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Evergrey anuncia show especial em São Paulo
O Bangers Open Air anunciou o side show da banda sueca Evergrey, que acontecerá na casa de shows Manifesto Bar, no dia 22 de abril de 2026. A banda de abertura convidada será o Silver Dust, também atração do festival. Os ingressos já estão à venda por meio do site Clube do Ingresso. A organização informou que a apresentação faz parte da série exclusiva de side shows que trará a atmosfera de alguns shows do festival para apresentações mais íntimas e intensas. O grupo de prog metal de Gotemburgo, Evergrey, segue divulgando seu 14º álbum de estúdio, Theories of Emptiness. Seu sucessor A Heartless Portrait (The Orphean Testament) foi promovido no Brasil na edição inicial do festival que originou o Bangers Open Air. “O Brasil é sempre maravilhoso! Houve uma vez em que estivemos aí, que nós mesmos compramos uma garrafa de cachaça e fizemos nossa própria caipirinha na piscina. Depois fomos jogar futebol com uns brasileiros, comemos churrasco…”. O depoimento é de Tom S. Englund, líder, vocalista, guitarrista e compositor da banda sueca, que veio ao Brasil pela primeira vez em 2005. SERVIÇO – EVERGREY Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)Local: Manifesto Bar (Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP)Abertura dos portões: 19 hRealização: Bangers Open AirProdução: HonorSoundsIngressos: Clube do Ingresso View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2026 divulga grade oficial de horários Via: WikiMetal
Sonata Arctica anuncia 2 shows no Brasil para outubro
Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil em outubro de 2026 com a aguardada 30th Anniversary Tour, que celebra seus 30 anos de carreira. No Brasil, os shows acontecem em Limeira/SP, no Mirage, no dia 02 de outubro, e seguem para São Paulo, na Audio, em 03 de outubro. Os ingressos já estão à venda no site Clube do Ingresso. A turnê percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória. Formado em 1996 na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos. A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs. Serviço Sonata Arctica Data: Sábado, 03 de outubro de 2026Local: AudioEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SPAbertura da casa: 19h00Classificação etária: 16 anos Ingressos:Pista: a partir de R$ 180,00 + taxasPista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxasMezanino: a partir de R$ 300,00 + taxasValores sujeitos a alteração conforme virada de lote.Vendas: http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Pet Shop Boys: Confira a setlist de show no Brasil Via: WikiMetal
Pet Shop Boys: Confira a setlist de show no Brasil
A icônica dupla britânica Pet Shop Boys, formada por Neil Tennant e Chris Lowe, fará uma apresentação única no Brasil com a turnê Dreamworld: The Greatest Hits Live. O show acontece na Suhai Music Hall, em São Paulo, na terça-feira, 03 de março, com produção da Move Concerts. Os ingressos custam a partir de R$260 (meia-entrada), à venda pelo site da Livepass, com opção de pagamento em até 6 parcelas. Lançada em 2022, Dreamworld: The Greatest Hits Live marca a primeira turnê de grandes sucessos da dupla e já passou por arenas em toda a Europa e no Reino Unido, entrando agora em seu quarto ano. O terceiro ciclo da turnê terminou com apresentações históricas, incluindo uma residência de cinco noites com ingressos esgotados na Royal Opera House, em Londres. Confira a provável setlist do Pet Shop Boys no Brasil, baseada nos últimos shows do duo: Pet Shop Boys: Dreamworld: The Greatest Hits Suburbia Can You Forgive Her? Opportunities (Let’s Make Lots of Money) Where the Streets Have No Name (I Can’t Take My Eyes Off You) Rent I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More So Hard Left to My Own Devices Single-Bilingual / Se a vida é (That’s the Way Life Is) Domino Dancing Dancing Star New York City Boy The Pop Kids A New Bohemia Jealousy Love Comes Quickly Paninaro You Were Always on My Mind (Gwen McCrae cover) Dreamland Heart What Have I Done to Deserve This? It’s Alright (Sterling Void cover) Vocal It’s a Sin Encore: West End Girls Being Boring LEIA TAMBÉM: Ghost lança “It’s a Sin”, cover de Pet Shop Boys, nas plataformas digitais Via: WikiMetal
Primal Sinner reinterpreta história de Édipo em novo single “Oedipus”
Primal Sinner lançou nesta sexta-feira, 20, “Oedipus”, o single que marca a evolução do ciclo criativo da banda de metal colombiana.A faixa faz parte do vindouro novo álbum DRÂMA, onde o som, narrativa e reflexão caminham juntos, reafirmando a proposta da banda, que entende a música não apenas como entretenimento, mas como linguagem e experiência.Produzido pelos irmãos Fabian e Jhon Tejada, mixado por Jens Bogren (Sepultura, Arch Enemy, Testament, Opeth) e masterizado por Bob Katz, “Oedipus” nasceu guiada pela energia parnasiana (focando na “arte pela arte”) do processo criativo do grupo. Sobre o desenvolvimento da faixa, o guitarrista fundador Fabian Tejada comentou:“À medida que a peça se desenvolveu, essa energia musical começou a sugerir algo atemporal, quase antigo. Naturalmente, ela ressoou com histórias que habitaram a imaginação humana por milhares de anos. Essa conexão nos levou à figura de Édipo, um dos personagens trágicos mais antigos e emblemáticos, que parecia incorporar a força atemporal presente na música. No entanto, em vez de recontar a narrativa clássica, sentimos que esse personagem poderia falar de forma diferente aos ouvidos contemporâneos. A música se tornou uma oportunidade de reinterpretar Édipo, de mudar a perspectiva e explorar sua história de uma forma que reflita uma compreensão mais moderna e introspectiva do acaso, do destino e da tragédia.” Em comparação a lançamentos anteriores, “Oedipus” revela uma abordagem mais madura e ampla. Deixando ainda mais clara a evolução e maturidade do grupo. O novo single funciona como um resumo sensorial, conceitual e emocional do novo álbum. É a porta de entrada ideal para este novo capítulo do Primal Sinner, apresentando as ideias que definem a banda hoje. LEIA TAMBÉM: Quem é Lauren Hart, nova vocalista do Arch Enemy Via: WikiMetal
Wacken Open Air anuncia evento oficial no Brasil
O Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. No Brasil, o evento será realizado pelo Bangers Open Air e acontecerá no dia 18 de abril, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero. Os ingressos já estão à venda por meio do site Clube do Ingresso.O Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead. Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória. SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL Data: 18 de abril de 2026 (sábado)Local: AudioCidade: São Paulo – SPAbertura dos portões: 14h Atrações:KrisiunKorzusThe Troops of DoomThe MistIngressos:Disponíveis em: Clube do Ingresso Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Arch Enemy anuncia Lauren Heart como nova vocalista e lança single Via: WikiMetal
The Who não ensaia, só improvisa e é a maior banda de rock do mundo, segundo Zak Starkey
Em abril de 2025, o veterano The Who demitiu o baterista Zak Starkey após relatos de brigas com Roger Daltrey, as quais se tornaram claras durante apresentações da banda no Royal Albert Hall em Londres. Depois disso, o grupo voltou a recontratar o músico e a demiti-lo poucos dias depois. A situação pegou mal na mídia e causou um mal-estar entre Roger Daltrey (vocal) e Pete Townshend (guitarra e vocal) e Zak. Agora, em conversa com a Spin, Starkey falou sobre a experiência de trabalhar com o The Who por quase trinta anos. Ele explicou a abordagem não convencional da banda em relação à preparação para os shows ao vivo. “O The Who não faz aquecimento. Nós nem ensaiamos”, contou Zak. “E eles são a maior banda de rock n’ roll do mundo. Eles nunca tocam nada igual duas vezes. É tudo improvisação. Não existe outra banda como eles”. O filho de Ringo Starr (The Beatles) completou enaltecendo o trabalho de Pete Townshend, que é uma das maiores mentes criativas do rock. “Pete elevou o nível a um ponto tão alto que todos os outros músicos são apenas uns idiotas ensaiados demais. A maioria das bandas acha que um ótimo show é quando eles tocam tão bem quanto tocaram nos ensaios. Para o The Who, a ideia é: ‘Aconteça o que acontecer’. Isso é muito parecido com o bebop, só que em uma linguagem do rock n’ roll”. Apesar da rejeição da banda em impor um perfil de perfeição aos seus shows, os caras possuem um nível técnico assombroso. A diferença, talvez, se volta ao fato de focarem suas habilidades às músicas e não em uma satisfação do ego e vaidade. Via: Rockbizz
O que esperar dos shows do Nile no Brasil em março
Texto por: Wellington Penilha O Nile retorna ao Brasil em março, menos de um ano depois de participar do Bangers Open Air. Os norte-americanos voltam para três datas que passam pelo nordeste, centro-oeste e sudeste do Brasil. Os shows acontecem em Brasília no dia 20, Fortaleza no dia 21 e São Paulo no dia 22. Para quem já acompanha a banda há décadas ou para quem só conhece “aquela banda de death metal egípcio”, a turnê promete trazer clássicos e também novos sons do seu último lançamento The Underworld Awaits Us All, sendo provavelmente um set mais longo do que apresentando no Bangers Open Air, pois trata-se de um show solo da banda. Confira cinco destaques que devem marcar presença: 1. O encerramento avassalador com “Black Seeds of Vengeance” Se existe um cartão de visitas do Nile que não falha, é essa música. Ela costuma aparecer mais no final dos shows, realizando sempre aquele fechamento de ouro. 2. “Kafir!” e o Nile em modo mais direto e hostil Mais curta, mais agressiva “Kafir!” é a música que sempre está no setlist e praticamente virou hino do Nile. É uma música que foge um pouco das estruturas longas da banda e mostra o lado mais direto e raivoso do Nile. 3. “Cast Down the Heretic” e o famoso “peso organizado” do Nile Quem já viu a banda ao vivo sabe que os riffs dessa música parecem vir em blocos de granito. Não é a faixa mais rápida do set, mas é uma das mais intensas, incrível a precisão que os músicos têm nesta faixa. A banda costuma tocá-la com precisão quase mecânica, mas com aquela expressão de “terça-feira normal no Egito Antigo”. 4. “Lashed to the Slave Stick” e o momento de comunhão com o público Sim, por mais brutal que seja, essa é a música que geralmente arranca o maior coro. Verso repetitivo, refrão marcante do ex membro do Nile (Dallas) e groove mortal fazem dela um ponto alto para quem gosta de participar de verdade. 5. Um resgate das origens com “Sacrifice Unto Sebek” Dos tempos de Amongst the Catacombs of Nephren-Ka, essa faixa serve como lembrança de que o Nile sempre foi intenso, mesmo antes das produções gigantescas. É rápida, direta e perfeita para mostrar por que eles se tornaram um dos nomes mais respeitados do Brutal Death Metal. ServiçoBrasília – 20/03 – ToinhaFortaleza/CE – 21/03 – Fortaleza Extreme FestivalSão Paulo/SP – 22/03 – Burning House Ingressos Brasília: https://www.clubedoingresso.com/evento/nileembrasiliaIngressos São Paulo: https://101tickets.com.br/events/details/Nile-em-Sao-Paulo LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2026: Conheça as bandas nacionais que tocarão no festival Via: WikiMetal
Courtney Love jogou maquiagem na Madonna e protagonizou um dos maiores vexames dos anos 1990
Como recordar é viver, o universo musical ofertou infinitos momentos, causos, brigas, encontros, vexames e parcerias para cultura pop se deliciar. A saudosa MTV, que começou no dia 01 de agosto de 1981, Nova Iorque, Nova York, EUA, foi o pano de fundo para muitos desses episódios. Desde seu lançamento em 1984, o Video Music Awards (VMA), que era a premiação dos melhores clipes do ano, era o prato cheio para histórias de dramas, controvérsias e fofocas. De Lady Gaga usando o famoso vestido de carne até o baixista do Rage Against the Machine, Tim Commerford, sendo expulso da festa por causar o maior alvoroço, a premiação mostrou de tudo um pouco. Em 1995, no Radio City Music Hall, Courtney Love causou o maior reboliço no VMA, que envolveu a diva pop Madonna. Após apresentar a vitória de Dr. Dre na categoria de Melhor Vídeo de Rap com Keep Their Heads Ringin’, Madonna permaneceu no palco para uma entrevista pós-show com o apresentador da MTV News, Kurt Loder. Enquanto conversavam sobre seus próximos projetos musicais, Courtney Love, que estava na área VIP do bar e claramente bêbada, começou jogou um espelho compacto e maquiagem na estrela pop. Bastante sem graça com a situação, Loder convidou Love a subir na área de entrevista, e Madonna brincou: “Courtney Love precisa urgentemente de atenção agora”, enquanto a roqueira subia cambaleando as escadas. Depois de interromper a entrevista, Love falou sobre sua paixão pelo comediante e comentarista político Dennis Miller, declarando quem tinha os melhores sapatos e, estranhamente, comparando relacionamentos na indústria da música com cirurgiões se envolvendo com colegas do hospital. Com o ato e a fala de Courtney, Madonna retrucou: “Acho que você deveria sair do hospital”. Love não deixou por menos e falou: “Não, cara! Eu gosto daqui! Roupas bonitas, bom dinheiro”. A diva pop completou: “E com muitos remédios disponíveis”. Em entrevista ao New York Daily News alguns dias depois, a viúva Kurt Cobain alegou que o encontro tenso contradizia a relação amigável entre elas. Seja como for, Courtney Love fez o que de melhor sabe fazer: vexame. Via: Rockbizz
Nancy Wilson planeja último álbum do Heart para 2027 e fala sobre cinebiografia
Nancy Wilson planeja uma “volta triunfal” em 2027 com a banda Heart. Em entrevista ao World Saving, podcast de Andy Frasco, a guitarrista fala sobre os planos em 2027, que incluem um novo álbum de estúdio, além da cinebiografia. A princípio, Wilson disse estar na fase de criação e expressou animação ao falar sobre novas músicas que já estão em andamento. Sobre os rumos que pretende seguir, ela disse (via Blabbermouth): “Sinto que este é o momento perfeito para o Heart — tipo, este ano, ano que vem — para darmos uma volta triunfal pelo nosso legado. Acho que precisamos fazer mais um álbum do Heart”. Sobre tocar com a formação atual, Nancy e sua irmã Ann Wilson, vocalista do Heart, também manifestaram empolgação: “Não há limites para o que podemos realizar como músicos… Mas acho que vou querer fazer o último álbum do HEART e dar essa volta triunfal, e fazer de 2027 o ano principal do filme do HEART, o documentário do HEART”. Confira a participação de Nancy Wilson no podcast World Saving: Nancy Wilson fala sobre cinebiografia A guitarrista também trouxe atualizações sobre o filme biográfico escrito e dirigido por Carrie Brownstein, sob produção para a Amazon de Lynda Obst. Assim, o filme tem a intenção de mostrar desde a infância das irmãs até a década de 1990. Sobre quem as interpretaria, Nancy e Ann tem suas opiniões, porém diz que “Algumas coisas têm surgido, mas nada concreto ainda.” Atualmente a banda Heart tem em sua formação: Nancy Wilson: Guitarra rítmica, solo e acústica, vocais de apoio e principais, Ann Wilson: Vocais principais e flauta, Ryan Wariner: Guitarra solo e rítmica, Ryan Waters: Guitarras, Paul Moak: Guitarras, teclados e vocais de apoio, Tony Lucido: Baixo e vocais de apoio,Sean Lane: Bateria. LEIA TAMBÉM: Nancy Wilson, do Heart, toca hit “Barracuda” em show da Chappell Roan Via: WikiMetal
Sebastian Bach manda recado para os haters: “Bando de invejosos perdedores que não têm o que fazer”
O ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, compartilhou recentemente suas opiniões sobre as redes sociais e explicou como lida com os haters em uma entrevista para o RadioRadioX.com. “Eu nem ligo para as redes sociais. Eu as uso para divulgar meus shows. Não significam nada”, ele disse. “É um grande nada. Eu divulgo meus shows e aviso aos fãs que lancei um novo álbum”. E continuou: “Faz anos que não me dou ao trabalho de ler os comentários ou algo do tipo. Tenho coisas melhores para fazer com meu tempo do que [ler comentários online]”. Bach também comentou que, quando a internet surgiu, ele lia comentários e chamava as pessoas para briga mas que, agora, seu comportamento mudou. “Acho que hoje em dia as pessoas estão percebendo que as pessoas realmente legais não estão na internet. É um lugar para perdedores. Acho que as pessoas estão entendendo isso”, acrescentou. “Ninguém realmente legal está lá digitando merda. É tudo um bando de invejosos perdedores que não têm o que fazer… Quer dizer, eu gosto de ver coisas como vídeos antigos de bandas que eu curto, tipo Rose Tattoo. Eu adoro tudo do KISS – sou colecionador – mas quanto a ler o que o Jimmy de Iowa acha do meu novo vídeo, eu não dou a mínima”, concluiu Bach. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Quem é Lauren Hart, nova vocalista do Arch Enemy
Arch Enemy revelou oficialmente nesta quinta-feira, 19, a sua nova formação e lançou “To The Last Breath”, a primeira música da nova fase da banda. Após muita expectativa e rumores, a banda anunciou Lauren Hart como nova vocalista. A cantora vem se consolidando como um dos nomes de destaque da nova geração do metal internacional. Natural dos Estados Unidos, mas criada na Austrália, Lauren Hart aprendeu piano sozinha ainda criança e guitarra aos 14 anos. Em 2014, foi descoberta por Monte Conner e ganhou projeção ao assumir os vocais da banda Once Human, projeto liderado pelo guitarrista Logan Mader (ex-Machine Head). À frente do grupo, ela participou de turnês internacionais e gravou álbuns que ajudaram a ampliar sua visibilidade fora do circuito underground, especialmente na Europa e na América Latina. Lauren Hart também esteve envolvida em outros projetos musicais. Se apresentou como vocalista convidada da turnê do Kamelot, entre 2018 e 2019, e colaborou com backing vocals no último álbum do DragonForce. Além disso, fez parte da banda Divine Heresy – projeto do guitarrista Dino Cazares, do Fear Factor – onde liderou os vocais desde 2022. Hart é reconhecida principalmente pelo uso consistente de guturais e drives agressivos, características comuns ao death metal melódico e ao metalcore. Ao mesmo tempo, demonstra domínio de linhas melódicas limpas. De volta à raízes Curiosamente, os primeiros trabalhos do Arch Enemy fizeram Lauren querer seguir carreira como vocalista de metal, conforme ela disse em entrevista ao Loudwire. “Quando lançaram o álbum Wages of Sin, eu ouvi a Angela Gossow gritando, e a princípio, achei que fosse um cara. E quando meus amigos disseram: ‘Não, é uma garota, olha a foto dela’, eu pensei: ‘Essa mulher linda e incrível está gritando nesse álbum?’ Me senti tão inspirada a tentar também”, relembrou ela. A banda já anunciou a turnê europeia, intitulada Back to the Root of All Evil, marcando uma nova fase que retoma às origens do Arch Enemy. “Musicalmente, está inegavelmente alinhado com minha visão original para a banda. E acredito que os fãs de longa data reconhecerão isso imediatamente”, confessou o guitarrista Michael Amott. Ao falar sobre a chegada de Lauren à banda, Michael Amott se entusiasma: “Conectar-me com Lauren marcou um passo importante na minha trajetória. Trabalhar com ela foi uma experiência excepcional – sua voz notável, aliada à sua dedicação e profissionalismo, traz um nível de excelência raro. Estou ansioso para continuar essa colaboração!”. Arch Enemy se apresenta no Bangers Open Air 2026, que acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: [EXCLUSIVA] Mayara Puertas nega rumores sobre Arch Enemy e comenta novos projetos do Torture Squad Via: WikiMetal
Há 44 anos Ozzy Osbourne era preso por urinar no Álamo e ameaçou: “A Casa Branca é a próxima”
Mais louco que o Batman! Há 44 Ozzy Osbourne era preso por urinar no Álamo, monumento da cidade de San Antonio, no Texas, Estados Unidos. Na ocasião, Osbourne estava vestido de mulher, pois sua esposa tinha escondido suas roupas para que ele não “fugisse” para a rua, mas a ideia não foi capaz de deter o maluco de plantão. Essa infeliz e maluca decisão de fazer xixi no Alamo Cenotaph o levou à Cadeia do Condado de Bexar, poucas horas antes de um show com ingressos esgotados na Hemisfair Arena. O próprio Ozzy contou como foi a travessura: “Eu estava com uma garrafa de Courvoisier na mão, usando um vestido verde, e era 9 horas da manhã. Eu queria fazer xixi. Então, encontrei um muro velho e estava lá urinando quando um delegado federal ficou furioso. Eu estava com o vestido verde da minha esposa urinando no Álamo”. Em matéria do News 4 San Antonio, Jack Orbin, CEO da Stone City Attractions, que promoveu o show, relembrou a ligação nervosa de Sharon Osbourne. “Eu me lembro de Sharon me ligando e dizendo que Ozzy estava na cadeia e que não ia poder tocar. Eu disse: ‘Claro que vai’! Fui até lá e paguei a fiança de 30 dólares por embriaguez em público. Perguntei a Ozzy: ‘O que você está fazendo? Você não pode urinar no Álamo’. E ele disse: ‘Não entendo. Qual é o problema’? Eu disse: ‘É como urinar na taça da Rainha’. Então o levei para o hotel. Alguém do San Antonio Light correu até ele e perguntou: ‘Você quis urinar no Álamo’? E ele disse: ‘Sim. E a Casa Branca é a próxima’”. Reconciliação com os texanos Em 1992, o Príncipe das Trevas fez um pedido público de desculpas à cidade e doou 10 mil dólares para a Daughters Of The Republic Of Texas, entidade que mantém e cuida do Álamo. Desde então, o músico deixou de ser persona non grata em San Antonio e fez diversos shows na cidade – sem repetir e ou inovar no quesito travessuras. Via: Rockbizz
Foo Fighters anuncia novo álbum ‘Your Favorite Toy’ e lança faixa-título
Foo Fighters revelou oficialmente o lançamento do 12º álbum de estúdio. Intitulado Your Favorite Toy, o disco está marcado para 24 de abril pelas gravadoras Roswell Records e RCA Records. A banda também lançou a faixa-título. Em comunicado à imprensa, o vocalista Dave Grohl disse que essa faixa foi a que “destravou o tom e a direção energética” do álbum após mais de um ano de experimentações sonoras. “Foi realmente a chave que desbloqueou o tom e a direção energética do novo álbum. Nós a encontramos por acaso após experimentar diferentes sons e dinâmicas por mais de um ano. E no dia em que ela tomou forma, eu soube que tínhamos que seguir seu exemplo. Foi o pavio para o barril de pólvora de músicas que acabamos gravando para este disco. Parece novo”, disse ele. Gravado em estúdio caseiro e co-produzido pelos próprios Foo Fighters com o engenheiro Oliver Roman, Your Favorite Toy traz um total de dez faixas, incluindo a já conhecida “Asking For A Friend”, lançada em 2025, que encerra o disco. A produção também contou com a mixagem do veterano Mark “Spike” Stent. A formação da banda inclui Dave Grohl, o baixista Nate Mendel, os guitarristas Chris Shiflett e Pat Smear, o tecladista Rami Jaffee e o novo baterista Ilan Rubin, que entrou em 2025 após a saída de Josh Freese. Anteriormente, o Foo Fighters confirmou a turnê mundial Take Cover, que começa em junho em Oslo, Noruega, e passa por várias cidades da Europa, América do Norte. A agenda marca o retorno da banda à estrada com shows em arenas e grandes festivais. LEIA TAMBÉM: A música do Foo Fighters que Taylor Hawkins mais gostava de tocar, segundo seu filho Via: WikiMetal
Arch Enemy encerra a novela e assume Lauren Hart como sua nova vocalista
Demorou muito para o sueco Arch Enemy encerrar a novela e assumir Lauren Hart como sua nova vocalista. O anúncio oficial saiu nesta quinta-feira, dia 19 de fevereiro, na companhia do novo single To The Last Breath. Michael Amott, guitarrista e fundador do Arch Enemy, falou: “Conectar-me com Lauren marcou um passo importante na minha jornada. Trabalhar com ela foi uma experiência excepcional! A sua voz notável, aliada à sua dedicação e profissionalismo, traz um nível de excelência raro. Eu estou ansioso para continuar a parceria”. Já sobre o novo som, Amott acrescentou: “Não se enganem, esta música é um acerto de contas. Musicalmente, ela está alinhada, sem rodeios, com a minha visão original para a banda. E eu acho que os fãs de longa data reconhecerão isso imediatamente. Liricamente, trata-se de enxergar através da decepção e desmantelar a ilusão de controle. A faixa captura aquele momento em que você percebe que foi envenenado e escolhe lutar. Uma vez que essa clareza chega, não há como recuar. É tudo ou nada”. “Justo quando você pensa que acabou, um novo começo surge. Agora é hora de se unir à nossa fúria – até o último suspiro”, finalizou o músico. Dessa forma, o Arch Enemy de 2026 é composto por Lauren Hart (vocal), Michael Amott (guitarra), Joey Concepcion (guitarra), Sharlee D’Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria). Via: Rockbizz
Arch Enemy anuncia Lauren Heart como nova vocalista e lança single
Arch Enemy anunciou a nova vocalista Lauren Hart com o lançamento de “To The Last Breath”, a primeira música com a nova formação. Nos últimos dias, a banda vem alimentando a curiosidade dos fãs com mensagens enigmáticas e teasers em suas redes sociais que anteciparam as novidades para 2026. Em nota, o guitarrista Michael Amott disse: “Justo quando você pensa que acabou, um novo começo surge. Agora é hora de curtir com a gente – até o último suspiro!” A banda também anunciou a turnê europeia, intitulada Back to the Root of All Evil, com incício em julho. Lauren Hart ganhou projeção internacional à frente da banda norte-americana Once Human, onde se destacou pelos vocais intensos e pela postura marcante no palco, recebendo reconhecimento da crítica e do público. Sua chegada representa uma nova fase para o Arch Enemy, que permanece como um dos principais nomes do metal mundial desde sua fundação, em 1995, por Michael Amott. Em novembro, a banda sueca anunciou a saída de Alissa White-Gluz, que assumia o posto de vocalista desde 2014. Anteriormente, rumores apontavam Angela Gossow, vocalista entre 2000 e 2013, e Mayara Puertas, do Torture Sqaud, como substitutas. No entanto, ambas artistas negaram os rumores. Arch Enemy será headliner do Bangers Open Air 2026, se apresentando no sábado, dia 25 de abril. De acordo com o festival, a banda é “um dos nomes mais pedidos em todas as edições”. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: [EXCLUSIVA] Mayara Puertas nega rumores sobre Arch Enemy e comenta novos projetos do Torture Squad Via: WikiMetal
Bruce Dickinson comemora os trinta anos de Skunkworks com relançamento em Dolby Atmos
O cantor Bruce Dickinson está comemorando os trinta anos de Skunkworks com relançamento em Dolby Atmos. O trabalho saiu em formato digital pela BMG, juntamente com uma versão Dolby Atmos do álbum de estreia solo de Bruce, Tattooed Millionaire. Skunkworks é um álbum que cresceu em prestígio e reverência desde seu lançamento inicial em 1996. Originalmente produzido por Jack Endino, produtor do Nirvana, ele marcou a incursão de Bruce Dickinson em um universo mais experimental e alternativo em relação aos seus trabalhos solo anteriores e também aos do Iron Maiden. O disco não apenas incorporou elementos do grunge, mas também apresentou muitas influências progressivas e psicodélicas. Embora fãs e críticos estivessem divididos na época em que saiu, a obra possui, atualmente, o status de intrigante e empolgante. Bruce falou sobre Skunkworks: “É um disco do qual me orgulho imensamente. Aliás, com o passar dos anos, fico cada vez mais orgulhoso de tudo o que aconteceu nesse disco. De muitas maneiras, foi um pouco avançado para a época, porque estávamos incorporando todos os tipos de influências que assustavam as pessoas no metal. É muito emotivo e bastante sombrio em alguns momentos”. Track listing de Skunkworks: 01. Space Race02. Back From The Edge03. Inertia04. Faith05. Solar Confinement06. Dreamstate07. I Will Not Accept The Truth08. Inside The Machine09. Headswitch10. Meltdown11. Octavia12. Innerspace13. Strange Death In Paradise Track listing de Tattooed Millionaire: 01. Son Of A Gun02. Tattooed Millionaire03. Born In ’5804. Hell On Wheels05. Gypsy Road06. Dive! Dive! Dive!07. All The Young Dudes08. Lickin’ The Gun09. Zulu Lulu10. No Lies Via: Rockbizz
AC/DC no Brasil: Bares darão recompensas exclusivas para fãs da banda
Como aquecimento para os shows do AC/DC no Brasil, Eisenbahn, patrocinadora da PWR UP TOUR no Brasil, irá ajudar os fãs que não conseguiram ingresso para o show da banda australiana no país. Entre os dias 20 e 27 de fevereiro, bares selecionados de São Paulo, Ribeirão Preto e Campinas serão palco da ação que levará shows de bandas covers e brindes exclusivos. Para participar da ação, o fã, maior de 18 anos e com CPF válido, deverá comprar dois produtos Eisenbahn long neck de qualquer estilo e efetuar cadastro com dados pessoais junto aos promotores indicados pela marca nos bares participantes. Após o cadastro, será entregue a caixa com o brinde, podendo ser um copo personalizado Eisenbahn ou um par de ingressos para o show. AC/DC, que inicialmente tinha uma data única de show no Brasil anunciada para o dia 22 de fevereiro, esgotou os ingressos em cerca de 95 minutos e imediatamente abriu duas novas datas – que também se esgotaram rapidamente. Agora o grupo se apresenta com três shows em São Paulo, todos no Estádio MorumBIS, nos dias 22 e 28 de fevereiro, e no dia 04 de março. A ação acontecerá nos horários, cidades, bares e datas abaixo: São Paulo (20/02) – Bar Kia Ora Endereço: R. Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 – Itaim BibiHorário: 20h às 00h Ribeirão Preto (22/02) – VAT Rock Bar Endereço: R. Américo Brasiliense, 968 – CentroHorário: 18h às 22h São Paulo (23/02) – Manifesto Bar Endereço: R. Ramos Batista, 207 – Vila OlímpiaHorário: 20h30 às 00h30 Campinas (26/02) – Grainne ‘s PubEndereço: R. Padre Almeida, 170 – CambuíHorário: 20h às 00h São Paulo (27/02) – Bar O’Malley’s Endereço: Alameda Itu, 1529 – Jardim PaulistaHorário: 20h às 00h LEIA TAMBÉM: Experiência gratuita para fãs do AC/DC estreia em São Paulo Via: WikiMetal
Iron Maiden encerrará carreira com “dignidade e elegância”, diz Murray
Dave Murray voltou a conversar sobre o futuro do Iron Maiden e afirmou que a banda saberá quando for a hora de encerrar a carreira. Em entrevista ao MusicRadar, o guitarrista da lendária banda britânica reforçou que a formação atual, que celebra 50 anos de história com a turnê Run For Your Lives, ainda vive um bom momento no palco e desfruta da energia dos concertos. “Parece que não se passaram cinquenta anos desde que fiz meu primeiro teste para a banda. E, obviamente, tanta coisa aconteceu nesses anos todos – certamente muitas turnês! Mas esta turnê será muito especial. A produção será algo que nunca fizemos antes. E como tocaremos apenas músicas antigas, será como uma aula de história da banda”, confessou ele. Ainda assim, o guitarrista destacou que não quer ver a banda continuar apenas por tradição ou apego, preferindo optar por uma despedida digna quando o grupo sentir que isso é mais adequado do que seguir tocando sem a mesma força de antes. “Para mim, não há nada pior do que ver uma banda de que você gosta no palco e eles parecerem que não deveriam estar ali fazendo aquilo. Estamos quase chegando aos setenta anos agora, mas acho que todos saberemos quando for a hora certa. Seria uma decisão mútua. Acho que existe um momento e um lugar certos para se retirar com dignidade e elegância, em vez de prolongar a situação. Se você puder encerrar as atividades nesse alto nível e se retirar com elegância, acho que seria satisfatório para nós. E não ficar insistindo em algo que não tem mais futuro, quando se está fazendo isso pelos motivos errados”, concluiu Murray. A turnê Run For Your Lives O guitarrista também elogiou o desempenho do vocalista Bruce Dickinson e dos demais membros na turnê atual, destacando que o grupo ainda sente entusiasmo e adrenalina quando sobe ao palco. “Neste momento, o canto de Bruce está incrível. É tão poderoso. Na última turnê, ele estava correndo por todo o palco e cantando muito bem. Ele tem tudo. Ele tem tudo” Dave Murray também deu um spoiler do que esperar da turnê Run For Your Lives. “É uma oportunidade maravilhosa para fazer este repertório em particular”, disse ele. “Vamos tocar algumas das músicas com as quais começamos quando tocávamos nos pubs. Então haverá um monte de coisas que não tocamos há Deus sabe quanto tempo, e será emocionante revisitar isso. Isso mostra o quão fortes são essas músicas antigas, que ainda podemos tocá-las cinquenta anos depois. Elas resistiram ao teste do tempo. E, obviamente, muitos dos mais jovens na plateia nunca tinham visto essas músicas sendo tocadas ao vivo antes.” Ele finalizou: “Estamos prontos para esta turnê e, depois disso, veremos o que o futuro nos reserva. Mas, no momento, a banda está soando ótima, ainda temos aquela empolgação e adrenalina quando subimos ao palco. Ainda estamos curtindo, e é isso que realmente importa.” Iron Maiden se prepara para trazer para a América Central e do Sul a aclamada Run For Your Lives World Tour. No Brasil, a banda se apresentará no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo, 25 de outubro, e na terça, dia 27 de outubro. Os ingressos para o show extra já estão à venda pela LIVEPASS. LEIA TAMBÉM: Wikimetal Recomenda: Iron Maiden e a turnê ‘Run For Your Lives’ no Brasil Via: WikiMetal
Saída do Arch Enemy foi “definitivamente difícil”, diz Alissa White-Gluz
Alissa White-Gluz falou abertamente sobre sua saída do Arch Enemy, alegando que foi “definitivamente difícil” anunciar a separação. Em uma entrevista à revista Metal Hammer da Alemanha, a cantora, que saiu da banda em novembro de 2025 depois de mais de uma década como vocalista, revelou que tomar a decisão de encerrar esse capítulo foi emocionalmente intenso. “Foi definitivamente difícil, mas a mudança é sempre uma mistura intensa de medo e empolgação. Quando você passa tantos anos com algo, isso se torna uma parte enorme da sua vida e identidade. Então, fazer esse anúncio não foi algo que encarei de forma leviana. Eu dediquei uma enorme quantidade da minha energia criativa ao projeto por mais da metade da minha carreira”, disse ela. “Eu realmente amo música e arte, não consigo encarar isso como um dia qualquer no escritório. É por isso que dedico tanto cuidado e intenção a cada letra, performance, gravação e visual que faço. Senti uma grande responsabilidade em lidar com o anúncio com respeito aos fãs, à música e a mim mesma. Ir direto ao ponto me pareceu a única maneira de honrar meu passado e, ao mesmo tempo, seguir em frente com confiança rumo ao que está por vir.” Alissa também comentou sobre a recepção e acolhimento dos fãs e colegas da indústria. “O que realmente me chamou a atenção foi a forte conexão que as pessoas sentiram com a ideia do meu crescimento e evolução. Isso me fez sentir profundamente grata e também muito motivada. Isso é algo em que sempre me concentrei na minha carreira: sair da minha zona de conforto e pensar fora da caixa para ter liberdade artística sem ser rotulada”, disse. Nova fase e carreira solo de Alissa White-Gluz A artista canadense decidiu se concentrar em seus próprios projetos após a saída do Arch Enemy, incluindo o lançamento de músicas sob seu nome e o desenvolvimento de um futuro disco solo com lançamento pela Napalm Records. “A intenção sempre esteve lá, mas eu nunca quis apressar algo tão pessoal ou forçar o lançamento no momento errado. Eu sabia que este projeto precisava do espaço mental, foco e liberdade criativa adequada para realmente ganhar vida. Agora parece certo porque há um impulso real. Tenho clareza, entusiasmo e espaço para me dedicar totalmente a ele, e tudo está se alinhando criativamente. Sei o que quero expressar, sei como quero que soe e seja sentido, e estou genuinamente energizada pelo processo. Este álbum parece uma evolução natural, algo que venho construindo há muito tempo, e isso faz com que este momento pareça emocionante e perfeito”, confessou Alissa. Alissa White-Gluz também revelou que está trabalhando com duas guitarristas, Alyssa Day e Dani Sophia em novo disco. “Até agora, a música que estamos fazendo juntas é exatamente o que eu sempre quis”, explicou. “Sinto que ambas têm estilos únicos que se complementam, tornando nosso trabalho colaborativo super pesado, energético, cativante e evocativo ao mesmo tempo. Não poderia estar mais feliz e honrada por trabalhar ao lado de musicistas tão talentosas e inspiradoras. Os fãs não precisarão esperar muito para ouvir e ver o que temos preparado”, concluiu. A despedida de White-Gluz também marcou o fim de uma era para o Arch Enemy, que agora segue com uma nova vocalista. LEIA TAMBÉM: Angela Gossow garante não ser nova vocalista do Arch Enemy Via: WikiMetal
We Are One Tour 2026, com Pennywise e Millencolin, chega ao Brasil com 6 datas
Fotos: Divulgação Via TedescoMidia A maior edição do tradicional We Are One Tour chega ao Brasil entre os dias 24 e 31 de março de 2026, passando por seis cidades com um lineup de peso: Pennywise (EUA) e Millencolin (Suécia) lideram a turnê, que ainda traz os canadenses do Mute e abertura da paulistana The Mönic em todas as datas. A realização é da Solid Music Entertainment. Os ingressos estão nos últimos lotes via 101 Tickets — com exceção da primeira data em São Paulo, já esgotada. A tour começa no dia 24/03 em Porto Alegre (URB Stage), segue para Florianópolis no dia 25/03 (Life Stage), passa por Curitiba no dia 27/03 (Tork N’ Roll) e desembarca em São Paulo no dia 28/03, no Terra SP — data que sold out em poucos dias e ainda ganha reforço de Zander e Contra o Céu. A capital paulista recebe ainda uma data extra no dia 31/03, na Audio. No meio do caminho, o festival também passa pelo Rio de Janeiro, dia 29/03, no Sacadura 154. No palco, duas instituições do punk melódico dividem o topo do lineup. O Pennywise, formado em 1988 na Califórnia, construiu sua trajetória com hinos de resistência, energia e refrões feitos para cantar junto. Já o Millencolin, surgido na Suécia nos anos 90, segue como um dos nomes mais consistentes do gênero, com clássicos que ajudaram a expandir o alcance global do skate punk. Completando o pacote, o Mute traz seu som rápido e técnico direto do Canadá, enquanto a The Mönic abre todas as noites representando a nova geração do rock nacional. Preparados para o maior WE ARE ONE? SERVIÇO We Are One Tour 2026 em Porto Alegre/RS Data: 24 de março de 2026 Local: URB Stage Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-porto-alegre-24032026 We Are One Tour 2026 em Florianópolis/SC Data: 25 de março de 2026 Local: Life Club Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-florianopolis-25032026 We Are One Tour 2026 em Curitiba Data: 27 de março de 2026 Local: Tork n’ Roll Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-curitiba-27032026 We Are One Tour 2026 em São Paulo – SOLD OUT We Are One Tour 2026 no Rio de Janeiro/RJ Data: 29 de março de 2026 Local: Sacadura 154 Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-rio-de-janeiro-29032026 We Are One Tour 2026 em São Paulo – SHOW EXTRA Data: 31 de março de 2026 Local: Audio Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/WE-ARE-ONE-SAO-PAULO—DATA-EXTRA-(TERCA-FEIRA)
Black Pantera enfrenta os Trolls da internet: “Atrás do PC todo racista é corajoso”
O grupo mineiro Black Pantera vem ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por muitas pessoas. Além da sonoridade, um rock n’ roll que abarca outros estilos, as mensagens das letras falam sobre ancestralidade, pertencimento e são explicitamente antirracistas, fazendo desta uma das bandeiras levantadas pela banda. O trio – Charles Gama (vocal e guitarra), Chaene da Gama (vocal e baixo) e Rodrigo Pancho (bateria) – possui quatro discos de estúdio, dois EPs e vários singles lançados ao longo da carreira, o que o coloca na posição de um dos principais expoentes do rock brasileiro, atualmente. Além do trabalho artístico, os caras travam uma luta tremenda contra o racismo, que toma forma em larga escala no ambiente virtual. Mas não pense que eles ficam acuados no canto, já que eles são três grandes vozes e pontas de lança na luta contra esta chaga moral e social. Recentemente, por intermédio de story no Instagram, o Black Pantera enfrentou os Trolls da internet. Em nota, os músicos destacaram que os racistas são corajosos atrás da tela do celular e PC. E mais, eles afirmaram que vão expor a cara de quem cometer este crime. “Máximo respeito pelo apoio, família! Não ficará impune, tomaremos as providências cabíveis e, de tempos em tempos, vamos expor a cara e os comentários dessa gente. Aos que acham que podem falar o que quiserem na internet, racismo é crime, homofobia, dentre outras doenças da humanidade”. O banda finalizou: “Não nos importa se você gosta ou não da banda, problema e direito seu. Que haja a regularização e regulamentação das redes. E outra, atrás de um PC todo racista é corajoso, cola em um show com essa ideia e a roda vai te mostrar o que é educação antirracista. O fogo ainda é literal”. Via: Rockbizz
Call The Police anuncia terceira apresentação em São Paulo
Devido ao sucesso de vendas e à rápida procura do público, o Call The Police anunciou mais uma data extra em São Paulo. A nova apresentação acontece em 07 de março, no The Cavern Club São Paulo, ampliando a temporada na capital paulista e confirmando o espetáculo como um dos mais aguardados do ano no circuito de rock da cidade. Os shows nos dias 05 e 06 de março estão com ingressos esgotados. Celebrando 10 anos de trajetória, o projeto reúne Andy Summers, João Barone e Rodrigo Santos em uma formação que transcende o conceito de tributo. Trata-se de uma leitura madura, tecnicamente refinada e artisticamente legítima do repertório do The Police, conduzida por músicos que dialogam diretamente com essa herança. O diferencial está no formato. Ao invés de arenas, a escolha é por um ambiente intimista e de capacidade limitada, onde a experiência sonora ganha precisão e a proximidade transforma cada música em um acontecimento. No Cavern Club São Paulo, o público assiste a lendas do rock a poucos metros de distância, em uma atmosfera que privilegia performance, interação e intensidade real. O setlist concentra alguns dos capítulos mais emblemáticos da história do rock, como Every Breath You Take, Roxanne, Message in a Bottle, So Lonely e Every Little Thing She Does Is Magic. Não se trata de nostalgia automática, mas de interpretações carregadas de identidade, domínio técnico e respeito à obra original. A presença de Andy Summers, guitarrista do The Police e referência absoluta da música mundial, transforma cada show em um evento raro. Com uma carreira que inclui mais de 60 milhões de discos vendidos e múltiplos prêmios Grammy, Summers mantém uma relação profunda com o Brasil e encontra no Call The Police um espaço de celebração artística genuína, longe de fórmulas ou releituras superficiais. João Barone, dos Paralamas do Sucesso, adiciona precisão, potência e uma conexão histórica com a obra do The Police, enquanto Rodrigo Santos, após 25 anos no Barão Vermelho, assume baixo e vocais com personalidade e respeito absoluto ao repertório. Juntos, os três constroem um espetáculo coeso, intenso e emocionalmente envolvente. O The Cavern Club São Paulo completa a equação. Inspirado no lendário clube de Liverpool onde os Beatles iniciaram sua trajetória, o espaço foi projetado para valorizar a escuta e a experiência ao vivo. Ver o Call The Police nesse ambiente transforma cada música em um momento único e reforça a sensação de estar diante de algo que não se repete. Os ingressos já estão à venda em https://www.ticketmaster.com.br/event/call-the-police-the-cavern-club. Via: Rockbizz
TOOL poderá fazer residência na Esfera de Las Vegas, diz baterista
O TOOL poderá ser a próxima grande banda a fazer uma residência na MSG Sphere, em Las Vegas, segundo o baterista Danny Carey. Além dela, rumores apontam que o Metallica também fará shows no local Em entrevista á Spiral Out Network, Carey revelou que a banda “è perfeita para isso ” e “vem conversando” com a administração da arena, conhecida por seu imponente tamanho e estrutura audiovisual de última geração. Contudo, o artista declarou que seria necessário um intenso planejamento para que os shows aconteçam em sua total plenitude. “É um empreendimento muito caro e leva um tempo para começar a dar lucro. Acho que você precisa fazer muitos shows antes de começar a lucrar”, declarou [transcrição via Blabbermouth]. O baterista ainda disse que recentemente realizou um tour no espaço. “Não vi um show completo, mas nos levaram para conhecer o local. É incrível, cara. Só de olhar em volta, quase fiquei com vertigem”. TOOL também está trabalhando em novo álbum Na mesma conversa, Carey ainda declarou que o TOOL atualmente está trabalhando no sucessor de Fear Inoculum (2019). “Estamos trabalhando em muitas músicas novas do TOOL agora”. Logo, segundo o baterista, a meta é realizar o lançamento em 2027. LEIA TAMBÉM: Korn: 8 colaborações icônicas que marcaram a carreira da banda Via: WikiMetal
Tom Morello sobre documentário do Judas Priest: “É lutar contra o fascismo”
Tom Morello apresentou sua estreia como co-diretor com o documentário The Ballad of Judas Priest, lançado no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Segundo o site Variety, Morello afirmou que o projeto combina sua paixão pela banda e um propósito político: “Que época maravilhosa para se estar vivo, em que você pode tanto fazer um documentário sobre uma de suas bandas favoritas quanto lutar contra o fascismo”. Morello destacou que a própria existência da banda e a diversidade de seu público, com muitos fãs latinos e casais LGBTQIAPN+, refletem uma comunidade que pode servir de modelo para a sociedade. “A existência da banda é muito política. Quando vi o Judas Priest na última década, mais ou menos, em Los Angeles, o público era talvez mais de 50% latino, havia muitos casais gays. Nada que tenha a ver com estereótipos — sim, havia alguns caras mais velhos como eu, de jaqueta de couro, provavelmente levando seus filhos ao show — mas essa comunidade, a união e a harmonia que existem em um show do Judas Priest são, de certa forma, um modelo de como todos nós podemos ser melhores”, disse ele. Filmado ao lado do documentarista Sam Dunn, o longa traça a trajetória do Judas Priest desde suas origens na classe trabalhadora de Birmingham, na Inglaterra, até sua ascensão como ícones do heavy metal e entrada no Rock & Roll Hall of Fame. Além disso, o documentário inclui depoimentos do vocalista Rob Halford, que aborda temas pessoais como sua saída do armário em 1998 e reflete sobre injustiças sociais que o motivaram ao longo da carreira. Segundo a sinopse, o documentário “mergulha fundo na longa luta do vocalista Rob Halford como um homem gay enrustido no heavy metal e explora a ‘guerra cultural’ em torno do controverso e notório julgamento da banda durante o pânico satânico da década de 1980”. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Tom Morello exibe cartaz contra ICE no Super Bowl Via: WikiMetal