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Rodolfo Abrantes considera uma conta muito burra perder um amigo por política
Rodolfo Abrantes iniciou 2026 com novidade que é a ressuscitação do Rodox, banda que criou nos anos 2000 após deixar o Raimundos. O cantor bateu um papo com o eterno apresentador do Fúria MTV, Gastão Moreira, e refletiu sobre a mensagem do grupo, que extrapola os limites do público gospel. “Muita gente fala que o Rodox é uma banda cristã. Cara, eu não posso dizer que é porque eu sou o cristão da banda, mas a parte de letra é minha. O Rodox nasceu comigo compondo essas músicas em casa. Não era nem banda no primeiro álbum tanto que na capa só tem eu. Depois que chegaram os outros caras”. Rodolfo continuou ponderando sobre o significado do conjunto na vida do público: “Eu espero que o Rodox sirva não simplesmente para levar um show legal para as pessoas, mas para mostrar que é possível ter bons amigos que pensam diferente, que têm pensamentos diferentes. É muito difícil você construir uma amizade verdadeira! E por causa de um político corrupto eu vou perder um amigo que demorei uma vida para ter? Cara, é uma conta muito burra. Eu espero que as pessoas vão com o coração aberto. Eu quero ver todos os tipos de gente nos shows. A real é essa”. “Cantar para a igreja, eu já passei vinte e poucos anos cantando essa mensagem dentro da igreja; agora ela está traduzida na língua da rua. Eu quero ver esse negócio tocando o coração do maior número de pessoas”, finalizou o roqueiro. Eis o bate-papo completo no tocador abaixo: A agenda 2026 do Rodox vai começar em abril, com uma apresentação em São Paulo, e vai se estender até o comecinho de junho, com um show em Santo André. Confira o itinerário completo aqui: Via: Rockbizz
Roger Moreira reforça que tem compromisso com a inutilidade ao distorcer fala de Lula
Como a gente sempre salienta, há anos – quiçá décadas – o vocalista e guitarrista do Ultraje A Rigor, Roger Moreira, vem ganhando mais holofote pelas brigas e polêmicas em que se mete nas redes sociais do que pela música que cria. O registro de estúdio mais novo dos caras é Por que Ultraje a Rigor?, Vol. 2, que saiu em agosto de 2015. Mas para tentar manter algum tipo de evidência, Roger regularmente interage com os internautas e responde às suas provocações e questões pelas redes sociais. Agora, Roger Moreira reforçou que tem compromisso com a inutilidade ao distorcer fala de Lula. Pelas redes sociais, o “artista” compartilhou um recorte de um discurso de Lula, que aconteceu na Casa da Moeda. No vídeo completo o presidente critica e ironiza o fato do Brasil ter criado a primeira universidade somente em 1920, ou seja, em nosso país, a primeira instituição de ensino superior ganhou vida 420 anos após seu descobrimento, o que é lamentável. Lula criticou esse triste fato usando o deboche como artifício. Como posto acima, Roger Moreira reforçou que tem compromisso com a inutilidade ao distorcer fala de Lula. Ele usou o trecho do sarcasmo do presidente para criticá-lo. Na legenda de sua postagem, o roqueirinho escreveu: “Taí o painho de vcs. E nem trabalhar precisa mais, só receber a mesada. Ele quer que vcs permaneçam na ignorância e dependentes dele. Pra votar nele só”. Taí o painho de vcs. E nem trabalhar precisa mais, só receber a mesada. Ele quer que vcs permaneçam na ignorância e dependentes dele. Pra votar nele só. https://t.co/7moSAS8cdp — Roger Rocha Moreira (@roxmo) January 17, 2026 Veja a fala completa do presidente sem a distorção do suposto artista: Via: Rockbizz
![[RESENHA] Em álbum final, Megadeth faz viagem por todas as eras de sua história](https://sempreumrock.com.br/wp-content/uploads/2026/01/megadeth-capa-blur.png)
[RESENHA] Em álbum final, Megadeth faz viagem por todas as eras de sua história
Pensar na frase “O Megadeth vai lançar seu álbum final” soa assustador, mas faz sentido até certo ponto. Após enfrentar diversos problemas físicos e de saúde nos últimos anos – incluindo um câncer de garganta que foi curado em 2020 -, Dave Mustaine optou por dar fim à sua banda. Mas conhecendo a personalidade do guitarrista, todos sabemos que ele jamais terminaria sem fazer barulho. Com lançamento para 23 de janeiro, Megadeth faz um apanhado geral das quatro décadas de existência do grupo e se caracteriza por um som mais balanceado. Destaca-se também que é o primeiro – e possível último – lançamento a contar com o guitarrista Teemu Mäntysaari, escolhido por Kiko Loureiro para lhe substituir. Em relação aos singles lançados, “Tipping Point” e “Let There Be Shred” são faixas que poderão marcar presença na This Was Our Life Tour. Ambas contam com riffs extremamente pesados e uma troca de solos poderosos da dupla Mustaine e Mäntysaari, trazendo fortes lembranças do icônico Rust in Peace (1990), especialmente na segunda música. “I Don’t Care” também se destaca por sua clara influência do punk/rock dos anos 70. Já “Puppet Parade”, último single lançado, com certeza ativará a curiosidade do fã. Os segundos iniciais da música trazem uma sensação de “já ouvi isso antes”. E sim, nota-se uma grande semelhança com o disco Cryptic Writings (1997), em especial a faixa “Almost Honest”. “Hey, God?!” traz um tom introspectivo e um relato em primeira pessoa de Dave – que é cristão – conversando com Deus sobre suas inseguranças. Por conta de sua melodia, a música certamente entraria na tracklist do clássico Countdown To Extinction (1992). O disco também possui faixas mais cadenciadas e que quebram o ritmo acelerado do início, em especial “Another Bad Day” e “ I Am War”. Nessas duas em questão, percebe-se ideias extraídas de Th1rt3en (2011), Super Collider (2013) e United Abominations (2007). Megadeth encerra álbum com tom melancólico e forte frase de Dave Mustaine Para a reta final, o novo álbum do Megadeth segue com “Obey The Call”, cuja introdução remete diretamente ao hit “Trust”, e “Made To Kill”, que conta com uma das aberturas mais velozes de todo o álbum e possui refrão semelhante às composições de Dystopia (2016). Fechando, temos a melancólica “The Last Note”. Com um tom lírico triste, o disco se encerra com a seguinte frase dita por Mustaine: “Cheguei. Eu comandei. Agora, eu desapareço.” “Ride The Lightning” fecha capitulo de forma histórica e simbólica A principal curiosidade dos fãs certamente está na faixa bônus: a tão aguardada versão de “Ride The Lightning” do Metallica, da qual Dave é co-autor. A justificativa dada por ele para a regravação foi para marcar “um fechamento de ciclo”. Em grande parte, a música não conta com mudanças drásticas. A principal delas talvez esteja no tom vocal de Mustaine, menos rasgado do que o de James Hetfield. É um tributo não apenas à carreira dele, sua ex-banda, mas principalmente ao estilo musical que ele ajudou a criar e se popularizar. Em relação a velocidade, a faixa está um pouco mais rápida que a original. De modo geral, Megadeth não traz novos elementos, mas usa de recursos já consolidados para criar uma narrativa final. Mesmo não sendo tão direto como seu antecessor The Sick, The Dying… And The Dead! (2022), o álbum figura como um bom lançamento no geral. O ponto alto fica para a alta colaboração de todos os integrantes – com apenas uma faixa escrita inteiramente por Dave – algo que no passado seria impossível. Transitando por todas as suas eras, o Megadeth encerra seu capítulo musical de maneira coesa e sólida. LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine reforça posicionamento político: ‘Não sou de direita’ Via: WikiMetal
Exodus revela detalhes do novo álbum Goliath e libera o single 3111
O ícone do thrash metal norte-americano, Exodus, revelou detalhes do novo álbum Goliath e liberou o single 3111. O disco, que será o seu décimo segundo registro de estúdio, sairá no dia 20 de março pela Napalm Records. Goliath é o primeiro trabalho desde a volta de Rob Dukes no posto de vocalista. Além disso, a obra é a mais colaborativa do Exodus em seus mais de quarenta anos de história, apresentando músicas compostas por vários membros da banda. Além disso, ele conta com várias participações especiais como Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) e a violinista Katie Jacoby. Sobre o single, a banda explicou: “Decidimos ir com tudo no primeiro single, 3111. A música fala sobre os assassinatos relacionados ao narcotráfico em Juárez, e 3111 é o número estimado de homicídios somente em 2010”. O disco teve produção da própria banda e masterização de Mark Lewis, profissional que já assinou discos do Whitechapel, Nile e Undeath. Track listing de Goliath: 01. 311102. Hostis Humani Generis03. The Changing Me (com Peter Tägtgren)04. Promise You This05. Goliath (com Katie Jacoby)06. Beyond The Event Horizon07. 2 Minutes Hate08. Violence Works09. Summon Of The God Unknown10. The Dirtiest Of The Dozen Via: Rockbizz
Green Day será atração de abertura do Super Bowl 2026
Green Day irá se apresentar na cerimônia de abertura do Super Bowl 60, marcada para 08 de fevereiro, no Levi’s Stadium, em Santa Clara, Califórnia. A NFL anunciou que o trio pop punk fará uma apresentação especial tocando um medley de seus sucessos, enquanto grandes jogadores do Super Bowl fazem um desfile pelo campo, celebrando a história do jogo do campeonato. A apresentação acontecerá antes do jogo principal e faz parte das comemorações do 60º aniversário da final do futebol americano, trazendo o Green Day para subir ao palco em sua região de origem. Em comunicado à imprensa, o vocalista Billie Joe Armstrong disse: “Estamos super animados para abrir o Super Bowl 60 bem aqui no nosso quintal! É uma honra receber os MVPs que moldaram o esporte e dar início à noite para os fãs do mundo todo. Vamos nos divertir! Vamos fazer barulho!” Completando a celebração do Super Bowl 60, Bad Bunny será a atração do intervalo, enquanto Charlie Puth cantará o Hino Nacional. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Green Day revela por que só chama mulheres ao palco em “Know Your Enemy” Via: WikiMetal
Phil Collins admite que a ideia de se tornar o vocalista do Genesis o deixou apavorado
Phil Collins não foi um membro fundador do Genesis, ele se juntou ao grupo em 1970, após o lançamento do segundo álbum Trespass. Mesmo assim, em pouco tempo, o artista se tornou uma parte crucial da banda, especialmente depois de assumir o vocal em 1975, substituindo Peter Gabriel. No primeiro episódio da série Eras: Phil Collins, cuja apresentação é de Zoe Ball, o artista britânico relembrou a transição da bateria para o posto de frontman da banda. O inglês ressaltou que foi bem assustador encarar o novo ofício. “Bem, não foi natural para mim. Quer dizer, é uma questão psicológica! A bateria é como um cobertor de segurança, um escudo protetor. É como se você tivesse algo entre você e o público. A primeira coisa que me deixou apavorado foi ter que ir até a frente do palco e ficar lá parado, só com aquele pedestal de microfone”. Collins completou em tom de brincadeira: “Me senti exposto! Todo mundo olha para você porque você é o cantor, enquanto que ninguém olha para o baterista”. Os quatro episódios do Eras: Phil Collins estão disponíveis via BBC Sounds (áudio) e BBC iPlayer (vídeo). O conteúdo é um mergulho na vida pessoal e profissional de um dos maiores artistas do século XX. Com o Genesis, Phil vendeu mais de trinta e cinco milhões de álbuns, tendo como destaque We Can’t Dance, batendo a marca de quinze milhões de cópias vendidas. Na carreira solo o artista se saiu ainda melhor ultrapassando as cem milhões de cópias comercializadas. Via: Rockbizz
Roger Waters revela medo de ser morto por críticas a Donald Trump
Roger Waters afirmou que sua crítica aberta ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, poderia levá-lo a ser assassinado. Em entrevista ao programa Piers Morgan Uncensored, o ex-vocalista e baixista do Pink Floyd disse que, por causa de suas posições políticas, teme que autoridades ou aliados de Trump o matem. “Ele poderia mandar homens mascarados atirarem na minha cabeça através da janela do meu carro, como faz com quem discorda dele”, disse o músico em uma referência a um caso de violência de agentes de imigração nos EUA, quando um agente de imigração assassinou Renee Nicole Good, em Minneapolis, em 07 de janeiro. O músico britânico, que vive nos Estados Unidos, disse já cogitar se mudar para Portugal ou o Caribe, por sentir que permanecer no país pode ser perigoso devido às suas opiniões expressas publicamente. “Pode ser que minha residência nos Estados Unidos não dure para o resto da vida. É bem possível que Donald e sua camarilha tomem essa decisão por mim, porque ele é bastante imprevisível” [transcrição via Louder]. Nas declarações, Waters classificou Trump como “maligno” e “demente”, acusou-o de governar em benefício de bilionários e questionou a direção política dos EUA sob sua liderança. “Ele é obviamente muito mau, mas agora além de ser muito mau, ele também é demente. Ele sempre foi um verdadeiro canalha. Tudo o que ele já fez é horrível em todos os sentidos. Você pode pensar que Donald Trump é um cara legal, MAGA, toda essa baboseira, mas ele não acredita em nada disso. Ele só acredita em encher os próprios bolsos e os bolsos de Jared Kushner [genro de Trump]. E talvez de alguns de seus outros filhos, e de seus amigos Elon Musk e Mark Zuckerberg… E todos os outros oligarcas, que fazem parte do mesmo grupo”, afirmou. LEIA TAMBÉM: Roger Moreira defende ataque dos EUA à Venezuela e alfineta Roger Waters: “Imbecil” Via: WikiMetal
Tribulation terá baterista da Crypta em turnê latino-americana
Tribulation anunciou na última terça-feira, 20, que Luana Dametto será a baterista durante a próxima turnê pela América Latina. Baterista da CRYPTA, Luana substituirá Oscar Leander, que não poderá participar das apresentações. O Tribulation fez o comunicado através das redes sociais. “Infelizmente, Oscar não poderá vir à América Latina conosco, mas estamos muito felizes em anunciar que a talentosíssima baterista Luana Dametto o substituirá nos shows”, disse a banda. A banda sueca de gothic metal inicia sua turnê Sub Rosa In Æternum no festival 70000 Tons of Metal, no dia 29 de janeiro, e segue pelo Mexico, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina, finalizando no Brasil, dia 14 de fevereiro, com única apresentação em São Paulo, na Burning House. Ingressos à venda por meio do site 101 Tickets. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2026: Conheça as bandas nacionais que tocarão no festival Via: WikiMetal
Dave Mustaine quer turnê conjunta do Megadeth e Metallica para resolver mágoas do passado
Em entrevista à revista Revolver, Dave Mustaine refletiu sobre sua relação com James Hetfield (vocal e guitarra) e Lars Ulrich (bateria), do Metallica. É importante relembrar que a dupla demitiu Mustaine do Metallica décadas atrás, o que ainda rende muito choro por parte do dono do Megadeth. “Eu gostava deles. Se a amizade fosse retomada, não me incomodaria. Eu aceitaria e acho que seria legal reviver alguns daqueles momentos”, garantiu Dave. “Mas acho que, devido à grande mágoa e aos mal-entendidos que ocorreram durante nosso tempo juntos, seria difícil não ficar trazendo o passado à tona”. O músico completou afirmando que quer uma turnê conjunta do Megadeth e Metallica para resolver as mágoas do passado. “Acredito que o que precisa acontecer é uma turnê conjunta do Megadeth e do Metallica. Ponto final! Isso, tenho certeza, resolveria tudo. Poderíamos sair juntos. Passar um tempo juntos. Mas eu sei que eles não fazem turnês como nós. Quer dizer, quando saímos em turnê, fazemos muitos, muitos shows”. A única turnê em que Megadeth e Metallica participaram juntos foi a Big Four, que rolou em 2010 e 2011. A ideia era reunir as quatro principais bandas do thrash metal norte-americano, com isso, o giro ainda teve a presença do Slayer e Anthrax. Nesses dois anos a turnê contou com treze apresentações. O encontro foi imortalizado no DVD ao vivo The Big 4 Live from Sofia, Bulgaria, que saiu em novembro de 2010. Via: Rockbizz
Zak Starkey diz que sua demissão do The Who rolou por se recusar a mentir
Em abril de 2025, o veterano The Who demitiu o baterista Zak Starkey após relatos de brigas com Roger Daltrey, as quais se tornaram claras durante apresentações da banda no Royal Albert Hall em Londres. Depois disso, o grupo voltou a recontratar o músico e a demiti-lo poucos dias depois. A situação pegou mal na mídia e causou um mal-estar entre Roger Daltrey (vocal) e Pete Townshend (guitarra e vocal) e Zak. Agora, em conversa com o NY Post, o baterista explicou o que realmente levou à sua demissão da banda e falou sobre seu relacionamento atual com os caras. “Ainda somos amigos”, começou Zak. “Nós ainda conversamos o tempo todo. Mas o The Who tem uma tendência a criar atritos, e os ânimos se exaltam”, observou. “Eu não sou o cara que tem pavio curto, na verdade. Sou um cara que não aceita ser pisoteado, e não acho que deva ser tratado injustamente e impedido de expressar minha opinião”, pontuou. Starkey continuou: “Fui demitido. Eles me pediram para fazer uma declaração pública pedindo desculpas por ter me equivocado, o que fiz, e fui recontratado. Então não disse nada. Depois, eles divulgaram uma nota dizendo que eu tinha seguido em frente, insinuando que eu tinha pedido demissão. Então voltei e disse: ‘Olha, eu não pedi demissão, vocês me demitiram. Isso é mentira, e eu não vou mentir’”. “Passou mais um tempo, eu fui conversar com Roger algumas vezes, e então ele basicamente disse para eu não levar minha bateria do depósito deles porque provavelmente eles iam querer minha bateria de volta. Aí, alguns dias depois, saiu um artigo no Telegraph, o qual eu tinha feito algumas semanas antes, e fui demitido, de novo, no dia seguinte”, completou o baterista. O relato de Zak Starkey jogou luz na dinâmica complexa entre os integrantes do The Who. Os caras sempre fizeram questão de lavar a roupa suja em público, com altas doses de drama. Esse foi apenas o episódio mais recente de uma novela longa. Via: Rockbizz
Bring Me The Horizon promete um mergulho em seu universo com L.I.V.E. In São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment)
O Bring Me The Horizon está prometendo um mergulho em seu universo com L.I.V.E. In São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment). Se trata de um evento cinematográfico inovador que captura o maior show da banda até hoje, que aconteceu no Allianz Parque, em São Paulo, para uma plateia de 50 mil fãs. Bring Me The Horizon: L.I.V.E. In São Paulo terá exibição em cinemas do mundo todo em apenas duas datas, 25 e 28 de março. Os ingressos estarão à venda oficialmente a partir do dia 11 de fevereiro. O evento é um projeto da Trafalgar Releasing em parceria com a Sony Music Vision e a RCA. Vale destacar que L.I.V.E. In São Paulo expande o universo visual de Post Human, o qual mescla produção cinematográfica com perspectivas autênticas dos fãs e participações especiais marcantes de artistas como E.V.E., Selene e M8. O resultado é uma experiência ousada e imersiva que ultrapassa os limites do tradicional filme-concerto. Com direção da produtora CiRCUS HEaD, o filme apresenta filmagens com múltiplas câmeras, imagens aéreas panorâmicas feitas por drones e conteúdo enviado pelos fãs. Isso tudo tem o objetivo de proporcionar uma jornada dinâmica e multiangular que reflete a intensidade e a grandiosidade da própria noite. Aliás, a performance abrange toda a evolução do catálogo do Bring Me The Horizon, indo de Sempiternal e That’s The Spirit a Amo, passando pela série Post Human. Álbum Além disso, o grupo anunciou o lançamento físico e digital de L.I.V.E. In São Paulo. O trabalho vai sair no dia 10 de abril em vinil, CD/DVD e plataformas de streaming. Track listing de L.I.V.E. In São Paulo: 01. (Interlude) Press Start02. DArkSide03. MANTRA04. Happy Song05. Teardrops06. AmEN!07. (Interlude) Project Angel Dust08. Kool-Aid09. Shadow Moses10. [ost] (spi)ritual11. n/A12. Sleepwalking13. Itch for the Cure (When Will We Be Free?)14. Kingslayer15. Parasite Eve16. Follow You17. LosT18. Can You Feel My Heart19. (Interlude) You People Are All Doomed20. Doomed21. (Interlude) Aura Gauger22. Drown23. Throne Via: Rockbizz
Glen Matlock (Sex Pistols) critica punks apoiadores de Donald Trump e elogia o Kneecap
Glen Matlock elogiou o Kneecap e criticou os punks apoiadores do atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump – incluindo seu ex-companheiro de Sex Pistols, John Lydon. O baixista fez esses comentários durante uma participação no programa Today, da BBC Radio 4, onde relembrou as origens da cena e o surgimento do Sex Pistols a partir da frustração com o que estava acontecendo musicalmente na época. “Muita coisa estava acontecendo, como acontece hoje”, disse ele, refletindo sobre como os primeiros anos da banda e os últimos anos testemunharam “a ascensão da extrema-direita”. “Acho que estávamos tentando encontrar nosso caminho em meio a isso, de alguma forma, e nos divertir, agitar um pouco as coisas”, acrescentou, antes de dizer ao apresentador Amol Rajan que acha estranho ver um número crescente de punks apoiando políticos de direita. Isso ocorre depois de John Lydon ter descrito o presidente americano como “os Sex Pistols da política”. “Há muita coisa hoje em dia que eu mesmo não entendo sobre o punk. Ele se tornou um movimento muito amplo, muito diferente dos Sex Pistols, Talking Heads, The Slits e Dolly Mixture, musicalmente falando”, Matlock disse. “Mas também muita gente do punk entendeu tudo errado, e talvez alguns dos seus precursores também”. “É meio estranho hoje em dia. Fico constantemente surpreso com a quantidade de punks que vejo no meu Facebook que são pró-Trump. É um pouco bizarro”, acrescentou. Rajan então perguntou ao baixista se ele acredita que a música “rebelde” ainda exista hoje, ao que Matlock respondeu que sim, embora ache que esteja cada vez menos provável que esses artistas consigam atenção do grande público. “Acho que o problema é que a mídia e as gravadoras têm muita prática, ao longo dos anos, em excluir coisas que estão ultrapassando os limites”, ele disse. “E acho que o que ouvimos no rádio se tornou bastante vazio”, acrescentou, antes de elogiar o grupo de hip-hop Kneecap como um dos poucos a alcançar sucesso mantendo a mentalidade punk original. “Nem sempre, mas algumas bandas conseguem, mesmo como o pessoal do Kneecap. Independentemente da sua opinião sobre eles, pelo menos eles estão inovando”, completou. Atualmente, o Sex Pistols está em turnê com o vocalista Frank Carter comemorando 50 anos de carreira com alguns shows marcados pela Europa este ano. Via: Rockbizz
Guitarra e metal: Iron Maiden vai lançar pedal de Wah inspirado na capa de Killers
Notícia muito legal para os amantes de guitarra e metal! O Iron Maiden vai lançar pedal de Wah inspirado na capa de Killers. O produto, que chegará ao mercado no dia 22 de janeiro, foi feito pela veterana empresa Jim Dunlop. É importante destacar que a parceria entre a Donzela de Ferro e a Jim Dunlop é antiga. A banda usa as palhetas de celuloide cuja fabricação é da JD. Além disso, o guitarrista Janick Gers compõe o seu som com Echoplex Preamp, também da empresa. Voltando ao Iron Maiden Crybaby Wah, o guitarrista Adrian Smith, que lança mão do equipamento ao vivo e em estúdio, teceu alguns comentários sobre o produto. “Recebi essa encomenda, que é o pedal Wah Wah da Dunlop. Eu sou um fã de pedal Wah! Temos uma imagem [do Eddie] na frente e atrás, e o logo nas laterais. Então, se você gosto de Iron Maiden e gosta Wah, você tem que ter um desse”. De surpresa, a Jim Dunlop enviou o Iron Maiden Crybaby Wah para alguns músicos como os guitarristas do Dream Theater e Tool, John Petrucci e Adam Jones. Veja a reação dos músicos ao receber o presente: Via: Rockbizz
Bring Me The Horizon anuncia filme de show gravado em São Paulo
A banda multiplatina vencedora do BRIT Award e indicada ao Grammy Bring Me The Horizon anunciou L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment), um evento cinematográfico inovador que captura o maior show solo da banda até hoje, realizado no Allianz Parque, em São Paulo, para um público de 50 mil fãs, com ingressos esgotados. Bring Me The Horizon: L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment) será exibido em cinemas do mundo todo em apenas duas datas, 25 e 28 de março, com ingressos oficialmente à venda a partir de 11 de fevereiro, às 11h BRT, por meio do site do Bring Me The Horizon. No site também é possível ver a lista completa de cinemas participantes. Eleito pela banda como seu melhor show até hoje, L.I.V.E. in São Paulo expande o universo visual dos álbuns da série POST HUMAN, mesclando produção cinematográfica com perspectivas cruas dos fãs e participações marcantes de personagens, incluindo E.V.E, Selene e M8. O resultado é uma experiência ousada e imersiva que ultrapassa os limites do tradicional filme-concerto. Codirigido pela CiRCUS HEaD, o filme apresenta cobertura com múltiplas câmeras, imagens aéreas de drone e conteúdos enviados por fãs, entregando uma jornada dinâmica e em múltiplos ângulos que reflete a intensidade da própria noite. Além disso, a banda também anunciou o lançamento físico e digital de L.I.V.E. IN SÃO PAULO. Com lançamento em 10 de abril, o álbum estará disponível em todas as principais plataformas de streaming, bem como em Vinil e CD/DVD, capturando a escala, a energia e a emoção do maior show solo da banda até hoje. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bring Me The Horizon disputa com fãs quem canta mais alto em show em São Paulo Via: WikiMetal
Guns N’ Roses cancela show no Rio de Janeiro, segundo tiqueteria
O Guns N’ Roses aparentemente cancelou a apresentação prevista para o dia 10 de abril no Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro. A informação foi comunicada via e-mail pela Bilheteria Digital aos compradores, que também confirmou que os valores pagos serão devolvidos automaticamente. O motivo informado foi “por uma decisão logística da produção”, sem mais detalhes. A data já não aparece mais no site oficial da banda, apesar das produtoras envolvidas na turnê no Brasil – a Like Entretenimento, responsável pela data na capital fluminense, e a Mercury Concerts – ainda não terem divulgado um comunicado oficial confirmando o cancelamento. De acordo com o site IgorMiranda, porém, a Mercury Concerts teria confirmado à equipe que a apresentação não irá mais ocorrer. Apesar disso, a turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things seguirá normalmente nas demais capitais do país. Confira as datas: • 01 de abril – Porto Alegre, no Estádio Beira-Rio• 04 de abril – São Paulo, no Monsters of Rock 2026• 07 de abril – São José do Rio Preto, no Centro Regional de Eventos• 12 de abril – Vitória, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade• 15 de abril – Salvador, na Arena Fonte Nova• 18 de abril – Fortaleza, na Arena Castelão• 21 de abril – São Luís, no Estádio Governador João Castelo• 25 de abril – Belém, no Estádio Olímpico do Pará LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses e System of a Down foram os maiores públicos do Allianz Parque em 2025 Via: WikiMetal
David Draiman se mete na briga entre os Osbournes e Roger Waters para defender Ozzy
O vocalista do Disturbed, David Draiman, não pode ver uma treta que logo se coça todinho com vontade de se meter. Mesmo que o assunto não seja de sua alçada e não tenha nada a ver com ele, o cantor faz questão de se meter e, vez ou outra, passar uma vergonha. Por questões ideológicas, ele já procurou briga com Roger Waters (ex-Pink Floyd) e Tom Morello (Rage Against the Machine). Pelas redes sociais, ele também gosta de bater boca com os fãs que não concordam com as suas opiniões. Agora, pelas redes sociais, David Draiman se meteu na briga entre os Osbournes e Roger Waters para defender Ozzy. Para quem não sabe ou não lembra, o ex-Pink Floyd fez pouco caso sobre a morte do Príncipe das Trevas, o que levou a muitas críticas da família do roqueiro. Como Waters voltou a dar de ombros em relação ao Madman, o vocalista Disturbed quis entrar na briga. “Roger Waters perdeu sua humanidade, se é que algum dia a teve, em uma garrafa de vodca há muitos anos”, disse Draiman. “Ele só deseja ser tão amado, respeitado e admirado quanto Ozzy Osbourne”. Ele completou: “Mantenha o nome dele longe da sua boca imunda, repleta de ódio aos judeus e amor por ditadores”. No campo de comentários da publicação o público de dividiu em apoiar Draiman e criticá-lo por esta postagem e ações do passado como “autografar” bombas que foram jogadas em civis na faixa de Gaza. Veja: @rogerwaters lost his humanity, if he ever had any, in a bottle of vodka many years ago. He only wishes he could be as beloved, respected and admired as @OzzyOsbourne. Keep his name out of your Jew hating, dictator loving, filthy mouth. — David Draiman 🟦🎗️🇺🇸🇮🇱✡️☮️ (@davidmdraiman) January 16, 2026 Via: Rockbizz
Megadeth lança “Puppet Parade”, novo single do álbum de despedida
Megadeth lançou nesta terça-feira, 20, “Puppet Parade”, o quarto e último single do álbum de despedida, autointitulado Megadeth. O lançamento acontece nesta sexta-feira, 23, pelo selo Tradecraft, do vocalista Dave Mustaine. Além das 10 faixas, Mustaine informou que a banda gravou três músicas adicionais como bônus. Entre elas, uma nova versão de “Ride The Lightning”, do Metallica. O guitarrista e vocalista também anunciou o lançamento de seu novo livro de memórias, cujos detalhes serão revelados nos próximos meses. A banda também irá lançar o documentário Megadeth: Behind The Mask com exibição mundial nos cinemas nesta quinta-feira, 22, pouco antes do lançamento de seu último álbum de estúdio. Ainda há ingressos disponíveis diretamente nos sites oficiais do Cinemark e do UCI Cinemas. Megadeth confirmou única apresentação no Brasil para o dia 02 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo, com sua Farewell Tour. Os ingressos já estão esgotados. Em entrevista recente, Dave Mustaine garantiu que não haverá convite especial para antigos integrantes do Megadeth em nenhum show. LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine rejeita ex-membros do Megadeth na turnê final: “Não é um show de fantoches” Via: WikiMetal
Show do Guns N’ Roses no Rio de Janeiro cai por terra devido problemas logísticos
O Guns N’ Roses anunciou uma nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil e a capital fluminense iria receber a banda no dia 10 de abril (sexta-feira) no Estádio Nilson Santos (Engenhão). Para a tristeza do público carioca, o show do Guns N’ Roses no Rio de Janeiro caiu por terra devido problemas logísticos. O grupo informou a decisão de cancelar o espetáculo pelas redes sociais. A nota informou: “Rio de Janeiro, infelizmente o espetáculo programado para 10 de abril de 2026 foi cancelado devido a problemas logísticos de produção. Os portadores de ingressos receberão mais informações. Agradecemos a compreensão”. Os outros concertos em nosso país seguem de pé! O GN’R será o headliner do Monsters of Rock, no dia 04 de abril, no Allianz Parque, São Paulo. O conjunto também se apresentará no dia 01/4, em Porto Alegre; 07/4, no Centro Regional de Eventos, em São José do Rio Preto; 10/4, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade, em Cariacica; 15/4, na Arena Fonte Nova, em Salvador; 18/4, na Arena Castelão, em Fortaleza; 21/4, no Estádio Governador João Castelo (Castelão), em São Luís; e 25/4, no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém. Com Axl Rose (vocal), Slash (guitarra) e Duff McKagan (baixo) em plena forma, o Guns N ’Roses retornará ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais como Sweet Child O Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain. Para quem quiser curtir as apresentações da Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things Tour no Brasil, os ingressos estão à venda em empresas como Bilheteria Digital e Eventim. Via: Rockbizz
Rafael Bittencourt diz que Fábio Laguna nunca fez parte do Angra: “Era artista convidado”
O Angra vai se reunir com a formação de Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda brasileira será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. No entanto, o tecladista Fábio Laguna, profissional que acompanhou a banda na promoção de citado disco e em outras aventuras musicais, não participará da reunião. Em recente sessão de Q&A – Questions & Answers (Perguntas e Respostas) no canal Amplifica, o guitarrista Rafael Bittencourt foi questionado por um fã o motivo da ausência do músico. O rock star ressaltou que o colega de profissão nunca fez parte do grupo, de fato. “Fábio Laguna não fez parte do álbum! Ele fez parte de uma época dos shows. Ele era muito amigo do Aquiles Priester e ali ele fazia bastante parte disso. Mas, assim como Leck Filho, Fabrizio Di Sarno, Fábio Ribeiro e vários tecladistas que estiveram conosco, Fábio Laguna era um tecladista convidado. Ele nunca foi da banda! Ele nunca foi considerado da banda. Ele era um artista convidado para os shows, assim como Guga Machado esteve fazendo shows conosco na percussão. Mas como ele participou do álbum ao vivo, acho que muitos fãs criaram um laço com ele”. Rafael encerrou ao assunto acrescentando: “Pessoalmente, nós nos afastamos bastante e não vejo sentido em trazê-lo de volta para a banda”. Via: Rockbizz
Noel Gallagher afirma que os fãs do Oasis são “os melhores do mundo” e tira o chapéu para eles
Em uma entrevista recente ao canal BBC 5 Live, que foi ao ar na última sexta-feira, 16 de janeiro, o guitarrista Noel Gallagher refletiu sobre o sucesso do último ano, que marcou a volta do Oasis aos palcos. A turnê passou pelo Reino Unido, Estados Unidos, Austrália, Japão, Canadá e terminou com duas apresentações sold out em São Paulo em novembro. “Os fãs do Oasis são os melhores do mundo. São os mais leais! E o fato de haver uma multidão do tamanho de uma arena do lado de fora do local todas as noites era simplesmente incrível. Tiro o chapéu para eles”. Noel adicionou: “As férias foram ótimas. Mas, sim, estou de volta ao trabalho na segunda-feira. E está tudo bem, cara. Tudo está indo muito bem”. E por falar na banda britânica, Steven Knight, criador da série dramática e policial Peaky Blinders, está por trás do documentário autorizado sobre a reunião do Oasis. O longa será lançado em breve. Em relação a novos shows, o grupo ainda não revelou a sua agenda oficial de 2026. A expectativa dos fãs é que um nova etapa da turnê ganhe vida e os palcos. Via: Rockbizz
Rafael Bittencourt chama os músicos do Angra de super-heróis da música
Em nova sessão de Q&A – Questions & Answers (Perguntas e Respostas) no canal Amplifica, o guitarrista Rafael Bittencourt chamou os músicos do Angra de super-heróis da música. Segundo ele, isso faz parte do marketing da banda. A posição do músico surgiu depois que um internauta o questionou sobre quais foram os critérios que o Angra usou para escolher o substituto de Andre Matos, que deixou o grupo em 2000 por divergência criativas e gerenciais. “O primeiro critério era que fosse um músico talentoso. Músico talentoso nem sempre é o cara que canta bem. Conheço bons bateristas e cantores que não são músicos talentosos, com um brilho especial. Tinha que ser um músico talentoso que pudesse ajudar nas composições e fosse criativo”. Rafael prosseguiu: “Outra coisa é que não fosse uma cópia do Andre! Não queríamos uma voz que imitasse o Andre e viesse com os mesmo falsetes, mas que tivesse uma personalidade. Nós não queríamos uma sombra do Andre, mas um novo super-herói. O Angra tem essa parada de os músicos serem talentosos e diferenciados, porque todo o story telling e o marketing é que é um hall de super-heróis da música, que vão representar o Brasil no mundo”. “Então, quando entra um novo super-herói, você não pode dar a mesma fantasia para ele. A gente estava procurando um novo super-herói. E foi isso que os nossos lendários Felipe Andreoli [baixo], Aquiles Priester [bateria] e Edu Falaschi [vocal] representam”, pontuou. “São novos super-heróis e não são cópias dos que estiveram antes. Vieram para renovar e explorar novas musicalidades”, completou Bittencourt. Via: Rockbizz
Sol, praia e metal: há 41 anos Ozzy Osbourne fazia o seu segundo e último show no Rock In Rio
O Rock In Rio é um festival muito bem-sucedido em terras brasileiras e no estrangeiro – vide as suas edições em Portugal, Espanha e Estados Unidos. O festival movimenta e injeta alguns milhões de reais na economia do Rio de Janeiro e engrossa a agenda cultural da cidade e do país. No entanto, lá nos idos da década de 1980, quase ninguém sabia apontar o Brasil no mapa-múndi, ou seja, a realidade era bem diferente. Quase nenhuma banda internacional tinha dado as caras no território nacional – e as que vieram como o KISS encontrou muitas dificuldades de logística, infraestrutura e até mesmo furtos. Se quase nenhum artista sabia onde era o nosso país, aportar nas bandas de cá seria ainda mais difícil de rolar. O panorama começou a mudar de configuração com a ideia do publicitário Roberto Medina, que teve a “pretensão” de ter um evento musical exclusivamente com a nossa marca. Os primeiros passos do Rock In Rio começaram com certa desconfiança por parte dos promotores gringos. Depois de muitos contatos e estica e puxa, o primeiro contrato da história do festival foi assinado pelo saudoso madman, Ozzy Osbourne. Mesmo sem a completa noção do que esperar das apresentações e do público tupiniquim, o Príncipe das Trevas nos deu uma chance e nos brindou com os últimos concertos da Bark at the Moon Tour. Para aproveitar a cidade e a viagem, o cantor aceitou fazer duas apresentação no festival: primeira, dia 16 de janeiro ao lado de Rod Stewart; já a segunda e última foi em 19 de janeiro, tendo a companhia do Scorpions, AC/DC e Whitesnake. Com isso, nesta segunda-feira, dia 19 de janeiro de 2026, completa 41 anos do segundo e último show de Ozzy Osbourne no Rock In Rio. As redes sociais do artista relembraram a data com uma foto. Veja: Infelizmente, Ozzy Osbourne não se apresentou mais no Rock In Rio, mas deixou sua marca no maior festival do Brasil. Para nossa tristeza o cantor faleceu no dia 22 de julho do ano passado, apenas três semanas após sua última apresentação no evento Back to the Beginning. Via: Rockbizz
Poison cancela turnê porque vocalista “queria a maior parte do dinheiro”
Poison desistiu dos planos de uma turnê para 2026, que marcaria o 40º aniversário da banda, depois que o vocalista Bret Michaels supostamente exigiu receber seis vezes mais que os outros integrantes. Embora a turnê nunca tenha sido oficialmente anunciada, os ícones do glam metal tinham interesse em uma reunião. Em 2024, Bret Michaels expressou seu desejo de uma turnê, por meio de um post em seu Facebook, dizendo estar “animado para dizer que será o 40º aniversário do Poison desde o lançamento de Look What the Cat Dragged In em 1986”. Ele também disse que “faria todo o sentido ter a possibilidade de uma reunião em 2026”. “Na minha opinião, seria a turnê perfeita para o 40º aniversário, com 40 datas incríveis e limitadas para sair em turnê, tocar nossos maiores sucessos ao vivo e agitar o mundo”, concluiu. Bret Michaels tornou turnê impossível A ideia parece ter sido abandonada, conforme informou o baterista Rikki Rockett. Em entrevista ao Page Six, Rikki disse que havia uma proposta atraente na mesa, mas as negociações fracassaram porque Michaels quis a “maior parte do dinheiro”, impossibilitando seguir com o projeto. “Na verdade, o que aconteceu foi que o CC [DeVille, guitarrista], Bobby [Dall, baixista] e eu estávamos todos dentro, e eu achava que Bret também, mas ele queria a maior parte do dinheiro, a ponto de tornar isso impossível. É como se fossem 6 dólares para cada dólar nosso. Simplesmente não dá para trabalhar assim”, informou Rikki. Rikki afirmou que, apesar da decepção, não guarda ressentimentos e reconhece o papel dos companheiros na carreira. “Não faço isso só por dinheiro. Tenho amor por isso, com certeza. Mas, ao mesmo tempo, você não quer se esforçar ao máximo só para enriquecer outra pessoa. Cada membro desta banda me proporcionou tantos privilégios na vida. É como odiar os próprios pais”, disse ele. Com o impasse, Michaels seguirá com shows solo e Rockett fará uma turnê com seu projeto paralelo, Rockett Mafia, mas opinou se o Poison se reunirá com outro vocalista. “Não está descartado. Mas fazer isso é como uma cirurgia: é o último recurso. Não quero fazer isso. Não estou brigando com o Bret… Simplesmente não chegamos a um acordo. Não gosto disso, e vou dizer isso, mas não é como se fosse uma briga. Não acho que exista um vocalista melhor para o Poison”, afirmou. LEIA TAMBÉM: Ex-guitarrista do Europe lamenta não ter processado Poison por plágio Via: WikiMetal
Ratos de Porão relança ‘Feijoada Acidente? – Brasil’ nas plataformas digitais
O Ratos de Porão relançou o álbum Feijoada Acidente? – Brasil nas plataformas digitais. Originalmente lançado em 1995, o disco retorna ao catálogo como parte de uma ação de preservação da obra da banda, hoje formada por João Gordo, Jão, Boka e Juninho, ampliando o acesso de novas gerações a um dos títulos mais simbólicos de sua trajetória. Criado em São Paulo no início dos anos 1980, o grupo construiu uma carreira marcada por crítica social e sonoridade agressiva, transitando entre punk, hardcore e metal. Nesse contexto, Feijoada Acidente? – Brasil ocupa papel decisivo ao revisitar músicas que moldaram a identidade do Ratos, em versões diretas e cruas, com produção mais robusta. O título faz referência bem-humorada a The Spaghetti Incident?, do Guns N’ Roses. “Esse disco retornou a gente às raízes punk. A gente estava meio perdido porque tentamos carreira internacional e não deu muito certo. A gente tinha lançado ‘Just Another Crime in Massacreland’, um disco em inglês, bem gravado, bem produzido, mas era meio esquisitão, muita mistura de estilo que as pessoas não entenderam muito. E aí, voltar a tocar punk rock e hardcore foi extremamente importante pra gente retomar a nossa caminhada. E foi o primeiro disco do Pica-Pau. Depois desse lançamento veio um disco porradão que se chama ‘Carniceria Tropical’, explicou João Gordo. O álbum também se destaca pela regravação de “Beber Até Morrer”, considerada definitiva e frequentemente citada como um marco da cena underground nacional. essa música eu fiz em um dia que estava bêbado, na casa de uma amiga. Quando eu acordei, a letra estava pronta em cima da mesa. Então ela representa, assim, um hino da banda. Na verdade, muita gente acha que beber até morrer é a solução, mas não é, cara. Acho que parar de beber depois de certo tempo é bem importante para a saúde, se quiser continuar vivendo uma vida mais legal aí, cara”, acrescentou o vocalista. Nos últimos anos, o Ratos de Porão tem celebrado mais de quatro décadas de carreira com shows comemorativos que percorreram diferentes fases do repertório, marcando o retorno intenso aos palcos após a pandemia e reafirmando sua relevância histórica no rock brasileiro. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2026: Conheça as bandas nacionais que tocarão no festival Via: WikiMetal