Resenhas
Tuomas Holopainen afirma que não existe inimizade ou ódio no Nightwish
Tuomas Holopainen é um músico criativo e inventivo, porém, no campo pessoal, a coisa se complica um pouco para o artista. Várias pessoas deixaram o clã Nightwish por conta de desentendimentos com o músico finlandês. A banda está para lançar mais um novo álbum de estúdio, o décimo de sua longa carreira, contudo, não haverá turnê de divulgação. Em conversa com a revista Metal Hammer, Tuomas falou sobre o assunto e afirmou que não existe inimizade ou ódio no Nightwish. “O álbum será lançado no mês setembro, no entanto, nós não vamos fazer nenhum show. Os motivos são pessoais, não vamos entrar nisso, mas era algo que tinha que ser feito para a banda continuar. Não há inimizade entre os membros, nada disso. Só precisamos respirar fundo”. Sobre uma volta do Nightwish aos palcos, Holopainen disse: “Pessoalmente, eu não pensei muito nisso. Não sei quanto tempo vai durar esta pausa. Acabamos de assinar um contrato para vários álbuns com a Nuclear Blast, o que é uma prova de que teremos mais álbuns no futuro”. “O Nightwish definitivamente não vai parar, então todo mundo pode parar de se preocupar. Só precisamos de um descanso da turnê”, concluiu o músico. Yesterwynde Nightwish, vai lançar seu novo trabalho de estúdio, Yesterwynde, em 20 de setembro pela Nuclear Blast. O disco será o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em 2020. Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Via: RockBizz
Ian Gillan reflete sobre a criação e o poder de Smoke On The Water
Em conversa com o jornal britânico The Sun, o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, refletiu sobre a criação e o poder de Smoke On The Water. Cabe mencionar que a canção é o maior hit do álbum Machine Head, lançado em março de 1972. “Nós precisávamos de mais seis minutos para completar o álbum, e estávamos apertados de tempo”, recordou Gillan. “Começamos a fazer uma jam e fizemos a letra que era um relato biográfico da criação de Machine Head”, destacou. “Smoke On The Water é uma música simples, mas com um grande riff”, adicionou o cantor. “Ela gruda na cabeça, é bastante pegajosa e poderosa”, arrematou Ian. Smoke On The Water ajudou a alavancar as vendas de Machine Head, que já passou da casa dos dois milhões de cópias vendidas. Desde o seu lançamento, a canção faz parte dos shows do grupo e continua sendo celebrada pelos fãs. Via: RockBizz
Finlândia chega a ser ridícula de tão organizada, segundo Kiko Loureiro
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra) mora na Finlândia há alguns anos, visto que sua esposa Maria Ilmoniemi (ex-Tarja Turunen) é finlandesa e os seus três filhos nasceram no país nórdico. Em um papo amistoso com o apresentador e ex-VJ da MTV Brasil, Gastão Moreira, Kiko comentou que a Finlândia chega a ser ridícula de tão organizada, visto que tudo funciona em tal nação estrangeira. O músico explicou: “Finlândia é super organizada, chega a ser ridícula de tão organizada. Nos países que são muito frios, esperar alguém por cinco minutos do lado de fora é uma eternidade, então, as coisas funcionam. Por exemplo, um ônibus que vai partir do ponto às 14h:42, as pessoas chegam no ponto às 14h:41, então, as pessoas estão acostumadas com a questão do minuto. Tudo funciona assim, no minuto. Além disso, não existe trânsito, então dá para calcular tudo. Se um show está marcado para às 21H, a casa enche uns quinze minutos antes da apresentação, com ninguém querendo passar na frente do outro”. Kiko continuou: “Isto é bom, mas também é chato, dependendo do que você quer. Show, esporte ou teatro, o negócio funciona muito bem, é muito fácil”. Já sobre o incentivo que o governo finlandês oferece para as artes e, em especial, para a música, o artista disse: “É impressionante o que se investe na cultura e na educação musical das crianças. Todo cidadão finlandês, em algum momento da vida, tocou guitarra, baixo, bateria e teclado. As salas de aulas têm os instrumentos, professores com mestrado em música, etc. Mesmo nas salas em que se aprendem matemática e física, existem pôsteres com os acordes, guitarra, amplificador, violões, etc. As escolas promovem shows no Tavastia, que é o bar histórico das bandas de rock, então, a molecada toca todo ano, ao longo do primário, no bar de rock mais importante da cidade. É uma coisa muito legal”. Para conferir a entrevista na íntegra, basta acessar este link. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne e Geezer Butler estrelam comercial do time Aston Villa
Os membros originais do Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Geezer Butler, estrelaram comercial do time Aston Villa. O reclame é para promover o novo uniforme do clube que está de volta à primeira liga do campeonato 2024 e 2025. No comercial, ao som de Paranoid, clássico do Sabbath, Ozzy liga para o Geezer e comenta que o grupo deveria tocar no Villa Park; em seguida, há o Madman chamando Sharon e a convocação do cantor a entrar em campo. Veja o vídeo completo no player abaixo: New @AVFCofficial gear from @Adidas for the 2024/25 season pic.twitter.com/RSFwCDDWbl — Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) July 23, 2024 Via: RockBizz
Black Sabbath: Tony Iommi libera faixas de The Eternal Idol em canal oficial
O chefe do Black Sabbath, Tony Iommi, liberou faixas de The Eternal Idol em seu canal oficial no YouTube. Nightmare, Scarlet Pimpernel, The Shining e Hard Life To Love são algumas das canções disponíveis na plataforma. Ouça nos players logo a seguir: Além das faixas de The Eternal Idol, Tony Iommi já liberou sons dos álbuns Born Again (1983) e Seventh Star (1986). Então, para ficar ligado em todo o material disponibilizado pelo o riff master do heavy metal, é só clicar aqui. Via: RockBizz
“Nunca estudo guitarra; toco como estivesse me apresentando”, diz Yngwie Malmsteen
Dizer que Yngwie Malmsteen é um artista polêmico soa como um eufemismo para as muitas tretas e declarações complicadas as quais já proferiu ao longo da carreira. De briga com vocalistas até treta com produtores e bandas de abertura, o músico não pegou leve com ninguém. Apesar disso, o sueco voador tem um domínio exemplar da guitarra, no entanto, durante entrevista ao United Rock Nations, comentou que nunca senta para estudar guitarra, pois prefere praticar como estivesse tocando ao vivo. Ele explicou: “Eu nunca estudo guitarra! Eu toco como se estivesse me apresentando. Eu não me aceitaria [solfeja uma escala]. Nunca! Eu digo estudar inadvertidamente, porque toco muito e faço muitas improvisações”. Malmsteen continuou: “Vamos dizer que eu queira improvisar em lá menor harmônico; não existe a menor chance de eu tocar uma nota errada; não há como eu tocar si bemol nessa escala. Eu não faria isso. Mas, quando estou improvisando, eu não penso em escalas”. Yngwie completou: “Tenho muito conhecimento de teoria musical, sei super bem, mas eu nunca estudo guitarra”. Ouça a entrevista completa logo aqui: Caso queira conhecer todos os truques de Yngwie Malmsteen, basta debulhar o solo de Far Beyond The Sun. Via: RockBizz
The Beatles: Óculos de John Lennon e fotos de Abbey Road serão leiloados
Os óculos escuros de John Lennon e uma coleção de fotografias dos Beatles tiradas no icônico estúdio de gravação em Londres, Abbey Road, serão leiloados na quarta-feira (31 de julho) no Farleigh Golf Club, em Surrey. De acordo com a BBC, os óculos de Lennon – redondo com lentes azuis – foram oferecidos a um homem que estava visitando o Abbey Road Studios pelo saudoso músico em 1968. Falando sobre as especificações, um porta-voz da Catherine Southon Auctioneers & Valuers disse: “O jovem viu os óculos sobre o piano e foi buscá-los, mas sua então namorada disse para deixá-los, ao que Lennon respondeu: ‘Tudo bem, ele pode ficar com eles’”. A estimativa é que os óculos sejam leiloados por cerca de 3 mil libras (mais de 21 mil reais). Já a coleção de 33 fotos em preto e branco tiradas no Abbey Road será leiloada por um valor estimado de 200 a 300 libras. Via: RockBizz
Jay Weinberg não está pronto para falar sobre sua saída do Slipknot: “Tenho um terapeuta que me ajuda”
Jay Weinberg foi entrevistado no podcast One Life One Chance With Toby Morse e falou sobre sua saída repentina do Slipknot em novembro de 2023. O baterista disse: “Verdade seja dita, ainda não estou realmente pronto para falar sobre isso, de verdade. E isso não quer dizer descartar a conversa, mas gastei tempo, e gasto tempo, apenas processando toda a experiência. E a experiência não foi dos últimos seis meses, mas sim dos últimos 10 anos [tocando com o Slipknot]. E finalmente, de certa forma, processando tudo isso. E fazendo isso de uma maneira que eu consideraria responsável”. “Tenho um terapeuta fantástico que me ajuda”, ele acrescentou. “Antes de falar sobre isso, é importante para mim fazer o trabalho certo de processar esses eventos em que passei 10 anos exclusivamente comprometido. Há muito para processar. E acho que definitivamente chegará um momento em que falarei sobre minha experiência vivida nesses dez anos – mas ainda não”. Weinberg continuou dizendo que escreve muito sobre suas experiências e que isso também é uma forma de terapia. “Isso ajuda você a entender momentos, períodos de tempo, longos períodos de tempo, e ajuda você a contextualizar isso no esquema maior da vida, que você não é capaz de fazer quando está diretamente consumido por ele”, explicou. Ouça a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Accept recebe Andy Sneap no palco para performance de Balls To The Wall
Neste domingo, dia 21 de julho, o Accept tocou em Atenas, Grécia, ao lado do Judas Priest e Bruce Dickinson. Para deixar tudo ainda mais especial, o Accept recebeu Andy Sneap no palco para performance de Balls To The Wall. É importante explicar que Andy, que também trabalha como produtor, vem se apresentando com o Judas Priest ao longo dos últimos anos, já que Glenn Tipton não consegue mais se apresentar ao vivo, devido a Doença de Parkinson. Curta os caras mandando ver em Balls To The Wall: O Accept segue com toda força na divulgação de Humanoid, seu novo trabalho de estúdio, lançado em abril deste ano. O disco foi produzido, mixado e masterizado pelo já mencionado Andy Sneap. Via: RockBizz
Fernanda Lira levará sua palestra para Curitiba e Florianópolis
Depois do Rio de Janeiro, Fernanda Lira, frontwoman da Crypta, levará sua palestra para Curitiba e Florianópolis. Os eventos vão acontecer nos dias 24 e 25 de julho no Cena Hum e no Célula Showcase, respectivamente. Além de falar sobre sua carreira musical, mercado fonográfico, Crypta, turnês e temas sociais, Fernanda fará sessão de Q&A – questions and answers (perguntas e respostas) e meet & greet gratuito. Depois das duas palestras, a artista voltará ao Rio de Janeiro no dia 26 de julho para participar do show da Francisco, el Hombre no Circo Voador. Veja a agenda de Fernanda Lira logo abaixo: Via: RockBizz
João Gordo comemora o saldo positivo de turnê pela Europa: “Feliz e saudável”
Nas últimas semanas, o Ratos de Porão retornou ao Velho Continente para uma série de apresentações. O giro passou por países como Finlândia, Holanda, Alemanha, Espanha, entre outros. Pelas redes sociais, o frontman da banda de hardcore/crossover, João Gordo, comemorou o saldo positivo de turnê pela Europa. Gordo não economizou nos elogios e enfatizou que ficou super feliz com a tour. Ele escreveu: “Tô no bico, mas tô feliz! Meio sem rumo… Turnê é foda, despiroca, mesmo. É um hiato na sua vida onde você vai pro mundo encantado dos rolês da música. Fiz uma das turnês mais sóbrias e tranquilas da minha vida. Foi especial também porque meu moleque estava junto! Sou grato por terminarmos o role vivos, saudáveis e prontos pra outra. Minha força de vontade começou a ruir depois de Bilbao, então, ainda bem que acabou. Viver vidinha pacata de tiozinho é o meu caminho”. O Ratos de Porão vai continuar turnê pelo Brasil, com shows confirmados no interior de São Paulo, Belém, Belo Horizonte, entre outras cidades. Via: RockBizz
Metallica confirma o quarto Helping Hands Concert & Auction
O Metallica e sua fundação All Within My Hands acabam de confirmar o quarto Helping Hands Concert & Auction que acontecerá no dia 13 de dezembro de 2024 no YouTube Theatre em Los Angeles, Estados Unidos. Apresentado mais uma vez por Jimmy Kimmel, o evento deste ano promete ser mais uma noite inesquecível de música e filantropia. A programação será anunciada em breve, juntamente com itens e experiências incríveis a serem leiloados, tudo para beneficiar a fundação All Within My Hands. É importante lembrar que a All Within My Hands é uma fundação sem fins lucrativos criada em 2017 como uma forma da família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda. Apenas em 2020, o AWMH doou 645 mil dólares para fundos de ajuda relacionados à Covid-19, incluindo Feeding America, Direct Relief, bem como para instituições de caridade ajudando aqueles nas indústrias do entretenimento que ficaram repentinamente sem trabalho. Mais informações em metallica.lnk.to/helping-hands-2024-presale. Via: RockBizz
Sepultura instaura o caos em show histórico no Capital Moto Week
Celebração! Este é o sentimento da turnê de despedida do Sepultura dos palcos. E sua última passagem por Brasília foi insana e épica. O clima de nostalgia só deixou a festa ainda mais especial no maior festival de motos e rock da América Latina. Massacration, Medjay e Mofo completaram a noite no palco principal. Depois de 40 anos de carreira, o Sepultura decidiu encerrar suas atividades e, desde então, está fazendo uma longa turnê de despedida, que passou ontem, 21, pela Cidade da Moto. “Foi uma grata surpresa sermos convidados para fazer esse festival fantástico, Capital Moto Week”, disse o guitarrista, Andreas Kisser. Lotada, a arena estava em êxtase com os riffs e solos pesados de Kisser, com o baixo marcante de Paulo Xisto e com a voz visceral de Derrick Green. Greyson Nekrutman, novo baterista da banda, também foi ovacionado pela plateia e pelos seus companheiros. “Tem um cara muito bom na nossa bateria que está fazendo um trabalho fantástico”, reverenciou Kisser. Em todos os cantos da arena, os fãs estavam pulando, ‘bangeando’ sem parar e fazendo as rodas de mosh. Eles abriram a apresentação com Refuse/Resist, clássico do álbum Chaos A.D. O repertório incluiu canções de todas as fases da banda: dos primeiros discos lá da década de 80 até Quadra, de 2020. Porradas como Territory e Biotech Is Godzilla marcaram presença, assim como a instrumental Kaiowas, que foi tocada com dois convidados na percussão. O grupo ainda tirou da cartola sons como Arise, Choke, Convicted in Life, Kairos, Means to an End e Agony of Defeat. A festa metálica encerrou com Ratamahatta e Roots Bloody Roots, canções do clássico Roots, de 1996. Com total certeza, o último domingo ficará gravado na memória dos fãs que prestigiaram o evento e participaram da celebração dos 40 anos de Sepultura, que é um patrimônio da música brasileira. Via: RockBizz
Iron Maiden compartilha foto de show da banda Smith/Kotzen
Nos últimos tempos, as redes sociais do Iron Maiden têm ofertado espaço para os projetos paralelos de seus músicos. Tal fato mostra uma flexibilidade no clã do Maiden pouco percebida, anteriormente. Seja Nicko McBrain com o Titanium Tart ou The Massed Bands of His Majesty’s Royal Marines; Bruce Dickinson com sua poderosa carreira solo ou Steve Harris e seu British Lion. Quem tem recebido acolhida da Donzela de Ferro é o projeto paralelo de Adrian Smith, com o guitarrista de hard rock Richie Kotzen, chamado Smith/Kotzen. Nesta segunda, 22, o Iron Maiden compartilhou foto de um show da banda Smith/Kotzen – o espetáculo rolou na Islington Assembly Hall em Londres, Inglaterra. Veja: Via: RockBizz
Sebastian Bach zomba sutilmente do Skid Row e prova que ainda é o rosto da banda
Sebastian Bach zombou sutilmente do Skid Row e aproveitou para provar que ainda é o rosto de sua antiga banda. Em uma publicação no Instagram, o cantor – que deixou o Skid Row em 1996 – compartilhou um vídeo do game show Jeopardy! que contava com a pista “O ônibus fora desta área degradada da cidade, também o nome de uma banda de metal liderada por Sebastian Bach” e escreveu na legenda: “Caso você não tenha visto: Sebastian teve a maravilhosa honra de aparecer em uma pista de Jeopardy! na semana passada! Parabéns para Stephanie por acertar a resposta! Team Baz”. E acrescentou um comentário: “Será que o Jeopardy! sabe que eu não lidero essa banda desde o ano de 1996?”. Parece que os vocalistas que entraram no Skid Row depois de Bach foram ignorados. Os fãs também perceberam a situação e fizeram comentários. Uma pessoa escreveu: “Engraçado como eles não mencionam os nomes dos outros vocalistas”. Outra observou: “Oh cara … você sabe que isso mata os 3 mosqueteiros que ainda estão na banda”. Veja o vídeo abaixo: Via: RockBizz
Iggor Cavalera ficou cego por cinco dias por causa de Max
A revista Metal Hammer tem espacinho em sua versão impressa para que o público possa perguntar o que quiser aos artistas. Os músicos brasileiros, Max e Iggor Cavalera, ex-membros do Sepultura, participaram da seção na edição 377 e responderam questões de âmbito pessoal e profissional. Uma das perguntas foi a seguinte: “Qual foi a pior briga que eles tiveram”. Em poucas palavras, Iggor Cavalera relembrou o episódio em que deixou Max cego por cinco dias. Ele disse: “A pior briga rolou quando a gente era criança, e foi a primeira vez em que Max quebrou o dente. Eu tropecei nele enquanto estávamos jogando futebol”. O caçula dos Cavaleras continuou: “Eu lembro de estar brincando em uma área de construção e de Max jogar cimento na minha cara. Eu fiquei cego por cinco dias e tive que parar no hospital”. Por sorte ou ajuda dos deuses do heavy metal, o Iggor restabeleceu a visão, criou o Sepultura com Max e ajudou mudar a cena musical dos anos 1980 e 1990. O resto, como dizem, é só história. Via: RockBizz
John 5 defende bandas que seguem carreira sem nenhum membro original
O atual guitarrista do Mötley Crüe, John 5, defendeu bandas que seguem carreira sem nenhum membro original. O músico expôs sua posição durante entrevista ao programa The Jeremy White Show. “É muito estranho porque todas as bandas clássicas estão acabando, lentamente. É totalmente assustador porque precisamos de mais rock n’ roll do bom. Precisamos de mais bandas para chamar a atenção”, disse John. “Eu estava pensando sobre isso outro dia. Você pode citar umas cinco bandas, a partir dos anos 80, que tenham membros originais. A partir dos anos 70 é simplesmente impossível”, ressaltou o guitar hero. “Então, se um membro original saísse, falecesse ou algo assim, aquela banda não poderia seguir carreira? É uma loucura pensar nesse tipo de coisa”, afirmou. “A gente quer ouvir as músicas, se divertir e esquecer a vida por um tempo, portanto, quero ver o The Rolling Stones sem Brian Jones ou o Queen sem Freddie Mercury. O objetivo é curtir as músicas”, concluiu. Assista o bate-papo completo neste tocador: Desde 2022, John 5 assumiu as seis cordas do Mötley Crüe, depois que Mick Mars se afastou do conjunto por motivos de saúde e brigas com os outros integrantes por dinheiro. Via: RockBizz
Eddie Rosenblatt, executivo que assinou com Guns N’ Roses e Whitesnake, morre aos 89 anos
Eddie Rosenblatt, presidente da Geffen Records durante os anos 80 e 90, ou seja, executivo que assinou com Guns N’ Roses e Whitesnake, morreu na semana passada aos 89 anos, vítima de pneumonia. Além dos dois poderosos nomes do hard rock, Eddie ajudou no sucesso comercial de grupos e artistas como Nirvana, Peter Gabriel, Sonic Youth, Neil Young, Asia, Weezer, entre muitos outros. Rosenblatt nasceu em 1934 no Queens, Nova York, Estados Unidos, mas só começou a trabalhar com música na década de 1960, quando batia cartão na A&M Records. O profissional também trabalhou na Warner Bros. Records. Na Warner, Eddie era encarregado de cuidar de Joni Mitchell, que era gerenciado por David Geffen. Como uma coisa leva a outra, Geffen contratou Eddie como presidente de sua recém-fundada gravadora em 1980. O resto como dizem é história. Eddie Rosenblatt deixa três filhos – Steven, Peter e Gretchen -, seis netos e um bisneto. Sua esposa, Bobbi, morreu no ano passado (2023), aos 68 anos. Via: RockBizz
Tony Iommi Deified é o novo perfume do riff master do Black Sabbath
Em 2021, Tony Iommi uniu forças à casa de perfumes italiana Xerjoff e Sergio Momo para o lançamento de Scent Of Dark, perfume cuja fragrância é uma mistura de canela com patchouli, com notas frutadas e picantes. Agora, três anos depois, Tony Iommi Deified é o novo perfume do riff master do Black Sabbath. O produto é mais uma parceria com Xerjoff e tem o cheiro centrado em especiarias como canela e toque amadeirado e floral. Tony Iommi Deified já está disponível no mercado internacional pelo valor de 275,00 euros – cerca de 1.525,000 reais. Para mais detalhes sobre o perfume, acesse aqui. Via: RockBizz
Empresários do Led Zeppelin e Pink Floyd já brigavam contra pirataria em 1971
A partir da briga do Metallica contra o Napster, no comecinho dos anos 2000, o público ficou mais por dentro dos meandros da indústria fonográfica. E para quem não lembra, Napster foi o primeiro serviço de compartilhamento de arquivos de música, o qual os usuários podiam fazer download de diversas canções sem nenhum custo. No entanto, a briga contra a pirataria se revela ainda mais antiga. Os empresários do Led Zeppelin (Peter Grant) e Pink Floyd (Steve O’Rourke) já brigavam contra pirataria em 1971. Em abril do citado ano, o programa BBC 24 Hours exibiu um documentário sobre álbuns piratas, o qual os dois poderosos do setor musical deram suas opiniões sobre o assunto. “A última moda é o contrabando e a produção ilegal de discos de grupos importantes. Esses discos ilegais são feitos a partir de fitas gravadas secretamente em shows ao vivo de conjuntos conhecidos”, explicou o apresentador do programa. “Antigamente, esses produtos eram vendidos na surdina, no entanto, hoje em dia, são vendidos abertamente”, completou o comunicador. Na atração, Peter Grant afirmou que o Led Zeppelin perdeu entre US$ 150 mil e US$ 200 mil com a pirataria. O empresário do Led também revelou que o famoso bootleg de Blueberry Hill foi gravado através de transmissores de rádio colocados dentro do The Fórum em Los Angeles, os quais transmitiram o som para um estúdio de gravação móvel que estava no estacionamento da casa de show. No programa, Grant disse com todas as letras: “Eu pessoalmente confisco todas as gravações! Eu simplesmente entro e as pego”. Já o empresário do Pink Floyd, Steve O’Rourke, falou o seguinte: “É nojento! É uma forma de enganar todo mundo. Se eu ver alguma gravação assim, eu vou tomar da pessoa”. Assista o documentário da BBB 24 Hours: Via: RockBizz
Steven Wilson explica a treta com o Coldplay: “Não são idiotas”
Steven Wilson, frontman do Porcupine Tree, usou as suas redes sociais para finalmente explicar a treta com o Coldplay, que vem gerando fofocas e informações desencontradas há mais de quinze anos. Steven postou: “Em 2006, o Porcupine Tree estava fazendo um show em algum lugar dos Estados Unidos, quando alguém na plateia me passou um papel com a frase: ‘Coldplay are Wankers’ [‘Coldplay é idiota’, em tradução livre]. E eu até gostava do Coldplay – e ainda gosto -, então fiquei perplexo e levantei o papel para perguntar ao autor da frase como ele tinha coragem de escrever algo tão errado e inadequado. Infelizmente, para mim, alguém tirou uma foto minha no exato momento em que eu segurava o papel e acabou viralizando na internet e atribuindo a mim o sentimento do que estava escrito ali. Mas é só pensar bem e com clareza; mesmo se eu pensasse assim, por que escreveria e seguraria uma placa? Até hoje sou questionado em entrevistas sobre meu lendário ódio pelo Coldplay”. Wilson completou: “Se você duvida do valor do Coldplay, só digo para dar uma olhada na faixa Coloratura, do álbum Music of the Spheres, de 2021. Você pode me agradecer mais tarde”. Via: RockBizz
Nirvana: Burton C. Bell relembra participação no clipe de Smells Like Teen Spirit
Pelas redes sociais, o vocalista Burton C. Bell (ex-Fear Factory) relembrou participação no clipe de Smells Like Teen Spirit, mega hit do Nirvana. Para quem estava na Lua ou no planeta vermelho nas últimas décadas, a canção está no repertório do álbum Nevermind, segundo registro de estúdio do trio grunge, lançado em setembro de 1991, que já vendeu mais de trinta milhões de cópias em todo globo. Burton escreveu: “No final da primavera de 1991, comecei a trabalhar no departamento de remessa e recebimento da NaNa, uma distribuidora da Doc Marten em Santa Monica, onde descarregava caminhões cheios de documentos para serem desembalados, inventariados e reembalados para serem enviados para lojas de punk rock de todo o país. Um amigo de trabalho, Kirk, era casado com Dee [Plakas], baterista da L7, que trabalhava no escritório principal da empresa. Em junho de 1991, Kirk já tinha uma fita cassete do álbum recém-gravado do Nirvana, que ainda não havia sido lançado. Kirk tocou violoncelo na música Something In The Way. A gente ficou ouvindo o álbum diariamente por 2 meses seguidos. Em 15 de agosto daquele ano, o Nirvana fez um show no The Roxy em Sunset Boulevard. Não pude ir ao show porque tinha um ensaio com minha nova banda, Fear Factory, mas meus dois colegas de quarto foram. No show, o Nirvana distribuiu panfletos para o público convidando para a gravação de um clipe em Culver City, no dia 17. Eu e meus amigos fomos até Culver City e era a gravação do vídeo de Smells Like Teen Spirit. Cerca de 40 pessoas participaram da gravação do vídeo, incluindo eu e meus amigos. O diretor do vídeo [Samuel Bayer] nos fez sentar em um degrau do estúdio, com a banda tocando em nossa frente. O diretor nos instruiu a parecer entediados. Eu e meus amigos conhecíamos a música muito bem, mas o resto do público não. Ouvir a música repetidamente tornou-se algo contagiante. O diretor perdeu o controle da galera e o caos se instalou. A maioria das fotos com os fãs não foi planejada. Depois das fotos com o público, o “almoço” foi servido, então, ficamos comendo sanduíches com Kurt Cobain [vocal e guitarra] e Chris Novoselic [baixo]. Lembro de ter conversado com o baterista novo da banda, que era o Dave Grohl. Posso ser visto no vídeo quatro vezes! É rápido, mas sou eu! Eu tinha cabelo grande e loiro e estava com uma camiseta branca”. Na postagem de Burton nas redes sociais, ele mostrou as suas aparições no videoclipe. Veja: Já neste outro o player, você pode curtir o clipe na íntegra: Via: RockBizz
Carla Harvey anuncia saída da Butcher Babies
A vocalista norte-americana Carla Harvey anunciou saída da Butcher Babies. A informação foi publicada nas redes sociais da banda neste sábado, dia 20 de julho. Em nota, a BB escreveu: “Como vocês já devem saber, Carla Harvey não faz mais parte da Butcher Babies. Carla foi parte integrante de nossa jornada, trazendo seu talento, paixão e energia para a banda. Somos gratos pelas memórias incríveis que criamos juntos e pelo impacto que ela teve em nossa música e em nossos fãs. Nós sentiremos muita falta dela e a desejamos tudo de melhor em seus empreendimentos futuros”. Harvey também usou as redes sociais para falar sobre sua saída do conjunto. “Após 15 anos de dedicação, gostaria de avisar que não faço mais parte da banda. Sou super orgulhosa do meu trabalho com a Butcher Babies. São dois EPs, cinco álbuns e inúmeras turnês com nossos heróis do metal! Para todos os nossos incríveis amigos e fãs, vocês me proporcionaram algumas das melhores experiências de minha vida. Adorei cada segundo compondo e tocando em todo o mundo para vocês, e adorei conhecer todos vocês. Eu não vou deixar a música, então, nos veremos em breve”. Via: RockBizz
Ícone da classe trabalhadora: Bruce Springsteen se torna oficialmente um bilionário
Bruce Springsteen entrou oficialmente para a lista de bilionários da Forbes. De acordo com a revista, o cantor norte-americano possui um patrimônio líquido de cerca de US$ 1,1 bilhão (aproximadamente R$ 6 bilhões). O músico de 74 anos e ícone da classe trabalhadora tem experimentado um sucesso financeiro relativamente consistente desde seu álbum Born to Run, de 1975, e de acordo com suas memórias, alcançou a estabilidade financeira no início dos anos 80. Desde então, o patrimônio líquido de Springsteen só aumentou, particularmente nos últimos anos. Em 2021, logo após terminar sua segunda temporada na Broadway, Springsteen vendeu todo o seu catálogo musical para a Sony por incríveis US$ 500 milhões. Já em 2023, sua turnê mundial arrecadou US$ 380 milhões com a venda de ingressos. Ao longo de sua carreira, Springsteen lançou 21 álbuns de estúdio, 7 álbuns ao vivo, 5 EPs, um livro de memórias best-seller, 236 apresentações esgotadas na Broadway, além de 20 prêmios Grammy, um Oscar, um Tony Award especial, Kennedy Center Honors, uma Medalha Presidencial da Liberdade, e lugares no Songwriters Hall of Fame e Rock and Roll Hall of Fame. Bruce Springsteen has amassed a substantial fortune over six decades—which Forbes estimates to be worth $1.1 billion—singing about his blue-collar roots. He’s still rolling up his sleeves for fans around the world.https://t.co/PAcdlaZKv5 pic.twitter.com/Nr7NG0sTVr — Forbes (@Forbes) July 19, 2024 Via: RockBizz