Resenhas
Stratovarius estreia o lyric video da faixa Heroes
O Stratovarius estreou o lyric video da faixa Heroes; a canção é uma sobra das sessões de composição do álbum Survive, lançado em setembro de 2022. Confira: Vale lembrar que o Stratovarius é uma das principais bandas do power metal, o grupo firmou seu espaço na cena musical com álbuns como Fourth Dimension (1995), Episode (1996), Elements, Pt. 1 e Elements, Pt.2. Survive, que é o décimo sétimo disco do grupo, veio para reforçar a posição da banda como vanguarda do power metal. Track listing de Survive: “Survive”“Demand”“Broken”“Firefly”“We Are Not Alone”“Frozen in Time”“World on Fire”“Glory Days”“Breakaway”“Before the Fall”“Voice of Thunder” Via: RockBizz
“Indústria musical não existe mais e eu não sei viralizar nas redes sociais”, lamenta Jack Gibson (Exodus)
O baixista do Exodus, Jack Gibson, conversou com o The Danielle Bloom Podcast e expressou toda sua insatisfação com a atual cena rock e metal. De acordo com o artista, a indústria musical não existe mais e está tudo reduzido a viralizar nas redes sociais. A fala do músico surgiu depois que a entrevistadora pediu que ele desse algum conselho aos artistas mais novos. Jack falou: “Não sei o que dizer aos jovens músicos porque já estou cansado. Na verdade, não é só por que estou cansado, é por que não existe mais a indústria musical”. Ele continuou: “Quando eu era jovem, havia um caminho, existiam passos a serem tomados. Você montava sua banda, criava as músicas, começava a procurar shows e, caso conseguisse atrair pessoas para os seus shows, o passo seguinte era assinar com uma gravadora. Estas etapas não existem mais”. Em tom depressivo, Gibson concluiu: “Hoje em dia, o negócio é montar uma banda – às vezes, nem montar uma banda – e viralizar. Eu não sei como fazer isso, então, não me pergunte como fazer isso, porra. Estou na casa dos cinquenta anos e não sei como fazer essa merda. É um total mistério para mim”. Na mesma entrevista, Jack Gibson ainda se declarou um vendedor de camiseta e não um músico. O baixista disse que é das vendas de merchandise que vem o dinheiro e não da música, diretamente. Via: RockBizz
Rainbow vai lançar Live In Munich 1977 em setembro
Notícia bacana para os fãs de classic rock! O Rainbow vai lançar Live In Munich 1977 em 19 de setembro pela Mercury Studios. O material sairá em edição especial 2CD+DVD e em versões separadas, ou seja, DVD e 2CD. Live in Munich 1977 mostra Ronnie James Dio (vocal), Cozy Powell (bateria), Ritchie Blackmore (guitarra) e companhia debulhando em clássicos como Long Live Rock ‘N’ Roll Gates Of Babylon, Kill The King e Man On The Silver Mountain. Track listing de Live in Munich 1977: CD1“Introduction”“Kill The King”“Mistreated”“Sixteenth Century Greensleeves”“Catch The Rainbow”“Long Live Rock ‘N’ Roll” CD2“Man On The Silver Mountain”“Still I’m Sad”“Do You Close Your Eyes” DVD“Introduction”“Kill The King”“Mistreated”“Sixteenth Century Greensleeves”“Catch The Rainbow”“Long Live Rock ‘N’ Roll”“Man On The Silver Mountain”“Still I’m Sad”“Do You Close Your Eyes” Via: RockBizz
Ghost lança a trilha sonora do filme Rite Here Rite Now
Depois de um desempenho recorde no Top 10 das bilheterias mundiais e de uma estreia em streaming global arrebatadora, o Ghost lançou a trilha sonora do filme Rite Here Rite Now via Loma Vista Recordings. As versões LP e CD duplo incluem um livro de fotos de 16 páginas e pôster oficial do filme, além, é claro, das 18 músicas do primeiro longa-metragem da banda, gravadas ao vivo nos dois shows realizados no Kia Forum, em Los Angeles, EUA. Além das versões ao vivo de seus hits, a trilha sonora do longa traz o terceiro single da era Papa Nihil de 1969, The Future Is A Foreign Land. Além das versões físicas, o material está disponibilizado em todos os serviços digitais. Track listing de Rite Here Rite Now: 01. Imperium02. Kaisarion03. Rats04. Faith05. Spillways06. Cirice07. Absolution08. Call Me Little Sunshine09. Watcher In The Sky10. If You Have Ghosts (Chamber Version)11. Twenties12. Miasma13. Mary On A Cross14. Respite On The Spitalfields15. Kiss The Go-Goat16. Dance Macabre17. Square Hammer18. The Future Is A Foreign Land Via: RockBizz
Andreas Kisser vai focar no estudo de violão após o fim do Sepultura
Depois de mais de quarenta anos de carreira, o Sepultura está fazendo a sua derradeira turnê mundial que leva o nome de Celebrating Life Through Death Tour. Batendo um papo com a revista inglesa Metal Hammer, Andreas Kisser (guitarra) disse que vai focar no estudo de violão após o fim do Sepultura. “Eu não sei muito bem o que farei depois da turnê, o que é ótimo”, garantiu o músico. “Mas quero estudar violão e criar material instrucional das músicas do Sepultura”, destacou. “Eu já até fiz pequenas coisas aqui e ali, mas não de maneira completa mostrando a minha forma de tocar violão e compor”, pontuou. “Decidirei tudo quando chegar a hora, o atual momento é para celebrar”, concluiu Kisser. Desde março, o Sepultura está na estrada com a Celebrating Life Through Death Tour, com shows realizados em várias cidades brasileiras e estrangeiras. Atualmente, o giro está na segunda perna brasileira, a qual tem apresentações confirmadas em cidades como Rio de Janeiro, Campo Grande, São Paulo, Ribeirão Preto, Santos, entre outras. Consulte o itinerário completo da derradeira turnê no site oficial do Sepultura. Via: RockBizz
Kurt Cobain perguntou a Max Cavalera onde comprar drogas no Brasil
Em 1993, o Nirvana era uma das maiores bandas do planeta, devido o mega platinado Nevermind, seu segundo registro de estúdio. Mesmo em uma escala menor ao do mainstream, o Sepultura também gozava de considerável sucesso no nicho heavy metal, o que levou Kurt Cobain a saber da existência dos brasileiros. Numa conversa com o pessoal do The Bogcast. Max Cavalera, antigo integrante do Sepultura, recordou uma ligação curiosa, para dizer o mínimo, que recebeu de Cobain. Segundo Max, Kurt queria saber onde poderia comprar drogas no Brasil. O brasileiro contou a história: “Foi na época da turnê do Chaos A.D. – era a época em que meu filho, Zyon, tinha acabado de nascer, também. Chaos A.D. tinha acabado de sair e o Nirvana foi tocar no Brasil, em um grande festival. Um amigo meu do Brasil me ligou e colocou Kurt para falar comigo! Comecei a conversar com Kurt Cobain, ele falou sobre sua filha [Frances Bean Cobain, nascida em 1992] e eu falei sobre o filho e tal. Aí, do nada, bem no meio da conversa, Cobain me perguntou onde poderia comprar droga. Eu falei para ele que não sabia e que estava no Arizona, Estados Unidos. Isso foi meio louco e engraçado”. Confira a história de Max Cavalera no tocador abaixo: Cabe recordar que o Nirvana veio ao Brasil apenas uma vez, em janeiro de 1993 para o festival Hollywood Rock. Na ocasião, a banda fez dois shows no país: um em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, que são consideradas as piores apresentações do trio. Já o amigo a que Max se refere em sua história é o vocalista do Ratos de Porão, João Gordo, que ficou como uma espécie de acompanhante e guia de Kurt Cobain e sua trupe, durante toda sua estadia no Brasil. Assista trecho do péssimo show realizado no Rio, na Praça da Apoteose: Via: RockBizz
Ghost estreia vídeo animado de Mary On A Cross
No ano passado, o Ghost liberou o clipe ao vivo da canção Mary On A Cross, gravado em Tampa, Flórida, Estados Unidos. Mas, com o burburinho causado pelo filme Rite Here Rite Now, lançado no mês passado, o Ghost estreou o vídeo animado de Mary On A Cross. Assista as aventuras de Papa, Sister Imperator e toda turma no player abaixo: O conjunto já havia lançado o clipe animado de The Future Is A Foreign Land, que é a única faixa inédita incluída na trilha sonora do citado filme. Veja: O soundtrack de Rite Here Rite Now será lançado nesta sexta, dia 26 de julho, pela Loma Vista Recordings. O material trará 18 músicas e estará disponível em formatos como digital, CD e 2xLP. Track listing de Rite Here Rite Now: 01. Imperium02. Kaisarion03. Rats04. Faith05. Spillways06. Cirice07. Absolution08. Call Me Little Sunshine09. Watcher In The Sky10. If You Have Ghosts (Chamber Version)11. Twenties12. Miasma13. Mary On A Cross14. Respite On The Spitalfields15. Kiss The Go-Goat16. Dance Macabre17. Square Hammer18. The Future Is A Foreign Land Via: RockBizz
Iron Maiden: “Não existe guerra entre mim e Bruce Dickinson”, garante Paul Di’Anno
Paul Di’Anno comandou os vocais do Iron Maiden nos dois primeiros discos: Iron Maiden (1980) e Killers (1981), mas recebeu o cartão vermelho por atolar o pé na jaca, não dar conta do trabalho, principalmente ao vivo, e por bater de frente com o chefe, o baixista Steve Harris. Para o seu lugar, a Donzela de Ferro “importou” Bruce Dickinson do Samson, expoente do metal britânico, e o resto, como dizem, por aí é história. O Maiden alcançou o posição de vanguarda do heavy metal, onde está até os dias de hoje. Em conversa com o podcast Misplaced Straws, Paul Di’Anno falou sobre a relação com o seu substituto no Iron. De acordo com o cantor, não existe guerra entre ele o Bruce Dickinson. Paul falou: “O pessoal da imprensa fica inflamando as coisas e inventando histórias como uma guerra entre mim e Bruce. Não existe nada disso! Somos apenas dois cantores completamente diferentes”. Di’Anno acabou dando um passo atrás em sua colocação e disse: “Bem, nós tivemos um pequeno atrito um com o outro ao longo dos anos, como se fosse uma pequena brincadeira, mas não foi nada demais”. O vocalista arrematou o assunto declarando o seguinte: “Mas a gente já selou a amizade com abraço e está tudo certo entre a gente”. Você pode assistir a entrevista completa bem aqui: Via: RockBizz
Sepultura: Greyson Nekrutman mostra sua interpretação para Territory
Em março deste ano, Greyson Nekrutman assumiu as funções de baterista do Sepultura e tem feito um grande trabalho, desde então. Recentemente, em seu canal oficial no YouTube, Greyson Nekrutman mostrou sua interpretação para Territory, clássico do álbum Chaos A.D. de 1993. Veja: O Sepultura segue firme e forte divulgando a segunda perna brasileira da Celebrating Life Through Death Tour, a qual tem apresentações confirmadas em cidades como Rio de Janeiro, Campinas, Brasília, João Pessoa, Santos, entre outras. Confira o itinerário completo da derradeira turnê no site oficial do Sepultura. Via: RockBizz
“Um dos maiores anos para o metal foi 1980”, declara Slash (Guns N’ Roses)
Todo fã de música, em especial de rock e metal, tem as suas preferências por discos, canções, singles, músicos, formações, décadas e anos. É algo normal, faz parte do jogo, e até colabora para a pluralidade de opiniões e visões dentro da cena musical. O guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, conversou com o pessoal do programa New & Approved, da rádio 95.5 KLOS, e declarou que um dos maiores anos para o metal foi 1980. Saul Hudson afirmou: “Um dos maiores anos para o metal foi 1980! Você teve álbuns como Back In Black, do AC/DC, Ozzy Osbourne com Diary Of A Madman [Diary… saiu na verdade em novembro de 1981] e Black Sabbath com Heaven And Hell”. O guitar hero do GN’R concluiu em tom de exaltação: “Foi uma época incrível, foi um ano muito bom para o rock”. Veja a conversa na íntegra no player abaixo: Nos outros tocadores, você pode curtir alguns clássicos dos álbuns citados por Slash: Via: RockBizz
Bruce Dickinson (Iron Maiden) vomitou no sapato de Ian Gillan do Deep Purple
Ter a oportunidade de conhecer o ídolo não é para todo mundo, infelizmente! Tem gente, por exemplo, que fica plantada na porta de hotel e não consegue nada além de dor nas pernas, coluna e boas doses de frustração. Porém, pior que isso é ter oportunidade de conhecer o ídolo e fazer um papelão na frente do artista ou personalidade. Bruce Dickinson, frontman do Iron Maiden, 65 anos, mandou muito mal quando conheceu seu cantor favorito, Ian Gillan, do Deep Purple, pois vomitou no sapato do moço. O Air-Raid Siren contou a história em entrevista ao jornal The Guardian. Ele disse: “Ian Gillan é um dos meus heróis! Quando eu o conheci, eu vomitei em seu sapato; vomitei no sapato do Ian Gillan, vocalista do Deep Purple”. Dickinson completou: “Como eu estava bêbado e fiquei no banheiro vomitando por uns quarenta minutos, ele acabou me ajudando muito, pois me deu uma toalha, me colocou em um taxi e me mandou para a casa”. Bruce concluiu: “Eu nunca me esqueci disso! Na verdade, Ian Gillan nunca me deixa esquecer dessa história”. Bruce Dickinson Dias atrás, o vocalista encerrou a turnê de divulgação de The Mandrake Project, seu mais novo registro solo. O cantor vai tirar uns dias de folga e depois voltará ao batente com o Iron Maiden. Ian Gillan O lendária rock star está na estrada com o Deep Purple em promoção ao novo disco =1. O grupo, inclusive, virá ao Brasil em setembro para mostrar o repertório do trabalho. Via: RockBizz
Black Sabbath: “Dio saía da limusine e falava com todos os fãs”, recorda Vinny Appice
Ronnie James Dio sempre foi um exemplo de artista, pois era um cantor soberbo e de carisma ímpar, além disso, era uma pessoa simples e muito educada com todas as pessoas: fãs, imprensa, equipe técnica, etc. Em breve entrevista ao canal Metal Swap Meet, o baterista Vinny Appice, 66 anos, recordou como foi trabalhar com o gigante baixinho do heavy metal. “Era incrível trabalhar com ele! Lembro dele ficar sentado na sala de ensaio escrevendo as letras das músicas. Depois, ele ia ao microfone e cantava alguns versos e já parecia que o álbum estava pronto, pois ele era certeiro e forte no que criava. Na época do Sabbath, nós tínhamos duas limusines: uma para mim e Ronnie e a outra para Tony [Iommi, guitarrista do grupo] e Geezer [Butler, baixista da banda]. Sempre que víamos os fãs, Dio saía da limusine e falava com todos os fãs, mesmo no frio de janeiro. Ele atendia todo mundo, dava autógrafos e se preocupava com os fãs. Às vezes, ele até se lembrava do nome das pessoas. Ronnie amava os seus fãs”. Assista o bate-papo na íntegra logo abaixo: Via: RockBizz
Ghost lança videoclipe animado de The Future Is A Foreign Land
O Ghost lançou o videoclipe animado de The Future Is A Foreign Land. Na trama criada pela banda, a canção foi criada em 1969 pelo Papa Nihil, que também compôs os sons Mary On A Cross e Kiss The Go-Goat. Veja: Vale dizer que The Future Is A Foreign Land foi revelada ao público durante os créditos finais do longa Rite Here Rite Now, e é a única faixa inédita a ser incluída na trilha sonora original do filme. A trilha sonora de Rite Here Rite Now será lançada em 26 de julho pela Loma Vista Recordings. O material trará 18 músicas e estará disponível em formatos como digital, CD e 2xLP. Track listing de Rite Here Rite Now: 01. Imperium02. Kaisarion03. Rats04. Faith05. Spillways06. Cirice07. Absolution08. Call Me Little Sunshine09. Watcher In The Sky10. If You Have Ghosts (Chamber Version)11. Twenties12. Miasma13. Mary On A Cross14. Respite On The Spitalfields15. Kiss The Go-Goat16. Dance Macabre17. Square Hammer18. The Future Is A Foreign Land Via: RockBizz
Motörhead e Fastway: Biografia de Fast Eddie Clarke vai sair em setembro
Pode marcar no calendário o dia 06 de setembro, pois será a data de lançamento da biografia do guitarrista Fast Eddie Clarke. Chamada Make My Day: The Rock ‘N’ Roll Story Of Fast Eddie Clarke, a obra de 320 páginas irá detalhar a vida e carreira do músico britânico, que fez história ao lado dos barulhentos Motörhead e Fastway. Para acompanhar o livro, a viúva de Eddie, Mariko Fujiwara, também deu o aval para o lançamento de um box com quatro CDs, dando uma repassada em toda carreira do guitarrista. É importante explicar que o box também se chamará Make My Day: The Rock ‘N’ Roll Story Of Fast Eddie Clarke e sairá no mesmo dia do livro. Track listing de Make My Day: The Rock ‘N’ Roll Story Of Fast Eddie Clarke: CD 1: The Early Years 01. Intro – Fast Eddie Clarke02. Cloud – Curtis Knight Zeus03. The Confession – Curtis Knight Zeus04. People Places And Things – Curtis Knight Zeus05. Takin’ It Easy – Continuous Performance06. In The Morning – Continuous Performance07. White Lightning – The Muggers08. (Just A) Nightmare – The Muggers09. Summertime Blues – The Muggers CD 2: Motörhead 01. Ace Of Spades02. Step Down (com vocal de Eddie)03. Lawman (versão demo)04. Alligator (versão demo)05. Dead Men Tell No Tales (versão demo)06. Emergency (com vocal de Eddie)07. Motörhead (Live)08. Stone Dead Forever (com vocal de Eddie)09. Iron Fist10. Bomber11. The Chase Is Better Than The Catch12. The Hammer13. Overkill CD 3: Fastway 01. All I Need Is Your Love (demo de Pete Way)02. Say What You Will03. Feel Me, Touch Me (demo de Pete Way)04. Easy Livin’ (Ao vivo no Loudpark 07)05. Trick Or Treat06. Heft07. All Fired Up08. Change Of Heart09. Deliver Me (Remix)10. Fade Out (Remix)11. Leave The Light On (Remix)12. Lovin’ Fool (Remix)13. Sick As A Dog (Remix) CD 4: The Solo Years 01. Snakebite (nova versão)02. Laugh At The Devil (nova versão)03. All Over Bar The Shouting04. No Satisfaction05. Make My Day (com Bill Sharpe)06. Heavy Load (com Bill Sharpe)07. Walking Too Slow (com Bill Sharpe)08. Ethereal Blue (com Bill Sharpe)09. Mountains To The Sea (com Bill Sharpe)10. My New Life (com Bill Sharpe)11. Over And Out12. 21st Century (versão alternativa) – Black Electric Via: RockBizz
Knotfest Chile vai acontecer em 2 de novembro; Disturbed e Amon Amarth estão confirmados
Boa notícia aos nossos irmãos de Santiago! O Knotfest Chile vai acontecer em 2 de novembro no Parque Del Estadio Nacional. E as atrações da festa? Bem, as bandas que farão o arrasta pé são as seguintes: Disturbed, Amon Amarth, Babymetal, Mudvayne, Orbit Culture e, claro, Slipknot. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 2 de agosto. Os clientes da Tenpocl terão uma lambuja, pois poderão comprar antecipadamente – nos dias 31 de julho e 01 de agosto. Vale lembrar que o nosso Knotfest está agendado para os dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, na cidade de São Paulo. Via: RockBizz
Bob Dylan: Veja o trailer da cinebiografia A Complete Unknown
A aguardada cinebiografia sobre a vida de Bob Dylan, A Complete Unknown, estrelada por Timothée Chalamet, acaba de ganhar seu primeiro trailer. Dirigido por James Mangold (Logan, Indiana Jones e a Relíquia do Destino), o filme chegará aos cinemas em janeiro de 2025 e verá Chalamet assumir o papel do ícone folk durante sua ascensão à fama. Bob Dylan – A Complete Unknown conta com um elenco de peso formado por Elle Fanning no papel de Sylvie Russo, Boyd Holbrook interpretando o icônico Johnny Cash, Monica Barbaro fazendo as honras de Joan Baez e Edward Norton como Pete Seeger. Confira o trailer abaixo: Via: RockBizz
Por que o Mötley Crüe mudou o nome do álbum Shout At The Devil
Desde a concepção do heavy metal, influências sobrenaturais e ocultas fizeram parte da música de inúmeras bandas. Para o Mötley Crüe, seu interesse pelo lado negro era em grande parte artístico, embora isso não os tenha protegido da reação de grupos religiosos após o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Shout At The Devil, em 1983. O álbum não estava apenas impregnado de mensagens líricas pecaminosas, mas também estampava um grande pentagrama na capa. Seu título também era obviamente problemático, embora originalmente com um nome um pouco diferente – Shout With The Devil – tenha despertado ainda mais ira daqueles ao seu redor, com medo das forças “malignas” que a banda convidava para gritar junto. O brilho satânico do álbum e da turnê subsequente foi o resultado da paixão de Nikki Sixx por imagens sombrias, apropriadamente alinhados com o fenômeno americano do Satanic Panic. O baixista acreditava que o conceito de mal, ou de enfrentá-lo, era uma metáfora ideal para enfrentar a autoridade. Especificamente, foi usado como um veículo para expressar seu desdém pelo presidente Ronald Wilson Reagan, o indivíduo que ele acreditava ser o verdadeiro símbolo da corrupção, cujo nome, apontado por Sixx, continha cada um seis letras (666). No livro de memórias do Mötley Crüe, The Dirt, Sixx observou: “Ele era o diabo com quem eu queria que todos gritassem”. Tom Zutaut, representante da A&R que contratou os hard rockers para a Elektra/Asylum Records, estava particularmente preocupado com a abordagem do álbum. “Foi perturbador para a gravadora e para mim”, ele explicou no livro, observando como Sixx disse a ele que “parece legal. São símbolos sem sentido. Só estou fazendo isso para irritar as pessoas. Não é como se eu adorasse Satanás ou algo assim”. Porém, a tentativa do baixista de acalmar a situação não teve sucesso, já que Zutaut vivenciou alguns acontecimentos estranhos na casa de Sixx. Um momento em particular “assustou” tanto o representante que ele temeu pela vida do baixista. Depois de uma visita à casa de Sixx, que ele dividia com Lita Ford na época, Zutaut supostamente testemunhou uma faca e um garfo subindo da mesa e cravados no teto. Ele relembrou no livro: “Olhei para Nikki e surtei, dizendo ‘Não há mais Shout With The Devil [Grite com o diabo]. Se você continuar gritando com o diabo, você vai morrer‘”. “Eu realmente acredito que Nikki, sem saber, se deparou com algo maligno, algo mais perigoso do que ele poderia controlar e que estava prestes a machucá-lo gravemente”, disse Zutaut. “Nikki deve ter percebido a mesma coisa, porque decidiu por conta própria mudar o título do álbum para Shout At The Devil [Grite para o diabo]”. Em uma entrevista de 1984, Sixx explicou exatamente por que os fãs não deveriam se preocupar com o título do álbum. “Dizemos a esses fanáticos religiosos: ‘Leiam isto: Grite para o diabo’”, disse ele, apresentando a capa do disco. “Não diz ‘Grite com o Diabo’, diz ‘para o diabo’”, completou. Enquanto o vocalista Vince Neil concluiu: “E é por isso que colocamos o pentagrama bem na frente. Muitas coisas, se você ficar no meio disso, o mal não pode entrar em você”. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Spiritbox: Morre o ex-baixista da banda Bill Crook
Bill Crook, ex-baixista da banda canadense Spiritbox, morreu. A notícia foi confirmada nesta quarta-feira (24) através das redes sociais do músico Kai Turmann, que tocou com Crook no A Textbook Tragedy. Segundo a legenda, a mãe de Crook pediu a Turmann que informasse a todos sobre sua morte. “Estou profundamente triste em dizer que nosso querido amigo Bill Crook faleceu. Ele era um amigo para muitas pessoas e um amigo querido para mim desde que éramos crianças. Bill foi, e é, amado por tantas pessoas e lamento muito ter que compartilhar esta informação devastadora com vocês”, escreveu Turmann. Crook tocou com o Spiribox de 2018 a 2022. A banda compartilhou um comunicado em maio daquele ano anunciando a saída do baixista, explicando que foi uma decisão mútua e “sem ressentimentos”. Josh Gilbert, ex-As I Lay Dying, foi nomeado com seu substituto. Via: RockBizz
Não foi sem querer querendo: A tragédia do Woodstock 1999 foi fruto de incompetência e canalhice
A aura de excelência em torno da marca Woodstock é o sonho de todo empresário do show business. Seja por ingenuidade do público, ação implacável de parte da imprensa, campanhas de publicidade e mais o que puder incluir em tal equação, o verniz de capricho e profissionalismo aplicado ao festival não condiz com os fatos. O festival norte-americano tem uma fama de causar inveja a qualquer evento que pipoque nos quatro cantos do planeta. Mas como dizem os atores do mercado de entretenimento: Marketing é a alma do negócio, e o Woodstock se beneficia desta premissa. Em suas três edições, que aconteceram 1969, 1994 e 1999, o festival prometeu muito, mas cumpriu pouco. Desorganização e falta de infraestrutura eram os menores dos problemas em suas edições. Em 1969, por exemplo, houve morte, estupro e carência de comida e bebida, mas tais “probleminhas” são, até os dias de hoje, colocados embaixo do tapete pela maioria dos veículos de imprensa, principalmente pela turma da “organização” do evento. A edição de 1994, que veio com a bandeira de celebrar os vinte e cinco anos da marca, atraiu mais de duzentas mil pessoas à cidade de Saugerties, Nova Iorque, e chegou com o mesmo esquema de outrora: falta de infraestrutura, roubos, arrombamentos, brigas e morte – duas pessoas morreram no festival: uma por overdose e outra por traumatismo craniano. Nem as áreas destinadas as equipes médicas e staff do evento foram poupadas pelos primitivos que vandalizaram e saquearam tudo, deixando o festival no estilo terra arrasada – se preferir, em um estado apocalíptico. Contudo, a cereja no topo da caca foi em 1999, que fora a derradeira edição, pois a falta de condições em receber o público fomentou uma grande revolta, dessa forma, a depredação virou a ordem do dia e a destruição de tudo se tornou o foco das centenas de milhares de pessoas que lotavam a desativada base aérea de Rome, em Nova Iorque. Estupros, brigas, assaltos, quebra-quebra e centenas de presos foram o saldo do festival. O canalha do organizador Michael Lang jamais assumiu integralmente a culpa das sucessões de desastres que aconteceram; na verdade, como é de praxe dos “organizadores”, ele e sua equipe terceirizaram seus erros e fizeram o papel de vítimas incompreendidas. Portanto, as infinitas desgraças que aconteceram sobre a égide do festival não foram sem querer querendo: A tragédia do Woodstock 1999 – e das outras edições – foi fruto de incompetência e canalhice de Lang e sua corja. Via: RockBizz
“Aprecio a coragem de Ted Nugent em falar o que pensa”, afirma Carmine Appice
Em recente entrevista ao Brutally Delicious Podcast, o baterista Carmine Appice (Cactus, ex-Ozzy Osbourne) deu sua opinião sobre o amigo Ted Nugent, que é abertamente um apoiador do tolo combo de Deus, pátria e família. De acordo com Carmine, Nugent tem muita coragem em falar o que pensa, por isso tem a sua admiração. Appice afirmou: “Ele é um ótimo guitarrista, aos meus olhos. Contudo, as pessoas o rebaixam por seu viés político. Ele fala muito sobre isso, e eu meio que concordo com ele. Ser tão aberto… É o Estados Unidos, portanto, tem que ter liberdade para dizer o que quiser e fazer o que quiser”. O baterista completou: “E o público dele está junto com ele! Eu o vi fazer um show e todo mundo na plateia mandou o Joe Biden se ferrar. Todo mundo ficou mandando ele se ferrar. Isso é coragem. O cara tem coragem, e eu aprecio isso”. Veja a entrevista completa logo aqui: Via: RockBizz
AC/DC toca If You Want Blood em show na Eslováquia; veja vídeo
O AC/DC está em turnê pela Europa com a Power Up Tour e no último domingo, dia 21 de julho, o grupo australiano se apresentou para o público da Eslováquia no Old Airport Vajnory em Bratislava. Além dos clássicos Back In Black, Thunderstruck, You Shook Me All Night Long e Highway To Hell, o show contou com a performance de If You Want Blood (You’ve Got It) que você pode conferir no player logo abaixo: Angus Young (guitarra), Brian Johnson (vocal) e companhia ainda visitarão países como Alemanha, Bélgica e França nesta perna da Power Up Tour. Para acompanhar cada passo da turnê, acesse este link. Via: RockBizz
Kiko Loureiro compara o mercado musical brasileiro e americano: “Dinheiro é o óleo da engrenagem”
Durante bate-papo com o apresentador e ex-VJ da MTV Brasil Gastão Moreira, o guitar hero Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra) comparou o mercado musical brasileiro e americano. De acordo com o músico, os Estados Unidos possui vantagem por conta de questões econômicas, ou seja, os fãs têm grana para consumir e fazer o negócio vingar. Kiko explicou: “O show business lá é bem organizado! Se você é uma banda de arena, então, você vai precisar de tantos ônibus, caminhões e equipamentos; se você é uma banda de estágio, o negócio requer outras coisas; se você é uma banda de clube demanda outro sistema. E já existem todos esses caminhos. Além disso, tem o dinheiro, que é óleo na engrenagem. Não é só a banda que tem dinheiro, o público também tem dinheiro. Essa é a grande diferença! Eu consigo fazer uma turnê de vinte shows, investindo grana em cenário, telão e tudo mais, porque sei que o público vai comprar o ingresso e gastar mais cem dólares [em merchandise], pelo menos”. O guitarrista arrematou: “Portanto, o cara faz o investimento sabendo que tem o retorno, porque o público vai consumir. O cara compra a camiseta daquele show, pois ele tem o cinquenta ou cem dólares extra. Você está em um negócio que gira”. Eis a conversa na íntegra logo aqui. Via: RockBizz
Nando Reis lançará álbum triplo com participações de Duff McKagan, Matt Cameron e mais
Oito anos depois de Jardim-Pomar (2016), seu oitavo trabalho de estúdio solo, Nando Reis anuncia o lançamento de um álbum triplo – Uma, Estrela e Misteriosa – com mais um de bônus, Revelará o Segredo, ou seja, quádruplo, com 26 músicas inéditas e quatro regravações no total. O disco bônus estará disponível apenas como extra de um box especial em vinil. Numa inversão do que se tem visto no mercado fonográfico, quem comprar o box físico, em LPs, terá acesso a todas as músicas no mesmo momento. Já quem optar por ouvir os trabalhos nas plataformas de áudio terá de esperar um pouco mais. A divulgação no formato digital será feita em etapas, ao longo de dois meses, com liberações semanais a partir de 23 de julho. A venda do box com os quatro álbuns tem início no dia 27 de julho, no site do artista. O lançamento dos LPs individuais também será feito em fases. “Sou da década de 1980, quando todo mundo lançava um álbum novo por ano. O mundo mudou e eu, obviamente, passei a ter um ritmo de lançamentos distinto do que estava acostumado, obedecendo ao mercado. Mas, no fundo, eu sou um compositor de grande produtividade. Hoje, com 61 anos, me sinto muito melhor e mais lúcido. Estou sóbrio, ativo e disposto”, afirmou o músico. “Eu sou ligado nessa coisa da quantidade, da série, do agrupamento de itens semelhantes, mas distintos ao mesmo tempo. Esse é o raciocínio que eu tenho não só para músicas, mas para minha própria carreira. Fazer um disco é como organizar vasos, reunindo e agrupando diferentes espécies. Tudo é análogo”, completou Nando. Produzido por Barrett Martin, com co-produção de Felipe Cambraia, produção executiva de Diogo Damascena e mixado por Jack Endino, os álbuns contam com Nando na voz e violão, junto de Barrett (bateria), Cambraia (baixo), Walter Villaça (guitarra), Peter Buck (guitarra) e Alex Veley (teclados), além de participações de outros músicos ao longo das faixas, como Mike McCready (guitarra) e Matt Cameron (bateria), ambos integrantes do Pearl Jam; Duff McKagan (baixo), do Guns N’ Roses; Sebastião Reis (violão de 12 cordas), da banda Colomy; e Krist Novoselic (baixo), ex-integrante do Nirvana. Uma Estrela Misteriosa realmente surgiu de forma despretensiosa. A princípio, Nando e sua banda se reuniram no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, para a gravação de duas músicas inéditas para o programa Singing Earth, idealizado por Barrett. “Fomos tão bem que acabamos gravando dez músicas. Nesse meio tempo, ele escreveu outras dez. Apesar de não termos planejado, quando nos demos conta, estávamos gravando um álbum. Foi tudo muito rápido e natural”, lembrou Barrett. O registro do processo de criação e gravação das canções se transformou em um documentário homônimo, com direção de Raimo Benedetti. Além do lançamento audacioso, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. A série de shows terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e a turnê Uma Estrela Misteriosa também tem passagem confirmada por Belo Horizonte, Fortaleza, Teresina, São Paulo, Natal e mais. Peter (co-fundador da banda R.E.M) e Barrett (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados. Confira abaixo todas as datas da turnê Uma Estrela Misteriosa: 20/09 – Macapá, em local a ser confirmado21/09 – Belém, na Assembleia Paraense22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi05/10 – Teresina, no Theresina Hall12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo20/10 – Salvador, na Concha Acústica24/10 – Recife, no Teatro Guararapés26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 11008/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo13/12 – Brasília, no Ulisses15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC22/12 – Campinas, no Royal Via: RockBizz
Paul Di’Anno está pouco se lixando para o Rock And Roll Hall Of Fame: “Palhaçada”
O Rock And Roll Hall Of Fame gera bastante controvérsias e discussões, pois já homenageou nomes como Cher, Abba, Eminem e Madonna, e deixou de fora grupos e artistas como Jon Bon Jovi, Iron Maiden, Joe Coker, Phil Collins, Dio, Emerson, Lake & Palmer, entre muitos outros. Durante um bate-papo com o jornalista Jeff Gaudiosi, do veículo Misplaced Straws, o ex-frontman do Iron Maiden, Paul Di’Anno, disse que está pouco se lixando para o Rock And Roll Hall Of Fame, além disso, não pegou leve ao classificar o evento como uma palhaçada. “Nenhum de nós está interessado em entrar para o Rock And Roll Hall Of Fame, para ser honesto com você”, disparou Paul. “Posso dizer isso com segurança em nome do Maiden”, enfatizou o cantor. “Nós achamos isso uma grande besteira, para ser honesto com você”, continuou. “Você tem cantores de soul e tudo mais nesse Rock And Roll Hall Of Fame; eu não entendo esse tipo de coisa”, pontuou Di’Anno. “Então, quero se dane, é uma palhaçada e não significa nada. Eu tenho o Metal Hall Of Fame, que significa mais para mim do que esse outro”, completou o vocalista. O Iron Maiden já foi indicado ao prêmio algumas vezes, no entanto, nunca foi imortalizado pela instituição. É importante explicar que os indicados são determinados por uma votação composta por mais de mil artistas, historiadores e membros da indústria musical, além disso, há uma votação popular, feita pelos fãs, que ocorre no site oficial da instituição. Os nomes mais votados são empossados durante uma cerimônia pomposa e repleta de quem é quem da cena fonográfica. Via: RockBizz