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Gloria revela motivo da perda de peso de Max Cavalera: “Teve uma úlcera”
Gloria Cavalera explicou o motivo da perda de peso de Max Cavalera, após a aparência chamar a atenção dos fãs nos últimos meses. Após postar uma foto no Instagram e receber comentários com especulações sobre dietas radicais, medicamentos para emagrecimento e até possíveis problemas de saúde, a empresária e esposa do músico explicou que a mudança física não está relacionada a remédios para perda de peso. Em resposta ao comentário de um fã, Glória explicou: “Não. Ele não está [fazendo dieta]. Ele teve uma úlcera há um ano. Era de beber Coca-Cola o tempo todo. Ele reduziu a Coca-Cola e tem estado a ver a sua dieta agora” [via TMDQA!]. Outro fã comentou sobre o possível uso de Mounjaro, medicamento que ganhou popularidade por auxiliar na perda de peso. Gloria descartou essa possibilidade de forma categórica: “Não, ele jamais faria isso.” Mesmo aos 56 anos, Max Cavalera mantém uma rotina intensa. Atualmente, ele segue em turnê com o projeto Cavalera e também possui uma agenda cheia de apresentações com o Soulfly nos próximos meses. LEIA TAMBÉM: Max e Iggor Cavalera rejeitam convite para último show do Sepultura Via: WikiMetal
Noel Gallagher não vai assistir aos shows do intervalo da Copa do Mundo: “Não gosto de mudanças no futebol”
Pela primeira vez na história da Copa do Mundo, por ser realizada nos Estados Unidos, haverá uma tentativa de replicar o esquema do Super Bowl, ou seja, terá um show no intervalo da partida. A curadoria das atrações foi feita pelo vocalista do Coldplay, Chris Martin, que já confirmou os shows da Madonna, BTS e Shakira. O guitarrista do Oasis, Noel Gallagher, no entanto, não gostou muito desta ideia. Em conversa com o pessoal do canal talkSPORT, o roqueiro afirmou que não vai assistir aos shows do intervalo da Copa do Mundo. “Vou participar do sorteio de uma perna de cordeiro no intervalo”, brincou Noel sobre o motivo de não prestigiar os shows do intervalo. “Não, não sou fã do que foi proposto. Não gosto de mudanças no futebol”, ressaltou o músico inglês. “Estou ansioso pelas novas regras sobre escanteios e perda de tempo, isso pode ser bom para o jogo, mas não gosto do espetáculo do futebol. Ele funciona perfeitamente há centenas de anos”. “Além do mais, essas pessoas não são exatamente pessoas do futebol que estão se apresentando”, completou em tom ceticismo. Apesar disso, Noel Gallagher confirmou que já possui ingresso para a grande final do torneio, que vai acontecer no dia 19 de julho no MetLife Stadium em Nova Jérsei. E por falar em Oasis, o grupo está na lista dos homenageados de 2026 do Rock and Roll Hall of Fame ao lado de nomes famosos como Phil Collins, Iron Maiden, Joy Division/New Order e Billy Idol. Via: Rockbizz
“Eu não misturo política ou religião com música; você começa a criar inimigos”, afirma Stephen Pearcy (Ratt)
Dias atrás o vocalista do Poison, Bret Michaels, decidiu não se apresentar no festival Freedom 250, em Washington, EUA, por conta do teor político e partidário do evento. Ele também citou a falta de segurança como um dos principais motivos para declinar a tocar na festa. Agora, em uma entrevista para o podcast On The Road To Rock With Clint Switzer, o vocalista do Ratt, Stephen Pearcy, falou sobre a decisão de Bret. Ele também destacou que não mistura política ou religião com música. “Bem, minha opinião é que eu não misturo política ou religião com música. Nunca misturei, desde o primeiro dia, e não acho que ninguém deva fazer isso. Todos têm direito à sua opinião, mas no momento em que você começa a tomar partido, você começa a criar inimigos. E é assim que funciona”. “Então, se você se compromete com algo, é melhor acreditar nisso ou você terá que arcar com as consequências, e isso é misturar política e religião com música. E acho que Frank Zappa, nosso padrinho da música, foi bem direto, sabe? Não façam isso. Eu, sou um firme defensor disso. Nunca acreditamos em tomar partido por nada. Todos por um”, completou o cantor. O sexto álbum solo de Stephen Pearcy, The Dogg Mob, tem previsão de lançamento para o segundo semestre pelo selo Top Fuel Records, que pertence do cantor. Via: Rockbizz
Ivan Busic celebra suas raízes na cativante balada “My Blues and You”
Ivan Busic, fundador e baterista do Dr. Sin, lança nesta quarta-feira, 10, “My Blues and You”, uma balada blues para quem gosta dos três Kings: B.B. King, Freddie King e Albert King. Após apresentar ao público a atmosfera envolvente de “Let the Night Roll in”, o frontman aprofunda nesse segundo single ainda mais sua conexão com o gênero. “Essa música tem algo muito especial para mim”, revela o artista. “Costumo dizer que as notas que canto e toco são oriundas principalmente das melodias que ouvi na voz e no trompete do meu pai, André Busic. Essa, em particular, carrega a assinatura melódica dele, que absorvi desde a infância e durante as décadas em que tocamos blues juntos. Como dizia Luiz Carlini, ele tocava e cantava com elegância em cada nota. Dedico a canção à minha esposa, Nathalia, que foi a grande inspiração quando a escrevi. Espero que gostem e que toquem seus corações”. A faixa antecipa o lançamento do novo disco Into the Blues, que será disponibilizado em agosto. O trabalho nasce como uma homenagem ao saudoso pai, figura fundamental em sua formação musical, ao mesmo tempo em que marca uma nova etapa de sua trajetória artística, expandindo seus horizontes criativos. Embora o rock continue ocupando um papel central em sua carreira, o blues permanece como uma de suas vertentes mais fortes, e o futuro projeto representa a primeira grande oportunidade de Ivan mergulhar de forma mais profunda nesse universo. “My Blues and You” é um lançamento ForMusic Records. Via: WikiMetal
O desafio de concluir último álbum do Soundgarden: “Emocionalmente difícil”
Finalizar o último álbum do Soundgarden com vocais inéditos de Chris Cornell em gravações inéditas feitas antes de sua morte, em 2017, tem sido uma missão tão importante quanto dolorosa para os integrantes remanescentes da banda. Em entrevista ao podcast State of Love & Trust, o guitarrista Kim Thayil revelou que o processo envolve uma forte carga emocional e criativa. “Em termos de processo, o objetivo é o sucesso. É difícil porque é atípico na forma como estamos conduzindo esta gravação. Obviamente, estamos sem um membro criativo. Felizmente, temos os trabalhos dele, entendemos esse aspecto da visão dele. […] É tipo, ‘Ah, temos que voltar e preencher isso’, porque a faixa que temos é apenas uma demo e eu preciso regravar aquela parte da guitarra. Então, isso é incomum e muito diferente. E, novamente, o orçamento de tempo e dinheiro também é diferente”, confessou Kim. Segundo Thayil, trabalhar novamente com as gravações de Cornell desperta sentimentos complexos. “É emocionalmente difícil e desafiador porque tínhamos a tendência de escrever músicas que gostávamos, músicas que nos davam prazer, músicas que nos emocionavam. Então, se não nos tocasse, provavelmente não iríamos insistir. Mas agora está nos tocando emocionalmente, intelectualmente e psicologicamente”. Ele continuou: “Estamos constantemente reexplorando isso dentro desse contexto. E isso é diferente. É uma jornada. O fato de amarmos isso, de curtirmos, de gostarmos do objetivo, de gostarmos de onde queremos chegar, de onde queremos que este projeto chegue, torna tudo prazeroso e um trabalho feito com amor. O processo é diferente e, às vezes, difícil. Mas o objetivo e o resultado final do projeto são os melhores que poderíamos ter.” As músicas que compõem o projeto nasceram durante as sessões realizadas entre 2015 e 2017, antes da morte de Cornell. Muitas delas existiam apenas como demos ou gravações preliminares. Agora, Kim Thayil, o baterista Matt Cameron e o baixista Ben Shepherd trabalham ao lado do produtor Terry Date para concluir o material, o primeiro inédito desde King Animal, de 2012. LEIA TAMBÉM: Soundgarden é induzido ao Hall da Fama com tributo a Chris Cornell Via: WikiMetal
Paul Gilbert anuncia 2 shows no Brasil para setembro
Paul Gilbert, reconhecido como um dos guitarristas mais influentes e admirados do rock mundial, retorna ao Brasil para duas apresentações. A turnê passará por Curitiba no dia 07 de setembro, no Teatro Bom Jesus, e por São Paulo no dia 08 de setembro, no Fabrique Club. Até o momento, porém, não foram divulgadas informações sobre a venda de ingressos para a data em Curitiba. Já em São Paulo, os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. Paul Gilbert construiu uma trajetória respeitada internacionalmente como integrante do Mr. Big e do Racer X, além de desenvolver uma sólida carreira solo. No repertório, os fãs podem esperar uma seleção de músicas que percorre diferentes fases de sua carreira, incluindo clássicos do Mr. Big, composições do Racer X e faixas de seus trabalhos solo. SERVIÇO SÃO PAULO Data: 08 de Setembro de 2026 – terça-feiraAbertura: 20:00Local: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo, SPClassificação: +18 Ingressos:1° Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 250,001° Lote – Pista – Inteira: R$ 500,00 Venda: Clube do Ingresso View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em 2026: agenda de rock e heavy metal Via: WikiMetal
Phil Collen (Def Leppard) lembra desentendimento com Glenn Danzig nos anos 90: “Ficou todo irritadinho”
Não é só na casa de vizinho e no jogo de futebol de várzea que rola um pega pra capar! A cena rock n’ roll e heavy metal já deu muito pano para manga neste sentido. Uma das contendas mais famosas foi entre o pessoal do Def Leppard e o cantor Glenn Danzig. Em conversa com o The Jeremy White Show, o guitarrista Phil Collen lembrou desentendimento com Glenn Danzig nos anos 90. “Estávamos tocando em um festival na Europa por volta de 1993. E, na verdade, não fui eu. O caso começou com a ex-esposa do Vivian Campbell, que estava saindo da van e esbarrou em Glenn Danzig, que estava com uma sopa na mão. A sopa derramou e ele ficou todo irritadinho. Ele e Vivian começaram a discutir. E eu me lembro de ter dito para ele: “Cara, eu te pego outra sopa. Acabou. Tá tudo bem’. Mas no fim das contas eu não peguei, porque a coisa esquentou um pouco. Mas foi só isso. E nunca chegou a rolar briga ou coisa do tipo. A situação se acalorou, mas não rolou nada”. Phil acrescentou: “Como todas essas coisas, elas são exageradas, tenho certeza. Tenho certeza de que se eu visse o Glenn Danzig, seria ótimo. Seria, tipo, eu te pago um suco ou algo assim. Não é nada demais. Está tudo certo”. No dia 12 de junho, o Def Leppard lançará duas novas edições de Greatest Hits, álbum com seus maiores sucessos. O trabalho estará disponível em vinil simples, em dois formatos: vinil preto padrão e vinil vermelho sangue marmorizado em edição especial, com arte exclusiva da turnê de 2026. Esta última edição é exclusiva da turnê. Via: Rockbizz
Simon Le Bon conta qual é o segredo para manter o núcleo criativo do Duran Duran intacto há mais de 40 anos
Em uma nova entrevista à ITV News, Simon Le Bon contou qual é o segredo para manter o núcleo criativo do Duran Duran intacto há mais de 40 anos. Para quem não sabe ou não lembra, este núcleo da banda consiste em Le Bon (vocal), John Taylor (baixo), Roger Taylor (bateria) e Nick Rhodes (teclado). “Gostamos uns dos outros, gostamos de trabalhar juntos. Também contamos uns com os outros para ideias musicais. Dividimos toda a renda igualmente; não importa se você compõe ou não, todos recebem a mesma parte dos direitos autorais”. O cantor completou: “Dessa forma, todos ficam felizes e apenas o melhor material entra no álbum. Isso significa que não há ressentimentos por motivos financeiros. Não sei quantas outras bandas fazem isso”. Duran Duran se destaca pela longevidade e influência musical. O grupo tem mais de quarenta anos de carreira, dezesseis discos de estúdio e já vendeu mais de cem milhões de cópias ao redor do mundo. Músicas como Come Undone, Save a Prayer, A Matter of Feeling, The Wild Boys, Rio, Notorious, Hungry Like the Wolf e Ordinary World são alguns dos destaques da discografia da banda. Ou seja, se trata de um case de sucesso, portanto, para quem queira se aventurar na seara musical, vale ouvir os conselhos e lições do conjunto. Via: Rockbizz
Live: ingressos para os shows de São Paulo e Porto Alegre estão à venda
Após anos de expectativa dos fãs, o Live anunciou recentemente tão aguardado retorno à América Latina e escolheu o Brasil para duas apresentações exclusivas que prometem revisitar a brilhante carreira de uma das bandas mais marcantes da história do rock alternativo. Responsável por grandes hits da década de 90, o grupo se apresenta no dia 09 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. No repertório, clássicos que transformaram a banda em um fenômeno mundial, além de canções que consolidaram sua influência sobre a cena do rock contemporâneo. Com mais de 23 milhões de discos comercializados ao redor do mundo, o Live segue ocupando um lugar de destaque entre os artistas que ajudaram a moldar o som de uma era. Os ingressos já estão à venda exclusivamente em eventim.com.br/artist/live e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo. Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O Live se apresentará no país, após cerca de 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como Pain Lies on the Riverside, Lightning Crashes, I Alone, All Over You e Lakini’s Juice em verdadeiros hinos do rock. “Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região. Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o Live construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de Lightning Crashes, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas. O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração. A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais o Live entre os grandes nomes do rock mundial. Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo. Mais recentemente, lançaram o single Lady Bhang (She Got Me Rollin’), com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina. A última passagem do Live pelo país aconteceu em 2003, durante o Brasilia Music Festival. Em 2001, o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o line-up do emblemático Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional. Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o Live construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza. Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial. SERVIÇO: SÃO PAULOOpus Entretenimento orgulhosmente apresenta LIVEData: 9 de setembro de 2026Local: VibraEndereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, 06142-410 SÃO PAULOHorário: 21hClassificação: 18 anos. Setores:Pista Premium: R$750,00 | R$350,00 (meia-entrada)Camarote Setor I: R$820,00 | R$410,00 (meia-entrada)Camarote Setor II : R$680,00 | R$340,00 (meia-entrada)Platéia Superior I : R$520,00 | R$260,00 (meia-entrada)Platéia Superior II : R$460,00 | R$230,00 (meia-entrada)Platéia Superior III: R$380,00 | R$160,00 (meia-entrada)Platéia Superior Visão Parcial: R$300,00 (inteira) | R$150,00 (meia-entrada) Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live PORTO ALEGREOpus Entretenimento orgulhosamente apresenta LiveData: 11 de setembro de 2026Local: Auditório Araújo ViannaEndereço: Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre – RS, 90, 90035-191 PORTO ALEGREHorário: 21hClassificação: 18 anos. Setores:Platéia Gold: R$ 840,00 | R$ 420,00 (meia-entrada)Platéia Baixa Central: R$ 740,00 | R$ 370,00 (meia-entrada)Platéia Baixa Lateral: R$ 680,00 | R$ 340,00 (meia-entrada)Platéia Alta Central: R$ 620,00 | R$ 310,00 (meia-entrada)Platéia Alta Lateral : R$ 480,00 | R$ 240,00 (meia-entrada)Platéia Alta Esquerda: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)Platéia Alta Direita: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada) Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live Via: Rockbizz
Marillion foi a atração principal da primeira edição do Leysin Rock Festival em 1987; veja show completo
O Marillion foi a atração principal da primeira edição do Leysin Rock Festival em 1987. O evento rolou no Center des Sports em Leysin, uma vila alpina na extremidade leste do Lago Genebra, na Suíça. A boa nova é que a produção do festival disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o show completo. Na época da festa, a banda inglesa – Fish (vocal), Steve Rothery (guitarra), Mark Kelly (teclado), Pete Trewavas (baixo e backing vocal) e Ian Mosley (bateria) – estava em promoção de seu quarto registro de estúdio, Clutching At Straws. Ao longo de 90 minutos de filmagens profissionais, o vídeo oferece aos fãs a oportunidade de ver e curtir pérolas do rock progressivo como Slainte Mhath, Assassing, Sugar Mice, Fugazi, Hotel Hobbies, Warm Wet Circles, That Time Of The Night, Kayleigh, Lavender, Bitter Suite, Heart Of Lothian, The Last Straw, Incommunicado e Market Square Heroes. Clutching At Straws saiu em junho de 1987 e alcançou o segundo lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido. Ele ficou uma posição abaixo de Misplaced Childhood, que chegou ao topo graças aos singles Kayleigh e Lavender. Apesar do sucesso comercial, o disco foi o último trabalho com o vocalista Fish, que deixou o grupo por conta de desentendimentos artísticos e empresariais. Desde então, a banda vem seguindo carreira com o britânico Steve Hogarth. Via: Rockbizz
Telas e IA atrapalham a nossa conexão com a natureza e com Deus, segundo Andreas Kisser (Sepultura)
The Cloud Of Unknowing é o título do novo EP do Sepultura, que chegou ao mercado em 24 de abril pela Nuclear Blast Records. Ao longo de quatro faixas, o trabalho serve como uma despedida agridoce, exibindo todo o espectro da criatividade da banda e refletindo tanto a ferocidade quanto a profundidade que definiram o legado do Sepultura, que passou dos quarenta anos de carreira. Em nova entrevista à revista Metal Hammer, Andreas Kisser, guitarrista, letrista e líder do conjunto, falou sobre o teor lírico do EP. As letras abordam eventos atuais e o título da obra vem de um texto cristão do século XIV, cujo objetivo é incentivar as pessoas a se desconectarem. “Telas, notícias falsas e inteligência artificial… não precisamos disso atrapalhando nossa conexão com a natureza, com Deus ou com qualquer nome que você queira dar a essa energia”, disse o músico. “Alan Watts [escritor e filósofo britânico-americano] falava da Nuvem do Desconhecimento – The Cloud Of Unknowing – como uma conexão direta consigo mesmo. Seja você mesmo, vá à praia, pise na areia, sinta as coisas por si mesmo”, acrescentou. The Cloud Of Unknowing está disponível em vários formatos como vinil (vermelho, azul, cristal), vinil preto, CD e digital (streaming e download). Track listing de The Cloud Of Unknowing: 01. All Souls Rising02. Beyond the Dream03. Sacred Books04. The Place Via: Rockbizz
AVATAR surpreende com faixa inédita “Crying Fire” e videoclipe cinematográfico
Grande revelação do metal moderno, a banda AVATAR vem se destacando cada vez mais nos últimos anos e decidiu presentear os fãs na última sexta-feira, 05, com a faixa-surpresa “Crying Fire”. Gravada durante as sessões do excelente álbum Don’t Go In The Forest (2026), a canção foi guardada para depois propositalmente pelo grupo, na intenção de “deixar o melhor para o final”. “’Crying Fire’ é muito especial para todos nós. Foi escrita e gravada como parte das sessões do Don’t Go In The Forest. Ao fazer a seleção final das faixas do álbum, esta era uma escolha óbvia. Mas então começamos a nos perguntar algo: E se guardássemos o melhor para mais tarde? E se mantivéssemos essa joia longe do mundo por um tempo?”, explica o vocalista Johannes Eckerström. O videoclipe traz o melhor do universo quase cinematográfico que o AVATAR costuma criar em seus vídeos. A banda, que já abriu shows do Iron Maiden na América do Sul, é atualmente uma das convidadas da turnê europeia do Metallica, e segue conquistando fãs e ídolos ao redor do mundo. Assista ao videoclipe de “Crying Fire” e ouça a faixa na plataforma digital de sua preferência. LEIA TAMBÉM: Entrevista: AVATAR fala sobre álbum mais recente e planos de retornar ao Brasil Via: WikiMetal
Gloria Cavalera explica a perda de peso de Max: “Teve úlcera há um ano por beber Coca-Cola o tempo todo”
Dias atrás Gloria Cavalera compartilhou em suas redes sociais uma foto ao lado de Max, e o visual do músico brasileiro logo chamou a atenção dos internautas. Visivelmente mais magro, os fãs logo trataram de perguntar o motivo para a nova aparência. Depois que um internauta a perguntou se era dieta, Gloria respondeu: “Não, ele não está. Ele teve uma úlcera há um ano. Foi por beber Coca-Cola o tempo todo. Ele diminuiu o consumo de Coca-Cola e agora está cuidando da alimentação”. No mesmo campo de comentário, a empresária musical também comentou que o brasileiro parou de beber álcool há mais de dez anos. “Ele não bebe álcool. Não bebe álcool há mais de 15 anos”. Com os esclarecimentos de Gloria, o público mostrou apoio e tranquilidade em relação ao novo “look” de Max Cavalera. E por falar no músico brasileiro, ele está na estrada promovendo o novo álbum do Soulfly, que leva o nome de Chama. O grupo fará uma longa turnê pela Europa em julho e agosto; depois disso, a banda irá para o Reino Unido. Chama é o décimo terceiro disco de estúdio do grupo brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. O trabalho está disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Via: Rockbizz
Dimmu Borgir anuncia show no Brasil para dezembro
Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal mundial, volta ao Brasil como atração do Liberation Festival 2026. A apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro, em São Paulo, no Vibra São Paulo, e marca a volta do festival após oito anos. Os ingressos já estão à venda por meio do site Clube do Ingresso. O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em 22 de maio, o Dimmu Borgir lançou o álbum Grand Serpent Rising. O trabalho é o primeiro disco de estúdio da banda em oito anos, desde Eonian (2018), e reúne 13 faixas que retomam diferentes fases de sua história, com maior foco no peso orgânico, na força dos riffs e no uso mais pontual das orquestrações. “Eu realmente sinto que nos superamos musicalmente neste álbum. Foi um processo longo e exigente, mas ver como tudo se encaixou torna isso extremamente recompensador. Grand Serpent Rising carrega ecos de cada capítulo do legado do Dimmu Borgir. Acredito que nossos fãs vão reconhecer isso e encontrar algo que realmente ressoe”, afirmou o vocalista Shagrath. O Liberation Festival volta em 2026 depois de sua última edição, realizada em 2018, quando teve Kreator e Arch Enemy entre as atrações principais. Em 2017, o evento também recebeu uma edição marcante, com King Diamond apresentando o clássico Abigail na íntegra, além de Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn. As demais atrações serão anunciadas em breve. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em 2026: agenda de rock e heavy metal Via: WikiMetal
Roberto Medina lembra tensão com o Guns N’ Roses no Rock In Rio 1991 e 2001: “Axl ficou duas horas no hotel sem querer sair”
A relação do Guns N’ Roses com o Rock In Rio é antiga, começou em 1991 com a Use Your Illusion Tour. Depois disso, a banda foi uma das atrações principais na terceira edição em 2001. Em 2011, o grupo atrasou horrores e tocou sob uma forte chuva – com direito Axl Rose usando capa de chuva amarela – e em 2022. Em conversa com o jornalista Leandro Fortino, do Toca UOL, Roberto Medina lembrou a tensão com o Guns N’ Roses no Rock In Rio 1991 e 2001. Ele comentou que Axl ficou duas horas no hotel sem querer sair, sendo que havia 250 mil pessoas esperando pelo show do rock star. “O mais grave foi em 1991. No dia do show, eles brigaram com a equipe da Globo durante o ensaio. A Globo pegou o vídeo e foi embora, e o Guns disse que não ia tocar. Eu passei o dia inteiro implorando pros dois lados não fazerem besteira. Consegui resolver, mas foi tenso pra c*****”. Medina completou: “Em 2001 também teve: Axl Rose ficou duas horas no hotel sem querer sair, com 250 mil pessoas esperando. Eu queria morrer. Depois ele entrou e resolveu tudo. Era o Guns N’ Roses”. No mesmo bate-papo, Roberto falou sobre o que curte de som, e é claro que o Guns está na lista do empresário carioca. Além disso, ele citou duas artistas que tem interesse em trazer para o festival. “Eu sou meio antigo. Ouço Frank Sinatra sempre. Gosto muito de Guns N’ Roses, especialmente a fase de 91 e 2001. Ouço Adele bastante também. E fico me alimentando da música mais atual, porque preciso estar antenado com a nova geração. Celine Dion também ouço. Nunca tentei trazer, mas vou tentar. A Adele e a Celine Dion que me esperem, porque eu vou fazer barulho”. Via: Rockbizz
Juiz nega pedido de Marilyn Manson para arquivar processo por abuso sexual
Marilyn Manson teve rejeitada mais uma tentativa de encerrar o processo por agressão sexual movido por sua ex-assistente, Ashley Walters. De acordo com a Rolling Stone, durante audiência na última sexta-feira, 05, Manson “perdeu sua mais recente tentativa… de encerrar” o processo de Walters porque o juiz Steve Cochran “se recusou a rejeitar ou reduzir as alegações na terceira emenda da queixa de Ashley Walters”. A ação, que alega que os supostos abusos (de cunho verbal, físico e sexual) ocorreram entre agosto de 2010 e julho de 2011 enquanto Walters trabalhou para o artista, foi inicialmente apresentada em 2021 e enfrentou sucessivas rejeições por questões relacionadas ao prazo legal para registrar ações desse tipo. Waters teve seu processo reaberto em janeiro graças à nova lei californiana AB-250, que cria uma ação temporária para que vítimas adultas de agressão sexual apresentem ou reanimem casos que seriam impedidos pelo estatuto de limitações. Agora, a defesa de Manson argumentou que o processo deveria ser arquivado com base em questões legais relacionadas ao prazo para apresentação da ação. No entanto, a Justiça decidiu que as alegações de Walters podem continuar sendo analisadas. A advogada de Manson, Alexa Foley, argumentou que as alegações de Ashley Walters “não se enquadravam nos critérios para serem reabertas sob a nova lei e que Walters não conseguiu comprovar que foi fisicamente contida durante o suposto abuso sexual”. Em resposta, o juiz Steve Cochran alegou que a acusação contém fatos “fortes o suficiente para permitir que o caso prosseguisse enquanto as partes reúnem provas para demonstrar se a suposta agressão sexual se qualifica para reabertura sob a lei AB 250”. Ele também disse: “O que está sendo alegado, soaria como um alerta. Com alegações como essa, você acha que eu vou ficar discutindo com alguém se é ou não agressão sexual na fase inicial do processo? Eu teria dificuldade para dormir.” Ashley Walters era oferecida a amigos do cantor para que pudesse “agradá-los” Documentos judiciais apresentados em 2021 pela ex-assistente Ashley Walters afirmam que, durante o período em que trabalhou para Marilyn Manson, ela teria sido sexualmente explorada e até “oferecida” a amigos e conhecidos do músico sem seu consentimento. De acordo com as alegações, Walters diz que Manson incentivava que terceiros a beijassem, tocassem ou a “tivessem” como bem entendessem. Comportamento que alega ter ocorrido repetidamente enquanto estava sob sua supervisão profissional e pessoal. Os relatórios também descrevem outros episódios graves, como exigência de ficar acordada por longos períodos sob a influência de drogas, abuso físico e coerção psicológica, além de comentários inapropriados e comportamentos predatórios atribuídos ao cantor. Manson também chantageava a vítima por meio de uma série de fotos que ele a teria forçado a tirar usando artefatos nazistas. Essa ação também se manifestou durante seu relacionamento com a atriz Evan Rachel Wood, que teria testemunhado comportamentos racistas e nazistas do cantor, que gostava de chamá-la de “judia” de modo pejorativo. Essas acusações surgiram em meio a um conjunto mais amplo de relatos de várias mulheres que mencionaram situações de abuso envolvendo Manson ao longo dos últimos anos. Acusações de abuso sexual contra Marilyn Manson Nos últimos quatro anos, Manson se envolveu em uma série de batalhas judiciais e foi acusado por várias mulheres, incluindo a atriz Evan Rachel Woodd, de abuso sexual, emocional e físico. Com o depoimento da atriz, outras mulheres vieram à público para denunciar inúmeros atos de violência por parte de Manson; entre elas, a também atriz Esmé Bianco e a ex-assistente, Ashley Walters. Marilyn Manson realizou seu retorno aos palcos em agosto de 2024, fazendo seu primeiro show desde as acusações. Em novembro do mesmo ano, lançou o álbum Assassination Under God – Chapter 1 pela Nuclear Blast Records após ter sido dispensado por sua gravadora de longa data Loma Vista Recordings e pela agência CAA após as acusações. O cantor negou todas as acusações e processou diversas de suas supostas vítimas, sendo absolvido em janeiro de 2025 por falta de provas. Atualmente, Manson segue normalmente com suas turnês, embora o primeiro show da etapa européia da One Assassination Under God tenha sido cancelado após protestos contra a má conduta do músico. LEIA TAMBÉM: Show do Marilyn Manson no Reino Unido é cancelado após protestos Via: WikiMetal
Família Osbourne rebate acusações de que avatar de Ozzy seja um “caça-níquel”
Sharon Osbourne, empresária e viúva de Ozzy Osbourne, juntamente com seu filho Jack, rebateram os comentários de que a criação de um avatar interativo gerado por Inteligência Artificial do saudoso Madman seria um “caça-níquel”. O lançamento está planejado para o final do verão no hemisfério norte, com foco nos Estados Unidos e Reino Unido. Durante o episódio mais recente do podcast The Osbournes, Sharon respondeu as falas que acusavam a família de explorar a imagem do cantor por dinheiro. Ela afirmou não “precisar do dinheiro” dos críticos e que o avatar servirá para preservar a memória de Ozzy para seus netos. “Vão se f****, me deem um tempo. A tecnologia avança. É como perguntar por que voar em um jato quando existe um avião a hélice. Eu sinto muito por essas pessoas, mas eu não estou pedindo para vocês consumirem. Não quero a p**** do dinheiro de vocês, eu não preciso dele. Estou muito bem de vida. E isso é para os nossos netos. E é isso, e eu não tenho que justificar nada para nenhum f**** por aí”, disse [transcrição via Loudwire]. Jack também foi direto ao abordar o lado comercial do projeto. “No fim das contas, se manter o meu pai vivo e acessível para um fã for considerado um caça-níquel, então sou culpado da acusação. Nós estamos na indústria do entretenimento, e nada disso é p**** de caridade”, declarou ele que está à frente da parceria com as empresas HYPERREAL e Proto Hologram. Ele ainda explicou que o projeto de desenvolvimento do avatar de Ozzy Osbourne possui forte rigidez ética, operando de forma “fechada” – sem conexão à internet – e sendo alimentado unicamente por um banco de dados restrito com frases reais ditas ou escritas pelo Príncipe das Trevas ainda em vida. “A tecnologia que estamos utilizando não é o Claude ou o ChatGPT, onde você pode perguntar qualquer coisa sobre qualquer assunto. É um módulo de IA fechado que não está conectado à internet. “Alguém disse: ‘Ah, é perigoso. Você não pode controlar isso’. E eu fiquei tipo: ‘Que p**** você acha que é isso, O Exterminador do Futuro? Vai se tornar consciente e, do nada, o Ozzy vai lançar ogivas nucleares?’. Mas eu acho que, para mim, não se trata de fingir que ele ainda está vivo. Para mim, trata-se de garantir que ele nunca seja esquecido”, concluiu. Saiba mais sobre o avatar de Ozzy Osbourne Durante participação na Licensing Expo 2026, no painel O Legado Duradouro de um Ícone do Rock e Sua Família: Ozzy Osbourne e The Osbournes, Jack Osbourne revelou que a família fez uma parceria com a HYPERREAL – empresa que se define como “o futuro do entretenimento imersivo com avatares” – para criar o que ele chama de “o DNA digital de Ozzy Osbourne: voz, imagem e movimento” [via Loudwire]. “É meio assustador o quão preciso é. Ele existirá digitalmente como ele mesmo enquanto tivermos computadores. A tecnologia evoluiu tanto que é quase como arrastar e soltar. Você pode gravar um modelo para um comercial… literalmente dizer o que você quer que o Ozzy Digital faça naquele comercial e simplesmente inserir. É muito simples agora”, revelou Jack. “Você pode perguntar qualquer coisa ao Ozzy e ele responderá com a própria voz — e as respostas serão exatamente o que o Ozzy diria. Vamos levar isso para o mundo todo. As pessoas poderão falar com ele e ele responderá”, explicou Sharon. Sharon destacou que o objetivo principal é proteger a história construída por Ozzy ao longo de décadas no rock e na cultura pop. “Elvis morreu há 50 anos e todo mundo conhece Elvis. Eu só quero isso para o Ozzy”, disse Sharon. A ideia envolve produtos oficiais, projetos audiovisuais e iniciativas ligadas ao arquivo pessoal do músico. Sharon também afirmou que a família aprendeu muito após anos administrando a carreira do vocalista. Segundo ela, o sobrenome Osbourne se transformou em uma marca global desde os tempos do reality show The Osbournes, exibido nos anos 2000. LEIA TAMBÉM: Filme sobre Ozzy Osbourne deve estrear em 2028, diz Jack Osbourne Via: WikiMetal
Bar do Juarez entra no clima da Copa 2026 com reservas antecipadas, telões e uma experiência gastronômica que vai muito além do futebol
Assistir aos jogos da Copa do Mundo cercado de amigos, com chope gelado, boa comida e aquele clima de torcida que transforma cada lance em uma celebração. Essa é a proposta do Bar do Juarez, um dos mais tradicionais botecos de São Paulo, que já abriu reservas antecipadas para os jogos do Brasil durante a Copa do Mundo de 2026. Com seis unidades espalhadas pela capital paulista, Moema, Itaim, Brooklin, Pinheiros, Mooca e Santana, a casa está preparando uma verdadeira experiência de estádio para os torcedores. Os ambientes amplos e arejados contam com diversas TVs de até 85 polegadas, garantindo visão privilegiada de qualquer ponto do salão. Mas se o futebol é a desculpa perfeita para reunir a galera, a gastronomia é o que realmente faz muita gente querer permanecer até depois do apito final. Sempre Um Rock foi conferir de perto Convidados pelo Bar do Juarez para conhecer os preparativos para a Copa, nós do Sempre Um Rock encaramos uma missão nada fácil: experimentar algumas das principais estrelas do cardápio. E a experiência começou por um dos pratos mais famosos da casa: a tradicional Picanha do Juarez Fatiada no Réchaud. Servida fumegante à mesa, a carne chega macia, suculenta e no ponto ideal, acompanhada de guarnições que fazem jus à fama do prato. Uma opção perfeita para compartilhar enquanto acompanha os jogos. Mas a degustação não parou por aí. Ao longo da visita, provamos diversas porções que ajudam a explicar por que o Bar do Juarez se tornou referência na cidade. Entre petiscos clássicos, porções crocantes e receitas tradicionais de boteco, tudo chega à mesa com aquele padrão que conquista tanto quem vai pela primeira vez quanto os clientes fiéis. Uma das surpresas da noite foi a presença de ostras frescas, servidas com todo o cuidado e qualidade que os apreciadores esperam. Um item que mostra como o cardápio consegue ir muito além dos tradicionais petiscos de bar. E claro, não poderia faltar o grande companheiro de qualquer transmissão esportiva: o famoso chope Brahma sempre gelado e tirado no ponto certo. Daqueles que chegam à mesa com colarinho perfeito e fazem qualquer conversa durar mais tempo. Drinks especiais para a Copa Para celebrar o torneio mundial, o Bar do Juarez também preparou novidades no cardápio de bebidas. Entre os destaques está a Caipiroska Verde e Amarela, preparada com vodka, limão-taiti e limão-siciliano. Durante o período da Copa, a versão com Smirnoff terá preço promocional de R$ 26,90. Outras sugestões incluem a refrescante Raposa e as Uvas, feita com vodka, uva verde, gengibre e manjericão, e a Favo de Mel, que combina vodka, morango, tangerina, xarope de mel, limão espremido e gengibre. Reservas para os jogos Para garantir lugar nos dias das partidas do Brasil, o Bar do Juarez está realizando reservas antecipadas em todas as unidades. A entrada custa R$ 80,00 (seco) ou R$ 150,00 em consumação. O valor é válido para o período de uma hora antes do início da partida até uma hora após o término do jogo. As reservas devem ser realizadas presencialmente diretamente com o gerente da unidade escolhida, mediante pagamento antecipado. Crianças de até 12 anos não pagam e jovens entre 12 e 17 anos pagam metade do valor. Uma tradição paulistana desde 1999 Inspirado nos tradicionais botecos do centro antigo de São Paulo, o Bar do Juarez nasceu em 1999 e rapidamente se transformou em um dos principais pontos de encontro da cidade. A proposta continua a mesma: reunir pessoas em torno de boa comida, chope bem tirado e conversas que atravessam a noite. Durante a Copa de 2026, a casa promete unir essa tradição ao clima de estádio, criando o cenário perfeito para torcer, celebrar e, claro, aproveitar algumas das melhores opções gastronômicas da capital. Endereços Moema Av. Jurema, 324/332 Telefone (11) 5052-4449 Itaim Av. Juscelino Kubitschek, 1164 Telefone (11) 3078-3458 Brooklin Rua Joaquim Nabuco, 325 Telefone (11) 3969-4988 Pinheiros Rua Deputado Lacerda Franco, 642 Telefone (11) 3578-5228 Mooca Rua Canuto Saraiva, 772 Telefone (11) 2602-5197 Santana Av. Engenheiro Caetano Álvares, 5824 Telefone: (11) 2976-1592 Mais informações e reservas diretamente nos telefones, nas unidades ou pelas redes sociais do Bar do Juarez. Por: Fabio Crejoinas CEO e Editor SEMPRE UM ROCK
Dimmu Borgir trará a Grand Serpent Rising Tour ao Brasil no final do ano, segundo jornalista
O norueguês Dimmu Borgir trará a Grand Serpent Rising Tour ao Brasil no final do ano, segundo o jornalista José Norberto Flesch, que é uma espécie de Mãe Dináh da cena musical brasileira, visto que antecipa muitas das atrações que passarão pelo nosso país. De acordo com o comunicador, o giro será entre novembro e dezembro, o que fará a alegria dos fãs de black e death metal. A tour será em promoção ao novo álbum Grand Serpent Rising, que saiu em maio pela Nuclear Blast. É o primeiro lançamento de inéditas dos caras em oito anos, desde Eonian. A gravação de Grand Serpent Rising aconteceu mais uma vez em Gotemburgo, Suécia, ao lado do produtor de confiança Fredrik Nordström. O profissional trabalhou nos famosos discos Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon. Track listing de Grand Serpent Rising: 01. Tridentium02. Ascent03. As Seen In The Unseen04. The Qryptfarer05. Ulvgjeld & Blodsodel06. Repository Of Divine Transmutation07. Slik Minnes En Alkymist08. Phantom Of The Nemesis09. The Exonerated10. Recognizant11. At The Precipice Of Convergence12. Shadows Of A Thousand Perceptions13. Gjǫll Via: Rockbizz
Edu Falaschi lança “Intuição”, música em português com Rafael Bittencourt
Edu Falaschi lançou “Intuição”, terceiro single de MI’RAJ, novo álbum de estúdio que será lançado nesta sexta-feira, 12. A faixa conta com participação especial de Rafael Bittencourt e representa um dos momentos mais simbólicos do novo trabalho: trata-se da primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos. “Participar dessa música com o Edu foi muito especial. Afinal, representa este novo momento da nossa amizade, da nossa parceria e também das nossas carreiras”, disse Rafael Bittencourt. “Ele trouxe uma música com muitos elementos da tradição e da cultura brasileira, e isso me seduziu imediatamente, pois reforça nosso orgulho de sermos brasileiros e o nosso esforço para manter o Brasil em evidência no cenário mundial. Espero que os fãs gostem, pois fizemos tudo com muita dedicação e paixão”. Com “Intuição”, Edu Falaschi também aprofunda o elo emocional com o público brasileiro ao retornar ao português em uma composição inédita, reforçando o caráter especial de MI’RAJ dentro de sua discografia solo. A faixa sucede os singles “Mi’raj”, com participação de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse, e “Unchained”, que destacou o lado mais progressivo e experimental do álbum. O álbum MI’RAJ, que encerra a trilogia fictícia e conceitual. Com enredo desenvolvido com o artista e escritor Fábio Caldeira, obra iniciada com Vera Cruz (2021) e continuada com Eldorado (2023). Com lançamento previsto para junho, o trabalho representa o desfecho definitivo da saga e consolida uma das fases mais ambiciosas da carreira solo do artista. LEIA TAMBÉM: Angra anuncia shows especiais do ‘Holy Land’ com Luis Mariutti e ‘Rebirth’ com Edu Falaschi Via: WikiMetal
Venda geral Rock in Rio 2026: Saiba como comprar ingressos
O Rock in Rio 2026 ocorrerá nos dias acontece nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico. A venda de ingressos para público geral começa nesta segunda-feira, 08, a partir das 19h, através do site da Ticketmaster. Os valores do ingresso de gramado são R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF. Festival terá Dia do Rock com Foo Fighters e Dia do Metal com Avenged Sevenfold Para a edição de 2026, o Rock in Rio voltou a oferecer duas opções de dia para os fãs de rock e metal. No Dia do Rock, 04 de setembro, se apresentam no Palco Supernova Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz (tributo à fase roqueira de Gilberto Gil) e Chady. Já no Global Village, as atrações são Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes. Completam o line-up Foo Fighters, The Hives, Rise Against e Nova Twins no Palco Mundo. No Palco Sunset, as atrações são Capital Inicial, Hot Milk, Detonautas e Di Ferreiro. Já o Dia do Metal acontece em 05 de setembro com Supercombo, Lvcas, MC Taya eZero no Palco Supernova e no Global Village com Korzus, Noturnall + Russell Allen eRhegia. O headliner do dia é Avenged Sevenfold, com Bring Me The Horizon, Machine Gun Kelly e Sepultura se apresentando no Palco Mundo. Já no Palco Sunset, as atrações são Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa e Day Limns. LEIA TAMBÉM: Vocalista do Live confirma que Pearl Jam foi cogitado para o Rock in Rio 2026 Via: WikiMetal
Angra recorda Andre Matos em seu sétimo ano de falecimento: “Obrigado por tudo, maestro”
O saudoso Andre Matos, maior artista do heavy metal brasileiro, com história em bandas como Viper, Angra, Virgo, Shaman e carreira solo, morreu no dia 08 de junho de 2019, devido um ataque cardíaco fulminante. Nesta segunda-feira, pelas redes sociais, o Angra recordou Andre Matos em seu sétimo ano de falecimento. A banda fez questão de agradecê-lo por tudo e ressaltar que ele permanece vivo em suas canções. “Andre Matos: eterno maestro. Hoje relembramos um artista cuja visão, talento e sensibilidade ajudaram a dar origem ao Angra e construir os alicerces de uma história que segue inspirando fãs de todas as idades ao redor do mundo. Seu legado permanece vivo nas canções, nas memórias e na emoção de milhares de pessoas que continuam encontrando significado em sua música”. “Nós somos eternamente gratos por sua contribuição e seu legado. No vídeo, separamos um pouco de Silence and Distance, começando com imagens antigas do show do Angra em 1997, no Liquid Room em Tokyo, e terminando com a nossa homenagem no Angra Reunion no Bangers Open Air 2026, em São Paulo. Um momento de respeito, gratidão e lembrança. Obrigado por tudo, maestro”, finalizou o conjunto. Com o Angra, Andre Matos fez três álbuns completos de estúdio – Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998). Para muitos fãs, esses trabalhos são os melhores do grupo, que permanece na ativa com apenas um integrante da formação original. Via: Rockbizz
Guns N’ Roses toca “Think About You” pela primeira vez em 20 anos
O Guns N’ Roses surpreendeu os fãs ao resgatar uma das músicas mais antigas de sua história durante o show de estreia da nova turnê, na última quinta-feira, 05, em Gliwice, na Polônia. A apresentação marcou a primeira vez em cerca de 40 anos que a banda tocou a faixa “Think About You” ao vivo desde os primórdios da banda em Los Angeles. A canção faz parte de Appetite for Destruction, álbum de estreia que transformou o grupo em um fenômeno mundial do hard rock. De acordo com informações do Ultimate Classic Rock, a música não era executada ao vivo desde dezembro de 2006. A apresentação recente também marcou a primeira vez em que a faixa foi tocada com Slash e Duff McKagan juntos na formação desde março de 1987, quando o Guns N’ Roses se apresentou no histórico Roxy Theatre, em West Hollywood, na Califórnia. Em seguida, a banda retornará aos Estados Unidos para sua primeira turnê americana desde 2023, com início no dia 23 de julho em Raleigh, na Carolina do Norte. LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses faz show histórico em Salvador com “Patience” e banda em boa forma Via: WikiMetal
Rush retorna aos palcos após 11 anos com turnê de reunião ‘Fifty Something’
O Rush finalmente voltou aos palcos após 11 anos. A lendária banda canadense realizou seu primeiro show da turnê Fifty Something no último domingo, 07, no Kia Forum, em Los Angeles. Logo no início do show, o vocalista e baixista Geddy Lee destacou que a reunião tem dois objetivos principais: “Estamos aqui para celebrar mais de 50 anos de música que Alex Lifeson, eu e o grande Neil Peart [baterista morto em 2020] fizemos juntos. Estamos aqui para homenagear Neil” [via Ultimate Classic Rock]. O retorno reúne Lee e o guitarrista Alex Lifeson, acompanhados pela baterista Anika Niles. A musicista assumiu a missão de ocupar o posto de Peart durante a nova fase da banda. A estreia da turnê começou com “Xanadu”, escolhida pela primeira vez como música de abertura em um show do Rush. O repertório percorreu diferentes fases da carreira do trio e incluiu sucessos como “Limelight”, “Freewill”, “Subdivisions”, “Tom Sawyer”, “YYZ” e “Working Man”. Um dos momentos mais emocionantes da noite aconteceu durante a música “Bravado”, em que imagens de Neil Peart foram exibidas nos telões com gravações de arquivo do músico. Outro destaque foi a participação especial de Aimee Mann em “Time Stand Still”. Apesar de a música ter sido lançada em 1987, esta foi a primeira vez que a cantora a apresentou ao vivo ao lado do Rush. Rush no Brasil Rush também passará pelo Brasil com seis shows da turnê de reunião Fifty Something, em janeiro e fevereiro de 2027. A banda passará por Curitiba (Arena da Baixada, 22/01), São Paulo (Allianz Parque, 24/01 e 26/01), Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos, 30/01) Belo Horizonte (Estádio Mineirão, 01/02) e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha 04/02). Os ingressos estarão à venda nesta sexta-feira, 27 de fevereiro, à partir das 11h pelo site da Eventim. Confira o setlist completo [via Setlist.fm]: Set 1:Intro: Where’s Rush?01) Xanadu02) Limelight03) Far Cry (apresentando a banda)04) Subdivisions05) Freewill06) Bravado (homenagem a Neil Peart)07) Caravan08) La Villa Strangiato09) Vital Signs10) The Spirit of RadioSet 2:Intro: Countdown11) 2112 Part I: Overture12) 2112 Part II: The Temples Of Syrinx13) 2112 Part VII: Grand Finale14) Distant Early Warning15) Red Barchetta16) Dreamline17) Natural Science18) Time Stand Still (com Aimee Mann; homenagem a Neil Peart)19) Red Sector A20) YYZ21) The Garden22) Tom SawyerBis:23) By-Tor & The Snow Dog24) Working Man LEIA TAMBÉM: Rush: Vendas abertas para show extra em São Paulo Via: WikiMetal