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CDs do Deep Purple, Twisted Sister, Led Zeppelin e mais ganham novas edições no Brasil
A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store: Deep Purple Lançado em 1971, Fireball é o quinto álbum do Deep Purple e o segundo com a formação Mark II, composta por Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Roger Glover e Ian Gillan. Foi também o primeiro dos três trabalhos do grupo a alcançar o primeiro lugar nas paradas britânicas, vendendo mais de um milhão de cópias no Reino Unido. Esta é a versão remixada com faixas bônus. Twisted Sister You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll (1983) é o segundo disco do Twisted Sister. Foi incluído pelo site Metal Rules nas listas dos 100 Melhores Álbuns de Heavy Metal e na dos 50 Melhores de Glam Metal. A faixa-título é uma nova gravação da música “Can’t Stop Rock and Roll”, que apareceu na coletânea Son of Homegrown de 1982. Uriah Heep O segundo projeto do Uriah Heep, Salisbury (1971), foi produzido por Gerry Bron. A capa mostrava um tanque britânico Chieftain, o que faz referência ao título, já que Salisbury Plain, em Wiltshire, Inglaterra, é uma área de treinamento militar. Sisters of Mercy Floodland (1987) é o segundo álbum do Sisters of Mercy e incorpora os gêneros de rock gótico e dark wave, enquanto o conteúdo lírico apresenta o vocalista Andrew Eldritch como o observador de um mundo em lenta deterioração. Alguns dos eventos que inspiraram certas músicas incluem o desastre de Chernobyl, a Guerra Fria e a separação anterior do grupo. Faith No More Divulgado em 1992, Angel Dust é o quarto e mais vendido trabalho do Faith No More, com mais de 2,5 milhões de cópias em todo o mundo. O sucessor do aclamado The Real Thing (1989) foi o último com o guitarrista Jim Martin e o primeiro em que o vocalista Mike Patton teve influência significativa na música da banda, tendo sido contratado depois que os outros membros já haviam escrito e gravado tudo. O grupo declarou que queria se afastar do estilo funk metal de seus lançamentos anteriores, em direção a um som mais teatral. Led Zeppelin Led Zeppelin comemora o 50º aniversário de seu icônico sexto álbum, Physical Graffiti, com o lançamento do novo Live EP. O projeto traz gravações ao vivo de “In My Time Of Dying” e “Trampled Under Foot”, de Earl’s Court, de 1975, além de “Sick Again” e “Kashmir”, de Knebworth, de 1979. Pantera Disponibilizado em 1994, Far Beyond Driven é o sétimo disco e o com maior êxito comercial do Pantera. É também o primeiro trabalho da banda em que o guitarrista Darrell Abbott é creditado como “Dimebag Darrell”, tendo mudado seu apelido de “Diamond Darrell” logo após a divulgação de Vulgar Display of Power. LEIA TAMBÉM: CDs de Bad Company, Suffocation e Faster Pussycat são lançados em novas versões no Brasil Via: WikiMetal
Jack White condena Donald Trump por atacar o Irã e ridiculariza seu Conselho da Paz
O vocalista e guitarrista do The White Stripes, Jack White, é um crítico ferrenho à administração de Donald Trump. Em entrevistas ou redes sociais, o músico não dá folga ao político conservador que cisma em causar um pandemônio ao redor do globo. E Jack White condenou Donald Trump por atacar o Irã. É importante destacar que a ofensiva deixou ao menos 201 mortos e 747 feridos no território iraniano, segundo o Crescente Vermelho do Irã. O artista disparou: “Não é incrível vê-lo declarar guerra a um país usando um boné de caminhoneiro com a inscrição EUA? Eis o líder do Conselho da Paz. Para o próximo anúncio de guerra, Donny, sugiro que você coloque os pés na mesa Resolute enquanto come um Big Mac vestindo um agasalho de veludo. Venezuela, Groenlândia, Irã, Cuba, qual a diferença, não é mesmo?” Ele também ridicularizou o Conselho da Paz de Trump, dizendo que as novas inscrições estão “a partir de um bilhão de dólares” e escrevendo sarcasticamente: “Dá para acreditar que Donny ainda não recebeu um Prêmio Nobel da Paz de verdade? Injusto! Talvez no terceiro mandato ele ganhe um”. Via: Rockbizz
Internautas acusam o Foo Fighters de plagiar o Oasis na nova música Your Favorite Toy
Em meados deste mês o Foo Fighters lançou o novo som Your Favorite Toy, faixa-título de seu décimo segundo registro de estúdio do grupo, que chegará ao mercado no dia 24 de abril pela Roswell Records/RCA Records. Para uma banda do tamanho FF, que tem mais de quatro milhões de seguidores só no YouTube, a canção não logrou tanto êxito, visto que não passou das duzentas mil visualizações por lá. E para piorar, os Internautas estão acusando o Foo Fighters de plagiar o Oasis na nova música Your Favorite Toy. No Reddit, o público mais atento apontou uma semelhança impressionante do novo single com Lord Don’t Slow Me Down, do Oasis. A canção dos ingleses saiu no ano de 2007 como trilha sonora do documentário homônimo. “A nova música dos Foo Fighters, Your Favorite Toy, soa como um cover de Lord Don’t Slow Me Down (a versão do Noel)”, escreveu um fã do Oasis na plataforma. Outro internauta concordou com a opinião e fez questão de registar: “Pensei isso quando ouvi no rádio ontem”. Alguns fãs observaram que esta não é a primeira vez que percebem semelhanças entre o trabalho recente dos Foo Fighters e o de outros artistas. Eles chegaram a perceber semelhança com o som do Tool, também, mas com Oasis é mais fácil captar. É nítida as semelhanças melódicas e harmônicas entre Your Favorite Toy e Lord Don’t Slow Me Down. Porém, as coincidências podem ser apenas um mero capricho dos cosmos e não um ato deliberado de Dave Grohl e seus funcionários. Via: Rockbizz
Fogos de artifício ganham a noite de São Paulo para finalizar o apoteótico show do AC/DC; veja vídeo
Rock n’ roll vibra em alto e bom som! Quer uma prova? O espetáculo do AC/DC no último sábado, dia 28 de fevereiro, no Estádio do Morumbis, em São Paulo, contou com oitenta mil fãs que agitaram com cada riff, solo, refrão e batida do conjunto. O show de ontem foi o segundo em solo brasileiro. O primeiro concerto aconteceu no dia 24 de fevereiro no Estádio do Morumbis. O grupo australiano ainda tem mais um compromisso com os fãs brasileiros em 04 de março, no mesmo local dos outros dois eventos. E vale mencionar que no pacote rock n’ roll da Power Up Tour ainda tem o espetáculo do The Pretty Reckless, banda da atriz e modelo Taylor Momsen. A estrela conseguiu segurar a bronca de abrir pro AC/DC com seu forte repertório. E depois de mais de duas horas de festa, fogos de artifício ganharam a noite de São Paulo para finalizar o apoteótico show do AC/DC. O ato final foi com o clássico For Those About to Rock (We Salute You), faixa-título do oitavo álbum do grupo, que saiu em novembro de 1981. Veja o belo final da celebração rock n’ roll na publicação logo abaixo: Via: Rockbizz
Joan Jett afirma que artistas não devem se calar e elogia Bad Bunny
Joan Jett defendeu a influência do artista Bad Bunny, destacando como ele aproveitou uma oportunidade gigante para abordar temas importantes. Em entrevista ao podcast Music Makes Us, de Kathleen Hanna, da banda Bikini Kill, Jett citou a performance histórica de Bad Bunny no intervalo do Super Bowl, ao responder se a música ainda tem o papel de moldar a forma como as pessoas respondem ao mundo. “Com certeza. Pergunte ao Bad Bunny. Mesmo que ele não esteja dizendo algo específico com suas letras, ele está usando essa enorme plataforma que lhe foi dada para discutir assuntos que são realmente importantes para os americanos e para um número cada vez maior de americanos à medida que eles percebem o que está acontecendo, e ao redor do mundo”, disse Joan Jett [transcrição via Farout Magazine]. Durante apresentação no Super Bowl, Bad Bunny se apresentou totalmente em espanhol, algo inédito na história do evento. Antes mesmo da performance acontecer, o governo Trump já havia feito críticas públicas. O governo ainda chegou a ameaçar reforçar a presença do ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos) durante a cerimônia. Músicos devem aproveitar influência para falar do que importa Em seguida, Jett lembrou que sua própria experiência em turnê pelo exterior mostrou que fãs frequentemente perguntam sobre acontecimentos nos Estados Unidos. Fato que reforça sua opinião de que músicos devem aproveitar momentos de grande audiência para falar do que importa. “Você não pode usar seu tempo dessa forma. Mas acho que certamente pode ter algumas frases bem elaboradas para deixar as pessoas cientes do que está acontecendo e do que quer que você queira dizer. Mas dizer ‘cale a boca e cante’ nunca foi realmente o que músicos ou artistas fazem, desde sempre. A música realmente conecta e preenche um espaço importante, se você permitir, na capacidade das pessoas de lidar com tudo isso que estamos enfrentando”, concluiu ela. Na época das eleições americanas, Joan classificou Donald Trump como uma ameaça à democracia do país, emitindo um comunicado: “Mais do que nunca, precisamos de políticos que possam implementar mudanças positivas significativas para nossa nação. Chegamos ao ponto em que não estamos votando apenas em nosso partido ou em um candidato, mas sim na sobrevivência de nossa democracia.” LEIA TAMBÉM: Produtor de filme afirma que Guns N’ Roses “se dividiram politicamente ao meio” Via: WikiMetal
5 bandas que merecem sua atenção no Bangers Open Air
O Bangers Open Air já se consolidou no calendário oficial do metal nacional e em 2026 promete uma de suas edições mais pesadas. O evento será realizado nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo – ingressos disponíveis. Com um lineup que equilibra nostalgia e contemporaneidade, o festival é o ponto de encontro perfeito para quem busca a energia das rodas de mosh. Selecionamos 5 bandas que não são headliners e que justificam cada centavo do ingresso e que prometem shows memoráveis nesta edição. Overdose traz a força do metal mineiro O Overdose é uma instituição do metal brasileiro. Formada em Belo Horizonte nos anos 80, a banda dividiu o lendário split Século XX com o Sepultura, ajudando a fundar as bases do que conhecemos como o som de Minas Gerais. Após um longo hiato, o grupo retornou aos palcos celebrando seu legado que mistura thrash power e pitadas de metal progressivo. Por que assistir: É uma oportunidade rara de ver lendas vivas que influenciaram gerações globais. O show do Overdose é uma aula de história do metal nacional com uma execução técnica impecável. Violator e a fúria do thrash “old school” Se existe uma banda que carrega a bandeira do thrash metal com integridade inquestionável, essa banda é o Violator. Vindo de Brasília, o quarteto conquistou o mundo com o álbum Chemical Assault, de 2006, e nunca mais parou. Eles são conhecidos por shows caóticos, letras politizadas e uma estética fiel aos anos 80. Por que assistir: O Violator não faz apresentações mornas. Se você gosta de stage dives e uma energia que beira o descontrole (mas com muita precisão musical), eles são obrigatórios. Prepare o pescoço. Ambush: O novo bastião do heavy metal tradicional Diretamente da Suécia, o Ambush representa a “New Wave of Traditional Heavy Metal”. Com roupas de couro, agudos potentes e riffs que lembram a era de ouro de bandas como Judas Priest, o grupo rapidamente se tornou queridinho dos puristas que não abrem mão de uma boa melodia aliada à agressividade. Por que assistir: O Ambush prova que o heavy metal clássico está mais vivo do que nunca. O carisma dos músicos e os refrões feitos para cantar junto garantem um dos momentos mais divertidos do festival. Onslaught e o ataque do thrash britânico O Onslaught é um dos nomes mais resilientes do cenário britânico. Surgidos no punk/hardcore, eles evoluíram para um thrash metal sombrio e violento, culminando no clássico álbum The Force. Atualmente, a banda vive uma excelente fase, entregando discos modernos que mantêm a pegada “na cara” que os consagrou. Por que assistir: Para quem busca peso bruto. O som do Onslaught é denso e direto, perfeito para o clima de um festival open air. Eles são mestres em criar uma atmosfera de impacto imediato. Jinjer: A potência técnica vinda da Ucrânia O Jinjer é, sem dúvida, um dos maiores fenômenos do metal na última década. Liderada pela versátil Tatiana Shmayluk, a banda ucraniana mistura metalcore, djent e elementos de jazz e reggae de forma orgânica. Eles se tornaram virais mundialmente com a faixa “Pisces”, mas provaram com álbuns como Wallflowers que são muito mais do que um “sucesso de internet”. Por que assistir: Ver o Jinjer ao vivo é presenciar a evolução do metal. A técnica da banda é absurda e o domínio de palco de Tatiana é hipnotizante. É o show ideal para quem quer ser surpreendido por sonoridades modernas. LEIA TAMBÉM: Angela Gossow elogia Lauren Hart e diz ter considerado voltar ao Arch Enemy | Wikimetal Via: WikiMetal
Como Michael Jackson abraçou o rock em parcerias de Slash a Eddie Van Halen
Embora seja lembrado como o Rei do Pop, Michael Jackson manteve uma relação constante com o rock e metal ao longo de sua carreira. Do uso marcante de guitarras distorcidas aos duetos com ícones do hard rock e do heavy metal, o artista ampliou fronteiras sonoras e dialogou com diferentes públicos. Assim, sua obra atravessou gêneros e ajudou a aproximar o mainstream do universo mais pesado. Essa conexão volta ao debate com a chegada do filme biográfico Michael, que estreia dia 23 de abril nos cinemas. A produção da Universal Pictures promete revisitar os bastidores criativos do cantor, incluindo momentos emblemáticos de suas colaborações com músicos do rock. Nos anos 1980, o pop e o rock disputavam espaço nas rádios e na recém-lançada MTV. Entretanto, Michael Jackson rompeu barreiras ao inserir elementos do rock em seus álbuns mais populares. O disco Thriller (1982), por exemplo, trouxe guitarras marcantes e solos agressivos, algo incomum para artistas pop da época. Por outro lado, Jackson sempre foi fã de bandas de rock clássico e soul com pegada mais pesada. Ele entendia a força estética das guitarras e da atitude rock’n’roll – fato que ficou explícito no disco BAD (1987). Dessa forma, passou a convidar músicos consagrados para participar de suas gravações. Confira algumas das parcerias mais emblemáticas: Eddie Van Halen, em “Beat It” A parceria surgiu de forma curiosa. Michael queria uma música com a energia crua do rock, algo que competisse com os maiores sucessos das bandas que estavam no auge na época, como Van Halen e AC/DC. Com isso, o produtor Quincy Jones, que queria algum elemento único em relação ao instrumento para criar um solo impactante, cogitou chamar Pete Townshend, do The Who. “Michael Jackson me pediu para tocar guitarra no (álbum) Thriller. Eu disse que não poderia, mas recomendei Eddie, disse Pete em entrevista à Rolling Stone. Quincy ligou então para Eddie Van Halen – na época, guitarrista da banda Van Halen – para criar o solo épico da canção. Segundo relatos, o músico gravou o solo rapidamente e sequer cobrou cachê. O guitarrista contou que, quando recebeu a primeira ligação, achou que se tratava de um trote. Após confirmar que a proposta era real, ainda hesitou antes de aceitar. “Certas pessoas na banda não gostavam que eu tivesse atividades paralelas naquela época. [David Lee] Roth estava na Amazônia ou algo assim, Mike [Anthony] estava na Disneylândia, Al [Alex Van Halen] estava no Canadá e eu estava em casa, sozinho. Pensei mesmo que ninguém ficaria sabendo”, disse Eddie à CNN. O resultado foi histórico: a faixa se tornou uma ponte entre o pop e o hard rock, ajudando a consolidar Thriller como um fenômeno global. Steve Stevens, em “Dirty Diana” Conhecido pelo trabalho com Billy Idol, Steve Stevens foi responsável pelo solo de “Dirty Diana”, faixa do álbum BAD. Michael e Quincy não queriam repetir o convite a Eddie Van Halen, então, por recomendação do produtor Ted Templeman, Quincy Jones chamou Steve Stevens. A parceria quase não aconteceu, pois Steve pensou que o convite de Quincy Jones era um trote. “Pensei que era alguém tirando uma comigo. Desliguei na cara e o telefone tocou de novo, então, ele disse: ‘não desligue, isso é real’”, contou Stevens em entrevistas posteriores [via Whiplash]. A versão original de “Dirty Diana”, tocada por Steve em estúdio, tinha originalmente mais de 7 minutos de duração, porém, a edição final para o disco foi reeditada para pouco mais de 4 minutos. A música apresenta estrutura e energia próximas ao hard rock oitentista. Como resultado, tornou-se uma das faixas mais pesadas da discografia de Jackson. Curiosamente, a canção quase não entrou no álbum, mas acabou virando um dos destaques da turnê Live Bad World Tour, de 1988. Slash, parceria duradoura Já nos anos 1990, Michael buscava uma sonoridade mais agressiva. Por isso, convidou Slash, então guitarrista do Guns N’ Roses, para colaborar em músicas do álbum Dangerous (1991), como “Give In To Me” e apenas na introdução de “Black or White” – o que acabou virando uma amizade duradoura que rendeu parcerias nos anos seguintes. “Inicialmente, foi um telefonema do meu empresário, onde ele disse: ‘Michael está tentando entrar em contato com você’, e eu fiquei tipo: ‘Uau!’ Então eu liguei de volta e ele queria que eu tocasse em Dangerous”, disse Slash [viaRolling Stone]. Posteriormente, Michael Jackson e Slash trabalharam nas faixas “D.S.”, do álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995); “Morphine”, do álbum de remixes Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix (1997) e “Privacy”, de Invincible (2001). Também já dividiram o palco em algumas ocasiões, incluindo alguns shows da turnê Dangerous World Tour em Tóquio, Japão, a cerimônia do MTV Video Music Awards de 1995 e o evento dos 30 anos de carreira do Rei do Pop, em 2001. “Eu fiz minhas coisas, ele realmente gostou e depois ficou me perguntando se eu gostaria de fazer isso ou aquilo. Eu fazia alguns shows aqui e ali e era divertido porque ele era um profissional e tinha um talento incrível do alto. Esse era o principal: ele era incrivelmente fluido musicalmente. É um prazer estar por perto”, lembrou Slash. Carlos Santana, em “Whatever Happens” Apontada por muitos como a melhor faixa de Invincible (2001), “Whatever Happens” é uma pérola perdida da carreira de Michael. A faixa mistura um groove dançante com forte influência latina e conta com a participação do lendário guitarrista Carlos Santana. A canção chegou a ser planejada como o principal single do álbum, com direito a videoclipe, mas a Sony acabou suspendendo toda a estratégia de divulgação. Em 2025, Santana lançou o álbum Sentient, com colaborações icônicas, e incluiu “Whatever Happens” e uma versão inédita ao vivo de “Stranger in Moscow”. “Miles Davis não está aqui, e Michael Jackson também não, mas eles estão no meu coração, e isso me deixa muito grato. Aprendi muito com eles. Eu sou um deles”, explicou o guitarrista à Billboard. LEIA TAMBÉM: Slash revela não lembrar de seus primeiros shows
Lançamentos de rock e metal da semana: Sepultura, Rob Zombie, Twilight Aura e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Rob Zombie, Powerwolf e Unverkalt, singles novos de Sepultura, Lamb of God, Twilight Aura e Suzi Quatro, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOS Rob Zombie – The Great SatanPara quem gosta de: heavy metal Powerwolf – Wildlive (Live at Olympiahalle)Para quem gosta de: power metal Unverkalt – HéréditairePara quem gosta de: Blackened post-metal Paul McCartney – Trilha sonora de Man On The RunPara quem gosta de: rock alternativo EP Johnny Monster e Clemente Nascimento – Red Star SessionsPara quem gosta de: rock nacional LEIA TAMBÉM: Pet Shop Boys: Confira a setlist de show no Brasil Via: WikiMetal
Rush no Brasil: Vendas abertas para turnê ‘Fifty Something’
Rush vem ao Brasil para cinco shows da turnê de reunião Fifty Something em janeiro e fevereiro de 2027. Os ingressos já estão à venda! A banda se apresentará em Curitiba (Arena da Baixada, 22/01), São Paulo (Allianz Parque, 24/01), Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos, 30/01), Belo Horizonte (Estádio Mineirão, 01/02) e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha, 04/02). As vendas estão sendo feitas por meio do site da Eventim, com início às 11h. Na bilheteria oficial, os ingressos estarão disponíveis hoje a partir das 11h (sem taxa de serviço). As apresentações marcarão o retorno do Rush ao Brasil após 17 anos. Na última passagem, a banda passou pelas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro com a turnê Time Machine. Desta vez, Geddy Lee e Alex Lifeson contarão com o reforço da baterista Anika Niles na turnê que celebra o 50º aniversário da banda e será dedicada à memória do falecido baterista Neil Peart. São 80 shows ao redor do mundo confirmados até o momento. SERVIÇO Rush: Fifty Something South American Tour CURITIBAData: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)Local: Arena da Baixada – Rua Buenos Aires, 1260 – Batel – Curitiba/PRHorário de Abertura da casa: 16hSetores e preços:Cadeira Superior – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)Pista – R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Pista Premium – R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Lounge Premium – R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Boxes – R$ 1.145,00 Choperia – R$ 1.145,00Stick It Out Hot Seat Vip Experience – R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)Superconductor Early Entry Package – R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)Closer To The Heart Hot Seat Experience – R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)Limelight Hot Seat Vip Experience – R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)Vendas online em: eventim.com.br/Rush Bilheteria oficial: Loja Oficial do Athletico Paranaense (Loja do Furacão) – R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba/PRFuncionamento: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos das 10h às 18h SÃO PAULOData: 24 de janeiro de 2027 (domingo)Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SPHorário de Abertura da casa: 16hSetores e preços:Cadeira Superior – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)Pista – R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Pista Premium – R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Stick It Out Hot Seat Vip Experience – R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)Superconductor Early Entry Package – R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)Closer To The Heart Hot Seat Experience – R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)Limelight Hot Seat Vip Experience – R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)Vendas online em: eventim.com.br/RushBilheteria oficial: Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. RIO DE JANEIROData: 30 de janeiro de 2027 (sábado)Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – Rua José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro – Rio de Janeiro/RJHorário de Abertura da casa: 16hSetores e preços:Cadeira Superior Leste – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)Cadeira Superior Oeste A – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)Cadeira Superior Oeste B – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)Pista – R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)Cadeira Inferior Leste – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Cadeira Inferior Oeste – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Pista Premium – R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Stick It Out Hot Seat Vip Experience – R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)Superconductor Early Entry Package – R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)Closer To The Heart Hot Seat Experience – R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)Limelight Hot Seat Vip Experience – R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)) Vendas online em: eventim.com.br/RushBilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro – Rio de Janeiro/RJFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. BELO HORIZONTEData: 1 de fevereiro de 2027 (segunda-feira)Local: Estádio Mineirão – Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MGHorário de Abertura da casa: 16hSetores e preços:Cadeira Superior Turquesa – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)Cadeira Superior Roxa – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)Cadeira Superior Laranja – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)Pista – R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)Cadeira Inferior Turquesa – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Cadeira Inferior Roxa – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Cadeira Inferior Laranja – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Pista Premium – R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Stick It Out Hot Seat Vip Experience – R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)Superconductor Early Entry Package – R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)Closer To The Heart Hot Seat Experience – R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)Limelight Hot Seat Vip Experience – R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)Vendas online em: eventim.com.br/Rush Bilheteria oficial: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida – Rua Alagoas, 1314 – Savassi – Belo Horizonte/MGFuncionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados BRASÍLIAData: 4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)Local: Arena BRB Mané Garrincha – Eixo Monumental – SRPN – Asa Norte, Brasília/DFHorário de Abertura da casa: 16hSetores e preços:Cadeira Superior – R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)Pista – R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Camarote – R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)Pista Premium – R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)Stick It Out Hot Seat Vip Experience – R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)Superconductor Early Entry Package – R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)Closer To The Heart Hot Seat Experience – R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)Limelight Hot Seat Vip Experience – R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)Vendas online em: eventim.com.br/RushBilheteria oficial: SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB – Setores Complementares – Brasília/DFFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17hBenefício para clientes
Iron Maiden anuncia fim da ‘Run For Your Lives Tour’ e pausa até 2028
Iron Maiden anunciou na última quinta-feira, 26, as datas finais de sua turnê comemorativa de 50 anos, a Run For Your Lives. Após a sequência de shows na América Latina em outubro – incluindo dois shows em São Paulo -, a Donzela de Ferro terá seus últimos compromissos da turnê em novembro, com shows na Oceania e na Ásia. As apresentações finais acontecerão nos dias 24 e 25, em Yokohama, no Japão [via Blabbermouth]. Em nota, a banda comentou: “Esses serão os shows finais de uma turnê de dois anos e a última chance para os fãs do mundo todo presenciarem a produção de última geração que acompanha o repertório único, com músicas dos nove primeiros álbuns da banda.” O comunicado reforçou que esses shows serão “os últimos que a banda fará até pelo menos 2028”. Em 2027, o Iron Maiden entrará fará uma pausa de turnês, onde os integrantes deverão focarão em suas carreiras solo, como é o caso de Bruce Dickinson, que lançará seu novo álbum. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Iron Maiden é indicado ao Rock and Roll Hall Of Fame; Confira os concorrentes Via: WikiMetal
Paul McCartney diz que fazer as pazes com John Lennon antes de sua morte foi uma das maiores bênçãos da minha vida
John Lennon foi assassinado por um fã chamado Mark David Chapman em 8 de dezembro de 1980. O músico foi baleado ao chegar em seu apartamento no The Dakota, em Nova York. O brutal falecimento do artista foi um baque tremendo ao rock e à cultura mundial. No novo documentário Paul McCartney: Man on the Run, McCartney fala sobre esse terrível crime e sobre a morte do amigo e colega de trabalho. O músico disse que fazer as pazes com John Lennon antes de sua morte foi uma das maiores bênçãos de sua vida. “Uma das maiores bênçãos da minha vida é que nos reconciliamos”, disparou Paul. “É lindo e triste ao mesmo tempo”, analisou o eterno Beatle, de 83 anos. “Mas nós nos amamos a vida toda”. A relação entre McCartney e Lennon azedou quando o The Beatles se separou em 1970, culminando em um processo judicial movido por Paul contra os seus companheiros de banda, após discordar do empresário Allen Klein e da forma como ele administrava as finanças do grupo. Em 1971, John ainda lançou a música How Do You Sleep? como uma forma protesto à ação de Paul, o que só piorou a situação. Apesar de todos os dramas e brigas, os dois conseguiram se entender e virar a página para uma relação de amizade. Via: Rockbizz
Sepultura revela detalhes do EP The Cloud Of Unknowing e libera lyric video de The Place
A nossa prata da casa, Sepultura, revelou detalhes do EP The Cloud Of Unknowing e liberou o lyric video de The Place! O trabalho, que contará com quatro músicas, chegará no mercado em 24 de abril pela Nuclear Blast Records. Ao longo de quatro faixas, o EP serve como uma despedida agridoce, exibindo todo o espectro da criatividade da banda e refletindo tanto a ferocidade quanto a profundidade que definiram o legado do Sepultura, que passou dos quarenta anos de carreira. Sobre o novo single, The Place, o vocalista Derrick Green comentou: “Essa música fala sobre imigrantes que chegam a um lugar em busca de refúgio e para começar uma nova vida. Em uma falsa sensação de segurança, eles começam a se rebelar contra aquilo que odeiam em si mesmos. A transição começa com a fuga do auto ódio e a agressividade contra pessoas que compartilham das mesmas ideias. Sinto que a letra acompanha as transições da música, começando com a decepção e chegando à raiva” The Cloud Of Unknowing estará disponível em vários formatos como vinil (vermelho, azul, cristal), vinil preto, CD e digital (streaming e download). Track listing de The Cloud Of Unknowing: 01. All Souls Rising02. Beyond the Dream03. Sacred Books04. The Place Via: Rockbizz
Iron Maiden vai tirar um ano sabático em 2027 e só voltará aos palcos em 2028
O Iron Maiden anunciou as últimas datas da Run For Your Lives Tour, que será no Japão. De acordo com o grupo, essa será a última chance para os fãs do mundo todo presenciarem a produção de última geração que acompanha o repertório único, com músicas dos nove primeiros álbuns da banda, que marcaram época. Vale lembrar que o Iron Maiden tocou pela primeira vez no Japão em 1981, em Tóquio, durante a promoção do segundo álbum, Killers. Desde então, a banda inglesa retornou diversas vezes, construindo uma conexão duradoura com seus fãs japoneses, apaixonados e dedicados. Os dois shows no Japão serão ainda mais especiais, pois serão os últimos da banda até pelo menos 2028, quando farão uma merecida pausa da estrada durante todo o ano de 2027. Sobre a turnê, o baixista e líder do Maiden, Steve Harris, disse: “Estamos muito animados em trazer a turnê Run For Your Lives para o Japão ainda este ano. E ainda mais porque encerraremos toda a turnê mundial de dois anos em Yokohama. Sempre adorei passar um tempo no Japão e gostamos de voltar sempre que possível para tocar para nossos fãs. Então, é muito especial para nós compartilhar as duas últimas noites desta turnê incrível com vocês no Japão. Será uma ocasião verdadeiramente memorável para todos nós”. A Run For Your Lives Tour contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: Rockbizz
Pulp se apresenta em Buenos Aires em turnê sul-americana sem o Brasil
Texto por: Sophia Lino A ausência do Brasil na rota sul-americana do Pulp em 2026 não impediu que a Argentina garantisse um lugar no itinerário. A banda liderada por Jarvis Cocker se apresenta em Buenos Aires na Movistar Arena, no dia 12 de junho, em show que marca o encerramento da nova passagem do grupo pelo continente. A turnê Tú mereces más Pulp! promete expandir o roteiro que os britânicos traçaram em 2023, quando se apresentaram no Chile, Uruguai e Argentina — também na Movistar Arena. Em 2026, antes de chegar à Buenos Aires, o Pulp passa por Cidade do México, Bogotá e Santiago. O destaque da apresentação é para o disco More, lançado em 2025. O disco é o primeiro trabalho de estúdio da banda em 24 anos — o anterior havia sido We Love Life, de 2001. O novo repertório marca oficialmente a retomada criativa do grupo, que nos últimos anos vinha se dedicando principalmente a apresentações ao vivo. Além das faixas inéditas, o setlist também deve incluir clássicos como “Common People” e “Disco 2000”, hits do britpop dos anos 1990. Sobre o Pulp Além do frontman Jarvis Cocker, Pulp é atualmente formado por Mark Webber (guitarra e teclados), Candida Doyle (teclado) e Nick Banks (bateria). A banda foi criada no fim dos anos 1970, em Sheffield, na Inglaterra, e passou por diferentes fases até alcançar sucesso internacional na década de 1990, como uma alternativa em meio ao auge do britpop de Blur e Oasis. Em 2023, o grupo lamentou a morte do baixista Steve Mackey, integrante fundamental na consolidação do som do Pulp durante o período de maior sucesso comercial. A atual fase, portanto, marca novo capítulo na trajetória de uma das bandas mais influentes do pop britânico. SERVIÇOData: 12 de junho de 2026 (sexta-feira) Local: Movistar Arena (Humboldt 450, C1414CSJ Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina) Abertura dos portões: 19h Ingressos disponíveis em: movistararena.com.ar LEIA TAMBÉM: Rock In Rio 2026 anuncia Foo Fighters como headliner Via: WikiMetal
Rock In Rio 2026 anuncia Foo Fighters como headliner
Rock In Rio 2026 anunciou Foo Fighters como headliner do Palco Mundo no dia 04 de setembro. Outras atrações do rock que se apresentarão no festival serão Avenged Sevenfold e Bring Me The Horizon, ambos no dia 05 de setembro. O Rock in Rio 2026 acontecerá no Parque Olímpico entre os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. Até o momento, o festival não anunciou as datas das vendas gerais dos ingressos. A venda do Rock in Rio Card, que permite a escolha da data de acesso ao festival, aconteceu em dezembro e já está finalizada. View this post on Instagram Via: WikiMetal
Zakk Wylde ri e fala sobre a foto em que aparece apagado depois de bebedeira com Dimebag Darrell
Os guitarristas Zakk Wylde (Pantera, Black Label Society, ex-Ozzy Osbourne) e Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan) sempre foram grandes amigos. Além de dividirem os mesmos gostos para música, a dupla tinha uma sinergia perfeita para atolar o pé na jaca com bebedeiras homéricas que levariam qualquer mortal de arrasta. Uma das provas dessa “aptidão” para beber que os caras tinham – está no tempo passado porque Zakk parou com o goró e Dime faleceu, infelizmente – é uma foto de 2003 em que Wylde aparece apagado e o parça tirando um sarro dele. Durante entrevista ao Garza Podcast, que tem apresentação de Chris Garza, do conjunto Suicide Silence, Zakk Wylde riu e falou sobre a foto em que aparece apagado depois de bebedeira com Dimebag Darrell. “Eu me lembro dessa foto”, começou o Viking das seis cordas. “Dime e eu bebemos a noite toda! Eu estava acordado e não dormindo. Foi um dia de bagunça com os amigos, e eu só fiquei meio fora do ar”, pontuou. “Foram bons tempos com Dime”. “Eu sempre digo para as pessoas: se você quer homenagear Dime e Vinnie Paul [irmão mais velho de Darrell] e o quão preciosa é a vida, você pode juntar os amigos, fazer um churrasco e se divertir. Simples assim! Todo dia é um presente e uma benção, então, divirta-se o máximo que puder. Isso é verdade! Você pode apagar no meio do caminho, mas aí você escreve uma música sobre isso e está tudo certo. E seja uma boa pessoa, assim como Dime e Vinnie”, completou o músico. Via: Rockbizz
Sepultura lança “The Place”, primeiro single do último EP da carreira
Sepultura lançou nesta quinta-feira, 26, o novo single “The Place”. A faixa faz parte do último trabalho de estúdio da carreira da banda, o EP The Cloud Of Unknowing. Contudo, a música é a primeira balada do Sepultura, com vocais limpos e elementos diferentes do que a banda mineira costuma fazer. A banda ainda não divulgou mais informações, como data oficial de lançamento e arte da capa, mas o vinil do EP será oferecido com exclusividade aos fãs americanos que comprarem o pacote VIP para a última etapa norte-americana da turnê Celebrating Life Through Death. O trabalho conta com quatro faixas gravadas com a atual formação do grupo, composta por Andreas Kisser na guitarra, Paulo Xisto no baixo, Derrick Green nos vocais, e Greyson Nekrutman, que substituiu oficialmente o baterista de longa data Eloy Casagrande, em fevereiro de 2024. Em setembro passado, Andreas revelou os planos do Sepultura de lançar novas músicas. “Gravamos quatro novas músicas com Greyson na bateria. Acho que ninguém sabe disso, mas aí vamos nós. Temos quatro novas músicas e temos a intenção, no próximo ano, de lançar um EP, só para celebrar esse momento. São músicas originais que trabalhamos. Já estão gravadas e tudo, e estamos levando o nosso tempo, realmente, para ver quando será o bom momento para fazer isso”, revelou. Andreas Kisser revelou, em entrevista ao ao Music Interview Corner, que os shows finais acontecerão até o final de 2026, devido à resposta calorosa dos fãs. “Vamos estender ainda mais a turnê, até 2026, não estamos com pressa…” Em entrevista à Rolling Stone Brasil, o guitarrista também revelou que deseja que o último show aconteça no Brasil, preferencialmente em um estádio. LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande revela que ensaiou com Greyson Nekrutman antes de sair do Sepultura Via: WikiMetal
Suzi Quatro lança “Freedom”, faixa-título do novo álbum
Suzi Quatro lançou nesta quinta-feira, 26, o novo single “Freedom”, faixa-título do novo álbum com previsão de lançamento para 27 de março. O videoclipe oficial também está disponível. O lançamento enaltece sua permanência como um dos nomes mais consistentes do rock, mantendo a energia e a identidade que a transformaram em referência feminina no gênero desde os anos 1970. Em uma entrevista recente ao canal TotalRock, a artista explicou por que escolheu “Freedom” para ser o primeiro single e título do próximo álbum: “Eu estava ouvindo as mixagens master, e o álbum se chamaria Choose Yourself, que foi a música principal por um bom tempo. Então, eu estava ouvindo as mixagens para aprovar, e Freedom simplesmente não parava de me chamar a atenção. E eu pensei: ‘Ok, este é o primeiro single, este é o título do álbum.’ E você já viu e ouviu uma imagem, uma música e um título que dizem exatamente a mesma coisa? Não grita ‘liberdade’ para você?”, revelou ela. Ela continuou: “Tenho 75 anos. Conquistei a liberdade em mim mesma, na minha atitude. Livre-me do excesso de bagagem. Não a carrego mais. Não tenho nada a provar. Sinto-me confortável na minha própria pele. Portanto, é algo pessoal muito importante. Além disso, neste mundo em que vivemos, digo que a liberdade — o que é mais precioso do que a liberdade? Nada […] Vou me aposentar quando subir ao palco, rebolar e houver silêncio.” O novo disco também traz a parceria com Alice Cooper na faixa “Kick Out The Jams”. LEIA TAMBÉM: Suzi Quatro tem uma ‘Sala do Ego’ para se manter normal Via: WikiMetal
Dave Grohl credita show em homenagem a Taylor Hawkins como o primeiro passo para volta do Rush
Em 2023, o Foo Fighters prestou uma homenagem ao saudoso baterista Taylor Hawkins no dia em que ele completaria 51 anos. Hawkins foi encontrado morto em um quarto de hotel em Bogotá, Colômbia, em março de 2022, enquanto o Foo Fighters estava em turnê no país. Agora, em conversa com a revista Planet Rock, o líder do Foo Fighters, Dave Grohl, creditou esse show em homenagem a Taylor Hawkins como o primeiro passo para volta do Rush. “Quando Taylor Hawkins faleceu e fizemos o show em homenagem a ele, ligamos para todos os seus amigos e ídolos, e obviamente o Rush representava isso para Taylor e para nós. Quando liguei para Geddy [Lee – frontman do Rush] pela primeira vez para falar sobre fazer algo para o show, ele disse: ‘Sabe, Alex [Lifeson – guitarra] e eu não tocamos juntos desde que Neil Peart [bateria] faleceu. Eu queria ajudar a tornar as coisas o mais fáceis possível para eles’”. Dave continuou: “Nos divertimos muito. Eles são as pessoas mais adoráveis do mundo. São as pessoas mais doces do mundo. Acho que talvez essa experiência, esse ensaio, tenha quebrado um pouco o gelo entre eles, não apenas em relação ao Rush ou qualquer coisa musical, mas também pela alegria de os dois tocarem juntos novamente”. “E dava para ver que eles são melhores amigos. Cresceram juntos. Quando você os vê juntos, por mais nervosos que estivessem, o amor e a conexão entre os dois ainda estão lá. Acho que quando ele mencionou isso, talvez tivesse algo a ver com a experiência de tocar música juntos novamente e como foi essa sensação”, concluiu Grohl. O Rush voltará aos palcos em meados deste ano – e a maioria dos ingressos se esgotaram, vale dizer. A dupla Geddy Lee (vocal, baixo e teclado) e Alex Lifeson (guitarra) tomaram a decisão de reativar o Rush, depois de onze anos fora dos palcos. Para o difícil posto de substituto de Neal Peart, a banda canadense resolveu chamar a Anika Nilles, artista de certo nome no mercado fonográfico, visto que tocou com o genial Jeff Beck em mais de cinquenta shows. Via: Rockbizz
Marilyn Manson destruiu muitos camarins no Ozzfest e Sharon Osbourne o fez pagar por todos os prejuízos
Resumidamente, o icônico Ozzfest nasceu depois que o eterno madman, Ozzy Osbourne, foi recusado pelos organizadores do Lollapalooza. Sendo assim, Sharon, esposa e empresária do Príncipe das Trevas, bolou um evento ainda mais legal que o empreendimento de Perry Farrell e associados. O festival começou em 1996 e serviu de base para bandas como Slipknot, Disturbed, Korn, System of a Down, Godsmack, entre outras. Ao longo dos anos, a periodicidade não obedeceu o esquema anual e passou a rolar ao bel prazer da família Osbourne. A edição mais recente aconteceu em 2018 e contou com os shows de Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis (Korn) e Body Count. Em bate-papo no canal The Osbournes, Jack, Kelly e Sharon falaram algumas curiosidades de bastidores sobre o festival. Eles nomearam a banda mais safada que passou pelo festival e ainda contaram que Marilyn Manson destruiu vários camarins no Ozzfest, mas Sharon Osbourne o fez pagar por tudo o que quebrou. “A banda mais safada que tocou no Ozzfest foi Snot”, disse Kelly, que logo recebeu o apoio da mãe e do irmão sobre a escolha. A filha caçula do saudoso Príncipe das Trevas continuou: “Marilyn Manson foi bem mau destruindo o camarim”. O irmão da socialite continuou: “Sim! Marilyn Manson destruiu vários camarins”. A matriarca da família Osbourne acrescentou: “Eu falei para ele desde o começo: ‘Se fizer bagunça, você paga’. Então, se quer destruir o camarim, tudo bem. Vá em frente e destrua! Ele destruiu e pagou pelos prejuízos, e ele continuou destruindo os camarins e pagando pelos prejuízos”. “Eu admito que participei de uma das destruições de camarim”, completou Jack, que recebeu os agradecimentos irônicos de sua mãe. Ela finalizou agradecendo Marilyn por te pago todos os prejuízos de sua brincadeirinha. Via: Rockbizz
Tom Morello se juntará a Bruce Springsteen em todos os shows da turnê norte-americana Land Of Hope And Dreams
Tom Morello acompanhará Bruce Springsteen e a E Street Band em todos os shows da turnê norte-americana Land Of Hope And Dreams. Na semana passada, Springsteen anunciou uma série de 19 shows que começará em Minneapolis no dia 31 de março e terminará em Washington, D.C., no dia 27 de maio. Os shows certamente terão um forte teor político, dada a recente e inflamada participação do cantor nos protestos contra o ICE em Minneapolis e em outros lugares, incluindo uma apresentação na First Avenue no dia 30 de janeiro, onde ele apresentou sua nova música anti-Trump, Streets Of Minneapolis. Esse show foi organizado por Morello e anunciado como “um concerto de solidariedade e resistência em defesa de Minnesota”. Agora foi confirmado que o guitarrista do Rage Against The Machine se juntará a Springsteen em toda a turnê, tocando em “músicas selecionadas” em cada show. Ao falar sobre sua participação na turnê Land Of Hope And Dreams, Morello declarou: “Me lembrei da importância da nossa plataforma e de como o trabalho de resistência que nossa música pode realizar em conjunto é crucial neste momento histórico tão perigoso. Juntos, Bruce, a E Street Band e eu vamos destacar as ameaças atuais à democracia e aos direitos humanos que acontecem ao nosso redor na turnê americana ‘Land of Hope & Dreams’, em um espírito de liberdade, justiça e rock and roll”. Via: Rockbizz
Pet Shop Boys: O que esperar do show único em São Paulo
A turnê Dreamworld: The Greatest Hits Live marca o retorno do Pet Shop Boys ao Brasil com um espetáculo centrado em sua coleção de clássicos. O duo britânico formado por Neil Tennant e Chris Lowe se apresenta com show único no Suhai Music Hall, em São Paulo, na terça-feira, 03 de março, com produção da Move Concerts. Os ingressos custam a partir de R$260 (meia-entrada), à venda pelo site da Livepas, com opção de pagamento em até 6 parcelas. Com um repertório que atravessa quatro décadas, combinando apelo nostálgico com produção visual sofisticada e conceitual, o Pet Shop Boys promete entregar tudo o que os fãs mais exigentes esperam: dos hits mais comerciais aos menos requisitados, porém amados. Setlist focado nos maiores hits Lançada em 2022, Dreamworld: The Greatest Hits Live marca a primeira turnê de grandes sucessos da dupla e já passou por arenas em toda a Europa e no Reino Unido, entrando agora em seu quarto ano, celebrando a longevidade de uma carreira consistente. Desde o lançamento de Please, em 1986, o Pet Shop Boys construiu uma discografia marcada por letras que misturam comentário social, romance e cultura urbana. Como o próprio nome indica, o show prioriza músicas que marcaram gerações. A estrutura do repertório costuma ser dinâmica, com sets que alternam em passagens introspectivas com “West End Girls”, “Heart”, “Can You Forgive Her?”, e momentos mais dançantes com “Suburbia”, “It’s a Sin”, “Go West” e o maior hit “Domino Dancing” – que rendeu críticas à banda em sua última passagem no país, em 2023, por deixá-lo de fora do setlist. Confira a provável setlist completa. Turnê celebra o encontro e nostalgia Completando a experiência, Dreamworld: The Greatest Hits Live se apoia fortemente em recursos visuais. Telões de LED, gráficos geométricos, jogos de luz e figurinos marcantes criam uma atmosfera futurista, alinhada à estética eletrônica que sempre acompanhou o duo. Chris Lowe mantém sua postura discreta atrás dos teclados, enquanto Neil Tennant conduz o público com presença sóbria e interpretação precisa. Em São Paulo, a expectativa é de um espetáculo visualmente impactante e musicalmente fiel às versões que consolidaram o duo como um dos nomes mais importantes da música pop eletrônica mundial. O show tende a transformar o espaço em uma grande pista de dança, com momentos de coro coletivo. Acima de tudo, promete promover o encontro de uma geração marcada pelos anos 80. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Ghost lança “It’s a Sin”, cover de Pet Shop Boys, nas plataformas digitais Via: WikiMetal
Liam Gallagher ironiza o desejo de Yungblud em criar música para filme de James Bond com o Oasis
Todo mundo que tem o mínimo de gosto e atenção pela cena rock já sabe que Yungblud adora se pendurar na fama e prestígio de outros artistas. É uma tática para dar um verniz de boa qualidade em sua carreira que é feita em laboratório. Em entrevista à revista Kerrang, o jovem roqueiro aproveitou a oportunidade para cavar mais um “featuring” ao expressar seu desejo de criar uma música para um filme de James Bond, tendo a parceria de Liam e Noel Gallagher, fundadores do Oasis. “Eu adoraria”, festejou Yungblud. “Para qualquer artista britânico, uma música no filme de James Bond é o objetivo, está no mesmo nível de ser a atração principal do Glastonbury. Eu toparia uma colaboração em uma música de James Bond se Liam e Noel me convidassem”. Pelo X (antigo Twitter), Liam Gallagher ironizou o desejo de Yungblud em criar música para filme de James Bond com o Oasis. Ele, inclusive, sugeriu que a colaboração já está em andamento. “Está tudo pronto, só falta o Yungblud terminar o solo de triângulo. [Noel] tem ensinado as partes do solo de triângulo para o Yungblud”. It’s happening you wait till you hear it it’s the best BOND tune ever — Liam Gallagher (@liamgallagher) December 6, 2025 Mesmo Liam tratando o assunto com ironia e deboche, é capaz de Yungblud acreditar na postagem do cantor e querer gravar um solo de triângulo em algum som do Oasis ou algo que o valha. É triste que a continuidade do rock n’ roll, pelo menos no mainstream, seja sob estes termos: sem a originalidade, poder e criatividade de outrora. A nossa sorte é que o underground segue firme e forte, pulsando com a mesma intensidade de sempre. Via: Rockbizz
Twilight Aura lança versão intensa de “All Through the Night”, de Cyndi Lauper
Twilight Aura divulga o cover “All Through the Night”, música que ficou famosa na voz de Cyndi Lauper. Influenciada pelo disco Balance (1995) do Van Halen, a nova versão agora traz uma ótima combinação da intensidade do hard rock e power metal. “Lá em 1996 decidimos fazer uma versão dessa canção de uma das minhas cantoras favoritas”, conta o guitarrista Andre Bastos. “Costumávamos tocá-la nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa. Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum Believe, resolvemos incluir esse cover ainda mais porque sabíamos que ele soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz. Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no projeto”. O processo de gravação foi o mesmo que o do disco: cada um gravando em seus home-studios, e o produtor Tito Falaschi sendo responsável pela mixagem e masterização. A arte, mais uma vez, ficou a cargo de Juh Leidl. “Gostamos muito do resultado final”, acrescenta Andre. “Com o novo ano começando, achamos que seria uma boa hora de finalmente disponibilizar essa versão para o público!”. Believe (2025) eleva ainda mais o nível construído em For a Better World (2022) ao apresentar uma paleta sonora expandida, sem perder a característica do grupo. O trabalho conta com diversos convidados especiais, como Jeff Scott Soto em um dueto brilhante com Daísa Munhoz, Felipe Andreoli (Angra), BJ (Spektra, SOTO), Daniel Matos (VIPER) e o inesquecível Andre Matos. “All Through the Night” é um lançamento Wikimetal Music. Via: WikiMetal