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Nikki Sixx sai em defesa de Vince Neil após ser considerado uma vergonha para o Mötley Crüe
O baixista Nikki Sixx saiu em defesa de Vince Neil após ser considerado uma vergonha para o Mötley Crüe. Como o cantor está acima do peso e vem entregando performances ruins em suas apresentações ao vivo, os fãs não estão perdoando os erros do rock star, que está atualmente com 65 anos. Em uma sessão Q&A – Questions and Answers (perguntas e respostas) pelo X (antigo Twitter), Sixx pediu para que os fãs o questionassem o que quisessem, inclusive assuntos de cunho pessoal e até polêmico. Com a liberdade dada pelo roqueiro, o ator e cantor australiano David Campbell participou do evento virtual e perguntou se baixistas não se sentia com vergonha de se apresentar ao lado de Vince. David ainda sugeriu que Neil deveria comer mais salada e talvez ir à academia. O líder do Mötley Crüe não gostou da pergunta e deboche, com isso disparou: “Você não precisa ser um babaca, David. Ninguém é perfeito”. Go for throat. Ask the most personal or disbelief about my life. Let’s do one tonight. Let’s go. — 📷 (@NikkiSixx) May 11, 2026 No campo de comentários da postagem a coisa pegou fogo com parte do público apoiando a crítica de Campbell e afirmando que Neil deveria fazer dieta. Teve gente que ainda pediu a volta de John Corabi, cantor que substituiu Vince nos anos 1990. Algumas pessoas, no entanto, saíram em defesa da banda e de seu cantor. O Mötley Crüe sempre curtiu o escrutínio público em seus dramas pessoais, profissionais e musicais, portanto, este é apenas o mais novo capítulo. Via: Rockbizz
Derrick Green reflete sobre saída abrupta de Eloy Casagrande do Sepultura: “Foi chocante”
No final de 2024, o virtuoso baterista brasileiro Eloy Casagrande pegou os fãs de surpresa ao anunciar a sua saída do Sepultura, a qual aconteceu às vésperas da Celebrating Life Through Death Tour, que é a derradeira turnê da banda. Para o posto deixado por Casagrande, Andreas Kisser e o resto da banda fecharam acordo com o jovem Greyson Nekrutman, músico norte-americano com experiência em diversos estilos como jazz, rock n’ roll e heavy metal. Em conversa com o The Razor’s Edge, o vocalista Derrick Green refletiu sobre saída abrupta de Eloy Casagrande do Sepultura. “Sim, na hora [que Eloy nos contou que estava saindo do Sepultura], foi um choque porque não tínhamos ideia [de que ele tinha feito teste para o Slipknot e acabou conseguindo a vaga]. Além disso, faltava uma semana, talvez uma semana e meia, para o início da turnê. Eu estava literalmente arrumando minhas coisas para ir ao Brasil começar os ensaios que já tínhamos combinado. Então, sim, foi uma droga. É uma droga quando alguém decide sair, e ainda mais do jeito que aconteceu”. Derrick continuou amenizando o tom da conversa: “Estou feliz por ele. Entendo a oportunidade. Acho que todos nós entendemos. O problema é que a forma como tudo aconteceu não foi a ideal. Essas coisas acontecem. Agora, olhando para trás, já é passado. Honestamente, tudo acabou dando certo como deveria. E, claro, foi muito difícil enxergar isso na época. Já passamos por tantas surpresas ao longo da história da banda. Mas conseguimos superar e avançar rapidamente”. “Tivemos muita sorte, muita mesmo, de o Greyson estar disponível e disposto a participar. E o fato de nos darmos bem também é um ponto importante, em termos de personalidade”, pontuou. “Esse é um fator incrível que muitas pessoas provavelmente não consideram quando se trata de criar ou manter uma banda, que é a comunicação e a capacidade de se dar bem com outra pessoa”, acrescentou Green. O Sepultura está nos Estados Unidos fazendo a última perna da Celebrating Life Through Death Tour por lá. Depois disso a banda irá para a Europa e Reino Unido. O giro nessas praças vai se estender até o começo de agosto. Via: Rockbizz
Filme sobre Ozzy Osbourne deve estrear em 2028, diz Jack Osbourne
O aguardado filme biográfico de Ozzy Osbourne em desenvolvimento, mas a estreia deve acontecer apenas em 2028. Durante uma live ao vivo em seu canal, Jack Osbourne, filho do cantor, revelou que o roteiro já está praticamente finalizado e a equipe trabalha agora na escolha do diretor [transcrição via Blabbermouth]. “Estive em algumas ligações hoje sobre isso. O roteiro está pronto. Está tudo certo. Este filme definitivamente vai acontecer. Sendo realista — quer dizer, veja bem, já estamos na metade de 2026 — provavelmente não será lançado antes de 2028. Mas nunca se sabe. Mas, sim, estamos a todo vapor. Estamos prestes a começar a procurar um diretor. Então, dedos cruzados. Estou muito animado. Tem sido, sim, um trabalho feito com muito carinho, claro. Mas, sim, estou animado — estou animado para que todos vejam este filme”, revelou Jack. O filme, ainda sem título oficial divulgado, foi anunciado originalmente em 2021 como uma co-produção entre a Osbourne Media, Sony Pictures e Polygram Entertainment, com foco não apenas na carreira musical de Ozzy, mas também na sua relação com a esposa e empresária Sharon Osbourne, que acompanha a produção com os filhos. Porém, a produção decidiu reduzir o período abordado. A nova versão deve focar no fim da passagem do artista pelo Black Sabbath, no início da carreira solo e no relacionamento com Sharon durante os anos 1980. Jack Osbourne também revelou anteriormente que a produção já definiu o ator que interpretará Ozzy, embora o nome ainda não tenha sido divulgado. LEIA TAMBÉM: Dave Grohl explica música rejeitada por Ozzy Osbourne que se tornou sucesso Via: WikiMetal
“Creed representa tudo que há de mais nefasto na música americana”, disparou Andre Matos
Muitos artistas ficam com receio de fazer um ou outro comentário mais firme em desfavor ao colega de profissão. É um tipo de ‘fair play’ para não receber chumbo do público ou de estrelas da música. No entanto, a crítica pode andar junta com o respeito para que ninguém fique com o coração partido e, claro, ela se faça presente. O saudoso Andre Matos, por exemplo, que foi um músico que ganhou notoriedade mundial ao comandar o microfone das bandas de metal Shaman, Angra e Viper, era uma pessoa que não curtia muito o movimento grunge. Em 2004, durante entrevista ao programa Jornal MTV, que tinha apresentação do VJ Fábio Massari, o cantor teceu alguns comentários sobre o grunge, Pearl Jam e Creed. É importante explicar que o pano de fundo para a fala de Andre era uma crítica que o PJ fez ao som de Scott Stapp (vocal), Mark Tremonti (guitarra), Scott Phillips (bateria) e Brian Marshall (baixo), devido a semelhança sonora entre suas bandas. “Posso emitir minha opinião sobre o Creed também? Eu não gostei quando ouvi e continuo não gostando”, disparou Andre. “Acho que o Creed representa tudo que há – e me desculpem os fãs – de mais nefasto na música americana”. Quando Massari o questionou sobre o motivo de não curtir a banda, Mattos completou: “Eu não sou muito fã de bandas grunge em geral, mas Pearl Jam é a melhor que já existiu”. Grunge O estilo musical surgiu na segunda metade dos anos 1980 em Seattle, Washington, EUA, mas ganhou fama nos quatro cantos do globo no início da década de 1990. Guitarras sujas, conteúdo lírico introspectivo e visual desleixado são algumas caractéristicas do estilo. Vale mencionar que o grupo de elite do grunge era composto por Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden. No segundo escalão vinha Mudhoney, Stone Temple Pilots, Temple Of The Dog, entre outros. Andre Matos Infelizmente, o Maestro do Rock morreu no dia 8 de junho de 2019, devido a um infarto agudo do miocárdio. Em sua discografia há trabalhos como Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Ritual (2002). Via: Rockbizz
Cinebiografia de Ozzy vai rolar, mas não sairá antes de 2028, segundo Jack Osbourne
Em recente transmissão ao vivo em seu canal no YouTube, Jack Osbourne, filho mais novo de Ozzy, comentou que a cinebiografia do cantor vai rolar, mas não sairá antes de 2028. O cineasta, no entanto, ressaltou que os trabalhos estão a todo vapor. “Posso dizer o seguinte: estamos avançando. Estive em algumas reuniões hoje sobre o assunto. O roteiro está pronto. Está tudo certo. Este filme definitivamente vai acontecer. Sendo realista, já estamos na metade de 2026, então, provavelmente não será lançado antes de 2028. Mas nunca se sabe. Mas, sim, estamos a todo vapor. Estamos prestes a começar a procurar um diretor. Então, dedos cruzados. Estou muito animado. Tem sido um trabalho feito com muito carinho, claro. Mas estou animado e estou ansioso para que todos vejam este filme”. Ozzy Osbourne faleceu em 22 de julho de 2025, aos 76 anos. Seu atestado de óbito confirmou posteriormente que a causa da morte foi um ataque cardíaco, com doença arterial coronariana e doença de Parkinson listadas como fatores contribuintes. Via: Rockbizz
Drowning Pool cancela turnê pela América do Sul devido baixa venda de ingressos
A banda norte-americana Drowning Pool, cuja música Bodies é há mais de 20 anos um dos maiores hits do nu metal mundial, cancelou a turnê pela América do Sul devido baixa venda de ingressos No Brasil a banda passaria por três cidades: 29/05 no Mister Rock (Belo Horizonte), 30/05 no Carioca Club (São Paulo) e 31/05 no Tork n’ Roll (Curitiba). Além do Brasil, os caras iriam tocar para os fãs do Peru, Argentina e Chile. Em nota oficial divulgada nas redes sociais, os organizadores da turnê informaram: “Turnê sul-americana de Drowning Pool foi cancelada. Foi confirmado o cancelamento da turnê devido às baixas vendas registradas nas diversas cidades contempladas. Os compradores de ingressos devem gerir o reembolso diretamente com a ticketeira ou produtora correspondente em cada país”. Carreira Formado em 1996, em Dallas (Texas), o Drowning Pool é uma banda de rock alternativo/nu metal que combina bateria vigorosa, riffs marcantes e temáticas de forte carga emocional. A projeção internacional veio com Sinner (2001), trabalho que inseriu o grupo no contexto da consolidação do new metal no mercado norte-americano. O registro foi produzido por Jay Baumgardner, conhecido por trabalhos com Papa Roach, Seether e Godsmack. O disco revelou Bodies, faixa que alcançou o topo da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard, recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e se tornou presença recorrente em transmissões esportivas e eventos da WWE, ampliando o alcance da banda para além do circuito estritamente musical. Após 2002, o Drowning Pool contou com diferentes vocalistas ao longo dos anos: Jason Jones, Ryan McCombs e Jasen Moreno, responsáveis por álbuns como Full Circle (2007), Resilience (2013) e Strike a Nerve (2022). O atual vocalista, que retornou à formação em 2023, é Ryan McCombs. Além de Bodies, o repertório associado à trajetória do grupo inclui músicas como Tear Away, Sinner, Step Up, Enemy, Feel Like I Do, 37 Stitches, Turn So Cold e One Finger and a Fist. Ao longo das décadas seguintes, a banda manteve atividade constante com lançamentos como Desensitized (2004), Full Circle (2007), o autointitulado Drowning Pool (2010), Resilience (2013), Hellelujah (2016) e Strike a Nerve (2022). Desde os anos 2000, o grupo integra turnês de grande porte nos Estados Unidos, incluindo o Ozzfest em 2001, período que consolidou sua presença no circuito internacional. Via: Rockbizz
Drowning Pool cancela turnê na América Latina devido a baixa venda de ingressos
A turnê sul-americana do Drowning Pool, que aconteceria entre os dias 20 e 31 de maio foi cancelada após a baixa venda de ingressos. No Brasil, a banda de nu metal tinha três datas marcadas. Os shows aconteceriam em Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. O show faria parte da divulgação de projetos recentes do grupo e marcaria o retorno do Drowning Pool à América do Sul após um período sem apresentações no continente. A produção já havia iniciado a venda de ingressos, mas a procura ficou abaixo do esperado. Com isso, os organizadores decidiram cancelar a turnê. Confira o comunicado: “Informamos que a turnê do Drowning Pool na América do Sul está oficialmente cancelada. A decisão foi tomada em conjunto por todos os produtores locais envolvidos, em razão das baixas vendas registradas em todas as cidades da turnê.” “Os clientes que já efetuaram a compra de ingressos deverão solicitar o reembolso diretamente junto à empresa responsável pela venda de ingressos em sua respectiva cidade. Para mais informações e orientações específicas sobre o processo de reembolso, entre em contato com a produtora local.” View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Drowning Pool lança novo single, “Revolution (The Final Amen)” e comenta sobre novo álbum Via: WikiMetal
The Rolling Stones divulga faixas do novo álbum em diferentes idiomas
The Rolling Stones divulgou a tracklist completa de Foreign Tongues, novo álbum, com lançamento em 10 de julho. O que chamou atenção é que os nomes das músicas apareceram traduzidos em diferentes idiomas ao redor do mundo. Algumas músicas ganharam versões dos títulos em francês, japonês, espanhol e até em português, acompanhando a proposta do projeto. O álbum apresenta performances de destaque de Jagger, Richards e Wood, ao lado de seus principais colaboradores, incluindo Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Também conta com uma participação especial de Charlie Watts, gravada em uma de suas últimas sessões de gravação, antes de seu falecimento, em 2021. Contribuições adicionais vêm de um impressionante elenco de artistas convidados, incluindo Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith, do The Cure, e Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers. Como já havia sido revelado anteriormente, o disco inclui uma versão de “You Know I’m No Good”, de Amy Winehouse – traduzida para o polonês como “Wiesz, ze jestem do niczego”. Já a faixa “Divine Intervention” está traduzida para o português como “Intervenção Divina”. Confira todas as faixas abaixo: The Rolling Stones – Foreign Tongues “Rough And Twisted” – inglês “In The Stars” – inglês “Amante Jalouse” – francês “ミスター・チャーム” – japonês “Intervenção Divina” – português “Rinkelende Holte” – holandês “No quiero perderte nunca” – espanhol “Colpiscimi in testa” – italiano “Wiesz, że jestem do niczego” – polonês “Några av oss” – sueco “Dækket I Dig” – dinamarquês “Bivirkninger” – norueguês “Kembali ke dalam hidupmu” – indonésio “Magandang Delilah” – filipino LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones não fará turnê em 2026, diz Keith Richards Via: WikiMetal
Pearl Jam anuncia primeiro show após saída do baterista Matt Cameron
O Pearl Jam anunciou seu primeiro show desde a saída do baterista Matt Cameron. A apresentação está marcada para 27 de setembro em Dana Point, Califórnia, como a atração principal do terceiro e último dia do Festival Ohana 2026. Idealizado por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, o evento chega à sua décima edição e terá o projeto solo de Vedder na programação. Outras atrações incluem Maná, Billy Idol , Bad Religion, Sugar, Alabama Shakes, Jon Batiste, Fontaines DC, Pixies e muitos outros. Por enquanto, esta é a apresentação desde a saída de Matt Cameron e, até o momento, a banda não revelou quem será o baterista substituto. Há rumores da vinda do Pearl Jam ao Brasil para showno Rock in Rio 2026 e possíveis apresentações em outras regiões do Brasil, como em Minas Gerais. Matt Cameron anunciou sua saída em 7 de julho, após 27 anos tocando com o grupo. Em entrevista, o baterista explicou que “estava tendo alguns problemas com os shows de três horas e com as turnês constantes”. O músico também revelou que “quer fazer um set de 70 minutos de tirar o fôlego, e é nisso que estou me concentrando agora”. Ele afirmou: “Estou em um ponto da minha vida em que quero redirecionar meu tempo e energia de uma forma que seja um pouco baseada no que quero seguir como artista neste momento. Também estou gravando músicas originais que venho escrevendo ao longo dos anos”. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Pearl Jam deve fazer show em Belo Horizonte, segundo CEO do Atlético-MG Via: WikiMetal
Twenty One Pilots e Zara Larsson assumirão o protagonismo no Rock in Rio em 13 de setembro
O Twenty One Pilots e Zara Larsson assumirão o protagonismo no Rock in Rio em 13 de setembro, que era uma das datas sem atração até então. O duo norte-americano trará seu alternative rock para o Palco Mundo em promoção ao mais novo disco, Breach, que saiu em 2025 pela Fueled by Ramen. Além de City Walls, Drum Show e The Contract, o conjunto mostrará o poderio sonoro de sua discografia ao som de Shy Away, Heathens, One Way, Tear in My Heart, Drag Path, Tally, entre outros. Já a sueca Zara Larsson virá com seu pop no Palco Sunset, dando ênfase ao novo álbum Midnight Sun, de 2025. A cantora vem chamando bastante atenção nas redes sociais, sendo no TikTok, por exemplo, um fenômeno de popularidade. Os fãs podem esperar canções como Blue Moon, Can’t Tame Her, Crush, Never Forget You, Hot & Sex e Ain’t My Fault. É importante ressaltar que os ingressos para o dia 13 de setembro estará à venda dia 08 de junho, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil. O festival promete divulgar as outras atrações que comporão o Palco Mundo e o Palco Sunset, então, é só ficar de olho aberto para as novidades que estarão vindo por aí. Via: Rockbizz
Na Fogueira: Dirk Verbeuren (Megadeth) encara o desafio de criar linha de bateria para som do Raimundos
O canal brasileiro TV Braba possui um quadro parecido com um da Drumeo, que é uma das maiores plataformas online de ensino de instrumento percussivo, no qual o artista convidado ouve uma canção pela primeira vez sem as linhas de bateria, mas, mesmo assim, tenta encaixar as suas próprias interpretações ao som. Com a recente passagem do Megadeth pelo Brasil, o virtuoso Dirk Verbeuren encarou o desafio de criar linha de bateria para um som do Raimundos. A faixa que a galera do TV Braba escolheu foi Eu Quero Ver O Oco, música presente no segundo álbum do grupo brasiliense, Lavô Tá Novo, que saiu em novembro de 1995. Sobre o processo de aprender uma música de forma tão rápida, Dirk disse: “Bem, eu tento entender a estrutura e fazer algum tipo de mapa da música. Escutar também ajuda a memorizar, mas é bom ter uma referência visual”. “Escrevo alguns lembretes sobre as acentuações e riffs, quando começam e terminam as coisas. É algo bem básico, quando você não tem tempo para escrever tudo de forma correta”, pontuou o baterista. “Tento também pegar a vibe da música para sentir que tipo de bateria vou tocar. Desta vez, a música é pesada pra caramba”. O músico belga acrescentou: “Não conhecia a música, mas já ouvi o nome dessa banda. Muito boa e muito pesada”. Já sobre a linha de bateria original da música, Verbeuren falou: “Matadora! Tem acentos muito legais. Eu entendo porque a galera curte quando a tocam ao vivo”. Para conhecer mais o trabalho do canal e ver como foi a participação dos outros convidados, basta acessar aqui e mergulhar fundo no conteúdo da galera. Via: Rockbizz
Deep Purple estreia videoclipe da nova música Arrogant Boy
O Deep Purple estreou o videoclipe da nova música Arrogant Boy. O som estará presente no disco Splat! que sairá no dia 03 de julho pelo selo earMUSIC. Mais uma vez, a banda se uniu ao produtor Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper) para a confecção da obra. “O ponto em que estamos agora com esta encarnação do Deep Purple parece muito com uma versão ‘atual’ do Deep Purple como era nos anos 70”, afirmou o vocalista Ian Gillan. “Devo dizer que agora estamos de volta ao material que é totalmente compatível com Highway Star, Smoke On The Water e Lazy. A dinâmica, o equilíbrio e a diversão da música que fizemos de 1969 a 1973”, acrescentou a lenda do rock. Splat! estará disponível em diversos formatos como CD (Digisleeve), 2LP (preto, 180g, Gtf.), 2LP (180g, Gtf. roxo e amarelo), Boxset (2LP Gatefold (180g), livreto de doze páginas, CD Digisleeve, vinil de dez polegadas e single de sete polegadas) e digital. Track listing de Splat! (CD/2LP): Lado A 01. Arrogant Boy02. Diablo03. The Rider04. The Lunatic Lado B 05. The Only Horse In Town06. Sacred Land07. The Beating Of Wings Lado C 08. Guilt Trippin’09. Scriblin’ Gib’rish10. Jessica’s Bra Lado D 11. Third Call12. My New Movie13. Splat! Com muito mais de 120 milhões de álbuns vendidos desde sua formação em 1968, o Deep Purple consolidou seu lugar na história do rock. E em vez de simplesmente se acomodar nos louros do passado, a banda continua a expandindo sua veia criativa. Isso acaba sendo um ato de muita coragem e digno de louvor. Via: Rockbizz
Anthrax anuncia lançamento de Cursum Perficio, primeiro álbum de inéditas em uma década
Ótima notícia para os fãs de thrash metal! O big four Anthrax anunciou o lançamento de Cursum Perficio, primeiro álbum de inéditas em uma década, para o dia 15 de setembro via Nuclear Blast no território europeu e Megaforce nos Estados Unidos. Vale mencionar que o décimo segundo será o sucessor de For All Kings, que saiu em fevereiro de 2016 pela Nuclear Blast. “Já se passou mais de uma década… mas estamos de volta”, anunciou a banda em postagem nas redes sociais. No campo de comentários da publicação os fãs vibraram com a boa nova e falaram que estão ansiosos para curtir os novos sons. E por falar em música nova, o primeiro single do disco, It’s for the Kids, chegará ao mercado na próxima sexta-feira, dia 15 de maio. Atualmente, o Anthrax conta com os trabalhos de Joey Belladonna (vocal), Scott Ian (guitarra e backing vocal), Frank Bello (baixo e backing vocal), Charlie Benante (bateria) e Jon Donnais (guitarra). Via: Rockbizz
Gene Simmons (KISS) sai em defesa do capitalismo e dos bilionários: “Criam empregos”
Gene Simmons, um dos donos da empresa KISS, é um indivíduo que se orgulha do status de homem de negócio, rico e bem-sucedido. Seja por intermédio de entrevistas e publicações nas redes sociais, o linguarudo sempre deixou claro que tem dinheiro para várias gerações de sua família e que é fã incondicional de grana. Durante entrevista à revista The Rich Reporter, periódico que se debruça na vida luxuosa dos ricos, Gene Simmons (KISS) saiu em defesa do capitalismo e dos bilionários. A posição do músico surgiu depois que o entrevistador o questionou sobre se deveria existir bilionários no mundo. “Você não teria indústria e provavelmente não teria emprego, porque uma pessoa pobre nunca me deu um emprego”, argumentou Simmons. “E mesmo que você seja um bilionário babaca que nunca doou um centavo para caridade, você quer outro iate, outra mansão, quer comprar Vermont e tudo mais, e você é totalmente egoísta”. Ele seguiu com a defesa da classe rica: “Mas aquele bilionário egoísta está fornecendo dinheiro para que você possa alimentar sua família e ter um teto sobre a cabeça dela, porque as pessoas precisam trabalhar para que ele consiga o que quer. Ele cria empregos simplesmente porque está gastando dinheiro. E se você não tem dinheiro suficiente para gastar, você não está impactando a economia. Você não está criando empregos. Não é uma resposta romântica, mas vale a pena considerar”. “Margaret Thatcher, que foi primeira-ministra da Inglaterra e era chamada de Dama de Ferro, não era muito querida pelos socialistas”, ponderou. “Mas também vale a pena notar que não existe um único país socialista bem-sucedido que não tenha falido e passado por revoluções e tudo mais, porque não funciona. O capitalismo é caótico e há muita corrupção, mas funciona sem que o governo se envolva demais, na verdade”. Gene concluiu sua reflexão questionando o ditado popular de que o dinheiro é a raiz de todo o mal. “Thatcher disse, e é uma tolice, usando um termo mais educado em inglês, que você é um total idiota se você acha que o dinheiro é a raiz de todo o mal. Não, não, é o oposto. A falta de dinheiro é a raiz de todo o mal. Se eu tiver 100 milhões de dólares no bolso, por que eu pegaria uma arma e iria a uma loja de conveniência roubar um dólar? Por que eu faria isso? Isso não significa que não existam esquemas de alto risco e coisas do tipo, mas o crime violento vem de pessoas que não têm dinheiro”. Via: Rockbizz
Saxon lançará novo álbum em janeiro de 2027, revela Biff Byford
Em entrevista ao podcast francês Last Ride, Biff Byford, vocalista do Saxon, revelou a data de lançamento do aguardado 25º álbum de estúdio da banda. Segundo ele, o disco sairá em 22 de janeiro de 2027. uma sexta-feira. Questionado sobre o status atual das gravações. que já estão finalizadas, Biff afirmou “não poder dizer nada”, mas garantiu que o primeiro single e a pré-venda do novo trabalho estarão disponíveis a partir de setembro. “Eu não posso te contar nada sobre isso. O que podemos te dizer, porém — [e isso é] exclusivo — é que que o álbum vai sair em [sexta-feira] 22 de janeiro [de 2027]. Ninguém sabe disso. Você é a primeira pessoa [a quem contamos]. E você vai poder encomendar o álbum antecipadamente em setembro, E o primeiro single, acho que também vai sair em um vinil de sete polegadas em setembro também”, disse [transcrição via Blabbermouth]. Em outubro do ano passado, vocalista do Saxon concluiu tratamento contra câncer de intestino Em outubro do ano passado, em publicação feita nas redes sociais do Saxon, Byford disse que o processo de quimioterapia está concluído e que iria entrar em forma para poder retornar aos palcos logo. Devido ao tratamento do músico, sua banda precisou cancelar uma série de datas na Europa. “Oi, Biff aqui! Acabei de terminar a quimioterapia e agora vou focar para estar em forma, andar de bicicleta e gravar vocais para o novo álbum. Estamos ensaiando para a turnê no Reino Unido, que começa em Belfast no início de novembro. Vamos tocar o Wheels of Steel completo no set, junto com outras músicas. Udo Dirkschneider tocará Balls to the Wall do Accept e o Tygers of Pan Tang terá um setlist especial em Newcastle. Também temos uma nova banda chamada Untamed Silence abrindo para a gente em Manchester e Sheffield. Vai ser uma grande turnê, com alguns ingressos ainda disponíveis, então é só garantir o seu e nos ver lá. Paz e sossego”, disse ele na época [transcrição via Blabbermouth]. Em setembro de 2019, Biff sofreu um ataque cardíaco e passou por uma cirurgia de ponte de safena tripla de emergência. Em agosto de 2024, passou por outra cirurgia para tratar flutter atrial, um tipo de anormalidade do ritmo cardíaco, ou arritmia, que faz com que as câmaras superiores do coração (átrios) batam muito rápido. LEIA TAMBÉM: Anthrax anuncia ‘Cursum Perficio’, primeiro novo álbum em 10 anos Via: WikiMetal
Guns N’ Roses é só amor pelos fãs baianos: “40 mil vozes fizeram dessa uma noite histórica”
O veterano Guns N’ Roses esteve recentemente no Brasil com a nova etapa da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. O conjunto estrangeiro fez ao todo nove shows em nosso país. Além de Porto Alegre e São Paulo, que são as cidades em que as turnês internacionais passam com bastante frequência, a Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things Tour fez a alegria dos fãs em São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém. Ainda em êxtase pelo incrível giro ao redor do Brasil, pelas redes sociais, o Guns N’ Roses celebrou o show em Salvador e agradeceu o amor dos fãs baianos. “Salvador, 40 mil vozes fizeram dessa uma noite histórica! Foi uma recepção incrível e uma noite de puro rock n’ roll”. A postagem ainda possui várias fotos da apresentação e dos fãs baianos. Atualmente, a banda está de folga para recarregar as baterias para a próxima turnê europeia que começará em junho e terminará em julho. Depois disso, os caras vão emendar em uma tour pelos Estados Unidos que vai até dezembro, com algumas pausas aqui e acolá. Via: Rockbizz
‘O Diabo Veste Prada’ inspirou nome de famosa banda de rock cristão
Quase 20 anos depois da obra de sucesso original, O Diabo Veste Prada 2 estreou nos cinemas em 30 de abril e a aguardada sequência do filme recolocou o nome da obra entre os assuntos mais comentados da internet. Muita gente voltou a pesquisar sobre o universo fashion comandado por Miranda Priestly e relatado pela jornalista Andy. Mas existe outro fenômeno ligado ao título que atravessa gerações e faz muito barulho: a banda The Devil Wears Prada, uma das mais interessantes do metalcore moderno. O grupo surgiu em 2005, um ano antes da estreia do filme estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway. O nome foi inspirado no livro escrito por Lauren Weisberger, lançado em 2003. Apesar da referência à cultura fashion, a intenção da banda nunca foi glamourizar marcas ou luxo. Em entrevistas, o vocalista Mike Hranica explicou que o nome carrega uma mensagem anti-materialista. A ideia central era mostrar que, no fim da vida, dinheiro, roupas caras e status não terão importância. “É essa ideia de não sermos muito materialistas e simplesmente abraçarmos isso. Não queríamos nada muito sério, apenas algo divertido e inteligente, e foi assim que surgiu. E, quando escolhemos o nome, não estávamos planejando assinar com uma gravadora nem nada do tipo. Nunca pensamos nisso. Se soubéssemos que iríamos lançar discos e fazer turnês pelo mundo, teríamos provavelmente pensado mais a respeito… então acabamos ficando com um nome bobo de filme romântico, mas agora é tarde demais para mudar”, disse Hranica em entrevista ao site Marquee Magazine. Outro fato que pode impressionar quem ouve pela primeira vez o som pesado do The Devil Wears Prada, e que faz sentido com o conceito do nome, é que todos os membros são cristãos devotos. “Sabe, é importante e é a base da banda. Não temos vergonha de nos chamarmos de banda cristã. Sentimos que Deus nos colocou nessas circunstâncias por um motivo, e achamos que esse motivo é falar sobre isso e mencionar isso nas letras e nos shows. Então, definitivamente, é uma parte muito importante, mas não é como se não pudéssemos estar perto de outras pessoas ou fôssemos fundamentalistas extremistas ou algo assim. Não somos a primeira banda a falar sobre Deus nos nossos shows […] Acho que muita gente de fora imagina que seja uma loucura, mas não é”, disse Hranica. Duas décadas depois, o The Devil Wears Prada sobreviveu às mudanças do metalcore e segue relevante dentro da cena pesada. A banda passou pelas fases do emo, do deathcore melódico e da modernização do gênero sem desaparecer. Nos últimos anos, ganhou elogios pelo álbum Color Decay (2022), considerado um dos trabalhos mais maduros da carreira. LEIA TAMBÉM: Daniel Williams, ex-baterista do The Devil Wears Prada, morre em acidente aéreo Via: WikiMetal
Fã da Crypta ganha quarto temático de heavy metal no Mais Você e mensagem carinhosa de Fernanda Lira
O programa Mais Você, que vai ao ar de segunda a sexta pela TV Globo, tem o quadro Dando Um Retoque, no qual Jairo de Sender e sua equipe realizam o sonho de reformar o quarto, estúdio, sala ou outro cômodo das pessoas que lhe pedem socorro. No episódio desta terça-feira, 12, a Gabi, moradora da baixada fluminense, pediu uma ajuda do arquiteto Jairo de Sender para criar um quarto heavy metal. Como é muito fã da Crypta, o quarto recebeu muitos elementos de metal e rock como quadros, pôsteres e bandeira, dando a ideia de um estúdio. E como sempre fez questão de ter um contato próximo com os fãs, a Crypta – Fernanda Lira (baixo e vocal), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra) – atendeu o pedido do programa e mandou uma mensagem especial para Gabi. “Nós somos a Crypta! A gente está aqui para te parabenizar por essa conquista”, disse a líder da banda, Fernanda. “A gente já teve a oportunidade de se conhecer pessoalmente. E estamos passando aqui só para desejar tudo de bom para você nesse novo espaço, nesse novo quarto, e que seja um espaço onde você possa pensar, se inspirar e, claro, ouvir muito metal e muita Crypta. A gente não vê a hora de ver você nos nossos próximos shows”, completou Lira. A mãe de Gabi, Cíntia, que foi quem pediu ajuda para o programa, ainda destacou: “Ele á louca por essas meninas! Essas meninas são maravilhosas”. Já a dona do mais novo quarto metal do Brasil falou o seguinte: “Não tem como não agradecer a todos vocês. Está tudo perfeito, tudo incrível. Isso só vai ajudar a nossa situação que estava complicada”. Para conferir o quarto e toda emoção de Gabi e de sua mãe, basta acessar o episódio do Mais Você via GloboPlay. Via: Rockbizz
“Se você se tornar bilionário tocando música, ótimo; mas o importante é conseguir pagar as contas”, reflete Zakk Wylde
Zakk Wylde é um dos principais nomes da guitarra heavy metal do mundo. Ele ganhou projeção nos quatro cantos do planeta graças ao trabalho ao lado de Ozzy Osbourne, com os álbuns No Rest For The Wicked (1988) e No More Tears (1991), em especial. Depois que deixou a banda de Ozzy, Wylde formou o Black Label Society, grupo no qual comanda os riffs, solos e o vocal. Nos últimos tempos ele também vem se dedicando ao Pantera, que voltou aos trabalhos com os membros da formação clássica, Phil Anselmo (vocal) e Rex Brown (baixo). No episódio de estreia do programa Gnarly Origins, cuja apresentação é de Jimmy Hubbard, da Revolver, o viking das seis cordas refletiu sobre o que é uma carreira vitoriosa na indústria musical, pois muitas pessoas lhe pedem conselhos para seus filhos. “Com todos os músicos, para todos nós, acho que o objetivo é simplesmente poder tocar e pagar as contas. Se você se tornar um multimilionário ou bilionário ou algo assim tocando música, ótimo. Isso é ótimo. Mas o importante é poder pagar as contas e poder fazer isso todos os dias”. Wylde também comentou que teve outros trabalhos que o ajudaram a alcançar o sonho de ser um músico profissional. “Eu nunca tive problemas quando cortava grama, quando trabalhava no Fine Fare, na seção de frutas e verduras, abastecendo carros e tudo mais. Sabia que não ia fazer isso para o resto da vida, era um meio para um fim. Estava me ajudando a chegar aonde eu queria. Então não era como se eu estivesse preso nisso. Eu simplesmente me divertia enquanto fazia isso, porque ganhava dinheiro para comprar uma guitarra e um amplificador e fazer o que eu queria da minha vida”. Via: Rockbizz
Hello Boys and Girls! promete ser uma viagem emocionante e hilária pela vida e carreira de Nicko McBrain (Iron Maiden)
O baterista e gente fina de plantão Nicko McBrain (Iron Maiden) lançará sua autobiografia Hello Boys and Girls! em 22 de outubro pela Harper Nonfiction. De acordo com o músico inglês, o livro de memórias é “emocionante, hilário e profundamente pessoal”. Nicko disse: “Estou muito animado e honrado em trabalhar com a maravilhosa equipe da Harper NonFiction no meu próprio livro, repleto de histórias divertidas, anedotas e, claro, minhas incríveis experiências com alguns dos maiores músicos e artistas dos anos 70, 80 e além”. “Sinto-me privilegiado por finalmente poder compartilhar minha trajetória até onde estou hoje, em minhas próprias palavras, com o mundo”, completou. Antes de ganhar reconhecimento mundial com o Iron Maiden e se tornar um dos bateristas mais influentes da música pesada, Nicko passou por bandas como Streetwalkers, Pat Travers e Trust. As experiências nesses conjuntos são aprofundadas no livro. No dia 07 de dezembro de 2024, em São Paulo, o baterista Nicko McBrain, 73 anos, fez o seu derradeiro espetáculo com o Iron Maiden. Os motivos para tal decisão tão extrema se deu por conta de problemas de saúde que o artista enfrentou nos últimos anos como AVC (Acidente Vascular Cerebral) e câncer na laringe. Dito isso, as questões de saúde e a aposentadoria da Donzela de Ferro também serão bastante aprofundadas no livro de Nicko. Portanto, a obra é um material para todo fã que curte o Iron Maiden e histórias de superação Via: Rockbizz
Fã atinge rosto de Oli Sykes, do Bring Me The Horizon, com celular durante show
Oli Sykes, vocalista do Bring Me the Horizon, passou por um momento tenso durante apresentação na última segunda-feira, 11, em St. Louis, nos Estados Unidos. O cantor foi atingido no rosto por um celular arremessado da plateia enquanto a banda se apresentava ao vivo. O vocalista estava terminando a quarta música do show, “Happy Song”, quando o telefone o atingiu. Vídeos registrados por fãs mostram o momento em que o objeto parece atingir Oli Sykes na cabeça ou no peito antes de cair no chão à sua frente. Oli pegou o celular e disse: “Quem foi o filho da p*** que jogou um celular?”, em seguida, jogou para o segurança perto do palco e declarou: “Mas valeu, isso foi demais.”Segundo o site Loudwire, o show continuou normal, com 16 músicas no setlist. Bring Me the Horizon está atualmente em turnê pelos Estados Unidos e se apresenta no Brasil em setembro como atração do Rock in Rio 2026. Like what the fuck WHO DOES THIS AT SHOWS??? Oli hasn’t come down catwalk since this :/ pic.twitter.com/oMoO39LGxY — alice (@heavenishiding) May 12, 2026 LEIA TAMBÉM: Rock in Rio 2026 anuncia Avenged Sevenfold e Bring Me The Horizon Via: WikiMetal
Anthrax anuncia ‘Cursum Perficio’, primeiro novo álbum em 10 anos
Anthrax anunciou o lançamento do aguardado álbum Cursum Perficio, para 18 de setembro na América do Norte pela Megaforce e na Europa pela Nuclear Blast. O primeiro single inédito, “It’s For The Kids”, chega nesta sexta-feira, 15, e a pré-save já está disponível. O disco marcará o primeiro trabalho de estúdio da banda em dez anos. O último álbum do grupo foi For All Kings, lançado em 2016. Segundo o Blabbermouth, o disco contém 11 faixas e parte das gravações e da mixagem aconteceu no Studio 606, estúdio de Dave Grohl, na Califórnia. O título do álbum chama atenção pelo significado em latim. “Cursum Perficio” pode ser interpretado como “Eu persevero” ou “Estou completando minha jornada”. A expressão ficou conhecida por aparecer na entrada da última casa de Marilyn Monroe, em Los Angeles. Anteriormente, o baterista Charlie Benante comentou em um post no Instagram que o novo disco promete trazer “ótimas músicas”, uma “produção mais agressiva” e o “peso intensificado“. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Anthrax comemora presença em show histórico de despedida do Black Sabbath Via: WikiMetal
Em noite caótica, Varukers lidera a frente da resistência punk em São Paulo
Após um intervalo de dois anos, Varukers voltou à capital paulista na última sexta-feira, 08, continuando uma sequência de shows marcados pelo país e trazendo novamente toda a sua energia caótica e resistência que ultrapassou gerações, unindo vertentes do punk no Cine Joia, em São Paulo. A noite foi de festa, como bem cantou Replicantes nos anos 1980, e o que foi anunciado somente como um show de turnê da lendária banda da segunda onda do punk inglês, se transformou em um festival que celebrou o legado da contracultura e tudo que surgiu a partir da sonoridade suja, irreverente e direta do grupo, que influenciou grandes nomes do metal por causa do d-beat. Desde a denúncia à sociedade patriarcal das Ratas Rabiosas, passando pela mistura de linguagens artísticas da Asfixia Social, aos solos virtuosos da Eskrota até à entrada de João Gordo, fruto da mesma verve em que Rat disseminou – único membro original do Varukers, se juntou ao vocalista para cantar os hinos do grupo -, a noite foi marcada pela diversidade, pelo reconhecimento e respeito entre as bandas, assim como rodas insanas, slamdance, fãs ensandecidos subindo ao palco para cantar e tirar selfies. Além dos próprios integrantes desconstruindo o conceito de palco e se juntando ao público no chão, como se fosse uma grande festa em família, sem perder o timing e o espaço para levantar a bandeira de rebeldia com muita causa do punk. Que arda o machismo Com a bandeira da banda fincada nas paredes do antigo cinema, as Ratas Rabiosas – nome de uma música das referências em quesito punk espanhol Eskorbuto e inspiração musical para a própria banda – abriram a noite com chave de braço e com seu manifesto político e social que já é disseminado há anos na cena musical, tanto do punk quanto do hardcore. Sem concessões, sem abaixar o tom; tanto com sua mensagem antissistema, quanto nas explanações de ser mulher, tanto em sociedade quanto dentro da própria subcultura. Além da apresentação de algumas músicas que vão compor o novo álbum da banda que, segundo Angelita, sai no segundo semestre ou no ano que vem, como ‘’¡Qué Ardan!’’, um dos destaques da noite, com a iluminação vermelha dando ênfase no refrão como chamas se alastrando. Foi o segundo show delas com a nova formação. Em tom descontraído, a vocalista e baixista Angelita explicou que elas “sequestraram” Amanda Pahim (Agravo) para assumir as guitarras após a saída de Amandinha. Além do respeito entre si e um mesmo objetivo em comum, Amanda também se entrosou de forma técnica, dando uma textura a mais ao som da banda com seus backing vocais encorpados e guturais. O repertório ainda contou com o cover de “Delinquentes” da banda Fogo Cruzado, a “Hey Guardinha!”, com um pequeno solo de Angelita no baixo no começo da música, além de “Há Sangue”, música que relembra o rastro deixado pelo bolsonarismo no país, a crítica às guerras financiadas pela busca incessante ao poder e o adendo sempre atual ao genocídio palestino de “Guerra Urbana” e, de praxe, fechando com a afirmação absoluta de resistência de “Mulheres Punks”. As diversas camadas de resistência No mesmo tom de resistência estabelecido pela banda anterior, o Asfixia Social demonstrou na prática que a agregação de elementos só fortalece a unidade, especialmente quando a mensagem é firme e imediata. Fundindo hardcore, ska e rap, rimas, letras em português e inglês, o grupo se comporta como uma verdadeira orquestra de linguagens artísticas, utilizando o trompete e o saxofone para conferir ainda mais robustez a essa fusão sonora. A voz das periferias e as diversas frentes de resistência que, embora segmentadas por nichos, convergem para o mesmo objetivo comum em harmonia. O grupo liderado por Kaneda Mukhtar fez uma festa à parte, mesmo em um intervalo curto de tempo. A princípio, tamanha miscigenação de gêneros pode parecer desconcertante; no entanto, cada elemento é posicionado com precisão, resultando em uma sonoridade vigorosa. Dava até para notar uma nada sutil referência aos rios, pontes e overdrives do manguebeat. Mukhtar era incansável e, caso a roda não se formasse organicamente, ele mesmo saltava do palco para puxar o público e iniciar o giro. “Deixa a gira girar”, gritava ao microfone. E a roda girou. Os destaques ficaram para as críticas às redes sociais que segregam e aos muros reais que isolam o indivíduo em “Walls Don’t Make You Safe”, além das faixas “Baião de Dois” e “Capoeira Karatê”. Mosh feminista Mesmo com uma parcela do público desconfiada, a Eskrota prova que é impossível de ignorar no palco, especialmente com os gritos de Yasmin que parecem cortar o ar como uma navalha. A energia dos solos poderosos da guitarrista somada ao baixo denso de Tamyris forma uma parede de som imponente que se intensifica com a velocidade de Jhon na bateria. Não é novidade para os fãs de Varukers que essa influência ultrapassou o punk e o hardcore para se espalhar pelo metal, mas a Yasmin fez questão de explicar que o som delas é essencialmente crossover, que isso já fez elas serem excluídas do cenário musical, mas, felizmente, elas conseguiram ultrapassar esse estigma e se consolidar. O repertório uniu faixas antigas como “Quanto Tempo” e temas recentes como “Mantra”, parceria com Mc Taya, que traz uma crítica mordaz à cultura do estupro e conquistou o público aos poucos. Mesmo diante de uma plateia impaciente, a banda segurou o palco com falas modestas que contrastam com seu enorme calibre técnico. Como diz a própria letra da banda, mulheres combinam com o sucesso e com o palco. Foi durante “Mosh Feminista”, com o relato de Tamyris sobre o medo de se jogar na sua primeira roda, que as mulheres e até os mais resistentes começaram a interagir, embora o show tenha terminado logo em seguida. Protestar e sobreviver Algumas bandas lendárias do punk carregam em si aquele sentimento primitivo enclausurado em nossos subconscientes pelas amarras das convenções sociais durante o que chamam de evolução do mundo; Varukers, definitivamente, é uma delas. Só
Everybody Wants To Rule The World colocou o mundo na palma da mão do Tears For Fears
Everybody Wants To Rule The World é a quarta faixa e o terceiro single do álbum Songs from the Big Chair, segundo registro de estúdio do Tears for Fears, cujo lançamento oficial foi em fevereiro de 1985. Apesar de “rivalizar” com hits como Shout, Head Over Heels, Mothers Talk e I Believe, que também saíram como single e ganharam videoclipes, Everybody Wants To Rule The World foi a canção que colocou o conjunto inglês na primeira divisão da música mundial. A faixa foi composta por Roland Orzabal (vocal e guitarra) e Curt Smith (vocal e baixo) em parceria com o produtor Chris Hughes. No conteúdo lírico, o som trata da busca individual por poder e controle, o sentimento de validade e pertencimento, bem como a desilusão que vem com a aceitação do próprio destino. Apesar do teor lírico sério e crítico, as melodias doces, o refrão pegajoso, progressão harmônica criativa e as performances individuais beirando à perfeição trouxeram – trazem – aos ouvintes um sentimento de alegria e bem-estar em sua audição. Para o concorrido mercado norte-americano, Everybody Wants To Rule The World caiu como uma luva, o que fez a banda vender mais de cinco milhões de cópias por lá. Em uma entrevista à revista Consequence, Smith contou que não queria lançar a música como single nos Estados Unidos. Mas, por insistência da gravadora, eles aceitaram a ideia e mágica rolou. “Foi interessante em retrospectiva porque foi uma daquelas vezes em que a gravadora estava certa e nós estávamos errados, porque para os Estados Unidos, sim, era um single melhor”. A música alcançou as primeiras posições nas paradas de sucesso, incluindo a Billboard. Em praças como Canadá, Alemanha e Inglaterra, a faixa também ficou com a primeira posição nas paradas de sucesso. Via: Rockbizz