Resenhas
Brutal e técnico: 5 canções do Slipknot que ficariam impecáveis nas mãos de Eloy Casagrande
O Brasil já ofertou ao rock n’ roll e heavy metal músicos e instrumentistas de extrema qualidade técnica e diferenciado requinte para a difícil arte de compor. A lista é grande, contudo, é um crime inafiançável não citar o belo trabalho de Andre Matos (Shaman, Angra, Virgo), Kiko Loureiro (ex-Angra, ex-Megadeth), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Edu Falaschi (ex-Angra, ex-Almah) e Eloy Casagrande (ex-Sepultura). Da turma citada, Eloy é o caçula, mas, mesmo assim, já criou muito material bacana, além disso, e principalmente, provou que é merecedor do posto de vanguarda no heavy metal made in Brasil. Desde a sua saída do Sepultura, no entanto, Casagrande não revelou quais os seus planos a curto, médio e longo prazo. O desejo da maioria dos fãs do músico é que ele assuma as baquetas do Slipknot, visto que está sem um representante no importante setor do grupo. É importante destacar que Eloy é um baterista extremamente técnico, contudo, não na medida matemática em que se nota um ser robotizado. Longe disso! É um músico desenvolto tecnicamente, mas astuto para embalar tudo com performances eletrizantes e brutais. E mais, atributos como personalidade e criatividade estão sob seus domínios. Dessa forma, Eloy Casagrande e Slipknot é uma mistura que pode dar muita liga e render bons frutos sonoros aos fãs do músico e do grupo. Com isso, queremos enumerar 5 canções do Slipknot que ficariam impecáveis nas mãos de Eloy Casagrande Psychosocial Apesar do refrão melódico e solos de guitarras cirurgicamente costurados, Psychosocial ganha destaque no quesito percussivo, principalmente na pancadaria no meio da canção. Nas mãos de Casagrande, o nível de brutalidade seria elevado à enésima potência. People = Shit Ambientado no som extremo, o brasileiro seguraria a bronca da desgraça sonora criada pelo saudoso Joey Jordison. A faixa demanda vitalidade na performance, o que Casagrande tem de sobra. Heretic Anthem Uma performance de Eloy em Heretic Anthem seria como unir a fome com a vontade de comer. Então, salvem-se quem puder e quem sobreviver à tormenta que conte o causo depois. Sulfur O groove ímpar de Casagrande daria ainda mais profundidade a Sulfur, o que se revelaria um dos momentos mais interessantes do set dos caras. Left Behind As experiências anteriores do brasileiro lhe proporcionaram uma incrível robustez no playing, portanto, Eloy daria conta do que é requisitado pela demoníaca Left Behind com os pés nas costas. Via: RockBizz
Journey se apresentará no Brasil em 2024, segundo jornalista
A banda norte-americana Journey irá se apresentar no Brasil entre setembro e outubro deste ano, segundo o jornalista José Norberto Flesch – famoso por antecipar shows internacionais. Informações sobre locais e datas oficiais dos shows ainda não foram anunciadas. JOURNEY NO BRASIL! ASSISTA:https://t.co/Qm9Rs7PiOw pic.twitter.com/93dWWONFtd — José Norberto Flesch (@jnflesch) April 22, 2024 O Journey foi formado em 1973 e alcançou seu maior sucesso comercial entre 1978 e 1987, quando o vocalista Steve Perry fazia parte do grupo. Durante esse período, a banda lançou várias canções de sucesso, incluindo Don’t Stop Believin (1981), que este ano foi oficialmente declarada como a “Maior Música de Todos os Tempos” pela Forbes. A atual formação do grupo conta com Arnel Pineda (vocal), Neal Schon (guitarra), Jonathan Cain (teclado), Todd Jensen (baixo), Jason Derlatka (teclado, vocal de apoio) e Deen Castronovo (bateria). Via: RockBizz
Bruce Dickinson já está entre nós: Cantor prova cerveja e pratica esgrima em Curitiba
Entre o final de abril e começo de maio, o vocalista Bruce Dickinson (Iron Maiden) vai mostrar ao público brasileiro o poderio sonoro da The Mandrake Project Tour, que é em divulgação ao seu mais recente trabalho de estúdio. O primeiro show vai rolar nesta quarta, 24, em Curitiba. E Bruce Dickinson já está entre nós! O cantor chegou na capital paranaense e foi provar a cerveja artesanal Mandrake Jambu Ale, que é feita pela empresa Bodebrown. O giro do artista pela cidade também contou uma apresentação de esgrima. Veja vídeos: Veja também algumas fotos do artista confraternizando com os amigos e fãs curitibanos: A perna brasileira da The Mandrake Project Tour contará com os seguintes shows: – 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba,– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre– 27 de abril – Opera Hall, Brasília,– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte,– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro,– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto,– 04 de maio – Vibra, São Paulo, Brasil Via: RockBizz
Megadeth anuncia a Destroy All Enemies Tour ao lado de Mudvayne e All That Remains
Ninguém consegue deter o Dave Mustaine e sua banda! Quer uma prova? O Megadeth anunciou a Destroy All Enemies Tour ao lado de Mudvayne e All That Remains; o giro, que começará em 2 de agosto na cidade de Arkansas, contará com mais de trinta datas e cobrirá as costas leste e oeste dos Estados Unidos. O itinerário completo da Destroy All Enemies Tour é o seguinte: – 02 de agosto – Rogers, AR – Walmart AMP– 03 de agosto – Houston, TX – 713 Music Hall– 05 de agosto – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheatre– 06 de agosto – Denver, CO – Ball Arena– 08 de agosto – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre– 09 de agosto – Los Angeles, CA – YouTube Theater– 10 de agosto – Concord, CA – Toyota Pavilion at Concord– 12 de agosto – Auburn, WA – White River Amphitheatre– 13 de agosto – Bend, OR – Hayden Homes Amphitheater– 16 de agosto – Las Vegas, NV – Bakkt Theatre at Planet Hollywood– 17 de agosto – Salt Lake City, UT – Maverick Arena– 20 de agosto – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory– 21 de agosto – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater– 23 de agosto – Macon, GA – Atrium Health Macon Amphitheater– 24 de agosto – West Palm Beach, FL – iThink Financial Amphitheatre– 03 de setembro – Tinley Park, IL – Credit Union 1 Amphitheatre– 05 de setembro – Huntington, WV – Marshall Health Network Arena– 06 de setembro – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion– 07 de setembro – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek– 09 de setembro – Reading, PA – Santander Arena– 10 de setembro – Albany, NY – MVP Arena– 11 de setembro – Boston, MA – Leader Bank– 13 de setembro – Bethel, MY – Bethel Woods Center For The Arts– 14 de setembro – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater– 15 de setembro – Richmond, VA – Virginia Credit Union Live!– 17 de setembro – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center– 18 de setembro – Pittsburgh, PA – Stage AE– 20 de setembro – Noblesville, IN – Ruoff Music Center– 21 de setembro – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre– 24 de setembro – Minneapolis, MN – The Armory– 26 de setembro – St Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheatre STL– 27 de setembro – Southaven, MS – Bankplus Amphitheater at Snowden Grove– 28 de setembro – Nashville, TN – Nashville Municipal Auditorium O Megadeth está em divulgação ao álbum The Sick, The Dying… And The Dead!, que é o seu décimo sexto registro de estúdio. Com doze novas faixas, o disco está disponível em CD, vinil, cassete e também nos formatos digitais, através dos parceiros online. Saiu também uma edição deluxe limitada com dois LPs, álbuns de 12 faixas em vinil preto 180g com capa gatefold numerada e encarte de 12x24cm com letras e créditos, uma litografia de vinil lenticular e uma litografia de 7 polegadas de bônus com We’ll Be Back e o inédito lado B The Conjuring (Live). A edição limitada de luxo só pode ser adquirida através da loja online oficial do Megadeth. Tracklisting de The Sick, The Dying, And The Dead: “The Sick, The Dying… And The Dead!”“Life In Hell”“Night Stalkers” (com Ice T)“Dogs Of Chernobyl”“Sacrifice”“Junkie”“Psychopathy”“Killing Time”“Soldier On!”“Célebutante”“Mission To Mars”“We’ll Be Back”“Police Truck”“This Planet’s On Fire (Burn In Hell)” (com Sammy Hagar) Via: RockBizz
Saxon lança o lyric video do novo som Witches Of Salem
O britânico Saxon lançou o lyric video do novo som Witches Of Salem. A faixa está no repertório do álbum Hell, Fire And Damnation, lançado em 19 de janeiro de 2024 via Silver Lining Music. O disco, que é vigésimo quarto trabalho de estúdio do conjunto, é o sucessor de Carpe Diem, lançado em 2022. Veja: Hell, Fire And Damnation foi produzido por Andy Sneap (Judas Priest, Accept, Exodus, entre outros) e pelo vocalista Biff Byford; já a mixagem e a masterização ficaram na responsabilidade de Sneap. É importante destacar que o álbum está disponível em CD, vinil preto, vinil vermelho, cassete, boxset e digital (download e streaming). Track listing de Hell, Fire And Damnation: 01. The Prophecy02. Hell, Fire And Damnation03. Madame Guillotine04. Fire And Steel05. There’s Something In Roswell06. Kubla Khan And The Merchant Of Venice07. Pirates Of The Airwaves08. 106609. Witches Of Salem10. Super Charger Via: RockBizz
Sebastian Bach disponibiliza a nova música (Hold On) To The Dream
Sebastian Bach anunciou o lançamento do novo álbum de estúdio, chamado Child Within The Man, para o dia 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. Como uma prévia do trabalho, Bach disponibilizou a nova música (Hold On) To The Dream. Ouça no logo tocador logo abaixo: Child Within The Man foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; projetado por Jef Moll e pelo assistente de engenharia por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as faixas do trabalho. O disco possui participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (ex-Alice Cooper), além de duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (Alter Bridge): What Do I Got to Lose? e To Live Again. Completam a formação da banda de Bach, Devin Bronson (guitarra), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Track listing de Child Within The Man: 01. Everybody Bleeds02. Freedom (featuring John 5)03. (Hold On) To The Dream04. What Do I Got To Lose?05. Hard Darkness06. Future Of Youth (featuring Orianthi)07. Vendetta08. F.U. (featuring Steve Stevens)09. Crucify Me10. About To Break11. To Live Again Via: RockBizz
Metallica: Mansão em que Lars Ulrich foi criado está à venda por 35 milhões de reais
A mansão em que Lars Ulrich, baterista do Metallica, foi criado está à venda por 35 milhões de reais. De acordo com a imobiliária, o imóvel está localizado no município de Gentofte, Dinamarca, em um terreno de mais de mil metros quadrados, sendo quinhentos e trinta e oito de área construída. A mansão, que foi construída em 1907, tem três andares, vários quartos e salas, quatro lavabos, garagem, jardim, entre outros recintos e atributos. Lars viveu no casarão com os pais, Torben e Lene, até os dezessete anos, quando se mudou para Los Angeles, Estados Unidos, e começou sua história na música e no heavy metal. Nos vídeos abaixo, você pode ver mais detalhes da mansão: Caso você queira saber mais detalhes sobre o imóvel, visite este endereço. Via: RockBizz
Brian Wheat (Tesla) chora as pitangas por não entrar em listas de melhores baixistas
O músico norte-americano Brian Wheat (Tesla) conversou com a jornalista Amy Harris, do site The Travel Addict, e chorou as pitangas por não entrar em lista de melhores baixistas. Wheat falou: “Eu nunca quis ser um baixista virtuoso! Eu queria ser um compositor. Sempre pego instrumentos quando estou trabalhando no estúdio. Produzo e gerencio bandas. Faço todos estes tipos de coisas. Então, quando se trata de tocar baixo, depende se eu tenho que reaprender uma de nossas músicas antigas, se estamos gravando um disco, ensaiando ou tocando em turnê. Mas eu não sou o cara que vai sentar e praticar escalas”. O músico continuou: “Tenho certeza de que se listassem os 100 melhores baixistas do rock, eu não estaria na lista. Eu não poderia tocar no Red Hot Chili Peppers, porque não é o meu jeito de tocar baixo. Mas se for um rock n’ roll direto, eu posso dar conta do trabalho”. Brian finalizou: “Mas eu quero ser lembrado como um cara que escreveu algumas músicas boas, como um cara que estava em uma ótima banda e que foi honesto. É assim que eu quero que as pessoas se lembrem de mim, não pelo quão criativo eu era como baixista”. A entrevista completa pode ser lida aqui. O Tesla vai lançar a música It’s All About Love em meados deste ano. Para ficar por dentro de todas as novidades da banda, acesse aqui. Via: RockBizz
Temos que fazer algo para comemorar o 50º aniversário do Accept, diz Wolf Hoffmann
O Accept completará 50 anos de carreira em 2026 e, em uma entrevista recente para a Metal Pilgrim, Wolf Hoffmann falou que a banda tem que fazer algo para comemorar este marco. “É alucinante”, disse o guitarrista sobre o grupo chegar ao seu 50 aniversário. “Se você tivesse me dito isso quando comecei, quando era um adolescente, que eu ainda estaria fazendo isso 50 anos depois, eu [teria dito], ‘Você é louco. É impossível’. Mas aqui estamos”. Questionado se o Accept planeja fazer algo especial para comemorar, Wolf disse: “Sim, porque todo mundo está pedindo por isso. Você não é o primeiro. Quero dizer, já fiz muitas entrevistas e todo mundo quer saber o que estamos fazendo para o 50º aniversário. E acho que temos que fazer alguma coisa, mas ainda não pensei nisso”. E acrescentou: “Muitos fãs também nos dizem que deveríamos fazer shows especiais apenas tocando algumas músicas da nova era com Mark [Tornillo – vocalista], porque temos tantas músicas ótimas nesses últimos seis álbuns que poderíamos fazer isso facilmente. Seria um show único”. Confira a entrevista completa abaixo: O Accept se prepara para lançar seu novo álbum, intitulado Humanoid, no dia 26 de abril pela Napalm Records. O trabalho foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado pelo aclamado produtor Andy Sneap. Via: RockBizz
Bruce Dickinson explica a dinâmica de tocar em clubes, teatros, arenas e estádios
O frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson, explicou, durante entrevista ao canal Appetite For Distortion, a dinâmica de tocar em clubes, teatros, arenas e estádios. O cantor usou analogia de ser um balão para explicar sua abordagem nos shows. Bruce esclareceu: “É como se você fosse um balão de festa, você é um pequeno balão de festa vazio, mas você entra em um clube e se enche um pouco para que todos no clube possam ver você. No teatro, você precisa aumentar um pouco mais; na arena, o esforço é maior e, em festivais e estádios, o balão tem que estar gigante. Você precisa de toda energia para tentar preencher esse vasto espaço. Mas o problema com tudo isso é o depois, pois você precisa esvaziar esse balão de alguma forma para não ter problemas no dia a dia”. Dickinson acrescentou: “Todo mundo tem o seu balão e todo mundo é capaz de enchê-lo! É que meu trabalho está fazendo isso de uma forma mais ridícula, digamos assim. Então eu trato esse balão quase como se estivesse na terceira pessoa. Eu digo: ‘bem, o grande balão está lá fora, mas ele não é exatamente uma forma de existir no mundo real’. Tento esvaziar isso no final do show, tento ficar quieto ou simplesmente fugir para algum lugar tranquilo para que possa ficar na minha e me recuperar. Portanto, é assim que eu lido com isso e retomo a sanidade em um ambiente que pode ser muito tóxico para as pessoas”. Veja a entrevista completa neste player: Via: RockBizz
Filha de CJ Snare canta Here For You com o Firehouse; assista
O Firehouse homenageou o falecido vocalista CJ Snare durante apresentação do grupo no dia 13 de abril no Niswonger Performing Arts Center, Tennessee, Estados Unidos. Snare morreu no dia 5 de abril aos 64 anos. A causa do falecimento não foi revelado pelos familiares do músico, no entanto, fontes afirmam que foi um câncer. Em uma participação especial, a filha de CJ, Heather, cantou a música Here For You, que o músico escreveu originalmente para ela quando tinha apenas dois anos de idade. Confira vídeos filmados por fãs abaixo: Via: RockBizz
Vinny Appice relembra última gravação com Ronnie James Dio: “Foi incrível”
O baterista Vinny Appice relembrou sua última sessão de gravação com Ronnie James Dio durante entrevista no podcast The Double Stop. Os dois músicos eram colaboradores de longa data, tendo unido forças no Black Sabbath, Dio e Heaven & Hell. “Eu não sabia que ele estava tão doente. Ele reclamava do estômago”, admitiu o baterista, relembrando os dias anteriores ao diagnóstico de Dio que estava com câncer de estômago em estágio quatro. Appice observou que o cantor inicialmente “parecia responder” ao tratamento de quimioterapia. A última sessão juntos em estúdio aconteceu quando Ronnie teve que gravar alguns overdubs para um lançamento ao vivo do Heaven & Hell. “Éramos só eu, o engenheiro, Wyn Davis e Ronnie. Estávamos no estúdio e pensamos: ‘Como isso vai acabar’. Porque ele não cantou, ele estava fazendo quimioterapia”, disse o baterista. Uma vez atrás do microfone, Dio conseguiu superar as expectativas de todos – inclusive as suas. “Foi uma loucura”, lembrou Appice. “Foi incrível. Foram apenas algumas palavras, ele teve que consertar algumas partes. E ele disse, ‘Sim! Boas notícias’”. Pouco tempo depois, Dio ligou para Appice e disse que queria ensaiar para as próximas datas da turnê do Heaven & Hell. “Ronnie ligou e disse: ‘Olha, gostaria que nos encontrássemos’ – porque Geezer [Butler] morava em Los Angeles na época – ‘com você, Geezer e eu e apenas fazer algumas coisas para que eu possa cantar’”. “Isso nunca aconteceu”, disse Appice com tristeza. Dio morreu em 16 de maio de 2010. Via: RockBizz
Ola Englund vai participar do Kiko Loureiro Guitar Experience
Notícia bacana para quem curte guitarra! O músico e YouTuber Ola Englund vai participar do Kiko Loureiro Guitar Experience; evento capitaneado por Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra) e que tem o objetivo de ser uma experiência de pura imersão nas seis cordas. Ola, que é o líder da banda de death metal The Haunted, participará do primeiro dia do evento, que acontecerá em 1 de junho – o curso também rolará no dia 2 de junho. Com duração de doze horas cada dia, o Kiko Loureiro Guitar Experience vai abordar temas como criação de solos, improvisação, fluidez técnica e o processo de transformar ideias embrionárias em músicas reais. Os participantes também terão a chance de fazer jams com Loureiro e ter acesso a todo conteúdo apresentado no evento, posteriormente. E quanto custa o tal Kiko Loureiro Guitar Experience? Bem, existem três tipos de produtos: KLGXPWALK-IN, que é o mais básico e custa €999,00 – aproximadamente R$5.456,00; o intermediário KLGXP+ SHARED ROOM, que fica em €1.163,00 – cerca de R$6.352,00; e a modalidade mais salgada KLGXP + SINGLE ROOM, que sai por €1.345,00 – em torno de R$7.346,00. A inscrição pode ser feita neste link. Via: RockBizz
Phil Mogg declara o fim definitivo do UFO: “Encerramos a carreira”
Depois de mais de cinquenta anos de carreira, mais de vinte álbuns de estúdio lançados e shows em todos os cantos do planeta, o vocalista Phil Mogg declarou o fim definitivo do UFO. Em entrevista ao site Ultimate Classic Rock, para divulgar a versão remasterizada de Lights Out, Mogg foi questionado se existe alguma chance da banda continuar as atividades. O músico respondeu: “Não, não! Acho que chegou a hora de encerrar a carreira! Fizemos uma turnê pelo Reino Unido em 2019, antes da pandemia de Covid, portanto, esse foi meio que o nosso fim. Foi a hora certa de encerrarmos a carreira”. Mesmo com o fim das atividades, o UFO deixa um legado que já provou sua incrível qualidade passando pelo implacável teste do tempo. Sons como Doctor Doctor, Rock Bottom, Shoot Shoot, Lights Out, Space Child e tantos outros vão permanecer para sempre nos players dos fãs de classic rock. Via: RockBizz
Edu Falaschi fará show em São Paulo em celebração aos 20 anos de Rebirth Live
Edu Falaschi fará show em São Paulo em celebração aos 20 anos de Rebirth Live in São Paulo, além de um set especial de seus discos solo Vera Cruz e Eldorado. Falaschi tocará no Tokio Marine Hall no dia 3 de agosto de 2024. Edu promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como Carry On, Nothing To Say, Time e Make Believe abrilhantarão ainda mais o evento. O cantor não interpreta tais canções há mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso irá acontecer. Rebirth Live in São Paulo é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical. “Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, disse o artista. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês”. SERVIÇOData: 03/08/2024Local: TOKIO MARINE HALLEndereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SPHorário: 22hAbertura dos portões: 2h antesClassificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.Ingressos online: Eventim BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOTokio Marine HallEndereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SPSegunda a Domingo das 12h00 às 18h00 MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Via: RockBizz
Tony Iommi pediu para tacar fogo em Bill Ward e ele concordou
No milênio passado, no ano de 1992, a revista britânica Classic Rock colocou o Master Of Reality e o Master Of Puppets, isto é, os guitarristas Tony Iommi (Black Sabbath) e James Hetfield (Metallica), respectivamente, para serem entrevistados um pelo outro. Querendo saber mais sobre como era o relacionamento dentro Sabbath, James perguntou a Tony como era trabalhar e conviver com o baterista Bill Ward. Iommi disse: “Bill era uma figura! Ele era a nossa válvula de escape, ele era a pessoa que todo mundo pegava no pé. Eu costumava fazer coisas terríveis com ele. Eu cheguei a colocar fogo nele uma vez – juro por Deus. Estávamos gravando o álbum Heaven & Hell, e eu lhe perguntei: ‘Bill, posso colocar fogo em você’? Ele respondeu: ‘Bem, agora não, agora não’. Uma hora depois, Bill disse: ‘Olha, estou indo para casa agora, você ainda quer tacar fogo em mim ou não? Então peguei uma garrafa de gasolina, joguei no Bill e ateei fogo nele! Eu não pude acreditar! Ele sabia que eu iria queimá-lo, mas não sabia até que ponto. Ele gritou e começou a rolar no chão; as suas roupas começaram a queimar, as meias, que eram de náilon, derreteram e grudaram em suas pernas. Eu não consegui ajudá-lo porque não parava de rir. Mas isso foi muito sério! Ele teve que ir para o hospital, e eu me senti muito mal. Ele teve queimaduras de terceiro grau nos braços, nas pernas e em todos os lugares. No dia seguinte, a mãe dele me telefonou e disse: ‘seu maldito, filho da puta! Já passou da hora de você crescer. O nosso Bill vai arrancar a sua perna’. Ela exagerou um pouco! Mas coisas assim aconteciam regularmente com Bill”. Via: RockBizz
Richie Faulkner reflete sobre sua entrada no Judas Priest: “Queriam um novo membro e não um hired gun”
Substituir um integrante importante como o guitarrista K. K. Downing só tem dois desfechos: dar muito certo ou ser um completo desastre. O Judas Priest tirou a prova dos nove em 2011, quando resolveu seguir carreira sem o músico e trazer para o time o novato Richie Faulkner. A propósito, a parceria entre a banda e o guitarrista deu muito certo e já redeu três álbuns de estúdio: Redeemer of Souls (2014), Firepower (2018) e Invincible Shield (2024), além de dezenas de apresentações ao redor do globo. Em um vídeo compartilhado pelo canal Gibson Gear Guide, Richie Faulkner refletiu sobre sua entrada no Judas Priest e destacou que os caras da banda queriam um novo membro e não um hired gun, que é um profissional contratado para resolver questões complexas, mas que não tem nenhum tipo de ligação profunda com o empregador. “A minha entrada no Priest foi bem tranquila”, disse Faulkner. “Conheci o empresário, Glenn Tipton e Rob Halford, conversamos sobre o que eles queriam de mim e sobre o que eu queria deles”, explicou. “Essa foi a primeira indicação para mim de que eles queriam um membro da banda e não um hired gun. Eles queriam alguém com opinião e ideias, alguém com pensamentos próprios”, pontuou o guitarrista. “Você aspira ser tão bom quanto esses caras, mas acha que nunca receberá uma ligação deste tipo”, destacou. “A minha abordagem foi honrar o que aconteceu na banda antes de mim. Eu era um grande fã da banda, um grande fã de Downing, então honrei o que foi feito antes e tento ser eu mesmo, porque é isso que eles defendem: ser quem você é”, completou Richie. A fala de Richie Faulkner pode ser conferida aqui: Escudo Invencível Invincible Shield, que é o sucessor de Firepower (2018), está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Turnê O Judas Priest vai mostrar o poderio de sua nova tour aos fãs da Alemanha, Polônia, Áustria, Suíça, França, Itália, Estados Unidos, entre muitos países. O itinerário da tour pode ser consultado neste endereço. Via: RockBizz
Paul Di’Anno: Estado de saúde do cantor põe em risco a turnê brasileira
Paul Di’Anno estava programado para voltar ao Brasil no primeiro semestre deste ano com a The Beast Resurrection Tour. Porém, de acordo com o escritor e jornalista Stjepan Juras, que é uma das pessoas que tem cuidado de Paul Di’Anno nos últimos anos, a turnê precisará ser adiada para setembro, devido ao atual estado de saúde de Paul. Em nota pelas redes sociais, Juras escreveu: “Estou escrevendo isto como amigo de Paul e como pessoa que procura desempenhar o trabalho de empresário da melhor forma possível. Desde que regressou da tour, Paul está em sua casa no Reino Unido, onde, a seu pedido, tem tentado organizar os tratamentos. Considerando o seu estado, as circunstâncias desfavoráveis e muitas outras condições, Paul, infelizmente, não conseguiu organizar plenamente o que pretendia e, para piorar, contraiu um vírus – uma espécie de gripe – que piorou drasticamente a sua saúde e respiração. Felizmente, Paul agora está muito melhor e sua condição de saúde está melhorando, no entanto, devido a uma infecção viral muito longa, Paul não pôde receber nenhum tratamento para a continuação de sua carreira ao vivo. O plano provisório era que ele fosse à Croácia para receber o tratamento logo após a turnê sul-americana em fevereiro, onde uma equipe de médicos o esperava e faria drenagem linfática, fisioterapia e exercícios de caminhada com ele, mas a situação é de tal forma que, para sua segurança e saúde, não seria sensato fazer a viagem ao Brasil. Com isso, o promotor brasileiro Eliel Vieira tomou a decisão no final de março de que a turnê de Paul seria transferida para o mês de setembro e que ele divulgaria um comunicado com as novas datas no início de abril, porém, desde o início de abril, o anúncio do promotor ainda não foi publicado. Em respeito aos fãs e a todos que nos acompanharam durante todos esses anos, tenho a obrigação de informar que Paul não se apresentará no Brasil nos meses de maio, junho e julho; caso a situação de saúde melhore, as novas datas serão anunciadas mais tarde. Todas as outras datas já anunciadas como as do Reino Unido e da França ocorrerão conforme planejado, já que Paul terá tempo suficiente para a recuperação. Há uma possibilidade de adicionar alguns shows pela Europa em maio, junho, julho e agosto. Paul ainda deve vir à Croácia no final de abril para continuar o tratamento. Se ele não vier, estarei sempre disposto a ajudá-lo onde quer que ele esteja”. Stjepan completou: “Está próximo do 66º aniversário do Paul, dessa forma, vamos preparar uma grande novidade para vocês. Além disso, a Warhorse lançará seu tão aguardado álbum de estreia em breve pela BraveWordsRecords”. Vale lembrar que Di’Anno participou de apenas dois álbuns de estúdio da Donzela de Ferro: Iron Maiden (1980) e Killers (1981). O cantor foi demitido e, posteriormente, substituído por Bruce Dickinson. Fora do Maiden, Paul teve projetos como Battlezone, Killers, Di’Anno e a carreira solo. Além disso, participou de trabalhos de bandas como Gogmagog, Praying Mantis, The Almighty Inbredz, Destruction, entre outras. Para mais informações sobre a carreira do artista e sobre a The Beast Resurrection Tour 2024, acesse este link. Via: RockBizz
Lacuna Coil compartilha clipe do novo single In The Mean Time
A banda italiana Lacuna Coil compartilhou o clipe do novo single In The Mean Time, que conta com a participação da cantora Ash Costello, do New Years Day. Em nota, o Lacuna falou sobre a canção: “In The Mean Time é uma reflexão sobre o quanto a nossa sociedade perdeu o rumo. Estamos vivendo em tempos realmente difíceis, cheios de pessoas infelizes, solitárias, ansiosas, deprimidas e destrutivas. A pressão que isso causa não nos permite ver as coisas com a devida clareza. Esta música é como uma terapia de grupo! Não é uma lamentação, mas uma aceitação de que, uma vez quebrado, é difícil se recompor, novamente. Precisamos tirar as nossas mentes de toda a toxicidade, descobrir que há muito mais nesta vida e que nem tudo pode estar alinhado”. O grupo completou: “Convidamos Ash Costello para participar da música! Estamos muito emocionados por ela ter adicionado exatamente o que precisávamos para esta música com sua voz calorosa e carisma”. Você pode curtir o clipe de In The Mean Time no tocador abaixo: Via: RockBizz
Scorpions dedica música Send Me An Angel a James Kottak em show em Las Vegas
O Scorpions dedicou a música Send Me An Angel ao saudoso baterista James Kottak durante o show de abertura de sua residência, chamada Scorpions – Love At First Sting Las Vegas, no dia 11 de abril no Planet Hollywood Resort & Casino, em Las Vegas, Estados Unidos. Antes de começar a cantar, o vocalista Klaus Meine disse ao público: “Dividimos o palco com esse homem por 20 anos, e tocamos essa música juntos tantas vezes ao redor do mundo. E esta noite queremos dedicá-la ao nosso querido amigo, o falecido James Kottak. Oh, sim, James, esta é para você. Você sempre será nosso irmão de outra mãe”. O vídeo de Send Me An Angel filmado por um fã pode ser visto abaixo: James Kottak faleceu no dia 9 de janeiro de 2024 em Louisville, Kentucky, Estados Unidos, aos 61 anos. Há anos o músico travava uma batalha contra o vício em bebidas e drogas. A dependência em tais substâncias colaborou para sua demissão do Scorpions em 2016. Com o grupo germânico Scorpions, o músico norte-americano gravou álbuns como Eye To Eye (1999), Moment Of Glory (2000), Acoustica (2001), Unbreakable (2004), Humanity – Hour 1 (2007) e Return to Forever (2015). Via: RockBizz
Megadeth estreia a Crush the World Tour em São Paulo; veja vídeos
Demorou um bocado, mas o Megadeth estreou a Crush the World Tour em São Paulo! O show teve como pano de fundo a divulgação do álbum The Sick, the Dying… and the Dead! – décimo sexto registro de estúdio da banda de thrash metal norte-americana. Além disto, a apresentação foi a primeira oportunidade dos fãs brasileiros verem o virtuosismo do guitarrista finlandês, Teemu Mäntysaari ((Wintersun, Smackbound), substituto da nossa prata da casa, Kiko Loureiro. O grupo executou dezesseis canções, que foram as seguintes: The Sick, the Dying… and the Dead!, Skin o’ My Teeth, Angry Again, Wake Up Dead, In My Darkest Hour, Countdown to Extinction, Sweating Bullets, Dystopia, Hangar 18, Trust, Tornado of Souls, A Tout Le Monde, Devil’s Island, Symphony of Destruction, Peace Sells e Holy Wars… The Punishment Due. Veja alguns registros amadores da apresentação: Via: RockBizz
Pagode ganha espaço no Rock in Rio 2024
O Rock in Rio acabou de anunciar mais cinco atrações que vão colocar a Cidade do Rock para dançar nos mais variados ritmos. No dia 20 de setembro, no chamado Dia Delas, o Palco Mundo receberá a superestrela global Karol G. Fazendo sua estreia no festival, a cantora colombiana vai encantar o público com um show repleto de energia e sucessos que ecoaram pelo mundo, incluindo hits como Tusa, Provenza, Mamiii, TQG, QLONA, Bichota, entre outros. Lançado no ano passado, seu aclamado LP, intitulado Mañana Será Bonito, lhe rendeu o Grammy de Melhor Álbum de Música Urbana. Sucesso entre o público logo em sua estreia na edição de 2019, o Espaço Favela volta os holofotes para os talentos das comunidades e dos subúrbios. Neste ano, o palco anuncia quatro artistas consagrados e potentes como headliners de shows que serão memoráveis: Xande de Pilares, que é o embaixador do palco nesta edição de 40 anos de história de festival, encerra o dia 19 de setembro, Dennis DJ faz performance no dia 14, Pocah é a principal atração do dia 20 e Belo se apresenta no dia 22. Karol G é uma artista multiplatina global, um ícone internacional da cultura pop e uma potência líder da música latina. A vencedora de cinco prêmios Latin GRAMMY e dona de 254 certificações de Platina da RIAA nos Estados Unidos é uma artista de grande sucesso com 111 bilhões de streams combinados ao longo de sua carreira. Conhecida por sua capacidade de quebrar recordes, Karol se tornou a primeira artista feminina a estrear em #1 na Billboard 200 com um álbum em espanhol com MAÑANA SERÁ BONITO. A produção quebrou o recorde de maior álbum latino feminino em streams no primeiro dia na Apple Music e teve a maior estreia de todos os tempos para um álbum em espanhol por uma artista latina feminina no Spotify. Atualmente, na perna da América Latina de sua Mañana Será Bonito Tour, Karol continua a quebrar recordes, lotando várias noites em numerosos estádios ao redor do mundo. Agora, ela está se preparando para levar a turnê para o verão da Europa. Em março deste ano, ela se tornou a primeira latina coroada Mulher do Ano no evento anual Women in Music da Billboard. Espaço Favela anuncia os quatro primeiros headliners do palco Entrando em sua terceira edição no Rock in Rio, o Espaço Favela conquista o coração do público a cada ano que passa. Em 2024, quando é celebrado os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo, artistas consagrados e expoentes que nasceram nas favelas e nos subúrbios, independente de seus gêneros musicais, farão grandes shows neste local. Hoje, o festival divulgou as novidades deste palco que, neste ano, terá Xande de Pilares como embaixador e headliner do dia 19 de setembro em um show que será histórico. No dia 14, Dennis DJ vai colocar a Cidade do Rock para dançar com seus hits e remixes de funk. No Dia Delas, 20 de setembro, Pocah faz uma apresentação repleta de sucessos como Não Sou Obrigada e Assanhadinha. No último dia de festival, 22, Belo vai emocionar toda a plateia presente com um repertório que trará grandes composições de sua carreira. O Espaço Favela, ao mesmo tempo em que recebe talentos que estão começando a trilhar seus passos na indústria, também realiza shows de grandes nomes da música brasileira. “O Espaço Favela surgiu da necessidade de ampliar a voz dos talentos das comunidades. Em 2017, a cena de guerra na Rocinha durante o Rock in Rio despertou um incômodo no Roberto Medina que, em 2019, criou o palco para revelar e potencializar os talentos dos artistas que vivem em periferias, favelas e subúrbios do Rio de Janeiro. O sucesso foi imediato. Em 2022, o Espaço Favela retornou ainda maior e expandiu os horizontes incluindo na programação nomes expoentes e consagrados do Rio e de outras cidades do Brasil. Para este ano, estamos preparando um line-up potente, que também extrapola as terras cariocas. Xande de Pilares é o embaixador do palco por toda a sua representatividade e origem de sua música, que vem desses locais que estão relacionados ao conceito do palco. Dennis DJ, Pocah e Belo também são artistas que fazem um sucesso absoluto no país e farão shows históricos. Estamos muito felizes em anunciar essas atrações neste palco tão importante para a gente”, destacou Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. Embaixador do Espaço Favela nesta edição e headliner do dia 19 de setembro, Xande de Pilares é um dos maiores sambistas da atualidade. Após frequentar vários pagodes pelo Rio de Janeiro, como o Cacique de Ramos e o Pagode da tia Gessy, Xande ajuda a fundar o Revelação em 1992. Foram ao todo nove álbuns, quatro DVDs e mais de dois milhões de discos, sem contar as coletâneas e participações. Entre os muitos sucessos, estão Velocidade da Luz, Tá Escrito, Coração Radiante, Grades do Coração e Deixa Acontecer, sambas que não podem faltar no repertório do artista até hoje. Atualmente, Xande comemora as conquistas no Prêmio Multishow como ganhador nas categorias Samba e Pagode do Ano com Muito Romântico e Álbum do Ano com Xande Canta Caetano. Ele também foi o vencedor do Prêmio Band Inspira Rio 2023 na categoria música. Somando todos os trabalhos de carreira, são mais de 325 milhões de streams. A noite do 14 de setembro terminará com muito funk ao som de Dennis DJ. Natural de Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, Dennis começou na estrada aos 13 anos, quando passou a tocar em festas de bairro. sua notoriedade chegou quando passou a fazer parte do time da Furacão 2000, na mesma época. Na época DENNIS produziu os maiores hits do funk carioca como Cerol na Mão, Um tapinha não dói, Dança da Motinha, Jonathan da nova Geração, Vai Lacraia, Já é Sensação e muitas outras músicas que eternizaram nos ouvidos
Geração nutella detona AP Dhillon por ter quebrado guitarra em show no Coachella
Quebrar guitarra sempre foi uma atitude voltada ao rock n’ roll, Pete Townshend, gênio criativo do The Who, por exemplo, foi um dos nomes da música pesada a destroçar os instrumentos em cima do palco para o deleite e espanto dos fãs. Quem aderiu ao grupo do quebra guitarra foi o músico indiano AP Dhillon, que estraçalhou uma bela Flying V amarela no show realizado no festival Coachella. A atitude roqueira do cantor foi contestada pela geração nutella nas redes sociais. Muitas pessoas escreveram que foi uma falta de respeito, ação de pouca sabedoria e uma atitude condenável do artista. Na postagem abaixo, você pode ver AP emulando Pete Townshend ao quebrar a guitarra. Na mesma postagem é possível ver, nas sessões de comentários, a fúria de alguns de seus seguidores. Neste outro player, você pode ver uma compilação de episódios em que Pete pesou a mão e destroçou seus instrumentos sem pensar duas vezes. Via: RockBizz
Por que Dave Mustaine (Megadeth) não gostou de trabalhar com Max Norman em Youthanasia
Em meados dos anos 90, o Megadeth estava gozando de boa popularidade e moral no mercado heavy metal. Para continuar o bom trabalho realizado em Countdown to Extinction (1992), Dave Mustaine resolveu firmar parceria com o produtor Max Norman (Ozzy Osbourne, Savatage) para o então novo álbum da banda, Youthanasia. O líder do Megadeth, no entanto, não curtiu trabalhar com Norman, pois o profissional queria diminuir o andamento de todas as músicas e dar uma pegada mais radiofônica ao som. Em entrevista ao podcast Alejandrosis, Dave relembrou o acontecido. “Youthanasia foi imediatamente certificado como disco de platina quando foi lançado. Essa foi a primeira vez que isso aconteceu com a gente. Não foi o nosso primeiro disco de platina, mas foi o primeiro que saiu da caixa como platina, e isso foi uma grande conquista para nós”, disse Mustaine. Dave continuou: “Mas também aconteceram algumas coisas neste disco que me deixaram bastante insatisfeito. O produtor com quem estávamos trabalhando, Max Norman, achava que deveríamos diminuir a velocidade de todas as músicas para menos de 120 batidas por minuto. Então, caso você tenha um metrônomo, você pode constatar que as músicas são todas muito lentas. E eu não queria ter nenhuma participação nisso. No final do disco, a nossa parceria chegou ao fim. Acredito que, quando você trabalha junto com outras pessoas, você tem que fazer algumas concessões. Mas isso foi demais. Somos uma banda de metal, você não pode ter tudo em 120bpm, mas música abaixo disso é para tocar na rádio”. A entrevista completa pode ser conferida a seguir: Via: RockBizz