Resenhas
Moradores reclamam do som alto vindo do Bangers Open Air: “Janelas tremeram bastante”
No último final de semana – dias 25 e 26 de abril – aconteceu o Bangers Open Air 2026, no Memorial da América Latina, na Zona Oeste de São Paulo. O evento reuniu mais de quarenta atrações de rock e metal, com direito a vários palcos e até mesmo atrações fora da jurisdição musical. De acordo com apuração do g1, os moradores reclamaram do som alto vindo do Bangers Open Air. E durante entrevista à TV Globo, o engenheiro ambiental Gabriel Lima Sejismundo falou que o barulho extrapolou o habitual. Ele destacou que o som chegou a fazer as janelas tremerem. “A gente teve que fechar tudo, estava um calor insuportável, mais de 30 °C. Teve que fechar todas as janelas, e mesmo assim estava tremendo. Vimos o lustre do banheiro e janelas tremerem bastante. Aqui [no condomínio] tem muita criança, pet, e interfere muito na saúde deles”. Segundo o portal de notícias, o Memorial da América Latina se manifestou afirmando que acompanhou os shows e que eles foram encerrados às 22h, ou seja, a programação do festival estava em concordância com a legislação e as diretrizes do local. Além disso, a instituição enfatizou que atua de forma responsável na promoção de eventos, buscando equilibrar as atividades com o bem-estar da vizinhança. Para os moradores do entorno do Memorial da América Latina, a notícia não é tão positiva, já que o Bangers Open Air 2027 vai acontecer nos dias 24 e 25 de abril. Via: RockBizz
Black Pantera lança vídeo de Cola (Ao Vivo no Circo Voador) com direito a mosh das meninas
Uma das maiores referências do hardcore nacional contemporâneo, o Black Pantera chega às plataformas digitais com Cola (Ao Vivo no Circo Voador), segundo single de Resistência! Ao Vivo no Circo Voador, seu primeiro audiovisual, que será lançado no dia 08 de maio pela Deck. A faixa foi gravada ao vivo no Circo Voador (Rio de Janeiro) em 19 de novembro – véspera do Dia da Consciência Negra -, numa noite que celebrou os 11 anos da banda, com forte conexão com o público. Após o lançamento de Fogo nos Racistas (Ao Vivo no Circo Voador), o Black Pantera apresenta agora uma música que ganhou dimensão especial na turnê mais recente, Cola se tornou a trilha do mosh das meninas, a roda-punk formada só por mulheres na plateia que vem se consolidando como uma das marcas registradas dos shows da banda. “O mosh das meninas é muito importante para a dinâmica do show. E Cola é uma música que dá pra gente pensar na perspectiva da luta das meninas, trazer elas para o protagonismo, deixar elas no centro, e falar sobre o combate à misoginia e ao feminicídio”, explicou Chaene da Gama (baixo/vocal). Com uma letra já potente, a faixa ganha nova dimensão na versão ao vivo, acompanhada de um clipe que registra um mosh feminino do início ao fim. O show completo será transmitido no canal Bis, no dia 8 de maio, junto com o lançamento do álbum. Via: RockBizz
Evan Rachel Wood expõe detalhes do relacionamento com Marilyn Manson: “Controlava o que eu comia”
Nos últimos anos, depois que várias denúncias de abusos sexuais surgiram, a vida do vocalista Marilyn Manson – cujo nome de batismo é Brian Hugh Warner – virou de perna para o ar e se transformou em um verdadeiro inferno. A modelo e atriz Evan Rachel Wood (Westworld, Frozen 2, True Blood) foi uma das mulheres que o acusou de abuso sexual e sofrimento emocional. Em conversa com o jornal The Times, Evan Rachel Wood expôs detalhes do relacionamento com Marilyn Manson. “Warner controlava quando eu dormia, o que eu vestia e quando eu comia”, revelou Wood. “Ele mandava seus assistentes me seguirem e enviarem fotos do que eu estava fazendo para que ele soubesse onde eu estava”. “O círculo dele, a esfera dele, funcionava muito como uma seita”, destacou a atriz. “Você está enfrentando um sistema inteiro, o que torna duas vezes mais difícil sair e duas vezes mais assustador falar”. “Há muita intimidação envolvida nisso! Ele tenta te silenciar, chantagear, arruinar sua reputação e invadir seus dispositivos eletrônicos. Ainda sou seguida por carros. Ainda sofro tentativas de phishing [fraude cibernética] no meu computador. Ainda recebo ligações insistentes de números desconhecidos”, completou Evan. Via: RockBizz
Korn estreia videoclipe da nova música Reward The Scars
O Korn estreou o videoclipe da nova música Reward The Scars. A faixa está na trilha sonora de Diablo IV: Lord Of Hatred, que é uma expansão do game que encerra com maestria a chamada Era do Ódio. O produto chegará ao mercado na próxima terca-feira, dia 28 de abril, e estará disponível para XBox One, Xbox Series X S, Playstation, Battlenet e Steam. Vale ressaltar que Reward The Scars é a primeira faixa de estúdio do Korn desde o lançamento do álbum Requiem em fevereiro de 2022. O LP, que teve produção de Chris Collier e da própria banda, estreou em 1º lugar na parada de álbuns de Hard Rock da Billboard. A banda vendeu o equivalente a 23 mil unidades na semana de 04 a 10 de fevereiro de 2022, segundo a Billboard. Desse total, 20 mil unidades foram vendas de álbuns físicos. Requiem também alcançou o 2º lugar nas paradas Top Rock Albums e Top Alternative Albums. Na Billboard 200, que engloba todos os estilos, o álbum chegou à 14ª posição. E por falar no conjunto, os caras estarão em turnê pela América do Sul a partir do dia 02 de maio, com passagens pelo Paraguai, Brasil, Argentina, Chile e Colômbia. Depois disso, eles tirarão um tempo para descansar ante de embarcar numa nova tour pela Europa. Via: RockBizz
Lucifer comanda culto rock n’ roll no Rio de Janeiro e faz as potestades se deliciarem com os cânticos de louvor
Na teologia cristã, Lúcifer é um anjo caído, pois deixou que suas paixões o tentassem a usurpar o lugar de Deus no céu. Como não logrou êxito em sua investida, ele e seus asseclas foram exilados na Terra, onde vem tocando terror há milênios. Em Apocalipse 12:7-9, há a seguinte pa
Andreas Kisser fala que as opções pós-Sepultura serão infinitas
Em uma nova entrevista para o Everblack Podcast, o guitarrista Andreas Kisser falou sobre seus planos para depois da conclusão da turnê de despedida do Sepultura, Celebrating Life Through Death. Ele disse: “Tenho muitas ideias. Já temos muita coisa paralela ao Sepultura há muitos anos. Tenho outra banda chamada De La Tierra. Apresento um programa de rádio com meu filho aqui em São Paulo há 14 anos. Tenho outra banda com meu filho, Kisser Clan, na qual tocamos covers e outras coisas. Além disso, depois do falecimento da minha esposa, comecei um movimento aqui para estimular as pessoas a falarem sobre a morte, que é um assunto tabu aqui no Brasil — no mundo em geral, mas especialmente no Brasil”. “Então, tenho todas essas possibilidades e, claro, novas ideias ou novos projetos”, continuou Andreas. “Conheço tantos músicos pelo mundo, músicos incríveis de bandas incríveis, que podemos começar algo novo ou original. Quem sabe? Mas também gosto de investir mais tempo no meu estudo de violão clássico. Estou estudando muito, muito mesmo; na verdade, nunca parei de estudar”. E concluiu: “E gosto de fazer coisas diferentes, abordagens diferentes da música, e ver o que acontece. Acho que não preciso ter certeza de nada. A única certeza que tenho é que vai ser uma nova fase, e isso basta, e veremos aonde esses novos caminhos me levarão”. Via: RockBizz
Angra escreve novo capítulo no metal brasileiro e bate o recorde de público no Bangers Open Air
Demorou um bocado, mas finalmente o Angra reuniu a formação do álbum Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda foi no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no último domingo, dia 26 de abril. Com isso, o Angra escreveu um novo capítulo no metal brasileiro, pois foram anos de rusgas, acusações e farpas entre os músicos da banda e Falaschi. Como o tempo tudo cura, os desentendimentos ficaram lá no passado e momento presente se firma na amizade, respeito e em mais música do que falatório. Pelas redes sociais, o grupo ainda afirmou que bateu o recorde de público no Bangers Open Air. O evento contou com shows de Arch Enemy, In Flames, Within Temptation e muitos outros, mas foi a nossa prata da casa que reuniu mais fãs. “Obrigado Bangers Open Air por uma noite que vai ficar na nossa história! Foi incrível ver tantos rostos emocionados e ouvir vocês cantando com a gente. Pra coroar esse momento, ficamos sabendo que o Angra bateu o recorde de público do festival”, escreveu a banda. Além do Bangers Open Air, o Angra fará um show em celebração aos 25 anos do Rebirth no dia 29 de abril no Espaço Unimed. Os ingressos estão à venda via Clube do Ingresso. Via: RockBizz
Fabio Lione reflete sobre o sentimento de subir no palco pela última vez com o Angra: “Sensação estranha”
O Angra vai se reunir com a formação de Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação neste domingo, às 19:45. No story do Instagram, o empresário Paulo Baron questionou o vocalista Fabio Lione sobre o sentimento de subir no palco com o Angra pela última vez. Vale lembrar que o cantor italiano “saiu” da banda e quem vai assumir a bronca agora será o manezinho Alírio Netto. “Hoje é o dia”, começou o vocalista. “Eu acho que a sensação real você vai ter quando chegar lá no palco. Eu posso imaginar como é! É claro que é uma sensação estranha porque, de um lado, depois de muitos anos, é fechar um capítulo”. “Mas, por mais que possa ser momentâneo, você fecha um capítulo. E, ao mesmo tempo, você está no palco com a galera, os fãs e a banda, então é algo mágico. Mas a verdadeira sensação vou ter quando eu estiver lá”, concluiu o rock star. Via: RockBizz
Primeiro dia de Bangers Open Air provoca catarse coletiva com atrações do alto escalão do rock e metal
Pontualmente ao meio-dia, Lucifer abria os trabalhos no Palco Sun. Não se trata de um festival de magia negra, mas sim, de uma banda sueca que se destaca pelo rock n’ roll de pegada setentista, básico e direto, e performance cirúrgica da vocalista Johanna Sadonis. Com sol baixo e o palco surpreendentemente lotado para o horário, o som provocativo e contagiante surpreendeu os curiosos que não conheciam a banda, fazendo muita gente requebrar o esqueleto com Fallen Angel, California Son e Maculate Heart. Ao final de uma hora de show, a curiosidade virou garantia de novos fãs. A fila do lado de fora ainda era imensa e muitos fãs só conseguiram entrar a tempo para conferir outra banda sueca, mas diametralmente oposta: o prog metal reflexivo do Evergrey, uma das bandas mais subestimadas da paróquia. Quem pensa que um som mais introspectivo não combina com festival open air precisava ver o numeroso público do Palco Hot botando a alma para fora com as “antêmicas” Weightless e Where August Mourns, ou vibrando com King of Errors. Só deu pena do vocalista Tom Englund de macacão preto no calor de São Paulo. A banda também apresentou seu vindouro álbum Architects of a New Weave, cuja faixa-título demonstrou grande potencial ao vivo, embora o show pudesse ser ainda melhor com alguns clássicos como Recreation Day e Passing Through. Mas nesse momento, mal eram 14h e o ingresso já tinha valido o preço. Enfim, momento de fazer um rápido almoço e vasculhar o merchandising, tudo perto do palco. Enquanto isso, o Feuerschwanz mostrava por que o folk metal é sempre divertido e muito bem-vindo em festivais, mesmo que ninguém conheça a fundo a banda que está tocando. Os alemães trouxeram gaita de fole, violino, dançarinas coreografadas e brincaram bastante com o público, que respondia em uníssono. Entretanto, de olho no relógio, às 15:20 seria hora de centrar o foco em uma verdadeira força bruta do metal atual: o furacão ucraniano Jinjer, gol de placa da produção do evento. E o espetáculo foi à altura do nome, com a estrelada vocalista Tatiana Shmayluk entregando provavelmente o que será a melhor performance individual de todo o festival, com um domínio de palco hipnotizante. A banda conquistou o Memorial com um setlist centrado no álbum novo, o primoroso Duél (2025), mas claro que o mega hit Pisces não poderia ficar de fora. Em seguida, enquanto o Killswitch Engage trazia um som ensurdecedor ao Palco Ice, o metal brasileiro era representado no Palco Sun por Torture Squad e Crypta, ao passo que o tributo nacional ao Ozzy rolava no Palco Waves. Criado ao modelo dos grandes festivais globais, o Bangers permite o intercâmbio do público entre os shows simultâneos, o que cria uma atmosfera fantástica e torna tudo mais agradável, garantindo que ninguém vai ficar sem música. Apesar de que, na edição 2026, a multidão de camisas pretas tornou o deslocamento entre os palcos mais árduo desde as primeiras horas do evento, com um nível de lotação fora do comum nos palcos principais. Falando em Ozzy, outra grande homenagem viria logo em seguida do Palco Hot. Por volta das 18h, o guitar hero Zakk Wylde já mandava seus riffs mais pesados que o ar com o Black Label Society, em pedradas como Suicide Messiah, Set You Free, Fire It Up e a novíssima Name In Blood. O grande público presente já estava atento a cada solo de Zakk, mas foi ao delírio mesmo com as homenagens ao Madman: o cover de No More Tears e a inédita balada Ozzy’s Song, que provocou uma catarse coletiva no Memorial. O momento emotivo foi importante para preparar os incautos perante o massacre que viria pelas mãos dos co-headliners da noite. In Flames e Arch Enemy, que estiveram entre as mais pedidas pelo público desde a primeira edição, duas potências inquestionáveis do primeiro escalão do metal, duas bandas no auge e acostumadas a fechar festivais para mais de 80 mil pessoas na Europa. Poder assistir a bandas dessa estirpe em seu habitat natural, ao invés de segregadas para palcos secundários ao meio-dia ou para shows solo em biroscas, é outro grande trunfo que torna o Bangers tão positivamente diferenciado no cenário brasileiro. E o In Flames já dominou o Palco Ice na primeira música, nada menos que Pinball Map. A banda vem priorizando o lado mais pesado da sua fase moderna, apoiada no desempenho vocal renovado de Anders Fridén, que, além de agitar constantemente o público, parece ter redescoberto o amor pelos gritos e guturais. Assim, não poderiam faltar Only For The Weak, State of Slow Decay e a devastadora sequência The Mirror’s Truth, I Am Above e Take This Life, fechando o show em um gigantesco mosh com direito a sinalizadores. Mas algumas das melhores faixas cadenciadas da carreira da banda, como Alias, Cloud Connected e The Quiet Place, também marcaram presença e foram muito bem recebidas. Alguns fãs antigos talvez tenham sentido falta de algo da fase pré-Clayman (2000), embora seja difícil negar que o show dos suecos foi impecável. Após 10 minutos de descanso, no palco logo ao lado, os conterrâneos do Arch Enemy iniciaram com o clássico Yesterday Is Dead And Gone. Todas as atenções estavam voltadas para a vocalista Lauren Hart (ex-Once Human), que acabou de entrar no time em substituição a Alissa White-Gluz, embora não pareça ter sentido a pressão. Além de não parar um segundo, a moça canta como se estivesse possuída e prestes a extinguir a raça humana. Lauren foi aprovadíssima e muito bem recebida, chegando a desabar de emoção. Repensando, talvez o título de melhor performance individual do evento não esteja definido ainda. Outra fonte de expectativas vinha do fato de que o brasileiro Kiko Loureiro (Angra) acusara o Arch Enemy de plágio por conta da música To The Last Breath, recém-lançada pelos suecos. Esse caso, todavia, não gerou repercussões no festival. A banda tocou a música sem fazer comentários sobre o caso, a plateia reagiu bem, e tudo seguiu nos conformes.
Primeiro dia de Bangers Open Air provoca catarse coletiva com atrações do alto escalão do rock e metal
Pontualmente ao meio-dia, Lucifer abria os trabalhos no Palco Sun. Não se trata de um festival de magia negra, mas sim, de uma banda sueca que se destaca pelo rock n’ roll de pegada setentista, básico e direto, e performance cirúrgica da vocalista Johanna Sadonis. Com sol baixo e
Yoko Ono processa o rapper L7nnon e leva a pior na ação judicial
A viúva de John Lennon, Yoko Ono, processou o rapper L7nnon e levou a pior na ação judicial. De acordo com as informações do g1, ela queria que o músico brasileiro mudasse seu nome artístico, pois poderia gerar confusão com o integrante dos Beatles. No entanto, por maioria, a 2ª Turma do Tribunal Regional Federal da 2ªReigão (TRF2) se posicionou contra o seu pedido da artista japonesa. A defesa de L7nnon afirmou que a grafia dos nomes são diferentes. Além disso, a identidade do músico brasileiro tem inspiração no personagem do ator Igor Lage, no folhetim Top Model, que foi ao ar pela TV Globo em 1990, portanto, não tem a ver com o ex-Beatle. Dessa forma, a justiça entendeu que não há prejuízo na história e no patrimônio de John Lennon, e que as duas marcas podem coexistir sem confusão real no mercado fonográfico. Ono ainda pode recorrer da decisão. Via: RockBizz
Bruce Dickinson conta que não havia limites musicais no Iron Maiden e o quão ambicioso era Steve Harris
No começo da década de 1980, logo quando entrou para o Iron Maiden, Bruce Dickinson ganhou o apelido de Air-Raid Siren – Sirene de Ataque Aéreo, em uma tradução livre -, devido a potência de seu instrumento de trabalho, ou seja, a voz. Ele chegou na empresa querendo mostrar serviço, o que foi ótimo para o desenvolvimento do negócio. Sobre este assunto, Bruce conversou com o jornal The Guardian e contou que não havia limites musicais no Iron Maiden. Ele também destacou o quão ambicioso era Steve Harris, dono da banda. “Era como ser atacante no Manchester City e me dizerem: ‘Vá jogar como centroavante’. Eu estava extremamente confiante porque tinha 21 anos. Eu sabia o quão ambicioso Steve era e aonde ele queria chegar com a música”. “Era óbvio que a banda poderia ser absolutamente incrível. Eu adorava o fato de eles serem muito tecnicamente talentosos como músicos. Não havia limites, musicalmente”, completou Dickinson. A primeira parceria em estúdio entre Bruce Dickinson e Iron Maiden foi The Number Of The Beast, de 1982. A partir daí o grupo se tornou uma máquina imparável e influência para várias gerações de músicos e bandas. E por falar nisso, a história da Donzela de Ferro é amplamente contada no documentário Iron Maiden: Burning Ambition, que sairá em 07 de maio em algumas salas de cinema. Além de contar com a participação da banda – Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Janick Gers e o aposentado Nicko McBrain –, o longa também terá a presença de Rod Smallwoodm empresário do grupo, além de celebridades e músicos como Javier Bardem, Lars Ulrich (Metallica) e Chuck D. Via: RockBizz
Por que Michael Schenker não entrou para a banda de Ozzy Osbourne nos anos 80
Michael Schenker explicou por que optou por não se juntar à banda de Ozzy Osbourne após a trágica morte do guitarrista Randy Rhoads em 1982. Vários músicos foram chamados para fazer testes para entrar na banda do Príncipe das Trevas, incluindo Vito Bratta, George Lynch e outros. Na época, Schenker havia deixado recentemente as bandas UFO e Scorpions, esta última na qual entrou para acompanhar seu irmão Rudolf. Em entrevista à Guitar World, o guitarrista disse: “Com o Scorpions, eu os ajudei como um gesto de carinho para o meu irmão. Eles estavam perdidos; não conseguiam gravar um álbum, então trabalhei com eles para dar um impulso inicial. Quando o Ozzy me procurou, senti um alerta interno: ‘Não faça isso, porque você acabou de sair do UFO e do Scorpions’. Tive tempo para digerir a situação e a mensagem ficou clara para mim. Eu queria continuar fazendo o meu trabalho e me expressar de forma puramente pessoal, sem correr atrás de tendências, como o Scorpions e o UFO vinham tentando fazer desde que eu saí”. E acrescentou: “Sempre acreditei em fazer exatamente o que me dá vontade. Isso é liberdade de expressão. Se eu fizesse algo só porque era o que as pessoas esperavam, ou se eu parasse o que estava fazendo porque estava cego pela fama e pelo dinheiro, estaria vendendo a minha alma”. Em resumo, o guitar hero alemão não tocou com Ozzy Osbourne e acabou seguindo o próprio caminho artístico com projetos como Michael Schenker Group e Michael Schenker Fest. Via: RockBizz
Johnny Ramone não suportava a disco music: “É uma conspiração comunista para deixar nossos cérebros lisos”
É perfeitamente normal não gostar deste ou daquele estilo musical, grupo ou artista. Isso é do jogo! E em casos como assim, o mais indicado é passar longe, não gastar energia com algo que não lhe agrada, e focar no que lhe dá prazer e felicidade. No entanto, dando de ombro a tal máxima, muita gente já usou a mídia e as redes sociais para expressar seu respectivo descontentamento com alguns colegas de profissão e gêneros musicais. Em 1979, por exemplo, quando o Ramones atingiu o auge de sua produção, logo após o lançamento de Road to Ruin, os caras foram entrevistados pela revista Sweet Potato. Na entrevista, o guitarrista Johnny Ramone fez questão de desdenhar da popularidade da disco music. “Eu odeio a disco music”, disparou o músico. “É repugnante. É algum tipo de conspiração comunista para deixar nossos cérebros lisos, para eliminar suas fissuras. Todos os artistas soam iguais. Tudo soa igual. É tudo fabricado. É uma idiotice”. Em apoio ao amigo de banda, o baixista Dee Dee Ramone acrescentou transbordando ironia e deboche: “É só um monte de música alta e malucos pulando sem parar”. Gostando ou não da disco music, Johnny Ramone e Dee Dee Ramone foram importantes para o rock n’ roll, em especial para consolidação do punk rock. O guitarrista infelizmente morreu em 15 de setembro de 2004, aos 55 anos, devido um câncer de próstata O baixista, todavia, nos deixou antes de Johnny, no dia 05 de junho de 2002, 50 anos, por conta de uma overdose de heroína. Via: RockBizz
Gestor fala sobre a cultura do jabá nas rádios: “As gravadoras ditavam o mercado”
No mercado fonográfico o jabá é o pagamento “por fora” dado a radialistas, DJ’s ou influenciadores para que uma música ou produto seja divulgado. Décadas atrás, quando as gravadoras detinham grande poder na indústria musical, isso era uma prática comum. Como tudo tende à evolução, essa convenção saiu de cena – ou pelo menos caiu bem em desuso -, visto que os selos perderam importância, influência e até poder financeiro na cena musical. Recentemente, José Camargo Junior, figura central na gestão e programação da 89 FM A Rádio Rock, bateu um papo com os apresentadores Alexandre De Maio e Turco Loco, do canal 100segredopod, e falou brevemente sobre a cultura do jabá. “Quando entrei ainda tinha bastante jabá em rádio, porque as gravadoras ditavam o mercado mesmo. As gravadoras ainda têm uma relevância, mas hoje o jabá não existe mais. Talvez exista nas plataformas para colocar numa playlist em determinado streaming. Mas em rádio hoje é muito raro”. Ele completou: “É muito difícil falar por outra rádio! Isso não é um nem que sim e nem que não, cada rádio que vai escolher o caminho. Mas, quando eu comecei na classe artística, já não tinha mais a questão de pagar para tocar”. “O que tinha muito era material promocional da banda. Saía música nova do Metallica, arrumavam umas cem camisetas. Mas eu já ia tocar a música do Metallica de qualquer jeito. Tendo as cem camisetas, melhor ainda. Mas era um som que iria entrar na programação”, concluiu Júnior. Eis o bate-papo completo no player logo abaixo: Via: RockBizz
Bangers Open Air: próxima edição vai acontecer em abril de 2027
Os fãs de rock n’ roll e heavy metal do Brasil já podem marcar na agenda, pois o Bangers Open Air 2027 vai acontecer nos dias 24 e 25 de abril. A anúncio saiu neste sábado, dia 25 de abril de 2026, no próprio evento. Como é de costume, o festival trará uma gama bem variada de atrações, portanto, nomes do metal clássico, thrash metal, death metal, hard rock e classic rock, por exemplo, irão fazer a alegria da galera. E como é tradição do Bangers Open Air, os fãs terão a oportunidade de curtir várias ativações, estandes e atrações fora do circuito musical, o que só engrandece a festa e a cena musical, cultural e artística do nosso país como um todo. E quem avisa amigo é, vale economizar uma grana e deixar espaço reservado em sua agenda no finalzinho de abril de 2027, pois o “brabo” chegará com tudo. Via: RockBizz
Yngwie Malmsteen conta que novo álbum será muito neoclássico e que cantará em 4 músicas
Trocando uma ideia com o radialista norte-americano Eddie Trunk, Yngwie Malmsteen contou que seu novo álbum será muito neoclássico. Ele também ressaltou que cantará em 4 músicas da nova obra sonora. O vindouro trabalho de estúdio será o sucesso de Parabellum, que saiu em julho de 2021 via Music Theories Recordings/Mascot Label Group. “Acabei de gravar um novo álbum. Passei quase cinco meses seguidos no estúdio”, disse o sueco voador. “Bem, é muito ao estilo do Malmsteen. Será tudo o que você espera e muito mais”. “Canto em quatro músicas, e o resto é instrumental. É uma mixagem. Mas foi feita especialmente para o vinil. Então tem exatamente 46 minutos de duração. Eu a fiz especialmente para ser um disco de vinil. Vai sair em todos os formatos, mas foi feita para caber perfeitamente em um LP de vinil. Este álbum em particular será bem neoclássico”, elaborou o músico. Sobre o teor de sua arte, o guitarrista falou: “Decidi há muito tempo fazer música honesta. Não tento fazer algo que esteja na moda, seguir uma tendência ou fazer o que os outros dizem. Mas o que sempre fiz foi música apaixonada. Como disse Paganini, é preciso sentir intensamente para fazer os outros sentirem intensamente. E eu sinto muito intensamente a música, e aparentemente isso se transmite. Então, parece que funciona”. Via: RockBizz
Dave Grohl diz que escândalo de traição inspirou nova música do Foo Fighters
A última coisa que a gente poderia imaginar é que o Mr. Nice Guy do rock, Dave Grohl, líder do famoso Foo Fighters, poderia trair sua esposa, Jordyn Blum, 49, com quem teve três filhas: Violet, 20, Harper, 17, e Ophelia, 12 anos. Como todo mundo sabe, ele o fez, e ainda teve uma filha com a amante, Jennifer Young. Durante nova conversa com a BBC, Dave Grohl disse que escândalo de traição inspirou nova música do Foo Fighters. De acordo com o roqueiro, Unconditional, faixa presente no novo álbum Your Favourite Toy, tem uma melancolia em sintonia com a experiência amarga que passou tempos atrás. “É uma música meio melancólica. Você está expressando o quanto sente muito por alguma coisa”, disse Grohl. “Quando você escreve uma música assim e a ouve depois, você meio que entende como se sente. E isso torna mais fácil usar essas palavras fora da música”. Dave prosseguiu refletindo sobre o assunto: “Esta banda nasceu da dor de perder Kurt [Cobain] e o Nirvana, então sempre nos apoiamos na música para nos ajudar a superar momentos difíceis, e certamente ela fez isso na minha vida no último ano e meio”. “Ao mesmo tempo, uma coisa é enviar todas essas letras para o mundo, e outra é mergulhar em coisas profundamente pessoais”, acrescentou a estrela do rock. O novo álbum do grupo, o décimo segundo de sua carreira, Your Favorite Toy, saiu nesta sexta-feira, dia 24 de abril, via Roswell Records/RCA Records. O álbum teve sua produção feita pela banda e Oliver Roman, que também cuidou da engenharia de som. A mixagem ficou nas mãos de Mark “Spike” Stent. Via: RockBizz
Bangers Open Air 2026 vai tremer São Paulo apostando na variedade de rock e metal
O Bangers Open Air 2026 vai tremer São Paulo apostando na variedade de rock e metal! O evento rolará nos dias 25 e 26 de abril, ou seja, no próximo sábado e domingo, no Memorial da América Latina. E ainda dá tempo de garantir seu ingresso no Clube do Ingresso para não ficar de fora dessa grande festa brasileira da música pesada. Para quem curte som mais extremo, o festival oferecerá shows do In Flames, Arch Enemy, Killswitch Engage, Tankard e Nevermore. Quem curte hard rock dos anos 1980 terá a chance de prestigiar o Winger. Power metal estará bem representado pelo Primal Fear, Angra e Roy Khan, enquanto que o hard n’ heavy do Smith/Kotzen será imperdível para os amantes de guitarra. O symphonic metal chegará com o veterano Within Temptation e o sueco Amaranthe. Os pesos-pesados do metal brasileiro Korzus, Crypta, Violator e Torture Squad não deixarão pedra sobre pedra em seus respectivos concertos. Além das apresentações, o rolê terá muitas ativações, estandes e opções de comida e bebida. Para quem curte a pluralidade de rock e metal e festival no estilo europeu, o evento se tornou parada obrigatória. Via: RockBizz
Iron Maiden vai ficar de folga em 2027 apesar da relutância do patrão Steve Harris
O Iron Maiden fará as últimas datas da Run For Your Lives Tour no Japão. De acordo com o grupo, essa será a última chance para os fãs do mundo todo presenciarem a produção de última geração que acompanha o repertório único, com músicas dos nove primeiros álbuns da banda, que marcaram época. Os dois concertos no Japão serão ainda mais especiais, pois serão os últimos da banda até pelo menos 2028. Os caras farão uma merecida pausa da estrada durante todo o ano de 2027. Mas parece que o patrão e baixista do Iron Maiden, Steve Harris, não gostou muito da decisão de tirar um ano sabático. O britânico falou brevemente sobre o assunto em conversa com o jornal The Guardian. “Parece que vamos tirar o ano que vem de folga. Pessoalmente, eu não queria, mas esse sou eu. Sou apenas uma das seis pessoas, apesar do que as pessoas possam pensar. Nem todos fazem tudo o que lhes mandam. Senão, estaríamos fazendo coisas no ano que vem também”. O grupo inglês vai se apresentar no Brasil nos dias 25 e 27 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo, promovendo a Run for Your Lives World Tour. A turnê é em celebração aos seus cinquenta anos de carreira. O giro contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: RockBizz
Edu Falaschi (ex-Angra) analisa os títulos de boy band e metal espadinha: “Tem nerdice nisso”
Em recente conversa com a revista Billboard, o vocalista Edu Falaschi (ex-Angra) analisou os títulos de boy band e metal espadinha. É importante pontuar que a ideia de boy band vem da crença de que o Angra, banda que Falaschi trabalhou entre 2001 e 2012, foi um conjunto criado por empresário, cujo objetivo era conquistar o público mais novo com seu apelo pop e melodias doces. Já a denominação de metal espadinha vem do teor lírico e até mesmo visual que muitas bandas lançam mão em suas obras e carreiras. Histórias, contos e fábulas medievais com direito a espada, magias, fantasias e a luta entre o bem e o mal permeiam o power metal. Dessa forma grupos como o Angra, Blind Guardian, Stratovarius, Rhapsody of Fire, HammerFall, Edguy, entre outros, recebem a denominação de metal espadinha. E com a simpatia de sempre, Falaschi falou sobre o assunto com leveza e assumiu com total tranquilidade a designação de metal espadinha. “Eu sou tão tranquilo com isso, porque sempre vejo pelo lado positivo. Se falam que é uma boy band, eu imagino que a gente seja bonito”, disse Edu aos risos. “Quando dei entrevista para o Jô Soares, ele brincou: ‘Você parece a Bruna Lombardi’. Ele fez isso até para me provocar. E eu falei que era bom, porque a mulher é linda, maravilhosa. Eu não ligo, não! Acho legal”, observou. Sobre título de metal espadinha, ele comentou: “É um termo que se usa porque temos a questão de falar sobre questões medievais. O power metal tem essa coisa de super-herói. Você vê pelas fotos dos integrantes das bandas. É tudo meio Power Rangers. Então não tem muito o que fugir, tem que abraçar e entender que nosso estilo é esse. Eu não me envergonho, não. Acho legal fazer parte de um grupo que faz isso com paixão”. “O fã de metal é muito passional! É um estilo de vida. Escuto Iron Maiden desde os meus doze anos de idade e nunca parei de escutar. Tem uma ‘nerdice’ nisso? Tem! Tem o lance que é engraçado, super-heróis e metal espadinha? Tem que abraçar, a gente faz isso mesmo. Não vejo problema, não. Acho legal”, finalizou em tom positivo. Via: RockBizz
Mikey “Bug” Cox, baterista do Coal Chamber, revela batalha contra um câncer em estágio três
Mikey “Bug” Cox, baterista do Coal Chamber, revelou batalha contra um câncer em estágio três. O artista explicou que recebeu o diagnóstico da doença em abril de 2025, mas, com os tratamentos corretos e eficazes, ele está livre do problema. “Gratidão”, escreveu nas rede sociais. “É uma palavra que se ouve com frequência, mas para mim, hoje em dia, ela tem um significado diferente. Em 1º de abril de 2025, fui diagnosticado com câncer em estágio 3. Não sou o único. Parece que muitos de nós estamos lidando com isso ou conhecemos alguém que está. É sombrio, é assustador e muda a vida de todos ao seu redor”. Mikey continuou: “A primeira coisa que eu disse à minha esposa foi que lutaria com todas as minhas forças pela minha família! Houve muitos dias em que não consegui sair da cama, mas eu não queria que o câncer me definisse”. Terminei de construir a casa em que estava trabalhando com a minha empresa, Bash Construction Group, e compus algumas das melhores músicas da minha vida! Depois de um ano de batalha e sessões absolutamente brutais de radioterapia, quimioterapia e, finalmente, cirurgia, sou muito grato por poder dizer que estou livre do câncer”. “Hoje celebro a vida, a cura e a força necessária para sobreviver. Mal posso esperar para voltar aos palcos depois do câncer. Os próximos shows serão algo realmente especial”, completou o músico. Mikey “Bug” Cox vai se apresentar com o Coal Chamber amanhã, sábado, dia 25 de abril, no Sick New World festival em Las Vegas, Nevada. Via: RockBizz
Raimundos mostra a energia positiva dos fãs nos shows com o Guns N’ Roses: “De arrepiar”
O veterano Guns N’ Roses está no Brasil com a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O grupo estrangeiro fará ao todo nove shows em nosso país. Seguindo o esquema de 2025, o qual contou com o apoio do Raimundos, o giro deste ano tem o reforço do conjunto brasiliense. O quarteto fará o esquenta em sete shows do Guns N’ Roses no Brasil – São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém. E é um case de sucesso! Pelas redes sociais, o Raimundos mostrou a energia positiva dos fãs nos shows com o Guns N’ Roses. Na postagem sobre o espetáculo em Fortaleza, a banda afirmou que “foi de arrepiar” e que os fãs “são demais”. Os caras fizeram questão de destacar o entusiasmo da galera em outra publicação: “Olha isso Fortaleza! Vocês estão aqui! Se chegou em você, é só seguir Nóiz. Obrigado por esse mar de braços espalhando energia positiva. Já estamos com saudades”. O público de São Luís também fez seu show à parte a ponto do grupo escrever: “Um ULA ULA gigantesco na terra do reggae brasileiro”. O Raimundos ainda tem mais uma apresentação ao lado do Guns N’ Roses, que vai rolar em Belém, Pará, em 25 de abril. Depois disso, a banda irá continuar na estrada com shows nas cinco regiões do Brasil. A agenda da banda vai até o final de novembro. Via: RockBizz
Zakk Wylde revela o segredo de um casamento feliz no universo rock n’ roll
Zakk Wylde é um dos principais nomes da guitarra heavy metal do mundo. Ele ganhou projeção nos quatro cantos do planeta graças ao trabalho ao lado de Ozzy Osbourne, com os álbuns No Rest For The Wicked (1988) e No More Tears (1991), em especial. Depois que deixou a banda de Ozzy, Wylde formou o Black Label Society, grupo no qual comanda os riffs, solos e o vocal. Nos últimos tempos ele também vem se dedicando ao Pantera, que voltou aos trabalhos com os membros da formação clássica, Phil Anselmo (vocal) e Rex Brown (baixo). Além disso, Zakk é um cara bastante família e sem as afetações que acometem muitos músicos. Ele se casou com a colega de classe Barbaranne Wylde. O casal está junto há mais de trinta anos e têm quatro filhos – Hayley Rae, Jesse John Michael, Hendrix Halen Michael Rhoads e Sabbath Page Wielandt Wylde. Conversando com a apresentadora Allison Hagendorf, Zakk Wylde revelou o segredo de um casamento feliz no universo rock n’ roll. “Você tem que gostar da situação em que está, e isso funciona para qualquer um e para qualquer coisa. Algumas pessoas só estão juntas por causa dos filhos e tal, e acaba ficando infeliz e triste. E isso funciona para música também, eu ainda faço turnês e toco porque gosto de fazer discos. Se você não curte o que está fazendo, não faça. Faça o que te deixa feliz”. Via: RockBizz