Fool’s Parade, prévia da aguardada Bleed Out 2024 Tour, é uma expressão poderosa do “compromisso do Within Temptation de continuar lançando luz sobre a luta existencial em curso que a Ucrânia enfrenta contra a cruel invasão da Rússia”. Para a gravação do clipe, que foi dirigido pelo renomado diretor ucraniano Indy Hait, a vocalista Sharon den Adel viajou para a cidade de Kiev. Assista abaixo: O álbum mais recente do Within Temptation, intitulado Bleed Out, foi lançado em outubro de 2023 pelo próprio selo do grupo, Force Music Recordings. A banda será umas das atrações do festival Summer Breeze Brasil que acontecerá nos dia 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Via: RockBizz
Edu Falaschi lança vídeo ao vivo de Eldorado gravado em São Paulo
Uma noite épica, que ficou eternizada através das lentes das câmeras no show de São Paulo em janeiro de 2024. O aguardado vídeo o vivo da música Eldorado, do vocalista Edu Falaschi, não apenas capturou a grandiosidade do espetáculo, mas também a efervescência emocional dos fãs, elevando a experiência audiovisual a um novo patamar de intensidade. Com a casa de show completamente lotada, o desafio de transformar uma música de mais de 10 minutos em um vídeo memorável era monumental. No entanto, a energia contagiante dos fãs alimentou cada frame, criando um híbrido poderoso entre o áudio original da música do disco Eldorado e áudio dos momentos de euforia capturados ao vivo. Assista abaixo: Ao assistir ao vídeo de Eldorado, os espectadores são transportados para dentro da multidão, onde podem sentir a pulsação da plateia e testemunhar a magia que permeou cada segundo daquela noite inesquecível. Desde os riffs arrebatadores até os coros uníssonos, a essência do metal progressivo é exalada em cada imagem, cada nota, cada grito de emoção. Para os fãs, o videoclipe não é apenas uma representação visual da música, mas sim uma celebração da comunidade, da paixão compartilhada e do poder transformador da música ao vivo. É uma lembrança vívida de um momento que transcende o tempo e o espaço, deixando uma marca indelével nos corações e mentes de todos os que testemunharam sua grandiosidade. A banda de Edu Falaschi para este vídeo gravado em São Paulo foi formada por Victor Franco (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, Eldorado viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira. Via: RockBizz
AC/DC: Back In Black comemora 600 semanas nas paradas da Billboard
Depois de vender mais de um milhão de ingressos da Power Up Tour em um dia, o AC/DC tem outra impressionante vitória. Esta semana, o álbum Back In Black está comemorando 600 semanas nas paradas da Billboard 200. O disco é um dos poucos trabalhos que conquistaram tal façanha! A lista de grupos e artistas que atingiram a citada marca é composta por: Pink Floyd, Bob Marley and the Wailers, Journey, Metallica, Creedence Clearwater Revival, Eminem, Bruno Mars, Guns N’ Roses, Nirvana, Michael Jackson e Adele. Back In Black caiu da posição 150 para a 163, mas, mesmo assim, é um feito impressionante um álbum de classic rock figurar nas paradas de sucesso há tanto tempo. O trabalho já passou da marca de cinquenta milhões de cópias vendidas em todo planeta. Além da faixa-título, o álbum é embalado por sons como Hells Bells, Shoot to Thrill e You Shook Me All Night Long. O AC/DC vai iniciar a Power Up Tour no dia 17 de maio na Alemanha e terminará em 17 de agosto em Dublin, Irlanda. Consulte o itinerário completo da turnê neste link. Via: RockBizz
Slash: Gibson Les Paul Jessica ganha lançamento mundial
Ao comemorar 130 anos de história da música, a Gibson, icônica marca de instrumentos, moldou o som através de gerações e gêneros musicais por mais de um século, tornando-se uma das marcas musicais mais relevantes, tocadas e amadas em todo o mundo. Com uma parceria que já dura mais de três décadas, o guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, e os luthiers da Gibson se uniram para criar um novo modelo baseado na guitarra Les Paul Jessica, a favorita do músico. O instrumento acaba de ganhar lançamento mundial e já está disponível em www.gibson.com. Os fãs do Slash sem dúvida já estão familiarizados com essa guitarra, instrumento principal do músico desde 1988 até os dias de hoje. Assista abaixo a entrevista com o guitarrista na qual ele descreve a história por trás de Jessica na série original da Gibson TV, The Collection: Via: RockBizz
Pearl Jam: Fãs brasileiros terão a chance de ouvir o novo álbum, Dark Matter, antes do lançamento
Os admiradores brasileiros do Pearl Jam terão a chance de ouvir, por completo, o novo álbum, intitulado Dark Matter, o décimo segundo da banda, no próximo dia 16 de abril. Liderado por Eddie Vedder, o Pearl Jam está promovendo uma global listening party, que ganhou o nome de Dark Matter in the Dark, em cinemas espalhados por 11 estados brasileiros, para uma experiência imersiva de seu novo projeto. São eles: Bahia, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, São Paulo e Sergipe. Os fãs terão a chance de ouvir, em primeira mão, as onze faixas de Dark Matter em dois momentos distintos: o primeiro, em uma sala escura, apenas com a música tocando de fundo e, depois, apreciando o novo álbum com efeitos visuais na tela durante sua reprodução. A ação global tem como objetivo comemorar a volta do Pearl Jam após quatro anos, deixando seu retorno ainda mais especial em mais de 500 salas de cinema ao redor do mundo. No Brasil, a experiência Dark Matter in the Dark estará disponível em mais de 30 salas de cinemas. Confira mais detalhes neste link. Vale lembrar que o álbum Dark Matter ficará disponível somente no dia 19 de abril, ou seja, três dias depois da ação. Pré-venda aqui. Em fevereiro, o grupo anunciou a chegada de seu décimo segundo álbum, que é resultado da imersão criativa que o grupo fez no Shangri-La Studios, em Malibu, nos Estados Unidos, onde os integrantes trabalharam em conjunto com o premiado e renomado produtor Andrew Watt. Recentemente, o Pearl Jam também anunciou datas para sua turnê mundial, que terá início em maio e passará por países como Canadá, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, entre outros. Via: RockBizz
Exodus anuncia o novo álbum ao vivo British Disaster: The Battle Of ’89 (Live At The Astoria)
O Exodus anunciou que irá lançar um novo álbum ao vivo, intitulado British Disaster: The Battle Of ’89 (Live At The Astoria), no dia 31 de maio pela Nuclear Blast. Trinta e cinco anos após a gravação, o grupo decide compartilhar esta excelente performance ao vivo com seus fãs. Gravado ao vivo no Astoria em Londres em 8 de março de 1989, o Exodus mostra mais uma vez porque é uma das maiores bandas de thrash metal de todos os tempos. Riffs, solos rápidos e uma atmosfera incrível é o que se pode esperar de British Disaster: The Battle Of ’89 (Live At The Astoria). Como uma prévia do novo trabalho, a banda acaba de liberar Fabulous Disaster para audição. A faixa-título do terceiro full-length do Exodus, lançado em 1989, já dá uma ideia de quão cheio de energia é este álbum ao vivo. Ouça abaixo: Tracklist de British Disaster: The Battle Of ’89 (Live At The Astoria): 01. The Last Act Of Defiance02. Fabulous Disaster03. ‘Til Death Do Us Part04. Corruption05. The Toxic Waltz06. A Lesson In Violence07. Chemi-Kill08. Piranha09. Like Father, Like Son10. Deliver Us To Evil11. Parasite12. And Then There Were None13. Verbal Razors14. Brain Dead15. Strike Of The Beast Via: RockBizz
Overkill se prepara para turnê latino-americana com David Ellefson no baixo; assista ao ensaio
O Overkill está se preparando para os shows da sua turnê latino-americana que começa nesta quinta-feira, 11 de abril, em Guadalajara, México, e passará por mais 9 cidades incluindo São Paulo, Buenos Aires, Lima e Santiago. O baixista David Ellefson (ex-Megadeth) substituirá DD Verni, que não comparecerá às apresentações porque se recupera de uma cirurgia no ombro. E ontem, dia 9 de abril, a banda compartilhou um vídeo do ensaio com Ellefson que pode ser visto abaixo. O Overkill será uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil, que vai acontecer nos dias 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Via: RockBizz
Aerosmith anuncia data do retorno de sua turnê de despedida
O Aerosmith acaba de anunciar a data para o retorno de sua turnê de despedida, intitulada Peace Out. A jornada começará no dia 20 de setembro na PPG Paints Arena, Pensilvânia, Estados Unidos, onde o grupo tocou no início da temporada original do ano passado. No total, a turnê contará com 41 datas e terminará em 26 de fevereiro de 2025 no KeyBank Center em Nova York. The Black Crowes, que lançou recentemente seu novo álbum Happiness Bastards, apoiará o Aerosmith nas apresentações. Em setembro de 2023, o Aerosmith anunciou o adiamento da turnê Peace Out, incluindo um show de Ano Novo agendado para o TD Garden em Boston, Estados Unidos, devido a graves lesões nas cordas vocais do vocalista Steven Tyler. Via: RockBizz
Rock in Rio 2024 fecha line-up do dia 13 de setembro
Com milhões de fãs em todo o Brasil, a cena musical do rap, trap e funk solidificou-se como uma potência indiscutível, capturando a essência das ruas e ecoando nos corações dos brasileiros. Com um olhar atento à ascensão destes ritmos musicais, o Rock in Rio preparou um line-up especial para o dia 13 de setembro, que celebrará a cultura urbana vibrante e pulsante do nosso país de maneira única e envolvente. O festival convocou um time de peso para o Palco Sunset, que este ano terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo. Juntos, MC Cabelinho e o Coral das Favelas serão os headliners do espaço em um show inédito que vai emocionar todos os presentes. Antes, será a vez de Orochi com Chefin e convidado com uma apresentação cheia de energia e música boa. Outro encontro será o de Veigh e Kayblack, que sobem ao palco para uma performance repleta de hits e sucessos. A abertura do Sunset neste dia ficará por conta da Funk Orquestra, a primeira orquestra de funk do mundo, que convida MC Daniel, Rebecca e MC Soffia. Já no Palco Mundo, o line-up dia dia 13 fica completo com Ludmilla, que se apresenta no mesmo espaço que o headliner Travis Scott, além de 21 Savage e Matuê com participação de TETO e WIU. No domingo, 14 de setembro, o New Dance Order terá como principal artista o renomado DJ Snake, conhecido por sucessos como Lean On, Let Me Love You, Taki Taki, Middle, entre outros. Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, reforça que estes gêneros musicais, marcados por suas trajetórias de resistência e origem nas zonas periféricas e favelas do país, destacam-se por lançar luz sobre questões sociais importantes, assim como o Palco Sunset, que abre espaço para conversas relevantes visando à construção de um mundo melhor. “O rap, o trap e o funk são as vozes das periferias e favelas do nosso país, representando essas comunidades por meio de um retrato autêntico da realidade de milhões de brasileiros. Esses gêneros musicais não apenas refletem, mas também dão voz às experiências e vivências das comunidades, destacando suas lutas, suas conquistas e suas histórias. Por isso, não poderíamos deixar de celebrar e exaltar esses ritmos na edição especial de 40 anos de história do festival. Preparamos um line-up repleto de conteúdos inéditos e produções totalmente exclusivas e originais do Rock in Rio, proporcionando aos espectadores uma experiência única”, finaliza. Encerrando a noite do Palco Sunset no dia 13 de setembro, MC Cabelinho leva para a Cidade do Rock suas canções que refletem a realidade das favelas cariocas. Logo no início de sua carreira, o cantor lançou hits do funk como Toda Hora, Era Uma Vez, Zona Sul, Vamos Fugir, Que Maravilha. Na busca de sempre sair da zona de conforto, descobriu o talento para o trap através do convite do Rapper Brill, do Bloco 7, enquanto o single “Meu Mundo” abriu ainda mais portas para novas participações no gênero. Com milhões de visualizações no YouTube e streams nas plataformas de música, MC Cabelinho se tornou uma sensação nas redes sociais e nos palcos de todo o Brasil. Seus números impressionantes refletem o alcance e a influência que ele conquistou na cena musical, enquanto sua autenticidade e letras marcantes continuam a cativar fãs de todas as idades e origens. Ao lado de Cabelinho, o Coral das Favelas vai reunir jovens de diversas comunidades cariocas que vão ter a oportunidade de se apresentarem no Rock in Rio ao lado deste que é um dos maiores nomes do funk, rap e trap nacional. Logo antes, é a vez de Orochi com Chefin e convidado se apresentarem no espaço. O cantor começou a percorrer o circuito de batalhas de rap aos 14 anos e fez o seu nome organicamente nas rodas culturais. Agora, com milhões de seguidores em suas redes sociais e mais de um bilhão de plays em suas músicas, Orochi é uma das maiores referências do rap nacional. Em 2020 lançou o seu primeiro álbum, Celebridade, com nove letras inéditas. O trabalho foi ao ar em todas as plataformas digitais no dia 27 de março de 2020. Hoje, aos 25 anos, domina as paradas de sucesso com seus hits Amor de Fim de Noite, Sereia, Mitsubishi, Celebridade, Cicatrizes, Mesma História, Vida Rasa, entre outros. Ao lado de Orochi, Natanael Cauã Almeida de Souza, mais conhecido pelo nome artístico Chefin, é rapper, cantor e compositor. Revelação do rap do Rio estourou hits 212 e Deus é o meu guia, e foi escolhido para fazer o remix da música 2step, com o artista britânico Ed Sheeran. Em 2022 Chefin foi vencedor do prêmio MTV Millennial Awards 2022 na categoria Trap na cena. Ainda no mesmo dia, Veigh e Kayblack farão um show inesquecível. Thiago Veigh é uma das mais promissoras vozes da cena brasileira de Rap/Trap/RnB. Foi o artista escolhido pelo programa radar do Spotify Brasil, em julho de 2022, convidado a gravar um single exclusivo em Londres, além de vencer o prêmio Rap Nacional como revelação no mesmo ano. Possui sucessos autorais como Londres Freestyle; Vida Chique; Perdoa Por Tudo Vida e Nunca Sozinho. Seus lançamentos populares no Spotify acumulam mais de 850 milhões de streams na plataforma. Ao lado Veigh também estará Kaíque Menezes, o Kayblack. Sua trajetória musical começou no funk, mas foi no trap que se consagrou e tornou-se conhecido. Com estilo diferenciado e versátil, o artista desenvolve um flow único e marcante a cada canção e vem conquistando o público e muitos ouvintes de funk, rap, trap e música urbana. Com o lançamento do EP Contradições, em 2023, Kayblack tornou-se o 2º artista mais ouvido do país em menos de 48 horas, com todas as 7 faixas no Top 100 do Spotify Brasil na época. A Funk Orquestra, a primeira orquestra de funk do mundo, vai abrir as apresentações do Palco Sunset com uma mistura inédita
“O Sepultura não vai acabar nunca”, diz Andreas Kisser
Durante entrevista a jornalista Thuanny Judes, do site Noize, o guitarrista Andreas Kisser falou com todas as letras que o Sepultura não vai acabar nunca. Contudo, recentemente, o grupo pegou os fãs de surpresa ao anunciar a sua derradeira turnê, intitulada Celebrating Life Through Death. “O Sepultura não vai acabar nunca”, afirmou Andreas. “O Led Zeppelin acabou em 1980 e ainda é a banda que mais vende discos até hoje. Eu acho que a turnê e discos novos é uma parte do que é uma banda”, pontuou. “O Sepultura tem vários produtos, tem documentário, tem várias coisas que vão ficar. A gente vai fazer uma exposição com tudo que a gente tem da nossa história. Nós temos um arquivo fantástico de tudo que saiu na imprensa, pôsteres de turnês, camisetas de merchandise e instrumentos”, continuou. “A nossa vontade é organizar isso ao término da tour, fazer essa exposição que possa viajar o mundo, garantiu”. “O futuro vem de acordo com o que a gente faz com o presente, é a consequência do hoje. Então, a gente tá vivendo muito o hoje, celebrando o hoje. E o que vier a acontecer, vamos lidar na hora que tiver que lidar”, concluiu Kisser. Celebrar a vida através da morte Em meados deste mês, o Sepultura vai levar a Celebrating Life Through Death Tour para países como Panamá, Argentina Chile, Costa Rica, Equador, Peru e Uruguai. Após esta etapa latino-americana, o quarteto vai para a Europa mostrar o poderio sonoro da turnê. Para saber mais detalhes sobre a tour, basta clicar neste endereço. Via: RockBizz
Art Cruz (Lamb of God) mostra sua técnica em performance Memento Mori
O canal oficial da Zildjian no YouTube, que é uma das maiores fabricantes de pratos do mundo, compartilhou um vídeo em que Art Cruz (Lamb of God) mostra sua técnica em performance Memento Mori, faixa presente no álbum homônimo à banda, lançado no dia 19 de junho de 2020. Caso queira assistir o videoclipe oficial da canção, acesse o tocador a seguir: O mais recente trabalho de estúdio do LOG é Omens, lançado em outubro de 2022. O grupo o gravou ao vivo no Henson Recording Studios, o antigo A&M Studio, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. É um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explicou o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”, acrescentou. Track listing de Omens: 01. Nevermore02. Vanishing03. To The Grave04. Ditch05. Omens06. Gomorrah07. Ill Designs08. Grayscale09. Denial Mechanism10. September Song Informações:https://www.lamb-of-god.com/ Via: RockBizz
Bruce Dickinson fala sobre a decadência da cena musical: “Chegamos ao ponto de pagar 100 libras para ver um show de baixo nível”
Nos últimos tempos, o frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson, vem criticando a atual configuração do mercado fonográfico, em que as bandas recebem praticamente nada das plataformas de streaming e são obrigadas a lidarem com custos cada vez mais altos para tirarem uma turnê do papel, por exemplo. Conversando com o jornal britânico Daily Express, Dickinsou falou sobre a decadência da cena musical. Ele disse: “Quando comecei a minha carreira, os shows eram super baratos! Naquela época, as bandas ganhavam dinheiro com os royalties de seus discos. Agora não existe mais este tipo de coisa. A música ao vivo é a essência da existência de todos, mas chegamos ao ponto de pagar 100 libras [cerca de 630 reais] para ver um show de baixo nível”. O cantor completou: “Os artistas não recebem basicamente nada com o streaming de música, e as empresas de streaming também não conseguem ganhar dinheiro, ou seja, ninguém está fazendo dinheiro”. “Como esse sistema velho e podre ainda existe, eu não faço ideia. Isso desafia a gravidade”, concluiu em tom debochado. The Mandrake Project E por falar em Bruce Dickinson, o novo álbum solo do vocalista britânico, intitulado The Mandrake Project, saiu no dia 1 de março, pela BMG. O full length é o sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Turnê Bruce Dickinson e sua banda darão vida à música do novo disco com uma grande turnê mundial ainda neste ano. A banda ao vivo contará com os guitarristas Philip Naslund e Chris Declercq, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o maestro Mistheria. As datas da The Mandrake Project Tour são as seguintes: – 15 de abril – The Observatory, Santa Ana, CA, USA– 18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, México– 20 de abril – Pepsi Theatre, México City, México– 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil– 27 de abril – Opera Hall, Brasília, Brasil– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro, Brasil– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto, Brasil– 04 de maio – Vibra, Sao Paulo, Brasil– 16 de maio – The Halls, Wolverhampton, Reino Unido– 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UK Reino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 01 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 03 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 06 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 05-08 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 09 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 03 – 06 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 05 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 06 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 09 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
Bruce Dickinson (Iron Maiden) está chocado com o sucateamento dos pubs britânicos
A maré não está positiva para os famosos pubs ingleses! De acordo com a organização Campaign for Real Ale (CAMRA), vinte e nove pubs fecham as portas todas as semanas devido aos altos custos de energia, falta de profissionais capacitados, menor poder de compra dos britânicos e mudanças nos hábitos de consumo. Conversando com o jornal Daily Express, Bruce Dickinson (Iron Maiden) disse que está chocado com o sucateamento dos pubs britânicos. “Os pubs estão sendo fechados de uma forma muito ignorante”, disparou Bruce. “Os pubs estão sendo totalmente fechados ou destruídos para se tornarem fábricas de bebidas, em vez de serem lugares com senso de comunidade”, criticou o músico. “Eles ficam sem alma, não há amor, pessoas ou vida nestes lugares”, pontuou. “O estado dos pequenos pubs britânicos é absolutamente chocante. Uma vez extintos, estes locais raramente voltam a funcionar”, concluiu. Como mestre cervejeiro e frequentador de pubs há mais de cinquenta anos, Bruce Dickinson é um ferrenho defensor da tradicional resenha inglesa: fish n’ chips, goró e rock n’ roll. Portanto, a reclamação do artista se mostra pertinente. Dessa forma, fica a torcida para a retomada das atividades dos pubs e a manutenção da saborosa resenha inglesa. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne vai falar sobre alienígenas, conspirações e rock no novo programa The Madhouse Chronicles
O eterno madman Ozzy Osbourne vai falar sobre alienígenas, conspirações e rock no novo programa The Madhouse Chronicles, que ainda contará com a participação do guitarrista Billy Morrison. No podcast The Osbournes, Billy falou brevemente sobre o novo empreendimento com o Príncipe das Trevas. “Nosso novo programa, The Madhouse Chronicles, será lançado em abril. Enquanto o hospício The Osbournes estiver em recesso, vamos reagir aos clipes mais loucos da Internet, além disso, vamos mergulhar em assuntos como alienígenas, drogas, conspirações e rock n’ roll. Então, não percam e nos vemos na Madhouse”. Ozzy e Billy falam sobre o novo programa aqui: Osbourne e Morrison são amigos há bastante tempo, com isso o cantor participou do novo álbum do guitarrista, chamado The Morrison Project, que será lançado no dia 19 de abril pela The Label Group/Virgin Music Group. O cantor deu as caras na canção Crack Cocaine. Curta no player a seguir: Via: RockBizz
Guns N’ Roses: Conheça a inspiração para as capas de Use Your Illusion I e II
Tudo relacionado aos álbuns Use Your Illusion I e II ganham contornos superlativos e, até mesmo, megalomaníacos. Juntos, os discos contabilizam trinta canções, ou seja, mais de duas horas de som. Já as vendas também já passaram da marca dos trinta milhões de cópias. Os pormenores em torno dos álbuns são ainda mais interessantes! As capas dos discos, por exemplo, foram inspiradas na pintura renascentista Escola de Atenas [Scuola di Atene] feita pelo artista italiano Rafael por encomenda do Vaticano. O artista Mark Kostabi extraiu um fragmento da obra renascentista para servir de pano de fundo para as artes de Use Your Illusion I e II. Veja: A arte de Rafael exerce harmonia com a grandeza musical de Use Your Illusion I e II, sendo assim, é mais um atributo da arte produzida por Axl Rose (vocal), Slash (guitarra), Duff McKagan (baixo) e companhia. Via: RockBizz
Megadeth é tema de matéria feita pelo canal peruano Latina Noticias
Ponto para o thrash metal! O Megadeth foi tema de matéria feita pelo canal peruano Latina Noticias. O material produzido pela emissora de TV é longo, possui treze minutos e pode ser vista no tocador mais abaixo. É importante destacar que o Megadeth tocou na Arena 1, casa de show da capital peruana, no último sábado, dia 6 de abril. O itinerário latino-americano da Crush The World Tour ainda contará com as seguintes datas: – 11 de abril – Jockey Club, Assunção, Paraguai– 13 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Para mais informações sobre os shows, acesse este link. Via: RockBizz