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Lynyrd Skynyrd agradece todo o carinho que recebeu dos fãs brasileiros ao som de sambinha
O ícone do southern rock Lynyrd Skynyrd se apresentou em quatro cidades brasileiras – Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre e arrebatou o público com hits imortais como Sweet Home Alabama, Free Bird e Simple Man. Johnny Van Zant (vocal e irmão da lenda Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Damon Johnson (guitarra), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (backing vocal) e Stacy Michelle (backing vocal) vieram e conquistaram cada coração que prestigiou o som do conjunto. E a banda curtiu tanto a nossa vibração e energia que usou as redes sociais para agradecer todo o carinho que recebeu dos fãs brasileiros ao som de sambinha. No vídeo que eles compartilharam há imagens da visita ao Cristo Redentor, comilança em churrascaria, encontro com os fãs e trechos das apresentações. Na legenda publicação, a banda escreveu: “Agradecemos em nome de todos nós por esta viagem incrível. Cada show foi vibrante, memorável e inesquecível. Esperamos ver todos vocês novamente em breve”. O Lynyrd Skynyrd está com agenda cheia até o comecinho de agosto, com apresentações pelos Estados Unidos. Alguns desses concertos serão ao lado do veterano do AOR, Foreigner. Via: Rockbizz
Public Image Ltd prova sua força em retorno histórico ao Brasil
O Cine Joia recebeu um dos nomes mais icônicos e imprevisíveis da história do pós-punk no último dia 08. John Lydon, aos 70 anos, subiu ao palco com o Public Image Ltd (PiL) para um show que entregou intensidade, irreverência e uma sonoridade impecável. Após 34 anos sem tocar no Brasil, a expectativa era grande e a casa estava lotada. O som estava cristalino, potente e fiel ao DNA do PiL, com a banda tocando com precisão cirúrgica do início ao fim. Logo ao entrar no palco, Lydon foi direto: “Boa noite, esse é o PiL. Tivemos 2 horas de sono desde ontem, mas não vou ficar me desculpando”. E cumpriu a promessa. Sem enrolação, a banda atacou com “Home” e “Know Now”, já mostrando que a performance não seria de qualquer jeito. Em “Corporate”, antes mesmo de começar a música, John assoou o nariz na mão e cuspiu no chão, mostrando que sua rebeldia continua viva e bem-humorada, longe de qualquer protocolo de etiqueta.A partir de “World Destruction” (cover do Time Zone), o público, que inicialmente parecia um pouco contido, começou a se soltar de verdade. A dançante “This Is Not a Love Song”, fez o Cine Joia vibrar. A sequência com “Poptones” e a emocionante “Death Disco”, dedicada aos amigos e parentes perdidos, demonstrou a profundidade e a versatilidade do repertório da banda, enquanto “Flowers of Romance” ganhou textura única com o guitarrista usando arco de violino na guitarra. Em um raro e tocante momento de afeto, Lydon expressou sentir falta dos brasileiros e revelou que a próxima música, “Shoom”, foi inspirada em seu pai. A banda seguiu com “Warrior”, mantendo a intensidade e a atmosfera densa que caracterizam seu som. A banda se despediu com “Public Image”, talvez a faixa que mais evoca a energia de sua ex-banda, os Sex Pistols, principalmente nas linhas vocais. Lydon comentou que normalmente fumaria um cigarro naquele momento, o que levou alguns fãs a jogarem cigarros no palco em um misto de humor e admiração. A música foi amplamente celebrada e cantada em uníssono pelo público. Lydon se despediu, alegando que estava muito quente e que precisavam de “3 minutos” para voltar, pedindo a todos que esperassem.O retorno para o bis foi marcado pelo deboche característico de Lydon, que brincou dizendo que o público estava “fazendo uns velhos trabalharem para viver”, antes de agradecer a presença de todos. O encore começou com uma versão bem dançante de “Open Up” (cover de Leftfield), seguida pelo maior hit da banda, “Rise”, que fez todos cantarem e marcou o momento das apresentações dos integrantes da banda. A noite se encerrou com a poderosa tríade “Annalisa / Attack / Chant”, na qual Lydon, injuriado e com sua voz potente, mostrou toda a sua fúria e paixão, deixando os fãs extasiados. A despedida foi à altura do espírito provocador de Lydon, que pediu ao público que o xingasse, resultando em uma gritaria generalizada e calorosa.Mais do que um simples show, a apresentação do PiL no Cine Joia foi um encontro com a história viva do pós-punk. Com execução impecável e uma banda em plena forma, ficou claro que a força do repertorio do PiL é suficiente para suprir as expectativas do público sem recorrer a sua ex-banda. Depois de mais de três décadas, valeu cada minuto de espera. O pós-punk clássico ainda tem muito a dizer, e sem dúvidas, Lydon continua sendo um dos seus maiores porta-vozes. Via: WikiMetal
Produtora local se manifesta sobre caos relacionado ao show do Guns N’ Roses em Campo Grande
O Guns N’ Roses está no Brasil com a nova perna da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O veterano grupo fará nove apresentações em nosso país. O quarto concerto rolou na última quinta-feira, dia 09 de abril, no Autódromo Internacional de Campo Grande. No entanto, o show do Guns N’ Roses deu nó em Campo Grande e gerou caos na cidade. Para deixar o local do evento, os fãs tiveram que encarar um congestionamento de mais de 13 km na saída para o autódromo da capital, na BR-262. A informação foi confirmada pela Guarda Civil Metropolitana (GCM). Agora, nesta sexta-feira (10), a produtora local se manifestou sobre o ocorrido em suas redes sociais. Valter Júnior, responsável pela produtora Santo Show, escreveu: “Não se trata de uma nota oficial, mas sim de um posicionamento pessoal”. “Foram meses de planejamento, diversas reuniões junto à PRF [Polícia Rodoviária Federal] e aos órgãos reguladores, buscando organizar tudo da melhor forma possível. Ainda assim, enfrentamos dificuldades em relação a fatores externos, sobre os quais não temos autonomia, como a grande quantidade de ambulantes e estacionamentos clandestinos ao longo da rodovia”, acrescentou. “Reforçamos a comunicação com o público, pedimos, e quase imploramos, para que chegassem mais cedo, justamente por se tratar de uma experiência inédita para a nossa cidade”, continuou. “Inclusive, conseguimos segurar a banda por 1h30 para permitir que o maior número possível de pessoas acessasse a área do evento. E, dentro do espaço, tudo aconteceu de forma impecável”. “Em resumo, é muito difícil controlar o que está fora do nosso alcance. Sigo acreditando na nossa cidade e tenho certeza de que demos um pequeno, mas um importante, passo”, finalizou. Via: Rockbizz
“Fiquei obcecada”: A reação de Emily Armstrong ao ouvir ‘Hybrid Theory’
Lançado em 23 de outubro de 2000, Hybrid Theory figura não apenas como o icônico álbum de estreia do Linkin Park, mas também como um dos discos mais importantes de todo o nu metal. Com vocais marcantes do saudoso Chester Bennington, o álbum passaria a servir como inspiração para inúmeros músicos, incluindo Emily Armstrong. Em novembro de 2024, durante entrevista ao The Zach Sang Show, a então recém-anunciada nova vocalista da banda, comentou sobre o impacto do disco em sua vida. Emily afirmou que o hit “One Step Closer” era “tudo para ela” e que o álbum a deixou “obcecada”. “‘One Step Closer’ era tudo pra mim. Aquele grito, ou não exatamente um, mas o ‘shut up when I’m talking to you!’ foi tipo: ‘Meu Deus. Encontrei meu lema, minha angústia.’ Eu devia ter uns 12 anos, e pensei: ‘É isso. É isso pra c******. E aí, claro, eu fiquei obcecada com aquele álbum. Eu estava começando uma banda na época e pensei: ‘É isso que eu quero fazer. É assim que eu quero cantar.’ Se ele [Chester] conseguia cantar e gritar, era tipo: ‘Sim, perfeito!’ Eu não percebi até mais tarde que muita gente consegue fazer isso!”, comentou [transcrição via Loudersound]; Linkin Park “teve renascimento” com novos integrantes, segundo Mike Shinoda Em outubro de 2025, durante entrevista ao portal chileno Futuro, Mike Shinoda deu sua opinião sobre o que os fãs acharam das mudanças na Linkin Park, marcando um renascimento. “Um momento emocionante. É uma espécie de renascimento da banda. Começamos a nos reunir há alguns anos, num processo lento e orgânico. Nunca pensamos em retornar de forma imediata. Várias coisas tiveram que dar certo para que acontecesse. Estamos empolgados com as novas músicas, a turnê e a forma como os fãs reagiram”, disse [transcrição via Blabbermouth]. Sobre Armstrong, o também guitarrista do Linkin Park afirmou que a considera “um fenômeno total” e sua voz “é única” dentro de sua geração. O multi-instrumentista citou uma “experiência diferente” ao trabalhar com a cantora. que também é líder do Dead Sara. “Tive experiências com muitos cantores diferentes e talentosos, fiz shows com muitos artistas talentosos, mas há uma coisa diferente quando as pessoas entram em uma sala e criam algo juntas. Você nota uma vibração diferente. Foi isso que sentimos com ela e o Colin [Brittain, baterista]. Demos conta de que queríamos fazer mais com eles, porque era muito divertido conviver com eles e sempre fazíamos coisas assim. coisas boas juntos”, concluiu. LEIA TAMBÉM: Smith/Kotzen promete “caos total e destruição completa” no Bangers Open Air 2026 Via: WikiMetal
Fabio Caldeira lança versão de “My Guardian Angel”, do Place Vendome, para celebração dos 30 anos da Frontiers Records
Fabio Caldeira lança versão de “My Guardian Angel”, do Place Vendome, para celebração dos 30 anos da Frontiers Records Vocalista do Maestrick destaca convite da gravadora, soma novo marco internacional à trajetória recente e reforça fase de grande reconhecimento com “Espresso Della Vita: Lunare”, show no Bangers Open Air, estreia nos Estados Unidos no ProgPower USA e novas parcerias. Fabio Caldeira, vocalista do Maestrick, acaba de apresentar sua versão para “My Guardian Angel”, em participação especial nas comemorações pelos 30 anos da Frontiers Records. O lançamento reforça o reconhecimento internacional ao trabalho do cantor brasileiro, convidado pela gravadora para interpretar uma música do Place Vendome, projeto que tem Michael Kiske, uma de suas maiores referências, nos vocais. A releitura chega em um momento particularmente simbólico da carreira de Fabio, que vem acumulando conquistas expressivas no Brasil e no exterior. Ouça no YouTube no link acima! Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/track/7eKaAfx0FtM2x4N4LZhKiW?si=sSyW1jiAQyCLsB-87l1GiQ Sobre o convite, Fabio destaca: “Tive a honra de ser convidado pela Frontiers Records, por conta do álbum de 30 anos da gravadora, a cantar uma música do Place Vendome, projeto que tem nos vocais um dos meus heróis, Michael Kiske! Espero que gostem!”. A participação ganha ainda mais peso por se somar a uma sequência de realizações que têm marcado um período especial em sua trajetória, incluindo o lançamento de Lunare pela própria Frontiers no ano passado, a apresentação no Bangers Open Air e a estreia do Maestrick nos Estados Unidos. Esse contexto ajuda a dimensionar a relevância da atual fase vivida por Fabio Caldeira. Além da projeção internacional, o músico também recebeu reconhecimento em importantes votações especializadas. No portal internacional Progspace, ficou em sexto lugar entre os vocalistas, enquanto Lunare alcançou a quarta colocação. Já na tradicional votação da revista Roadie Crew, Fabio conquistou o terceiro lugar em duas categorias: vocalista e tecladista. O conjunto desses resultados reforça a força de uma trajetória que vem se consolidando com consistência, versatilidade e crescente visibilidade. A nova versão de “My Guardian Angel” também dialoga com esse momento de expansão artística, que segue em movimento com outros trabalhos recentes, como o novo single do Confessori. Ao somar seu nome a uma celebração internacional da Frontiers Records e, ao mesmo tempo, colecionar marcos importantes em diferentes frentes, Fabio Caldeira reafirma 2025 e 2026 como um período decisivo de sua carreira, marcado por reconhecimento, projeção e por uma presença cada vez mais forte no cenário do rock e do metal progressivo. Pré-Save do single com Ricardo Confessori: https://onerpm.link/263176136148 Mais sobre Fabio Caldeira: https://www.instagram.com/caldeiraverso/ Enviado por TRM Press
Andreas Kisser elege Titãs como “maior banda brasileira de rock da história”
Andreas Kisser revelou que considera os Titãs a “maior banda brasileira de rock da história”. Em entrevista com Gastão Moreira, o guitarrista do Sepultura afirmou ser fã do grupo e destacou a importância dos integrantes na música nacional. “A gente foi buscar parceiros, né? Eu e o Derrick, a gente compôs essa balada com o Sérgio Britto e o Tony Bellotto, dos Titãs, que são irmãos e mestres também em fazer lindas canções e baladas. Eu sou meio suspeito, porque eu sou muito fã do Titãs. Para mim, Titãs é a maior banda da história desse país”, disse ele [transcrição via TMDQA!]. Recentemente, o Sepultura lançou o single “Beyond the Dream”, que conta com a colaboração de Sérgio Britto e Tony Bellotto, membros dos Titãs. Amigos de longa data, Kisser celebrou a parceria e disse que trabalhar com os músicos foi a realização de um objetivo antigo. A faixa faz parte do último trabalho de estúdio da carreira da banda, o EP The Cloud Of Unknowing, com lançamento previsto para 24 de abril. LEIA TAMBÉM: Andreas Kisser conta planos após fim do Sepultura: “Explorar mundos diferentes” Via: WikiMetal
“Iron Maiden não escreve sobre festa e bebedeira, isso qualquer um faz”, afirma Bruce Dickinson
O Iron Maiden divulgou o novo trailer do documentário Burning Ambition. O material documenta uma das jornadas mais icônicas da história da música e chegará aos cinemas por tempo limitado a partir de 7 de maio de 2026. No trecho presente no novo trailer, Bruce Dickinson reflete sobre o direcionamento lírico da banda. “Iron Maiden não escreve sobre festa, bebedeira, fumar sustâncias estranhas e fazer zona com a mulherada, isso qualquer um faz. É mais legal fazer essas coisas do que escrever ou ouvir sobre. Preferimos escrever sobre coisas que as pessoas não escrevem geralmente como a morte”. Além de contar com a participação da banda – Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Janick Gers e o aposentado Nicko McBrain –, o longa também terá a presença de Rod Smallwood, empresário do grupo, além de celebridades e músicos como Javier Bardem, Lars Ulrich (Metallica) e Chuck D. Burning Ambition, que teve direção de Malcolm Venville (Churchill At War) e produção de Dominic Freeman (Spirits In The Forest – A Depeche Mode Film), promete um mergulho profundo na notável trajetória de cinco décadas do Iron Maiden. Via: Rockbizz
Show do Guns N’ Roses em Campo Grande tem falhas logísticas e morte
Na noite da última quinta-feira, 09, o Guns N’ Roses se apresentou pela primeira vez em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Contudo, o primeiro grande show internacional da cidade ficou marcado por falhas graves de infraestrutura e logística em sua organização. Realizada no Autódromo Orlando Moura, a apresentação foi diretamente afetada por um congestionamento com mais de 13 km na BR-262. Por conta disso, muitos fãs se viram obrigados a abandonar seus carros, ônibus e vans no meio da rodovia, e caminhar cerca de 10 km a pé até o local apenas para não perder o show. A prefeitura da cidade não disponibilizou transporte coletivo acessível para chegar ao local [via g1]. Como reflexo, o show, inicialmente marcado para às 20h30, sofreu um atraso de uma hora e quarenta minutos, começando apenas às 22h10. Às 21h45, a produção subiu ao palco e informou ao público que a demora se deu por “questões logísticas”. Informações apontam que, às 21h, apenas 16 mil das 35 mil pessoas esperadas haviam entrado no Autódromo. Mesmo após o começo, ainda havia trânsito por mais de 6 km na rodovia, o que fez muitas pessoas acompanharem apenas as últimas músicas do set. Na saída, novos problemas aconteceram, uma vez que muitos motoristas levaram mais de cinco horas apenas para conseguir tirar seus veículos do local e acessar a rodovia. O fluxo só foi totalmente liberado e normalizado pela Polícia Rodoviária Federal perto das 8h da manhã desta sexta-feira, 10, sete horas e meia após o término do show. View this post on Instagram Show do Guns N’ Roses em Campo Grande ainda ficou marcado por morte de ambulante Além dos problemas envolvendo trânsito e atrasos, o show do Guns N’ Roses em Campo Grande ainda contou com uma fatalidade: a morte de um vendedor ambulante. Leandro Pereira Alfonso, de 36 anos, trabalhava como motorista de aplicativo e estava fora do Autódromo vendendo água, quando sofreu um mal súbito e veio a óbito. Segundo a viúva, o resgate do Corpo de Bombeiros demorou mais de uma hora para chegar. Leandro tinha histórico de pressão alta [via g1]. LEIA TAMBÉM: Com show longo e explosivo, Guns N’ Roses encerra Monsters of Rock 2026 Via: WikiMetal
Primeira-ministra do Japão encontra Deep Purple: “Toco ‘Burn’ na bateria”
Sanae Takaichi, primeira-ministra do Japão, recebeu o Deep Purple em Tóquio na manhã desta sexta-feira, 10. A banda inicia sua turnê japonesa neste sábado, 11. Fã de hard rock e baterista amadora, Takaichi já declarou que Deep Purple está entre suas bandas favoritas, com nomes como Black Sabbath e Iron Maiden [via g1]. Durante a visita, Takaichi presenteou o baterista Ian Paice com um par de baquetas japonesas assinadas por ela e disse: “você é meu deus”. O encontro revelou um lado pouco conhecido da líder japonesa. Takaichi contou que comprou o álbum Machine Head ainda na escola. Na adolescência, tocou teclado em uma banda tributo ao Deep Purple e, mais tarde, passou a tocar bateria na universidade. “Hoje em dia, quando brigo com meu marido, toco ‘Burn’ na bateria e lanço uma maldição sobre ele”, disse ela. A visita ocorreu em meio a um período desafiador no governo japonês. Takaichi enfrenta pressões econômicas e questões diplomáticas. O encontro com o Deep Purple trouxe um momento de leveza à agenda política. “Tenho o mais profundo respeito pela forma como vocês continuam a escrever a história do rock, enfrentando novos desafios e criando músicas cativantes até hoje”, afirmou Takaichi. A relação da banda com o Japão é antiga, já que o clássico álbum ao vivo Made in Japan, gravado nos anos 1970, consolidou o sucesso do grupo no país. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Andreas Kisser conta planos após fim do Sepultura: “Explorar mundos diferentes” Via: WikiMetal
Motorista sofre infarto e morre na entrada de show do Guns N’ Roses em Campo Grande
Um motorista de app sofreu infarto e morreu na entrada de show do Guns N’ Roses em Campo Grande. O concerto do grupo rolou ontem, dia 09 de abril, no Autódromo Internacional de Campo Grande. Segundo informações do g1, o homem, que foi identificado como Leandro Pereira Alfonso, de 36 anos, estava no local do evento vendendo água, quando passou mal. Como o acesso ao entorno do autódromo estava com congestionamento gigantesco, o socorro demorou mais de uma hora para chegar e realizar a assistência a Leandro. A família do rapaz informou que ele tinha histórico de pressão alta. Conforme relato da esposa de Alfonso, que preferiu não se identificar, o corpo permaneceu no local até por volta das 4h da manhã, quando a funerária o retirou. Em nota o Corpo de Bombeiros informou que assim que a guarnição foi acionada, às 21:53, foram empenhadas duas viaturas para a ocorrência. É ótimo que os shows de rock e metal entrem no circuito cultural de outras cidades além de Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Curitiba. No entanto, os eventos devem ser feitos com mais planejamento para que a alegria de ver os ídolos não se transforme em tragédia. Via: Rockbizz
Foo Fighters lança “Of All People”, último single do álbum ‘Your Favorite Toy’
Foo Fighters lançou “Of All People”, último single do 12º álbum de estúdio. Intitulado Your Favorite Toy, o disco está marcado para 24 de abril pelas gravadoras Roswell Records e RCA Records. “Of All People” foi apresentada ao vivo durante a recente série de shows intimistas dos Foo Fighters no Reino Unido e na Irlanda. Em entrevista ao The Guardian, o vocalista Dave Grohl disse que escreveu a música “após encontrar um traficante dos anos 90 que estava deixando todo mundo chapado de heroína”. “Eu não os via há 30 anos, e eles estão vivos, saudáveis e sóbrios. Fiquei muito feliz que essa pessoa tenha sobrevivido. Mas, ao mesmo tempo, fiquei devastado por causa de todas as pessoas que conheço que perdemos exatamente para essa droga”, revelou ele. Gravado em estúdio caseiro e co-produzido pelos próprios Foo Fighters com o engenheiro Oliver Roman, Your Favorite Toy traz um total de dez faixas, incluindo a já conhecida “Asking For A Friend”, lançada em 2025, que encerra o disco. A produção também contou com a mixagem do veterano Mark “Spike” Stent. A formação da banda inclui Dave Grohl, o baixista Nate Mendel, os guitarristas Chris Shiflett e Pat Smear, o tecladista Rami Jaffee e o novo baterista Ilan Rubin, que entrou em 2025 após a saída de Josh Freese. A banda se apresentará no Rock In Rio 2026 como headliner do Palco Mundo no dia 04 de setembro. LEIA TAMBÉM: Ilan Rubin explica como conseguiu vaga de baterista do Foo Fighters Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Evanescence, Atreyu e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo de The Melvins com Napalm Death, singles novos de Evanescence, Atreyu e mais, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOSBodysnatcher – Hell Is Here, Hell Is HomePra quem gosta de: deathcore Immolation – DescentPra quem gosta de: death metal Lord of The Lost – Opvs Noir Vol. 3Pra quem gosta de: metal gótico, rock industrial The Melvins + Napalm Death – Savage Imperial Death MarchPara quem gosta de: grindcore Via: WikiMetal
Evanescence anuncia novo álbum ‘Sanctuary’ e lança primeiro single
Evanescence apresentou “Who Will You Follow”, single do novo álbum Sanctuary, com previsão de lançamento para 05 de junho pela BMG. Por meio das redes sociais, o Evanescence apresentou a capa do novo disco. “Estamos incrivelmente entusiasmados por anunciar o nosso novo álbum, ‘Sanctuary’. Este álbum tem mais de três anos a ser feito, e estamos tão orgulhosos de cada segundo dele. Espero que gostes e mal posso esperar que o ouças! LÁ VAMOS NÓS!”, revelou a banda. Em 2025, o Evanescence lançou “Fight Like A Girl” com K. Flay. Além da parceria com Halsey, cantora indicada na música “Hand That Feeds”. Em seguida, Amy Lee uniu forças com Poppy e Courtney LaPlante (Spiritbox) no single “End Of You”. A banda também lançou “Afterlife”, parte da trilha de Devil May Cry. O próximo show está marcado para 25 de abril no Sick New World Festival, em Las Vegas. Evanescence também fará uma extensa turnê pela América do Norte, Reino Unido e Europa, reunindo um dos line-ups mais fortes do rock alternativo atual. A banda liderada por Amy Lee terá como convidadas Spiritbox, Poppy, Nova Twins e K. Flay. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Evanescence faz performance de “Afterlife” no Game Awards 2025 Via: WikiMetal
Baterista do Linkin Park conta por que a banda não faz Meet n’ Greet com os fãs
Meet n’ Greet é uma experiência paga na qual os fãs conhecem artistas ou ídolos de perto. O pacote costuma incluir uma foto profissional, autógrafo em um ou dois itens e, às vezes, conversas rápidas com a respectiva celebridade. Geralmente, a experiência acontece poucas horas antes da apresentação do artista ou banda. Grupos como Metallica, Megadeth e KISS são adeptos dessa modalidade de negócio. No lado oposto estão conjuntos como o Iron Maiden e Linkin Park que se recusam a fazer o tal encontro. Conversando com o pessoal do One Life One Chance Podcast, o novo baterista do Linkin Park, Colin Brittain, contou por que a banda não faz Meet n’ Greet com os fãs. “Algumas pessoas perguntam por que a gente não faz Meet n’ Greet com os fãs. Bem, isso exige muita energia, e como fazemos um show longo, e os vocalistas, principalmente a Emily, precisam cuidar da voz”. E por falar no Linkin Park, a banda está atualmente em turnê para promover seu oitavo álbum de estúdio, From Zero, que é o primeiro registro com a vocalista Emily Armstrong. O disco saiu no dia 15 de novembro de 2025 pela Warner Records. Com From Zero, o conjunto alcançou o primeiro lugar na parada Top Rock Albums da Billboard e o segundo lugar na parada Billboard 200 dos EUA. Via: Rockbizz
Pink Floyd anuncia nova compilação incluindo versão estendida de faixa clássica
O Pink Floyd anunciou uma nova compilação incluindo versão estendida de faixa clássica. Se trata de 8-Tracks, trabalho que cobrirá o período entre 1971 e 1979, com isso trará faixas dos discos Meddle, Obscured By Clouds, The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here e The Wall. O destaque fica por conta da inclusão de uma versão estendida da faixa Pigs On The Wing. O som estava disponível apenas na versão em cartucho de 8 pistas do álbum original. Portanto, é um tesouro para quem curte progressivo. Em nota, os caras informaram: “A coletânea 8-Tracks é um ponto de partida para novos ouvintes descobrirem a profundidade e a amplitude do catálogo incomparável de álbuns do Pink Floyd, bem como uma coleção cuidadosamente selecionada para os fãs de longa data apreciarem”. A compilação, que teve a produção e edição de Steven Wilson (Porcupine Tree), sairá no dia 05 de julho pela Sony Music. O material estará disponível em CD e vinil. Track listing de 8-Tracks: 1. One Of These Days (Meddle)2. Wot’s… Uh The Deal (Obscured By Clouds)3. Money (The Dark Side Of The Moon)4. Another Brick In The Wall, Part 2 (The Wall) 1. Wish You Were Here (Wish You Were Here)2. Time (The Dark Side Of The Moon)2. Comfortably Numb (The Wall)4. Pigs On The Wing (Animals) Via: Rockbizz
Guitarrista do Atreyu conta perrengue de abrir para o Iron Maiden: “Foi horrível”
Ser a banda de abertura de um nome grande da música, especialmente no metal, tem os seus riscos, visto que os fãs podem ser hostis. No Rock In Rio, por exemplo, Carlinhos Brown, que tocou no dia de Guns N’ Roses em 2001, e Lobão que tocou antes de Judas Priest, Megadeth e Sepultura em 1991 tomaram apavoro da galera. Lá fora também tem muitos casos do público dando trabalho para os ‘open acts’. No ano de 2009, o Atreyu realizou o sonho de abrir show do Iron Maiden – foram dois concertos no México. Mas os fãs pegaram pesado com os caras. “Foi assustador pra caramba”, disse o guitarrista do Atreyu, Dan Jacobs, em entrevista para o This Day In Metal. “As pessoas estavam jogando coisas na gente e foi horrível. Foram dois shows, em Monterrey e depois na Cidade do México”. “O show em Monterrey foi em um estádio de futebol”, lembrou. “Acho que tinha capacidade para 30 mil pessoas. O show estava esgotado. Nunca tínhamos tocado lá antes, e estávamos no auge do nosso álbum Lead Sails Paper Anchor, estávamos fazendo bastante sucesso. Era Maiden, nós, Carcass, Morbid Angel e Lauren Harris, que é a baixista da banda da filha do Iron Maiden”. Dan prosseguiu com seu relato: “O show estava ótimo. Aí chegou a nossa vez, estávamos na lateral do palco e o nosso painel de fundo desceu. Normalmente, a plateia vibra quando isso acontece. Mas estava tudo quieto. A gente pensou: ‘Que estranho, mas tudo bem’. Começou a nossa introdução, a gente começou a entrar no palco, e a gente ouviu um ‘tink, tink, tink’. As pessoas jogavam moedas no palco ou qualquer coisa aleatória”. “Eles não querem ver ninguém além do Iron Maiden ou outras bandas muito, muito metal. Para o público do México, a nossa banda flerta com o emo, e isso não foi bem recebido. Jogaram coisas na gente durante todo o show, e foi horrível. Acertaram nosso baixista no rosto com um projétil que era tipo um chaveiro. A lateral da cabeça dele abriu. Ele estava na capa do jornal no dia seguinte. Foi uma grande história”, concluiu. Via: Rockbizz
Mat Sinner vai ficar de fora da turnê sul-americana do Primal Fear por problemas de saúde
O baixista e vocalista Mat Sinner vai ficar de fora da turnê sul-americana do Primal Fear por problemas de saúde. O músico alemão sofreu uma grave lesão durante o show do grupo em Londres, Reino Unido, no início de março. Dirk Schlächter, do Gamma Ray, o substituirá. O Primal Fear divulgou a seguinte mensagem nas redes sociais: “Uma mensagem importante para todos os nossos fãs sobre a turnê sul-americana. Infelizmente, temos que informar que Mat não poderá se juntar à banda nos próximos shows na Argentina e no Brasil”. “Mat se envolveu em uma briga com um baterista em Londres e cortou a perna direita de forma muito feia. Após alguns shows, os médicos na Noruega planejaram realizar uma cirurgia na perna, pois a infecção já estava em um estágio avançado e para prevenir uma sepse”, acrescentou. O grupo também informou que Sinner precisa se recuperar por mais 3 a 4 semanas para evitar qualquer operação e que os médicos disseram que seria um grande risco ficar sentado em um avião por 15 horas. “Esta não foi uma decisão fácil. Sabemos que muitos de vocês estavam ansiosos para nos ver juntos no palco e Mat lamenta profundamente qualquer decepção que isso possa causar. Prometemos dar 200% nos shows e Mat será substituído por Dirk Schlächter, do Gamma Ray”. completou. Veja a publicação abaixo: Via: Rockbizz
Bruce Dickinson cita Andre Matos e Chris Cornell como duas das melhores vozes que já ouviu
Reconhecer o talento de um colega de profissão, e até de um concorrente, é um ato de grandeza de quem tem segurança nas próprias qualidades e trabalho. E aqui vai um bom exemplo do que estamos falando, mas com o foco na música pesada. Em conversa com Greg Prato, do SongFacts, Bruce Dickinson citou Andre Matos como cantor que emociona os fãs com sua voz. Além da nossa prata da casa, o britânico mencionou Chris Cornell, frontman do Soungarden e Audioslave, como vocalista que consegue emocionar o público com seu dom. “Se alguém quiser ouvir uma voz incrível, mas fora do metal, ouça Tom Jones. Imagine se essa voz estivesse fazendo metal ou rock. Obviamente, ele não era metal ou rock, mas ele é simplesmente incrível, com muito poder, ressonância, tom… É fabuloso”, começou Dickinson. Bruce virou sua atenção para o rock e metal e disse: “Admiro alguns cantores que infelizmente não estão mais entre nós como Chris Cornell, que foi uma das melhores vozes que já ouvi em qualquer época. E, infelizmente, ele se foi. O cara de Angra [Andre Matos], ele também se foi. Então, todos esses caras se foram e tiveram a capacidade de realmente emocionar as pessoas. Eles podiam gritar e berrar como os melhores, mas tinham a habilidade de emocionar as pessoas com suas vozes”. Tristemente Chris Cornell tirou a própria vida em 18 de maio de 2017, aos 52 anos. Ele deixou a esposa Vicky Karayiannis e três filhos Lily, Toni e Christopher. Já Andre Matos, o orgulho do metal brasileiro, morreu em 08 de junho de 2019, aos 47 anos, por conta de um infarto agudo do miocárdio. O paulistano não era casado, mas tinha um filho, Adrian, que vive na Suécia. Via: Rockbizz
Dave Mustaine sobre demissão do Metallica: “Não há nenhum ressentimento agora”
Há mais de quarenta anos, o vocalista e guitarrista Dave Mustaine ganhou um cartão vermelho de James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria) e Cliff Burton (baixo) e foi expulso do Metallica. Depois desse dramático episódio, o roqueiro resolveu colar os cacos, sacudir a poeira e criar o Megadeth. Apesar disso, Mustaine, em todas oportunidades que vem tendo ao longo dos anos, retoma o assunto Metallica e adiciona alguma informação e ou chorumela à história. Em nova conversa com a Classic Rock, Dave, todavia, afirmou que não há nenhum ressentimento agora por sua demissão do Metallica. “Sempre tive uma sensação de paz com o que tenho. Mas isso mudou quando tive que passar praticamente toda a minha carreira na defensiva. Não há mais nada entre mim e o Metallica em termos de energia negativa, mas foi difícil, durante todos esses anos, ter que lidar com os comentários. Principalmente quando diziam que eu não sabia tocar. Você está louco? Quem diria uma coisa dessas? Bem, não há nenhum ressentimento agora. Sempre respeitei e admirei o jeito de James [Hetfield] tocar guitarra e foi por isso que fizemos uma versão de Ride The Lightning. Tenho a minha própria banda, que adoro, e simplesmente pareceu certo fazer uma versão de uma música que eu havia escrito antes com o Metallica e colocar meu DNA nela”. Dave Mustaine escreveu Ride The Lightning em parceria com James Hetfield, Cliff Burton (baixo) e Lars Ulrich (bateria). A canção é a faixa-título do segundo trabalho do Metallica. Via: Rockbizz
Geddy Lee explica escolha da baterista Anika Nilles para nova turnê do Rush
O baixista e vocalista do Rush, Geddy Lee, explicou a razão pela qual sua banda não escolheu um baterista famoso para a Fifty Something Tour – que passará pelo Brasil entre janeiro e fevereiro de 2027 para a realização de seis shows. Em outubro do ano passado, o grupo anunciou que voltaria aos palcos para celebrar seu 50º aniversário e homenagear o legado de Neil Peart com a histórica participação da baterista alemã Anika Nilles para assumir as funções do saudoso músico. Em entrevista ao Fantástico, Lee revelou os motivos pelos quais ele e o guitarrista Alex Lifeson escolheram uma baterista de jazz, fusion e prog para acompanhá-los nos shows, em vez de optarem por um músico de alguma banda tributo ou um nome consagrado do rock, como Mike Portnoy, do Dream Theater. De acordo com o canadense, a razão principal se baseia em blindar a banda das inevitáveis comparações na internet. “Bom, há algumas razões para isso. Primeiro de tudo, acho que o Alex e eu queríamos ficar longe das comparações óbvias. Quando você trabalha com um baterista de uma banda famosa, é muito fácil surgirem comentários. Você sabe como é a internet, sabe como os fãs podem criar discussões. Então, o que nos atraiu na Anika, antes de mais nada, foi ver o quão bem ela toca e possui habilidade técnica. E realmente não sabíamos que ela vinha de um gênero musical diferente. Queríamos alguém novo, cuja história fosse bem recebida por nossos fãs. E acho que ela se encaixou perfeitamente nesse perfil”, comentou [transcrição via Blabbermouth]. Rush sequer planejava voltar aos palcos, afirmou Lifeson Questionado se a escolha por alguém de fora do rock havia sido premeditada, Alex Lifeson disse que o Rush sequer planejava voltar aos palcos. Ele explicou que a ideia da turnê nasceu de forma despretensiosa, após dois velhos amigos se reunirem para tocar juntos novamente. “Nós nunca conversamos sobre isso, porque nunca foi uma preocupação ou um problema. Da minha parte, eu estava em dúvida sobre a ideia de voltar para a estrada. Mas Geddy e eu nos reunimos, começamos a tocar algumas coisas e, invariavelmente, tocamos algumas músicas do Rush. Nós nos divertimos muito e percebemos o quanto amamos fazer isso. Após não tocá-las por um tempo, elas se mostraram desafiadoras, o que tornou tudo ainda mais divertido. A ideia de compartilhar isso tomou vida própria e agora aqui estamos nós com uma turnê completa”, disse. Geddy concluiu: “A resposta curta, que o Alex não deu, é que a razão pela qual nunca discutimos qual estilo de baterista queríamos foi porque não tínhamos planos de voltar para a estrada. Quando de repente a história que ele acabou de contar aconteceu, nós dissemos: ‘Ok, agora precisamos de um baterista. Você conhece algum?’”. LEIA TAMBÉM: Quem é Anika Nilles e como se tornou baterista do Rush Via: WikiMetal
“É fato que Jon Bon Jovi está perdendo a voz, e não estou tirando sarro”, afirma Felipe Andreoli (Angra)
O “instrumento musical” dos vocalistas e cantores é o próprio corpo, portanto, cuidado, prudência e zelo são indispensáveis para uma boa qualidade de vida, bem-estar e longevidade, que estarão intimamente conectados ao pleno exercício e gozo da profissão e atividade que tanto afirmam amar. Caso contrário, não adianta chorar as pitangas nas redes sociais, bancar a vítima, se descabelar na frente do espelho, fazer biquinho malcriado e declarar que Deus foi um menininho muito mal por ter tirado o seu dom de cantar, pois não é assim que a banda toca. Muitos nomes do rock e metal estão entregando péssimas performances por estarem com a voz prejudicada pelas décadas de rock n’ roll all night and party every day, problemas de saúde e por aí vai. No quadro Assino Embaixo, que vai ao ar pelo canal de Regis Tadeu, o baixista do Angra, Felipe Andreoli, falou sobre os vocalistas que estão perdendo a voz. Ele citou o veterano Jon Bon Jovi como exemplo. “Com todo respeito, e eu não estou tirando sarro, mas é um fato que Jon Bon Jovi está perdendo a voz. É importante a gente falar desse assunto e pesar o que vale mais: o cara cantar no auge da forma? Ou o fã ter a oportunidade de presenciar o show daquele artista mesmo que ele não esteja entregando o que um dia ele entregou? Tem tantos casos de cantores que a idade chega… A voz é um instrumento que é o corpo da pessoa, e é inevitável que o tempo aja sobre esse instrumento”. Felipe acrescentou: “Tem alguns vocalistas que lidam melhor com isso ao longo da carreira e tem alguns que infelizmente, e não por vontade deles, passam por problemas como esse. Acho que o caso mais notório atualmente é o do Bon Jovi”. Felipe Andreoli seguiu citando outros nomes do rock que estão lutando com problemas nas voz e apontou alguns rock stars que estão se mantendo firme e forte na cena musical. Via: Rockbizz
Dave Mustaine explica por que Megadeth não tocou em show final do Black Sabbath
Em entrevista à Louder Sound, Dave Mustaine explicou de maneira definitiva a ausência do Megadeth no Back To The Beginning, o show de despedida do Black Sabbath que acabou por ser também o último de Ozzy Osbourne. De acordo com o vocalista e fundador da banda, o motivo foi muito mais simples do que qualquer especulação. “Foi porque estávamos em turnê pela Europa com o Disturbed“, justificou sem mais detalhes. Ainda de acordo com Mustaine, a morte de Ozzy apenas duas semanas após o evento o pegou de surpresa, assim como o restante do mundo. “Ninguém de fora sabia o quão iminente seria a morte dele, e eu certamente não sabia”, lamentou. “Eu amava o Ozzy. Sempre achei que ele e a Sharon foram duas das pessoas mais legais comigo no ramo da música. Fiquei abalado quando aconteceu.” James LoMenzo disse que Megadeth não foi convidado para o evento A versão de Dave Mustaine contradiz a declaração prévia de James LoMenzo, que afirmou que o Megadeth não foi sequer convidado a participar do Back To The Beginning. Ainda de acordo com o baixista, o empresário da banda, David, teria tentado contato “com todo mundo” na época e deixado claro que o grupo estaria disponível para performar se a oportunidade surgisse. “A verdade é que não acredito que alguém nos convidou, o que foi bom. Nem todo mundo é convidado para todas as festas”, disse LoMenzo. “Mas, ao mesmo tempo, quando estávamos na Europa na semana passada, David [empresário do Megadeth] disse que estava entrando em contato com todos e dizendo que estávamos na vizinhança e que estávamos perto o suficiente para ir. E se eles quisessem, poderíamos ficar por alguns dias e resolver isso… Se eles quisessem. Não sei o que nosso empresário conseguiu com isso, mas não conseguiu [o show], então simplesmente voltamos para casa.” Sharon Osbourne retirou banda do line-up por conflitos com empresário Pouco antes da histórica performance em 05 de julho, Sharon Osbourne revelou que havia removido uma banda do line-up devido a divergências com o empresário do grupo. Ela não revelou a quem estava se referindo. “Tive uma grande, grande confusão com um empresário por causa dessa celebração para Ozzy [Osbourne] e o Sabbath. E foi provavelmente a pior sensação que tive em anos. Não me importo com o que essa pessoa diz sobre mim, ou o que pensa, porque ele não me conhece. Agora ele está por aí inventando mentiras absurdas porque eu tirei a banda dele do evento”, comentou. LEIA TAMBÉM: ‘Back To The Beginning’ pode se tornar evento anual em homenagem a Ozzy Osbourne Via: WikiMetal
Ronnie Radke acha que a era das celebridades falsas vai colapsar: “Isso é estúpido”
Décadas atrás as pessoas que tinham fama e glória social ostentavam talentos específicos como nas artes, comunicação e esportes. Contudo, nos últimos anos, com a entrada das mídias sociais no cotidiano da sociedade, o perfil de quem tem esse prestígio mudou drasticamente. Saíram de cena os atletas, jornalistas e roqueiros, e entraram na jogada os influenciadores digitais, que pouco ou nada têm de talento. O vocalista do Falling In Reverse, Ronnie Radke, compartilhou recentemente suas opiniões sobre autenticidade e a cultura das celebridades falsas. Ele teceu seus comentários em uma publicação no TikTok. “Essa era de fingir ser algo que você não é na internet vai acabar”, disparou Radke. “É quase como quando o grunge dominou e todas aquelas bandas dos anos 80, no final da década, estavam fazendo o mínimo possível, e havia tantas delas, e aí, literalmente, do nada, da noite para o dia, desapareceram”. Ele continuou sua crítica: “As pessoas estão implorando por autenticidade, e é isso que importa. É literalmente disso que precisamos. Essas pessoas estão por toda parte! São muito falsas. Dá para perceber na hora, quando você está assistindo. É tudo muito falso. Em todo lugar que você vai, elas estão mexendo em seus celulares. Estão fingindo fazer tudo na vida delas. Sabe o que provavelmente está acontecendo? Isso está se infiltrando na vida real delas”. “E você tem as celebridades. Eu não me considero uma celebridade. Acho isso muito estranho. Na verdade, eu odeio. Não gosto de ser chamado de celebridade. Acho isso estúpido. Hoje em dia, tem gente que é obcecada por estar no tapete vermelho. Não vou citar nomes, mas a gente sabe quem são, vemos por aí. Elas estão sempre no tapete vermelho. Estão sempre em algum evento. Por isso que eu digo que as pessoas estão implorando por autenticidade, e acho que ela vai voltar”, concluiu Ronnie. Via: Rockbizz
Mulher que agrediu Lindsey Buckingham responderá a sete acusações criminais
No dia 25 de março, Michelle Dick foi presa em Santa Monica, Califórnia, Estados Unidos, depois de atirar uma substância não identificada no guitarrista do Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham. E o bicho pegou para Dick, pois ela responderá a sete acusações criminais. De acordo com documentos judiciais obtidos pela Rolling Stone, a denúncia contra Michelle inclui uma acusação de ameaça criminosa, agressão com arma letal envolvendo um veículo motorizado e vandalismo contra a Mercedes-Benz S450 do músico. Além disso, Dick também enfrenta uma acusação separada de ameaça criminosa contra o músico em 25 de março, bem como uma acusação de agressão simples por supostamente usar força. E mais, ela vai responder por perseguição. As autoridades fixaram uma fiança ao valor de 300 mil dólares e uma ordem de restrição. Em seu delírio, Michelle Dick afirmou que era filha do roqueiro, mas que queria matar o músico e toda a sua família. Apesar do drama, Buckingham compartilhou em suas redes sociais uma notícia positiva. Ele informou que está “trabalhando em um novo álbum solo”. De acordo com o músico, o disco, ainda sem título, falta apenas uma música para ser finalizado. Via: Rockbizz