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Alter Bridge lança “Scales Are Falling”, terceiro single do novo álbum
Alter Bridge lançou nesta quarta-feira, 07, o novo single “Scales Are Falling”, terceiro do novo álbum autointitulado, com lançamento nesta sexta-feira, 09, pela Napalm Records. “Scales Are Falling” explora o momento da revelação de uma mentira e o impacto emocional que a verdade pode ter ao ser desvendada. O vocalista e guitarrista Myles Kennedy explicou: “É quando você se dá conta da realidade de uma situação em que foi enganado. Você vê a verdade e o quão dura ela é.” O guitarrista Mark Tremonti acrescentou: “Eu estava animado para esta. Ela tem uma atmosfera envolvente, com muitos altos e baixos, e nuances de humor. Eu faço um solo na ponte, e Myles toca a parte final.” Produzido por Michael “Elvis” Baskette, colaborador e produtor de longa data da banda, Alter Bridge apresenta 12 faixas inéditas. Para promover o lançamento do novo álbum, a banda embarcará na turnê What Lies Within, passando pela Europa e América do Norte. Alter Bridge também se apresentará no Brasil, como convidados de abertura do show do Iron Maiden, nos dias 25 e 27 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo. Há poucos ingressos à venda no site da LIVEPASS para o dia 27 de outubro. LEIA TAMBÉM: Alter Bridge anuncia próprio festival ‘Blackbird’ Via: WikiMetal
Alter Bridge inicia os trabalhos de 2026 compartilhando o visualizer de Scales Are Falling
Alter Bridge iniciou os trabalhos de 2026 compartilhando o visualizer de Scales Are Falling. A faixa estará no repertório do oitavo registro de estúdio do grupo, que receberá um título homônimo à banda, que sairá no dia 09 de janeiro de 2026 pelo selo Napalm Records. De acordo com o vocalista Myles Kennedy, o som explora o momento de revelação que surge ao desvendar um engano e o impacto emocional que a verdade pode ter quando revelada. A banda – Myles Kennedy (vocal e guitarra), Mark Tremonti (guitarra), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria) – uniu forças ao produtor Michael “Elvis” Baskette para dar vida ao seu oitavo full length. O trabalho aconteceu no famoso estúdio 5150 na Califórnia e no estúdio de Baskette na Flórida. Alter Bridge estará disponível em diversos formatos como CD, CD digisleeve, vinil preto, vinil colorido (verde translúcido, branco e creme) e digital (streaming e download). Track listing de Alter Bridge: “Silent Divide”“Rue The Day”“Power Down”“Trust In Me”“Disregarded”“Tested And Able”“What Lies Within”“Hang By A Thread”“Scales Are Falling”“Playing Aces”“What Are You Waiting For”“Slave To Master” Via: Rockbizz
Foo Fighters: Pat Smear sofre “acidente bizarro” e perderá alguns shows da banda
Pat Smear, guitarrista do Foo Fighters, ficará afastado de algumas apresentações da banda após sofrer uma fratura no pé esquerdo em um “acidente de jardinagem bizarro”. A banda postou o comunicado nas redes sociais nesta quarta-feira, 07, detalhando o ocorrido em tom brincalhão, já que o “acidente bizarro no jardim” era uma piada recorrente no filme This Is Spinal Tap e a causa da morte de um dos muitos bateristas fictícios. Leia a nota na íntegra: “Na tradição clássica de rockstars terem acidentes bizarros com jardinagem, Pat Smear aparentemente começou o ano novo esmagando a merda do seu pé esquerdo. Isto significa que ele infelizmente vai perder alguns shows enquanto os múltiplos ossos partidos do seu pé se curam. Sentiremos falta do nosso amado Pat tanto quanto vocês, mas queremos que ele esteja totalmente curado e de pé o mais rápido possível”. A banda também anunciou que o multi-instrumentista Jason Falkner, conhecido por seus trabalhos com Beck, St. Vincent e Jellyfish, substituirá Pat nos shows agendados. Foo Fighters tem três shows agendados para janeiro no México, em Los Angeles e no Texas, mas a banda reafirmou que Pat Smear deve retornar a tempo do festival Welcome To Rockville em maio e da turnê europeia prevista para junho. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Foo Fighters lança vídeo para “All My Life”, gravado no Amazon Music Live Via: WikiMetal
Pat Smear quebra o pé esquerdo e ficará de fora de alguns shows do Foo Fighters
O guitarrista Pat Smear fraturou o pé em um acidente de jardinagem, o que significa que ele “perderá alguns shows” da nova turnê do Foo Fighters. Pelas redes sociais, o grupo informou o caso: “Na clássica tradição de astros do rock que sofrem acidentes bizarros de jardinagem, Pat Smear aparentemente começou o ano novo quebrando o pé esquerdo. Isso significa que, infelizmente, ele perderá alguns shows enquanto os múltiplos ossos quebrados em seu pé se recuperam. Sentiremos muita falta do nosso querido Pat, assim como vocês, mas queremos que ele se recupere totalmente e volte a andar o mais rápido possível”. O Foo Fighters também esclareceu que o guitarrista Jason Falkner (Beck, St. Vincent) substituirá Smear durante sua recuperação. Em janeiro, a banda liderada por Dave Grohl tem apenas três apresentações marcadas: dia 10 na Cidade do México, México, dia 14 na Califórnia, Estados Unidos, e dia 24 na Tasmania, Austrália. Via: Rockbizz
Clemente Nascimento recebe alta da UTI em Campo Grande
Clemente Nascimento, ícone do punk rock nacional e vocalista e guitarrista das bandas Inocentes e Plebe Rude, recebeu alta hospitalar da Unidade de Terapia Intensiva (UTI) de Campo Grande, onde passou 21 dias. A informação foi confirmada por um membro da família e pelo jornalista e amigo da família, Luiz Cesar Pimentel. Clemente Nascimento, de 62 anos, passou por uma complexa cirurgia cardíaca de emergência no dia 12 de dezembro, após sentir um mal-estar pouco antes de uma apresentação na cidade de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul. Um boletim médico divulgado posteriormente relevou que o artista sofreu uma dissecção da aorta tipos A e B, que é um rasgo na principal artéria do corpo humano e considerada uma condição mais grave que um infarto. Ainda de acordo com Luiz Cesar Pimentel, apesar de ter recebido alta do hospital, Clemente permanecerá em Campo Grande até o final desta semana para acompanhamento clínico. A previsão é de que ele retorne para São Paulo na próxima semana. LEIA TAMBÉM: Clemente Nascimento: Boletim revela diagnóstico e estado de saúde do músico Via: WikiMetal
Minas Gerais oficializa 1º de novembro como o Dia do Heavy Metal
O governador de Minas Gerais, Romeu Zema (Partido Novo), sancionou nesta quarta-feira, 7, a lei que insere oficialmente no calendário estadual o Dia do Heavy Metal de Minas Gerais. A data será comemorada anualmente em 1º de novembro e reconhecida como marco cultural do estado. A norma, resultado do Projeto de Lei nº 3.388/2025, de autoria do deputado estadual Professor Cleiton (Partido Verde), foi aprovada pela Assembleia Legislativa e já está publicada no Diário Oficial. “Belo Horizonte é amplamente reconhecida como berço do heavy metal brasileiro. Tendo sido o palco do surgimento de bandas pioneiras e influentes como Sepultura, com outras grandes bandas, isso na década de 1980. Além de outras que surgiram depois”, justificou o Professor Cleiton em nota publicada no site da Assembleia Legislativa de Minas Gerais. A lei não cria feriado nem ponto facultativo, mas abre espaço para que atividades culturais e educativas, como shows, exposições e debates, sejam realizadas ao longo de todo o mês de novembro. Por que dia 1° de novembro? A escolha do dia 1º de novembro é carregada de simbolismo para os fãs. A data marca o lançamento do álbum Morbid Visions (1986), do Sepultura. O disco produzido em Belo Horizonte, na famosa Cogumelo Records, é considerado um marco no metal mundial, especialmente nas vertentes death e black metal. O Professor Cleiton explicou: “O lançamento ocorreu na lendária loja e gravadora Cogumelo Discos e Fitas, em Belo Horizonte, marco histórico que consolidou a cidade como um dos principais centros do metal extremo no cenário global. Esse álbum não apenas colocou o Sepultura no mapa do metal mundial, mas também ajudou a definir o som e a identidade do metal brasileiro, influenciando bandas e fãs ao redor do planeta”. Belo Horizonte é historicamente apontada como um dos principais polos do heavy metal brasileiro e latino-americano, graças à influência de bandas como Sepultura, Overdose e Sarcófago. “A proposta busca valorizar e promover a cultura do heavy metal no estado. Além de reconhecer a importância histórica, cultural e social desse gênero musical para Minas Gerais, em especial para Belo Horizonte. A cidade que se consolidou como um dos principais polos do heavy metal na América Latina e no mundo”, ressaltou o Professor Cleiton. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne é citado por padre em missa em igreja de Minas Gerais Via: WikiMetal
Rob Halford celebra 40 anos de sobriedade: “Não foi fácil e ainda não é”
Rob Halford celebrou um marco pessoal com seus fãs ao compartilhar seus 40 anos longe de álcool e drogas, um percurso que ele descreveu como a decisão que mudou “completamente” o curso da sua vida. Aos 74 anos, o vocalista do Judas Priest usou suas redes sociais na última terça-feira, 06, para compartilhar um vídeo no qual fala sobre a importância da sobriedade. O músico também contou sobre a luta diária para se manter firme, além da gratidão que sente pelos que o apoiaram nessa jornada ao longo de quatro décadas [transcrição via Blabbermouth]. “Há quatro décadas, tomei a decisão de mudar completamente o rumo da minha vida. Saindo da escuridão para a luz, em direção ao futuro que eu não conseguia enxergar. Como já disse antes, não foi fácil, e ainda não é”, ressaltou o vocalista. Ele atribuiu seu sucesso à fé, à família, aos amigos e aos fãs que o ajudaram a seguir adiante. “A recuperação exige honestidade completa, humildade e a disposição de crescer um dia de cada vez. Com o amor e o apoio do meu poder superior, da minha família, dos meus amigos e dos meus fãs me guiando, continuei seguindo em frente. Ao longo desses anos, aprendi que a sobriedade não se resume apenas a manter-se limpo. Mas sim à presença de clareza, propósito e conexão — um presente de estar presente na minha vida todos os dias para as pessoas que amo.” “Sou grato pela pessoa que me tornei e por cada desafio que enfrentei e que me fortaleceu. Para aqueles que estão considerando dar o primeiro passo nessa jornada comigo, espero que minha própria experiência prove que a recuperação é possível. A esperança é real, e cada dia é uma chance de recomeçar. Eu te amo”, finalizou o vocalista. Rob Halford falou sobre importância da fé em sua recuperação Em setembro passado, Rob Halford comentou sobre sua trajetória, atribuindo uma parte de sua recuperação à sua crença em um poder superior. “Cheguei a um ponto da minha vida, sobre o qual falo na minha autobiografia, Confess, em que, sendo alcoólatra ou viciado em drogas, você se vê diante de uma escolha. Ou você entrega tudo a algo maior do que você mesmo e começa a trabalhar diariamente para manter a sobriedade, juntamente com a conexão espiritual. Isso é muito importante.” Rob continuou: “Sempre fui uma pessoa de fé, desde criança. Mas quando fiquei limpo e sóbrio, 38, 39 anos atrás, isso se tornou muito, muito vital para mim. O primeiro show sóbrio de Rob Haldorf com o Judas Priest aconteceu no Tingley Coliseum em maio de 1986, em Albuquerque, Novo México. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Rob Halford fala sobre reação de Ozzy com versão de “War Pigs”, do Judas Priest Via: WikiMetal
Saiba o provável setlist para os shows do Death To All no Brasil
Death To All retorna ao Brasil em janeiro para cinco shows. O tributo com ex-membros do Death se apresenta em Porto Alegre (20), Curitiba (21), Limeira (23), São Paulo (24) e Belo Horizonte (25). Informações sobre ingressos aqui. A turnê Symbolic Healing celebra os aniversários dos álbuns Spiritual Healing e Symbolic, que, respectivamente, completam 35 e 30 anos desde seus lançamentos na década de 90. Ao longo da turnê, o grupo vem tocando os dois álbuns na íntegra, e também hits de outras fases da banda fundada por Chuck Schuldiner. Seguindo os shows mais recentes da Symbolic Healing Tour, montamos uma lista das músicas que o Death to All deve tocar no Brasil. Death To All – Symbolic Healing Tour 1. Infernal Death 2. Living Monstrosity 3. Defensive Personalities 4. Lack of Comprehension 5. Altering the Future 6. Zombie Ritual 7. Within the Mind 8. The Philosopher 9. Spiritual Healing 10. Symbolic 11. Zero Tolerance 12. Empty Words 13. Sacred Serenity 14. 1,000 Eyes 15. Without Judgement 16. Crystal Mountain 17. Misanthrope 18. Perennial Quest 19. Spirit Crusher 20. Pull the Plug LEIA TAMBÉM: Chuck Schuldiner, do Death, fez versão de um clássico da Madonna Via: WikiMetal
‘Stranger Things 5’: Episódio final conta com clássico do Iron Maiden em cena
Lançado em 31 de dezembro, o episódio final de Stranger Things 5 contou com uma música do Iron Maiden na trilha sonora. Após o sucesso estrondoso de “Master of Puppets” do Metallica na quarta temporada, a série da Netflix voltou a destacar bandas de metal. O texto abaixo contém spoilers do episódio. Após um salto temporal de 18 meses na história, vemos o núcleo principal dos personagens se formando no ensino médio. O personagem Dustin Henderson (Gaten Matarazzo), faz o discurso como orador da turma. Com uma fala inflamada, Henderson presta uma homenagem ao amigo Eddie Munson (Joseph Quinn), falecido na temporada anterior e responsável por um dos momentos mais icônicos da série: a cena tocando o hit do Metallica no Mundo Invertido. [via TMDQA]. Em dado momento, Dustin remove a beca de formatura, revelando a camiseta do Hellfire Club com a frase “Hellfire Lives”. Este momento é acompanhado por “The Trooper”, clássico absoluto do Iron Maiden e do heavy metal. A faixa do álbum Piece of Mind (1983) contrastou da melhor forma possível com o contexto da cena. Destaca-se também que em um dos episódios da quarta temporada, Munson, que era headbanger, pega uma fita cassete do álbum e grita a frase: “Isso é Música”. Iron Maiden comemorou inclusão de música em ‘Stranger Things 5’ Em seu Instagram, o Iron Maiden comemorou a inclusão da música em Stranger Things. O post faz menção a Eddie e ainda convida os fãs para assistir o episódio. “Coisas Estranhas aconteceram e Eddie teve seu momento. Ainda não viu o final? Assista agora na Netflix”, escreveu a banda na legenda. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Linkin Park vira meme de ‘Stranger Things’ e impulsiona streams no Spotify Via: WikiMetal
Membros do ZZ Top receberam oferta de um milhão de dólares para raspar a barba, segundo Billy Gibbons
Durante uma participação recente no podcast Mohr Stories, apresentado pelo comediante e ator Jay Mohr, a lenda do ZZ Top, Billy Gibbons, confirmou que a empresa Gillette ofereceu a ele e ao saudoso baixista Dusty Hill um milhão de dólares para cada um raspar suas longas barbas para um comercial. “É verdade”, disse ele. “[A Gillette] nega. Era um milhão de dólares para cada um”. E completou: “Mas ligamos para o Sr. Merlis [o veterano da indústria musical Bob Merlis]. Eu disse: ‘Bob, recebemos uma oferta. Nos ofereceram um milhão de dólares cada um para rasparmos a barba na TV’. Ele disse: ‘Bem, o dinheiro é bom. Vocês podem considerar fazer isso, mas não tenho certeza se vocês – nenhum de vocês – sabem o que tem aí embaixo’. Então recusamos. Recusamos, e nossos fãs adoraram. A notícia se espalhou”. Confira a entrevista abaixo: Em 2024, durante uma conversa com o jornalista Dan Rather, do canal AXS TV, Billy explicou brevemente porque deixou a barba crescer. “Em uma palavra: preguiça”, brincou Gibbons. “Dusty e eu começamos usar as barbas como um disfarce, mas acabou virou uma marca registrada da banda”, explicou. Via: Rockbizz
ZZ Top recusou oferta milionária da Gillette para raspar as barbas icônicas
O ZZ Top quase protagonizou uma das maiores campanhas publicitárias da história. Em entrevista recente ao podcast Mohr Stories, o guitarrista Billy Gibbons confirmou que ele e o falecido baixista Dusty Hill – morto em julho de 2021, aos 72 anos -, receberam uma oferta de US$ 1 milhão cada (R$5.5 milhões de reais na conversão atual) para rasparem as famosas barbas para um comercial da marca Gilette. E prontamente recusaram. Segundo Gibbons, a proposta surgiu no auge da popularidade do grupo, quando as barbas longas já funcionavam como uma marca registrada do ZZ Top [transcrição via Blabbermouth]. “É verdade. A Gillette nega. Era um milhão de dólares para cada um. Mas ligamos para o Sr. Merlis [o veterano da indústria musical Bob Merlis ]. Eu disse: ‘Bob, recebemos uma oferta’. ‘O quê?’, eu disse, ‘Nos ofereceram um milhão de dólares cada para nos barbearmos na TV’. Ele disse: ‘Bem’, disse ele, ‘O dinheiro é bom’. Ele disse: ‘Vocês podem considerar fazer isso, mas não tenho certeza se vocês — nenhum de vocês — sabem o que tem aí embaixo’. Então, nós recusamos. Recusamos, e nossos fãs adoraram. A notícia se espalhou.” Em entrevistas anteriores, Gibbons explicou de forma bem-humorada que a ideia de se ver sem barba era quase impensável. “Nem pensar. Mesmo ajustando pela inflação, isso não vai dar certo. A perspectiva de se ver no espelho sem barba é muito parecida com um filme do Vincent Price — uma perspectiva que não deve ser cogitada, não importa a compensação.” A recusa à oferta milionária não foi apenas questão de estética. Para o ZZ Top, a barba e os óculos escuros tornaram-se símbolos inseparáveis de sua imagem pública, associados tanto ao som quanto ao estilo do grupo desde os anos 1970. Segundo eles, perder esse visual para uma campanha publicitária poderia diluir a identidade que construiu sua base de fãs ao longo de décadas. LEIA TAMBÉM: ZZ Top lança álbum ao vivo, primeiro trabalho após morte de Dusty Hill Via: WikiMetal
Conheça as razões que levaram Andre Matos a romper relações com o Angra
O saudoso vocalista Andre Matos foi a base para a formação do Angra, que chegou a ser a mais importante banda de power metal do Brasil. Para tirar o grupo do papel e ganhar os palcos do mundo, o cantor teve a ajuda dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro, do baixista Luis Mariutti e do baterista Ricardo Confessori. Após três álbuns de estúdio – Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998) -, os músicos se desentenderam e houve um racha no grupo: Rafael e Kiko continuaram com a marca Angra; Andre, Luis e Ricardo acabaram seguindo carreira com o novo grupo, que levou o ótimo nome de Shaman. E como recordar é viver, em dezembro de 2002, quando estava começando o sucesso do Shaman, Andre concedeu uma entrevista ao programa De Frente com Gabi, que ia ao ar pelo SBT. No breve bate-papo com a apresentadora Marília Gabriela, o artista falou sobre as razões que o levaram a deixar o Angra. “O verdadeiro motivo para minha saída do Angra é que a relação dentro da banda estava ficando saturada. A relação entre os membros da banda estava saturada. No final das contas, isso é uma coisa que afeta a produção musical. Você não consegue juntar pra compor, você não consegue se juntar para gravar, porque já rola um clima. E no meio disso tudo houve uma briga bem feia com o empresário. Aquelas velhas histórias de empresário com banda, que a gente conhece bem. A gente queria se separar do empresário e a outra parte da banda resolveu ficar ao lado do empresário e continuaram com o nome Angra. A gente saiu e formou o Shaman”. Via: Rockbizz
Steve Harris revela qual música quer ter de volta ao repertório do Iron Maiden
Em conversa com a revista Metal Hammer, o baixista Steve Harris revelou qual música quer ter de volta ao repertório do Iron Maiden. Por mais que alguns fãs queiram sons obscuros nos shows, o The Boss quer adicionar uma das músicas mais tocadas ao longo dos anos. “Gosto de todas as músicas”, disparou Steve. “É difícil escolher uma, mas há certas músicas, como The Evil That Men Do, que ainda não estão no novo repertório e que eu gostaria de tocar. Mas já discutimos algumas ideias e acabamos não as tocando desta vez”. Harris acrescentou: “Mas é difícil montar um setlist com músicas de qualquer fase da nossa carreira sem deixar nenhuma de fora. É um bom problema para se ter, eu acho”. De acordo com informações do Setlist.fm, o Iron Maiden tocou The Evil That Men Do 866 vezes, o que a tornou a décima primeira música mais tocada da banda. A faixa está presente no sétimo registro de estúdio dos caras, The Seventh Son of a Seventh Son, que saiu originalmente em 11 de abril de 1988. Mesmo falando sobre temas complexos e nada populares como vida após morte, reencarnação e videntes, o material caiu no gosto dos fãs. O disco já vendeu mais de um milhão de cópias ao redor do mundo. Via: Rockbizz
Dave Mustaine rejeita ex-membros do Megadeth na turnê final: “Não é um show de fantoches”
Dave Mustaine deixou clara sua posição sobre um dos temas mais comentados pelos fãs após o anúncio da turnê de despedida. O músico garante que não haverá convite especial para antigos integrantes do Megadeth em nenhum show. Em entrevista à Guitar World, o líder do Megadeth afirmou que, apesar de a banda já ter trazido de volta o guitarrista Marty Friedman em shows recentes, não pretende repetir a fórmula com outros ex-membros. “E, quer dizer, vamos olhar para as outras pessoas com quem já tocamos… são muitas. [Risos]. Seria uma empreitada enorme. Acho que não quero fazer isso. Prefiro continuar fazendo o que estamos fazendo e deixar os fãs [vivenciarem] a música do Megadeth e ficarem felizes com isso. Não é um ‘Megadeth de teatro de fantoches”. Comportamento de ex-membro impede reunião do Megadeth Dave Mustaine quer manter o foco na atual line-up e no repertório que consolidou o Megadeth como um dos pilares do thrash metal mundial. Anteriormente, o músico disse ao programa Trunk Nation With Eddie Trunk que não acredita ser possível reunir ex-membros devido ao comportamento passado de um dos ex-integrantes da banda. “Bem, eu realmente não posso fazer isso, por causa do comportamento de um dos membros da banda no passado. Eu simplesmente não posso. Porque, em primeiro lugar, seria injusto com os outros membros da banda se eu não tocasse com eles também. […] E eu provavelmente não teria problema em tocar com nenhum dos membros dessas duas formações, exceto pelo fato de que Gar [Samuelson, ex -baterista 1984 – 1987] faleceu, e eu simplesmente não vou fazer nada que possa parecer injusto com os outros membros da banda”, afirmou [transcrição via Blabbermouth]. Embora Mustaine não tenha nomeado diretamente a pessoa a quem se referia, muitos apontam o ex-baixista David Ellefson, demitido em 2021 após a divulgação de um vídeo íntimo considerado escandaloso. Esse episódio abalou sua relação com a banda, o que dá sentido à declaração de Dave sobre “comportamento no passado”. Enquanto isso, Ellefson expressou em outras entrevistas o desejo de participar da turnê final do Megadeth, caso fosse convidado. O Megadeth já confirmou o lançamento de um último álbum para o mês de janeiro e a turnê de despedida terá início já em 2026. No Brasil, a banda confirmou única apresentação no dia 02 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo. Os ingressos já estão esgotados. LEIA TAMBÉM: Marty Friedman explica saída do Megadeth: “Não tinham mais nada a me oferecer” Via: WikiMetal
Empresário comenta possibilidade de shows do Paul McCartney no Brasil
Em entrevista ao jornal O Globo, Luiz Guilherme Niemeyer comentou a possibilidade do Brasil receber novos shows de Paul McCartney no futuro. O artista esteve no país pela última vez em 2023 com a turnê Got Back. Guilherme, que é sócio-diretor da produtora Bonus Track, também é filho de Luiz Oscar, que foi quem trouxe o lendário Beatle ao Brasil pela primeira vez. “Toda vez que a gente traz o Paul, quando abre uma venda, ela esgota em uma hora, em 50 minutos. É um beatle vivo, você nunca sabe qual a oportunidade de vê-lo novamente. Para mim, ele é o maior artista vivo hoje em atuação”, comenta Luiz Guilherme. Apesar de não confirmar negociações no momento presente, Niemeyer garantiu que está “sempre em contato” com o empresário de Paul McCartney para ficar sabendo de possíveis movimentações por parte do artista. Atração do Todo Mundo no Rio deve ser anunciada em fevereiro Em um momento diferente da entrevista (realizada em dezembro de 2025), Luiz Guilherme Niemeyer comentou que as negociações “estão andando” em relação ao nome que irá se apresentar na Praia de Copacabana em 2026, no Todo Mundo no Rio. Em suas edições passadas, o evento trouxe as grandes divas pop Madonna e Lady Gaga. Até o momento, não há indícios de quem seja o nome cogitado para a próxima edição, mas Niemeyer comentou que o público também pede nomes do rock. A próxima atração deve ser revelada em fevereiro, seguindo o exemplo da última edição. “A gente está trabalhando num nome legal, as negociações estão andando. A gente está em dia com o nosso planejamento. Este ano (2025, quando foi feita esta entrevista), a gente anunciou o nome no final de fevereiro, para 2026 o planejamento é mais ou menos esse. Como a gente fez Madonna e Lady Gaga, que são duas divas pop, acaba que o público pede muito isso. Mas tem o pessoal que pede rock, que pede até k-pop… enfim, pedem de tudo.” LEIA TAMBÉM: Paul McCartney relembra rumor sobre sua morte e substituição por sócia em 1969 Via: WikiMetal
Geezer Butler utiliza vocalista de IA na produção de seu álbum solo
Durante sua participação na convenção de cultura pop Steel City Con, na Pensilvânia, o baixista Geezer Butler comentou a produção de seu próximo álbum solo, incluindo um detalhe curioso: seu vocalista foi gerado por IA. “Desde o último show do Black Sabbath, estou passando por todo o material que escrevi dos anos 1980 para frente, atualizando tudo. O que estava me segurando era o fato de não ter um cantor em casa, mas a IA chegou (risos). Então, comecei a usar um vocalista de IA para trazer as letras à vida”, contou. Porém, a inteligência artificial não participará do produto final, segundo Butler. “Levarei isso para os cantores com quem trabalharei, para mostrar o que quero no álbum e para que tenham uma ideia mais clara disso. Antigamente, eu só tocava um riff no baixo, perguntava ‘Consegue cantar isso?’ e respondiam com um hesitante ‘Sim…’ (risos).” “É bem melhor agora, você pode sentar no estúdio, fazer tudo com inteligência artificial e levar a músicos de verdade, deixá-los tomar conta de tudo. Me ajudou muito. Muitas pessoas pensam que isso é trapacear”, finalizou. Geezer Butler fala sobre a possibilidade de colaborações com ex-membros do Black Sabbath Ao ser questionado por um fã sobre possíveis colaborações com o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward, colegas do Black Sabbath, o baixista mencionou que Iommi está trabalhando em um “ótimo álbum”, no momento. “Acho que ele está no processo de mixagem, então deve ser lançado em breve. Tem um excelente vocalista sueco no álbum. Tony queria que eu tocasse três faixas de baixo, mas ele gostaria que isso fosse feito na Inglaterra, e não posso ir para lá até junho. Se ele puder aguardar todo esse tempo, talvez aconteça uma colaboração”, revelou. LEIA TAMBÉM: YUNGBLUD relança “Zombie” com participação do The Smashing Pumpkins Via: WikiMetal
Linkin Park vira meme de ‘Stranger Things’ e impulsiona streams no Spotify
Após a estreia do final da quinta temporada de Stranger Things, em um episódio especial de duas horas que encerra a saga dos personagens enfrentando o vilão Vecna, internautas perceberam uma semelhança curiosa entre o cenário do último episódio e o videoclipe de “In the End”, do Linkin Park. A comparação rapidamente virou trend nas redes sociais, com fãs misturando cenas da série e do clipe em vídeos e memes que destacam a semelhantes entre as duas obras. Na cena em questão, a personagem Eleven e o grupo principal atravessam a dimensão alternativa localizada em um vasto deserto que serviu de palco para confrontos decisivos contra Vecna. Foi justamente esse ambiente desolado que levou fãs a fazer o paralelo com o cenário do videoclipe de “In the End”. Alguns internautas fizeram comentários nas redes sociais brincando até que “Linkin Park pavimentou o caminho para o Mundo Invertido de Stranger Things”. Outro disse: “o Linkin Park abriu caminho para que Stranger Things pudesse correr”. “Minha parte favorita do final de Stranger Things foi como a luta final aconteceu no mesmo lugar onde o Linkin Park gravou um videoclipe”, escreveu uma pessoa no X. [via MNE]. Linkin Park walked so stranger things could run pic.twitter.com/wnsQJuZNmy — vids that go hard (@vidsthatgohard) January 2, 2026 Linkin Park sobe 46 posições nos charts globais do Spotify Segundo apontou o site TMDQA!, “In the End”, lançada em 2000 no disco de estreia Hybrid Theory, subiu 46 posições nos charts globais do Spotify, atingindo o 105º lugar das paradas da plataforma. Já o videoclipe teve cerca de 400 mil visualizações a mais após o episódio final em relação ao dia anterior. Apesar do Linkin Park não estar na trilha sonora da série, a comparação ressalta a forte ligação entre Stranger Things e o rock das décadas passadas. Ao longo das cinco temporadas, a série já fez uso significativo de músicas de rock e metal clássico, reforçando a nostalgia que define sua identidade. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Linkin Park revela sexo do bebê de fã durante show em São Paulo Via: WikiMetal
Roger Moreira defende ataque dos EUA à Venezuela e alfineta Roger Waters: “Imbecil”
Roger Moreira voltou a manifestar suas opiniões políticas em sua conta no X, em meio à repercussão internacional sobre o ataque militar dos Estados Unidos à Venezuela e a captura do presidente Nicolás Maduro. O líder do Ultraje a Rigor compartilhou textos sobre a situação de Nicolás Maduro e a intervenção estrangeira, expressando seu ponto de vista de forma provocativa à favor da atitude estadunidense. A atitude já caracteriza suas interações nas redes sociais e reflete sua postura política alinhada à direita conservadora brasileira. Em uma das postagens, Roger disse: “Àqueles que enchem a boca pra falar de “soberania”. Canalhas. Trump ainda fez o favor de capturar vivo. Gente dessa laia merece um tiro na testa”. Àqueles que enchem a boca pra falar de “soberania”. Canalhas. Trump ainda fez o favor de capturar vivo. Gente dessa laia merece um tiro na testa. https://t.co/a1CuaCeERm — Roger Rocha Moreira (@roxmo) January 4, 2026 Em outra postagem, Roger afirma que seria “um sonho”, se toda América Latina fosse tomada pelos Estados Unidos. Um sonho https://t.co/6O3ChgZHX9 — Roger Rocha Moreira (@roxmo) January 4, 2026 Além disso, compartilhou o vídeo de Roger Waters, que também se posicionou publicamente em defesa do governo venezuelano, e escreveu: “Imbecis do mundo, unam-se!” Dimwits of the world, unite! https://t.co/hiafoNE325 — Roger Rocha Moreira (@roxmo) January 4, 2026 Músicos condenam ataque dos EUA à Venezuela Após a ofensiva militar dos Estados Unidos contra a Venezuela outros músicos influentes se manifestaram publicamente contra a intervenção. O guitarrista Tom Morello usou sua conta no X para criticar duramente a ação dos EUA, chegando a chamar o país de “Estado do Terror” em referência à operação e à forma como foi noticiada sem aprovação do Congresso. O baterista Iggor Cavalera também se posicionou nas redes, publicando um story no Instagram com a frase “Não ao imperialismo na América Latina”, enquanto o veterano Roger Waters chamou a intervenção de “agressão selvagem” e defendeu a soberania venezuelana, afirmando que apoiaria a Venezuela no que estivesse ao seu alcance. As declarações refletem uma forte oposição de artistas do rock à política externa norte-americana e ressoaram especialmente entre fãs e setores críticos ao intervencionismo. O país norte-americano lançou uma operação militar contra a Venezuela, com ataques aéreos e invasão rápida para capturar o presidente venezuelano Nicolás Maduro e de sua esposa, Cilia Flores, sob acusação de “narcoterrorismo” e conspiração. O episódio foi amplamente denunciado por governos, organizações internacionais e movimentos sociais como uma violação da soberania venezuelana e do direito internacional. LEIA TAMBÉM: Tom Morello, Iggor Cavalera e Roger Waters condenam ataque dos EUA à Venezuela Via: WikiMetal
Noel Gallagher responde aos rumores de que o Oasis está gravando o tema do filme 007
Noel Gallagher respondeu aos recentes rumores de que o Oasis estaria cotado para gravar a música tema do próximo filme 007. Na semana passada, o jornal The Sun publicou uma matéria sugerindo que a banda britânica estava no topo da lista da Amazon MGM para gravar a música tema do próximo James Bond, e agora Noel se pronunciou sobre a especulação. Durante uma participação no programa Talksport nesta segunda-feira (05), o guitarrista disse: “Essa coisa de James Bond? O Oasis? Não”. Noel afirmou, no entanto, que estaria interessado em ser o mais recente artista de renome a compor uma música tema para o longa. “E se o Oasis fizesse isso? Com certeza”, disse ele. “Claro. Seria uma honra absoluta, e acho que esse tipo de coisa deveria ser feita por britânicos, não por americanos.” Noel confirmou que não houve contato até o momento entre a franquia Bond e o Oasis, embora tenha brincado que toparia interpretar “um vilão de Manchester” no próximo filme. Por sua vez, Liam Gallagher comentou os rumores sobre o filme de James Bond no mês passado, respondendo a uma publicação no X com a seguinte piada: “Vai acontecer, esperem só para ouvir, é a melhor música de James Bond de todos os tempos”. It’s happening you wait till you hear it it’s the best BOND tune ever — Liam Gallagher (@liamgallagher) December 6, 2025 Via: Rockbizz
YUNGBLUD relança “Zombie” com participação do The Smashing Pumpkins
YUNGBLUD lançou na última sexta-feira, 02, uma nova versão de sua música “Zombie”, com participação do The Smashing Pumpkins. A versão original da faixa foi lançada no álbum Idols e rendeu ao músico uma indicação ao Grammy 2026 de Melhor Canção de Rock. Em entrevista ao site Loudwire, YUNGBLUD disse: “Quando eu estava fazendo ‘Zombie’, eu estava realmente canalizando o Siamese Dream. Era realmente a tristeza e a emoção melancólica misturadas com a agressividade das guitarras do Billy… Billy, como compositor, estava realmente na vanguarda da minha inspiração quando eu estava fazendo este álbum. Quando ‘Zombie’ surgiu, eu sabia que queria fazer uma nova versão dela.” O jovem músico também contou como fez o pedido a Billy. “Liguei para o Billy e disse: ‘Billy, por favor, me ajude a aliviar essa coceira. Quero que este disco me impacte mais profundamente.’ Ainda precisa haver um elemento quase de Jekyll e Hyde, precisa haver a versão cheia de luz, vida e otimismo, mas também precisa haver essa versão sombria, pessimista, um pouco amarga e um pouco agressiva.”A parceria com o Smashing Pumpkins representa apenas mais um passo na expansão constante de YUNGBLUD dentro da cena musical. Em 2024, o artista chamou atenção ao interpretar uma versão marcante de “Changes”, clássico do Black Sabbath, durante o evento Back to the Beginning. Depois disso, ele colaborou com o Aerosmith no EP One More Time e ainda dividiu o palco com a banda em uma apresentação especial em tributo a Ozzy Osbourne no MTV Video Music Awards. LEIA TAMBÉM: Aerosmith atinge feito inédito com EP ‘One More Time’, em colaboração com YUNGBLUD Via: WikiMetal
Nita Strauss anuncia gravidez de seu primeiro filho com Josh Villalta
Nita Strauss, guitarrista do Alice Cooper, revelou que está esperando seu primeiro filho com o marido Josh Villalta, que também atua como seu gerente artístico e parceiro de longa data. A guitarrista celebrou com um anúncio nas redes sociais. “Parece que 2026 será o melhor ano até agora. Esperamos tanto por esse milagre e agora finalmente chegou a hora! Ele virá ao mundo rodeado de muito amor! Tão animados para conhecer nosso pequeno neste verão!” A notícia também ganhou repercussão entre fãs e colegas da cena do rock, que celebraram a conquista nos comentários e reforçaram o apoio à artista. Nita e Josh se casaram em maio de 2024 e compartilham tanto a vida pessoal quanto a rotina de trabalho, com Villalta gerenciando projetos e turnês. Agora, o casal se prepara para acolher o novo membro da família, conciliando a gestação com a agenda de shows e compromissos. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Nita Strauss critica fãs conservadores do rock/metal: “está cheio de bebês chorões” Via: WikiMetal
Tom Morello, Iggor Cavalera e Roger Waters condenam ataque dos EUA à Venezuela
Tom Morello, Iggor Cavalera e Roger Waters comentaram nas redes sociais sobre o ataque dos Estados Unidos à Venezuela, ocorrido no último sábado, dia 03 de janeiro. O país norte-americano lançou uma operação militar contra a Venezuela, com ataques aéreos e invasão rápida que, segundo declarações oficiais de Washington, culminaram na captura do presidente venezuelano Nicolás Maduro e de sua esposa, Cilia Flores, sob acusação de “narcoterrorismo” e conspiração. O episódio foi amplamente denunciado por governos, organizações internacionais e movimentos sociais como uma violação da soberania venezuelana e do direito internacional. Entre as vozes de repúdio à ação americana está Iggor Cavalera, ex-baterista do Sepultura, que se manifestou publicamente contra o episódio, postando um story no Instagram com a frase em espanhol “Não ao imperialismo na América Latina”, em clara rejeição à intervenção militar. No post, Iggor colocou a música “Latinoamérica”, do artista Calle 13, com participação da artista brasileira Maria Rita, cantando o refrão em português. A faixa fala sobre a exploração e colonização na América Latina. Post do Iggor Cavalera. Crédtio: VitrolaNews Já o guitarrista Tom Morello, conhecido por seu ativismo político, compartilhou na rede social X várias publicações de repúdio. Entre elas, uma postagem do analista político Christopher Webb, que criticava a ação do Presidente Donald Trump: “Agora estamos anunciando ataques a outros países e o sequestro de seus líderes nas redes sociais? Sem aprovação do Congresso. Sem explicações. Isso é uma loucura.” No post, Tom Morello acrescentou: “Os Estados Unidos são um Estado do Terror”. The United States Of America is a Terror State https://t.co/3RlSpafWNc — Tom Morello (@tmorello) January 3, 2026 Roger Waters diz: “Gringos, tirem as patas de cima” Outro músico conhecido pelo seu forte ativismo é Roger Waters, que também se posicionou publicamente em defesa do governo venezuelano. Por meio das redes sociais, o ex-líder do Pink Floyd postou um vídeo, onde dizia: “Pelo amor de Deus, a Venezuela é um estado soberano. Gringos, tirem as patas de cima”. No pronunciamento, Roger ainda disse [via Veja]: “Estamos todos paralisados pela agressão selvagem e ativa cometida pelo império americano contra nossos irmãos, irmãs e camaradas venezuelanos. Estamos com vocês. Nenhum de nós no mundo, só Deus sabe qual a porcentagem, mas provavelmente 99% de todas as pessoas no mundo, está dizendo que deplora suas ações. Pelo amor de Deus, amadureçam, parem de se comportar como crianças no pátio da escola, este é o nosso mundo, não o de vocês. Se eu fosse um homem de oração, estaria orando pelo presidente Maduro. Não sou um homem de oração, mas sou um homem ativo e farei tudo ao meu alcance para apoiar a Venezuela, um país que sofre por causa das ações da polícia americana”. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Roger Waters homenageia Marielle Franco em nova música “Sumud” Via: WikiMetal
“Estados Unidos é um Estado do Terror”, diz Tom Morello sobre o ataque à Venezuela
O guitarrista Tom Morello, conhecido por seu ativismo político e trabalho no Rage Against The Machine, comentou o ataque dos Estados Unidos à Venezuela que aconteceu na madrugada do último sábado (03 de janeiro) e terminou na captura do ditador Nicolás Maduro e a sua esposa, Cilia Flores. Pelo X (antigo Twitter), o músico se manifestou compartilhando uma publicação que dizia: “Agora estamos apenas anunciando ataques no exterior e o sequestro de seus líderes nas redes sociais? Sem aprovação do Congresso. Sem explicações. Isso é uma loucura”. Morello arrematou em tom bastante crítico contra o próprio país. Ele cravou: “Estados Unidos é um Estado do Terror”. The United States Of America is a Terror State https://t.co/3RlSpafWNc — Tom Morello (@tmorello) January 3, 2026 Além de Tom Morello, a ação do governo norte-americano gerou revolta no ex-Pink Floyd, Roger Waters, que usou as redes sociais para se manifestar contra Donald Trump e sua administração, a qual ele chamou de gananciosa. O artista britânico comentou: “Estamos todos estarrecidos com os ataques selvagens e atos de agressão do império dos Estados Unidos contra os nossos irmãos, irmãs e camaradas da Venezuela”, começou Waters. “Nós estamos com vocês. Se eu fosse um cara de rezar, eu rezaria agora pelo presidente Maduro”. Roger acrescentou de forma contundente: “Eu não sou um cara de rezar, mas sou uma pessoa ativa que vai fazer qualquer coisa em meu poder para apoiar a Venezuela, que está sofrendo pela ganância de políticos do norte”. Ainda é muito cedo para contabilizar os resultados da interferência norte-americana no país latino, mas, a julgar pelos acontecimentos da nossa história, há muitas chances de vermos ainda mais dores e ranger de dentes. Via: Rockbizz
Guns N’ Roses: Welcome To The Jungle tem a honestidade crua de quem viveu em Los Angeles nos anos 1980, segundo Slash
A cena hard rock dos anos 1980 estava bastante polida e doce com discos como Hysteria (Def Leppard), Slippery When Wet (Bon Jovi) e 1987 (Whitesnake) comandando a programação das rádios e MTV. O mercado musical, no entanto, precisava urgentemente de uma injeção de adrenalina, a qual veio ao som de Appetite For Destruction, debute do Guns N’ Roses, que saiu em 1987. O álbum vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo e se tornou o álbum de estreia mais vendido da história da música norte-americana. Um dos motivos para esse imenso sucesso foi a faixa de abertura, Welcome To The Jungle, que tem a honestidade crua de quem viveu em Los Angeles nos anos 1980. O guitarrista Slash, um dos compositores da canção, conversou com a Classic Rock e explicou a origem da música e o teor do do Guns. “Nós nunca nos conformamos às expectativas, padrões ou exigências comerciais de ninguém. Sem truques baratos. Isso era simplesmente rock n’ roll das ruas – bum”, disparou o músico. “Eu tinha esse riff de Welcome To The Jungle. Eu me lembro de tocá-lo para o Axl no violão. Eu disse: ‘Dá uma olhada nisso’. Ele ouviu, gostou e começamos a trabalhar na música. Foi realmente a primeira coisa em que todos nós colaboramos. Ela é de fato uma combinação da contribuição de todos”, lembrou. O título e a letra vieram de Axl quando ele foi visitar uma amiga perto de Seattle. Longe de Los Angeles, ele conseguiu se reconectar com os sentimentos que teve ao chegar à cidade em 1982, como um jovem de 20 anos, com os olhos brilhando, vindo do interior de Indiana, atraído pelas luzes brilhantes de Hollywood. Sobre o conteúdo lírico, Slash disse: “É uma letra muito reveladora! Ele tem uma honestidade crua. Se você vivesse em Los Angeles, e vivesse nas trincheiras, por assim dizer, você se identificaria com ela. E conhecendo o Axl, eu conseguia entender exatamente de onde ela vinha”. Welcome To The Jungle saiu primeiramente em setembro de 1987 no Reino Unido e, por seguinte, em outubro de 1988 nos Estados Unidos, como o segundo de Appetite For Destruction. O apoio do clipe foi fundamental para o som se manter nas paradas de sucesso e se tornar querida pelo público. Via: Rockbizz