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Morrissey cancela show nos Estados Unidos horas antes da abertura dos portões
Morrissey cancelou o show desta quinta-feira (15) em Missouri, Estados Unidos, horas antes da abertura dos portões. Como parte de sua turnê norte-americana, o cantor se apresentaria no The Factory. No entanto, horas antes do início do show, o público foi informado que a apresentação não aconteceria mais. Um porta-voz da casa de shows disse: “Devido a uma doença do artista, o show de Morrissey… foi cancelado. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente e todos os ingressos serão reembolsados automaticamente no ponto de compra.” Isso ocorre depois do ex-vocalista do The Smiths ter cancelado seus dois primeiros shows de 2026 na Califórnia. Ele se apresentaria em Rancho Mirage e San Diego no início do mês. Em relação ao cancelamento do show em Rancho Mirage, uma mensagem no site Morrissey-Solo diz: “Devido a uma reação adversa a um medicamento prescrito, o show de Morrissey, originalmente agendado para sábado, 3 de janeiro de 2026, foi adiado.” Morrissey ainda tem shows marcados para este mês em Atlanta, St. Petersburg e Hollywood, depois seguirá para Europa em fevereiro. Via: Rockbizz
Dave Mustaine (Megadeth) esclarece sua posição política: “Não sou de direita”
Roqueiros como Ted Nugent, Eric Clapton, Kid Rock e Johnny Ramone já deixaram bem claro as suas orientações políticas, que são alinhadas à direita. Outro que sempre se manifestou seguindo a cartilha da direita é o líder do Megadeth, Dave Mustaine. O ruivo do heavy metal, inclusive, já mostrou apoio a Donald Trump, que é o maior representante da atual extrema-direita, e afirmou que jamais votaria em Hillary Clinton, que é menos direita em relação a Trump. Contudo, em uma nova entrevista ao jornal New York Times, Mustaine esclareceu a sua posição política: “Sou cristão e respondo a um conjunto diferente de anjos. Obedeço à lei, mas não, não sou de direita”. Dave prosseguiu focando nas questões de crença e fé: “Nós costumávamos dizer que religião é para quem tem medo do inferno, e espiritualidade é para quem, como nós, já esteve lá”. O próximo full length do Megadeth, que será homônimo à banda, sairá no dia 23 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Além disso, o trabalho contará com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead. Track listing de Megadeth: 01. Tipping Point02. I Don’t Care03. Hey, God?!04. Let There Be Shred05. Puppet Parade06. Another Bad Day07. Made To Kill08. Obey The Call09. I Am War10. The Last Note11. Ride The Lightning (bônus) Via: Rockbizz
Flea anuncia primeiro álbum solo ‘Honora’ e lança “Traffic Lights”
Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, anunciou na última quarta-feira, 14, o lançamento de seu primeiro álbum solo, Honora, com previsão de lançamento para 27 de março pela gravadora Nonesuch Records. Junto ao anúncio, Flea lançou o single “Traffic Lights”, que conta com participação de Thom Yorke, vocalista do Radiohead, que divide vocais e contribui com piano e sintetizadores na faixa. Em nota à imprensa, Flea comentou: “Deantoni [Parks, baterista] e eu tocamos o que se tornou ‘Traffic Lights’ no primeiro dia. Algo nela me lembrou de Atoms For Peace, então mandei para o Thom. Só de conhecê-lo, achei que seria um ritmo e uma sensibilidade com os quais ele se identificaria. E eu estava certo, ele se identificou.” “Com uma melodia linda e uma letra sobre viver no ‘mundo invertido’. E como dar sentido às coisas quando estamos recebendo todas essas coisas falsas e reais? Cada um tem seu jeito de lidar com o mundo. Mas ele é simplesmente o cara mais caloroso e espontâneo do mundo.” O trabalho marca um movimento criativo além de sua carreira com o grupo californiano Red Hot Chili Peppers, reunindo influências de jazz, improvisação e música experimental em um projeto que ele compôs, arranjou e no qual toca tanto baixo quanto trompete ao longo das faixas. Além de Yorke, o álbum inclui colaborações com artistas como Nick Cave e reúne músicos associados à cena jazz moderna. Flea também anunciou uma série de apresentações ao vivo em salas mais intimistas em várias cidades da América do Norte e Europa para maio. Flea – Honora 1. “Golden Wingship”2. “A Plea”3. “Traffic Lights” (feat. Thom Yorke)4. “Frailed”5. “Morning Cry”6. “Maggot Brain” 7.”Wichita Lineman” 8. “Thinkin Bout You” 9. “Willow Weep for Me”10. “Free As I Want to Be” LEIA TAMBÉM: Flea elogia e agradece fã brasileiro que o encontrou na rua e não pediu foto Via: WikiMetal
Lamb Of God libera o clipe da porradaria sonora Into Oblivion
O Lamb Of God liberou o clipe da porradaria sonora Into Oblivion. A canção é a faixa-título do novo álbum do grupo, que vai sair no dia 13 de março pela Epic. Esse marcará o primeiro disco completo da banda em quatro anos. A obra musical contará com 10 faixas as quais farão referência às raízes da banda, reforçando seu groove característico e expandindo sua abordagem. Os caras também deixaram claro que se trata de um material fresco e livre. Atualmente, o Lamb Of God tem em sua formação Randy Blythe (vocal), John Campbell (baixo), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra) e Art Cruz (bateria) Track listing de Into Oblivion: 01. Into Oblivion02. Parasocial Christ03. Sepsis04. The Killing Floor05. El Vacío06. St. Catherine’s Wheel07. Blunt Force Blues08. Bully09. A Thousand Years10. Devise/Destroy Via: Rockbizz
Polícia de SP faz operação contra venda de ingressos falsos do Iron Maiden
A Polícia Civil de São Paulo deflagrou nesta quinta-feira, 15, uma operação contra a venda de ingressos falsos para os shows do Iron Maiden na cidade. A banda britânica se apresenta no Allianz Parque nos dias 25 e 27 de outubro com a Run For Your Lives Tour. Apelidada de “Fear of the Pix”, que faz alusão ao hit “Fear of the Dark”, a ação cumpriu mandados em São Paulo e Guarulhos. De acordo com as autoridades, o esquema clonava o site oficial da Livepass, empresa responsável pelas vendas, e exigia o pagamento imediato via transferência bancária. [via g1]. Durante as buscas, conduzidas pelo 42º DP (Parque São Lucas), agentes apreenderam bens de luxo adquiridos com o lucro da fraude, incluindo um Porsche, uma BMW e 13 relógios de luxo. Também foram encontrados seis computadores e R$ 11 mil em espécie [via Rolling Stone Brasil]. As investigações tiveram início em dezembro, logo após o início das vendas. Na ocasião, uma vitima registrou queixa alegando ter pago R$690 via Pix num ingresso jamais recebido. Ao entrar em contato com a tiqueteira oficial, descobriu que havia realizado a compra em um site falso. A polícia estima que mais de 600 pessoas caíram no golpe. Para atrair as vítimas, a quadrilha investia em anúncios patrocinados para ficar em destaque no Google. Outra estratégia era apostar na desatenção com a URL. Enquanto o site oficial da termina em “.com.br”, o endereço falso exibia o domínio com a extensão invertida. O meio oficial para a compra de ingressos para os shows do Iron Maiden é pela Livepass ou em canais da produtora Move Concerts. LEIA TAMBÉM: A música que Steve Harris quer colocar no repertório do Iron Maiden Via: WikiMetal
Rafael Bittencourt (Angra) conta que carrega rancores de Edu Falaschi: “Confiança e amizade foram rompidas”
O Angra vai se reunir com a formação de Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. Contudo, vale lembrar que a cisão entre o grupo e o vocalista Edu Falaschi repleta de dramas. No entanto, como o tempo se encarrega de curar tudo, os músicos estão se reaproximando para dar vida ao citado show. Durante nova sessão de Q&A – Questions & Answers (Perguntas e Respostas) no canal Amplifica, Rafael Bittencourt refletiu sobre a reconciliação com o antigo colega de trabalho. “Os sentimentos dessa reaproximação são super confusos. Não confusos! São muitos sentimentos. Vivi muitas coisas com o Edu. Foi muito importante a participação do Edu durante o Angra”, começou o músico. “Fizemos álbuns maravilhosos e conseguimos reconquistar o prestígio, respeito e credibilidade que o Angra já havia construído com a primeira formação. Então, tenho um eterno sentimento de gratidão, que nunca foi rompido O que foi rompido foi a confiança e, depois, a amizade, em consequência disso, porque não tem amizade sem confiança. Então, tem uma série de sentimentos. Será que posso confiar? Será que isso [show de reunião] vai ser algo só profissional? Ou será que no plano pessoal existe caminho para uma aproximação?” “Eu desejo acreditar que sim! E eu gostaria de ter a oportunidade de me livrar dos meus rancores, porque a gente cresce e a alma fica maior e mais leve. Eu carrego alguns rancores, porque foi muito sério o que aconteceu entre nós. Mas vou ter a oportunidade de enxergar que eu fui tão ruim para ele como eu acho que ele foi para mim. A gente vai poder aprender juntos e deixar os dois com a alma mais leve, e vamos recuperar a confiança, Então, são muitos sentimentos. Estou sendo honesto”, concluiu. Via: Rockbizz
Iron Maiden no Brasil: polícia faz operação contra venda de ingressos falsos
Esta quinta-feira, dia 15 de janeiro de 2026, começou pesada para os fãs de metal! A Polícia Civil de São Paulo fez uma operação contra a venda de ingressos falsos para shows da banda Iron Maiden. O grupo inglês vai se apresentar no Brasil nos dias 25 e 27 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo, promovendo a Run for Your Lives World Tour. A turnê é em celebração aos seus cinquenta anos de carreira. A operação, que levou o nome de Fear Of The Pix, em referência ao clássico Fear of The Dark, de 1992, identificou um site falso no qual eram feitas as vendas e as empresas envolvidas no esquema fraudulento. As investigações começaram após denúncia de uma pessoa que comprou dois ingressos mas não recebeu nenhum produto. Policiais civis do 42° Distrito Policial (Parque São Lucas) estão cumprindo mandados de busca e apreensão. No entanto, não há informações sobre presos e apreensão de ingressos falsos. Via: Rockbizz
Avenged Sevenfold inicia turnê na América Latina com show em Porto Rico
O Avenged Sevenfold iniciou a parte latinoamericana da turnê Life Is But a Dream… em San Juan, Porto Rico, marcando o retorno da banda à América Latina, e a primeira vez no país em 15 anos. O concerto, realizado no Coliseo de Puerto Rico na última quarta-feira, 14, contou com 16 músicas no setlist, entre clássicos conhecidos como “Afterlife”, “Hail to the King” e “Bat Country”, além de faixas mais recentes como “Game Over” e “Nobody”. O repertório foi semelhante ao executado em shows anteriores da mesma fase da turnê, como a apresentação da banda no Rock in Rio 2024. Além de revisitar músicas que marcaram sua trajetória, a banda incluiu “Save Me”, que, segundo a página de fã clube a7x frases versos, foi um dos momentos mais celebrados da noite. A última passagem da banda em Porto Rico aconteceu em 2011. Após a execução de “Afterlife”, o vocalista M. Shadows, mencionou a passagem do tempo, comentando: “Já faz muito tempo”. Avenged Sevenfold no Brasil A turnê Life is But A Dream… passa pelo Brasil com apresentação em Curitiba, no dia 28 de janeiro, na Pedreira Paulo Leminski, com abertura de Mr. Bungle, e tem poucos ingressos ainda disponíveis no site da Eventim. Em seguida, a banda vai para São Paulo, no Allianz Parque, no dia 31 de janeiro, com ingressos esgotados. Este será o maior show solo da banda em estádio de toda sua carreira e contará com A Day To Remember e Mr. Bungle como bandas de abertura. A turnê se encerra em Buenos Aires, na Argentina, no dia 3 de fevereiro. A turnê latino-americana havia sido inicialmente anunciada em 2025 com datas na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Porto Rico, mas foi reagendada para início deste ano após uma pausa decretada pelo vocalista M. Shadows devido a lesão vocal. Segundo o Setlist.fm, essa foi a lista de músicas tocadas: Game Over Mattel Afterlife Hail to the King Gunslinger Buried Alive The Stage So Far Away Bat Country Nobody Nightmare Unholy Confessions (com solo de bateria) Save Me Cosmic A Little Piece of Heaven LEIA TAMBÉM: Avenged Sevenfold esgota ingressos para show em São Paulo Via: WikiMetal
Jack Osbourne revela que família já escolheu ator para interpretar Ozzy em filme
O tão aguardado filme biográfico sobre Ozzy Osbourne teve um novo avanço em sua produção. Segundo Jack Osbourne, filho do músico, a família Osbourne já escolheu um ator para interpretar o próprio Ozzy, embora o nome ainda permaneça em sigilo. Durante uma participação no programa Influenced, da SiriusXM, Jack revelou que o projeto está entrando em uma nova etapa com diretor confirmado e o roteiro em processo de reescrita [transcrição via Blabbermouth]. “Estamos a todo vapor na próxima fase de desenvolvimento deste filme. É um filme com atores que estamos desenvolvendo com os estúdios Sony há uns seis anos. Já temos nossa escolha definida, e não posso dizer nada ainda, mas é um ator fenomenal, fenomenal. Já temos um diretor contratado e estamos reescrevendo o roteiro agora”. O filme, ainda sem título oficial divulgado, foi anunciado originalmente em 2021 como uma co-produção entre a Osbourne Media, Sony Pictures e Polygram Entertainment, com foco não apenas na carreira musical de Ozzy, mas também na sua relação com a esposa e empresária Sharon Osbourne, que acompanha a produção junto com os filhos. Jack também relembrou a vontade de Ozzy em ter um filme feito sobre sua vida: “E tudo o que ele dizia — eu o mantinha informado: ‘Ah, nós nos encontramos com esse cara’ e ‘isso está acontecendo’. E ele simplesmente respondia: ‘Não me importo. Só me avise quando estrear para que eu possa assistir”. Nomes sugeridos para interpretar Ozzy e Sharon Em 2024, Kelly Osbourne e Jack Osbourne discutiram durante The Osbournes Podcast possíveis atores que poderiam interpretar seus pais. Kelly disse: “Sei quem quero que interprete a mamãe — Florence Pugh. Acho que Florence Pugh faria um trabalho fantástico”. Enquanto Jack sugeriu: “Você sabe quem quero que interprete o papai? Bill Hader. Todo mundo pensa que estou louco até que eu mostre uma foto lado a lado, e a habilidade desse cara de se transformar”. Enquanto a cinebiografia não chega, a Editora Belas Letras lançou a versão nacional da autobiografia de Ozzy Osbourne, Last Rites, a segunda e última do cantor. Lançada no dia 07 de outubro, o livro foi concluída poucos dias antes de sua morte, em 22 de julho, aos 76 anos. LEIA TAMBÉM: Black Label Society: Novo álbum terá homenagem a Ozzy Osbourne Via: WikiMetal
Floor Jansen faz uma viagem no tempo e mostra o que conquistou há 10 anos
A cantora holandesa Floor Jansen (Nightwish, ex-After Forever) fez uma viagem no tempo e mostrou o que conquistou há 10 anos. A vocalista, inclusive, enumerou as vitórias na vida pessoal e no campo do trabalho. Ela escreveu: “2016! Uma viagem ao passado, 10 anos atrás. Olhando para as fotos, parece que foi no ano passado, há um tempão, mas nossa, já se passaram 10 anos. Foi um ano especial, então deixa eu aproveitar o momento e contar quanta coisa uma pessoa consegue viver em um ano. Um pequeno resumo. Engravidei da nossa primeira filha, Freja. Casei com Hannes van Dahl e passei a me chamar Floor Dahl. Estava em turnê mundial com o Nightwish para o álbum Endless Forms Most Beautiful, e fizemos nosso último show no Japão quando eu estava grávida de 5 meses. Fizemos nosso primeiro show em um estádio na Finlândia, em Tampere. Sim, está em DVD (Vehicle of Spirit). O documentário do Nightwish, Please Learn the Setlist in 48 Hours, foi lançado. Tive que tomar a decisão de encerrar o ReVamp; duas bandas não eram possíveis”. Ela acrescentou: “Posso olhar para trás e ver um ano incrível, com a promessa de muito mais por vir. Uma nova vida, começando dentro de mim, o casamento com o amor da minha vida, a turnê com o Nightwish no auge da nossa carreira. Num mundo onde “a próxima grande novidade” está sempre nos atraindo, é muito bom parar um momento para revisitar o nosso próprio passado. O tempo é fugaz e, antes que percebamos, 10 anos se passaram voando! Espero poder olhar para 2026 com o mesmo sentimento que tenho por 2016 na minha próxima retrospectiva de 10 anos, em 2036″. A boa nova é que Floor Jansen voltará aos palcos no mês de março com vários shows no território europeu. Ao longo do ano, a tour passará por vários países como Finlândia, Alemanha e Holanda. Via: Rockbizz
Flea (Red Hot Chili Peppers) anuncia álbum solo e libera o single Traffic Lights
Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, acaba de anunciar seu primeiro álbum solo. Intitulado Honora, o disco será lançado no dia 27 de março pela Nonesuch Records. O single Traffic Lights, composta em parceria com Thom Yorke e Josh Johnson e com vocais, piano e sintetizador de Yorke, ganhou um vídeo – com direção, animação e ilustração de nespy5euro – e pode ser conferido mais abaixo. Em maio, Flea embarcará em uma turnê pela América do Norte e Europa apresentando-se em locais intimistas de cidades selecionadas. Para Honora, que leva o nome de um ente querido da família, Flea compôs e arranjou a música, além de tocar trompete e baixo em todas as faixas, acompanhado por um grupo seleto de visionários do jazz moderno: o produtor e saxofonista Josh Johnson, o guitarrista Jeff Parker, a baixista Anna Butterss e o baterista Deantoni Parks. O disco conta com vocais de Flea, bem como dos amigos Thom Yorke e Nick Cave. Mauro Refosco (David Byrne, Atoms For Peace) e Nate Walcott (Bright Eyes), entre outros, também participam da banda. O álbum inclui seis canções originais – uma delas composta por Flea, Johnson e Yorke – além de interpretações de músicas de George Clinton e Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean e Shea Taylor, e Ann Ronell. Via: Rockbizz
Música feita por IA é persona non grata no Bandcamp: “Estritamente proibida”
Bandcamp, que é uma a plataforma online para artistas independentes conseguirem divulgar e vender a sua música autonomamente, informou que baniu pra valer música feita por IA. Em nova postagem intitulada “Mantenha o Bandcamp Humano”, a plataforma revelou seu novo posicionamento em um momento em que a música gerada por Inteligência Artificial está se infiltrando em todos os setores da indústria musical. Na publicação, a empresa informou: “A missão do Bandcamp é ajudar a disseminar o poder curativo da música, construindo uma comunidade a qual os artistas prosperam por meio do apoio direto de seus fãs. Acreditamos que a conexão humana encontrada através da música é uma parte vital de nossa sociedade e cultura, e que a música é muito mais do que um produto para ser consumido. É o resultado de um diálogo cultural humano que remonta a antes da escrita. Queremos ser um exemplo de fortalecimento de nossa missão, articulando nossa política sobre IA generativa, para que os músicos possam continuar criando música e para que os fãs tenham confiança de que a música que encontram no Bandcamp foi criada por humanos”. A publicação acrescentou: “Música e áudio gerados total ou substancialmente por IA não são permitidos no Bandcamp. Qualquer uso de ferramentas de IA para imitar outros artistas ou estilos é estritamente proibido, de acordo com nossas políticas existentes que proíbem a falsificação de identidade e a violação de propriedade intelectual. Os usuários do Bandcamp são incentivados a usar as ferramentas de denúncia existentes para sinalizar conteúdo para revisão, caso acreditem que possa ter sido gerado por IA. Considerando a repercussão das nossas publicações anteriores, esperamos que esta notícia seja bem recebida. Nós desejamos a todos um 2026 incrível”. We’re articulating our approach to generative AI so musicians can keep making music and fans can trust the music they find on Bandcamp. https://t.co/hRXLd1Q5OE — bandcamp (@Bandcamp) January 13, 2026 Via: Rockbizz
Terror se apresenta em São Paulo e Curitiba em janeiro
Terror, banda californiana de hardcore punk, retorna a São Paulo dia 25 de janeiro para única apresentação. O grupo também se apresentará em Curitiba no dia anterior, no Belvedere. A última vinda ao país aconteceu em 2019. Devido ao sold-out, a apresentação na capital paulista, originalmente agendada para o City Lights Music Hall, mudou de local. O show agora acontecerá no Fabrique Club. A abertura ficará a cargo de três bandas nacionais de hardcore: One True Reason, Arize e Dognerve. Desde sua formação em 2002, o Terror construiu sua reputação com mensagens diretas e riffs marcantes. garantindo shows intensos e explosivos. O trabalho mais recente da banda é Pain Into Power, lançado em 2022. Os integrantes atuais são: Scott Vogel (vocais), Nick Jett (bateria), Jordan Posner (guitarra), Martin Stewart (guitarra) e Chris Linkovich (baixo) SERVIÇOTerror em CuritibaData: 24 de janeiro de 2026 (Sábado)Local: Belvedere – R. Inácio Lustosa, 496 – São Francisco, Curitiba – PRAbertura: 20hIngressos: MeapleTerror em São Paulo Data: domingo, 25 janeiro de 2026Horário: 16h (abertura da casa)Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP)Ingresso: https://fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-pauloÚltimo lote: Meia Entrada / Solidária / Estudante: R$ 210,00; Inteira: R$ 420,00 LEIA TAMBÉM: Metallica negocia residência em Las Vegas para 2027, segundo jornal Via: WikiMetal
Andreas Kisser lembra fase mais radical do Sepultura: “Tudo do Brasil era um lixo”
Pouco tempo atrás o líder e guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, trocou uma ideia com os apresentadores Alexandre De Maio e Turco Loco, do canal 100segredopod, e falou sobre como foi o processo de incorporar elementos da cultura brasileira à música da banda. O artista pontuou que precisou ter uma vivência fora de nosso país para dar o devido valor à nossa cultura. Ele, inclusive, lembrou que chegou a considerar tudo do Brasil um lixo, mas pôde rever os seus conceitos. “Quando a gente era mais radical tudo do Brasil era um lixo! O samba, Clube da Esquina e Bossa Nova [eram lixos]. O que vem de fora é sempre melhor do que é feito aqui. O Brasil ainda é um pouco assim”. Kisser prosseguiu recordando o pensamento de outrora: “A gente tinha muito isso com o thrash metal vindo da Europa e Estados Unidos. A partir do momento que a gente saiu do Brasil, nós começamos a fazer a turnê do Beneath the Remains com dois meses na Europa e dois meses nos EUA e conhecemos os nossos ídolos, vimos o Brasil de fora”. “As perguntas que as pessoas nos faziam eram se tinha macaco andando nas ruas”, contou. “Teve um cara que perguntou para o Paulo [Xisto Jr. – baixo] se tinha no Brasil as máquinas de secar as mãos nos banheiros. A gente respondeu que tinha um menininho que ficava soprando a mão”. “Essas coisas incomodaram e começamos a colocar as coisas do Brasil na letra. Começamos a ver que o Brasil é um país único. A gente saiu da ilha e tivemos outro ponto de vista e perspectiva, e começamos a usar isso desde as primeiras turnês internacionais. Absorvemos e colocamos em nossa música”, finalizou Andreas. E por falar em Sepultura, os próximos compromissos ao vivo do grupo começarão em março, com shows pela Austrália. Além disso, para este ano, a banda já tem datas marcadas na Europa, com direito a show no Wacken Open Air e em outros grandes festivais de verão. Saiba o itinerário da banda aqui. Via: Rockbizz
Metallica no Brasil em 2026? Saiba quais são as chances de turnê na América do Sul
O Metallica está em turnê desde abril de 2023 com a icônica M72 World Tour, que trouxe um formato inovador onde nenhum show realizado na mesma cidade é igual ao anterior. A turnê que tem feito muito sucesso no exterior já passou pela América do Norte, Europa e Oceania, mas até o momento não anunciou datas na América do Sul. Afinal, qual é a probabilidade do Metallica vir ao Brasil com a M72 Tour? Datas confirmadas até o momento Em 2025, a banda anunciou uma nova parte europeia da M72 World Tour para 2026. As datas se iniciam em maio passando por cidades do Leste Europeu e pela Europa Central e se encerra no Reino Unido com duas noites no Estádio de Londres em 03 e 05 de julho. Até o momento, o Metallica não anunciou novas datas, mas também não confirmou que as datas anunciadas sejam as últimas da M72 World Tour. Recentemente, o jornal britânico The Sun alegou que a banda estaria negociando uma residência de shows na The Sphere, em Las Vegas, para o início de 2027, o que deixaria um espaço de pelo menos seis meses livres na agenda do grupo. O que dizem os integrantes? Apesar de terem uma longa relação com os fãs brasileiros, os integrantes do Metallica não mencionaram a América do Sul em entrevistas sobre a M72 World Tour. Em entrevista à Rolling Stone em março de 2025, Kirk Hammett comentou que a banda deveria focar no próximo álbum só depois de finalizar a turnê, que até o momento só tinha datas confirmadas até novembro daquele ano. “Não acho que começaremos o próximo álbum por pelo menos mais um ano porque ainda estamos terminando a turnê [do 72 Seasons]. Quando terminarmos e já tivermos ido para todos os lugares remotos como Ásia, Austrália e Nova Zelândia, acho que vamos dar uma pequena pausa, não muito, e então voltaremos direto para isso”, afirmou. O Metallica virá para o Rock In Rio 2026? Não é possível confirmar ou descartar a possibilidade de uma passagem do Metallica pelo Brasil ou pelo Rock in Rio 2026. Apesar de não haver sinal de movimentação da banda em relação à América do Sul até o momento, a agenda do grupo segue livre no segundo semestre de 2026. Em entrevista ao Wikimetal em 2025, a vice-presidente da Rock World, Roberta Medina, citou o Metallica como uma de suas bandas favoritas e explicou a logística por trás de trazer grandes bandas de rock e metal para festivais como Rock in Rio e The Town. “Depende do tamanho do festival, depende do tamanho do artista”, argumentou. “Nós somos superfãs do rock e do metal, a gente adora. E, na verdade, o nosso critério é o que o público quer ver. Muitas vezes, você não tem um artista da dimensão de um evento pra 100 mil pessoas, o que não quer dizer que não possam ter festivais de outros portes que possam acolher outros portes de artistas. Tem muito mais a ver com o perfil do festival e a capacidade do recinto porque esse Brasil tem uma coisa maravilhosa que todos querem se apresentar aqui.” Em janeiro do mesmo ano, o criador do Rock in Rio, Roberto Medina, também citou o Metallica como exemplo durante entrevista ao G1. “As grandes bandas de metal e rock pesado, como Metallica, têm agendas muito complexas. Sempre que houver oportunidade, traremos essas bandas”, afirmou. “O Rock in Rio tem a vantagem de reunir a maior plateia do mundo, mas também é difícil encontrar bandas que possam atender a essa demanda. No topo da pirâmide, há poucas bandas que podem atrair 100 mil pessoas. São no máximo 30 bandas que podem ter uma performance deste tipo de dimensão”, concluiu. Até o momento, foram anunciados apenas 3 headliners do Rock in Rio 2026 e nenhum nome para encabeçar o Dia do Rock ou o Dia do Metal. Restam 4 headliners a serem divulgados. Recentemente o colunista Ancelmo Gois, d’O Globo, apontou o Pearl Jam como uma das possíveis atrações do festival, mas em outras edições o Rock in Rio já dedicou dois de seus dias para nomes do rock e do metal. Metallica vem ao Brasil em 2026? Apesar do silêncio do Metallica sobre a passagem da M72 World Tour pelo Brasil, não é possível descartar completamente a possibilidade da banda querer encerrar a turnê na América do Sul, como outros artistas internacionais fizeram nos últimos anos. Até o momento, porém, não há fortes rumores ou indícios de um retorno do grupo ainda em 2026, então a questão permanece em aberto até a divulgação de maiores informações. Fique de olho no Wikimetal para acompanhar as futuras movimentações. LEIA TAMBÉM: O dia em que Daron Malakian se tornou guitarrista temporário do Metallica Via: WikiMetal
Justin Hawkins espalha para todo mundo que Yungblud usa Auto-tune e o chama de roqueiro da Disney
Nos últimos tempos Justin Hawkins, frontman do The Darkness, e Yungblud estão em pé de guerra e trocando farpas pela mídia e redes sociais. Para quem não sabe, os dois músicos estão em pé de guerra depois que Hawkins afirmou que o jovem músico se esconde atrás de Auto-tune, tenta imitar Ozzy Osbourne em todos os sentidos e que sua apresentação no Video Music Awards, da MTV, foi péssima. Isso foi bastante para que Dominic Richard Harrison ficasse bravo e respondesse o seu crítico declarando que ele tentou desacreditá-lo por não fazer parte do primeiro escalão do rock, atualmente. Além disso, o rapaz vem acusando Hawkins de inveja e dor de cotovelo por conta de seu sucesso nas paradas. E tem novo capítulo da treta! Em conversa com a revista Classic Rock, Justin Hawkins respondeu às acusações de inveja feitas por Yungblud. “Não vejo isso como uma briga. Eu disse tudo o que queria dizer sobre o VMA [MTV Video Music Awards]. De certa forma isso é cínico, nauseante e um pouco desprezível. Mas o desprezível vem do Auto-tune que estava sendo usado em tempo real. Se o futuro do rock precisar de Auto-tune para sustentar uma música, então estamos em apuros”. Justin ainda aprofundou suas preocupações sobre os rumos do rock. Ele criticou particularmente a origem e o estilo de performance de Yungblud. “Além disso, se o futuro do rock vier do teatro musical e da Disney, se este for o herdeiro de Ozzy, estamos em apuros. Já dissemos tudo o que queríamos dizer, e a única razão pela qual essa briga continua e ele voltou dizendo: ‘Ah, eles estão ressentidos e com inveja’ é porque eles sabem que estamos certos. É realmente triste”. De acordo com o estica e puxa entre os músicos, a treta está bem longe de ter um fim e a paz entre os caras parece um mero sonho. Via: Rockbizz
Black Label Society estreia 2026 com a pesada Name In Blood
O Black Label Society estreou 2026 com a pesada Name In Blood! A canção estará no repertório do novo álbum Engines Of Demolition, que chegará ao mercado no dia 27 de março pela MNRK Heavy. O sucessor de Doom Crew Inc., de 2021, terá quinze faixas, incluindo os singles Broken And Blind, The Gallows e Lord Humungus, e a música Ozzy’s Song, em homenagem ao saudoso Príncipe das Trevas, que faleceu em julho de 2025. Black Label Society conta com os trabalhos de Zakk Wylde (vocal, guitarra, piano), John DeServio (baixo), Jeff Fabb (bateria) e Dario Lorina (guitarra). Track listing de Engines Of Demolition: 01. Name In Blood02. Gatherer Of Souls03. The Hand Of Tomorrows Grave04. Better Days & Wiser Times05. Broken And Blind06. The Gallows07. Above & Below08. Back To Me09. Lord Humungus10. Pedal To The Floor11. Broken Pieces12. The Stranger13. Ozzy’s Song14. Name In Blood (Unblackened)15. Lord Humungus (Unblackened) Via: Rockbizz
Metallica negocia residência em Las Vegas para 2027, segundo jornal
Segundo publicação recente do jornal britânico The Sun, Metallica estaria negociando um acordo para garantir uma grande residência em Las Vegas para 2027. De acordo com o jornal, a banda está em negociações avançadas com executivos da The Sphere. “Eles foram se encontrar com os chefes e conheceram toda a equipe técnica para discutir e planejar um show em princípio. Os contratos ainda precisam ser assinados, mas nos disseram que estão 90% prontos. O Metallica trará uma atmosfera diferente para o show lá. Há muita empolgação por parte dos responsáveis pelo The Sphere sobre como isso poderá ser”, postou o jornal. Após extensas passagens da M72 World Tour pela América do Norte, Europa, Oceania e Oriente Médio, o Metallica optou por realizar uma terceira turnê europeia. Por enquanto, o último show da turnê está marcado para 05 de julho, em Londres, no London Stadium, e ainda não existem previsões de um anúncio envolvendo a América do Sul. O Queen também está negociando uma residência no The Sphere, segundo afirmou o guitarrista Brian May em setembro passado. Em uma entrevista à Rolling Stone, o guitarrista contou: “Estou muito interessada no Sphere. Ele fez minha mente funcionar. Fiquei sentada assistindo aos Eagles e pensando: ‘Deveríamos fazer isso. O material que poderíamos trazer para isso seria estupendo.’ Então, sim, eu gostaria de fazer. Estamos conversando”, afirmou Brian May. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: O dia em que Daron Malakian se tornou guitarrista temporário do Metallica Via: WikiMetal
Entrevista: Death To All fala sobre turnê no Brasil e promete “anúncios em breve”
Death To All retorna ao Brasil em janeiro para cinco shows. O tributo com ex-membros do Death se apresenta em Porto Alegre (20), Curitiba (21), Limeira (23), São Paulo (24) e Belo Horizonte (25). Informações sobre ingressos aqui. A Symbolic Healing Tour comemora os aniversários dos icônicos álbuns Spiritual Healing e Symbolic, que, respectivamente, completam 36 e 31 anos desde seus lançamentos. Conversamos com o baterista Gene Hoglan sobre a turnê, a importância de Symbolic para bandas da atualidade, letras de Chuck Schuldiner, e muito mais. Leia na íntegra. WM: Vocês vão tocar 2 álbuns de fases bem distintas do Death: Spiritual Healing e Symbolic. Como está sendo transitar entre eles durante os shows? GH: Nossa, acho que você leu a mente da última pessoa com quem conversei (risos). Mesma pergunta inicial. Logo no inicio, gostaria de destacar que nossos shows são bem longos. Na turnê que fizemos nos Estados Unidos, por exemplo, o Symbolic foi executado na íntegra, pois era o aniversário do álbum. Do Spiritual Healing, tocamos várias músicas dele, mas é muito desafiador tocar os dois álbuns na mesma noite. Sempre incluímos faixas de toda a discografia do Death. Mas nossas apresentações duram mais de duas horas. Então, se colocássemos todas as músicas dele no setlist, nós morreríamos (risos). Temos uma rotina de viajar noite após noite e fazer shows. Isso acaba se repetindo. Estou dizendo isso para que todos vocês entendam. Mas estamos nos saindo muito bem e fazendo um trabalho incrível.Temos tocado bastante material do Spiritual Healing e também celebramos Symbolic. São álbuns muito importantes no catálogo do Death. No primeiro, você já nota elementos de death metal melódico que depois ficariam muito evidentes no Symbolic. Pequenas migalhas foram deixadas. Sementes foram plantadas, mostrando para onde o Death iria evoluir. Ter James Murphy [ño Spiritual Healing] como co-guitarrista ao lado do Chuck adicionou um elemento melódico às músicas. Seus riffs já mostravam a evolução dele para um estilo próprio. Não soava mais como Leprosy (1988), nem como o brutal Scream Bloody Gore (1987). Ele estava começando a criar asas, e explorar novas formas de expressar o que gostaria de ter em suas músicas. Foi assim que tudo aconteceu. WM: Em 2024, o Death To All teve uma passagem marcante no Brasil com vários shows. O que motivou vocês a retornarem tão rápido ao país? GH: Fomos convidados, sabe? Foram shows muito bons.Teremos uma apresentação diferente agora. Na última vez, tocamos algo que chamamos de “noite do legado”, pois tocamos músicas de todos os álbuns. Nosso setlist varia entre 20 e 21 faixas. Sempre tentamos executar algumas músicas por disco. Em certos discos, nós tocávamos até três. Esse era o repertório. Mas acho que o aconteceu depois, quando fizemos a The Scream of Perseverance Tour [em 2024] nos Estados Unidos, acabou chamando a atenção de produtores do mundo todo. Eles pensaram: “Nossa, esse é um conceito muito legal. Vocês vão tocar álbuns na íntegra.” E não só isso. Vocês estão fazendo isso ao longo de duas noites em muitas cidades. A primeira delas sendo dedicada inteiramente para a introdução do death metal: Scream Bloody Gore tocado na íntegra, com elementos do Leprosy e Spiritual Healing presentes também. Tudo em torno daquela era. Depois, na noite seguinte, vem o The Sound of Perseverance (1998), com Individual Thought Patterns (1993), Human (1991) e o Symbolic também. São vários destaques de todos esses álbuns sendo tocados. É um conceito bem inovador que vocês criaram. Tudo isso é muito interessante. Nisso, muitos disseram: “Podemos ter isso também?”. E então, quando finalmente conseguimos fazer, passou mais um ano. Não estamos fazendo duas noites mais. Se estivéssemos fazendo , sem problema. Álbum inteiro aqui, álbum inteiro ali. Agora só temos uma noite. Não temos muito tempo na agenda para fazer tudo isso. Então estamos fazendo o máximo que podemos com o tempo que temos, por isso cada show é bem longo. Não estou garantindo que iremos tocar um set de duas horas e sete minutos como vinha sendo a média. Aquilo era nosso padrão quando estávamos em turnê de ônibus, pois dormíamos durante a noite. Nesta próxima etapa, são só datas com voo. Então a gente toca até muito tarde e acorda bem cedo no dia seguinte para pegar avião. Mas ainda assim vamos destruir. Vamos arrebentar. Esse é um dos motivos pelos quais, quando anunciamos turnês como a Symbolic Healing nos Estados Unidos, outros produtores ao redor do mundo dizem: “Ei, queremos isso também.” E a gente sempre responde: “Se as pessoas vierem, a gente faz.” Simples assim. Se o público quer e vai aparecer nos shows, então vamos. Se a gente não entregar um bom show, eles vão perceber e não voltarão. Mas é por isso que o Death to All sempre detona. Por isso que cada show cresce. Acho que estamos tocando em lugares maiores desta vez do que há um ano. Vamos continuar tocando shows no mundo todo sempre que pudermos. WM: Symbolic é um disco geracional para o death metal. O Matt Heafy, do Trivium, por exemplo, sempre cita que aprendeu a tocar guitarra e a compor ouvindo ele inúmeras vezes. Na sua opinião, quais os elementos que tornaram ele uma espécie de guia para as bandas atuais? GH: Nós amamos o Matt, ele é ótimo! Bom, isso é incrível, sabe? Acho que o fato de ser um disco muito cativante ajudou. O Chuck não estava preocupado em fazer o riff mais maligno e pesado de todos. Ele escrevia riffs que vinham de seu coração. Se era isso que vinha, entrava na música. Nós tivemos tempo suficiente para explorar diversas abordagens com o álbum. Para se ter ideia, fizemos o Individual Thought Patterns em 3 semanas. Já o Symbolic, levou algo em torno de oito ou nove meses para ficar pronto, creio eu. Foram pelo menos seis meses ensaiando na casa do Chuck. É aí que você percebe a diferença entre cada álbum. Individual Thought Patterns soava mais imediato e muito caótico. O Symbolic tinha um
Claustrofobia lança single “AQUI NÃO” com participação de João Gordo
Claustrofobia lançou nesta quarta-feira, 14, o novo single “AQUI NÃO” com participação de João Gordo, do Ratos de Porão. A faixa chega acompanhada de um videoclipe criado pela Cyber Dog com auxílio de Inteligência Artificial – onde a banda explorou pela primeira vez o uso dessa tecnologia. Sobre o single, o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo comentou: “A música é um crossover Thrash–Core–Death 100% brasileiro, com uma letra ácida que desperta identificação em diferentes camadas, mas que essencialmente deixa claro que jamais seremos contaminados pelas armadilhas humanas, amplificada pelo mundo virtual e dominante no cenário atual, especialmente no Brasil”. Ele continua: “A faixa reafirma que não abrimos mão dos nossos princípios, mesmo em um momento em que todos parecem obrigados a se render ou se adaptar a alguma regra conveniente. E nada seria mais apropriado do que convocar o João Gordo, mestre absoluto do Crossover brasileiro, para vociferar essa resistência conosco, espalhando desconforto exatamente para quem merece senti-lo”. João Gordo acrescentou: “É uma honra da minha parte participar de um som do Claustrofobia. Eu já participei de músicas de quase todas as bandas grandes de metal do Brasil — Sepultura, Krisiun, Nervosa — e sempre falava: ‘caralho, cara, só faltava o Claustrofobia’. Quando ouvi a música, achei irada. O Claustrofobia é um dos bastiões do metal raivoso no Brasil. É muito raivoso mesmo. Eu já vi show deles do lado do palco e fiquei impressionado com a fúria, o ódio e o sangue no zóio desses dois irmãos, cara. Participar dessa música foi um prazer. É uma música consciente, com uma letra boa, tá ligado? E ainda em português, o que eu prezo muito, principalmente sendo cantado aqui no nosso país. É isso aí. Não tem muito o que falar. É foda.” A canção é o primeiro trabalho inédito após o álbum Unleeched, lançado pelo selo americano M- Theory Audio e disponível no Brasil pelo selo Wikimetal Music. LEIA TAMBÉM: Como Claustrofobia transformou música do Pantera em “Força Além da Força” Via: WikiMetal
Graveyard volta ao Brasil para quatro apresentações em maio
Com reputação sólida dentro do vintage hard rock, os suecos do Graveyard estão de volta à América Latina para divulgar o álbum 6 em oito apresentações entre abril e maio. Em seis das oito datas, como os quatro shows Brasil mais Chile e Argentina, a banda suporte será a brasileira de rock psicodélico Bike. Os shows no Brasil acontecem todos em maio: dia 07/05 em Porto Alegre/RS (Espaço Marin), 08/05 em Curitiba/PR (Basement), 09/05 em São Paulo/SP (Hangar 110) e dia 10/05 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock). Formada em 2006, em Gotemburgo, na Suécia, a banda se destacou desde o início pela paixão compartilhada por hard rock, psicodelia, stoner rock e pela base eterna do blues. No Brasil, o Graveyard logo ganhou fãs devotos, que acompanham a carreira dos suecos até hoje. Liderados pelo vocalista e guitarrista Joakim Nilsson, eles estrearam com o agora seminal álbum homônimo, de 2007. Logo contratados pelo poderoso selo Nuclear Blast Records, a ascensão da banda foi rápida e irresistível. O segundo álbum, Hisingen Blues, um sucesso de críticas, consolidou o Graveyard como um peso-pesado do rock’n’roll. Do peso enraizado de Lights Out (2012) aos grooves mágicos e musculosos de Peace (2018), passando pelo folk doom em tons sépia de Innocence & Decadence (2015), o Graveyard construiu alguns dos trabalhos mais vitais e vibrantes do heavy rock do século 21. A nova turnê pela América Latina será para divulgar o álbum 6, lançado em 2023, junto a diversos clássicos que nunca ficam de fora dos setlists. É um registro em que mostra mais uma evolução do Graveyard, tanto em termos de formação quanto de profundidade musical. É o segundo disco com a formação de Nilsson, Ramm, o baixista Truls Mörck e o baterista Oskar Bergenheim. É mais lento, mais soul, mais introspectivo e um pouco mais sombrio do que seus antecessores. 6 se apresenta como o álbum mais marcante e original da trajetória do Graveyard. Uma mistura suavemente lisérgica de guitarras desoladas, Hammond fervilhante e baixo e bateria ágeis, os suecos demonstram uma leveza que só haviam insinuado antes. “A principal coisa era que queríamos um álbum mais centrado nas guitarras. Peace talvez fosse mais guiado pelo baixo e pelo ritmo, mas agora temos mais guitarras, então dá para ouvir que somos dois! [risos]”, conta Nilson. Bike, a banda convidadaBike é uma banda brasileira de rock psicodélico e experimental formada em 2015, em São José dos Campos (SP). Desde o início, o grupo vem construindo uma trajetória consistente no cenário do rock alternativo, combinando elementos de psicodelia, krautrock, noise, percussão brasileira e rock progressivo, resultando em um som de identidade própria. Diego Xavier, guitarra e voz, comenta sobre o momento da banda e a oportunidade de excursionar ao lado do Graveyard. “É uma grande oportunidade, pois nunca nesses 10 anos de banda a gente rodou várias cidades abrindo pra uma banda gringa, e é muito massa ser o Graveyard, com o qual tocamos ano passado em São Paulo. Além, é claro, de ser a primeira vez que iremos desbravar o Chile e a Argentina. Estamos preparando um repertório focado nos últimos discos, mas em especial no Noise Meditations, lançado em setembro de 2025”. SERVIÇO:GRAVEYARDBanda convidada: Bike 07.05 | Porto Alegre/RS no Espaço MarinIngresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Porto-Alegre-07 08.05 | Curitiba/PR no BasementIngresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Curitiba-08 09.05 | São Paulo/SP, no Hangar 110Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Sao-Paulo-09 10.05 | Belo Horizonte/MG, no Mister RockIngresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Belo-Horizonte-10 Via: Rockbizz
Black Label Society anuncia novo álbum ‘Engines of Demolition’ e lança single
Black Label Society dá início a 2026 com o anúncio de Engines of Demolition, seu primeiro álbum de estúdio desde 2021, com lançamento marcado para 27 de março e já disponível para pré-venda. O pesado novo single da banda, “Name In Blood”, junto com seu videoclipe, já está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira ao final desta matéria. Zakk Wylde começou a escrever Engines of Demolition em 2022, durante a intensa Pantera Celebration World Tour, e seguiu compondo até 2025, quando escreveu sua balada mais pessoal, profunda e emotiva até hoje: “Ozzy’s Song” – uma canção dedicada ao homem que deu início a tudo isso para Zakk. “‘Engines of Demolition’ é uma jornada sincera pelos altos e baixos dos últimos quatro anos, do começo ao fim. Alguns dos momentos mais altos, os mais baixos e tudo o que existe entre eles”, afirma Wylde. O Black Label Society é uma das atrações confirmadas do Bangers Open Air 2026. A banda se apresenta no sábado, 25 de abril, ao lado de nomes como Twisted Sister, In Flames e Jinjer. Engines of Demolition Name In Blood Gatherer of Souls The Hand of Tomorrow’s Grave Better Days & Wiser Times Broken and Blind The Gallows Above & Below Back To Me Lord Humungus Pedal To The Floor Broken Pieces The Stranger Ozzy’s Song Capa de ‘Engines of Demolition’, do Black Label Society. LEIA TAMBÉM: Black Label Society: Novo álbum terá homenagem a Ozzy Osbourne Via: WikiMetal
Dave Mustaine sela a paz com James Hetfield e Lars Ulrich com versão de Ride the Lightning
Dave Mustaine tomou a decisão de incluir uma versão de Ride the Lightning, hit do Metallica, no último álbum do Megadeth. É importante lembrar que a canção foi composta nos idos dos anos 80 por James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton e Mustaine. Com isso, a interpretação do Megadeth para Ride the Lightning é como um sinal de paz entre os músicos, que já se estranharam bastante ao longo das décadas. O líder do Megadeth mostrou bastante amadurecimento ao falar sobre o assunto em conversa com a revista Premier Guitar. “Como eu estou fechando o ciclo da minha carreira, a decisão de incluir Ride the Lightning, uma música que coescrevi com James, Lars e Cliff, foi uma forma de homenagear o lugar onde tudo começou. Ela mostra os riffs intrincados e a técnica diferente de tocar os acordes. Você pressiona o acorde de Sol bemol e desliza para o Sol. Isso eu trouxe para a banda. Achei que seria uma ótima maneira de homenagear James e Lars e fechar o ciclo”. Dave completou: “Não acho que seja um cover, porque eu também escrevi a música. Acho que outras pessoas dirão isso, mas se você me perguntar, não acho que seja um cover. Quando a tocamos para alguns fãs da banda, o consenso foi que fizemos uma homenagem adequada. Acho que fizemos pelo menos tão bem quanto a original. É um pouco mais rápida”. O próximo full length do Megadeth, que será homônimo à banda, saiu nesta terça-feira, dia 13 de janeiro de 2026, pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Além disso, o trabalho conta com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead. Via: Rockbizz
“Bolsonaro preso e mais um Globo de Ouro para o Brasil”, festeja João Gordo
O filme O Agente Secreto ganhou dois Globos de Ouro no domingo, dia 11 de janeiro. A produção foi premiada com melhor filme em língua não inglesa e melhor ator de drama, pela atuação de Wagner Moura. Por meio de story no Instagram, João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, compartilhou a postagem de um internauta a qual contou com a seguinte mensagem: “Sol, mar, cerveja gelada, Bolsonaro preso e mais um Globo de Ouro para o Brasil. Não tem nada melhor do que isso”. A publicação ainda teve imagens de Wagner Moura comemorando a vitória ao lado da esposa, Sandra Delgado, e alguns amigos. Veja: Há muito anos João Gordo é um militante a favor de pautas progressistas que visam o bem social e da agenda cultural do nosso país. Seja atuando na linha de frente para mitigar a fome das pessoas em situação de rua, com o projeto Solidariedade Vegan, que é ao lado da esposa Vivi Torrico e outros voluntários, ou apoiando as produções nacionais no campo do cinema e música. Além disso, Gordo e o Ratos de Porão sempre expuseram os problemas sociais, econômicos e políticos do Brasil em suas músicas. Álbuns como Crucificados pelo Sistema (1984), Descanse em Paz (1986), Brasil (1989), Século Sinistro (2014) e Necropolítica (2022) exemplificam muito bem este ponto. O frontman do conjunto, em especial, por intermédio de suas redes sociais e canal no YouTube, ostenta ainda mais as suas convicções e reflexões. Mesmo com o feedback negativo de alguns internautas, o punk rocker não se intimida e marca território com as suas ideias. Via: Rockbizz