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Aron Prime Sushi: tradição, variedade e sabor fazem deste restaurante japonês um dos grandes destaques da Zona Norte de São Paulo
Encontrar um bom restaurante japonês em São Paulo nunca foi exatamente uma tarefa difícil. A cidade abriga centenas de casas especializadas, desde pequenos sushibares até sofisticados omakases comandados por renomados itamaes. O desafio, na verdade, está em encontrar um lugar que consiga reunir qualidade, variedade, ambiente agradável e um preço que faça sentido para quem deseja viver uma experiência completa. Foi exatamente com essa missão que nós, do Sempre Um Rock, visitamos o Aron Prime Sushi, um restaurante que há mais de duas décadas faz parte da história gastronômica da Zona Norte da capital paulista e que continua conquistando clientes pela consistência de seu trabalho. Mais do que um simples rodízio japonês, o Aron Prime Sushi é um daqueles lugares que entendem que comer bem vai muito além da quantidade servida. A proposta da casa é oferecer uma experiência completa, onde cada detalhe, da apresentação dos pratos aos drinks, do atendimento ao ambiente, contribui para que a refeição se torne memorável. Uma história construída desde 2003 Pouca gente imagina que a trajetória da casa começou ainda em 2003. De lá para cá, muita coisa mudou. O restaurante passou por transformações, modernizou sua estrutura, ampliou seu cardápio e evoluiu até chegar à identidade atual, adotando o nome Aron Prime Sushi. Essa evolução é percebida logo nos primeiros minutos da visita. O ambiente transmite conforto, organização e um cuidado especial com a experiência do cliente, sem abrir mão daquela atmosfera descontraída que torna um jantar entre amigos, um encontro em casal ou uma comemoração em família ainda mais agradável. É justamente essa combinação entre tradição e renovação que faz o restaurante manter sua relevância mesmo depois de tantos anos. Um rodízio que surpreende pela variedade Se existe um aspecto que chama atenção imediatamente no Aron Prime Sushi é a diversidade de opções disponíveis no rodízio. Em muitos restaurantes japoneses, a impressão é de que boa parte do cardápio acaba repetindo os mesmos ingredientes em apresentações diferentes. Aqui, a sensação é justamente o contrário. A variedade realmente impressiona. Ao longo da experiência, chegam à mesa diferentes tipos de sushis, sashimis, uramakis, hossomakis, niguiris, hot rolls e diversas criações especiais que tornam cada rodada diferente da anterior. O resultado é um rodízio dinâmico, capaz de agradar tanto quem prefere os sabores mais tradicionais quanto aqueles que gostam de experimentar combinações diferentes. Outro ponto positivo está na apresentação dos pratos. Existe um cuidado visível na montagem, fazendo com que cada peça desperte o apetite antes mesmo da primeira mordida. Não se trata apenas de servir comida rapidamente, mas de entregar uma experiência visual que faz jus à culinária japonesa. Qualidade que vai além da quantidade É comum encontrar rodízios que apostam na fartura, mas deixam a desejar quando o assunto é qualidade dos ingredientes. No Aron Prime Sushi acontece justamente o contrário. Mesmo oferecendo uma grande variedade, percebe-se que existe preocupação com o frescor dos peixes, o equilíbrio dos sabores e a consistência no preparo. Os cortes apresentam boa textura, os ingredientes chegam frescos à mesa e o arroz mantém o ponto correto — um detalhe que costuma passar despercebido para muita gente, mas que faz enorme diferença na experiência gastronômica. Essa combinação faz com que o cliente tenha vontade de continuar explorando o cardápio ao longo da refeição, sem aquela sensação de repetição que costuma acontecer em alguns rodízios. Drinks que merecem um capítulo à parte Embora o sushi seja naturalmente o protagonista da experiência, seria injusto deixar de destacar outro ponto forte da casa: sua carta de drinks. O Aron Prime Sushi oferece uma seleção bastante diversificada, atendendo diferentes perfis de clientes. Há desde opções mais clássicas até combinações refrescantes que harmonizam muito bem com a culinária japonesa. Independentemente da escolha, percebe-se que os drinks não foram incluídos apenas como complemento do cardápio. Eles fazem parte da experiência. São bebidas visualmente bonitas, bem executadas e capazes de transformar um simples jantar em um momento ainda mais especial. Para quem gosta de reunir os amigos ou celebrar alguma ocasião, esse é um diferencial que merece destaque. Promoções que tornam a experiência ainda melhor Outro aspecto interessante da casa são as promoções oferecidas durante a semana. Casais que visitam o restaurante entre segunda e quinta-feira encontram condições especiais para aproveitar o rodízio, tornando o programa ainda mais atrativo para quem procura um bom jantar sem gastar além do esperado. Também chamam atenção as tradicionais saqueirinhas em dobro, uma excelente oportunidade para quem aprecia drinks à base de saquê. Já para quem prefere cerveja, o restaurante oferece o balde de Paulistânia com preço promocional, opção que combina perfeitamente com encontros entre amigos e momentos de descontração. São iniciativas que agregam valor à experiência e tornam a visita ainda mais interessante. Atendimento que acompanha o nível da cozinha Uma boa experiência gastronômica depende de diversos fatores. Comida de qualidade é essencial, mas atendimento eficiente faz toda a diferença. Durante nossa visita, o serviço mostrou-se organizado, cordial e atento ao ritmo da mesa. Os pedidos chegaram com rapidez, os funcionários demonstraram boa disposição para atender às solicitações e o ambiente manteve uma dinâmica agradável durante toda a refeição. Esse tipo de cuidado ajuda a explicar por que muitos clientes retornam diversas vezes ao restaurante ao longo dos anos. Reinauguração promete novidades Enquanto o Aron Prime Sushi já entrega uma experiência bastante completa atualmente, novidades estão a caminho. A casa prepara uma reinauguração que promete apresentar melhorias e novidades para seus clientes. Ainda sem revelar todos os detalhes, a expectativa é de que essa nova fase fortaleça ainda mais a identidade construída ao longo de mais de duas décadas de funcionamento. E, naturalmente, nós do Sempre Um Rock estaremos presentes para acompanhar de perto essa nova etapa e mostrar tudo aos nossos leitores. Vale a visita? Depois de conhecer o Aron Prime Sushi, fica fácil entender por que o restaurante conquistou espaço entre os apreciadores da culinária japonesa na Zona Norte de São Paulo. O equilíbrio entre tradição, qualidade dos ingredientes, variedade do rodízio, ambiente agradável, boa carta
Ex-baterista do Guns N’ Roses sai em defesa de Axl Rose: “Não é um cara assustador e mau, mas não tolera idiotas”
Em nova conversa com a Rolling Stone, Frank Ferrer, ex-baterista do Guns N’ Roses, saiu em defesa de Axl Rose. O músico trabalhou na empresa de Axl por dezenove anos, o que é bastante tempo, portanto, conseguiu perceber em detalhes a personalidade da estrela do rock. “Acho que o mundo pensa que ele é um cara assustador e malvado, mas ele é exatamente o oposto”, afirmou Frank. O baterista acrescentou: “Mas [Rose] não tolera idiotas, então isso pode irritar as pessoas. Ele é generoso, muito engraçado e está sempre preocupado conosco. Eu gostaria que as pessoas pudessem conhecê-lo como eu o conheço. Essa é a única maneira que eu consigo dizer. Ele é um ótimo músico, um ótimo cantor. Ele é tudo isso e muito mais. Ele é um bom homem”. Ele concluiu enaltecendo a forma de trabalho de cantor: “Ele está lá se matando de trabalhar, tentando fazer tudo soar incrível, ser incrível todas as noites. Ele está sob uma pressão imensa e dá conta do recado. Ele liderava o caminho. A gente subia no palco e, mesmo que você não estivesse se sentindo tão bem, quando ele entrava, começava a cantar e se transformava no Hulk, você pensava: ‘Que se dane. É melhor eu ir onde ele está’”. Frank Ferrer se juntou ao Guns N’ Roses em 2006 como substituto temporário do baterista Brian “Brain” Mantia, enquanto o músico se ausentava após o nascimento de seu filho. Todavia, o que era esperado para ser uma passagem de duas semanas transformou-se em uma trajetória de 19 anos. Além do ciclo de promoção de Chinese Democracy, Ferrer esteve presente quando aconteceu o retorno de Slash (guitarra) e Duff McKagan (baixo e vocal) à banda em 2016, o que vem sendo um trunfo e tanto aos shows do grupo. Via: Rockbizz
Bandas de rock desconhecidas recebem cachês superfaturados da Prefeitura de SP
Uma matéria publicada pelo jornalista Demétrio Vecchioli, do Portal Metrópoles, revelou que bandas de rock desconhecidas, formadas recentemente e sem material autoral, receberam cachês superfaturados da Prefeitura de São Paulo em uma ação que passou a ser foco do Tribunal de Contas do Município (TCM). A denúncia aponta que quatro bandas de rock ligadas ao produtor e dono do Rock FunFest, Fabrício Raveli, foram contratadas ao menos 73 vezes pela administração municipal nos últimos 15 meses e juntos, os cachês ultrapassam a marca de R$ 2,3 milhões. Dentre elas, destaca-se a banda MotorRockBr, criada no final de 2024, cuja formação conta com cinco músicos sem grande renome na cena e que, um ano e meio depois, possui apenas cerca de 330 seguidores em suas redes sociais. Segundo a reportagem, o grupo recebeu R$ 828 mil da Prefeitura para a realização de 30 shows sem nunca ter lançado uma música autoral, mas sua contratação se dava sob a justificativa de “artistas consagrados”. Para cada apresentação, a banda chegava a cobrar R$ 30 mil — valor equivalente ao pago a grandes nomes da música brasileira durante a Virada Cultural, e mais de quatro vezes a quantia sugerida pela Tabela de Referência da Secretaria Municipal de Cultura para um quinteto. Contratação das bandas se dava por meio de notas fiscais de “eventos corporativos” Segundo a matéria, há duas formas de pagar um cachê por meio de uma contratação pública: a tabela padrão (cerca de R$ 6,5 mil para bandas de quatro a cinco músicos) ou o valor definido pelo próprio artista, desde que ele comprove “consagração pela crítica ou pelo público”, conforme investigação feita pela vereadora Luana Santos. Como as bandas ligadas a Raveli (MotorRockBr, Black Tie, Rockfun Legends e Névula) nunca lançaram álbuns, não somam 1,5 mil seguidores juntas e não possuem histórico de contratação por outros órgãos públicos, a manobra para inflar os valores acontecia por meio de notas fiscais de “eventos corporativos”. Representadas pela agência J7 (anteriormente chamada Agência RVL e ligada ao próprio Raveli), as bandas apresentavam notas de shows privados emitidas para microempresas de parceiros de negócios do produtor, além de cachês em casas de shows pequenas, como R$ 45 mil por uma apresentação de 60 minutos no Santo Rock Bar, localizado em Santo André, na região metropolitana de São Paulo. Relações familiares e shows em horários incomuns A investigação apontou que as apresentações bancadas pela Secretaria Municipal de Cultura contavam com estrutura direta da São Paulo Turismo (SPTuris), uma vez que a gerência de eventos da empresa era comandada por Rodrigo Raveli, irmão de Fabrício e ambos sobrinhos de Élcita Raveli, principal assessora do presidente do Tribunal de Contas do Município (TCM), Domingos Dissei. Por conta disso, a banda RockFun Legends chegou a receber R$ 45 mil para um show que não teve divulgação prévia, realizado às 17h de uma terça-feira, em um centro cultural da Prefeitura. Já a MotorRockBr faturou R$ 30 mil para se apresentar na estação da Sé durante o horário de pico. Fabrício Raveli também criou a ONG “Associação Consciência Cultural”, apresentada por ele como a “solução” para o problema da cena rock em São Paulo: existem mais bandas do que público e dinheiro para bancar as apresentações. Com isso, bandas eram convidadas para tocar nos festivais do produtor por cachês menores (R$ 6,5 mil) e precisavam comparecer em eventos organizados por ele, enquanto suas bandas embolsavam o cachê de atração principal (R$ 30 mil) tocando apenas covers. O que dizem os envolvidos A partir da denúncia levada ao TCM, foi aberto um inquérito para investigar os contratos. A auditoria identificou que as provas de “consagração artística” eram apenas materiais de divulgação preparados pelas próprias agências, além da total ausência de divulgação prévia ou provas de que os espetáculos realmente aconteceram. A Prefeitura de São Paulo informou que Rodrigo Raveli foi afastado da SPTuris até a conclusão da apuração da Controladoria Geral do Município (CGM). Em nota, a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa alegou que “não há qualquer influência externa na escolha dos artistas contratados” e que as decisões passam por áreas técnicas baseadas no Portal Nacional de Contratações Públicas, onde as bandas da agência sequer aparecem. Procurado pela reportagem original, o produtor Fabrício Raveli não comentou as acusações, mas deletou as redes sociais de um de seus eventos e da ONG utilizada nas negociações. O inquérito do TCM aguarda o voto do relator Eduardo Tuma para ser levado a plenário. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones lança álbum ‘Foreign Tongues’ com cover de Amy Winehouse Via: WikiMetal
Líder da Nervosa reclama do apelido de Prika Mustaine e explica o troca-troca de integrantes na banda
Prika Amaral, guitarrista e vocalista da banda Nervosa, concedeu uma entrevista à revista Roadie Crew e reclamou do apelido de Prika Mustaine, devido a uma suposta personalidade forte a qual ninguém suporta conviver e trabalhar. Ela também explicou o troca-troca de integrantes na banda de thrash metal. “É tudo muito complexo, porque existe vida fora da banda e nem sempre podemos explicar tudo para não invadir a privacidade de quem saiu. Cada ex-membro teve um motivo diferente; é sempre um conjunto de coisas, nunca um fator só”. Prika continuou: “As pessoas mudam de opinião, e isso faz parte. O pessoal precisa parar de inventar teorias e me culpar por tudo. Me chamam de Prika Mustaine e coisas do tipo, mas isso é muito raso. É um trabalho como qualquer outro: ninguém tem o mesmo emprego ou o mesmo parceiro a vida toda, então por que na música seria diferente? Esse estigma de ser sempre a culpada já deu”. “Todo mundo ali abre mão de muita coisa e faz sacrifícios pessoais, então se uma pessoa não entrega o que deve, isso vira desrespeito com as outras. Como somos um grupo, todo mundo precisa estar no mesmo nível de dedicação”, concluiu a guitarrista. E por falar em Prika Amaral, a Nervosa lançou seu novo álbum, Slave Machine, em 03 de abril pela Napalm Records. O trabalho está disponível em diversos formatos como 2LP colorido, 1LP preto, 1LP colorido, 1CD Digipak + camiseta, 1CD Digipak e digital. A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria). Track listing de Slave Machine: “Impending Doom”“Slave Machine”“Ghost Notes”“Beast Of Burden”“You Are Not A Hero”“Hate”“The New Empire”“30 Seconds”“Crawling For Your Pride”“Learn Or Repeat”“The Call”“Speak In Fire” Via: Rockbizz
Volta do Queen aos palcos depende de Brian May, diz Roger Taylor
O baterista e membro fundador do Queen, Roger Taylor, falou sobre a possibilidade de sua banda voltar aos palcos novamente. Segundo ele, a decisão de reativar as atividades do grupo depende muito mais do guitarrista Brian May. Em entrevista ao programa The Rock Show With Shaun Keaveny, da BBC Radio 2, Taylor foi questionado sobre a possibilidade de o grupo realizar novos shows em um futuro não muito distante. Para o baterista, que demonstrou empolgação em voltar a se apresentar, o responsável por isso acontecer é exclusivamente Brian. “Bem, é uma grande máquina para colocar em movimento, se é que você me entende. Mas, sim, na verdade, acho que depende mais do Brian [May] do que de mim. Eu adoro tocar ao vivo. Eu gosto, sempre gostei”, revelou o baterista [via Blabbermouth]. Em relação ao projeto Queen+Adam Lambert, Roger comentou: “É realmente sobre como ele [Brian] se sente em relação a isso. Então, se nós dois quisermos fazer isso, eu ficaria feliz. Mas vamos ver. Nunca diga nunca. Trabalhamos há um tempo com o Adam Lambert, que tem uma voz incrível.” Adam Lambert falou sobre possibilidade de voltar a se apresentar com o Queen Adam Lambert, vocalista de shows do Queen, falou sobre a possibilidade da banda retornar aos palcos novamente. Segundo o músico, o grupo não conta com “nada planejado no momento” para realizar shows. Em entrevista à Smooth Radio, Lambert respondeu quando os fãs poderão novamente ter a chance de ver um show da lendária banda britânica. Segundo ele, a decisão final sobre o planejamento de turnês sempre pertencerá aos membros fundadores Brian May e Roger Taylor. “Não há nada agendado com o Queen. Nós nunca tivemos a conversa dizendo que terminamos, mas não há nada realmente planejado agora. É meio que com eles. Eles são os chefes. Eu sou o convidado. Se eles me ligarem e disserem: ‘Ei, queremos fazer uma turnê de novo’, eu direi: ‘Sim, claro, eu adoraria’”, falou [transcrição via Blabbermouth]. LEIA TAMBÉM: Metallica, Alice Cooper e mais: Conheça as bandas que influenciam o som do STIGMA Via: WikiMetal
Iron Maiden concorda em vender metade de seu catálogo, nome e direitos de imagem
O gigante do metal, Iron Maiden, fechou um acordo histórico com a Pophouse Entertainment para vender metade de seu catálogo, nome e direitos de imagem. A empresa sueca de entretenimento, fundada por Björn Ulvaeus, do grupo pop ABBA, também é afiliada à ABBA Voyage e está trabalhando com os representantes de Tina Turner e com o KISS. Em conversa com a revista Billboard, Jessica Koravos, CEO da Pophouse, explicou brevemente o acordo: “Somos parceiros da banda em regime de 50/50, e o plano é trabalharmos juntos para impulsionar os planos futuros do Iron Maiden”. Jessica ainda comentou que há a possibilidade para a construção de um universo com o foco no mascote Eddie. “Há muito espaço para construção de universo tanto na arte [do Iron Maiden], quanto na narrativa das músicas. O gênero heavy metal, especialmente com a adição de Eddie, se presta a uma abordagem potencialmente no mundo do terror”. Sobre a parceria, o empresário da banda, Rod Smallwood, falou: “Eu estou muito empolgado com nossa relação com a Pophouse e com a possibilidade que agora temos de buscar, facilitar e financiar nossos muitos planos e sonhos mais rapidamente do que jamais imaginamos”. “O interesse pela banda nunca foi tão grande e, com essa parceria estratégica, os fãs podem ter certeza de que há muito mais por vir para o Iron Maiden, e Eddie vai continuar no comando”, completou Rod. Via: Rockbizz
Descontente com política dos EUA, Slash pensa em voltar a morar no Reino Unido
Slash revelou que considera deixar os Estados Unidos e voltar a viver no Reino Unido, país onde passou parte da infância. Em entrevista ao The Times, o guitarrista do Guns N’ Roses afirmou que se sente cada vez mais conectado às suas raízes britânicas e que o cenário atual dos EUA influenciou essa reflexão. Nascido em Londres, Slash viveu parte da infância em Stoke-on-Trent antes de se mudar para Los Angeles. Hoje, ele possui dupla cidadania e, sem entrar em detalhes políticos, afirmou que já não se identifica com o país da mesma forma e vê a Inglaterra como um lugar onde poderia passar os próximos anos. “Do jeito que as coisas estão nos Estados Unidos, acho que vou voltar a morar na Inglaterra em breve. Tenho pensado muito nisso. Ainda tenho família aqui e, sempre que o Guns N’ Roses toca, eles aparecem e bebem a bebida do camarim. Isso me faz sentir muito conectado”, revelou ele. [via Igor Miranda] O guitarrista também comentou quais costumes o fazem se sentir mais britânico. Entre eles, citou a forma como pronuncia algumas palavras, a admiração pelos Rolling Stones e o gosto pela série Bridgerton, da Netflix, ambientada em Londres. “Eu adoro ‘Bridgerton’. Minha esposa assiste, então acabei entrando na onda, e agora nós dois esperamos ansiosamente para ver juntos. No fim das contas, eu me sinto britânico e tenho orgulho disso”, ressaltou. LEIA TAMBÉM: Novo álbum do Guns N’ Roses “está chegando”, afirma Slash Via: WikiMetal
Morre Mike Browning, baterista original do Morbid Angel, aos 62 anos
Mike Browning, vocalista e baterista original do Morbid Angel, morreu na última segunda-feira, 13, aos 62 anos. A gravadora Profound Lore Records, que lançou os dois álbuns da banda mais recente de Mike, Nocturnus AD, divulgou a notícia por meio das redes sociais, mas não revelou a causa da morte. “Descanse em paz, lenda do death metal e padrinho do death metal de ficção científica, Mike Browning, do Nocturnus/Nocturnus AD. Sua jornada além do portal para o vazio exterior!”, disse a gravadora. O Morbid Angel também prestou homenagem no Instagram. “Descanse em paz, Mike . Obrigado por ajudar a tornar tudo isso possível. Nossos sentimentos à família dele e, em especial, à filha”, disse a banda. Mike Browning, tocou no Abominations Of Desolation, que originalmente seria o álbum de estreia do Morbid Angel. Gravado em 1986, o álbum só foi lançado em 1991. Após sair da banda em meio a desentendimentos com o guitarrista Trey Azagthoth, motivados, segundo relatos, por um envolvimento dele com a então namorada do músico, seguiu a carreira em grupos como Incubus e Acheron. Mais tarde, fundou o Nocturnus, projeto que retornou às atividades em 2013 sob o nome Nocturnus AD, permanecendo ativo desde então. View this post on Instagram View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: I Am Morbid celebra legado do disco ‘Covenant’ em São Paulo; veja fotos exclusivas Via: WikiMetal
Blaze Bayley anuncia turnê ‘Iron Maiden Anniversary’ na América Latina
Blaze Bayley anunciou na última segunda-feira, 13, uma turnê pela América Latina para janeiro de 2027. Intitulada Blaze Bayley Iron Maiden Anniversary, a turnê celebra os álbuns que o vocalista gravou com o Iron Maiden: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998). O vocalista fez o anúncio por meio das redes sociais com um flyer da turnê: “Após 7 anos desde a última turnê no Brasil e 8 anos desde a última turnê pela América do Sul, temos o prazer de anunciar que a Blaze Bayley Iron Maiden Anniversary Tour passará pela América Latina em janeiro de 2027. Ainda há trabalho a ser feito e datas a serem adicionadas, mas garantimos que faremos isso acontecer em 2027 para todos os fãs daquele lado do mundo. Não nos esquecemos de vocês e estamos ansiosos para vê-los lá nesta turnê emocionante.” As datas e os locais das apresentações ainda não foram divulgados. Blaze Bayley participou do Eddfest, festival que comemorou os 50 anos do Iron Maiden, e apresentou músicas dos álbuns The X Factor e Virtual XI. Steve Harris assistiu à apresentação da lateral do palco e reencontrou o ex-companheiro nos bastidores. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Iron Maiden reúne 50 mil fãs na primeira edição do Eddfest Via: WikiMetal
Noel Gallagher (Oasis) conta que deu perdido em Courtney Love: “Saí pela porta dos fundos”
É difícil ter uma treta ou acontecimento na música alternativa dos anos 1990 sem a presença da vocalista do Hole, Courtney Love. Por conta disso, a roqueira se tornou ‘persona non grata’ para muita gente e em muitos lugares. Quem que sempre fez questão de não cruzar com Love é o guitarrista do Oasis, Noel Gallagher. E o músico não esconde sua aversão à musicista californiana, não. Em conversa com a NME, ele contou o caso em que deu um perdido em Courtney Love. “Eu estava em um estúdio em Los Angeles, EUA, e estávamos nos fundos do local gravando Don’t Believe the Truth. A recepção ligou e disse: ‘A Courtney Love acabou de chegar’. Eu sabia que o Liam [Gallagher – vocalista do Oasis] estava correndo pela recepção. Eu a ouvi gritando: ‘Cadê o Noel? Eu preciso falar com o Noel’. Então peguei um cigarro, saí pela porta dos fundos e voltei direto para o motel e tranquei a porta. Eu pensei: ‘Não posso lidar com a barulheira dela, jamais, de jeito nenhum’”. Além de Noel Gallagher, outros nomes do rock n’ roll e até da música pop como Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Ted Nugent, Taylor Swift, Lana Del Rey e Madonna preferem ver o sete pele do que trombar com a viúva de Kurt Cobain. Via: Rockbizz
Mick Jagger (Rolling Stones) admite que “não há nada de bom” em envelhecer
Durante entrevista recente ao jornal New York Times, Mick Jagger (Rolling Stones) admitiu que “não há nada de bom” em envelhecer. A posição contundente do roqueiro britânico surgiu após o questionamento do jornalista David Marchese sobre o que ele considerava bom em envelhecer física ou metafisicamente. Jagger não poupou palavras ao responder com um firme: “Não há nada de bom nisso. Esqueci toda a minha sabedoria. Talvez eu tenha recebido algumas pérolas de sabedoria, mas já esqueci quais são”. Mick, que está perto de completar 83, acrescentou: “Então, não, não é particularmente agradável. Você não consegue fazer as coisas tão rápido quanto gostaria. Fisicamente, você precisa ter mais cuidado”. Aproveitando o momento da Copa do Mundo, o cantor completou com uma metáfora voltada ao futebol: “Então, quando você joga futebol, eles te colocam muito no gol. E eu não sou muito bom nisso”. E por falar em Mick Jagger, o novo álbum do Rolling Stones, Foreign Tongues, o vigésimo quinto registro de estúdio de sua carreira, saiu no dia 10 de julho pela Polydor/Universal Music. Foreign Tongues ganhou vida em menos de um mês no Metropolis Studios, no oeste de Londres, com Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood se reunindo com o produtor Andrew Watt, que também comandou Hackney Diamonds. O resultado é um álbum dinâmico e voltado para o futuro que capta o som inconfundível da banda e aventura-se por novos territórios sonoros e líricos, consolidando ainda mais seu legado artístico. Via: Rockbizz
Jennifer Finch, do L7, é diagnosticada com câncer cerebral agressivo
Jennifer Finch, baixista do L7, foi diagnosticada com um câncer agressivo no cérebro. A banda divulgou a notícia por meio das redes sociais e informou que a musicista está em tratamento e pediu apoio dos fãs neste momento delicado. Segundo o comunicado, o quadro, que inicialmente parecia responder a um tratamento com terapia e radioterapia, evoluiu de forma rápida. Complicações levaram Jennifer Finch a passar por várias cirurgias e causaram limitações físicas importantes. Atualmente, a baixista precisa de acompanhamento médico constante, reabilitação e assistência profissional em casa. “Estamos todos devastados com a notícia e a estamos cercando de amor, protegendo sua privacidade e dignidade. Enquanto ajudamos a arrecadar os recursos de que ela precisa urgentemente para os cuidados que virão. Jennifer é da família e queremos que ela sinta toda a força da comunidade que a amou e apoiou por tantos anos”, disse Donita Sparks, vocalista da L7. Diante da situação, amigos, familiares e a banda criaram uma campanha no GoFundMe para ajudar a custear as despesas com o tratamento, a recuperação e os cuidados médicos contínuos. Por causa do diagnóstico, Jennifer Finch ficará de fora da etapa norte-americana da turnê de despedida Last Hurrah Tour, marcada para o segundo semestre de 2026. Segundo a banda, a excursão foi planejada quando as quatro integrantes estavam em plenas condições de saúde. Mesmo sem poder participar dos shows, Jennifer pediu que o L7 mantivesse a agenda. A banda aceitou seu desejo e escalou Tsuzumi Okai, que esteve em turnê com o Limp Bizkit em 2018. Jennifer Finch integrou a formação clássica do L7 e ajudou a consolidar o grupo como um dos principais nomes do rock alternativo e do grunge nos anos 1990. Seu trabalho influenciou diversas bandas e tornou-se parte importante da história do gênero. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: L7 anuncia turnê de despedida após mais de 40 anos Via: WikiMetal
Tom Morello lamenta o falecimento de sua mãe, Mary Morello, aos 102 anos de idade
O guitarrista Tom Morello lamentou o falecimento de sua mãe, Mary Morello, aos 102 anos de idade. No último domingo, dia 12 de julho, o músico usou as redes sociais para informar a morte de sua genitora, ele escreveu: “Mary Morello estará para sempre com os Rebeldes da Luz e da Canção. (1923-2026)”. Em junho, Tom cancelou suas apresentações em diversos festivais europeus, incluindo o Tons Of Rock na Noruega e o BBK Music Legends na Espanha, para cuidar e ficar perto de sua mãe doente. No campo de comentários da publicação, o cantor Serj Tankian, do System Of A Down, prestou homenagem a Mary Morello, escrevendo: “Todos nós sentiremos muita falta de Mary. Ela foi uma inspiração”. O ator Jack Black e o Metallica também foram solidários ao músico e escreveram: “Te amo, Tom! Lamento pela sua perda” e “muito amor para você e sua família, Tom”, respectivamente. Via: Rockbizz
Mastodon apresenta nova formação com brasileiro e anuncia novo álbum
O Mastodon apresentou oficialmente sua nova formação e anunciou o novo álbum, intitulado Marrow Deep, para o dia 28 de agosto pela Loma Vista Recordings. A principal novidade é a presença do tecladista brasileiro João Nogueira e do guitarrista Nick Johnston, que passou a integrar o grupo após a saída de Brent Hinds. Ambos já se apresentavam ao vivo com a banda, e agora são membros oficiais ao lado de Troy Sanders, Bill Kelliher e Brann Dailor. O Mastodon também lançou a nova música “Snakes for Dinner” com a participação de Josh Homme nos vocais. Esta é a segunda colaboração do líder do Queens of the Stone Age, a primeira aconteceu em “Colony of Birchmen”, do álbum Blood Mountain (2006). Em nota publicada no site da Metal Hammer, o vocalista e guitarrista Troy Sanders disse: “Bill, Brann e eu estamos muito felizes por ainda termos a oportunidade de fazer isso, e temos outros membros que estão radiantes por estarem na banda conosco. É uma sensação mágica que nos motiva a continuar indo aos ensaios. Lembra o início da nossa banda, quando todos os membros estavam famintos, unidos e ansiosos para começar a trabalhar. E estamos muito felizes por termos a oportunidade de gravar este disco.” O novo disco marca o primeiro material inédito da banda desde a morte do guitarrista e vocalista Brent Hinds, em agosto passado, aos 51 anos. O guitarrista fez parte da formação clássica do Mastodon desde a fundação, em 2000. Deixou a banda em março de 2025 e faleceu em um acidente de moto cinco meses depois. LEIA TAMBÉM: Membros do Mastodon sobre morte de Brent Hinds: “Luto que nunca esperamos” Via: WikiMetal
Prika Amaral sobre mudanças na formação da Nervosa: “Me chamam de Prika Mustaine”
Em entrevista à revista Roadie Crew, Prika Amaral respondeu às críticas que recebe desde que se tornou a única integrante remanescente da Nervosa. Segundo a guitarrista e vocalista, parte do público a compara ao líder do Megadeth, Dave Mustaine, por causa das frequentes trocas de integrantes. Ela, no entanto, considera essa análise superficial e afirma que cada saída teve um motivo diferente. “É tudo muito complexo, porque existe vida fora da banda e nem sempre podemos explicar tudo para não invadir a privacidade de quem saiu. Cada ex-membro teve um motivo diferente; é sempre um conjunto de coisas, nunca um fator só”, disse ela. “As pessoas mudam de opinião, e isso faz parte. O pessoal precisa parar de inventar teorias e me culpar por tudo. Me chamam de ‘Prika Mustaine’ e coisas do tipo, mas isso é muito raso. É um trabalho como qualquer outro: ninguém tem o mesmo emprego ou o mesmo parceiro a vida toda, então por que na música seria diferente? Esse estigma de ser sempre a culpada já deu”. A guitarrista afirmou que não vê sentido em manter uma formação apenas para evitar críticas. Segundo ela, o principal objetivo é garantir que a Nervosa continue ativa e com músicos comprometidos com o projeto. “Todo mundo ali abre mão de muita coisa e faz sacrifícios pessoais, então se uma pessoa não entrega o que deve, isso vira desrespeito com as outras. Como somos um grupo, todo mundo precisa estar no mesmo nível de dedicação”, concluiu. Atualmente, a Nervosa anunciou as primeiras datas da turnê brasileira de divulgação de Slave Machine, seu mais recente álbum de estúdio. Nesta etapa inicial, os shows acontecerão em 13 cidades em diferentes regiões do país. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Nervosa anuncia extensa turnê pelo Brasil para setembro Via: WikiMetal
Morre Mary Morello, ativista e mãe de Tom Morello, aos 102 anos
Tom Morello anunciou na noite do último domingo, 12, o falecimento de sua mãe, Mary Morello, aos 102 anos. Por meio das redes sociais, o guitarrista escreveu: Em nota, o guitarrista escreveu: “Mary Morello está para sempre com os Rebeldes da Luz e da Canção. (1923-2026)”. A publicação recebeu várias mensagens de condolências de nomes importantes da música, bem como de fãs prestando suas homenagens. Shirley Manson, do Garbage, escreveu: “Que mulher! Ela criou um filho maravilhoso também. Meus sentimentos a você. Sua mãe agora está com os anjos e os combatentes da resistência.” Semanas atrás, o músico cancelou as últimas datas de sua turnê pela Europa para acompanhar Mary Morello que estava internada. “Minha querida mãe, Mary Morello, voltou para o hospital e estou indo para casa para ajudá-la”, disse ele. Mary Morello foi uma figura conhecida entre os admiradores do guitarrista. Ao longo dos anos, ela participou de eventos ao lado do filho e se tornou referência por seu ativismo e apoio às causas defendidas por Tom. Em 2021, Tom Morello disse ao New York Times que, ao longo de sua trajetória, Mary combateu as leis de segregação racial, colaborou com movimentos anticoloniais na África, apoiou organizações como a United Farm Workers e a Urban League e participou de mobilizações contra o apartheid na África do Sul e a Guerra do Golfo. Além disso, seu trabalho voluntário com pessoas em situação de rua, dependentes químicos em recuperação e populações afetadas por conflitos teve forte impacto na formação de Tom Morello. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Tom Morello rebate crítica músicos politizados: “Só porque ofende alguém?” Via: WikiMetal
“Estou mais radicalmente de esquerda do que eu era no início”, diz Tony Bellotto (Titãs)
Recentemente, o guitarrista do Titãs, Tony Bellotto, participou do programa Roda Viva, que vai ao ar pela TV Cultura. Na conversa, ele falou brevemente sobre o seu posicionamento político e os motivos para defendê-lo. “Estou mais radicalmente de esquerda do que eu era no início. Porque todos nós dos Titãs, a nossa geração do rock, vivemos grande parte da infância e da adolescência na ditadura, e a ditadura é uma coisa horrível, terrível. Sérgio Britto, meu querido amigo, o pai dele foi exilado. O Almino Afonso era ministro do Jango [João Goulart – presidente do Brasil entre 07 de setembro de 1961 e 02 de abril de 1964], e o Britto foi alfabetizado no Chile. Eles também tiveram que sair do Chile depois que [Salvador] Allende caiu”. Tony seguiu com a sua reflexão: “Então, a ditadura é uma coisa horrível e a gente viveu isso. Sou filho de professores universitários. A gente ficava sabendo de histórias de professores que eram presos, que iam para o exílio. [Haviam] filmes que a gente não podia ver, discos que a gente não podia comprar porque eram proibidos. Tem o caso de Bichos Escrotos, que no disco Cabeça Dinossauro é censurada para execução pública. Era uma palhaçada passar para o Departamento de Censura Federal. Então, sempre fomos contra a ditadura, a favor da democracia sempre”. O guitarrista completou a sua análise assim: “Nos anos 90 tinha uma centro-esquerda, tinham matizes da esquerda e do socialismo. Hoje em dia a coisa caminhou muito para a extrema-direita, porque a direita democrática desapareceu. Toda direita está submissa ao bolsonarismo. E existe a esquerda democrática do PT e do Lula. É preciso votar na esquerda contra o golpismo”. Via: Rockbizz
Liam Gallagher vibra com a vitória da Inglaterra sobre a Noruega e dispara: “Vamos ganhar esta Copa do Mundo”
O vocalista do Oasis, Liam Gallagher, entrou na discussão sobre a Copa do Mundo após a vitória da Inglaterra sobre a Noruega, a qual garantiu a vaga da seleção nas semifinais do torneio. Os ingleses saíram com a vitória com dois gols de Jude Bellingham, que atua como meio-campista no Real Madrid. Depois do jogo, pelas redes sociais, Liam vibrou com a vitória da Inglaterra sobre a Noruega e disparou com todas as letras que a seleção inglesa vai ganhar esta Copa do Mundo. “Vamos ganhar esta Copa do Mundo. Não sei como, mas respeito a todos os jogadores e técnicos. Vocês têm que fazer acontecer”. We’re winning this WC I don’t know how don’t care respect to all those players manager you gotta make it happen LG x — Liam Gallagher (@liamgallagher) July 11, 2026 Ao longo do torneio, a famosa música Wonderwall, hit do Oasis, se tornou o hino não oficial da Copa do Mundo. O próprio roqueiro chancelou a ideia do público e escreveu nas redes: “Vamos Inglaterra, vamos Wonderwall”. Cmon England cmon Wonderwall — Liam Gallagher (@liamgallagher) July 11, 2026 O próximo jogo da seleção inglesa será na quarta-feira, dia 15 de julho, às 16h (horário de Brasília) contra a Argentina. O jogo vai definir um dos finalistas da Copa do Mundo 2026. Via: Rockbizz
Mick Jagger (Rolling Stones) afirma que seu trabalho não é dar palestras sobre política para o público
A música tem o poder de mover as pessoas e também de movê-las para a ação. Por gerações, artistas falaram sobre experiências amargas de discriminação, religião, preconceito, abuso e guerra em suas canções, de Strange Fruit, de Billie Holiday, a Putin Will Teach You How To Love, de Pussy Riot. Todos os gêneros musicais têm seus hinos sociais e políticos que ecoam no tempo, mas é especialmente comum no rock n’ roll e no heavy metal. Porém, tem gente não gosta deste viés político da música pesada e acredita que é um grande problema se envolver nesta seara ideológica. Em entrevista ao podcast do jornal New York Times, The Interview, Mick Jagger (Rolling Stones) afirmou que seu trabalho não é dar palestras sobre política para o público. “Resumindo, o meu trabalho no mundo da música ao vivo é garantir que o público se divirta ao máximo e que esqueça todos os seus problemas e os problemas do mundo. Suas hipotecas e tudo mais… Só para que eles possam se divertir ao máximo”. Mick seguiu com a sua reflexão: “É parecido com ir a um evento esportivo, na verdade. Tudo o mais fica de lado. Você só está assistindo para ver quem vai ganhar. Você não se preocupa com mais nada. Essas coisas saem da sua cabeça. Você não quer ficar frustrado porque eles não estão demonstrando muito. Ou porque você acha que eles não estão se divertindoSeu trabalho é fazer com que eles se empolguem ainda mais com o festival. Você não quer dar palestra para eles”. “Também adquiri o hábito de fazer músicas sobre relacionamentos pessoais e, de repente, inserir um verso sobre política”, pontuou. “É um truque que aprendi com outros compositores porque ninguém quer ouvir uma música inteira sobre política ou qualquer tipo de comentário social”. Via: Rockbizz
Irmão de Bon Scott elogia trabalho de Brian Johnson no AC/DC: “Fantástico”
Derek Scott, irmão do falecido vocalista do AC/DC, Bon Scott, conversou com a Billboard sobre o saudoso roqueiro no que seria seu 80º aniversário. Na conversa, ele compartilhou suas impressões sobre o papel de Brian Johnson no AC/DC, ou seja, no lugar de seu irmão. “Brian [Johnson] é fantástico. Ele é jovial e se adaptou bem”, elogiou Derek. “Foi uma grande sorte tê-lo a bordo. E ele tem feito um trabalho fantástico. Sempre teremos muito carinho por ele”. Ele acrescentou: “É sempre bom ouvir a música dele e as canções antigas. Claro que elas trazem boas lembranças, mas a vida segue em frente. Ele não era bom em esportes nem na escola. Ele se dedicou de corpo e alma à música e aqui estamos nós, ainda ouvindo suas músicas hoje”. Na segunda metade dos anos 70, o AC/DC era uma máquina de rock n’ roll incontrolável e que estava acumulando ótimos resultados a cada álbum lançado e a cada turnê realizada. Contudo, a dona morte veio puxar o pé do vocalista Bon Scott em fevereiro de 1980, devido a uma intoxicação alcoólica aguda. Brian Johnson estreou como frontman do AC/DC em maio de 1980; em julho do mesmo ano, a banda lançou mega platinado álbum Back in Black e o resto, como dizem, é história. Via: Rockbizz
Courtney Love compara a seleção de futebol da Inglaterra ao The Clash de 1977
A Copa do Mundo 2026 é a 23ª edição do torneio, mas a primeira com 48 equipes e realizada em três países: Canadá, Estados Unidos e México. Como todo mundo sabe, o Brasil já dançou feio ao apresentar um futebol beirando ao amadorismo. Mas, bem diferente do Brasil, a seleção da Inglaterra vem fazendo uma campanha concisa, o que a trouxe – até o momento – a 4ª de final. E quem está bastante feliz com os ingleses é a cantora do Hole, Courtney Love. Pelas redes sociais a roqueira comparou a seleção de futebol da Inglaterra ao The Clash de 1977 e enalteceu o time que tem o craque Harry Kane. Ele é o capitão e principal centroavante do elenco. “O coração quer o que o coração quer”, publicou Courtney antes do confronto entre México e Inglaterra em 06 de julho, acenando com uma bandeira inglesa enquanto estava sentada em seu carro ouvindo Three Lions, popular hino de torcida. “Sou da Califórnia. Mas preciso! Que a Inglaterra traga o título para casa”. Em outra publicação, após o citado jogo, ela disse: “Não foi um jogo de futebol, foi o The Clash em 1977. Foi como tudo o que eu lia sobre os Rolling Stones em 1970, foi como sangue no palco, foi simplesmente incrível”. O vídeo em que Courtney Love compara a seleção ao The Clash foi pagado das redes sociais. No entanto, o vídeo com a pequena bandeira inglesa foi mantido. Veja: Neste sábado (11), Inglaterra e Noruega fazem um dos confrontos das quartas de final. Para o bem do time inglês, tomara que Love se mantenha como pé quente para que país avance para a semifinal. Via: Rockbizz
Dani Filth nega acusações de ex-integrantes contra Cradle of Filth
Dani Filth voltou a comentar a disputa envolvendo ex-integrantes do Cradle of Filth. Em entrevista ao programa Hot Metal, o músico negou todas as acusações feitas por antigos companheiros e afirmou que ele e a equipe de gestão não cometeram irregularidades. A polêmica começou após a saída do guitarrista Marek “Ashok” Šmerda e da tecladista Zoe Marie Federoff, em agosto de 2025. Na época, os dois criticaram as condições de trabalho, citaram baixa remuneração, contratos considerados abusivos e um ambiente profissional conturbado. Meses depois, outros ex-integrantes aderiram a um processo judicial contra Dani Filth e empresas ligadas ao Cradle of Filth. Segundo Dani, a banda optou por não responder publicamente às acusações enquanto o caso seguia seu curso. “Nós simplesmente ignoramos. Na verdade, nós, como pessoas, como banda, como eu, não tínhamos feito absolutamente nada de errado. Foi uma tempestade em copo d’água… Fizemos uma turnê pelos Estados Unidos, participamos de festivais de verão, estamos a todo vapor. O cradle está de volta. Nunca nos afastamos”, revelou. Ele continuou:” É uma pena, realmente, que esse tipo de coisa aconteça. Mas a vida sempre nos prega peças. As pessoas dizem: ‘É, vocês têm uma nova formação.’ Bom, vocês querem um show ou não? As bandas evoluem. Ninguém reclama no ambiente de trabalho se alguém sai do escritório, da gravadora, do programa de rádio ou da revista. É só uma questão de se adaptar e sobreviver. Nós evoluímos. Evoluímos e seguimos em frente”. O que aconteceu A tecladista Zoë Marie Federoff anunciou sua saída do Cradle of Filth no último dia 24 de agosto, em meio à atual turnê sul-americana da banda, logo após um show em São Paulo, Brasil. Inicialmente, ela citou “razões pessoais” e pediu respeito à sua privacidade e à de sua família, afirmando que não responderia a mais perguntas. Posteriormente, Federoff esclareceu em suas redes sociais que ela e seu marido Marek “Ashok” Smerda, na época guitarrista, já tinham a intenção de deixar a banda no final da turnê, porém, certos acontecimentos anteciparam sua saída. Ela desmentiu especulações sobre uma possível traição de seu marido e afirmou que, apesar de as turbulências da banda afetarem o casamento, o amor entre eles permaneceu. Entenda a briga no Cradle of Filth em meio à última turnê pelo Brasil. LEIA TAMBÉM: Roy Khan anuncia Zoë Marie Federoff, ex-Cradle of Filth, em shows no Brasil Via: WikiMetal
Iron Maiden compartilha fotos do Eddfest: “Onde todos os seus sonhos infinitos se tornam realidade”
Nesta sexta-feira, dia 10 de julho, no Knebworth Park, Inglaterra, o Iron Maiden vai fazer seu único show no Reino Unido em 2026, mas o evento é de grandes proporções, o que é um presentão aos fãs. Se trata do Eddfest, que é uma imersão no fantástico mundo do Iron Maiden, com direito a convidados especiais. O evento terá duração de 48 horas, com áreas temáticas, bares, experiências, música ao vivo e muito mais. Pelas redes sociais, Iron Maiden compartilhou algumas fotos do Eddfest. Na legenda da postagem, a banda escreveu: “Bem-vindo ao EddFest! Onde todos os seus sonhos infinitos se tornam realidade”. Dentro do Eddfest, o público pode explorar o Museu Infinite Dreams, uma exposição imersiva de adereços e relíquias de palco, inspirada no livro best-seller do Sunday Times Infinite Dreams. Esta é uma oportunidade inédita e completamente única de ver de perto relíquias do Maiden. O público também vai encontrar o Maidenville, onde está o melhor Eddie’s Dive Bar de todos os tempos, um segundo palco para música e entretenimento, o Unfair Funfair com brinquedos e jogos temáticos do Eddie, além do Eddie’s Emporium e muito mais para explorar em todo o local. Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Anthrax, Interpol, The Rolling Stones e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo dos Rolling Stones, singles novos do Anthrax, Interpol e mais, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOSThe Plot In You – The Plot In YouPara quem gosta de: metalcoreThe Rolling Stones – Foreign TonguesPara quem gosta de: rock Via: WikiMetal