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Tobias Forge compara a produção de shows do Ghost aos de Lady Gaga
Em entrevista ao Global News, o líder e vocalista do Ghost, o sueco Tobias Forge, refletiu sobre a produção da atual turnê mundial da banda. Skeletour World Tour está atualmente na América do Norte, com shows pela costa leste e oeste. “Acho que estamos em um bom momento com a produção! O resultado final da Skeletour, em termos de valor de produção, está muito próximo, conceitualmente, do que eu tinha em mente há bastante tempo, em relação a como eu queria que o show evoluísse através de diferentes estágios ou atos, por assim dizer”. Tobias acrescentou: “De certa forma, eu diria que se assemelha um pouco mais a um show pop. E eu fui ver a Lady Gaga recentemente e não estamos fazendo a mesma coisa. No entanto, pude perceber, do ponto de vista da produção, que o que estamos fazendo está mais relacionado a isso do que muitas outras bandas de rock”. De acordo com apuração do site PRG, a atual turnê do Ghost conta com nove músicos no palco, inúmeros figurinos, estrutura que passa das 61 toneladas, mais de 800 luzes móveis formando o logotipo do Grucifix e 400 painéis de LED. Essa produção teatral e complexa demonstra o compromisso da banda em criar um espetáculo que rivaliza com as grandes produções pop. Todavia, a mistura de missa gótica e ópera rock em ritmo acelerado é muito mais prazeroso que o som ralo das divas pop. Via: Rockbizz
Jayler se apresentará com Lynyrd Skynyrd e Dirty Honey no Rio de Janeiro
Jayler, uma das atrações do Monsters of Rock 2026, está confirmada como convidada especial para o show do Lynyrd Skynyrd e Dirty Honey no Rio de Janeiro. O show acontece em 05 de abril no Qualistage. Ingressos à venda pela Eventim. Além do Rio de Janeiro, o Lynyrd Skynyrd também tem shows confirmados no dia 1º de abril, em Curitiba (Live Curitiba), no dia 04 de abril, em São Paulo (Monsters of Rock 2026, no Allianz Parque), e no dia 07 de abril, em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna). Formado em 2022 no Reino Unido, o Jayler surgiu quando James Bartholomew (vocal) e Tyler Arrowsmith (guitarra) se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans (bateria) e Ricky Hodgkiss (baixo). O EP de estreia, A Piece in Our Time (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como “Riverboat Queen” (2025) e convites para festivais, o grupo desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo. View this post on Instagram SERVIÇOLynyrd Skynyrd, Dirty Honey e Jayler no Rio de Janeiro Data: 5 de abril de 2026 (domingo)Local: Qualistage. Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJPortas: 19hDirty Honey: 20hLynyrd Skynyrd: 21h30 Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Preços Inteira Qualicorp Meia Pista Premium R$ 780,00 R$702,00 R$ 390,00Pista R$ 440,00 R$396,00 R$ 220,00Poltrona A R$ 760,00 R$684,00 R$ 380,00Poltronas R$ 690,00 R$621,00 R$ 345,00Camarote A R$ 980,00 R$882,00 R$ 490,00Camarote B R$ 980,00 R$882,00 R$ 490,00Camarote C R$ 980,00 R$882,00 R$ 490,00 Na internet: www.eventim.com.br/lynyrdskynyrd Ponto de venda sem taxa de conveniência: BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOQualistage – Via Parque Shopping Endereço: Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca Horários de funcionamento: Segunda a sábado das 11h às 20h | Domingos e feriados das 13h às 20h.No dia do evento, abertura às 11h e encerramento 30 min após início do show. LEIA TAMBEM: Saiba onde assistir à cerimônia do Grammys 2026 Via: WikiMetal
The Cloud Of Unknowing é o título do novo EP do Sepultura
A banda de metal brasileira Sepultura definiu The Cloud Of Unknowing como o título de seu EP final. O produto, em formato de vinil, estará inclusivamente no pacote VIP da última etapa norte-americana da Celebrating Life Through Death Tour. Ainda não há informação sobre o lançamento de The Cloud Of Unknowing em outros formatos como CD e digital – streaming e download. Além do novo EP, o pacote VIP vai incluir Meet & Greet, foto oficial com a banda, pôster, camiseta e entrada antecipada no show. O preço da “brincadeira” vai ficar em 166 dólares – cerca de 861 reais na atual cotação da moeda estrangeira. O Sepultura confirmou a sua derradeira turnê pelos EUA ao lado do Exodus e Biohazard. Com início em 29 de abril em Montclair, Nova Jersey, a Celebrating Life Through Death Tour passará por cidades dos EUA e Canadá, incluindo Montreal, Detroit, Chicago, Denver e Los Angeles, antes de terminar em 29 de maio no The Wiltern, em Los Angeles. Além dos shows próprios, o Sepultura também se apresentará em importantes festivais, como o Welcome To Rockville e o Sonic Temple. Saiba o itinerário completo da turnê aqui: Via: Rockbizz
The White Buffalo vai retornar ao Brasil em novembro de 2026
Um contador de histórias poderoso por meio de suas composições, o cantor e guitarrista Jake Smith, conhecido como The White Buffalo, voltará ao Brasil em novembro de 2026 para oito apresentações. Conhecido por sua mistura de folk, blues, country e rock de raiz, o músico se apresenta em Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Fortaleza e Recife. The White Buffalo Com sua voz forte e sentimental, o músico norte-americano The White Buffalo é influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana. Seu vozeirão grave, ora rouca, ora melódica, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas, como Sons of Anarchy, Californication, The Punisher, Longmire, This Is Us, como bem como o filme de surf Shelter de 2001. Smith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter, do surfista Chris Malloy, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então, viaja e compõe incansavelmente. A Freight Train Through The Night é o lançamento mais recente, um álbum ao vivo, gravado no Belly Up, em San Diego. “Este álbum percorre toda a minha carreira, mais de 20 anos escrevendo e apresentando músicas. Com mais de cem canções para escolher, algumas dessas faixas eu escrevi aos 20 e poucos anos, enquanto outras nasceram há apenas alguns anos. Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida”, comenta Jake. Year of the Dark Horse O mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse, de 2022, um registro ousado e forte na sua discografia de 24 anos. “Com este álbum, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois, Tom Waits, The Boss, circo, música pirata, iate rock, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes”, disse Smith à época do lançamento do disco. O baixista, tecladista e guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith. Para que Year Of The Dark Horse alcançasse todo o seu potencial, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem, eles poderiam aprimorar o projeto, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava. SERVIÇO The White Buffalo em Belo HorizonteData: 6 de novembro de 2026Local: BeFly HallVenda online: fastix.com.br The White Buffalo em São PauloData: 7 de novembro de 2026Local: AudioVenda online: fastix.com.br The White Buffalo em Porto AlegreData: 9 de novembro de 2026Local: OpiniãoVenda online: bileto.sympla.com.br The White Buffalo em FlorianópolisData: 11 de novembro de 2026Local: Life ClubVenda online: fastix.com.br The White Buffalo em CuritibaData: 14 de novembro de 2026Local: Tork n’ RollVenda online: fastix.com.br The White Buffalo em BrasíliaData: 18 de novembro de 2026Local: ToinhaVenda online: fastix.com.br The White Buffalo em FortalezaData: 20 de novembro de 2026Local: Dragão HallVenda online: fastix.com.br The White Buffalo em RecifeData: 21 de novembro de 2026Local: Armazém 14Venda online: fastix.com.br Via: Rockbizz
Avenged Sevenfold abre espaço para chá revelação em show em Curitiba
Não é raro acontecer pedidos de casamento em pleno show de rock! Apresentações de ícones do estilo como Bon Jovi e Whitesnake já foram abrilhantadas por juras de amor, beijos e pombinhos apaixonados. E tem mais amor está no ar, mas em um nível diferente! O Avenged Sevenfold abriu espaço para chá revelação em show em Curitiba. O concerto rolou na última quarta-feira, dia 28 de janeiro, na Pedreira Paulo Leminski, em promoção a Life is But A Dream Tour. Em determinado momento da apresentação, o vocalista M. Shadows recebeu um envelope – dos pais da criança, supostamente – com a informação sobre o gênero do bebê. O cantor abriu o invólucro e disparou: “It’s a fuckin’ boy” – É um menino”, em tradução livre. O momento se seguiu com muita vibração do público e a entrega do documento às pessoas que pediram a inusitada demanda. A página Moodgate registrou e compartilhou o acontecimento nas redes sociais. Veja: O Avenged Sevenfold ainda vai levar a Life is But A Dream Tour para São Paulo. O show vai rolar no dia 31 de janeiro, no Allianz Parque. Via: Rockbizz
John Dolmayan (System Of A Down) pede empatia aos playboys que judiaram do cachorro Orelha
O mundo está mais difícil de se viver do que nunca! Além do pouco apreço pela vida humana, a crueldade vem aumentando contra os animais. Tristemente, as notícias de espancamento, judiação e maus-tratos aos animais estão sendo rotineiras. Recentemente, o caso que chamou atenção foi de quatro adolescentes que bateram e mataram um cachorro comunitário, que tinha o nome de Orelha. O crime aconteceu em meados de janeiro na Praia Brava, em Florianópolis. Como se trata de família com recursos financeiros, dois dos moleques chegaram a ser mandados para os Estados Unidos a fim de não responderem pelo crime. O triste episódio ganhou bastante holofote na imprensa estrangeira, o que levou o baterista John Dolmayan (System Of A Down) se manifestar nas redes sociais. Na postagem, ele pediu empatia aos playboys que judiaram do cachorro Orelha. “Há muita raiva (justificada) direcionada aos autores deste crime horrível contra este cachorro amado. A raiva é compreensível. Eu aconselharia os pais desses adolescentes a fazerem com que seus filhos se redimam por seus erros, em vez de escondê-los internacionalmente. E o meu conselho é ensiná-los a ter compaixão, tanto nas ações tomadas contra eles quanto na punição que receberem. A raiva é justificada, mas a maneira de punir alguém que não tem empatia deve ser ensinando-lhe empatia e respeito. Eles fizeram uma escolha horrível, e ser homem significa se redimir por ela. O bem que eles podem fazer pode, de alguma forma, compensar o mal. Ninguém está além da redenção”. A lei número 9.605/1998, no artigo 32, descreve maus-tratos contra animais como a prática de qualquer ato que cause dor ou sofrimento a animais silvestres, domésticos ou domesticados, nativos ou exóticos. A lei número 9.605/1998 prevê como punição ao crime de maus-tratos contra animais detenção, de três meses a um ano, e multa. No parágrafo 1º-A, está descrito que, quando o animal foi um cão ou gato, a pena será de reclusão, de dois a cinco anos, multa e proibição da guarda. Via: Rockbizz
Bret Michaels nega que é fominha por dinheiro e conta por que o Poison está de molho
O grupo de glam/hair metal Poison se apresentou pela última vez em 2022 e a ideia era retornar à estrada neste ano para comemorar o 40º aniversário de seu álbum de estreia, Look What the Cat Dragged In, de 1986. Mas, de acordo com o baterista Rikki Rockett, a tour não saiu do papel pelo fato do vocalista Bret Michaels querer a maior parte do dinheiro e tornar o negócio inviável. Em conversa conversa com o pessoal da rádio 99.1 WPLR, Bret Michaels negou que é fominha por dinheiro e contou por que o Poison está de molho, fora dos palcos. “Bem, vou responder honestamente: isso nunca aconteceu. Nós nunca chegamos a essa etapa das negociações. O que acontece é o seguinte: quando começamos, eles me pedem para elaborar números e uma média. Essa é a primeira parte que entregamos. Perguntamos como seria o palco e onde começaríamos a turnê. Eu até cheguei a discutir as datas de início. Mas, de repente, em 2026, os shows começaram a exigir respostas individuais, então adiamos para 2027”. O cantor continuou: “O motivo de isso ter surgido pela terceira vez é que ninguém, nem mesmo os outros membros, comentou: é caro fazer um show incrível. Mas somos todos amigos. Se você quiser conversar sobre alguma coisa, temos o número de telefone um do outro há 45 anos. É só me ligar. Sem ofensas. Eu adoro Rikki, Bobby [Dall – baixo] e C.C. [DeVille – guitarra]. Não negociem no ar, durante uma entrevista. É só me ligar e a gente resolve o que precisa ser resolvido. Já resolvemos isso por 40 anos. Vamos resolver o que precisamos resolver”. “Portanto, nós não concluímos às negociações, tampouco os detalhes das apresentações como luz, som e palco. Mas eu amo os meus irmãos e mudamos toda programação para 2027”, concluiu o vocalista. Via: Rockbizz
O dia em que Metallica e Lady Gaga se juntaram no palco do Grammy
Durante o Grammy Awards em fevereiro de 2017, aconteceu uma colaboração inesperada e memorável: a estrela pop Lady Gaga e o Metallica se juntaram para uma performance de “Moth Into Flame”, faixa do álbum Hardwired… to Self-Destruct (2016), o mais recente do Metallica na época. Porém, uma sequência de eventos inconvenientes quase tornaram a apresentação um desastre. Tudo começou quando a atriz Laverne Cox introduziu a banda ao palco, mas não a mencionou, chamando apenas Lady Gaga. Através do X, um pedido de desculpas pelo ocorrido, direcionado ao Metallica e aos fãs, foi postado pela atriz. Em seguida, no início da música, uma falha grave surgiu: o microfone de James Hetfield estava mudo, e não havia sinal de que o problema seria resolvido. Gaga percebeu a situação e se aproximou do vocalista com seu microfone, que funcionava corretamente. Assim, ambos cantaram juntos de maneira improvisada, mas para Hetfield, isso tornou a colaboração mais especial. “Me senti envergonhado – não ficava irritado assim há muito tempo. Quando algo fora do meu controle dá errado, ainda me chateio. Tenho certeza de que isso tem a ver com outras coisas do meu passado, mas me senti impotente. Concordo que acabou sendo uma benção, porque cantei no microfone com a Lady Gaga – talvez até mais do que ela gostaria. Pareceu mais com uma colaboração de verdade por causa disso˜, disse Hetfield ao New York Post. Vídeos da performance como ocorreu são praticamente impossíveis de encontrar, mas há registros dos ensaios, que demonstram como tudo estava planejado para acontecer. É possível conferir o ensaio em uma sala, mais “comportado”, e outro já no palco, com direito a pirotecnia e dançarinos. O encontro que uniu Metallica e Lady Gaga O baterista Lars Ulrich contou ao Access Hollywood como surgiu o contato com a cantora e o convite para estar na apresentação: “Fomos perguntados se participaríamos do Grammy novamente. Eles nos encorajam a considerar ‘Tem alguma colaboração que achariam legal fazer?’. Dissemos ‘Vamos pensar’. Então, estava em um jantar (com Gaga), e nós sentados um do lado do outro, conversando. Pensei ‘Espera, isso seria legal’. Daí disse ‘Faremos o Grammy daqui uns meses, quer participar com a gente?’ e ela respondeu ‘Sim, seria ótimo!” Uma curiosidade é que o jantar em questão ocorreu na casa do ator Bradley Cooper, que estava com Gaga na pré-produção do filme Nasce Uma Estrela (2018), dirigido por ele e estrelado pelo par. LEIA TAMBÉM: Fãs reagem à versão do Megadeth de “Ride The Lightning” Via: WikiMetal
Otto diz que passou sufoco no governo de Bolsonaro e que o Brasil precisa se desculpar com Dilma Rousseff
Otto é um cantor, compositor, percussionista e produtor atuante em movimentos musicais como manguebeat e rock. Ele foi figura marcante no trabalho da banda pernambucana Mundo Livre S/A, que está na ativa até os dias de hoje. Em carreira solo, que se aproxima de vinte anos de trajetória, Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira ampliou ainda mais os seus horizontes musicais ao misturar rock, MPB e música eletrônica. O artista, atualmente com 57 anos, ainda se mantém inquieto no campo criativo, propondo novas paletas sonoras a cada álbum de estúdio que coloca no mercado e em cada show que apresenta ao público. Recentemente, Otto trocou uma ideia com os apresentadores Alexandre De Maio e Turco Loco, do canal 100segredopod, e lembrou qual foi sua declaração que mais repercutiu entre as pessoas. “Teve um programa de Edgard Piccoli, o Morning Show, que tinha aquele Augusto Nunes, e foi na época do impeachment de Dilma. Falei que não podia impichar a Dilma, porque de bandida ela não tinha nada. É uma mulher nua no sentido maior, desde de ser torturada, sair da tortura e ainda continuar no meio público”. Ele continuou: “O cara começou a falar de Michel Temer! E Temer não me interessava. Aí, chegou uma hora que eu falei que as pessoas no Brasil tinham que pedir desculpas à dona Dilma. O cara ficou louco, louco! Eu criei essa reação e ele se revelou nesse momento”. Sobre o período da administração de Jair Bolsonaro (PL), atualmente preso no 19º Batalhão da Polícia Militar do Distrito Federal (PMDF), local também conhecido como Papudinha, o artista disse: “Passei muito sufoco nesses anos Bolsonaro! Eu não sou bélico, mas fui muito massacrado. Esculhambaram a minha filha e me ameaçaram. E eu nunca fui para esse lado, sempre respeitei a escolha de todo mundo”. Eis o bate-papo completo no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Vida e carreira de Paul Di’Anno serão esmiuçadas no documentário Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer
A vida e carreira de Paul Di’Anno serão esmiuçadas no documentário Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer. O longa, que sairá pela Cleopatra Entertainment em meados deste ano, é uma produção de Wes Orshoski, codiretor e produtor de Lemmy, filme sobre o frontman do Motörhead, Lemmy Kilmister. Com participações de James Hetfield (Metallica), Gene Simmons (KISS), Steve Harris (Iron Maiden) e membros do Exodus, Megadeth, Overkill e Sepultura, o trabalho narra como dois fãs da Donzela de Ferro encontram Di’Anno no momento mais difícil de sua vida e, a partir daí, decidem restaurar sua saúde e relançar sua carreira. Em uma cadeira de rodas desde meados de 2010, a saúde do cantor se deteriorou muito durante a pandemia de COVID-19, quando dois fãs lançaram uma campanha de financiamento coletivo que o levou a se mudar para a Croácia. No país, com a ajuda desses fãs e médicos, ele mudou de vida, apesar das dificuldades financeiras, reencontrou seus antigos companheiros do Iron Maiden e se apaixonou. Ele retornou aos palcos de forma heroica e dramática. Tudo isso estará presente em Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer, filme que começou a ganhar vida em 2017. Assista o trailer oficial do documentário no tocador a seguir: Paul Di’Anno faleceu no dia 21 de outubro de 2024, aos 66 anos, em sua casa no município de Salisbury, na Inglaterra. De acordo com as irmãs do artista, Cheryl e Michelle, a causa da morte foi um rasgo na membrana ao redor do coração, com isso, o sangue entrou dentro da artéria aorta principal, o que fez o coração parar instantaneamente. Carreira Ao lado da Donzela de Ferro, ele registrou dois álbuns de estúdio, Iron Maiden (1980) e Killers (1981). Depois de sua demissão da banda, o vocalista deu vida a grupos como Killers e Battlezone e a sua carreira solo. Via: Rockbizz
Spiritbox se apresentará na cerimônia de abertura do Grammy 2026
A banda Spiritbox foi escolhida para se apresentar na Cerimônia de Abertura do Grammy 2026, após sua indicação na categoria Melhor Performance de Metal. A cerimônia também contará com apresentações de Darren Criss e Helen J Shen, Tasha Cobbs Leonard, Zara Larsson e um grupo liderado por Grace Potter. Criss será o apresentador, e o show será transmitido ao vivo pelo YouTube e pelo site do Grammy a partir das 17h30 (horário de Brasília) de domingo (01 de fevereiro). “A Cerimônia de Abertura é uma das partes mais empolgantes do fim de semana do Grammy”, disse Harvey Mason Jr., CEO da Recording Academy, no comunicado de anúncio. “Ao assistir à cerimônia, vemos a grande variedade de gêneros e estilos que compõem nossa comunidade musical, e todas as pessoas que impulsionam a música. Estou ansioso para ver a programação deste ano de apresentadores e artistas dando início ao domingo do Grammy e ajudando a celebrar enquanto entregamos os primeiros prêmios do dia.” Como mencionado, o Spiritbox também foi indicado ao Grammy de Melhor Performance de Metal pela música Soft Spine, presente no álbum Tsunami Sea, de 2025. Essa é a terceira indicação consecutiva da banda de metal progressivo ao Grammy nessa categoria. A aparição na premiação dará início ao que promete ser mais um grande ano para Courtney LaPlante e cia. Em seguida, a banda fará os shows de abertura em boa parte da turnê de 2026 do Evanescence. Via: Rockbizz
Dave Mustaine admite que é hora de uma nova geração do Big Four
Em entrevista ao programa Loudwire Nights, Dave Mustaine falou sobre o novo álbum autointitulado do Megadeth, – útimo da carreira –, e sobre a turnê de despedida da banda. “Vamos terminar em grande estilo, e é isso que sempre quisemos fazer. Para Teemu [Mäntysaari], Dirk [Verbeuren] e James [LoMenzo], eu queria garantir a eles que estes serão os melhores anos de nossas vidas. Tocamos melhor do que muitas bandas que estão em turnê hoje em dia, não todas. Mas conseguimos nos igualar a muitas delas, e variamos nosso repertório, então sempre tocamos músicas do Megadeth”, compartilhou o frontman. Emocionado, Mustaine falou sobre a última turnê do Megadeth e o que isso significa para ele e para a banda. “Eu vi isso há muito tempo, um show do The Police em algum lugar, mas não me lembro onde era. Eles tiraram seus instrumentos e entregaram aos caras do U2, e foi realmente uma passagem de bastão legítima. Não sei quem seria, se chegar a hora de eu tirar minha guitarra e entregá-la a outra pessoa. Mas sabe, acho que chegou a hora de haver uma nova geração de membros do Big Four“, concluiu ele. O músico não tinha uma resposta imediata sobre quem seriam essas novas bandas do Big Four, mas concluiu: “Vejo muitas bandas por aí, e muitas delas são realmente boas, mas será que existem quatro? Não sei”. Megadeth confirmou única apresentação no Brasil para o dia 02 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo, com a Farewell Tour. Os ingressos já estão esgotados. LEIA TAMBÉM: [RESENHA] Em álbum final, Megadeth faz viagem por todas as eras de sua história Via: WikiMetal
Bob Daisley diz estar aberto ao diálogo com Sharon Osbourne: “Não sou vingativo e não guardo rancor”
Bob Daisley marcou seu nome no rock n’ roll e heavy metal como baixista, letrista e arranjador e como um dos fiadores da carreira solo de Ozzy Osbourne, visto que escreveu muitas letras e canções para o Príncipe das Trevas. Vale ressaltar que Bob Daisley escreveu material para álbuns como Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Bark at The Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) e No More Tears (1991). A partir daí, o músico não escreveu mais nenhum material para o clã Osbourne. Em nova entrevista ao Loaded Radio, Bob Daisley contou quando foi a última vez que conversou com Sharon Osbourne, viúva e empresária de Ozzy. Ele também deixou claro que está aberto ao diálogo com Sharon. “A última vez que falei com ela foi em Nova York, por volta de 2001. Quando o 11 de setembro aconteceu, estávamos lá para um depoimento. Lee [Kerslake] e eu tínhamos um processo contra eles por royalties não pagos e créditos incorretos em Diary of a Madman e tudo mais. Então, essa foi provavelmente a última vez que falei com ela. A questão é que, no início, Sharon e eu nos dávamos muito bem, e Ozzy e eu éramos amigos próximos. Foi muito triste para mim ver tudo isso acabar. Eu me dava muito bem com os dois. E no dia em que soube que Ozzy havia morrido, eu realmente chorei porque muitas lembranças voltaram à tona. Havia a água suja que passou por baixo da ponte, mas também havia muitos bons momentos. Havia muitas risadas, muita alegria e muita criatividade. E para mim, naquele dia, tudo voltou à tona e derrubei muitas lágrimas”. Bob destacou: “Eu conversaria com ela. Não a odeio! Se houvesse algo para conversar, é claro que eu conversaria. Não sou uma pessoa vingativa e não guardo rancor”. “Além do mais, eu senti muito pela família do Ozzy naquele dia. Ninguém gosta de ver as pessoas sofrerem. Bem, eu não gosto de ver as pessoas sofrerem. E foi triste para mim, com todas as boas lembranças que vieram à tona. Foi triste saber o que eles estavam passando”, concluiu o músico. Via: Rockbizz
Raimundos vai fazer o esquenta em sete shows do Guns N’ Roses no Brasil
O veterano Guns N’ Roses vai iniciar a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil no comecinho de abril. O grupo de hard rock fará nove shows em nosso país. Seguindo o esquema de 2025, o qual contou com o apoio do Raimundos, o giro deste ano terá o reforço do conjunto brasiliense. O quarteto fará o esquenta em sete shows do Guns N’ Roses no Brasil – São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém. As apresentações de Porto Alegre e São Paulo – esta última no festival Monsters Of Rock – são as únicas sem a presença dos brasileiros. Além dos espetáculos ao lado do Guns N’ Roses, o Raimundos está com agenda cheia até meados do ano, com compromissos no sul e sudeste do Brasil. Saiba o itinerário dos caras aqui: Via: Rockbizz
João Gordo marca posição no boicote à Copa do Mundo de 2026
A Copa do Mundo de 2026 vai começar em junho, com jogos acontecendo nos Estados Unidos, México e Canadá. O campeonato, que já não tem o mesmo apelo popular de outrora, está sendo alvo de protestos por conta da indignação com o governo do presidente Donald Trump. O político republicano vem recebendo muitas críticas pelo interesse em anexar a Groenlândia, território autônomo que pertence à Dinamarca, e por conta das ações do ICE [Serviço de Imigração e Alfândegas], que já matou duas pessoas. Na Europa, o ativista holandês Van de Keuken está pedindo que o seu país boicote o Mundial. A petição já possui mais de 150 mil assinaturas. O clima de veto ao campeonato também está correndo na Alemanha, com o vice-presidente da federação nacional, Oke Göttlich, pontuando que o evento pode ser uma grande publicidade aos ideais de Trump, então, por isso, a seleção alemã não deveria participar. Aqui no Brasil quem se mostra claramente contra a Copa é o vocalista do Ratos de Porão, João Gordo. Por meio de um story nas redes sociais, ele marcou sua posição com uma arte em que há Trump e Benjamin Netanyahu, primeiro-ministro de Israel, com chifres e a frase de boicote ao torneio. Veja: A postagem de João ainda veio ao som de Fascist Pig, do Suicidal Tendencies. A faixa está presente no debute de estúdio dos caras, que é homônimo à banda. O disco saiu em fevereiro de 1983 pelo selo Frontier. Via: Rockbizz
Iron Maiden: 2 Minutes to Midnight faz ainda mais sentido em 2026 do que em 1984
A canção 2 Minutes to Midnight saiu em 06 de agosto de 1984 como primeiro single do quinto álbum do Iron Maiden, Powerslave. A música, que foi composta por Adrian Smith (guitarra) e Bruce Dickinson (vocal), aborda a ameaça das tensões entre os Estados Unidos e a União Soviética de se transformarem em uma aniquilação global completa. A Guerra Fria impôs um clima de insegurança e tensão no ar, os quais repercutiram em bandas e artistas do rock e metal que tinham conteúdo lírico profundo. O pessoal da Sunset Strip com as calças de spandex, brilho labial e cabelo de poodle não faziam a menor ideia desses movimentos sociais, políticos e econômicos. Dickinson, porém, sempre ligado no que está a sua volta, tratou de escrever sobre o assunto. Em seu livro What Does This Button Do?, que chegou ao mercado no ano de 2017, ele teceu breve comentário sobre a composição do som. Bruce escreveu: “O Relógio do Apocalipse estava marcando dois minutos para a meia-noite. Isso parecia título de música”. O relógio que o cantor se referiu teve a sua criação pelo Boletim dos Cientistas Atômicos da Universidade de Chicago em 1947 e possui ponteiros que se aproximam e se afastam da meia-noite conforme os eventos mundiais, estimando a probabilidade de uma catástrofe global causada pelo homem. Presente E nesta terça-feira, dia 27 de janeiro de 2026, o famoso Relógio do Apocalipse foi ajustado para 85 segundos para a meia-noite, a menor distância já registrada para o relógio em toda a sua história, segundo o Bulletin of the Atomic Scientists. O Conselho de Ciência e Segurança dos Cientistas Atômicos (SASB), que é o órgão responsável pela programação do Relógio, fez um apelo urgente por ações para limitar os arsenais nucleares, criar diretrizes internacionais sobre o uso de inteligência artificial e firmar acordos multilaterais para lidar com as ameaças biológicas globais. Alexandra Bell, presidente e CEO do Boletim dos Cientistas Atômicos, afirmou: “A mensagem do Relógio do Apocalipse não poderia ser mais clara. Os riscos catastróficos estão aumentando, a cooperação está diminuindo e estamos ficando sem tempo. A mudança é necessária e possível, mas a comunidade global deve exigir ações rápidas de seus líderes”. Sentença Na Guerra Fria havia disputa por influência global, corrida armamentista e espacial. Nos dias de hoje, tristemente, a temperatura da situação se eleva devido tecnologias disruptivas, mudanças climáticas e ameaças biológicas, que estão em “perfeita” sintonia com o processo de cegueira e emburrecimento coletivo. Portanto, para quem tem olhos de ver e ouvidos de ouvir e também para o nosso desespero e ranger de dentes, isso nos faz crer que 2 Minutes to Midnight faz ainda mais sentido em 2026 do que em 1984. Via: Rockbizz
“Fui o último cara do Angra a falar com Andre Matos antes dele morrer”, diz Fabio Lione
As demissões e as mudanças em formações de bandas fazem parte do jogo e são comuns, na verdade. Porém, em alguns casos, a coisa toda ganha contornos mais dramáticos do que o usual por envolver músicos importantes para os respectivos grupos. Alguns dos casos que mais chamaram a atenção e causaram comoção nos fãs foram os seguintes: Iron Maiden e Bruce Dickinson, Black Sabbath e Ozzy Osbourne, Judas Priest e Rob Halford, Sepultura e Max Cavalera e Angra e Andre Matos. Este último caso gera falatório até os dias de hoje, visto o melodrama que se deu na época, no final dos anos 90. A coisa foi tão séria que o saudoso Andre nunca mais quis caminhar na mesma calçada que os ex-colegas de trabalho passavam. Todavia, meses antes de falecer, em junho de 2019, ele ventilou a possibilidade de fazer alguns shows com o Angra. Quem trouxe esta informação à mesa foi Fabio Lione, em recente conversa com a revista Rolling Stone Brasil. Ele também destacou que foi o último integrante do grupo a falar com Andre Matos antes dele falecer. O italiano disse: “Eu e Andre éramos muito amigos! Ele me falou, quando fui convidado pelo Soulspell, dois meses antes dele morrer… Eu fui o último cara do Angra a falar com ele. Ele disse que aceitava fazer três ou quatro shows no máximo, mas junto comigo e os membros antigos, e o Kiko [Loureiro – guitarra] deveria estar, também. Só que o Kiko, nesse momento, quando fiz esse show com o Soulspell, ainda estava no Megadeth. Então, não era tão fácil. Mas o Andre me falou: ‘Concordo fazer três ou quatro shows no máximo. Eu, você e membros antigos’”. “Eu falei para Rafael [Bittencourt – guitarra] e Felipe [Andreoli – baixo] dessa possibilidade. O Andre era mais ‘friendly’ comigo. Existiu essa possibilidade, mas, infelizmente, aconteceu o que aconteceu”, arrematou Fabio. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne dobrou aposta na loucura ao jogar carne crua e intestino de porco na plateia
A década de 1980 foi um período bastante mágico para o universo heavy metal, pois o estilo musical alcançou uma popularidade jamais imaginada, tampouco experimentada, com isso, toda essa vibe de o céu é o limite, proporcionou episódios no mínimo pitorescos para coroar tal época como uma das mais malucas da cultura pop. Quem ajudou um bocado para esse retrato infame do período, pelo menos aos olhos dos cidadãos de bem da época, fora o incontrolável, insano, genial e saudoso Ozzy Osbourne, que adorava e tinha um talento nato em causar pandemônio por onde passava. Um dos incidentes mais infames e curiosos da trajetória de Osbourne, e que colaborou para toda sua áurea sombria e amalucada – e futuramente para ações e campanhas de marketing e, claro, mais dindim no bolso -, fora com o pobre morcego que foi parar no palco e teve um triste fim: guilhotinado pelos dentes de Ozzy. No entanto, bem antes de culminar no incidente do morcego, Ozzy Osbourne dobrou aposta na loucura ao jogar carne crua e vísceras no público. Era turnê de seu segundo álbum, Diary of a Madman, e o cantor inglês fez valer o título do disco e a fama de “homem louco”. Em certo momento das apresentações, Ozzy comandava uma catapulta que arremessava carne crua na galera. No menu, o Príncipe das Trevas gostava de incluir intestinos de porco e fígados de vitela para serem arremessados na plateia todas as noites. E para ficar naquele clima gosto de troca, os fãs retribuíam o favor com testículos de ovelha e sapos vivos, que iam parar no palco para o deleite e risos do rock star. Portanto, o caso do morcego, que rolou no dia 20 de janeiro de 1982, não parecia fora de lugar. O ato foi apenas Ozzy Osbourne dobrando aposta na loucura. E como toda ação tem reação, o Madman precisou tomar várias injeções na bunda contra raiva e ficar uns dias de molho. No campo dos negócios, o desfecho foi misto: entidades de proteção aos animais começaram a fiscalizar os seus shows e os moralistas de plantão colocaram o cantor como inimigo número da juventude. A parte boa é que o incidente foi uma ação de marketing viral. Os fãs adoraram a história e os shows se mantiveram sempre cheios. Via: Rockbizz
Mike Portnoy dá graças a Deus por não ter sido chamado para a reunião do Rush: “Pressão demais”
O Rush voltará aos palcos em meados deste ano – e a maioria dos ingressos se esgotaram, vale dizer. A dupla Geddy Lee (vocal, baixo e teclado) e Alex Lifeson ( guitarra) tomaram a decisão de reativar o Rush, depois de onze anos fora dos palcos. Para o difícil posto de substituto de Neal Peart, a banda canadense resolveu chamar a Anika Nilles, artista de certo nome no mercado fonográfico, visto que tocou com o genial Jeff Beck em mais de cinquenta shows. Em nova entrevista à revista Futuro, Mike Portnoy, baterista do Dream Theater, elogiou a reunião do Rush com a musicista alemã Anika Nilles. Ele também admitiu que se sentiu aliviado por não ter sido convidado para substituir Neil Peart. “É extremamente emocionante. Como fã, eu mal posso esperar para ver como eles vão fazer isso e como vai ser. Neil Peart não era apenas um dos meus maiores ídolos na bateria, mas alguém com quem tive a honra de me tornar amigo na última década de sua vida. Então, como fã da banda e amigo do Neil, estou muito feliz em vê-los fazendo isso. Eu mal posso esperar para ver e ouvir o resultado”. Mike adicionou: “Esses caras são meus ídolos! Então, para ser sincero, fico até feliz que eles nem tenham me convidado. Seria muita pressão. É muito melhor assim! Posso curtir como um fã”. A turnê de reunião do Rush passará pelo Canadá, Estados Unidos e México em 2026. O grupo começará o giro no dia 07 de junho de 2026 no The Kia Forum, em Los Angeles, Estados Unidos, e fará, ao longo do tempo, mais de trinta e cinco shows. Via: Rockbizz
Torture Squad lança videoclipe de “Buried Alive”, faixa com Andreas Kisser
Torture Squad lançou no último sábado, 24, “Buried Alive”, o 9° videoclipe do álbum Devilish, lançado em setembro de 2023. A faixa conta com participação de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura.Neste trabalho, a banda traduz visualmente a intensidade e fortes influências de crossover hardcore como forma de resistência e sobrevivência do cenário underground. O vídeo é ambientado em um espaço simbólico desta subcultura da música pesada paulista: a Pista de Skate da Saúde, em São Paulo.A vocalista Mayara Puertas comenta sobre a composição da faixa: “Escrevi a letra de ‘Buried Alive’ enquanto estava tendo uma crise de pânico real, então foi um desabafo. As pessoas tendem a minimizar o sofrimento de quem enfrenta essas doenças, muitas vezes acreditando que tomar a medicação é suficiente, que é falta de esforço ou até mesmo falta de ‘Deus’, como já ouvi algumas vezes. É uma luta constante, e nessa música eu relato como foi passar por tudo isso.” Filmado e dirigido por Rodrigo Borrero, da Agência Brasília, o vídeo reforça e completa o significado da música e esporte como válvulas de escape e expressão para enfrentar a ansiedade, a depressão e as pressões do cotidiano, reforçando a ideia de movimento e coletividade. Torture Squad segue divulgando o recente disco Devilish, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. LEIA TAMBÉM: Claustrofobia fala sobre trabalho da banda nos EUA: “Fazemos tudo na raça” Via: WikiMetal
Ken Casey (Dropkick Murphys) engrossa crítica contra o ICE e pede greve geral
O cantor Ken Casey (Dropkick Murphys) está engrossando a lista de celebridades e artistas na crítica contra o ICE [Serviço de Imigração e Alfândegas]. Além disso, ele está pedindo greve geral e o fechamento do departamento. De acordo com informações do jornal Working Mass, Ken participou de um protesto contra o ICE em Boston. O ato, que foi feito por diversos sindicatos, aconteceu em reposta aos recentes crimes que a milícia de Trump cometeu em Minnesota. “Vamos abolir o ICE”, bradou Casey. “Eles estão indo de porta em porta, entrando nas casas das pessoas, prendendo pessoas na rua, levando pessoas que estão participando do processo de imigração da maneira correta”. “Eles estão basicamente tentando tirar pessoas de pele morena das ruas, é o que eu acho que eles estão tentando fazer”, pontuou. O artista aprofundou ainda mais sua crítica ao clamar por uma paralisação geral. Ele disse: “Gosto da ideia de uma greve geral porque acho que, a longo prazo, pode ser nossa única saída para esse impasse. Se você está falando dos trabalhadores nos sindicatos, essa é a infraestrutura que está na vanguarda para promover a mudança, para se mobilizar”. O Dropkick Murphys está se preparando para sua próxima turnê pelos EUA. A banda seguirá em turnê durante os meses de fevereiro e março, culminando em uma série de shows em Boston no Dia de São Patrício. Tudo indica que a chapa vai esquentar. Via: Rockbizz
Ex-assistente de Marilyn Manson reabre processo por agressão sexual
Um juiz da Califórnia permitiu que o processo civil de assédio sexual contra Marilyn Manson, movido por sua ex-assistente Ashley Walters, seja novamente considerado na Justiça depois de ter sido arquivado anteriormente. A ação, que alega que os supostos abusos (de cunho verbal, físico e sexual) ocorreram entre agosto de 2010 e julho de 2011 enquanto Walters trabalhou para o artista, foi inicialmente apresentada em 2021 e enfrentou sucessivas rejeições por questões relacionadas ao prazo legal para registrar ações desse tipo. A última decisão de arquivamento ocorreu poucos dias antes do julgamento que estava agendado para começar em janeiro, quando o juiz Steve Cochran decidiu que as alegações estavam fora do prazo legal e não puderam avançar para o tribunal. Agora, Waters terá seu processo reaberto graças à nova lei californiana AB-250, que cria uma ação temporária para que vítimas adultas de agressão sexual apresentem ou reanimem casos que seriam impedidos pelo estatuto de limitações. Com a retomada do processo, a audiência está marcada para 27 de março. O advogado de Manson, Howard King, declarou à Rolling Stone que a reivindicação “não sobreviverá” a futuros desafios legais, mantendo a negação das acusações pelo músico. “Ashley Walters recebeu o direito de apresentar uma queixa específica de agressão sexual sob a lei recém-promulgada, uma queixa que não sobreviverá à próxima moção de julgamento sumário. O fato inegável é que o Sr. Brian Warner [nome de batismo de Marilyn Manson] nunca cometeu qualquer agressão sexual”, disse Howard King. Ashley Walters era oferecida a amigos do cantor para que pudesse “agradá-los” Documentos judiciais apresentados em 2021 pela ex-assistente Ashley Walters afirmam que, durante o período em que trabalhou para Marilyn Manson, ela teria sido sexualmente explorada e até “oferecida” a amigos e conhecidos do músico sem seu consentimento. De acordo com as alegações, Walters diz que Manson incentivava que terceiros a beijassem, tocassem ou a “tivessem” como bem entendessem. Comportamento que alega ter ocorrido repetidamente enquanto estava sob sua supervisão profissional e pessoal. Os relatórios também descrevem outros episódios graves, como exigência de ficar acordada por longos períodos sob a influência de drogas, abuso físico e coerção psicológica, além de comentários inapropriados e comportamentos predatórios atribuídos ao cantor. Manson também chantageava a vítima por meio de uma série de fotos que ele a teria forçado a tirar usando artefatos nazistas. Essa ação também se manifestou durante seu relacionamento com a atriz Evan Rachel Wood, que teria testemunhado comportamentos racistas e nazistas do cantor, que gostava de chamá-la de “judia” de modo pejorativo. Essas acusações surgiram em meio a um conjunto mais amplo de relatos de várias mulheres que mencionaram situações de abuso envolvendo Manson ao longo dos últimos anos. Acusações de abuso sexual contra Marilyn Manson Nos últimos quatro anos, Manson se envolveu em uma série de batalhas judiciais e foi acusado por várias mulheres, incluindo a atriz Evan Rachel Woodd, de abuso sexual, emocional e físico. Com o depoimento da atriz, outras mulheres vieram à público para denunciar inúmeros atos de violência por parte de Manson; entre elas, a também atriz Esmé Bianco e a ex-assistente, Ashley Walters. Marilyn Manson realizou seu retorno aos palcos em agosto de 2024, fazendo seu primeiro show desde as acusações. Em novembro do mesmo ano, lançou o álbum Assassination Under God – Chapter 1 pela Nuclear Blast Records após ter sido dispensado por sua gravadora de longa data Loma Vista Recordings e pela agência CAA após as acusações. O cantor negou todas as acusações e processou diversas de suas supostas vítimas, sendo absolvido em janeiro de 2025 por falta de provas. Atualmente, Manson segue normalmente com suas turnês, embora o primeiro show da etapa européia da One Assassination Under God tenha sido cancelado após protestos contra a má conduta do músico. LEIA TAMBÉM: Show do Marilyn Manson no Reino Unido é cancelado após protestos Via: WikiMetal
Morrissey pede desculpa por chamar os Ramones de degenerados sem talento
Morrissey é um pessoa que espalha aos quatro ventos o que lhe veem à cabeça! Este é o seu perfil e dificilmente haverá uma mudança. No entanto, é claro que esta postura tem um custo alto, pois pode trazer inimizades, boicotes e até processos. E aqui vai um bom exemplo disso! No ano de 1976, Morrissey, com dezessete anos, escreveu para o jornal musical britânico Melody Maker uma carta chamando os Ramones de degenerados sem talento. É importante lembrar que o grupo norte-americano foi uma das bases do punk rock, estilo mais simples e direto em relação ao heavy metal, hard rock e rock progressivo. E rolou uma virada neste caso! Recentemente, em conversa com a NME, o baterista dos Ramones, Marky Ramone, falou sobre a crítica mordaz do cantor britânico e o plot twist. “Sobre a crítica, a gente pensou que fosse algum cara preso à música hippie de estádio dos anos 70 e que não conseguia entender os Ramones. Mas nós descobrimos que se tratava do Morrissey! Mais tarde, ele se desculpou conosco e percebeu que o que disse estava errado. Acredito que ele precisou de um tempo para entender o que estávamos fazendo”. A entrevista também observou que o artista inglês acabou se tornando um fã ardoroso do grupo punk. Ele, inclusive, supervisionou a criação da coletânea Morrissey Curates The Ramones, de 2014, e selecionou Loudmouth como um de seus discos para levar para uma ilha deserta. Este é um bom exemplo das reviravoltas que já testemunhamos na cena musical. O que ainda não teve modificação é a mania de Morrissey cancelar shows do nada. Mas isto é tema para um outro momento. Via: Rockbizz
“Fui o vocalista que ficou mais tempo no Angra; ficaria feio se eu não fizesse parte do Bangers”, diz Fabio Lione
O Angra vai se reunir com a formação de Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. Além dessa volta ao passado, o evento terá o peso de ser o último ato do vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) com o grupo brasileiro. Portanto, para quem curte o AngraVerso, será um momento imperdível. Em conversa com a revista Rolling Stone Brasil, Lione refletiu sobre a sua participação no show do Bangers Open Air. O italiano deixou claro e em destaque que foi o cantor que mais tempo passou à frente do grupo brasileiro. “Bangers é o último dos meus problemas”, disparou Fabio. “De todos os shows e coisas que penso, o menos importante para mim é o Bangers, mas é o mais importante para eles. Eu faço por amor pela banda, faço por amor aos fãs e por amor ao Brasil, justamente por que é o meu show de despedida”. Lione acrescentou: “Eu fui o vocalista que ficou mais tempo na banda! Andre Matos ficou nove anos, Edu Falaschi ficou onze anos e eu fiquei treze anos. Então, seria muito feio se o vocalista que passou mais tempo na banda não fizesse parte dessa festa”. Na mesma entrevista, o artista manifestou certo rancor em relação aos colegas de trabalho no Angra. Ele pontuou que os músicos da banda sempre tentam diminuir o trabalho de alguém, o que é lamentável em qualquer relação profissional. Via: Rockbizz