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Derrick Green sobre saída de Eloy Casagrande do Sepultura: “Chocante”
Em entrevista ao podcast The Razor’s Edge, o vocalista do Sepultura, Derrick Green, comentou sobre a saída repentina do baterista Eloy Casagrande em fevereiro de 2024. O músico norte-americano revelou ter achado a decisão “chocante”. Ao comentar sobre a decisão de Eloy, que logo em seguida se juntaria ao Slipknot, Derrick confessou o susto inicial nos bastidores. “No momento [em que Eloy nos disse que estava saindo], foi chocante porque não fazíamos ideia [de que ele havia feito teste e conseguido a vaga]. E faltava apenas uma semana, talvez uma semana e meia, antes mesmo de começarmos a turnê”. “Eu estava literalmente arrumando minhas coisas para ir ao Brasil começar os ensaios que todos nós havíamos marcado e combinado. Então, sim, foi uma m****. É uma m**** quando alguém decide sair, e da maneira como aconteceu”, revelou [transcrição via Blabbermouth]. Vocalista do Sepultura afirmou ter compreendido saída de Eloy para o Slipknot Apesar disso, o cantor compreendeu a motivação do baterista em deixar o grupo, pois sabia da importância” daquela oportunidade para ele. Contudo, o único problema citado por ele foi a forma como a situação se desenrolou. “Estou feliz por ele. Entendo a oportunidade. Acho que todos nós entendemos. Foi só o fato de como tudo realmente se desenrolou que não foi o ideal. Essas coisas acontecem. Agora, olhando para trás, ficou no passado. Sinceramente, é como se tudo tivesse dado certo da maneira que deveria. E, claro, foi muito difícil enxergar isso na época. Parecia algo como: ‘Ah, cara. Aqui está outra grande surpresa vindo do nada. Como vamos conseguir sobreviver a isso?’. Mas nós já tivemos tantas dessas ao longo da história da banda”, concluiu. LEIA TAMBÉM: Greyson Nekrutman sobre entrar no Sepultura: “Não havia como dizer não” Via: WikiMetal
Evanescence lança clipe de “Who Will You Follow”, single do novo álbum
Evanescence divulgou o videoclipe oficial de “Who Will You Follow”, novo single do próximo álbum Sanctuary, com data de lançamento para 05 de junho. O vídeo dirigido por Jensen Noen traz imagens que exploram temas ligados à tecnologia, desinformação e impacto das redes sociais no cotidiano. Em nota à imprensa, a vocalista Amy Lee falou sobre o novo disco: “Este álbum levou mais de três anos para ser feito. E, finalmente, ouvindo tudo de uma vez, prestes a lançá-lo para o mundo, estou incrivelmente orgulhosa de cada segundo. É avassalador. Trabalhar nele foi minha válvula de escape para tanta coisa que parece errada e fora de controle, e um lugar para reacender a esperança através do poder da música e da conexão… ainda bem que a turnê está toda agendada, senão eu não saberia o que fazer comigo mesma agora! Estou completamente obcecada. Estou louca para que os fãs ouçam isso.” A faixa também garantiu ao Evanescence o primeiro lugar no ranking Hard Rock Songs da Billboard, sendo o single com a ascensão mais rápida nas rádios da carreira da banda. Em 2025, o Evanescence lançou “Fight Like A Girl” com K. Flay. Além da parceria com Halsey, cantora indicada na música “Hand That Feeds”. Em seguida, Amy Lee uniu forças com Poppy e Courtney LaPlante (Spiritbox) no single “End Of You”. A banda também lançou “Afterlife”, parte da trilha de Devil May Cry. Evanescence fará uma extensa turnê pela América do Norte, Reino Unido e Europa, reunindo um dos line-ups mais fortes do rock alternativo atual. A banda liderada por Amy Lee terá como convidadas Spiritbox, Poppy, Nova Twins e K. Flay. LEIA TAMBÉM: Evanescence anuncia novo álbum ‘Sanctuary’ e lança primeiro single Via: WikiMetal
Sharon Osbourne conta se perdoou Bruce Dickinson por supostas críticas ao Ozzfest e Ozzy
Há mais vinte anos, Sharon Osbourne colocou um plano maquiavélico em prática para sabotar o show do Iron Maiden no Ozzfest. Na edição de 2005 do festival, a Donzela de Ferro estava abrindo para o Black Sabbath, que estava na ativa com sua formação original. A empresária ordenou que membros de sua equipe jogassem ovos, gelo e latas de feijão em Bruce Dickinson. Os motivos, segundo Sharon, foram os comentários desrespeitosos feitos por Bruce sobre a turnê e Ozzy Osbourne. No novo episódio do podcast The Osbournes, o assuntou voltou aos holofotes. Sharon Osbourne contou se perdoou Bruce Dickinson por supostas críticas ao Ozzfest e Ozzy. Quando um internauta a questionou sobre se rolou um perdão a Bruce Dickinson, a sua resposta foi incisiva: “Ah, ele se perdoou?”. Em 2025, durante nova entrevista à revista Metal Hammer, Sharon desenterrou o assunto e apresentou as suas considerações sobre as suas ações do passado. “Adoro o Iron Maiden, mas o cantor deles foi terrivelmente desrespeitoso com Ozzy. Se você vai pegar o dinheiro do Ozzy, tocar para ele todas as noites de um festival e vai ficar falando mal dele para o público, você tem que pagar. Então, mandei atirar latas de feijão abertas nele e acabei com o som dele”. A empresária completou: “Ozzy só tem respeito pelos caras do Maiden. E ele nem sabia o que o Bruce estava fazendo. Eu nunca contei a ele, até a noite em que aconteceu, quando era o último show. E ele simplesmente olhou para mim e disse que eu era horrível”. Via: Rockbizz
Edu Falaschi lança “Mi’raj”, novo single com participação de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse
Edu Falaschi lança “Mi’raj”, novo single com participação de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse Nova faixa antecipa o próximo álbum do vocalista e reúne metal progressivo, elementos do Oriente Médio e atmosfera cinematográfica; cantora está confirmada para todos os 4 shows da “Mi’raj & The Legacy Tour” em agosto: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte. O vocalista e compositor Edu Falaschi acaba de lançar “Mi’raj”, novo single e faixa título do seu novo álbum de estúdio. Composta pelo vocalista em parceria com o guitarrista Victor Franco, a música conta com a participação especial de Veronica Bordacchini, vocalista da banda italiana Fleshgod Apocalypse, e marca mais um capítulo da fase conceitual iniciada pelo artista em sua carreira solo. Assista lyric vídeo de “Mi’raj”: https://youtu.be/cIBwmkAn1vc?si=5YOEh5UBl8VhpAmd Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZZKf30cptCRrpG1o5305g Musicalmente, “Mi’raj” amplia o universo épico característico de Edu Falaschi ao combinar heavy metal, passagens progressivas, elementos étnicos e referências sonoras do Oriente Médio. A composição trabalha mudanças de atmosfera, modulações nos refrões e uma construção dramática que reforça o caráter cinematográfico da obra. O lyric video foi criado por Gabriela Vessoni a partir das artes e da identidade visual do álbum “Mi’raj”, novamente concebidas por Carlos Fides, responsável por traduzir visualmente o universo conceitual do projeto. A gravação foi realizada no Fusão Studio, sob comando do produtor Thiago Bianchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Dennis Ward, profissional reconhecido por trabalhos com nomes como Helloween, Unisonic e Angra. O resultado destaca a força dos arranjos, a presença das guitarras, o peso da bateria, as linhas de baixo e o uso das orquestrações dentro da narrativa musical. Sobre a música, Edu Falaschi comenta: “‘MI’RAJ é uma música muito intensa e cinematográfica, com elementos musicais do Oriente Médio, grandes mudanças de atmosfera e um lado progressivo muito evidente. A faixa traz riffs de guitarra muito elaborados, destaque para as linhas de baixo e bateria nos versos, mudanças de dinâmica marcantes e modulações de tom na entrada dos refrões, criando uma sensação ainda mais épica e conectada ao conceito de ascensão espiritual presente no álbum. Quis construir uma música emocional, pesada e sofisticada musicalmente, com bastante identidade melódica e instrumental. Dentro da história do disco, ela representa o início da preparação da batalha final e um dos momentos mais importantes da jornada de Jorge, quando ele finalmente compreende quem realmente guiava seu caminho desde o começo”. No conceito do álbum, “Mi’raj” representa o início da preparação para a batalha final. A Cruz de Nero reúne suas forças sob o comando do General Alparslan, líder do exército de Nero na Turquia, enquanto a presença de Cortés ainda influencia a guerra espiritual que atravessa a trama. Em paralelo, Jorge se aproxima de sua ascensão e do confronto definitivo contra as forças da escuridão. A história avança com a preparação do altar do sacrifício, o erguer das lanças e o prenúncio da grande guerra. Nesse ponto, Jorge recebe a espada do Arcanjo Miguel, a única arma capaz de destruir o mal. A entrega é feita pela misteriosa Vidente, conhecida como Mi’raj, que revela sua verdadeira identidade: o espírito da Irmã Rosa, mãe adotiva do protagonista. A revelação faz Jorge compreender que sua jornada sempre foi conduzida por sua mãe espiritual. O lançamento antecede as primeiras datas da “Mi’raj & The Legacy Tour”, Recife também acaba de ser confirmada e muitas outras cidades estāo no radar do artista e acontecerão no decorrer do ano de 2026/2027. Em São Paulo, o show terá ainda as participações especiais de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, exclusivamente nesta data, além de muitos outros convidados nacionais e internacionais que estão para ser anunciados. Músicos na gravação: Edu Falaschi – vocal Victor Franco – guitarra Diogo Mafra – guitarra Raphael Dafras – baixo Jean Gardinalli – bateria Marcus César – percussão Pablo Greg – orquestrações Serviço – Edu Falaschi – Mi’raj Tour 07/08 – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/ 08/08 – Belo Horizonte/MG – Cine Theatro Brasil Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/ 15/08 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall 16/08 – Curitiba/PR – Stage Garden Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba Veronica Bordacchini participa de todos os shows de agosto. Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli participam exclusivamente de São Paulo. 28/11 – Recife/PE – Armazém 14 Ingressos: https://articket.com.br/e/6185/edu-falaschi Ingressos e demais informações: https://linktr.ee/edufalaschi Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/
Shawn James aquece fãs para shows no Brasil com novo single “Tired of Trying”
O cantor e compositor norte-americano Shawn James lança nesta sexta-feira, 15, o seu mais novo single, “Tired of Trying”. A faixa marca o início de uma nova fase de sua carreira e serve como aquecimento para a chegada do seu próximo álbum de estúdio, Passage, com lançamento marcado para o dia 12 de junho. Essa entrega emocional não é novidade para quem acompanha a sua trajetória. Nascido e criado no lado sul de Chicago, nos Estados Unidos, o artista moldou a sua identidade absorvendo a música cheia de alma das igrejas gospel. “Comecei a lançar minhas próprias músicas em 2012 e não parei desde então. Toco uma ampla variedade de estilos, do folk ao blues, passando pelo R&B, gospel, rock, metal e muita coisa no meio disso. A principal constante entre todos esses gêneros é que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Acredito nas coisas que digo e sinto profundamente o que toco”, explicou o músico. A nova fase consolida um carreira de peso. Conhecido globalmente por ser o compositor e intérprete da emblemática “Through the Valley”, canção que protagonizou a trilha sonora do videogame e da série de TV The Last of Us, Shawn James continua expandindo o seu legado, construindo uma conexão real e direta com os fãs. O lançamento prepara o terreno para o reencontro de Shawn James com o público brasileiro. Em agosto, o artista desembarca no país para três apresentações intensas, passando por Porto Alegre (06/08, no Opinião), São Paulo (07/08, no Cine Joia) e Curitiba (08/08, no Hard Rock Café). Ingressos já à venda. LEIA TAMBÉM: Shawn James: Garanta seus ingressos para shows no Brasil Via: WikiMetal
L.A. Guns promete lançar Live From The Guild Theatre em julho
O L.A. Guns prometeu lançar Live From The Guild Theatre em 03 de julho via Cleopatra Records. O disco, que estará disponível em CD e DVD, teve sua gravação no dia 10 de julho de 2025 no The Guild Theatre em Menlo Park, Califórnia, EUA. O giro foi em promoção ao então novo álbum Leopard Skin. Além de algumas faixas do trabalho, o concerto teve hits como Electric Gypsy, One More Reason, The Ballad Of Jayne, que fizeram a alegria dos fãs. Para Live From The Guild Theatre, L.A. Guns contou com os esforços de Phil Lewis (vocal), Tracii Guns (guitarra), Johnny Martin (baixo), Ace Von Johnson (guitarra) e Shawn Duncan (bateria). Track listing de Live From The Guild Theatre: Disco 1 (CD) 01. Intro – Taste It02. Cannonball03. Electric Gypsy04. Sex Action05. Hellraisers Ball06. Hit And Run07. Like A Drug08. Speed09. One More Reason10. Theremin Jam11. Over the Edge12. Guitar Solo13. I Wanna Be Your Man14. Lucky Motherfucker15. Never Enough16. The Ballad Of Jayne17. Rip And Tear Disco 2 (DVD) 01. Intro – Taste It02. Cannonball03. Electric Gypsy04. Sex Action05. Hellraisers Ball06. Hit And Run07. Like A Drug08. Speed09. One More Reason10. Theremin Jam11. Over The Edge12. Guitar Solo13. I Wanna Be Your Man14. Lucky Motherfucker15. Never Enough16. The Ballad Of Jayne17. Rip And Tear O conjunto, que é liderado pelo guitarrista Tracii Guns, segue em turnê para promover o álbum ao vivo. O giro é pelo território norte-americano, com datas pelas costas leste e oeste, e pela Europa e Reino Unido. Via: Rockbizz
Filme de terror ou vida de rock star? Ricardo Confessori lembra ataque de baratas em ônibus de turnê do Angra
A maioria dos músicos e bandas precisam passar por um verdadeiro calvário até se estabelecer no mercado no fonográfico. Alguns grupos, mesmo com certo renome, ainda passam por problemas de logística, infraestrutura, alimentação e hospedagem por amadorismo de suas produções e equipe gerencial ou dos prestadores de serviço. E quem viveu experiências nada positivas na estrada foram os caras do Angra. Durante conversa com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, Ricardo Confessori lembrou ataque de baratas em ônibus de turnê do Angra. “A gente sempre fazia turnês loucura, pinga-pinga de avião com horários surreais. Pegava voo três horas da manhã, ia direto para o show”, contou o baterista. “Aí, o empresário teve a brilhante ideia: ‘Marquei todos os shows em sequência. Começa em Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte, e a gente vai de ônibus. Depois a gente pega avião no final e volta para não ter aquela doideira’”. Ele continuou com seu relato: “Chegamos na primeira data, acho que era Maceió… Era Aracajú. De Aracajú para Maceió era perto, então fomos de carro. Pegamos o ônibus em Maceió. Acabou o show de madrugada, o busão com as luzes apagadas, mas fomos entrando, colocando as malas e tal. Daqui a pouco entra o motorista, liga o ônibus, ascende a luz e só escuta um barulho. Passou um monte de barata. A gente teve que dormir com as camisas na cabeça para não entrar barata na boca. O ônibus estava enfestado de barata. A gente viajou quatro cidades assim, naquele busão”. “Quando as baratas se escondem… Imagina centenas delas. É tipo som daqueles filmes de terror. Foi uma das brilhantes tabajara empreendimentos”, finalizou Ricardo. Via: Rockbizz
‘Iron Maiden: Burning Ambition’ celebra a maior conquista da banda: Os fãs
Exibido nos cinemas mundiais entre os dias 07 e 13 de maio, o documentário Iron Maiden: Burning Ambition conta a história do Iron Maiden com uma de suas maiores conquistas ao longo de suas cinco décadas de existência: sua legião de fãs. Mesmo sem incluir imagens de entrevistas recentes dos integrantes, a obra dirigida por Malcolm Venville opta por inserir o público como grande parte da narrativa, uma vez que a banda desejou não se envolver editorialmente na produção, e temos apenas a presença de narrações com suas respectivas vozes. Produção conta com depoimentos de fãs e personalidades do rock Além do público — incluindo fãs brasileiros — o longa de 1h40 possui participação de grandes nomes do rock como Simon Gallup (The Cure), Tom Morello (Rage Against the Machine),Lars Ulrich (Metallica), Gene Simmons (KISS) e Scott Ian (Anthrax). Fora do estilo, destaca-se a presença do ator espanhol Javier Bardem, conhecido por ser um fã de longa data da Donzela de Ferro. Para quem deseja conhecer melhor sobre a história, o documentário não entra em muitos detalhes da fase setentista da banda, primeiras formações, composições de álbuns, etc. Apesar de seu foco estar voltado a partir do lançamento do álbum autointitulado de estreia em 1980, a obra mostra momentos interessantes, como um depoimento do ex-vocalista Paul Di’Anno (falecido em 2024) sobre sua saída, a entrada e saída de Bruce Dickinson em 1981 e 1993, respectivamente, a saída de Adrian Smith em 1990 por esgotamento, a chegada de Janick Gers e a realização da World Slavery Tour na Cortina de Ferro em 1984 — cujo destaque fica para relatos de fãs do leste europeu sobre a maneira como ouviam as faixas em meio às restrições da Guerra Fria. Para o fã que deseja conhecer a banda ainda mais, as seguintes produções ficam como recomendação: Flight 666 (2009), 12 Wasted Years (1986), Death on the Road (2005), Behind The Beast (2012), Behind The Iron Curtain (1984) e as três partes de The History of Iron Maiden (lançadas entre 2005 e 2013 em extras de DVD). Ainda há uma breve passagem sobre a divisora de opiniões era Blaze Bayley, o avião Ed Force One, dentre outros acontecimentos relatados por meio de imagens de arquivo restauradas e inéditas. ‘Iron Maiden: Burning Ambition’ reforça legado de Eddie e relação com o Brasil Destaca-se também a importância do mascote Eddie, que, por meio de animações em 3D, é descrito como “a maior ferramenta de marketing da história do metal”. Ao longo de sua história, ele já teve diversas versões e passou a se tornar um ícone não apenas da banda, mas também para a cultura pop. Sua imagem se tornou atemporal a ponto de muitas pessoas levarem uma quantidade razoável de tempo para descobrir, de fato, quem eram os músicos da formação. Parte importante na história do Maiden, o Brasil é citado diversas vezes, principalmente nas históricas apresentações realizadas no Rock in Rio 1 (1985) e Rock in Rio 3 (2001), e também o show de Manaus em 2009, citado pelo empresário Rod Smallwood na lista de performances mais importantes na história do sexteto. O emocional também testado quando a trama segue para o diagnóstico do câncer de Bruce Dickinson em 2014, sua volta triunfal aos palcos na The Book of Souls World Tour (2016) e o show final de Nicko McBrain em 2024, no Allianz Parque. Com isso, a tarefa de segurar as lágrimas se torna um obstáculo para quem está assistindo. Obra apresenta universo da banda para quem ainda não o conhece Iron Maiden: Burning Ambition também pula momentos da fase atual da Donzela de Ferro, como o início da fase progressiva a partir de Brave New World (2000), os bastidores da grandiosa Legacy of The Beast World Tour, e a divulgação de Senjutsu (2021), álbum mais recente da banda. Apesar de tudo isso, o documentário cumpre muito bem o seu papel: a oportunidade de ver seu grupo favorito nas telas de cinema, junto de seus “blood brothers”, e apresenta seu universo para quem ainda não o conhece. Dessa forma, uma coisa é certeza: uma vez fã, você passa a fazer parte da família Maiden e nunca mais será o mesmo. Como dito em “Iron Maiden”: independente de onde você esteja, o Iron Maiden vai te encontrar, não importa sua distância. LEIA TAMBÉM: Volta de Bruce Dickinson ao Iron Maiden foi “plano de Deus”, diz Nicko McBrain Via: WikiMetal
Anthrax compartilha clipe da nova música It’s For The Kids
O Anthrax compartilhou o clipe da nova música It’s For The Kids. A faixa estará presente no álbum Cursum Perficio, primeiro registro de inéditas em uma década, que sairá no dia 15 de setembro via Nuclear Blast no território europeu e Megaforce nos Estados Unidos. As gravações do novo trabalho aconteceram no Studio 606 em Los Angeles, Estados Unidos, local que pertence a Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana). A produção da obra ficou nas mãos de Jay Ruston (Stone Sour, Paul Gilbert, Motor Sister e outros). Cursum Perficio estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto duplo, vinil colorido duplo (vermelho, lilás, laranja e branco) e digital. Atualmente, o Anthrax conta com os trabalhos de Joey Belladonna (vocal), Scott Ian (guitarra e backing vocal), Frank Bello (baixo e backing vocal), Charlie Benante (bateria) e Jon Donnais (guitarra). Track listing de Cursum Perficio: 01. Persistence Of Memory02. The Long Goodbye03. It’s For The Kids04. Everybody’s Got A Plan05. The Edge Of Perfection06. Infectious07. NYC9308. Cursum Perficio09. T.O.M.B10. Watch It Go11. My Victory Via: Rockbizz
Phil Campbell, guitarrista do Motörhead, é sepultado um mês após sua morte
O funeral de Phil Campbell aconteceu na última quarta-feira, 13, em um cemitério não divulgado no País de Gales. O músico faleceu no último dia 13 de março, após passar dias na UTI. A viúva Gaynor Campbell e os filhos Todd, Dane e Tyla divulgaram imagens do túmulo do ex-integrante do Motörhead nas redes sociais. Na publicação, a família agradeceu o apoio recebido após a morte do músico: “Ontem, sepultamos nosso amado pai. Gostaríamos de agradecer a todos que estiveram conosco para celebrar sua vida brilhante. Jamais nos cansaremos de ouvir histórias sobre ele e como ele tocou a vida de tantas pessoas. Amaremos ele para sempre e compartilharemos seu legado por muitos anos.” O guitarrista integrou o Motörhead entre 1984 e 2015. Durante os últimos vinte anos da banda, ele atuou como único guitarrista do grupo e participou de álbuns marcantes da discografia, incluindo Orgasmatron, 1916 e Bastards. Após o fim do Motörhead, Campbell passou a se dedicar ao Phil Campbell And The Bastard Sons, projeto criado ao lado dos filhos. Recentemente, a banda confirmou que seguirá ativa após a morte do guitarrista. Sua morte, ocorrida após complicações cirúrgicas, provocou uma onda de comoção, relembrando sua importância e o papel fundamental que desempenhou ao longo de décadas ao lado de Lemmy Kilmister. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Phil Campbell: O legado do guitarrista que ajudou a moldar o som do Motörhead Via: WikiMetal
Anthrax lança “It’s For The Kids”, primeira música inédita em quase 10 anos
Anthrax lançou nesta sexta-feira, 15, o primeiro single inédito, “It’s For The Kids”, do aguardado nvo álbum Cursum Perficio. O primeiro álbum em 10 anos está previsto para 18 de setembro na América do Norte pela Megaforce e na Europa pela Nuclear Blast. Sucesso de For All Kings, lançado em 2016, o novo disco do Anthrax contém 11 faixas e parte das gravações e da mixagem aconteceu no Studio 606, estúdio de Dave Grohl, na Califórnia. O título do álbum chama atenção pelo significado em latim. “Cursum Perficio” pode ser interpretado como “Eu persevero” ou “Estou completando minha jornada”. A expressão ficou conhecida por aparecer na entrada da última casa de Marilyn Monroe, em Los Angeles. Anteriormente, o baterista Charlie Benante comentou em um post no Instagram que o novo disco promete trazer “ótimas músicas”, uma “produção mais agressiva” e o “peso intensificado“. LEIA TAMBÉM: Mastodon finalizou gravação de seu novo álbum, revela baterista Via: WikiMetal
Dream Theater vai tirar uns meses de folga para recarregar as baterias, segundo Mike Portnoy
O baterista Mike Portnoy usou as redes sociais para informar aos fãs que, com o término da turnê mundial de 40º aniversário, o Dream Theater vai tirar uns meses de folga para recarregar as baterias. “Bem, chegamos ao fim da turnê mundial de 40º aniversário do Dream Theater! Mais de um ano e meio na estrada – de 20 de outubro de 2024 a 12 de maio de 2026. Foram 159 shows em 45 países. Obrigado a todos que compareceram aos shows, tornando esta a maior e mais bem-sucedida turnê do DT até hoje! Sentimos o amor e a emoção de todos vocês a cada noite”. Mike continuou: “E um enorme agradecimento à nossa incrível equipe que esteve conosco nesta jornada fantástica, fazendo com que cada show acontecesse, mesmo em condições e circunstâncias às vezes muito difíceis. É sempre triste dizer adeus à nossa família da turnê, mas certamente estamos todos animados para finalmente ter um descanso e voltar para nossas famílias em casa”. “Vamos tirar o verão de folga! O DT se reunirá novamente no estúdio no outono para começar a trabalhar em outro álbum e então poderemos começar tudo de novo”, concluiu. O mais novo registro de estúdio do conjunto é Parasomnia, que saiu no dia 07 de fevereiro de 2025, pelo selo InsideOut Music. O trabalho teve a produção do guitarrista John Petrucci, engenharia de som de James “Jimmy T” Meslin e a mixagem de Andy Sneap. Hugh Syme ficou responsável pela a arte da capa. Segundo o Dream Theater, Parasomnia é um termo para distúrbios relacionados ao sono, incluindo sonambulismo, paralisia do sono e terrores noturnos. Sons como A Broken Man, Dead Asleep, Midnight Messiah e Bend The Clock são em torno do título do álbum. Via: Rockbizz
Edu Falaschi divulga os três primeiros convidados para show da Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah. O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro. A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra. O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”. Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo. Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta: Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia. Foi um reencontro verdadeiro e de almas. E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira. Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos. Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro. E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje. Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi: “Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.” Felipe Andreoli fala sobre sua participação: “Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.” Veronica Bordacchini comenta: “Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível. Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs. Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”. Sobre a turnê: A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos. As primeiras datas confirmadas são: 07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/ 08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/ 15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall 16/08 – Curitiba @ Stage Garden Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba observação: A participação de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli é somente em São Paulo. Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/ Serviço — São Paulo Edu Falaschi — Mi’raj & The Legacy Tour Data: 15 de agosto de 2026 Horário: 21h Abertura dos portões: 18h Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Ozzy não era um rock star de ego inflado que dava carteirada para ter benefícios, segundo Zakk Wylde
Quem teve a oportunidade de trocar uma ideia com Ozzy Osbourne sabe que o cara era super gente boa, simples e cheiroso. Mesmo com toda fama e grana, ele não deixou que chagas morais como vaidade, egoísmo e egocentrismo tomassem conta de sua personalidade. O guitarrista Zakk Wylde trabalhou muitos anos ao lado do Príncipe das Trevas, com isso pôde perceber o quão tranquilo era o cantor. Em nova entrevista à revista Classic Rock, o grandalhão das seis cordas contou que Ozzy não era um rock star de ego inflado que dava carteirada para ter benefícios. “Eu tinha dezenove ou vinte anos quando entrei para a banda do Ozzy. Eu estava morrendo de medo? Claro que sim! Ele era o cara cujos discos eu ouvia desde criança. Mas, desde o início, ele não era esse cara com o ego inflado de uma estrela do rock. Se a gente fosse barrado em um restaurante porque estava lotado, ele nunca dizia: ‘Vocês não sabem quem eu sou’? Ele dizia: [imitação melancólica do Ozzy] ‘Acho que eles não gostam de Black Sabbath’”. Wylde seguiu recordando uma história que o Madman lhe contou anos atrás: “Ele me contou uma história incrível de quando pegou o Concorde pela primeira vez, logo depois de ser expulso do Black Sabbath. Ele estava lá sentado, deprimido, e a aeromoça disse: ‘Meu Deus, não acredito que é você’. Ela estava servindo bebidas e comida para ele, e ele estava simplesmente impressionado. Ele pensou: ‘Talvez as coisas não estejam tão ruins assim’. Quando o avião pousou, ela perguntou: ‘Posso tirar uma foto’? Ela tirou a foto e disse: ‘Nossa, obrigada, Meat Loaf’. Ozzy ficou tipo: ‘Preciso mesmo maneirar nas calorias’”. Ozzy Osbourne faleceu em 22 de julho de 2025, aos 76 anos. Seu atestado de óbito confirmou posteriormente que a causa da morte foi um ataque cardíaco, com doença arterial coronariana e doença de Parkinson listadas como fatores contribuintes. Via: Rockbizz
“Fabio é extremamente emocional; ele tem essa coisa do italiano mais estourado”, diz Marcelo Barbosa (Angra)
As demissões e as mudanças em formações de bandas fazem parte do jogo e são comuns, na verdade. Porém, em alguns casos, a coisa toda ganha contornos mais dramáticos do que o usual por envolver músicos importantes para os respectivos grupos e para a cena musical. Alguns dos casos que mais chamaram a atenção e causaram comoção nos fãs foram os seguintes: Iron Maiden e Bruce Dickinson, Black Sabbath e Ozzy Osbourne, Judas Priest e Rob Halford, Slash e Guns N’ Roses, Sepultura e Max Cavalera e Ritchie Blackmore e Deep Purple. Outro caso que vem ganhando bastante holofote, não pela magnitude artística e mercadológica dos envolvidos, mas pelos contornos novelisticos que se adicionam de tempo em tempo, é a saída de Fabio Lione do Angra. Em novo bate-papo com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, Marcelo Barbosa teceu alguns comentários sobre a saída do cantor e sobre a sua personalidade. “[A saída] foi repentina e não foi, porque o Fabio está há treze anos na banda e, nos último anos, houveram algumas situações as quais alguns impasses aconteceram. Ele vinha demonstrando algumas insatisfações com relação a algumas coisas e vinha fazendo cada vez mais shows sozinho, com a carreira solo. Ele começou a fechar muitas coisas, turnês extensas – Brasil, América Latina, México e Europa, então, em algum momento, começou haver uma incompatibilidade de agenda e acordos. O que foi repentino, ninguém imaginava, era que isso aconteceria agora, às vésperas de um evento como esse [se referindo ao Bangers Open Air]”. Ele continuou: “A princípio ele seria o vocalista do show inteiro, só que em dado momento a conversa foi para um caminho em que ninguém ficou feliz – nem o Angra nem o Fabio. E foi conversado que seria melhor seguir caminhos diferentes”. Já sobre a personalidade do cantor, Marcelo falou: “Fabio é um cara extremamente emocional! Ele, quando está bravo, fala coisas que talvez – talvez sou eu dizendo e não ele – se arrependa depois. Ele tem essa coisa do italiano mais estourado”. Eis a fala completa de Marcelo Barbosa no tocador logo abaixo: Marcelo Barbosa e o cantor italiano trabalharam juntos em dois álbuns do Angra: Ømni (2018) e Cycles of Pain (2023). Além disso, eles dividiram os palcos em momentos como na Magic Mirror Tour, Rebirth 20th Anniversary Tour e Temple of Shadows 20th Anniversary Tour. Via: Rockbizz
Axl Rose ameaçou dar uma surra no vocalista do INXS após show desastroso do Guns N’ Roses; entenda o caso
O Guns N’ Roses lançou o debute Appetite For Destruction em julho de 1987 pela Geffen Records, e não demorou muito tempo para o disco cair no gosto do público e começar a vender muito. Em 1988, a banda já gozava de muito sucesso, que trouxe a reboque muitas polêmicas, brigas, festas, destruição e toda sorte de comportamento hedonista. Em 17 de setembro de 1988, o grupo tocou no Texas Stadium para colocar o ponto final na perna norte-americana da Appetite For Destruction Tour. A cidade ainda estava sofrendo com os efeitos do furacão Gilbert e recebendo chuvas torrenciais. Somado a isso, o Guns não passou o som naquele dia e os equipamentos não estavam funcionado bem devido as intempéries climáticas. Os músicos ficaram bravos com todos os problemas que estavam prejudicando o show. Axl Rose ficou tão bravo que começou a chutar monitores de palco para o pit dos fotógrafos, o que levou o gerente de produção do INXS – banda principal do evento – a avisar Alan Niven, empresário do Guns, que, caso algum equipamento deles fossem “ao mar”, sua equipe estaria pronta para espancar a banda. A revista Musician, que testemunhou o caótico dia de camarote, informou que Rose estava pronto para briga se o pessoal do INXS ousasse tirar alguma onda com o GN’R. “Se [o vocalista do INXS] Michael Hutchence disser alguma coisa sobre mim, eu volto lá e dou uma surra nele”. Na mesma entrevista, Slash, no entanto, foi mais cauteloso e diplomático ao falar sobre o fatídico show. “Normalmente, quando nos encontramos nessa situação, ficamos muito punk. A gente se solta, mesmo que não toquemos tão bem, porque ficamos bem energéticos. Mas não fizemos isso hoje. Desmoronamos. Não conseguimos dominar… A questão é que estamos esgotados”. Apesar da tensão e dos problemas no evento, Axl Rose não precisou dar uma surra em Michael Hutchence, tampouco se indispor com a equipe do INXS. Via: Rockbizz
João Gordo faz rifa solidária com itens autografados por Bruce Dickinson
João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, divulgou recentemente a realização de uma rifa solidária com itens autografados por Bruce Dickinson. O valor arrecadado com a ação terá como destino o projeto Soliedaridade Vegan, liderado pelo cantor brasileiro. O vencedor levará uma cópia assinada do disco Fear of The Dark (1992), do Iron Maiden e um cabo de guitarra, também autografado, e usado nas gravações do novo álbum solo de Dickinson, realizadas no estúdio de Dave Grohl (Foo Fighters), em Los Angeles. Duas palhetas usadas nas sessões também fazem parte do prêmio. Mil números haviam sido disponibilizados e os interessados podiam adquiri-los pelo valor de R$ 10 cada no site oficial. Com a venda total, não é mais participar da ação, que terá o resultado divulgado em 05 de julho [via Rolling Stone Brasil]. Em vídeo nas redes sociais, João Gordo mostrou o momento onde Bruce assina o LP para autenticar o item. O cantor ainda comentou sobre a parceria e a boa vontade do cantor britânico de querer participar da ação. “É muito louca esta nossa conexão com ele, porque essa rifa chama-se ‘Bruce Dickinson Solidário’. Então, vamos colaborar porque, além de você ajudar a gente, você pode ganhar essa memorabilia sensacional aqui do Iron Maiden – principalmente você que é fã do Iron Maiden”, disse. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson critica preço de ingressos e quer “fãs de verdade” na grade Via: WikiMetal
The Rolling Stones usa deepfake em videoclipe de novo single “In The Stars”
The Rolling Stones lançaram nesta quinta-feira, 14, o videoclipe do novo single “In The Stars”. A faixa faz parte do próximo álbum da banda, Foreign Tongues, com data de lançamento prevista para 10 de julho. Dirigido por François Rousselet, que trabalhou nos clipes de “Angry”, do álbum Hackney Diamonds, e “Ride ‘Em On Down”, do álbum Blue & Lonesome, o novo vídeo conta com a participação da aclamada atriz Odessa A’zion (do filme Marty Supreme e da série I Love LA). Criado pela Deep Voodoo usando tecnologia deepfake, o clipe revive os Stones dos anos 70 tocando “In The Stars” ao lado de músicos, cantores e dançarinos de diferentes épocas, culturas e subculturas. Assista: Novo álbum dos Rolling Stones será lançado em julho Como forma de divulgação e trocadilho com o nome do álbum, Foreign Tongues (“Línguas Estrangeiras”), os Rolling Stones revelaram a tracklist do disco recentemente, onde cada faixa aparece em um idioma diferente. Foreign Tongues terá 14 faixas e contará com participações ilustres de nomes como Paul McCartney, Robert Smith, do The Cure, e Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers. O disco também conta com uma versão de “You Know I’m No Good”, gravada originalmente por Amy Winehouse, e uma participação póstuma de Charlie Watts, gravada em uma de suas últimas sessões de gravação com a banda, antes de seu falecimento em 2021. The Rolling Stones: Foreign Tongues1. Rough and Twisted2. In The Stars3. Jealous Lover4. Mr Charm5. Divine Intervention6. Ringing Hollow7. Never Wanna Lose You8. Hit Me In The Head9. You Know I’m No Good10. Some of Us11. Covered In You12. Side Effects13. Back In Your Life 14. Beautiful Delilah LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones não fará turnê em 2026, diz Keith Richards Via: WikiMetal
Geezer Butler (Black Sabbath) entra na luta para achar lares para 1.500 cachorrinhos
Há muitos anos Geezer Butler, baixista e letrista do Black Sabbath, tem compromisso com o bem-estar animal. Ele já recebeu, inclusive, homenagem do Center For A Humane Economy, que é uma entidade de apoio aos animais, por seus trabalhos a favor do tema. E o músico de 76 anos entrou na luta para achar lares para 1.500 cachorrinhos beagles resgatados do criadouro Ridglan Farms em Blue Mounds, Wisconsin, EUA. Segundo informações da Center for a Humane Economy, o local criava os animais para vendê-los posteriormente para empresas de biomedicina. No momento em que as equipes de resgate chegaram na fazenda havia aproximadamente dois mil cães. Cerca de 150 animais foram para a Sociedade Protetora dos Animais do Condado de Dane, onde Geezer visitou e já fez amizade com um dos doguinhos. “Geezer Butler imediatamente se afeiçoou a um dos beagles e o segurou no colo o tempo todo em que esteve aqui”, disse Anna James, do Projeto Liberdade para Beagles. O britânico aproveitou a oportunidade para enaltecer o trabalho de resgate: “Amo animais desde sempre, e ver esses cães finalmente terem uma chance de liberdade e lares amorosos é profundamente emocionante”. O resgate foi a primeira etapa do processo, a segunda fase é achar lares para esses milhares de animais, que recebeu o apoio incondicional do roqueiro e outras instituições como Wisconsin Puppy Mill Project, Dane County Humane Society e Wisconsin Federated Humane Societies. Já a Ridglan Farms recebeu acusação de abuso e crueldade contra animais, no entanto, a empresa afirmou que “nenhuma evidência crível de abuso, crueldade, maus-tratos ou negligência contra animais na Ridglan Farms jamais foi apresentada ou comprovada”. Via: Rockbizz
Ivan Busic lança “Let the Night Roll In”, primeiro single de seu novo álbum
Ivan Busic lança nesta quinta-feira, 14, “Let the Night Roll In”, primeiro single de seu novo álbum. Referência na bateria e nos vocais, o músico agora também assume as guitarras e violões do trabalho. A canção nasce da influência do shuffle do chicago blues, gênero que o aproximou de nomes como Muddy Waters e John Mayall. Foi ao lado do pai que Ivan desenvolveu, ainda na infância, sua forte conexão com o jazz e o blues, permanecendo como uma de suas vertentes mais fortes ao lado do rock. O novo álbum representa sua primeira grande oportunidade de mergulhar de forma mais profunda nesse universo. A sonoridade ritmada e festiva de “Let the Night Roll in” traduz com precisão a proposta do projeto. “Me pareceu um bom cartão de visita”, conta Busic. “Esse disco é uma realização de vida para mim, exatamente como sonhei: um som cru e direto gravado com a ambientação inspirada nos anos sessenta. Sugiro uma confortável poltrona e um drink para deixar o blues rolar”. Conhecido por sua trajetória no Dr. Sin, uma das bandas mais renomadas de hard rock brasileira, Ivan Busic se destaca pela versatilidade. Além de cantar, também toca múltiplos instrumentos e participa ativamente da composição das músicas. Sua carreira é marcada por técnica, energia e consistência, sendo reconhecido como um dos artistas mais completos do cenário nacional. LEIA TAMBÉM: Shawn James: Garanta seus ingressos para shows no Brasil Via: WikiMetal
Shawn James: Garanta seus ingressos para shows no Brasil
Os ingressos para os shows de Shawn James no Brasil já estão disponíveis para compra. O músico norte-americano de folk blues se apresentará em Porto Alegre (06 de agosto, no Teatro Opinião), em São Paulo (07 de agosto, no Cine Joia) e em Curitiba (08 de agosto, no Hard Rock Café). Cada cidade tem sua própria plataforma de vendas, que você pode conferir no Serviço ao final desta matéria. Nascido e criado na zona sul de Chicago, nos Estados Unidos, Shawn James cresceu frequentando igrejas e absorvendo as raízes da música gospel. Crescer cercado por uma música feita com o coração e muita alma, em meio a pessoas autênticas e trabalhadoras, moldou a sua identidade musical. O artista vive agora uma nova fase e prepara o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, Passage, que estreia no dia 12 de junho e vem sendo antecipado pelos singles “Icarus”, “My Juliet” e “It’s Alright”. ocal: Teatro Opinião | Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RSAbertura: 19h30Show: 21hClassificação etária: +16Ingressos: SymplaPista lote 1: R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$185,00 (meia social)VIP Experience: R$600,00* *Não inclui ingresso para o show. Todos os participantes da “VIP Experience” devem ter ingressos para o show. Uma (1) credencial exclusiva Um (1) item exclusivo de merchandise Um (1) pôster autografado Meet & Greet exclusivo com Shawn James Performance acústica exclusiva Acesso antecipado e 15% de desconto em toda a merchandise da turnê (não esqueça de apresentar seu cordão para a nossa querida vendedora de merch, Madi, para receber o desconto) Entrada antecipada no local — isso significa acesso aos melhores lugares da casa Shawn James em São PauloData: 07/08 (sexta-feira)Local: Cine Joia | Praça Carlos Gomes, 82 – Sé, São Paulo/SPAbertura: 19h30Show: 21hClassificação etária: +16Ingressos: LivepassPista lote 1: R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada)VIP Experience: R$600,00* *Não inclui ingresso para o show. Todos os participantes da “VIP Experience” devem ter ingressos para o show. Uma (1) credencial exclusiva Um (1) item exclusivo de merchandise Um (1) pôster autografado Meet & Greet exclusivo com Shawn James Performance acústica exclusiva Acesso antecipado e 15% de desconto em toda a merchandise da turnê (não esqueça de apresentar seu cordão para a nossa querida vendedora de merch, Madi, para receber o desconto) Entrada antecipada no local — isso significa acesso aos melhores lugares da casa Shawn James em CuritibaData: 08/08 (sábado)Local: Hard Rock Cafe | R. Buenos Aires, 50 – Batel -Curitiba/PRAbertura: 19h30Show: 21hClassificação etária: +16Ingressos: Disk IngressosPista lote 1: R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada)VIP Experience: R$600,00* *Não inclui ingresso para o show. Todos os participantes da “VIP Experience” devem ter ingressos para o show. Uma (1) credencial exclusiva Um (1) item exclusivo de merchandise Um (1) pôster autografado Meet & Greet exclusivo com Shawn James Performance acústica exclusiva Acesso antecipado e 15% de desconto em toda a merchandise da turnê (não esqueça de apresentar seu cordão para a nossa querida vendedora de merch, Madi, para receber o desconto) Entrada antecipada no local — isso significa acesso aos melhores lugares da casa View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Shawn James anuncia turnê no Brasil com shows em Porto Alegre, São Paulo e Curitiba Via: WikiMetal
‘Slang’ e a mudança radical do Def Leppard para o grunge
Lançado em 14 de maio de 1996, Slang completa 30 anos como um dos trabalhos mais diferentes da carreira do Def Leppard. Na época, o cenário do rock havia mudado drasticamente. O grunge dominava as rádios e a MTV. Com isso, as bandas de hard rock perderam espaço e o som extravagante dos anos 80 parecia fora de moda. Quando Slang chegou às lojas, nomes como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden dominavam a indústria musical e o hard rock melódico já não tinha o mesmo espaço comercial. O Def Leppard resolveu acompanhar essa transformação e abandonou parte da fórmula que transformou discos como Hysteria em fenômenos mundiais, entregando um álbum completamente diferente de tudo o que a banda havia feito. As guitarras ficaram mais pesadas e menos polidas, enquanto as letras adotaram um tom introspectivo. A banda abandonou o visual sensual do hard rock e passou a usar looks mais simples e “largados”, como o do grunge. A mudança dividiu fãs na época, mas mostrou que estavam dispostos a correr riscos para continuar relevante em um mercado diferente.”Tínhamos que fazer algo diferente. Então fizemos algo que ninguém esperava. Slang foi o nosso álbum para adultos”, disse o vocalista Joe Elliott em entrevista ao site Louder. O primeiro álbum sem Steve Clark Slang também representou um novo capítulo emocional para o Def Leppard. Foi o primeiro disco totalmente desenvolvido após a morte do guitarrista Steve Clark, um dos principais compositores e fundadores da banda britânica, morto em 08 de janeiro de 1991 devido a uma overdose acidental. A ausência do músico ainda pesava sobre o grupo durante as gravações. A faixa “Blood Runs Cold” é uma homenagem a Steve Clark. “Essa era uma música mais sincera. Uma versão crua e visceral de Steve. E era para onde queríamos que o álbum fosse”, disse Joe. Ao mesmo tempo, Vivian Campbell, substituto de Clark, ganhou mais liberdade criativa e participou ativamente do processo de composição – este seria o primeiro álbum completo que ele gravaria com a banda. O período marcou uma fase de reconstrução interna dentro do Def Leppard, que ainda tentava redefinir sua identidade após a perda. Campbell confessou que esse processo foi muito confuso. “Eu estava gravando um disco pela primeira vez com a poderosa Def Leppard. Tentei não causar problemas nem fazer muitas perguntas – apenas seguir o fluxo. Mas, no fundo, eu pensava: que diabos está acontecendo aqui? Pelo que eu conseguia entender, a única diretriz clara era que não podíamos fazer um disco com a sonoridade da Def Leppard”. Um disco diferente de tudo que Def Leppard já fez Os trabalhos anteriores do Def Leppard eram conhecidos pela produção extremamente detalhada e referência no hard rock. Em Slang, a banda optou por um caminho oposto, com instrumentos gravados com os integrantes tocando juntos no estúdio, trazendo uma sensação mais orgânica. O álbum também reduziu o uso de camadas vocais e efeitos excessivos, algo que contrastava fortemente com o estilo dos anteriores Pyromania (1983) e Hysteria (1987). Essa decisão aproximou o grupo da estética do rock alternativo dos anos 1990 e ajudou a construir uma sonoridade mais pesada e emocional. O disco Superunknown (1994), do Soundgarden – especialmente a música “Black Hole Sun” – serviu de influência na criação de Slang, conforme revelou Vivian Campbell posteriormente. Outro ponto marcante de Slang está nas letras. O álbum deixou de lado o clima festivo presente em sucessos clássicos do Def Leppard e apostou em temas mais pessoais como términos, mortalidade, isolamento e recomeços. Faixas como “All I Want Is Everything”, “Work It Out” e a balada “Breath A Sigh” mostram um som mais maduro e introspectivo, com riffs acústicos e melancólicos, característicos do grunge. O disco refletia o momento vivido pelo rock nos anos 90, quando muitas bandas passaram a explorar sentimentos mais sombrios e vulneráveis. Essa mudança ajudou Slang a ganhar personalidade própria dentro da discografia do Def Leppard. “Não queríamos tentar recriar o Hysteria, e nunca seríamos o Nirvana, mas poderíamos fazer um álbum que nos representasse, que se encaixasse nos tempos atuais sem que parecêssemos velhos rabugentos”, revelou o baixista Rick Savage à Louder. Disco incompreendido que ganhou novo valor Apesar de não repetir o sucesso comercial de álbuns anteriores, Slang conquistou reconhecimento com o passar dos anos. Muitos fãs e músicos passaram a enxergar o trabalho como um dos projetos mais ousados da banda. Joe Elliott já declarou que considera o disco subestimado. O vocalista cita Slang como um dos álbuns mais importantes que o Def Leppard já fez: “Para seguir em frente, tivemos que desconstruir tudo e reconstruir. E a satisfação que tivemos com esse álbum é indescritível”. Três décadas depois, Slang continua sendo lembrado como o momento em que o Def Leppard decidiu desafiar expectativas e experimentar novos caminhos – e deu certo. LEIA TAMBÉM: Joe Elliot faz dueto com versão mais jovem de si em novo álbum do Def Leppard Via: WikiMetal
Elton John está com 79 anos e problemas de visão, mas continua compondo novas músicas
Em dezembro de 2024, durante a abertura do musical O Diabo Veste Prada em Londres, Inglaterra, o Sir Elton John, 79 anos, surpreendeu os fãs ao declarar que perdeu a visão. Se dirigindo ao público, o artista disse: “Eu não consegui ir a muitas das prévias porque, como vocês sabem, perdi minha visão. Portanto, é difícil para eu assistir, mas adoro ouvir e soou bem esta noite”. No entanto, no último final de semana, no Prêmio Glenn Gould em Toronto, Canadá, Elton pareceu mais otimista com a sua atual situação. Ele destacou que o problema de visão lhe proporcionou um novo método de composição. “Tenho tido problemas de visão recentemente e sempre componho olhando para as letras e escrevendo a partir delas, então estou meio ferrado no momento”, afirmou John em bate-papo com a Rolling Stone. “Mas, o que meu problema de visão me proporcionou foi a oportunidade, aos 80 anos de idade, de inverter completamente a forma como componho. Estou escrevendo melodias primeiro e as letras vêm depois. Nunca fiz isso antes. E acabei de fazer. Está muito diferente de tudo que já fiz antes, mas é muito alegre”. E por falar em Elton John, o artista britânico será uma das atrações do Rock In Rio 2026. Ele tocará no dia 07 de setembro ao lado de Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonsa, Laufey, entre outras atrações. Via: Rockbizz
Sully Erna acha religião uma palavra pejorativa e traça divisão com a espiritualidade
Os livros nos contam e nos provam com fatos que as religiões estiveram dentro dos maiores flagelos da história da humanidade. Na inquisição, cruzadas ou em movimentos contemporâneos, vemos as mãos das religiões com os seus conjuntos de crenças, práticas, rituais e valores dando o que falar. O líder e vocalista do Godsmack, Sully Erna, não se intimidou com o assunto em conversa com o canal Music Drives Us. O cantor ressaltou que acha religião uma palavra pejorativa e responsável por mais mortes do que qualquer outra coisa. Ele também traçou uma divisão entre a religião e a espiritualidade. “O aspecto da espiritualidade teve um impacto muito anterior ao Godsmack. Acho que isso veio da minha vida nas ruas e das dificuldades do ambiente em que cresci, no qual meus modelos eram drogas, crime, violência e gangues, e eu estava cercado por uma atmosfera muito diferente”. Erna seguiu com a sua reflexão: “E quando você vive nesse tipo de estilo de vida o tempo todo, você se sente oprimido por muito tempo e, eventualmente, tenta encontrar sua salvação em algo que lhe dê esperança, que haja fé. Para mim foi uma combinação de diferentes coisas que descobri que me ajudaram a moldar minha espiritualidade. Fui criado como católico, mas, ao longo dos anos, estudei muitos tipos diferentes de religião e espiritualidade. Não foi tanto um estudo, mas sim uma pesquisa sobre diferentes religiões e espiritualidades, que acabei optando por não ser exatamente uma pessoa religiosa, mas sim muito espiritual”. “Sabe, para mim, religião pode ser uma palavra muito pejorativa. Acho que ela é responsável por mais mortes no mundo do que qualquer outra coisa. Então, é difícil para eu me apegar a uma única religião e dizer que este é o único caminho e que não há outro. Isso meio que invalida todas as outras religiões do mundo”, ponderou. “Eu explorei e descobri o que funcionava para mim e me trazia paz. Isso era uma mistura de todos esses tipos diferentes de religiões. Há coisas maravilhosas em ser cristão. Há coisas maravilhosas em ser hindu. Há coisas maravilhosas em ser indígena, em ser wiccana. Então, para mim, foi uma mistura de todas as diferentes espiritualidades e encontrar as minhas respostas simplesmente sabendo que todas praticam a mesma coisa. Seja uma boa pessoa. Não roube. Não mate. Não minta. Não transe com seu vizinho”, concluiu o roqueiro. Via: Rockbizz