Resenhas
The Allman Brothers Band presta homenagem a Dickey Betts: “Você será lembrado para sempre”
The Allman Brothers Band prestou uma homenagem ao seu membro fundador, Dickey Betts. O vocalista e guitarrista morreu na manhã desta quinta-feira (18 de abril), aos 80 anos, vítima de um câncer no pulmão. “Com profunda tristeza, a The Allman Brothers Band soube hoje que o membro fundador Dickey Betts faleceu pacificamente em sua casa em Sarasota, Flórida, após um período de saúde debilitada. Dickey escreveu músicas clássicas do Brothers, incluindo ‘Blue Sky’, ‘Rambling Man’, ‘Jessica’, ‘In Memory of Elizabeth Reed’ e muitas outras”, escreveu a banda nas suas redes sociais. “Seu extraordinário toque de guitarra ao lado do guitarrista Duane Allman criou um som exclusivo de guitarra dupla que se tornou o som característico do gênero conhecido como Southern Rock”, continuou. “Nossas condolências à sua família imediata, Donna, Duane & Lisa, Christy & Frank, Jessica e Kim”, acrescentou. “Irmão Dickey, você será lembrado para sempre e sentiremos muita falta”. Via: RockBizz
Sepultura: Greyson Nekrutman quebra tudo em performance de Territory
O novo baterista do Sepultura, Greyson Nekrutman, chegou com a complicada responsabilidade de substituir o virtuoso Eloy Casagrande. Dito isso, o músico, vem, ao longo das últimas semanas, mostrando toda sua técnica em alguns vídeos compartilhados nas redes sociais. A bola da vez é Nekrutman quebrando tudo em performance de Territory; faixa do álbum Chaos A.D. Veja no player logo abaixo: Atualmente, o Sepultura está cumprindo a perna latino-americana da Celebrating Life Through Death Tour, que é o seu derradeiro giro mundial. Para ficar antenado em todos os próximos passos da banda, é só acessar seu site oficial. Vale citar que o Sepultura tem apresentado um repertório vasto e que contempla toda sua história, durante a Celebrating Life Through Death Tour. As músicas são: “Refuse/Resist”“Territory”“Slave New World”“Phantom Self”“Dusted”“Attitude”“Kairos”“Means To An End”“Cut Throat”“Guardians Of Earth”“Mind War”“False”“Choke”“Escape To The Void”“Kaiowas”“Sepulnation”“Biotech Is Godzilla”“Agony Of Defeat”“Troops Of Doom”“Arise” Bis:“Ratamahatta”“Roots Bloody Roots” Via: RockBizz
“Simon McBride se encaixa melhor no Deep Purple do que eu”, afirma Steve Morse
Em julho de 2022, Steve Morse anunciou sua saída definitiva do Deep Purple para ficar ao lado da esposa, Janine, que sofria de câncer. A companheira de Steve morreu no dia 4 de fevereiro deste ano (2024). Dessa forma, a banda britânica vem seguindo carreira com Simon McBride, que inclusive já mostrou sua técnica para o público brasileiro no ano passado. Steve conversou com o jornalista Pete Pardo, do canal Sea Of Tranquility, e falou sobre sua saída do Deep Purple. Morse chegou a comentar que Simon McBride se encaixa melhor no Deep Purple do que ele. “Eu não fiquei feliz por ter saído da banda”, garantiu Steve. “Mas a coisa toda aconteceu do jeito que aconteceu, e eu precisei me retirar”, explicou. “Além disto, acho que estou em uma posição musical melhor, acho também que Simon está se encaixando melhor no Deep Purple do que eu”, pontuou. “Eles estão fazendo muitos shows, e eu sempre fui o cara que dizia que as turnês estavam muito longas”, acrescentou. “Portanto, chega um ponto em que surge o cansaço da turnê e a vontade de fazer turnês mais curtas”, continuou. “Mas ninguém queria ouvir isso, especialmente a parte gerencial da banda”, finalizou. A conversa completa pode ser curtida neste player: Steve Morse entrou no Deep Purple 1994 e conta com um longo currículo de trabalhos de estúdio ao lado do conjunto. Ao todo, Steve assinou seu nome em oito álbuns de estúdio, que são: Purpendicular (1996), Abandon (1998), Bananas (2003), Rapture of the Deep (2005), Now What?! (2013), Infinite (2017), Whoosh! (2020) e Turning to Crime (2021). Via: RockBizz
The Allman Brothers Band: Dickey Betts morre aos 80 anos
Notícia muito triste aos fãs do grupo The Allman Brothers Band! O vocalista e guitarrista Dickey Betts morreu na manhã desta quinta-feira, dia 18 de abril, aos 80 anos, vítima de um câncer no pulmão. A morte do músico foi confirmada pela sua família. Em nota, a família escreveu: “É com profunda tristeza e pesar que a família Betts anuncia o falecimento pacífico de Forrest Richard ‘Dickey’ Betts – 12 de dezembro de 1943 – 18 de abril de 2024 – aos 80 anos. O lendário intérprete, compositor, líder de banda e patriarca da família estava em sua casa em Osprey, Flórida, EUA, cercado por sua família. Dickey era uma pessoa extraordinária e sua perda será sentida em todo o mundo. Neste momento difícil, a família pede por orações e respeito por sua privacidade nos próximos dias. Mais informações serão divulgadas no momento oportuno”. Betts deixa um imenso legado musical e artístico, com sons do quilate de Jessica, Blue Sky e In Memory Of Elizabeth Reed. O RockBizz envia condolências aos familiares, amigos e fãs de Dickey Betts. Via: RockBizz
James Kottak era uma pessoa fantástica, declara Rudolf Schenker (Scorpions)
O guitarrista do Scorpions, Rudolf Schenker, comentou sobre o recente falecimento do ex-baterista da banda, James Kottak, durante entrevista no programa Trunk Nation With Eddie Trunk, da SiriusXM. Ele disse: “James era uma pessoa fantástica. Nós o chamávamos de irmão de outra mãe. E foi ótimo tocar com ele, foi fantástico. Mas quando ele estava começando a lutar contra o vício, foi difícil. Tivemos que mandá-lo para [o centro de tratamento de drogas e álcool]. E tentamos de tudo, mas quando piscamos, ele já havia partido. E no final estávamos tocando apenas por tocar”. “E então Lemmy [Kilmister, Motörhead] morreu e Matthias [Jabs, guitarrista do Scorpions] teve a ideia de ligar para Mikkey [Dee, baterista do Motörhead] e começamos a ensaiar com ele. Mikkey era ótimo na bateria”, o guitarrista continuou. “Ele também era uma pessoa muito legal. Dissemos: ‘Ok, temos que tomar uma decisão’. E então dissemos: ‘É muito difícil. Podemos chorar, mas temos que nos ater ao futuro’. E tentamos de tudo”, ele disse. “E agora fazemos isso com Mikkey, que também é uma pessoa fantástica de uma maneira diferente. Ele toca de forma mais direta. James era um pouco mais, brincava um pouco, o que era muito legal também. Ele também era um bom cantor de backing vocals. Mas era hora de fazer uma mudança”. Jabs acrescentou: “Perdemos um grande amigo”. James Kottak O baterista faleceu no dia 9 de janeiro de 2024 em Louisville, Kentucky, Estados Unidos, aos 61 anos. Há anos o músico travava uma batalha contra o vício em bebidas e drogas. A dependência em tais substâncias colaborou para sua demissão do Scorpions em 2016. Com o grupo germânico Scorpions, o músico norte-americano gravou álbuns como Eye To Eye (1999), Moment Of Glory (2000), Acoustica (2001), Unbreakable (2004), Humanity – Hour 1 (2007) e Return to Forever (2015). Via: RockBizz
Axl Rose (Guns N’ Roses) lança seu próprio site oficial
Boas novas aos fãs do Guns N’ Roses! Axl Rose – nascido William Bruce Rose Jr. – lançou seu próprio site, que chega recheado de fotos, videoclipes, informações e notícias. Cabe explicar que este é o primeiro site de Rose que não está associado à marca Guns N’ Roses. Até o momento, a aba de notícia possui apenas três matérias. Além disso, o site possui links para as redes sociais do cantor; as suas contas no Instagram e TikTok, no entanto, não possuem nenhuma postagem. Para conhecer o site oficial de Axl Rose, acesse o endereço: officialaxlrose.com. Caso queira ficar ainda mais imerso na carreira e universo do artista. confira o site oficial do Guns N’ Roses, também. Via: RockBizz
Kiko Loureiro põe à venda equipamento usado com o Megadeth
Em novembro do ano passado, o guitarrista Kiko Loureiro anunciou sua saída do Megadeth para se dedicar à sua família. Agora, o músico decidiu colocar à venda alguns equipamentos usados enquanto estava na banda liderada por Dave Mustaine, entre eles uma Gibson Les Paul Modern que Kiko tocou durante a turnê de 2022. Além disso, alguns itens pessoais como camisetas e seu kimono de jiu-jitsu da Gracie Barra, estarão disponíveis para compra na próxima semana através da loja oficial Kiko Loureiro Reverb. Confira todos os equipamentos disponíveis aqui. Via: RockBizz
“Bolsonaro não implementou uma ditadura brutal porque não teve condições”, diz Mao (Garotos Podres)
O vocalista do Garotos Podres, Mao – nascido José Rodrigues Mao Júnior -, participou do programa Superplá, que é comandado pelo frontman do Ratos de Porão, João Gordo. Na conversa, Mao, que é professor universitário, disse que o ex-presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, não implementou uma ditadura brutal porque não teve condições. Mao falou: “O Bolsonaro nunca escondeu que seu desejo é implementar uma ditadura brutal no Brasil. Ele não implementou uma ditadura porque não teve condições. Os militares que o colocaram no poder; na verdade, foi o partido militar que elegeu o Bolsonaro, porque nenhum militar tinha voto, então, eles arrumaram um boi de piranha, que era o Bolsonaro, e ocuparam os principais postos e foi aquela farra”. O vocalista do Garotos Podres completou: “O golpe não deu certo porque não tinha apoio dos Estados Unidos. Além disso, parte dos militares era favorável ao golpe, mas não com o Bolsonaro mandando. Um imbecil como ditador do Brasil? Os militares não eram favoráveis à democracia, eles não queriam o imbecil do Bolsonaro e nem ser contra os Estados Unidos. Moral da história: o golpe não vingou”. Eis a entrevista completa neste player: Via: RockBizz
Anette Olzon lança o videoclipe de Rapture
A cantora sueca Anette Olzon lançou o videoclipe de Rapture; faixa-título de seu novo álbum de estúdio que será lançado no dia 10 de maio via Frontiers Music Srl. Assista: Rapture contou com a produção de Magnus Karlsson (Primal Fear, Phenomena, entre outros) e mixagem de Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element). Além de Anette, o disco contou com a atuação de Magnus Karlsson (guitarra, baixo e teclado), Anders Köllerfors (bateria) e Johan Husgafvel (vocal gutural). Track listing de Rapture: 01. Heed The Call02. Rapture03. Day Of Wrath04. Requiem05. Arise06. Take A Stand07. Cast Evil Out08. Greedy World09. Hear My Song10. Head Up High11. We Search For Peace Via: RockBizz
Crypta vai abrir show para o Slaughter To Prevail em Portugal
Mais um ponto positivo para o heavy metal brasileiro! A Crypta vai abrir show para o Slaughter To Prevail em Portugal. O show vai acontecer no dia primeiro de julho em Lisboa. Atualmente, a banda, que é formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), segue na Europa divulgando o seu segundo álbum de estúdio, chamado Shades Of Sorrow, lançado em agosto de 2023 pela Napalm Records. O quarteto ainda tem compromissos com os fãs espanhóis, holandeses, alemães, belgas e italianos. Para mais informações sobre os shows, acesse aqui. Via: RockBizz
Rudolf Schenker explica por que o Scorpions desistiu da aposentadoria após a turnê de despedida de 2010
O guitarrista Rudolf Schenker foi entrevistado no dia 12 de abril no programa Trunk Nation With Eddie Trunk, da SiriusXM, e confirmou que não se fala mais em aposentadoria dentro do Scorpions, como aconteceu em 2010 com uma suposta turnê de despedida. Schenker explicou por que o grupo desistiu de se aposentar (via Blabbermouth): “Você tem que pensar sobre o que não sabíamos quando fizemos [aquela] turnê de despedida [quase 15 anos atrás], foi exatamente na época em que o WhatsApp surgiu, quando veio toda essa nova tecnologia [na] Internet”. “Jovens entre 16 e 24 anos, ou o que quer que fosse, estavam descobrindo o Scorpions”, ele continuou. Ao ver essa nova geração na frente do palco, a banda decidiu que deveria continuar. “Nós dissemos: ‘Ei, é uma sensação completamente nova no palco’”, disse o guitarrista. “Então veio o MTV Unplugged… A química estava certa, não há dúvida sobre isso. Esse é um ponto muito importante, quando a banda tem uma ótima química. E então você se diverte quando vai para a estrada”. E por falar em Scorpions, a banda iniciou no dia 11 de abril sua residência, chamada Scorpions – Love At First Sting Las Vegas, no Planet Hollywood Resort & Casino em Las Vegas, Estados Unidos, em comemoração ao 40º aniversário do icônico álbum Love At First Sting. O novo show segue a popular residência do Scorpions, Sin City Nights, que esgotou todas as nove apresentações no local em 2022. Via: RockBizz
Marty Friedman é um cara doce, mas vira uma dinamite tocando guitarra, segundo Dave Mustaine
Dave Mustaine, líder, vocalista e guitarrista do Megadeth, concedeu uma entrevista ao podcast colombiano Alejandrosis e teceu alguns comentários sobre o ex-parceiro de trabalho, o mestre das seis cordas Marty Friedman. Vale relembrar que a colaboração entre Dave Mustaine e Marty Friedman rendeu os trabalhos Rust in Peace (1990), Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997) e Risk (1999). Dave disse: “Marty é um cara muito doce! Ele é um cara bem pequenininho, mas como diz o ditado: a dinamite vem em pequenos pacotes. Marty pode ser pequeno, mas ele é poderoso pra cacete”. Mustaine arrematou: “Quando trabalhamos juntos, houve um momento em que ele aprendeu muito comigo e eu aprendi muito com ele. Foi ótimo! Eu o amo e desejo o melhor a ele em tudo o que ele venha a fazer”. Eis a entrevista completa aqui: No ano passado (2023), Marty Friedman participou da apresentação do Megadeth no festival alemão Wacken Open Air. Na ocasião, os músicos tocaram Tornado Of Souls, Symphony Of Destruction e Holy Wars… The Punishment Due. Veja alguns registros do show: Via: RockBizz
Anthrax inicia turnê pela América Latina; veja setlist e vídeos do show no México
O Anthrax iniciou na noite do último sábado, 13 de abril, sua turnê pela América Latina no MXMF The Metal Fest que aconteceu na Cidade do México, México. O show marca a primeira vez em 40 anos que o baixista fundador Dan Lilker se apresenta com o Anthrax. No final do mês passado, o grupo anunciou que, por motivos pessoais, o baixista Frank Bello não poderia participar da turnê sul-americana, além de duas datas nos Estados Unidos. O giro ainda contará com apresentações no Chile, Uruguai, Argentina e Brasil. Confira o setlist e vídeos filmados por fãs abaixo: 01. Among The Living02. Caught In A Mosh03. Antisocial (TRUST cover)04. Madhouse05. Metal Thrashing Mad06. Efilnikufesin (N.F.L.)07. Medusa08. In The End09. Deathrider10. I Am The Law11. Got The Time (Joe Jackson cover)12. Indians Via: RockBizz
Por que as músicas feitas por Steve Vai e Ozzy Osbourne nunca foram lançadas
Em 15 de novembro de 1992, Ozzy Osbourne fez o último show da No More Tours Tour, que era em divulgação ao seu sexto álbum solo, No More Tears; o giro chegou embalado pela ideia de ser a derradeira turnê do Madman. De fato, depois da tour, o Príncipe das Trevas tirou um período sabático, mas cansou da vida de aposentado e logo quis voltar a fazer música. Com a dissolução de sua banda em 1992, que era formada por Zakk Wylde (guitarra), Mike Inez (baixo), Randy Castillo (bateria) e John Sinclair (teclado), Ozzy precisou ver quem estava disponível no mercado para firmar uma parceria de trabalho. Um dos convidados para o job foi o virtuoso Steve Vai. A parceria rendeu alguns sons e, em meados dos anos 90, chegou a ser ventilado na mídia o título X-Ray para o então novo álbum do vocalista. No entanto, de uma hora para a outra, o projeto começou a reduzir de ritmo até chegar ao ponto de ser engavetado pela família Osbourne – em específico por Sharon Osbourne, empresa e esposa de Ozzy. Em conteúdo compartilhado pelo canal The Tapes Archive, Steve Vai explicou porque as músicas feitas com Ozzy Osbourne nunca foram lançadas. “Primeiro de tudo, eu me diverti muito trabalhando com Ozzy! Ele é um dos caras mais engraçados com quem já trabalhei; quando ele começa a falar, vem histórias atrás de histórias, e é ótimo. A gente gravou um disco com a antiga banda dele, mas a banda se separou e cada um foi fazer suas próprias coisas. Mas eles [o clã Osbournes] precisavam de músicas, então, eles me ligaram para trabalhar só com Ozzy. Eu escrevi algumas músicas para ele, que entrariam nesse álbum. Nós gostamos muito do material que estávamos criando; as músicas estavam bem pesadas, usamos afinação em Dó e efeito oitavador para deixar tudo mais pesado. Isso assustou a gravadora, que pediu que Ozzy se livrasse de mim. As músicas eram muito bonitas! Uma das canções eles gravaram com o título de My Little Man. É pura fineza, tem uma cítara e alguns efeitos bem malucos. Mas quem acabou gravando a música foi Zakk Wylde, ele voltou para a banda de Ozzy e começaram fazer alguns sons. Zakk é o cara do Ozzy, eles formam um bom time. Mas dessas sessões de trabalho com Ozzy, tem muita coisa engavetada. Espero que esse material possa ser lançado algum dia”. A fala completa de Steve Vai pode ser conferida neste player: Para curtir My Little Man, acesse este outro tocador: Via: RockBizz
Megadeth: “Saída de Kiko foi agridoce; ele estava estressado por estar longe da família”, diz Dave Mustaine
Dave Mustaine concedeu uma entrevista ao podcast colombiano Alejandrosis e falou brevemente sobre a saída de Kiko Loureiro do Megadeth. De acordo com Mustaine, a saída de Kiko teve um gosto meio agridoce; Dave também ressaltou que o guitarrista brasileiro estava estressado por estar longe da família. O CEO do Megadeth falou: “A saída de Kiko foi agridoce! Kiko é um pai muito bom, ama sua família e também adora seu trabalho. Ele é um guitarrista maravilhoso e tem sido um bom amigo para mim, para os fãs do Megadeth e para a banda. Vimos que o Kiko estava estressado e tenso por estar longe da família, e isso não ia melhorar, pois seriam mais shows e mais tempo longe de casa agora. Ele tem três crianças em casa! Então, nestes anos de formação, ele precisa estar presente”. Mustaine arrematou: “Todos nós concordamos e decidimos trazer um substituto. Teemu veio e nos ajudou por um tempo, mas percebemos que ficar com Teemu é provavelmente a melhor coisa, assim Kiko pode se afastar e cuidar de suas crianças até que tudo esteja bem”. O bate-papo completo pode ser assistido aqui: O Megadeth está na América Latina divulgando a celebrada Crush The World Tour. O grupo ainda tem os seguintes compromissos com os latinos: – 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Via: RockBizz
“Michael é uma pessoa muito extrema para estar numa banda”, diz Rudolf Schenker
A relação entre os irmãos Schenker, Michael e Rudolf, vem, ao longo das décadas, oscilando entre amor e ódio. Em alguns momentos estão se derretendo de afeto um pelo outro, em outras horas são farpas para todos os lados. Rudolf concedeu uma entrevista ao programa Trunk Nation With Eddie Trunk, da rádio norte-americana SiriusXM, e disse com todas as letras que Michael é uma pessoa muito extrema para estar numa banda. “Eu amo ele [Michael]! Ele é uma ótima pessoa”, afirmou Rudolf. “Eu tomei conta dele quando ele era um bebê. Eu o amo e o trouxe para todas as bandas que ele tocou no começo de carreira e cuidei para que ele não tomasse um caminho errado”, lembrou. “Michael é uma pessoa muito extrema. Ele não pode estar em uma banda. Ele não é uma pessoa de banda. Ele é uma pessoa extrema, mas é um ótimo guitarrista”, pontuou o guitar hero do Scorpions. “Meu irmão quer ser um dos melhores guitarristas do mundo, e eu só quero tocar em uma das 30 maiores bandas de rock n’ roll do mundo”, completou. Michael Schenker Em janeiro deste ano, o guitarrista lançou o box Is It Loud Enough? Michael Schenker: 1980-1983, que contém 6 CDs, livreto de 52 páginas e anotações e entrevistas de Gary Barden, Graham Bonnet e do próprio Michael. O material contempla canções das bandas Michael Schenker Group, MSG, Assault Attack e Built to Destroy. Scorpions A icônica banda alemã fixou residência em Las Vegas, Estados Unidos, em comemoração ao 40º aniversário do icônico álbum Love At First Sting. O Scorpions – Love At First Sting Las Vegas começou no dia 11 de abril, no Planet Hollywood Resort & Casino, e durará até o comecinho de maio. Para saber todas as datas, acesse este link. Via: RockBizz
“Teemu Mäntysaari é o guitarrista que estou procurando há muito tempo”, declara Dave Mustaine (Megadeth)
O Megadeth está na América Latina apresentando todo o poderio sonoro da Crush The World Tour, giro em divulgação ao seu mais recente álbum de estúdio The Sick, the Dying… and the Dead! Em uma nova entrevista ao canal Alejandrosis, da Colômbia, Dave Mustaine falou sobre a recente adição de Teemu Mäntysaari, guitarrista que entrou na banda substituindo Kiko Loureiro. “Teemu é um monstro”, disse o líder do Megadeth sobre a habilidade técnica do músico. “Ele é o cara que estava procurando há muito tempo. Peço a ele que aprenda uma música, ele aprende. Peço a ele que aprenda um solo, ele aprende. Peço a ele para aprender uma parte vocal, ele aprende”. E acrescentou: “E ele tem uma mão direita muito boa. É muito inteligente. É muito parecida com a minha. Adoro vê-lo tocar e adoro vê-lo aprender, porque ele aprende tão rápido e isso me deixou realmente interessado em meu ofício novamente”. “Posso dizer que não estava realmente olhando para a guitarra como algo que precisava fazer parte do meu dia a dia. Às vezes eu ficava alguns dias sem tocar na guitarra. Desde que Teemu chegou, estou pronto – estou pronto para aquecer, estou pronto para praticar, estou pronto para repassar os solos e estou pronto para arrasar”, concluiu. Confira a entrevista completa abaixo: As datas restantes da perna latino-americana da Crush The World Tour são as seguintes: – 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Via: RockBizz
David Lee Roth lança a nova música Scotch And Sofa
David Lee Roth, ex-vocalista do Van Halen, acaba de lançar uma nova música chamada Scotch And Sofa. Nos últimos meses, o cantor vem liberando algumas canções de suas sessões de 2007 com o guitarrista John 5, atual Mötley Crüe. Essas gravações também resultaram no The Roth Project, de 2020, uma história em quadrinhos online narrada por David, com John 5 na guitarra e baixo, Greg Bissonette na bateria, Brett Tuggle nos teclados e Luis Conte na percussão. O quadrinho de 17 capítulos incluiu cinco canções que Roth escreveu junto com John 5 e gravou no Henson Recording Studios em Hollywood, Califórnia. Ouça abaixo: Roth originalmente deixou o Van Halen para seguir carreira solo após o sucesso do álbum 1984, mas retornou para uma temporada em 1996 e depois assumiu como vocalista do Van Halen novamente de 2007 a 2020. Via: RockBizz
Overkill não tem nenhum Risk ou St. Anger em sua discografia, segundo David Ellefson
Dias atrás, David Ellefson (Dieth, Kings Of Thrash, The Lucid, ex-Megadeth) informou que é o novo baixista do Overkill até que D.D. Verni possa se recuperar da cirurgia que fez no ombro. Em caso de amor com a banda, Ellefson falou, em conversa com o The Metal Podcast, que o Overkill não tem nenhum Risk ou St. Anger em sua discografia. É importante explicar que Risk, do Megadeth, e St. Anger, do Metallica, são considerados pelos fãs dois dos piores álbuns de thrash metal de todos os tempos. “O Overkill não tem um disco que seja ruim, eles não têm nenhum álbum que seja um fracasso! Eles não têm um Risk ou St. Anger em suas discografias. Eu estou me aprofundando no catálogo deles, estou vendo o quão incrível é”, explicou David. O músico continuou: “D.D. é incrível! Eu posso ser David Ellefson, mas não sou D.D. Verni! O que quero dizer é que ele é um compositor magistral. Seus arranjos são matadores, suas partes são muito inteligentes e legais”. “Isso elevou o meu thrash metal, e é uma honra pode ajudá-los! Somos todos amigos, somos todos irmãos”, finalizou. Assista a entrevista na íntegra aqui: O Overkill, na companhia de David Ellefson, fará vários shows América Latina, incluindo São Paulo, Buenos Aires, Lima, Santiago e Guadalajara. No Brasil, a banda tocará no festival Summer Breeze Brasil, que vai acontecer nos dias 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Via: RockBizz
Vira-latismo e despeito à la brasileira impedem que público apoie a Crypta e Nervosa
Em termos quantitativos, o Brasil não tem muitos representantes no primeiro escalão das cenas rock n’ roll e o heavy metal e com atuação periódica no mercado internacional. Os mais conhecidos são, pois, o Angra e o Sepultura; o Krisiun, que é o mais peso-pesado da turma brasileira, é outro nome ‘made in Brasil’ que vem, ao longo dos anos, colhendo bons frutos nas praças gringas. Há o pessoal que quase chegou lá, mas, por um motivo ou outro, a coisa não decolou como poderia e ou deveria. Korzus, Torture Squad, Ratos de Porão, Dr. Sin, Viper e Tuatha de Danann tinham tudo para jogar entre os grandes, tinham tudo para estar na série A do metal mundial. De repertório caprichado à virtuosidade instrumental, de DNA sonoro próprio a musicalidade acima da média, tais bandas tinham – e têm, na verdade – a oferecer à música pesada, mesmo assim, a coisa não vingou. Existem outros grupos na cena brasileira? Claro que sim! No entanto, estes citados são os que jogam ou jogaram em campo profissional e sabem como as engrenagens do mercado fonográfico funcionam. Logo, não adianta apontar este ou aquele nome que patina na cena amadora e apresenta shows mambembes em festa de moto clube, pois não é assim que vai fazer verão. Nervosa e Crypta Dessa forma, a cena heavy metal Brasil ficou sem novos representantes com propriedades profissionais e representação internacional por muitos anos. Foi uma entressafra difícil de assimilar e, até mesmo, com contornos preocupantes. A coisa começou a tomar outro rumo na década de 2010, com a criação da Nervosa, que tem a bandeira fincada no thrash metal. Depois de algum tempo despontando na indústria musical, a Nervosa reformulou o line-up e seguiu carreira com outra formação. As musicistas dissidentes da Nervosa formaram a Crypta, que é um conjunto focado no death metal e black metal. Embora as bandas tenham lidado com algumas intempéries como mudanças em suas formações, o núcleo criativo e gerencial continuou intacto – ou melhor, continuou despachado, produtivo e puxando o projeto adiante. Atualmente, Nervosa e Crypta, além de Sepultura, Angra e Krisiun, são as únicas bandas do metal nacional com agenda internacional constante. São conjuntos que tocam para o público nativo do respectivo país em que está visitando, ou seja, não são apresentações para comunidade brasileira em outros países, o que é um feito digno de aplausos. Além disto, os grupos estão marcando presença nos principais festivais de música pesada como Hellfest, Wacken Open Air, 70.000 Tons Of Metal, Summer Breeze, Bloodstock Open Air e Sweden Rock Festival. Vira-latismo e despeito à la brasileira Ainda que o crescimento das marcas Nervosa e Crypta seja um fato e está acontecendo no mesmo instante em que você está lendo este artigo, alguns tr00zões brasileiros, entretanto, não aceitam de forma alguma o sucesso das moças. Muitos dos caras que criticam e debocham das vitórias conquistadas por muito suor e batalha por Fernanda Lira, Prika Amaral e Cia, tentaram – tentam – um lugar ao Sol no amplo universo da música pesada. Contudo, por inaptidão artística e gerencial, não saem do lugar, estão prostrados no fim do poço indignados pelo sucesso alheio; principalmente porque se trata de mulheres sendo protagonistas de tais êxitos. Em uma rápida corrida de olho nas redes sociais é fácil se deparar com manifestações machistas, sexistas e de misoginia contra as integrantes da Nervosa e Crypta. É lamentável e triste ver o quão baixo é o desenvolvimento moral de algumas pessoas e o quão reacionária é a cena heavy metal brasileira. Não é imposto a nenhum indivíduo o dever de curtir o som das citadas bandas, todavia, respeitar as musicistas é, pois, uma obrigação de todos nós. Se considera a música das moças fora de seu interesse e agrado, procure e invista energia e tempo em algo que lhe satisfaça. Caso o juiz e o carrasco que habitam dentro de você não se contenham com isto, faça as suas considerações com o foco no som, mas jamais em relação às pessoas – você não as conhece para tecer algum tipo de avaliação pessoal. Goste ou não A mulherada está renovando o metal nacional e levando a nossa bandeira e arte para outros países com muito profissionalismo. Mas é o vira-latismo e despeito à la brasileira que impedem que parte do público apoie a Crypta e Nervosa; torcemos para que tal demanda mude para melhor. Via: RockBizz
Bruce Dickinson: Assista performance de Accident Of Birth, The Alchemist e Jerusalem no Whisky A Go Go
Com o nome de The House Band From Hell, Bruce Dickinson deu o pontapé inicial de sua nova turnê solo no Whiskey A Go Go, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, nesta sexta-feira, dia 12 de abril. Ao lado de Philip Näslund (guitarra), Chris Declercq (guitarra), Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclado) e Tanya O’Callaghan (baixo), Bruce apresentou quinze canções de seu catálogo solo, entre elas Accident Of Birth, The Alchemist e Jerusalem, cujas performances podem ser curtidas nos players abaixo. Neste sábado, 13, Dickinson repete a dose no Whiskey A Go Go, depois seguirá com tudo para outras localidades para mostrar o poderio sonoro da nova turnê. As datas da The Mandrake Project Tour são as seguintes: – 15 de abril – The Observatory, Santa Ana, CA, USA– 18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, México– 20 de abril – Pepsi Theatre, México City, México– 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil– 27 de abril – Opera Hall, Brasília, Brasil– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro, Brasil– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto, Brasil– 04 de maio – Vibra, Sao Paulo, Brasil– 16 de maio – The Halls, Wolverhampton, Reino Unido– 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UK Reino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 01 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 03 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 06 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 05-08 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 09 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 03 – 06 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 05 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 06 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 09 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
“Eu ainda me comporto como se tivesse 16 anos”, afirma Wolf Hoffmann (Accept)
Tem gente que demora um bocado para superar a adolescência; outras pessoas passam uma vida inteira com os pés lá nos quinze anos de idade e tem uma parcela da população que faz de tudo para amadurecer o mais cedo possível. O líder e guitarrista do Accept, Wolf Hoffmann, por exemplo, falou, em conversa com Niclas Müller-Hansen, do site sueco RockSverige, que ainda se comporta como se tivesse 16 anos. Wolf explicou: “Eu entrei no Accept quando tinha 16 anos, agora tenho 64, mas eu ainda me comporto como se tivesse 16 anos. Na minha opinião, ainda tenho 16 anos, porque isso é preciso, senão você não faria o que estamos fazendo. Ao mesmo tempo, eu sei que não tenho mais 16 anos e não pareço ter 16, mas nada dura para sempre, como diz a música Ravages Of Time [faixa presente no vindouro álbum Accept, Humanoid]. É por isso que escrevi essa música. Ela poderia ser uma reflexão honesta sobre a vida, e acho isso bom, para falar a verdade”. O novo álbum do Accept, décimo sétimo registro de estúdio da banda alemã, chamado Humanoid, será lançado no dia 26 de abril pela Napalm Records. O trabalho foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado pelo aclamado produtor de heavy metal Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, Arch Enemy, Nevermore, Saxon, Kreator, entre muitos outros). Track listing de Humanoid: 01. Diving Into Sin02. Humanoid03. Frankenstein04. Man Up05. The Reckoning06. Nobody Gets Out Alive07. Ravages Of Time08. Unbreakable09. Mind Games10. Straight Up Jack11. Southside Of Hell Via: RockBizz
Valor do Kiko Loureiro Guitar Experience passa dos 7 mil reais
Os fãs europeus do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra) já podem abrir o sorrisão, pois o músico marcou para os dias 1 e 2 de junho em Helsinque, Finlândia, o Kiko Loureiro Guitar Experience. Se trata de um evento imersivo nas seis cordas com duração de doze horas em que Kiko vai abordar temas como criação de solos, improvisação, fluidez técnica e o processo de transformar ideias embrionárias em músicas reais. Os participantes também terão a chance de fazer jams com Loureiro e ter acesso a todo conteúdo apresentado no evento, posteriormente. E quanto custa o tal Kiko Loureiro Guitar Experience? Bem, existem três tipos de produtos: KLGXPWALK-IN, que é o mais básico e custa €999,00 – aproximadamente R$5.456,00; o intermediário KLGXP+ SHARED ROOM, que fica em €1.163,00 – cerca de R$6.352,00; e a modalidade mais salgada KLGXP + SINGLE ROOM, que sai por €1.345,00 – em torno de R$7.346,00. A inscrição pode ser feita neste link. Via: RockBizz
Five Finger Death Punch revela colaboração com lenda do hip-hop DMX em novo single This Is The Way
O Five Finger Death Punch lançou a versão digital deluxe de Afterlife via Better Noise Records. A edição inclui as 12 músicas originais gravadas com o produtor de longa data da banda, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Disturbed), além do tão aguardado novo single, This Is The Way, com a participação da lenda do hip-hop DMX. Para celebrar o lançamento, o grupo também compartilha o videoclipe de This Is The Way (feat. DMX), dirigido por ninguém menos que o influente cineasta Hype Williams, amigo de longa data e colaborador próximo do falecido DMX. “A música foi criada para ser universal e sem fronteiras, e isso começa no topo, conosco, os artistas”, disse o guitarrista Zoltan Bathory. “Sempre abraçamos a mistura de gêneros, seja no remake de ‘Mama Said Knock You Out’, de LL Cool J, com Tech N9ne como convidado, ou em nossa colaboração com o guerreiro do blues Kenny Wayne Shepherd, o astro do country Brantley Gilbert e Brian May, o lendário guitarrista do Queen, na música ‘Blue on Black’”. E acrescentou: “A ideia de colaborar com DMX vinha sendo discutida há anos, e foi um caminho longo e sinuoso para transformar esse item específico de nossa lista de desejos em realidade. Ele era um guerreiro das letras, uma pessoa verdadeiramente original que falava o que pensava de forma incorruptível. Sempre consideramos DMX como ‘o metaleiro do hip-hop’ por causa de seu estilo agressivo, indomável. Ele rosnava e esbravejava, com o objetivo de sacudir algumas gaiolas – uma atitude que compartilhamos, já que o Five Finger Death Punch sempre foi atraído pelo destemido e pelo real. Fazia todo o sentido do mundo, mas hoje isso é mais do que apenas uma música; é uma saudação a uma lenda, uma forma de honrar a memória de DMX”. Ao tocar a música para outras lendas do hip-hop, DMC, do Run DMC, que foi pioneiro ao colaborar com o Aerosmith em Walk This Way, em 1986, disse: “O som da música, sobre o que Ivan está cantando e sobre o que X está falando, é como X viveu sua vida. A luta, a escuridão e a luz, o ruim com o bom, a dor com a alegria. Essa música é muito emocional, muito musical, é muito completa”. Assista ao vídeo de This Is The Way abaixo: Via: RockBizz