Notícias
Guitarrista favorito de David Gilmour quase ocupou seu lugar no Pink Floyd
David Gilmour, conhecido por criar alguns dos solos mais marcantes da história do rock com o Pink Floyd, revelou quem é seu guitarrista favorito. Em entrevista publicada em seu canal oficial do YouTube, em 2022, o músico destacou um nome que influenciou profundamente sua forma de tocar e compor. “Tenho muitos guitarristas favoritos. Provavelmente, a pessoa que admiro há mais tempo e de forma mais consistente é Jeff Beck, no quesito guitarra. Um cara adorável”, disse David Gilmour [via TMDQA!]. Em 2009, o guitarrista do Pink Floyd dividiu o palco com Beck durante uma apresentação no Royal Albert Hall, em Londres. Anos mais tarde, no documentário Jeff Beck: Still On The Run, Gilmour voltou a destacar o talento do colega, descrevendo-o como um músico que nunca se acomodou. “Ele é um rebelde. Um guitarrista rebelde que não gosta de se repetir. Que assume grandes riscos o tempo todo e tem feito isso ao longo de toda a sua carreira”, disse David Gilmour [via Rock and Roll Garage]. Entre os trabalhos de Jeff Beck, o favorito de Gilmour é Blow By Blow, lançado em 1975. O disco apareceu em uma lista de álbuns que o músico revelou apreciar especialmente, ao lado de obras de Eric Clapton com John Mayall, Dire Straits, Jimi Hendrix e The Shadows. Considerado um dos marcos da carreira de Beck, o álbum trouxe faixas como “Cause We’ve Ended as Lovers” e alcançou a quarta posição na parada Billboard dos Estados Unidos. Jeff Beck foi cotado para entrar no Pink Floyd Há uma curiosidade pouco conhecida na história do Pink Floyd: antes da entrada de David Gilmour, os integrantes cogitaram chamar Jeff Beck para a banda. O convite não avançou, e Gilmour acabou assumindo a vaga. Em uma entrevista à revista francesa Guitarist em 2002, Gilmour contou a história: “Sim, é isso mesmo. Não tenho certeza se eles entraram em contato com ele. Mas eles consideraram ligar para ele (Nota: Enquanto isso, na mesma entrevista, Rick Wright confirmou que houve contato, mas Beck parecia estar em uma situação muito ruim para aceitar). Eles sempre disseram que adorariam ter recrutado o Jeff. Ele é um guitarrista incrível. Mas não sei se ele teria sido perfeito para esse trabalho. Nunca saberemos. Mas a história teria sido bem diferente”. Jeff Beck faleceu em 10 de janeiro de 2023, aos 78 anos, vítima de meningite bacteriana. Gilmour prestou homenagem ao músico na época: “Estou devastado ao saber da notícia da morte do meu amigo e ídolo Jeff Beck, cuja música emocionou e inspirou a mim e a inúmeras outras pessoas por tantos anos. Meus pensamentos e os de Polly estão com sua querida esposa, Sandra. Ele estará para sempre em nossos corações”, disse David Gilmour em uma nota nas redes sociais. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Finalista da Champions League, Arsenal era o time favorito dos integrantes do Pink Floyd Via: WikiMetal
LIVE anuncia 2 shows no Brasil para setembro
A lendária banda de rock alternativo +LIVE+, um dos nomes mais influentes do gênero nos anos 1990, anunciou a tão aguardada volta à América Latina com dois shows especiais no Brasil. O grupo se apresenta no dia 09 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, trazendo um repertório que atravessa toda a carreira, sustentado por mais de 23 milhões de álbuns vendidos mundialmente e um catálogo que ajudou a definir uma geração do rock alternativo. A pré-venda, para assinantes do Clube Opus, começa na próxima sexta-feira (05/06), às 10h. Para o público em geral, a abertura das vendas acontece na terça-feira (09/06), no mesmo horário. Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente em Eventim e pontos autorizados. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina. Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock. “Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em 2026: agenda de rock e heavy metal Via: WikiMetal
Guitarra usada por Ace Frehley é arrematada em leilão por mais de R$ 2 milhões
A Gibson Les Paul de 1975 usada por Ace Frehley foi arrematada por US$ 512 mil (aproximadamente R$ 2.570.000,00) em um leilão realizado pela Julien’s Auctions, em Nova York. A guitarra acompanhou Frehley desde os primeiros anos de sua trajetória com o KISS e foi utilizada mais do que qualquer outro instrumento de sua coleção. O modelo esteve presente tanto em gravações de estúdio quanto em apresentações ao vivo durante o auge da banda. A casa de leilões estimava que a Les Paul alcançaria entre US$ 400 mil e US$ 600 mil. O resultado ficou dentro da projeção e transformou o instrumento em um dos itens mais valiosos vendidos no leilão presencial Music Icons, dedicado a relíquias do rock, que aconteceu nos últimos dias 29 e 30, no Hard Rock Cafe Times Square, em Nova York. O leilão também registrou vendas expressivas de outros itens ligados ao músico. Entre eles estavam uma Gibson Signature Les Paul Custom usada em apresentações, uma Les Paul Junior da turnê de reunião do KISS, além de figurinos e peças de vestuário utilizadas por Frehley ao longo da carreira, como o usado em palc na turnê Destroyer e a jaqueta da turnê Rock And Roll Over de 1977. Todos os lotes superaram as estimativas iniciais. Ace Frehley faleceu em 16 de outubro de 2025, aos 74 anos, após sofrer uma queda em seu estúdio doméstico que resultou em um traumatismo craniano. LEIA TAMBÉM: Gene Simmons lamenta omissão com vícios de Ace Frehley: “Decisão estúpida” Via: WikiMetal
Stigma: 5 músicas para conhecer a banda alemã que vem crescendo internacionalmente
Na cena europeia de rock contemporâneo, a banda alemã Stigma vem ganhando espaço. Formada em 2021 por Gerald Zinnegger (vocais e letra) e Markus Mantau (guitarra), o quarteto conta ainda com René Chlebnitschek (baixo) e Bernd Paptistella (bateria). O grupo combina elementos de rock e metal, com influências de nomes como Alice Cooper, Metallica e AC/DC. O primeiro lançamento veio em 2022 com o EP Last Order, que apresentou o som da banda ao público. Em 2023, o segundo EP, First Call, trouxe composições mais focadas em temas como luta pessoal, resiliência e busca por objetivos, marcando uma evolução sonora significativa. Em suas redes sociais, eles destacam que fãs de HIM, Volbeat e Type O Negative podem gostar de suas músicas. Nos shows, o Stigma mantém uma proposta direta, com apresentações centradas na execução das músicas e na interação com o público. A combinação de vocal, guitarra, baixo e bateria cria uma experiência consistente, que tem contribuído para ampliar o alcance da banda em apresentações ao vivo. Preparamos uma lista com 5 músicas para você conhecer a banda: “Lies of War” “The Signs” “Long Way” “Faraway” “Pirate” LEIA TAMBÉM: Metallica bate recorde ao fazer o maior show em estádio da Alemanha Via: WikiMetal
Metallica bate recorde ao fazer o maior show em estádio da Alemanha
O Metallica bateu um recorde com sua turnê mundial M72 ao se apresentar para mais de 94 mil pessoas no Estádio Olímpico de Berlim, na Alemanha, no último sábado, 30, estabelecendo a maior audiência já registrada em um show realizado no local. Segundo o jornal The Berliner, a banda superou a marca anterior do estádio, que pertencia ao U2 desde 2009. Na ocasião, a banda irlandesa reuniu pouco mais de 90 mil espectadores, embora a capacidade habitual do Estádio Olímpico de Berlim para shows gire em torno de 72 mil pessoas. Em um post nas redes sociais, o Metallica comentou sobre o recorde em Berlim: “Noite após noite, cidade após cidade, a #MetallicaFamily está arrasando! Ontem, mais de 94.000 de vocês ajudaram a quebrar o recorde do maior show de TODOS OS TEMPOS no Olympiastadion. Obrigado!” O principal fator para o recorde foi a estrutura da turnê M72 World Tour. Desde 2023, o Metallica utiliza um palco em formato circular instalado no centro do estádio, fato que amplia o espaço disponível para o público e permite a venda de um número maior de ingressos. Algumas semanas antes, o grupo também havia quebrado a marca de público do Estádio Olímpico de Atenas, na Grécia, ao reunir mais de 90 mil fãs. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Linkin Park: Mike Shinoda relembra “pegadinha” em turnê com o Metallica Via: WikiMetal
Wes Borland acha que o Limp Bizkit está tão grande ou até maior do que no início de carreira
O Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações. A banda, que acumula mais de 40 milhões de discos vendidos, se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam seus maiores sucessos como Break Stuff e Nookie. Em entrevista ao canal da Jackson Guitars, o guitarrista Wes Borland falou sobre o atual momento da banda norte-americana. Ele acha que o Limp Bizkit está tão grande ou até maior do que no início de carreira. “Os últimos dois anos foram uma loucura para nós”, afirmou Borland. “Eu não sei se são as pessoas fazendo dancinhas no TikTok ou se é simplesmente o ressurgimento da banda, mas uma das coisas que meio que contribuiu para isso foi aquele vídeo na América do Sul em que a multidão estava simplesmente enlouquecida”. Wes completou: “Em todos os shows que fazemos, Fred [Durst] diz: ‘Se esta é a sua primeira vez em um show do Limp Bizkit, mostrem as suas mãos para o alto’. Cerca de 90% da plateia levanta as mãos. A sensação é tão grande, ou até maior, do que quando começamos. As pessoas não são mais velhas e grisalhas como nós. As pessoas são jovens e parecem novas, como novos fãs”. Apesar de ter lançado material novo em 2021 – Still Sucks -, o Limp Bizkit vem lotando seus shows por conta de seu terceiro registro de estúdio, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, de 2000. O disco conta com sons como Take a Look Around, My Generation, Rollin’ (Air Raid Vehicle), My Way e Boiler. Via: Rockbizz
Modo nostalgia acionado: Angra celebrará Holy Land e Rebirth com dois shows em outubro
Modo nostalgia acionado! O Angra celebrará Holy Land e Rebirth com dois shows em outubro. Os eventos vão acontecer nos dias 02 e 03 no palco do Tokio Marine Hall, com o apoio das bandas Viper e Throw Me To The Wolves no primeiro show, e o Hibria na segunda data. Pelas redes sociais, o Angra escreveu: “São Paulo, vem aí duas noites muito especiais para celebrar dois discos fundamentais na nossa trajetória e na história do metal mundial. No dia 02/10 (sexta), celebramos Holy Land ao lado de Luis Mariutti, revivendo uma fase histórica que levou a música brasileira para dentro do heavy metal de forma inédita. Ainda teremos os convidados especiais do Viper e a abertura com a banda Throw Me To The Wolves. Já no dia 03/10 (sábado), será a vez de Rebirth, com a participação especial de Edu Falaschi em um reencontro emocionante com um álbum que simbolizou renovação, força e um novo capítulo na nossa história. Completando essa noite incrível, teremos os convidados especiais do Hibria e a abertura com Storia”. Holy Land é o segundo álbum do Angra, cujo lançamento original foi em 23 de março de 1996. O disco logo se tornou referência, com duração perto de uma hora, apresentando a mistura perfeita entre o heavy metal e influências da cultura brasileira. Conceitualmente, o disco é bastante complexo, já que aborda a época das navegações entre os séculos XV e XVI, com ênfase no descobrimento do Brasil em 1500. Rebirth é o quarto álbum completo do Angra. O trabalho, que saiu originalmente em novembro de 2001, foi o renascimento do conjunto, depois que Andre Matos (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) decidiram abandonar o barco. Portanto, o trabalho serviu de estreia para a segunda encarnação do grupo, a qual consistia em Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). Via: Rockbizz
Sting acha que a diminuição de empregos que exigem força física é a causa da masculinidade tóxica
Sting é dono de uma das vozes mais brilhante do rock n’ roll! O britânico, com o The Police e carreira solo, fez sua fortuna de mais de 500 milhões de dólares com arte, ou seja, com um ofício que exige sensibilidade e emoção para que o resultado final não saia um mero produto, cujo prazo de validade é de poucos dias ou semanas. Mas, mesmo assim, fazendo grana e fama com a sensibilidade da arte, Sting afirmou que a diminuição de empregos que exigem força manual e física pode estar por trás de características associadas à masculinidade tóxica. Em uma nova entrevista ao The Guardian, o vocalista do The Police discutiu como o declínio de empregos manuais está afetando as pessoas, afirmando que isso pode estar impulsionando algumas das características tóxicas da masculinidade moderna. “Eu trabalho com as mãos todos os dias como músico e sou um privilegiado”, declarou o artista. “É raro ver homens modernos usando as mãos e a força para realizar qualquer coisa. Perdemos algo nesse sentido”. Ele acrescentou: “Não tenho respostas, mas talvez a toxicidade atual na sociedade seja resultado de termos perdido essa direção para nossa energia, essa força masculina. Raramente precisamos usá-la”. E por falar no cantor britânico, ele é o criador do espetáculo teatral The Last Ship, inspirado em sua origem humilde e que acompanha os últimos dias de um estaleiro naval que fecha as portas devido à desindustrialização das décadas de 1970 e 1980. O musical estreou em Chicago em 2014 com críticas mistas e, posteriormente, chegou à Broadway. Agora, está a caminho do West End, Londres, com estreia prevista para o final deste ano. Via: Rockbizz
Keith Richards (The Rolling Stones) se torna bisavô pela primeira vez aos 82 anos
O lendário guitarrista Keith Richards (The Rolling Stones) se tornou bisavô pela primeira vez aos 82 anos. A sua neta Ella deu à luz a sua primeira filha, Luna. A neta de Keith anunciou a novidade em sua conta oficial no Instagram, com uma foto ao lado da recém-nascida. Na legenda da postagem, a modelo vibrou com a chegada da bebê: “30! O melhor aniversário até agora com nossa filhinha Luna”. Keith tem uma família grande, embora seja um cara discreto e não a exponha em suas redes sociais ou em bate-papo com a imprensa. Com a ex-esposa Anita Pallenberg, ele teve Marlon Leon Sundeep Richards, 56, Dandelion Angela Richards, 54, e Tara Richards, que faleceu aos dois meses de idade em junho de 1976. Com Patti Hansen, o roqueiro teve Theodora Dupree Richards, 41, e Alexandra Nicole Richards, 39. Ella é filha de Marlon e da modelo Lucie de la Falaise, que se casaram em 1994. Além de Ella, eles têm um filho, Orson, e uma filha, Ida Violet. Para completar a família de Keith, Alexandra deu à luz seu segundo filho, Elvis Nova Naudé, fruto de seu casamento com Jacques Naudé, em fevereiro de 2025. Via: Rockbizz
Silver Dust fala da estreia no Brasil: “Queremos voltar o mais rápido possível”
Com uma proposta que combina o peso do metal moderno, performances teatrais e uma identidade visual marcante inspirada pelo universo steampunk e gótico, o Silver Dust se consolidou como uma das bandas mais originais da cena europeia na última década. Liderado por Lord Campbell, o grupo suíço conquistou reconhecimento internacional ao dividir palcos com grandes nomes, fazendo sua estreia no Brasil no Bangers Open Air 2026 e também com um show de abertura no Manifesto Bar para a banda Evergrey. Agora, vivendo um dos momentos mais importantes de sua trajetória com o lançamento de Symphony of Chaos (2024), o Silver Dust realizou uma coletiva de imprensa para falar sobre a estreia no Brasil e planos futuros. O vocalista Lord Campbell destacou anteriormente que os fãs brasileiros estavam no topo de sua lista de desejos. Após tocar no Brasil pela primeira vez, o músico explicou que realizar esse sonho foi uma sensação muito especial. “Sentimos as pessoas profundamente e nos identificamos com o seu país. Sentimos que o metal é uma religião. É uma nação do metal. E sentimos isso desde o primeiro show que fizemos no Manifesto Bar, e foi uma experiência muito boa. Estávamos muito animados e era um mundo novo para nós, porque estávamos em turnê pela Europa. Já fizemos cinco turnês pela Europa. Temos outra turnê europeia em janeiro/fevereiro. Mas sim, ouvimos muito sobre o Brasil e a América do Sul e estamos muito felizes com tudo o que vivemos lá. E só temos uma coisa a dizer: queremos voltar o mais rápido possível”, disse Lord Campbell. Questionado sobre a recepção do público e a diferença entre o show de abertura no Manifesto Bar e o do Bangers Open Air, a banda respondeu: “Nossa música é totalmente diferente [do Evergrey]. Não é a mesma coisa. Mas quando subimos ao palco, tocamos como sempre. Tocamos com energia, com o coração. E acho que as pessoas também sentiram isso. Foi como se tivéssemos trocado essa energia e eles ficaram surpresos, acho que porque talvez estivessem pensando em ouvir um tipo de música como o Evergrey”. “Mas, no final das contas, foi um show muito bom. Temos muitas boas lembranças. As pessoas foram muito, muito legais. Elas falavam nosso nome depois do show. Estavam sorrindo e apertando nossas mãos durante a apresentação. Então, foi um show muito, muito, muito bom. E foi a mesma coisa no Bangers. A gente vê as pessoas curtindo nossa música com um sorriso no rosto, simplesmente felizes. E esse é o melhor presente que elas podem nos dar”. O futuro de Silver Dust Com uma trajetória que inclui grandes festivais e turnês europeias, a banda está entrando em uma nova era com Symphony of Chaos. Olhando para essa jornada internacional, a banda explicou sua evolução e como o Brasil faz parte desse novo capítulo. “O desafio para a banda está sempre aumentando, e claro, o Brasil, a América do Sul, está incluído e é um dos nossos objetivos. Foi muito importante para nós irmos lá, tocarmos lá. E, claro, voltar com o próximo álbum também. A ambição é o mundo, depois a Ásia, a América e muitos outros lugares. Mas agora é um passo de cada vez. E Symphony of Chaos foi um passo importante. Em nossa mente, queríamos fazer o melhor álbum possível. Como sempre, um álbum mais metal, muito único. E superamos esse desafio com Symphony of Chaos e queremos mais um e mais um depois desse álbum”, confessou a banda. Sobre as próximas novidades, Silver Dust garantiu que sempre tem algo na manga. “Nós temos alguns shows aqui na Suíça e na França também. E estamos falando de alguns outros shows, trabalhando duro em um novo álbum. Estamos falando de fazer um videoclipe também. Então, sim, temos um final de 2026 agitado. Para o ano que vem, é ter um novo álbum e um single antes disso. O objetivo é voltar ao Brasil e à América do Sul no ano que vem”, disse a banda. E para os sonhos futuros, a banda pretende fazer uma turnê como atração principal na Europa ou até mesmo no mundo todo. “Uma turnê completa como atração principal, com um palco enorme, com muitos efeitos pirotécnicos. Então, tudo isso seria um grande sonho para nós. Eu também tenho muitos sonhos diferentes. Fazer turnê com o Gojira. Para mim, uma banda incrível. E eu realmente espero que possamos dividir o palco com eles um dia, porque é fantástico. Como também um grande show em Atlanta, em um estádio, ou algo assim. Quando você vê o show do Metallica, quando eles tocam em estádios para 60.000 pessoas, esse seria o objetivo final. Mas acho que é o sonho de todo músico, ou talvez não, mas algo como aquele estádio é”, confessou. LEIA TAMBÉM: Vendas abertas: Saiba como comprar ingressos para o último show do Sepultura Via: WikiMetal
Alice Cooper não aprova o uso de IA para fazer música: “Não tem coração e emoção”
A polêmica inteligência artificial (IA) está mais do que presente em nosso cotidiano, indo da otimização de procedimentos nas empresas até às áreas de educação, ensino, segurança e saúde. E é óbvio que o universo musical e criativo também iriam receber o “bedelho” dessa tecnologia. Algumas pessoas, no entanto, não gostam da presença desta tecnologia no campo musical. Em entrevista ao programa Trunk Nation With Eddie Trunk, Alice Cooper comentou que não aprova o uso de IA para fazer música. De acordo com o mestre do shock rock, som feito por tal tecnologia “não tem coração e emoção”. “Bem, o negócio é o seguinte. Eu poderia agora mesmo criar uma estrela do rock. Poderia criar um Yungblud, um cara atraente, roqueiro, durão, com uma aparência legal. Poderia criar um cara chamado Starboy ou qualquer outro nome, e fazê-lo parecer incrível. Ele não existe de verdade. Eu poderia dizer para a IA: “Quero que ele soe como Tom Petty e Freddie Mercury. E aqui está o tema do álbum. Escreva as músicas’. Agora você tem uma estrela do rock que não existe e um álbum que não existe, exceto neste mundo. E o que acontece se ele vender? Quem fica com o dinheiro? A IA escreveu as músicas. Esse cara não teve nada a ver com a criação das músicas. Então, quem vai receber esse dinheiro? Eles têm que pagar a IA? Isso vai acontecer. Você vai ver isso acontecer, porque o cara que acabou de sugerir o que deveria ser não escreveu as músicas”. Alice acrescentou: “Se eu pudesse pedir para escreverem uma música sobre Eddie Trunk entrando para os Rolling Stones, eles escreveriam uma ótima música, exceto por um detalhe. O único detalhe que eles não conseguem fazer as pessoas se apaixonarem. Músicas por IA não têm emoção, não têm sentimento, não têm alma, e é aí que morrem. Não vem de raiz interna, de nenhum coração, de nenhuma experiência. Bem, eu não sei o que vai acontecer com a música”. Via: Rockbizz
Pussy Riot lança single “Candy Dopamine” com Avenged Sevenfold
O coletivo russo Pussy Riot lançou o novo single “Candy Dopamine”, em parceria com o Avenged Sevenfold. A faixa fará parte do disco de estreia Cyka, com previsão de lançamento para 12 de junho, no qualVladimir Putin, atual presidente da Rússia, aparece listado como um dos colaboradores na faixa-título. Em nota à imprensa, a faixa é descrita como “uma colisão entre um sonho febril e um ataque de pânico, misturando fúria punk, refrões pop e o tipo de honestidade emocional que te faz sentir como se tivesse levado um soco no peito, da melhor maneira possível”. Nadya Tolokonnikova, explicou: “Essa música é uma espécie de canção de amor e ódio à cultura das drogas sintéticas e com receita médica. Começou com a minha dependência de antidepressivos. Mas também reflete a maneira como todos hoje em dia buscam melhorar a saúde mental e a aparência com pílulas e injeções. Não é um julgamento; é apenas uma observação e minha experiência pessoal com essas substâncias é que preciso de um relacionamento de longo prazo com elas para lidar com meu TEPT e depressão.” A colaboração acontece após o trabalho conjunto em “We Love You Moar”, versão alternativa lançada em 2023 no álbum Life Is But A Dream… Na época, a parceria reuniu integrantes do Avenged Sevenfold e Nadya Tolokonnikova, principal nome do Pussy Riot. LEIA TAMBÉM: Avenged Sevenfold deixa gravadora e agora é banda totalmente independente Via: WikiMetal
Metallica quebra mais um recorde de público na M72 World Tour
Metallica é uma banda acostumada com números superlativos como mais de 150 milhões de álbuns vendidos em todo mundo, shows nos sete continentes e várias músicas nos primeiros lugares das paradas de sucesso. E a banda tem mais um número superlativo para sua coleção. Em publicação no Instagram, o Metallica informou que quebrou mais um recorde de público na M72 World Tour. “Noite após noite, cidade após cidade, a Metallica Family está arrasando! Ontem, mais de 94.000 de vocês ajudaram a quebrar o recorde de maior show de todos os tempos no Olympiastadion. Obrigado”. O evento rolou no último sábado, dia 30 de maio, em Berlim, Alemanha. Em agosto de 2023, o Metallica bateu o recorde de público no SoFi Stadium, em Los Angeles, Estados Unidos, com aproximadamente 78 mil fãs presentes em cada uma das duas apresentações realizadas no mesmo fim de semana. Até então o recorde era da pop star Taylor Swift. Em maio deste ano, o grupo atraiu mais de 90.000 pessoas, estabelecendo um recorde de público no Estádio Olímpico de Atenas, na Grécia. Tour Em breve o quarteto tirará um tempo de folga para recarregar as energias para a nova perna norte-americana da M72 World Tour, que começará em Las Vegas no dia primeiro de outubro. Vale ressaltar que o grupo fixará residência na Las Vegas Sphere. O evento, que levará o nome de Life Burns Faster, terá diferentes repertórios em cada apresentação, seguindo o conceito No Repeat Weekends, que vigorou na M72 World Tour. Via: Rockbizz
Def Leppard anuncia turnê pela América Latina sem Brasil na rota
Def Leppard anunciou nesta segunda-feira, 01, uma turnê pela América Latina com o Extreme, mas fãs brasileiros se surpreenderam ao ver que o Brasil não está na rota. A turnê que se inicia em 15 de outubro tem passagem confirmada pelo México, El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia, Chile e Argentina, mas até o momento nada mencionando o Brasil. Nos comentários da publicação no Instagram, fãs brasileiros mostraram sua indignação. “Não estão esquecendo nada não??”, publicou uma internauta. “América do Sul sem o Brasil???”, questionou outro. Até o momento, não se sabe o motivo da ausência do Brasil na rota do Def Leppard ou se a banda teria planos futuros de passar pelo país. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Novo álbum do Def Leppard já tem “17 ou 18” músicas gravadas, diz Joe Elliot Via: WikiMetal
Def Leppard e Extreme farão turnê pela América Latina em outubro e novembro
Os dois ícones do hard rock Def Leppard e Extreme farão turnê pela América Latina em outubro e novembro, com passagens pelo México, Colômbia, Equador, Argentina e Chile. Infelizmente, até o momento, o nosso país está fora do itinerário da turnê. “Estamos muito felizes em anunciar as datas da turnê Def Leppard Live 2026 no México e na América do Sul com a participação especial da banda Extreme. Os membros da Rock Brigade terão acesso prioritário aos ingressos a partir de amanhã, terça-feira, 2 de junho, às 10h, horário local. Para mais informações e para se juntar à Rock Brigade, visite DefLeppardRockBrigade.com”. No dia 12 de junho, o Def Leppard lançará duas novas edições de Greatest Hits, álbum com seus maiores sucessos. O trabalho estará disponível em vinil simples, em dois formatos: vinil preto padrão e vinil vermelho sangue marmorizado em edição especial, com arte exclusiva da turnê de 2026. Esta última edição é exclusiva da turnê. Track listing de Greatest Hits: Lado 1“Pour Some Sugar On Me”“Hysteria”“Photograph”“Love Bites”“Animal” Lado 2“Rock Of Ages”“When Love and Hate Collide”“Bringin’ On The Heartbreak”“Foolin’”“Armageddon It” Via: Rockbizz
CDs do Dream Theater, Obituary, Kyuss e Saxon ganham novas edições no Brasil
A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store: Dream Theater Divulgado em 1995, A Change of Seasons é um dos trabalhos mais emblemáticos do Dream Theater, destacando a genialidade técnica e composicional que consolidou a banda como referência absoluta no metal progressivo. O destaque fica para a faixa-título, uma suíte épica de mais de 23 minutos, considerada uma das composições mais ambiciosas do gênero, explorando temas como vida, morte e passagem do tempo com mudanças complexas de ritmo, melodia e atmosfera. Além disso, o lançamento inclui gravações ao vivo de covers de clássicos do rock, homenageando influências de artistas como Pink Floyd, Led Zeppelin e Elton John, reforçando a versatilidade e o respeito às raízes. Obituary The End Complete (1992) consolidou o Obituary como um dos pilares do death metal ao lado da cena extrema da Flórida, sendo um dos álbuns mais marcantes do gênero. Com produção pesada e uma sonoridade mais direta e groove em comparação aos trabalhos anteriores, o disco trouxe sucessos como “I’m in Pain”, ajudando a expandir o alcance do death metal nos anos 90. O projeto também se destacou comercialmente, tornando-se o lançamento mais vendido da carreira do grupo, um feito raro dentro do metal extremo. A reedição resgata esse clássico com qualidade atualizada, mantendo intacta a brutalidade e a atmosfera sombria que definiram uma geração inteira do gênero. Kyuss Lançado em 1994, Welcome to Sky Valley é considerado uma obra-prima do stoner rock e um dos trabalhos mais influentes do rock alternativo dos anos 90. Comandado por Kyuss, o projeto ajudou a definir o som pesado, psicodélico e desértico que viria a inspirar inúmeras bandas ao redor do mundo. Saxon Forever Free (1992) marcou uma fase importante da carreira do Saxon, com a energia clássica do heavy metal que o consagrou no cenário mundial. Com produção sólida e composições marcantes, o álbum apresenta faixas poderosas que conquistaram fãs ao redor do mundo e reafirmaram sua força no início dos anos 90. O disco combina riffs marcantes, letras intensas e a voz inconfundível de Biff Byford, criando uma experiência sonora que atravessa gerações. LEIA TAMBÉM: CDs de Deftones, Alice Cooper e Saxon são lançados em novas versões no Brasil Via: WikiMetal
Dave Grohl participa do show de despedida do Sepultura em Los Angeles
Dave Grohl fez uma participação surpresa durante um show do Sepultura em Los Angeles. O encontro aconteceu na apresentação realizada na última sexta-feira, 29, no The Wiltern, última data na etapa norte-americana da turnê de despedida Celebrating Life Through Death. O líder do Foo Fighters subiu ao palco durante a música “Kaiowas”, faixa instrumental presente no álbum Chaos A.D. (1993), e que conta com participação de convidados durante os shows da turnê. Em seguida, o Sepultura publicou nas redes sociais fotos no backstage e agradeceu a todos que participaram da última turnê da banda nos Estados Unidos. “Los Angeles, obrigado por mais um show com ingressos esgotados! A sensação é agridoce, pois concluímos a etapa norte-americana da turnê de despedida. Aos milhares de fãs que compareceram, cantaram conosco e compartilharam esses momentos, nossa gratidão é imensa. Um enorme agradecimento também ao Exodus, Biohazard, Tribal Gaze e às suas equipes por ajudarem a tornar essa experiência incrível!”. Último show do Sepultura no Brasil O histórico show de despedida do Sepultura acontecerá em São Paulo, na Mercado Livre Arena Pacaembu, no dia 07 de novembro. Os ingressos já estão à venda por meio do site da Ticketmaster. Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi. A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de thrash metal Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve. Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda. @radio92.7fm Dave Grohl, que é fã declarado do Sepultura há muitos anos, fez uma participação especial que levou o público ao delírio durante o show da banda no The Wiltern, em Los Angeles, na noite de 29 de maio. O líder do Foo Fighters subiu ao palco para tocar “Kaiowas”, uma das faixas mais marcantes do álbum Chaos A.D., de 1993. A aparição surpresa se tornou um dos momentos mais comentados da turnê de despedida Celebrating Life Through Death, que marcará o encerramento da trajetória do Sepultura. O último show da banda está previsto para acontecer em 7 de novembro de 2026, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. #sepultura #davegrohl #foofighters #drummer #rock ♬ som original – Rádio 92,7 FM https://www.instagram.com/p/DY-e-r6D55s/?hl=en&img_index=2 LEIA TAMBÉM: Vendas abertas: Saiba como comprar ingressos para o último show do Sepultura Via: WikiMetal
Rock in Rio 2026 revela line-up completo com destaque para as 45 atrações internacionais
Parafraseando “aquele campeonato” mundial de futebol que está prestes a começar, a seleção da edição 2026 do Rock in Rio será de superestrelas. Em campo, ou melhor, nos palcos, 45 nomes internacionais e mais de 15 incríveis shows únicos e exclusivos, nomes que somente o festival trará para os fãs. Para garantir esta potente escalação, a organização do evento anuncia Calvin Harris, um dos maiores e mais bem-sucedidos DJs, produtores e hitmakers da história da música mundial para encerrar as apresentações do Palco Mundo no domingo, 6 de setembro, que será de pré-feriado. Este show inédito no palco do festival vai tirar o fôlego, com espetáculo de pirotecnia aliada a trilha sonora e elementos que vão iluminar a plateia. Pela primeira vez no Brasil Lola Young. As performances não param por aí e seguem com os nomes da máquina global de hits multiplatinados Black Eyed Peas, Nelly, Halsey, Ivete Sangalo e Barão Vermelho Encontro Formação Original. Todos estes artistas estão escalados para o Palco Mundo. Já no Sunset, o palco faz um mergulho na sua essência e traz encontros cheios de história e particularidades que estimulam o público a conhecer mais sobre os shows. O festival anuncia NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem, a dupla portuguesa Calema, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. A pré-venda oficial de ingresso acontece na próxima terça-feira, dia 2 de junho, às 12h, e a venda geral está marcada para o dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil. Line-up completo Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up. Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady. No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero. No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório. Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui. No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya. No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut. Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, enquanto o Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações
Rodolfo Abrantes diz que torcia para que o Raimundos desse a volta por cima: “Quem está bem não enche o saco de ninguém”
No início dos anos 2000, o rock n’ roll brasileiro tomou um grande baque, que foi a saída de Rodolfo Abrantes do Raimundos. Na época, a banda estava em seu ápice de popularidade, visto que estava colhendo os frutos de seu quinto álbum de estúdio, Só no Forevis, o qual saiu em maio de 1999 e vendeu mais de um milhão de cópias. Os fãs e a imprensa tomaram um grande susto pelo motivo da saída do cantor, visto que foi a sua conversão ao cristianismo protestante. Desde então, Rodolfo virou a página e seguiu sua vida sem a presença dos Raimundos. Durante bate-papo com Paulinho Degaspari e Ricardo Alexandre, apresentadores do Podcast Irmãos Ponto Com, Rodolfo Abrantes disse que torcia para que o Raimundos desse a volta por cima. “Eu saí da banda de uma hora para outra, eu causei um desconforto geral que era compreensível a rejeição que eu estava sofrendo, era compreensível a raiva que estavam tendo de mim. Eu entendia tudo, porque se eu me colocasse no lugar de outra pessoa, eu também ficaria bravo. Então, tudo quanto era elemento que remetesse aos outros integrantes, eu simplesmente não tocava nesse assunto. Eu assumi a minha parcela. Eu me converti, minha vida mudou, bola para frente, estou saindo. A gente escolhe sofrer o dano e espera que a coisa passe, que a vida dos outros melhore, porque é aquele negócio: quem está bem não enche o saco de ninguém. Então, você fica torcendo: ‘Não vejo a hora desses caras virar e esquecer que eu existo’”. Via: Rockbizz
Dave Grohl (Foo Fighters) se junta ao Sepultura em performance de Kaiowas
Dave Grohl (Foo Fighters) se juntou ao Sepultura em performance de Kaiowas. A união entre o norte-americano e a banda brasileira aconteceu no dia 29 de maio em Los Angeles, Califórnia, EUA. Nos players logo abaixo você pode conferir alguns registros amadores da performance. Los Angeles foi a última parada da etapa norte-americana da turnê de despedida Celebrating Life Through Death do Sepultura. Os shows de abertura ficaram por conta de Exodus, Biohazard e Tribal Gaze. E por falar em Sepultura, a banda revelou a data e o local de sua derradeira apresentação. O último show da banda acontecerá no dia 07 de novembro na Arena Mercado Livre do Pacaembu, São Paulo. A festa vai encerrar sua jornada de quatro décadas no metal. O anúncio saiu através das redes sociais oficiais do conjunto. Os caras informaram o seguinte: “No dia 07 de novembro, o Sepultura tomará conta da Arena Mercado Livre do Pacaembu para o show de encerramento da história da banda”. Vale lembrar que a Celebrating Life Through Death Tour começou oficialmente em 1º de março de 2024, com um show esgotado em Belo Horizonte. O show serviu de estreia do baterista Greyson Nekrutman, substituto de Eloy Casagrande, que foi para o Slipknot. Via: Rockbizz
Músicos de rock dão “um tiro no próprio pé” ao se envolverem em política, segundo Michael Sweet (Stryper)
A música tem o poder de mover as pessoas e também de movê-las para a ação. Por gerações, artistas falaram sobre experiências amargas de discriminação, religião abuso e guerra em suas canções, de Strange Fruit, de Billie Holiday, a Putin Will Teach You How To Love, de Pussy Riot. Todos os gêneros musicais têm seus hinos sociais e políticos que ecoam no tempo, mas é especialmente comum no rock n’ roll e no heavy metal. Porém, tem gente não gosta deste viés político do rock e acha que é um grande problema se envolver nesta seara ideológica. Pelas redes sociais, Michael Sweet (Stryper) disse que os músicos de rock dão “um tiro no próprio pé” ao se envolverem em política. “Aqui vai uma ideia para todas as estrelas do rock que ficam discursando politicamente no palco: escrevam músicas que unam as pessoas. Músicas que derrubem muros. Músicas que una. Músicas que inspirem ambos os lados a serem melhores. Em vez de criticar o outro lado, incentivem as pessoas que pagam para assistir aos seus shows. Que compram seus álbuns. Que assistem aos seus vídeos. Que investem na sua música. Ofereçam a elas algo positivo e produtivo em vez da mesma retórica de sempre que divide e afasta seus fãs”. É claro que no campo de comentários da postagem o bicho pegou feio com gente indo contra a posição de Sweet e outros indivíduos concordando com a sua opinião. Veja as reações na publicação abaixo: Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne já mandou mensagem errada para Robert Plant: “Não consigo achar o gato”
O saudoso Ozzy Osbourne foi uma pessoa super interessante, um artista único e um indivíduo que fez valer os títulos de lenda e louco do rock n’ roll. As infinitas maluquices que o cantor se meteu ao longo de sua carreira fez valer o “fofinho” apelido de Madman – Homem Louco, em tradução livre. As histórias mais conhecidas são as mordidas no morcego e pombo, o xixi no Álamo, monumento da cidade de San Antonio, no Texas, Estados Unidos, e a tentativa de levar de arrasta sua esposa e empresária, Sharon Osbourne. No entanto, há muitas outras histórias pitorescas que orbitam sua vida e carreira e que só poderiam ganhar forma com o Príncipe das Trevas como protagonista. Tempos atrás, durante entrevista ao apresentador Conan O’Brien, Ozzy e seu filho mais novo, Jack, falaram sobre a dificuldade do cantor em mexer com celular e aplicativos em geral. Jack até lembrou que o roqueiro mandou mensagem errada para Robert Plant. “Tento usar o telefone e os aplicativos, mas mando mensagens para pessoas erradas”, contou Osbourne. “Eu não consigo nem mexer em relógio digital, que é uma coisa que eu quero”. Para gargalhadas gerais, o filho do Príncipe das Trevas acrescentou: “Ele acidentalmente mandou uma mensagem de texto para Robert Plant dizendo: ‘Não consigo achar o gato’”. “E ele respondeu de volta: ‘Você não consegue achar o gato’”, completou Ozzy tentando imitar a voz suave do frontman do Led Zeppelin. No dia 22 de julho de 2025, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Via: Rockbizz
Roger Waters faz protesto em frente ao Centro de Detenção Metropolitano do Brooklyn e exige libertação de Maduro
Nicolás Maduro estava comandando a Venezuela desde 2013, após a morte do militar e presidente Hugo Chávez. O seu governo resistiu a uma profunda crise humanitária e econômica, que obrigou milhões de cidadãos venezuelanos pedirem exílio em outros países como o Brasil. Além disso, as denúncias de autoritarismo e erosão democrática viraram sinônimos de sua administração. No entanto, recentemente, após ação militar norte-americana, Maduro e a sua esposa, Cilia Flores, foram presos. O governo de Donald Trump alegou que o ataque e o sequestro do político foi por sua ligação ao narcotráfico. Por conta disso, Roger Waters, que é um indivíduo que tem um certo magnetismo para confusões e está sempre se metendo em alguma treta por falas ofensivas a políticos e colegas de profissão, resolveu entrar na peleja a favor do venezuelano. Roger Waters fez protesto em frente Centro de Detenção Metropolitano do Brooklyn e exigiu a libertação de Maduro. “Libertem Maduro! Libertem Maduro! Libertem os líderes!”, bradou o ex-Pink Floyd. “O presidente Maduro, o presidente da Venezuela, está preso naquele prédio junto com Cilia Flores. Isso é uma tragédia e um grave erro. É por isso que estamos aqui hoje, protestando contra sua prisão. Liberdade para Maduro já”. Desde el Metropolitan Detention Center, en Brooklyn, #NuevaYork, Roger Waters, fundador de la influyente banda de rock Pink Floyd, junto a diversas organizaciones sociales, exigen la liberación del presidente de #Venezuela, Nicolás Maduro, y de su esposa, la diputada Cilia… pic.twitter.com/mppI4BXGN0 — teleSUR TV (@teleSURtv) April 14, 2026 Desde janeiro, quando ocorreu a operação militar dos EUA contra Maduro e sua esposa, Waters vem batendo na tecla de que a prisão é um ataque selvagem de Trump e sua administração. O músico já pontuou que a Venezuela é uma nação soberana e ainda mandou os gringos saírem fora. Via: Rockbizz
Vendas abertas: Saiba como comprar ingressos para o último show do Sepultura
A venda geral de ingressos para o último show do Sepultura já está aberta. Você pode garantir seus ingressos diretamente no site da Ticketmaster ou na bilheteria oficial, localizada no Piso Jurupis (subsolo) do Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis). Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros. Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. O histórico show de despedida do Sepultura acontecerá em São Paulo, na Mercado Livre Arena Pacaembu, no dia 07 de novembro. Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por alguns dos músicos mais respeitados da cena mundial, incluindo Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi. A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de thrash metal Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve. Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Sepultura: Andreas Kisser revela motivo dos irmãos Cavalera recusarem reunião Via: WikiMetal