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Vocalista rejeita trabalhar com Yngwie Malmsteen após ouvir histórias ruins
Em entrevista recente ao Chaoszine, Ronnie Romero afirmou que não aceitaria trabalhar com Yngwie Malmsteen, afirmando que “desligaria o telefone” caso recebesse uma ligação do guitarrista. Ronnie Romero, que já trabalhou como vocalista de guitarristas lendários como Ritchie Blackmore, Michael Schenker foi direto ao comentar a possibilidade, afirmando que ouviu histórias negativas de colegas que já trabalharam com Malmsteen. “Eu não pensaria nisso. Não gostaria de fazer isso por causa de todas as histórias que ouvi de pessoas com quem trabalhei e que trabalharam com ele. Trabalhei com pessoas como os irmãos Johansson [Jens e Anders ], Jeff Scott Soto e Mark Boals. Conheço todos esses caras, e eles me contaram algumas histórias, e eu fiquei tipo, ‘Não sei…’ Então, quando alguém me pergunta: ‘E se o Yngwie te ligar?’, eu diria: ‘Não’.” Eu desligaria o telefone. Mas diria que descobri o Yngwie quando o [cantor sueco] Mats Levén estava na banda. […]”, disse Ronnie. Ao saber que Mats Levén cantaria o disco Facing The Animal – álbum do Yngwie Malmsteen, de 1997, no qual Levén foi vocalista -, Ronnie disse: “Sim, ele me contou isso, e é fantástico. Ele é um ótimo cantor. Como eu disse em um post outro dia, ele é um dos meus heróis. Junto com David Coverdale e, mais tarde, Ian Gillan , ele foi um dos primeiros cantores que realmente me impressionaram. Eu pensava: ‘Como esse cara consegue cantar assim?’ Naquela gravação ao vivo, ele está simplesmente arrasando.” Considerado um dos maiores guitarristas da história do metal, Yngwie Malmsteen retornou ao Brasil no último sábado, 04, se apresentando no Monsters of Rock 2026. LEIA TAMBÉM: Virtuosismo dita show de Yngwie Malmsteen no Monsters of Rock 2026 Via: WikiMetal
Angela Gossow reforça que advogado de Kiko Loureiro mandou notificação exigindo compensação financeira
A empresária do Arch Enemy, Angela Gossow, marcou e respondeu o site o Metal Injection diretamente no Facebook sobre as recentes alegações de que o novo single da banda, To The Last Breath, é um plágio do som Talking Dreams, de Kiko Loureiro. No feedback ao site Angela Gossow reforçou que o advogado de Kiko Loureiro mandou notificação exigindo compensação financeira pelo suposto plágio. A ex-vocalista do Arch Enemy escreveu: “Só para corrigir a narrativa geral: recebemos uma carta do advogado de Kiko exigindo indenização por violação de direitos autorais”. Cabe lembrar que o Arch Enemy se defendeu da acusação de plágio provando que To The Last Breath nasceu em 2022, ou seja, bem antes de Talking Dreams chegar ao mercado, portanto, seria impossível ser uma cópia. Além disso e de chamar o guitar hero brasileiro de YouTuber, o líder do Arch Enemy, Michael Amott, ironizou o suposto caso de plágio e disparou que vai seguir sem ouvir a música de Kiko Loureiro. O Arch Enemy e o Angra serão atrações do Bangers Open Air, que vai acontecer no final deste mês em São Paulo. E, pelo andar da situação, o clima dos bastidores não será tão amistoso, pelo menos entre os dois grupos. Via: Rockbizz
Daron Malakian (System Of A Down) questiona os políticos o porquê de sempre enviarem os pobres à guerra
Daron Malakian, guitarrista do System Of A Down, publicou uma declaração política contundente nas redes sociais. O músico norte-americano compartilhou um vídeo abaixo em que aparece fazendo um gesto obsceno para a câmera, usando parte da letra de B.Y.O.B., faixa de 2005, que é uma canção antiguerra, como mote para a postagem. Na legenda da publicação, Daron escreveu: “Esta mensagem é para os presidentes e políticos que iniciam guerras e não enviam seus filhos, filhas e entes queridos para o campo de batalha. Por que eles sempre enviam os pobres?” Os fãs logo correram para o campo de comentários para darem as suas opiniões. Alguns concordaram e até deram seus próprios testemunhos sobre o assunto; outros, no entanto, acusaram Malakian de propagar pautas da esquerda. Mas, no final das contas, é triste perceber que o teor de B.Y.O.B. continua relevante depois de vinte anos após seu lançamento! Isso significa que nós, enquanto sociedade, não muito evoluímos moralmente, visto que cometemos os mesmos erros de outrora. Via: Rockbizz
Max Cavalera conta o que os fãs ainda não entendem sobre sua saída do Sepultura em 1996
O vocalista e guitarrista Max Cavalera deixou o Sepultura no final de 1996, devido problemas pessoais com os outros três músicos – Andreas Kisser (guitarra), Paulo Xisto Jr. (baixo) e Iggor Cavalera (bateria). Cabe lembrar que a ruptura foi no momento em que a banda gozava de maior sucesso e prestígio no mercado internacional por conta do álbum Roots. Em nova conversa com a Metal Hammer, Max Cavalera contou o que os fãs ainda não entendem sobre sua saída do Sepultura em 1996. “O que mais me incomoda é a situação com a Gloria. A maioria das pessoas acha que ela foi demitida, e isso é totalmente errado. Ela nunca foi demitida, o contrato dela acabou. Vou te dizer uma coisa, as coisas que aquela mulher fez por nós, pelo Sepultura, foram incríveis. As coisas que conquistamos com ela… Você tem que ser meio maluco para querer substituí-la”. O brasileiro completou: “Eu ainda não entendo isso, porque tudo estava tão bom. Os shows estavam ficando cada vez maiores. Eu só consigo imaginar onde estaríamos se tivéssemos continuado. Mas aquilo, de alguma forma, acabou. Aí meu relacionamento com os outros caras desmoronou. Então foi tipo: ‘Chega, vou fazer minhas próprias coisas’. É isso que mais me incomoda. Que sempre que você entra na internet e falam que ela foi demitida porque estava protegendo o Max. Isso é tudo besteira”. E por falar em Max Cavalera, no finalzinho de outubro de 2025, o Soulfly lançou o seu novo álbum, que leva o interessante nome de Chama. Este é o décimo terceiro disco de estúdio do conjunto brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. Via: Rockbizz
Lynyrd Skynyrd emociona Monsters of Rock 2026 com seu southern rock clássico
Um dos maiores nomes da história do rock clássico, o Lynyrd Skynyrd chegou ao Monsters of Rock 2026 como co-headliner e uma das principais atrações da edição. Em 2023, a banda veterana havia retornado ao Brasil pela primeira vez em doze anos, mas dada sua popularidade aqui e a idade avançada de seus integrantes, o grupo levou apenas três anos para voltar, desta vez com uma ausência sentida: Gary Rossington, guitarrista da formação original, falecido naquele mesmo ano. Liderada pelo vocalista Johnny Van Zant, a banda fez uma apresentação impecável e marcada pela emoção, tanto pela homenagem feita a Rossington quanto pela lembrança às vítimas do trágico acidente aéreo de 1977, episódio que marcou uma das superações mais impressionantes de toda a história da música. Embaladas por um rock clássico de altíssima qualidade, muitas lágrimas surgiram com os hinos “Tuesday’s Gone”, a icônica “Simple Man” e especialmente a magnífica “Free Bird”, responsável por causar arrepios no público e novamente marcada pela comoção ao exibir a foto do saudoso vocalista original Ronnie Van Zant. No conjunto da obra, a banda se destaca ao vivo pelo simples fato de contar com um trio de guitarristas de peso: Rickey Medlocke, Damon Johnson e Mark Matejka, que, junto às backing vocals Carol Chase e Stacey Michelle e ao tecladista Peter Keys, são responsáveis por deixar o som extremamente encorpado e vivo. Apesar de seus mais de 50 anos de carreira, o Lynyrd Skynyrd pode até ter poucas passagens pelo Brasil, mas a apresentação no festival provou que seus hits são atemporais a ponto de justificar qualquer demora da banda para vir se apresentar por aqui. LEIA TAMBÉM: Extreme incendeia Monsters of Rock 2026 com show técnico e repleto de hits Via: WikiMetal
Courtney Love manda Dave Grohl virar homem e falar que não há mais brigas entre eles
A líder do Hole, Courtney Love, nunca teve medo de entrar em uma polêmica ao longo de sua carreira. Nomes da música e mídia já foram alvos de sua ira e processos incontáveis vezes. Recentemente, em entrevista ao The Magnificent Others with Billy Corgan, Love mandou Dave Grohl virar homem e falar que não tem mais brigas entre eles. “Tipo, admita logo e diga que está tudo bem entre nós. Admita! Certo? Seja homem o suficiente para assumir. A gente se dá bem, mas você não diz isso porque tem medo de perder seu público?”, disse Love. A artista continuou: “Dave, seria muito bom se os homens brancos heterossexuais que são sua base de fãs, por assim dizer, parassem de implicar comigo. Principalmente os millenials. A geração Z não implica mais comigo”. “Eu não conseguiria escrever uma música sobre Dave Grohl nem que minha vida dependesse disso. Ele escreveu umas quatro músicas sobre mim e são sucessos. Eu fico tipo, peraí, o quê? E eu? Não entendo esse tipo de coisa”, acrescentou Courtney. Após a triste morte de Kurt Cobain, líder do Nirvana e esposo de Love, a rixa entre a cantora e Dave Grohl ficou fora de controle com batalhas judiciais e, nos últimos tempos, com direito a algumas cutucadas pelas redes sociais. Mas como o dono do Foo Fighetrs está com o foco em sua carreira e família, a qual quase perdeu por conta de um caso extraconjugal e filha fora do casamento, o pedido de Courtney pode passar sem uma resposta positiva de Dave. Via: Rockbizz
Ron ‘Bumblefoot’ Thal conta que ficou cabreiro em aceitar oferta de tocar no Guns N’ Roses
Ron ‘Bumblefoot’ Thal é um nome bem famoso para o público que curte guitarra, porque é um cara virtuoso em vários estilos. Rock, jazz, blues e até bossa nova Ron consegue tocar com maestria e criatividade. A fama mundial, no entanto, veio através da parceria com o Guns N’ Roses. Bumblefoot trabalhou na empresa Axl Rose entre os anos de 2006 e 2014. Ele, inclusive, participou do disco Chinese Democracy, sexto registro de estúdio do Guns, que demorou “séculos” para ficar pronto e chegar ao mercado. Mas Thal não estava tão confiante sobre a parceria com o grupo. Em conversa com o canal The Rock N’ Roll & Coffee Show, o guitarrista contou que ficou cabreiro em aceitar oferta de tocar no Guns N’ Roses. “Eu estava hesitante em aceitar a oferta do Guns N’ Roses. Eu tinha uma vida muito plena e estava feliz com tudo o que fazia, e tudo o que eu fazia estava em ascensão. Passei de dar aulas na minha cidade a me tornar professor de produção musical na Sunni Purchase College. O estúdio estava cheio de bandas produzindo música para programas de TV, e eu também fazia as minhas próprias turnês solo. Tinha minha própria gravadora e distribuidores no mundo todo, as turnês estavam ficando cada vez maiores e tudo estava indo de vento em popa, e eu estava feliz”. Ron completou: “Portanto, eu estava realizado e teria que abrir mão de tudo isso. Foi uma decisão difícil. E tentei ao máximo equilibrar as coisas e, quando não estávamos ocupados, lançava mais álbuns, produzia mais artistas e tentava retomar tudo e recuperar o ritmo”. E vale lembrar que a indicação de Ron ‘Bumblefoot’ Thal para o conjunto veio de ninguém menos do que Joe Satriani, que é uma das lendas das seis cordas. Via: Rockbizz
Michael Graves (ex-Misfits) explica por que está queimado nas cenas punk e rock: “Sou odiado, não consigo existir lá”
O ex-vocalista do Misfits, Michael Graves, falou sobre seu relacionamento cada vez mais complicado com as comunidades punk e rock, afirmando em uma nova entrevista que se sente muito excluído da cena devido à crescente reação negativa e controvérsia em torno de suas ligações políticas. Em entrevista ao Rock Talks, o cantor foi questionado sobre a possibilidade de remarcar suas apresentações recentemente canceladas no Reino Unido, em meio a críticas sobre suas supostas ligações com a extrema-direita. Sua resposta, no entanto, sugeriu que um retorno a esses mercados é improvável em um futuro próximo. “Não, não há planos para isso. O ambiente é muito hostil, e esse é um dos motivos pelos quais mudei de rumo”, disse Graves. “Assinei com uma gravadora e estou fazendo essas coisas que estou fazendo – não porque eu não ame esse mundo, mas porque não existo mais no mundo punk, no mundo do rock, nesse mundo pesado. Sou odiado. Não consigo existir lá”. “Vou fazer alguma coisa. Vou voltar para a Europa”, continuou Graves. “Não estou dizendo que não vou voltar para tocar, mas vou fazer isso de um jeito diferente. Não posso colocar minha segurança física – a de ninguém – em risco. Tem sido horrível. E eu não quero fazer parte disso. Estou tentando construir coisas e unir pessoas, e só vejo destruição, caos, violência e coisas horríveis, horríveis, das quais não farei parte”. O artista completou afirmando que as pessoas fazem um falso juízo dele e o rotulam de racista e extremista sem se darem ao trabalho de realmente conhecê-lo. “Vivo minha vida com integridade! O motivo de eu ter tanta confiança é porque sou irrepreensível, o que significa que não fiz nada que precise esconder. Por isso, sou muito aberto e sincero. O que acontece é que as evidências que reuniram contra mim são interpretativas por natureza. Não há fatos nelas. Não há fundamento. Não se baseiam na verdade. Então, de muitas maneiras, não importa o que eu diga, porque nunca vai mudar a opinião dessas pessoas, já que elas já se decidiram, já me processaram e me julgaram quando ouvem Michael Graves. Elas não entendem. Não sabem como eu vivi. Sabem o que está nas notícias. Sabem o que ouviram. Sabem o que essas organizações estão dizendo a elas. Sabem o que outros artistas disseram ou simplesmente estão condicionadas a reagir de uma certa maneira. E assim, mais uma vez, tudo se torna ódio. As pessoas acreditam que fiz algo tão horrível que estou inserido nesse ecossistema de insurreição, 06 de janeiro, cristãos, Trump e todas essas coisas. Me acham racista e tudo mais. Não quero debater com elas e não quero brigar com elas”. Via: Rockbizz
Virtuosismo dita show de Yngwie Malmsteen no Monsters of Rock 2026
Considerado um dos maiores guitarristas da história do metal, Yngwie Malmsteen retornou ao Brasil após a polêmica vinda de 2022. Em sua 11ª passagem pelo país para celebrar quatro décadas de carreira, o músico sueco se apresentou no Monsters of Rock 2026, festival que já contou com sua performance na edição de 2015. Apesar de ser um grande nome do estilo, a apresentação do sueco foi morna e não empolgou o público, mesmo em momentos em que ele fazia acrobacias com sua guitarra no palco, tendo uma imponente parede de amplificadores Marshall como parte de sua estrutura. Ainda era possível notar o incômodo de Malmsteen com seus roadies, pedindo diversas vezes para a produção aumentar o som de sua guitarra e microfone ao longo de sua performance. Musicalmente, seu virtuosismo impressiona pela forma como ele despeja notas e demonstra sua técnica, especialmente em “Far Beyond The Sun”, “Rising Force” e “Black Star”. Apesar de ser um exímio guitarrista, Yngwie sofreu com o problema de má escalação nesta edição, voltada diretamente para bandas de hard rock. Sua performance poderia ser melhor caso ele integrasse um line-up onde dividisse o palco com mais atrações de metal. LEIA TAMBÉM: Jayler e Dirty Honey representam nova geração no Monsters of Rock 2026 Via: WikiMetal
Membros da banda solo de Ace Frehley brigam por direito a shows tributo ao guitarrista
A cena rock n’ roll ficou menos brilhante no dia 16 de outubro de 2025, porque foi a data em que o guitarrista Ace Frehley nos deixou. O músico, que tinha fascínio pelas estrelas e cosmos, foi um dos criadores da banda mais quente – o KISS. Algumas semanas antes de falecer, o eterno Homem do Espaço sofreu uma hemorragia cerebral por conta de duas quedas em seu estúdio. Infelizmente a saúde do músico não melhorou e ele acabou sucumbindo à tragédia. Frehley tinha 74 anos. Agora, os membros da banda solo de Ace Frehley estão brigando por direito a shows tributo ao guitarrista. O baixista Ryan Spencer Cook respondeu recentemente às críticas do baterista Scot Coogan. Pelo Instagram, Ryan disse: “O luto não reconhece tempo nem espaço. Não se pode impor um prazo ao luto. É diferente para cada pessoa. Enquanto alguns conseguem navegar por suas águas turvas mais rapidamente do que outros, alguns nunca se recuperam completamente. Mas sabe o que de fato tem prazo de validade? O tempo que temos aqui na Terra”. Ele completou: “E se você quiser celebrar algo ou alguém, faça o que for certo para você. Por favor, não deixe ninguém lhe dizer quando é seguro, cedo demais ou tarde demais para celebrar a vida, o amor e o legado de alguém. Se o seu coração estiver no lugar certo ao fazer isso, é algo lindo”. Essa declaração veio depois que o baterista Scot Coogan expressou sua opinião de que era muito cedo para tocar a música de Ace e que não queria lucrar com o nome, imagem ou legado do guitarrista do KISS. Parece que o estica e puxa entre os caras vai continuar por um bom tempo. Via: Rockbizz
Angra: Rafael Bittencourt e Alirio Netto fazem versão de Rebirth e os fãs não aprovam
O Angra demitiu o vocalista italiano Fabio Lione (Rhapsody of Fire) para contratar Alírio Netto, cantor que substituiu Andre Matos no Shaman. A estreia oficial do músico no grupo será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. No entanto, para esquentar os motores, Rafael Bittencourt e Alirio Netto fizeram uma versão de Rebirth, mas os fãs não aprovaram. O pequeno vídeo saiu nas redes sociais do conjunto, que logo receberam muitas críticas dos internautas. Teve gente que chamou os dois artistas de dupla sertaneja; outras pessoas pediram a volta de Edu Falaschi e até teve quem pedisse por silêncio. Na legenda da publicação, a banda escreveu: “E que tal começar o final de semana com uma versão especial de Rebirth? Aqui Alírio Netto e Rafael Bittencourt no piano e violão… emoção pura em cada nota”. Rebirth é a faixa-título do quarto álbum completo do Angra. O trabalho, que saiu originalmente em novembro de 2001, fora a o renascimento do Angra, depois que Andre Matos (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) decidiram abandonar o barco. Portanto, o trabalho serviu de estreia para a segunda encarnação do grupo, a qual consistia em Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). Via: Rockbizz
Jethro Tull anuncia lançamento de Under Wraps: The Unwrapped Edition para maio
O Jethro Tull anunciou o lançamento de Under Wraps: The Unwrapped Edition para o dia 15 de maio pela Chrysalis Records. Under Wraps é o décimo quinto álbum de estúdio da banda britânica, cujo lançamento original foi em setembro de 1984. A nova versão da obra virá em um box de seis discos com adição da estreia solo de Ian Anderson, Walk Into Light, de 1983, que possui sonoridade semelhante. O box de 5 CDs e Blu-ray, que teve supervisão do próprio líder do Tull, contou com a remixagem de Bruce Soord, do The Pineapple Thief. O trabalho também incluirá gravação ao vivo de um show da BBC Radio 1 no Hammersmith Odeon em 1984. Além dos clipes promocionais, Under Wraps: The Unwrapped Edition virá com um livreto de 100 páginas com um extenso artigo sobre a produção dos discos. Vale destacar que, em ambos os álbuns, Anderson abraçou a tecnologia, com maior uso de sintetizadores e baterias eletrônicas, o que pegou os fãs de surpresa. “Queríamos fazer algo completamente diferente com Under Wraps”, explicou Ian. “Tratava-se de explorar a tecnologia da época e ver até onde poderíamos levar nosso som em novos territórios. Foi um experimento, e nem todos estavam preparados para esse tipo de mudança vinda do Jethro Tull”. Via: Rockbizz
Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, afirma que “é ótimo ser gay”
O baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, gerou discussões após usar as redes sociais e publicar a mensagem de que “é ótimo ser gay”. No campo de comentários os internautas logo trataram de pontuar que a realidade não é tão bela e fácil de lidar como o músico deu a entender, pois ainda há muito preconceito. Outras pessoas também se mostraram surpresa com a afirmação do músico, já que ele nunca foi tão claro com sobre sua orientação sexual. Com o aumento do falatório nas redes sociais, Flea respondeu diretamente à crescente discussão, deixando sua posição clara: “Agradeço a vocês. E, para que fique claro, sou hétero. Estou expressando amor, respeito e alegria pelos meus irmãos e irmãs gays”. Flea, cujo nome verdadeiro é Michael Peter Balzary, sempre fez questão de se posicionar de forma livre sobre identidade e expressão. Ele, inclusive, já criticou as rígidas ideias de masculinidade, afirmando que é algo bem tóxico. its great to be gay — Flea (@flea333) March 31, 2026 I appreciate you. And for the record, i’m straight. I am expressing love, respect and joy for my gay brothers and sisters. https://t.co/xTD5UoC1oy — Flea (@flea333) April 1, 2026 Via: Rockbizz
Max Cavalera sobre a relação com Gloria: “Acabei me apaixonando por ela, foi inevitável”
A empresária norte-americana Gloria Cavalera, esposa de Max Cavalera (Soulfly, Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura), é uma figura controversa para algumas pessoas na cena heavy metal, porque esteve no centro das polêmicas que desencadeou a saída do brasileiro do Sepultura. Mesmo assim, Gloria, que chegou a gerenciar o Sacred Reich e era uma figura presente no dia a dia e nos trabalhos da Roadrunner Records, colaborou em alguma medida para que o Sepultura entrasse nos trilhos profissionais do mercado fonográfico. Por conta desse trabalho e convívio com os músicos, Gloria e Max começaram um relacionamento amoroso, que logo chegou ao patamar de casamento. O casal está junto há mais de trinta anos e tiveram dois filhos, Zyon e Igor Cavalera. Batendo um novo papo com a revista inglesa Metal Hammer, o brasileiro falou sobre o relacionamento com a empresária. “Quando nos conhecemos, eu pensei: ‘Nossa, gostei dela’. Tocamos no The New Ritz em Nova York, abrindo o show do King Diamond na noite de Halloween em 1989. Ingressos esgotados. Ela estava lá e veio falar com a gente. Ela nos disse que era empresária do Sacred Reich e eu achei isso legal. Eu e o Andreas [Kisser] nem tínhamos palhetas – tínhamos que dividir uma. Ela disse: ‘Precisamos arranjar palhetas para vocês. Precisamos de alguns contratos de patrocínio’. E nós respondemos: ‘Ah, sim, seria ótimo’. Ela disse que precisava renegociar nosso contrato. Ela disse: ‘Trabalho de graça por um ano. Se vocês não gostarem de mim, podem me demitir, mas eu tento por um ano’. E ela trabalhou um ano inteiro de graça e fez tudo isso. Ela mudou o contrato e conseguiu contratos de patrocínio para nós! Eu não estaria aqui conversando com vocês se não fosse por ela”. Max completou: “Acabei me apaixonando por ela, o que foi inevitável. Tentamos esconder isso do resto da banda por um tempo, mas foi uma loucura. Acho que foi no México, quando meu irmão entrou no quarto, e eu e a Gloria estávamos na cama. Foi o começo de algo muito especial”. Entre altos e baixos, Gloria, já como Sra. Cavalera, guiou a carreira do Sepultura até meados de dezembro de 1996, quando o contrato acabou e a banda não quis renová-lo. Já o casório com o músico mineiro segue firme e forte. O resto, como dizem, é história. Via: Rockbizz
Neal Schon quer paz e deixar os dramas do Journey enterrados no passado
O guitarrista Neal Schon quer paz e deixar os dramas do Journey no passado! O músico vem brigando na justiça por conta de divergências comerciais e financeiras com seu companheiro de banda, Jonathan Cain, que teve sua estreia em estúdio no famoso álbum Escape. Além da questão de grana, Neal ficou bastante irritado com o apoio público de Cain a Donald Trump, causas de direita e ao cristianismo evangélico. Isso gerou repercussões ruins para o Journey, porque muitas pessoas pensaram que Schon também compartilhava dos mesmo valores do tecladista. “Eu me mantenho fiel às nossas raízes, à forma como começamos”, disse Neal em uma recente conversa com a Rolling Stone. “Nunca tivemos a intenção de associar política à nossa música, e nunca vamos nos associar a nenhuma religião específica, não que sejamos irreligiosos”. Ele continuou: “Cada um tem a sua religião. Mas por que se prender a uma vertente específica? Por que ser vermelho? Por que ser azul? Por que ser verde? Você vai perder metade dos seus fãs se fizer isso. É a música de todos. Eu simplesmente não concordo com isso. Eu ainda não concordo. E provavelmente essa é uma das razões pelas quais as coisas ainda estão um pouco instáveis”. O guitarrista também comentou sobre os processos que recebe do tecladista regularmente: “Sinto que recebo uma intimação judicial por semana da equipe dele! Aprendi a me defender, de verdade. Lembro de cada detalhe de tudo o que aconteceu. Estou sóbrio há 18 anos e minha memória é impecável. Sei tudo sobre cada contrato do Journey, cada LLC, cada empresa. Então, me sinto muito confiante para enfrentar qualquer coisa que eu precise”. “Eu odeio todos esses advogados. É uma loucura! É muita confusão constante. E eu só quero um pouco de paz, de verdade. Estou realmente cansado de todas essas batalhas judiciais. Não faz sentido para mim. Não tenho tempo para isso”, finalizou o artista. A turnê de despedida do Journey está prevista para durar até 2027! Se os caras vão conseguir se entender até lá, vamos precisar cruzar os dedos e torcer para que isso se concretize. Via: Rockbizz
Korzus anuncia Jéssica Falchi e Jean Patton como guitarristas e lança single
Em coletiva de imprensa, o Korzus anunciou Jéssica Falchi e Jean Patton como seus novos guitarristas e também apresentou o novo single e videoclipe “No Light Within”. Após um período marcado por mudanças profundas e foco total em renovação, o grupo paulistano convidou a imprensa na última quarta-feira, 01, para apresentar os novos rumos. O lançamento inaugura oficialmente a chamada Flesh Machine Era, etapa que levará o grupo a importantes palcos, como o Bangers Open Air e o Wacken Open Air em sua edição brasileira. A nova fase ganha ainda mais força com a chegada dos guitarristas Jean Patton e Jessica Falchi, que adicionaram técnica contemporânea e agressividade à já consolidada base rítmica do grupo. Jean Patton, que já tocava ao vivo com o Korzus substituindo o ex-guitarrista Antônio Araújo, destacou a conexão natural: “Ouço Korzus desde a adolescência, então essa linguagem já faz parte do meu DNA. Isso torna o processo natural, mas não menos desafiador. Foi incrível ver a banda aberta ao meu ‘tempero’ e às minhas influências. Com a chegada da Jéssica nessa missão, o resultado ficou ainda mais interessante.” Jean também contou que Jéssica chegou à banda por um convite feito por ele. “A banda me deu essa missão de escolher um parceiro para essa nova fase, e a Jéssica foi a primeira pessoa em que pensei. Eu convidei e ela adorou a ideia. Foi um alinhamento dos astros”, explicou ele. Na coletiva, Jéssica Falchi, ex-integrante da Crypta, contou sobre o convite: “Falando sobre a Crypta, sou extremamente grata. Mas por divergências de várias coisas profissionais, também um dos pontos era justamente o gênero, apesar de eu ser uma guitarrista de metal, é uma banda mais focada para o death metal, que é diferente do Korzus. Então, quando veio a proposta que o Jean me convidou, porque a gente já estava trabalhando junto no meu EP, no Solace, e ele veio com essa proposta que achei até inusitada”. Ela continuou: “Achei incrível. Pois justamente o Korzus é uma banda com mais de 40 anos de história, tem um legado enorme. Tem uma importância para o cenário nacional do metal. E estar aqui hoje com eles e tocando thrash metal, que é um dos gêneros que eu mais gosto, me deixa extremamente grata e feliz por estar ocupando esse espaço e podendo contribuir musicalmente com isso”. Korzus está renovado com energia jovem O baterista Rodrigo Oliveira ressaltou o impacto dessa nova formação no estúdio: “A chegada do Jean e da Jéssica foi o combustível que precisávamos. Eles trouxeram uma energia absurda que contagiou todo mundo. É gratificante ver essa renovação! Eles chegaram com muito gás e técnica, respeitando nosso legado, mas sem medo de imprimir a própria identidade. Para manter a tradição, hoje temos as duas melhores ‘mãos direitas’ do Brasil. Estamos com força total!” À frente da banda, o vocalista Marcello Pompeu resume o espírito dessa retomada: “A vibe é ótima desde que fechamos a formação em dezembro. ‘No Light Within’ é um retorno às nossas raízes: rápida, agressiva e direta. O refrão é marcante, como o Korzus sempre fez. A espera acabou e o recado é claro: o novo álbum está chegando. É uma fase forjada a ‘Ferro e Fogo’, como o Metal exige.” Korzus estreia a nova formação ao vivo no Party On Wacken 2026, que acontece dia 18 de abril, na Audio. Os ingressos já estão à venda por meio do site Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Angra anuncia show no Japão com Kiko Loureiro e Edu Falaschi Via: WikiMetal
Nervosa lança “Impending Doom”, último single do novo álbum
Nervosa lançou nesta quinta-feira, 02, o último single com videoclipe “Impending Doom”. Faixa fará parte do novo álbum, Slave Machine, o sexto disco da carreira que será lançado nesta sexta-feira, 03, pela Napalm Records. Em nota à imprensa, a banda falou sobre o novo single: “Vibrações sombrias com uma sensação épica, uma música muito poderosa para apresentar nosso novo álbum, que marca um grande passo em nossa carreira.” O sexto álbum mostra a banda brasileira de thrash metal moderno liberando suas feras interiores em uma velocidade impressionante e com uma ênfase formidável. Tendo se apresentado nos maiores festivais de metal do mundo, de Wacken a Hellfest, a Nervosa busca consolidar sua posição como um dos principais nomes do gênero. Com a guitarrista fundadora Prika Amaral estabelecida como a nova vocalista desde o lançamento de seu álbum anterior, Jailbreak (2023), eles invadem a cena com a força de uma marreta. Em entrevista ao Wikimetal, Prika Amaral falou sobre a produção do novo álbum: “Vai ser o primeiro disco da Nervosa que não tem participação de ninguém. E eu também estava tão empolgada com o lance do vocal que comecei a testar outras coisas e a gente acabou falando: ‘Meu, não dá. Temos que entregar’. Porque foi realmente uma loucura. Foi no meio de cinco turnês em seis meses que a gente gravou esse disco. Eu não sei como. Foi loucura, mas a gente conseguiu”. LEIA TAMBÉM: De Lúcifer a Nervosa: Artistas falam sobre ser mulher no rock e metal Via: WikiMetal
Nova formação do Nevermore pisa num palco pela primeira vez; veja vídeos
A nova formação do Nevermore pisou num palco pela primeira vez nesta quarta-feira, dia primeiro de abril, no IF Performance Hall Beşiktaş, em Istambul, Turquia. Além dos membros originais Jeff Loomis (guitarra) e Van Williams (bateria), a formação atual do grupo tem os trabalhos de Jack Cattoi (guitarra), Semir Özerkan (baixo) e Berzan Önen (vocal). A apresentação fez um longo passeio pela discografia da banda com sons como This Godless Endeavor, Born, Believe In Nothing, I, Voyager, Dead Heart In A Dead World e The Seven Tongues Of God. Nos players abaixo você pode assistir alguns registros amadores do concerto. Veja: O Nevermore trará a sua nova formação para América Latina, com shows no Chile e Brasil. Após essa etapa, os caras vão recarregar as baterias para uma longa tour pela Europa e Reino Unido, que começará em meados de julho e terminará na cidade de Londres, em 21 de setembro. Via: Rockbizz
AngraVerso: Ricardo Confessori tira onda com as muitas celebrações de Holy Land
Hoje em dia é muito comum vermos bandas veteranas da cena heavy metal fazendo bastante grana com os materiais do passado em turnês comemorativas. Alguns fãs acham ruim, mas tem uma galera que chancela a ideia e faz a festa rolar. Isso é muito legítimo e faz parte do jogo, no final das contas. No entanto, o negócio fica meio bizarro e sem brilho quando vários músicos e conjuntos resolvem fazer a mesma comemoração e na mesma janela de tempo. Quer um exemplo? O álbum Holy Land, segundo disco do Angra, está recebendo no momento duas turnês distintas pelos seus trinta anos. O próprio Angra vai mergulhar fundo em uma tour do álbum, assim como o baixista Luis Mariutti e o seu Frankenstein, ShamAngra. E para brincar com o assunto neste dia primeiro de abril, o dia da mentira, o baterista Ricardo Confessori tirou onda com as muitas celebrações de Holy Land. Em postagem nas redes sociais, ele escreveu que vai fazer 100 datas pelo mundo com vários convidados. O músico ainda pontuou que quase todos os ingressos se esgotaram, e que os tíquetes que sobraram só estão disponíveis com cambistas. “Tenho o prazer de anunciar minha tour de workshop Holy Land 30th. Serão mais de 100 datas pelo mundo – as primeiras já confirmadas estão aqui – e mais de 50 convidados, ente eles todos os integrantes que já passaram pelo Angra (mais de 20) + Angraverso + Shamanverso, Viperverso, HeavensGateverso, Korzusverso e pra finalizar Sandyverso”. “No repertório, todas as versões de todas as formações tocando Holy Land inteiro na íntegra. Ingressos quase esgotados. Agora só de cambista! Não perca essa ação inédita, jamais feita antes! Long Live Rock n’ Roll”, concluiu Ricardo. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne ficou com medo quando fez a primeira tour pelos EUA: “Esperava encontrar gângsteres”
Chip Monck comandou o programa Speakeasy, que trazia entrevistas e debates sobre o mercado musical. A atração recebeu nomes como Emerson, Lake & Palmer, Bill Wyman, Dr. John, Peter Gabriel, Alvin Lee, Mike Bloomfield, Al Kooper, John McLaughlin, Dave Mason, Jackson Browne, Steve Miller, Bonnie Raitt, Tom Waits e Frank Zappa em sua breve vida. Em um dos episódios, Chip recebeu Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Jon Lord (Deep Purple) e Ian Hunter (Mott The Hoople) para um bate-papo amistoso sobre suas carreiras e projetos. Sobre a primeira turnê nos Estados Unidos, o Príncipe das Trevas contou: “Descemos do avião e eu esperava encontrar gângsteres. Eu estava tão apavorado que fiquei no meu quarto por uma semana. Não saía de lá porque estava com muito medo”. Na mesma entrevista o Madman falou sobre o estilo de via rock n’ roll: “Eu não faria outra coisa! É como viver com dor, mas também viver a maior euforia do mundo. Tive que consultar alguns psiquiatras de vez em quando, porque estava ficando demais. Isso te leva de uma vida para outra”. Assista o episódio com Ozzy, Jon e Ian no tocador logo abaixo: Via: Rockbizz
Angra anuncia show no Japão com Kiko Loureiro e Edu Falaschi
O Angra será atração principal no Full Metal Japan 2026, festival marcado para os dias 24 e 25 de outubro, na Pia Arena MM, em Yokohama, no Japão. O festival também contará com Hibria featuring Iuri Sanson & Renato Osorio, Michael Schenker, Stratovarius, Rage e Gus G. com Ronnie Romero. Escalado como headliner da noite de 25 de outubro, o grupo brasileiro sobe ao palco em um formato especial, com Kiko Loureiro e Edu Falaschi, em uma apresentação de forte apelo histórico e emocional para o público japonês, peça importante na consolidação de sua carreira fora do Brasil. O show terá caráter de celebração de uma das fases mais emblemáticas da trajetória do grupo, com referências diretas ao álbum Rebirth e ao encontro de músicos que marcaram esse período. Kiko Loureiro destacou a emoção de retornar ao Japão e participar de um momento tão simbólico ao lado do Angra. “É sensacional voltar ao Japão no mesmo ano. Eu acabei de fazer uma turnê super bem-sucedida no começo do ano e agora tenho a chance de voltar com os amigos do Angra. Tenho certeza de que vai ser especial demais. Voltar ao Japão é sempre uma experiência incrível. Toda vez que vou para lá, relembro grandes memórias e reencontro grandes amigos, desde os primeiros tempos da história do Angra no Japão. Então vai ser muito legal celebrar essa trajetória com essa participação especial”, disse o guitarrista. O vocalista Edu Falaschi ressaltou que participar desse show no Japão ao lado do Angra e do Kiko Loureiro, reunindo a quase formação total do Rebirth, tem um significado muito profundo. “Foi justamente no Japão que tudo realmente começou na minha história internacional com o Angra. Foi ali que vivi alguns dos momentos mais importantes da minha carreira, onde o público me acolheu, acreditou em mim e naquela nova fase da banda. Voltar agora, tantos anos depois, para celebrar o Rebirth exatamente no Japão, é algo muito importante para mim”, disse ele. Rafael Bittencourt afirmou que o retorno ao Japão em um evento desse porte tem significado especial para a banda. “Estou verdadeiramente honrado por voltar ao Japão para um evento tão importante. Edu e Kiko são parte da nossa família, e homenagear esse capítulo da história da banda no Japão é algo que jamais esqueceremos.” View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Rafael Bittencourt diz que críticas de ex-integrantes do Angra são “visões pessoais” Via: WikiMetal
Metallica doa 125 mil dólares para apoiar as vítimas das enchentes no Havaí
O Metallica, por intermédio de sua fundação All Within My Hands Foundation, que tem o comprometimento em fornecer ajuda às comunidades e indivíduos afetados pelos mais diversos tipos de infortúnios, doou o valor de 125 mil dólares para apoiar as vítimas das enchentes no Havaí. A banda enviou a ajuda financeira para três organizações filantrópicas locais: Conselho Havaiano, Fundação Lāhui e Hui O He’e Nalu. Em nota, o Metallica informou o seguinte: “O Havaí está enfrentando as piores inundações em mais de duas décadas, causando prejuízos estimados em US$ 1 bilhão em todo o estado. Os sistemas climáticos subtropicais absorveram a umidade dos trópicos, alimentando tempestades de movimento lento com chuvas torrenciais e destrutivas. O solo ficou saturado e os rios transbordaram para níveis recordes com a continuidade das chuvas. Até o momento, centenas de casas em O’ahu sofreram danos, além de milhões de dólares em prejuízos para fazendas em toda a ilha. Cerca de 115 mil moradores de O’ahu ficaram sem energia elétrica após a tempestade. Embora as chuvas mais fortes já tenham passado, enchentes repentinas ainda são possíveis nos próximos dias”. “A AWMH está concedendo 50 mil dólares ao Conselho Havaiano, que é o antigo Conselho para o Avanço dos Nativos Havaianos. Além disso, doamos 50 mil dólares à Fundação Lāhui e 25 mil dólares à Hui O He’e Nalu. E, caso você queira ajudar, basta entrar em contato com as instituições”, completou o grupo. É importante dizer que a All Within My Hands é uma fundação sem fins lucrativos criada em 2017 como uma forma da família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda. ONGs de várias partes do mundo, inclusive do Brasil, já receberam apoio da AWMH. Via: Rockbizz
Sepultura lança single “Beyond The Dream” com membros do Titãs
Sepultura lançou nesta terça-feira, 31, o novo single “Beyond The Dream”. A faixa faz parte do último trabalho de estúdio da carreira da banda, o EP The Cloud Of Unknowing, com lançamento previsto para 24 de abril. “Beyond The Dream” surge como um dos momentos mais marcantes da fase final do Sepultura. A faixa funciona como uma reflexão sensível sobre uma trajetória construída ao longo de décadas, entre discos, turnês e a vida na estrada. A música inédita também concretiza um antigo desejo da banda: explorar o formato de balada. O resultado combina a essência pesada do Sepultura com uma abordagem mais melódica. Para isso, o grupo contou com a participação de Sérgio Britto e Tony Bellotto, do Titãs. Amigos de longa data, os músicos são reconhecidos pela habilidade em composições desse estilo e por clássicos como “Polícia”. Sepultura realizará penúltimo show no Rock in Rio Apesar da recusa, o Sepultura mantém os planos de encerrar suas atividades com um show especial em São Paulo, ainda sem data confirmada. A turnê de despedida Celebrating Life Through Death, iniciada em 2024, marca o fim de mais de quatro décadas de história de uma das bandas mais influentes do heavy metal. Recentemente, o Sepultura anunciou que seu show no Rock in Rio 2026 será o penúltimo de sua carreira. A apresentação está marcada para o dia 05 de setembro, no Palco Sunset. Embora o show seja o penúltimo, o Sepultura ainda não confirmou oficialmente os detalhes da apresentação final. No entanto, há expectativa de que o último show aconteça em São Paulo, possivelmente em um estádio e com participações especiais de músicos que fizeram parte da história do grupo, segundo revelou Kisser em entrevista à Rolling Stone Brasil. LEIA TAMBÉM: Atração do Lollapalooza Brasil, Viagra Boys gosta de samba e Sepultura Via: WikiMetal
Babymetal anuncia show único no Brasil para Novembro
Babymetal anunciou retorno aos palcos pela América Latina. A banda se apresenta no Brasil dia 28 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo. A pré-venda exclusiva para clientes Itaú, com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito, começa dia 15 de abril, às 10h, pelo site da Eventim. A venda geral de ingressos começa no dia 22 de abril, às 10h, pelo site da Eventim. Os valores dos ingressos serão divulgados em breve. A estética fofa do trio de garotas japonesas que formam o Babymetal pode enganar quem não conhece a sonoridade da banda, mas quando SU-METAL, MOAMETAL e MOMOMETAL sobem ao palco, a doçura inicial dá lugar a uma tempestade avassaladora. Foi assim quando elas estiveram no Brasil pela primeira vez, em outubro de 2024 – no Knotfest Brasil e em uma noite com ingressos esgotados na Audio – e a expectativa é que tenha a mesma repercussão agora, quando elas retornam ao País para a alegria de uma legião de fãs. O grupo, que já pode ser considerado um dos maiores nomes do heavy metal na atualidade, lançou em 2025 o álbum METAL FORTH (2025), marcando um momento especial ao estrear na 9ª posição da Billboard 200, o que tornou o Babymetal a primeira banda totalmente japonesa a figurar no Top 10 da principal parada dos Estados Unidos. SERVIÇO BABYMETAL Data: 28 de novembro (sábado)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPHorário de Abertura dos portões: 18hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Setores e preços: Mais informações em breveVendas online em: eventim.com.br/BABYMETAL Bilheteria oficial: Espaço Unimed – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP. LEIA TAMBÉM: Babymetal faz história ao entrar no Top 10 da parada Billboard 200 Via: WikiMetal