Notícias
Aquiles Priester se converte ao cristianismo e mostra seu batismo
O baterista Aquiles Priester anunciou sua conversão ao cristianismo. Conhecido pelo trabalho com bandas como Angra, Hangar, W.A.S.P. e Edu Falaschi, o músico publicou na última segunda-feira, 20, imagens de seu batismo, em Corona del Mar, Newport Beach, na Califórnia. No vídeo postado nas redes sociais, Aquiles aparece sendo batizado durante uma cerimônia religiosa. Na legenda, ele celebra a decisão e demonstra gratidão pelo novo momento vivido. “Ontem fui batizado em Pirate’s Cove, em Corona del Mar, Newport Beach, Califórnia, um dia que jamais esquecerei. Conheci esse lugar tão especial após assistir ao filme Jesus Revolution, que conta a história do pastor Greg Laurie e do movimento de avivamento conhecido como Jesus Movement. O mais incrível é que a famosa capa da revista TIME sobre o Jesus Movement foi publicada em junho de 1971, exatamente o mesmo mês e ano em que nasci”. “Para mim, isso tornou esse momento ainda mais especial, como um lindo lembrete de que Deus escreve histórias que atravessam gerações. Quero agradecer à minha esposa, Patricia, por descobrir o ministério do pastor Greg Laurie e por trazer essa graça para a nossa família. Sua fé e seu incentivo me conduziram a esse momento inesquecível. Foi um dia maravilhoso. Toda a glória seja dada a Deus! Que Deus abençoe a todos!”, disse Aquiles no post. Após a publicação, Aquiles Priester recebeu diversas mensagens de apoio de fãs, que desejaram sucesso nesta nova etapa de sua vida. No entanto, a postagem também gerou reações bem-humoradas. Entre os comentários, um internauta escreveu: “TV Bendita Apresenta: Batismo do Padre”, em alusão ao Canal TVMaldita, projeto de entrevistas, lives e shows criado pelo baterista. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Edu Falaschi após declarações de Roberto Barros: “Tudo foi falado, combinado e assinado” Via: WikiMetal
Edu Falaschi anuncia show da ‘Mi’raj & The Legacy Tour’ em São Paulo
Edu Falaschi apresentará a Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de MI’RAJ e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini, vocalista da banda italiana Fleshgod Apocalypse. O primeiro ato, The Trilogy, será dedicado aos álbuns Vera Cruz (2021), Eldorado (2023) e MI’RAJ (2026). O novo disco encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Batizado de The Legacy Years, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de Rebirth, do EP Hunters and Prey e de Temple of Shadows, além de composições pouco executadas nas turnês recentes. A parte final será dedicada a Aurora Consurgens e Aqua, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo. Serviço Edu Falaschi – Mi’raj & The Legacy Tour Abertura: Tito Falaschi Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini Data: 15 de agosto de 2026, sábado Abertura dos portões: 18h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Venda on-line: Ticketmaster View this post on Instagram
Jack Osbourne faz pedido aos fãs para o primeiro Ozzy Day
Jack Osbourne, filho de Ozzy Osbourne, pediu que os fãs celebrem o primeiro Ozzy Day, marcado para 22 de julho em Birmingham, compartilhando lembranças do vocalista do Black Sabbath. Em um vídeo publicado nas redes sociais, Jack contou que ainda não sabe como passará a data, que marca um ano da morte do pai. “Muita gente me perguntou quais são meus planos para o dia 22. Se vou fazer alguma coisa. E eu não sei. É a primeira vez para mim. É o primeiro ano. Então, fiquei parado pensando bastante.” Em seguida, ele fez um apelo aos admiradores de Ozzy: “Gostaria que qualquer pessoa que esteja ouvindo isso, qualquer pessoa que se sinta compelida, que simplesmente queira compartilhar uma história sobre meu pai, compartilhe uma história. Seja a primeira vez que você ouviu a música dele, a primeira vez que o viu tocar ao vivo ou uma vez em que você o viu tocar ao vivo e algo lhe chamou a atenção. Se você teve um encontro real com ele. Ou se você simplesmente quer falar sobre o que a música dele significou para você. É isso que eu quero. Quero preencher o dia 22 de julho inteiro com histórias incríveis sobre o Ozzy.” Ele conclui: “É isso que eu peço. Por favor, pensem nisso, publiquem, espalhem o amor. É isso que meu pai gostaria. Ele não gostaria que ficássemos todos sentados chorando, porque não é o estilo dele. Ele não gostava de ver pessoas chorando na frente dele. Então, sim, espalhem o amor dessa forma e, se usarem a hashtag #OzzyDay, eu verei e ficarei de olho. Então, um brinde ao Dia do Ozzy.” Ozzy Day acontecerá em Birmingham, cidade natal do cantor, marcando exatamente um ano do falecimento de Ozzy Osbourne. A data contará com uma programação gratuita contendo música ao vivo, arte pública, apresentações especiais e ações espalhadas para celebrar a vida, o legado e as origens do Príncipe das Trevas. Produzido por parceiros locais em conjunto com o conselho da cidade de Birmingham, o dia transformará diversos pontos da cidade em um tributo ao cantor, nascido no bairro de Aston. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: 4 momentos polêmicos da relação de Sharon e Ozzy Osbourne Via: WikiMetal
1 ano sem Ozzy: Como família Osbourne pretende manter legado do cantor
Em 22 de julho de 2025, o heavy metal perdia a sua figura mais icônica, Ozzy Osbourne, que três semanas antes, havia subido ao palco pela última vez em sua cidade natal, Birmingham, no histórico Back To The Beginning. Um ano após sua morte, a família Osbourne ainda enfrenta o luto e, ao mesmo tempo, busca formas de manter o legado do Príncipe das Trevas vivo por meio de um recurso que dividiu opiniões assim que foi anunciado: um avatar do cantor criado por Inteligência Artificial. A obra do cantor ainda será celebrada em uma cinebiografia, no livro oficial do Black Sabbath e em uma data comemorativa instituída pela cidade inglesa. Segundo família, avatar servirá para “proteger a história” de Ozzy Osbourne Trabalhando em parceria com a HYPERREAL – empresa que se define como o “futuro do entretenimento imersivo com avatares” -, a família Osbourne afirma que o avatar vai “proteger a história” construída pelo cantor em seus cinquenta e oito anos de carreira. Para o filho Jack Osbourne, o projeto será o “DNA digital de Ozzy”, uma vez que conterá a voz, imagem e os movimentos do cantor. Já segundo a empresária e viúva, Sharon Osbourne, a utilização da tecnologia permitirá a criação de diversos projetos relacionados ao cantor de diversas áreas do entretenimento, abrindo um leque de possibilidades infinitas. Em participação na Licensing Expo 2026, realizada em maio, durante o painel O Legado Duradouro de um Ícone do Rock e Sua Família: Ozzy Osbourne e The Osbourne, Sharon e Jack comentaram sobre o projeto e revelaram detalhes de como será seu funcionamento. “É meio assustador o quão preciso é. Ele existirá digitalmente como ele mesmo enquanto tivermos computadores. A tecnologia evoluiu tanto que é quase como arrastar e soltar. Você pode gravar um modelo para um comercial…dizer literalmente o que você quer que o Ozzy Digital faça naquele comercial e simplesmente inserir. É muito simples agora”, revelou Jack [transcrição via Loudwire]. “Você pode perguntar qualquer coisa ao Ozzy e ele responderá com a própria voz — e as respostas serão exatamente o que o Ozzy diria. Vamos levar isso para o mundo todo. As pessoas poderão falar com ele e ele responderá (…) Elvis [Presley] morreu há 50 anos e todo mundo conhece Elvis. Eu só quero isso para o Ozzy”, explicou Sharon. Família rebate acusações de que o projeto seria um “caça-níquel”. Com o anúncio do avatar, logo surgiram acusações dos fãs de que o projeto seria um “caça-níquel” e uma nova forma de a Família Osbourne ganhar dinheiro sob o nome de Ozzy. No podcast The Osbournes, Sharon respondeu às falas que acusavam a família de explorar a imagem do cantor por dinheiro. Ela afirmou não “precisar do dinheiro” dos críticos e que o avatar servirá para preservar a memória de Ozzy para seus netos. “Vão se f****, me deem um tempo. A tecnologia avança. É como perguntar por que voar em um jato quando existe um avião a hélice. Eu sinto muito por essas pessoas, mas eu não estou pedindo para vocês consumirem. Não quero a p**** do dinheiro de vocês, eu não preciso dele. Estou muito bem de vida. E isso é para os nossos netos. E é isso, e eu não tenho que justificar nada para nenhum f**** por aí”, disse [transcrição via Loudwire]. Jack também foi direto ao abordar o lado comercial do projeto. “No fim das contas, se manter o meu pai vivo e acessível para um fã for considerado um caça-níquel, então sou culpado da acusação. Nós estamos na indústria do entretenimento, e nada disso é p**** de caridade”, declarou ele Avatar de Ozzy Osbourne funcionará com banco de dados restrito e sem conexão à internet Jack ainda explicou que o projeto de desenvolvimento do avatar de Ozzy Osbourne possui forte rigidez ética, operando de forma “fechada” – sem conexão à internet – e sendo alimentado unicamente por um banco de dados restrito com frases reais ditas ou escritas pelo Príncipe das Trevas ainda em vida. “A tecnologia que estamos utilizando não é o Claude ou o ChatGPT, onde você pode perguntar qualquer coisa sobre qualquer assunto. É um módulo de IA fechado que não está conectado à internet. “Alguém disse: ‘Ah, é perigoso. Você não pode controlar isso’. E eu fiquei tipo: ‘Que p**** você acha que é isso, O Exterminador do Futuro? Vai se tornar consciente e, do nada, o Ozzy vai lançar ogivas nucleares?’. Mas eu acho que, para mim, não se trata de fingir que ele ainda está vivo. Para mim, trata-se de garantir que ele nunca seja esquecido”, concluiu. Cinebiografia e outros projetos Atualmente em desenvolvimento, a cinebiografia sobre Ozzy Osbourne deverá estrear apenas em 2028. Segundo Jack, o roteiro já está finalizado e, neste momento, a equipe responsável pela obra trabalha na escolha do diretor. Anunciado em 2021, o filme originalmente focaria na carreira musical do cantor e em sua relação com Sharon. Contudo, a nova versão deverá se concentrar no fim da passagem do artista pelo Black Sabbath e no seu relacionamento com a empresária. Pela primeira vez em sua história, o Black Sabbath terá um livro oficial, cuja obra possui lançamento programado para o fim do ano e contará em detalhes toda a carreira da banda, desde as suas origens no final da década de 1960 até a sua despedida dos palcos no Back To The Beginning. A ideia original era de que o material – em desenvolvimento há cerca de dois anos -, fosse lançado logo após o show, mas a morte do Príncipe das Trevas adiou os planos e mesmo antes de falecer, Ozzy participou ativamente da construção do livro e assinou à mão placas exclusivas, presentes nas edições de luxo da publicação. Como forma de homenagear um dos seus principais ícones, a cidade de Birmingham instituiu oficialmente o Ozzy Day, que passa a ser celebrado anualmente em 22 de julho, data de seu falecimento. O município contará com uma programação gratuita para reunir fãs, com música ao vivo
Primavera Sound São Paulo anuncia line-up por dia e valor de ingressos
O Primavera Sound São Paulo divulgou a divisão das atrações por dia e informações sobre ingressos da edição de 2026, que está programada para acontecer nos dias 05 e 06 de dezembro no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. Gorillaz e The Strokes serão os headliners do festival, que conta também com o punk rock do Mannequin Pussy, o post rock da Courtney Barrett e os brasileiros do Black Pantera, somando 40 atrações em sua programação. Confira o lineup completo, dividido por dia, logo abaixo. A pré-venda tem início nesta quinta-feira, 23, às 12h, e estará disponível para clientes Cartões BB Visa, que terão 15% sobre o valor do passaporte. Já a venda geral acontece a partir de 28 de julho às 10h. Os ingressos serão vendidos pela Ingresse. Os valores variam de R$ 425,25 (meia-entrada para um dia) a R$ 2.050,50 (área VIP inteira). O Primavera Pass (acesso aos dois dias) custa R$1.530 (inteira), R$ 765,45 (meia) e R$ 995,09 (solidária). O festival ocorreu em apenas outros dois anos na capital paulista, 2022 e 2023. Em 2024, o evento foi cancelado por conta de “dificuldades externas” e “desafios da indústria musical”, segundo afirmaram os organizadores à época. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Primavera Sound conquista a nação do rock em sua segunda edição no Brasil Via: WikiMetal
KNEECAP: Banda elogiada por Tom Morello anuncia show único no Brasil
KNEECAP, trio irlandês conhecido por suas letras anárquicas, humor ácido e forte ativismo político, anunciou nesta quarta-feira, 22, a sua vinda inédita ao Brasil. O grupo se apresenta no dia 23 de outubro, sexta-feira, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque. Composto por Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvaí, a banda ganhou notoriedade mundial com suas apresentações intensas e disputadas pelos principais festivais do mundo. Tom Morello já teceu elogios ao grupo. “[Estão] no topo da lista. Quer dizer, eles são claramente o Rage Against the Machine de agora. Mas [depois deles], há uma lacuna para o próximo”, disse o guitarrista. Formado no ano de 2017 em Belfast, capital da Irlanda do Norte, KNEECAP chamou atenção logo em seus primeiros lançamentos por defender a preservação da língua irlandesa de forma irreverente, abordando temas como identidade nacional, desigualdade social, legado do conflito na Irlanda do Norte e o cotidiano da classe trabalhadora. Essa combinação transformou o grupo em um fenômeno cultural que ultrapassou o universo da música. Seu nome é uma referência direta a uma prática associada ao Exército Republicano Irlandês (IRA): a de alvejar os joelhos de quem era considerado um traidor ou criminoso. Serviço – Balaclava Records apresenta: KNEECAP em São Paulo Data: 23 de Outubro de 2026, sexta-feiraLocal: Cine JoiaPraça Carlos Gomes, 82 – LiberdadeHorários: Portas 20h / Show 21h30Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legalIngressos: Ingresse.com/kneecap-sp Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência): Takkø Café R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SPHorários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.Saiba mais em @takkocafesp no Instagram View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Kneecap rebate Sharon Osbourne por apoio em marcha anti-imigração Via: WikiMetal
Rock in Rio 2026: ingressos para o dia 07 de setembro, quando Elton John é headliner, estão esgotados
A contagem regressiva para o Rock in Rio acelera e a corrida pelos últimos ingressos entra na reta final! Faltando exatos 45 dias para a abertura de portas, a organização do festival anuncia mais um dia de ingressos esgotados: 07 de setembro. Em pleno feriado, a Cidade do Rock receberá um encontro inesquecível de gerações e estilos musicais liderado por Sir Elton John, que fará seu único show no Brasil após encerrar suas apresentações em grandes turnês. A data, que vai entrar para a história do festival, reúne ainda Gilberto Gil, em um momento especial de sua carreira, Jon Batiste, vencedor de oito Grammys, e Luísa Sonza, que sobe ao Palco Mundo ao lado de Roberto Menescal. Com uma programação de peso que ocupa todos os palcos do festival, o Sunset recebe Laufey, um dos principais nomes da nova geração do jazz, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convidando Rubel. No Espaço Favela, as apresentações ficam por conta de Belo, Mart’nália e Tiee. O New Dance Order encerra a noite com Fatboy Slim, além de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. Já o Global Village reúne João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro, Fernanda Takai e Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui, completando uma programação que celebra a música em sua essência. Restam apenas três dias disponíveis e público pode garantir ingressos para: 04 de setembro, noite que Foo Fighters encerra o evento; 05 de setembro, com Avenged Sevenfold como headliner e 13 de setembro, com Twenty One Pilots para fechar a edição de 2026 do Rock in Rio. Como garantir os ingressos Os fãs podem acessar a venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil. O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria: – Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto; – Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade; – Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto; – Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID; – Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário); – Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação
Muzgo lança “Por Nada”, segundo single do álbum de estreia
Formado por três músicos de longa trajetória na cena do rock nacional, o Muzgo lança nesta quarta-feira, 22, “Por Nada”, segundo single do álbum de estreia Um Lugar Alguém, previsto para 06 de agosto. A nova música aborda a percepção individual da realidade diante dos anseios coletivos em um mundo sem referências claras, no qual as certezas parecem inúteis e o incerto se torna indispensável. “Sem motivos para ser, assim será, apesar de tudo”, resume o trio. Criada no Rio de Janeiro, a banda reúne Dony Von (baixo e voz), Nobru Pederneiras (guitarra) e Pedro Leki (bateria), músicos com passagens por bandas como Vulcânicos, Cabeça, Seletores de Frequência, Brasa e Planet Hemp. No novo projeto, os três integrantes trazem a experiência de quem viveu de perto o rock da virada do século. Com oito faixas, Um Lugar Alguém mistura elementos do punk, do prog, do grunge e da psicodelia, sem compromisso com classificações rígidas. Produzido pela própria banda e lançado de forma independente, o disco aposta em uma sonoridade suja, pesada, rude e ácida, com melodias sem açúcar e letras de temática existencial atravessadas pelo sarcasmo tipicamente carioca. O lançamento de Um Lugar Alguém será celebrado no dia 11 de agosto, às 20h, na Audio Rebel, no Rio de Janeiro, em uma noite que contará ainda com shows das bandas Büero e Disstantes. LEIA TAMBÉM: Primavera Sound São Paulo anuncia line-up por dia e valor de ingressos Via: WikiMetal
Kelly Osbourne compartilha carta emocionante para o pai, Ozzy Osbourne, na data de sua morte: “Você está ao meu redor”
Nesta quarta-feira, 22, a socialite Kelly Osbourne, 41, prestou uma homenagem ao seu pai, Ozzy Osbourne, na data de sua morte. O saudoso Príncipe das Trevas infelizmente nos deixou em 22 de julho de 2025. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Em sua conta oficial no Instagram, Kelly escreveu: “Faz exatamente um ano que o mundo mudou para sempre. Hoje, estou aqui ao seu lado de uma forma que jamais imaginei ser possível. Sei que você ainda está comigo. Sinto sua presença no silêncio, no vento, em cada música que me faz parar de repente, no cheiro do seu perfume e em cada momento em que o amor supera a dor da perda. Você está ao meu redor”. “A parte mais difícil não é você ter partido”, ela continuou. “A parte mais difícil é não poder tocar em você. Não poder segurar sua mão. Não poder te abraçar ou sentir a segurança que só você conseguia me dar. Sempre achei a vida difícil, mas a vida sem você tem sido a coisa mais difícil que já tive de enfrentar. Você é tudo para mim. Meu protetor. Meu maior mestre. Meu melhor amigo. A menina dos meus olhos. Minha razão de viver”. “Nunca amei ninguém nem nada tão profunda e singularmente como amo você. E agora carrego todo esse amor sem ter onde depositá-lo, a não ser dentro de mim, do meu filho e da mamãe”, acrescentou Kelly, referindo-se ao seu filho de 3 anos, Sidney e à sua mãe, Sharon Osbourne. “Dói todos os dias, mas também é o maior privilégio da minha vida ter amado alguém de forma tão completa”. Kelly é a filha caçula de Ozzy – fruto de seu relacionamento com a empresária inglesa Sharon Osbourne. Além de Kelly, o casal ainda teve Jack, 40, e Aimee, 42. Via: Rockbizz
John Lydon revela por que nunca perdoará os Sex Pistols
A relação entre John Lydon, anteriormente conhecido como Johnny Rotten, e seus antigos companheiros de Sex Pistols segue longe de uma reconciliação. Apesar de John Lydon sempre criticar a atual formação do Sex Pistols, que tem o vocalista Frank Carter à frente da banda, em entrevista à Rolling Stone, o cantor disse que foi uma questão diferente que encerrou definitivamente seu relacionamento com os ex-colegas.“Jamais os perdoarei pela forma como me impuseram aquele processo judicial enquanto minha esposa estava morrendo de Alzheimer. Foi um ato extremamente lamentável da parte deles, e depois ainda usaram a Disney para me explorar financeiramente. Se eu não tivesse arrecadado, digamos, 10 milhões de dólares na primeira semana, o processo não poderia continuar. Esse é um dinheiro que eu poderia ter usado para cuidar da minha querida Nora… Eles sabiam que ela estava doente”, desabafou Lydon. Durante a entrevista, Lydon explicou que suas críticas à Disney estão ligadas à série Pistol, baseada na história dos Sex Pistols. Em 2021, ele tentou impedir judicialmente que as músicas da banda fossem usadas na produção, mas perdeu a disputa e acabou condenado a pagar as custas do processo. Na época, sua esposa, Nora Forster, enfrentava o Mal de Alzheimer. Ela morreu em 2023, aos 80 anos. Após a morte de Nora, nenhum dos ex-companheiros de banda entrou em contato. E por isso, segundo John Lydon, a chance de uma reunião com os Sex Pistols é “infinitamente menor”. “A sujeira que despejaram sobre mim num momento em que eu estava sofrendo muito… Não, eu não consigo esquecer isso. Não guardo rancor. Se tivessem agido de outra forma, sendo abertos e amigáveis comigo, quem sabe que benefícios isso poderia ter me trazido, mas decidiram que a trapaça era a melhor opção”, concluiu Lydon. LEIA TAMBÉM: Public Image Ltd prova sua força em retorno histórico ao Brasil Via: WikiMetal
Marcelo Bonfá reflete sobre a dominação da música sertaneja de norte a sul do Brasil
Recentemente, um dos fundadores da Legião Urbana, o baterista Marcelo Bonfá, 61 anos, participou do programa semanal da coluna GENTE (disponível no canal VEJA+ no Youtube, no streaming da TV Samsung Plus, LG, TCL e Roku; além da versão podcast no Spotify). No bate-papo, cuja condução foi feita pelo jornalista Valmir Moratelli, o músico foi questionado sobre o que acha da música sertaneja, visto que é o estilo mais popular no Brasil nos dias de hoje. “Eu não conheço muito sertanejo para te dizer a fundo o que que é. Não tenho nada a ver com isso! Não é o meu estilo musical. Tem grandes talentos, obviamente”. Ele seguiu com a sua reflexão: “Eu nasci no interior de São Paulo, eu sou caipira de Itapira. Eu acho que é uma forma de expressão de uma galera. Eu sou formado no punk rock, no momento em que foi mainstream, em que já foi maior, e hoje são mais nichos. Mas continua acontecendo e tal”. “Mas o Brasil é muito grande! Acho que uma classe social teve uma ascendência na música, uma projeção, e que acabou tendo uma identificação de público muito grande. É uma expressão genuína, mas eu só não participo. E eu acho que tem espaço para todo mundo”, completou Bonfá. Via: Rockbizz
Black Sabbath presta homenagem a Ozzy Osbourne um ano após sua morte
Um ano após a morte de Ozzy Osbourne, os integrantes do Black Sabbath voltaram a homenagear o eterno vocalista da banda. Nesta terça-feira, 22, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward publicaram mensagens emocionadas nas redes sociais para lembrar o amigo e companheiro de décadas. A homenagem acontece na data que marca o primeiro aniversário da morte do cantor, morto em 22 de julho, aos 76 anos, em sua casa perto de Chalfont St. Giles, em Buckinghamshire. Sua partida aconteceu poucas semanas após sua última apresentação com a formação original do Black Sabbath no show beneficente Back to the Beginning, em Birmingham. O guitarrista Tony Iommi afirmou que a ausência de Ozzy continua difícil de aceitar, que sente sua falta e assiste vídeos do cantor no Youtube. “Bem, já faz um ano desde a morte de Ozzy e eu ainda não consigo acreditar que ele não está mais entre nós. Eu o assisto no YouTube e parece que ele ainda está aqui conosco. Sempre nos mantivemos em contato, quase toda semana, e geralmente conversávamos sobre nossos problemas de saúde e sobre o que tínhamos feito naquela semana. Os fãs têm sido absolutamente incríveis e o amor e o respeito que demonstraram por ele foram simplesmente maravilhosos. Estou muito feliz por termos conseguido fazer um último show com a formação original do Sabbath no show Back To The Beginning em nossa cidade natal, Birmingham! Nunca haverá outro Ozzy. Sinto sua falta, meu querido amigo”. View this post on Instagram O baixista Geezer Butler compartilhou uma foto de Ozzy e recordou o último show do Black Sabbath. “Há um ano, hoje – difícil de acreditar. Estou tão feliz por termos conseguido fazer o último show, de volta à nossa cidade natal, apenas algumas semanas antes de Ozzy nos deixar. Ele se foi fisicamente, mas seu legado permanece. Que lembranças incríveis. Ozzy para sempre!” View this post on Instagram O baterista Bill Ward também prestou homenagem ao antigo companheiro: “Todos os dias, há um silêncio constante. Sentimos muito a sua falta. Respeitosamente, com amor à família Osbourne. À família de Bill e Jackie Ward.” View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: 1 ano sem Ozzy: Como família Osbourne pretende manter legado do cantor Via: WikiMetal
Ricardo Confessori sobre a cena metal brasileira: “Aqui sempre foi tudo cobrado; paga para tocar”
É uma vitória e tanto para qualquer artista vingar no mercado fonográfico nacional, contudo, para um músico que se envereda pelos caminhos do rock n’ roll, heavy metal, jazz, erudito ou blues, a coisa é mais difícil, pois o mercado doméstico nunca foi benevolente com estas facetas musicais. E para quem já está na cena lutando com todas as forças por um lugar ao Sol, as dificuldades passam por encontrar espaços com a mínima infraestrutura para se apresentar, equipamentos caros, público não querendo prestigiar som novo e autoral e produtores cobrando fortunas para que possa abrir shows de nomes já estabilizados na indústria musical. Em conversa com o pessoal do canal Lado A Podcast, o baterista Ricardo Confessori (ex-Angra, ex-Shaman) refletiu brevemente sobre os desafios existentes na cena metal brasileira. “Aqui sempre careceu de ter um combo de bandas: uma maior com uma menor ou duas grandes com uma menor e sair junto na estrada como tem lá fora. Não tem isso no Brasil. É show de uma banda. Não se pensou em abrir esse mercado de banda de apoio para bandas maiores”. Ricardo acrescentou: “Aqui sempre foi tudo cobrado. Paga para tocar. Paga tudo! Você não vale nada para o evento, você não agrega nada. Sempre foi esse feeling com banda menor, e é errado; é totalmente errado. Você tem que ver a banda, tipo, estou adicionando ao evento, estou trazendo público, estou trazendo interesse – unir forças seria a palavra”. “Mesmo a banda sendo menor, não quer dizer que a maior engole. Sempre tem uns cinco por cento, dez por cento que aquela banda vai agregar, e ela tem que ser tratada com esse respeito de dez por cento”, completou o músico. Via: Rockbizz
Liam Gallagher sobre show na final da Copa do Mundo: “Uma viagem ruim”
Liam Gallagher deu sua opinião sobre o show do intervalo da final da Copa do Mundo FIFA 2026. Para o vocalista do Oasis, o evento, realizado no último domingo, 19, foi como “uma viagem ruim”. A partida, vencida pela Espanha por 1 a 0 sobre a Argentina, marcou a primeira vez que a competição teve um espetáculo musical realizado durante o intervalo e contou com performances de grandes nomes da música pop como Shakira, Justin Bieber, Madonna e o grupo coreano de K-POP BTS. Em uma publicação no X (antigo Twitter), Liam reagiu ao espetáculo, o descreveu como “maluco” e brincou ao agradecer que estava com “suas meias espirituais”. “Ainda bem que eu estava com minhas meias espirituais, senão aquele entretenimento do intervalo poderia ter me levado ao limite”, escreveu o cantor [transcrição via NME]. It’s a good job I’ve got my spiritual socks on or that halftime entertainment could have tipped me over the edge — Liam Gallagher (@liamgallagher) July 19, 2026 Daron Malakian, do System of a Down, “culpou” Oasis pela eliminação da Inglaterra na Copa do Mundo O guitarrista do System of a Down, Daron Malakian, voltou a fazer piadas sobre o Oasis durante os dois shows que sua banda realizou no Tottenham Hotspur Stadium, em Londres. Desta vez, o músico “culpou” o grupo dos irmãos Liam e Noel Gallagher pela derrota da Inglaterra para a Argentina por 2 a 1 na semifinal da Copa do Mundo FIFA 2026. Em show realizado na última quarta-feira, 15, e simultaneamente com a partida, Daron comentou com o público durante a reprodução da faixa “Dreaming’ que havia sido informado do gol da seleção inglesa, marcado pelo jogador Anthony Gordon. O guitarrista demonstrou sua torcida pelo país, mas também brincou ao dizer que em caso de uma derrota, o Oasis seria o responsável por isso. “Ouvi que a Inglaterra acabou de marcar [um gol]. Vamos, Inglaterra. Se vocês perderem, vou culpar o Oasis”, disse o guitarrista [transcrição via NME] LEIA TAMBÉM: Oasis poderá fazer até 20 shows em Manchester em 2027, diz site Via: WikiMetal
Entenda conflito que fez Max Cavalera deixar o Sepultura no auge da carreira
O lançamento de Roots levou o Sepultura ao maior sucesso da carreira. O álbum conquistou o mercado internacional e mudou o heavy metal nos anos 1990. Porém, a banda vivia uma crise que acabaria com sua formação clássica. Em entrevista resgatada pela Metal Hammer, Max Cavalera, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Iggor Cavalera relembraram os acontecimentos que culminaram na saída do vocalista no fim de 1996. Durante as gravações de Roots, o clima ainda era positivo. Max Cavalera afirmou que o grupo tinha liberdade para experimentar e não sentia pressão para repetir a fórmula de Chaos A.D., mas o cenário mudou durante a turnê mundial. O último show da turnê europeia aconteceu em 16 de dezembro de 1996, em Londres. Naquele mesmo dia, terminou o contrato da empresária Gloria Cavalera, esposa de Max, com o Sepultura. Foi nesse momento que os problemas acumulados explodiram. Os relatos mostram que cada integrante guarda uma lembrança diferente daquela noite. Para Max, o show foi um sucesso: “O show foi fantástico, super energético. Estávamos tocando muito bem.” Andreas Kisser enxergou outra realidade: “Foi um grande show, mas poderia ter sido muito melhor se fôssemos realmente uma banda.” Paulo Jr. foi ainda mais direto: “Foi um show muito ruim. Já Iggor Cavalera disse que aquele momento deixou claro que o grupo havia chegado ao limite: “No fim do show, pensamos: ‘Não dá mais para continuar assim’. Foi quando tomamos a decisão.” Andreas afirmou que, após o encerramento da apresentação, os integrantes decidiram encerrar a relação profissional com a então empresária Gloria Cavalera. Segundo o guitarrista, a decisão levou Max e Gloria a deixarem o Sepultura. “É claro que tentamos convencer o Max a não ir embora.”, revelou Andreas. Max confessou: “A Glória tentou me dissuadir. Ela me disse para ir com eles. Eu não consegui. Simplesmente não consegui. Eu não sou esse tipo de pessoa. Não consigo prejudicar as pessoas assim. Ela é uma pessoa incrível – simplesmente ir com eles, ficar com eles. Eu pensei: ‘Não vou fazer isso com vocês. É um absurdo.’ Eles marcaram uma reunião para tentar me convencer a voltar. Eu poderia ter dito: ‘Que se fodam todos, esta é a minha banda’. Eu poderia ter feito isso se quisesse. Era a minha banda, criada por mim, o nome e tudo mais. Só achei mais fácil ir embora. Mas foram seis meses de inferno. Eu vivia no meu quarto, só bebendo e usando drogas o dia todo. Eu não queria mais nada com música”. Os músicos continuam com versões diferentes sobre o rompimento. Ainda assim, todos concordam que aquele foi o momento em que a formação clássica chegou ao fim. “Fomos abandonados. Perdemos tudo o que levamos 10 anos para construir. Tivemos que cancelar shows na Austrália e no Japão – foi muito ruim. Houve muita animosidade com os promotores e tudo mais. Todos os orçamentos e o dinheiro pesado foram para a Soulfly. Ross Robinson e Andy Wallace foram para a Max. Tivemos que reconstruir tudo”, revelou Andreas. “Sinceramente, eu não sabia o que eles iam fazer. Mas o Andreas é um cara muito ambicioso. Eu sabia que ele provavelmente ia encontrar alguém e tentar. Pensei que eles poderiam até contratar alguém como o Robb Flynn [vocalista do Machine Head]. Eu pensei: ‘Se isso acontecer, estou ferrado”, disse Max. Max Cavalera tentou voltar ao Sepultura após a separação Anos depois da ruptura, Max e Iggor Cavalera voltaram a se aproximar. Segundo Iggor, a reconciliação começou quando ele decidiu procurar o irmão. O baterista afirmou que a morte de Dimebag Darrell o fez perceber que a vida era curta demais para manter a distância entre os dois. “Minha esposa disse que aquilo não estava certo. Então procurei o Max. Esse foi o primeiro passo.” Max revelou que o reencontro terminou com um pedido de desculpas do irmão. “Ele voltou e pediu desculpas. Disse para a Glória que estava errado. Foi muito importante ouvir isso”. Iggor contou que viajou até Phoenix para passar um tempo com Max. Segundo ele, os dois decidiram deixar as diferenças para trás. Apesar da reconciliação entre os irmãos, a volta de Max ao Sepultura nunca aconteceu. Em 2010, grandes promotores chegaram a oferecer cifras elevadas para reunir a formação clássica, mas as duas partes continuaram distantes e uma reunião permaneceu improvável. Max confessou que tentou uma reunião: “Eu estava tentando. Achei que seria muito legal. Principalmente depois de ver o Faith No More voltar. É tipo, ‘Por que não podemos fazer o mesmo?’ Eu até conversei com o Andreas por telefone sobre isso, tipo, ‘Vamos lá, cara, vamos fazer isso. Vamos nessa. O mundo inteiro quer. Seria ótimo.’ E ele concordou comigo, mas algumas semanas depois tudo voltou a dar errado. Então eu pensei, ‘Quer saber? Não vou tentar mais.’” Na época, Andreas disse que houve tentativas, mas sem sucesso. “Tem havido muitas conversas sobre reencontros, especialmente com a Glória. São sempre eles que nos procuram. Nós dois tocamos em um festival na Alemanha [em 2009], Sepultura e Soulfly, pela primeira vez. Nosso ônibus estava estacionado aqui e o deles estava estacionado a poucos metros de distância. Eu fui até lá, Glória estava lá. Eu a abracei: ‘E aí, tudo bem? Como vai?’ E desde então, ela disse: ‘OK, talvez possamos deixar de lado todas essas coisas ruins e tentar de novo.’ Não foi além disso, porque é algo completamente fora da realidade. Não faz parte do que somos. Esse Sepultura que eles têm em mente não somos nós.” Iggor revelou que houve algumas conversas. “Mas eu nunca me sentei com esses caras para discutir nada, então não sei o quão sérias eram essas coisas.” Para Max, se não houvessem as brigas, o Sepultura seria muito famoso. “Acho que teríamos feito muito sucesso se tivéssemos continuado juntos. Não tão populares quanto o Metallica, mas populares. Houve bons momentos, nem tudo foi ruim. Na verdade, nos divertimos bastante. As amizades eram legais, sabe? Sinto falta daquela sensação de ‘Nós conseguimos, podemos conquistar o mundo’. Talvez devêssemos
Rush negocia residência no Sphere de Las Vegas, diz tabloide
Após concluir a Fifty Something Tour, sua turnê de reunião e comemorativa de 50 anos, o Rush poderá ser a próxima grande banda de rock a realizar uma residência no Sphere, em Las Vegas. De acordo com a coluna Bizarre, do tabloide britânico The Sun, o grupo canadense está em negociações para se apresentar no local. Segundo fontes, as conversas com a casa de shows já acontecem “há algum tempo” e um contrato pode ser assinado nas próximas semanas. “O Rush tem um público enorme na América do Norte. Mesmo sendo canadenses, sua música e sucesso são gigantescos nos EUA. Seus hits, sua história e suas apresentações ao vivo os tornam uma proposta atraente. As negociações vêm ocorrendo em segredo há algum tempo, mas comenta-se que os contratos podem ser finalizados nas próximas semanas”, relatou uma fonte [transcrição via Blabbermouth]. Shows do Rush contam com motivo para o fã chegar cedo Os fãs que vão assistir à turnê de reunião do Rush devem chegar cedo ao local do show. A apresentação não começa apenas quando Geddy Lee e Alex Lifeson aparecem no palco. Antes da primeira música, a banda exibe um curta-metragem de cerca de dez minutos com referências à sua história, participações especiais e brincadeiras que ajudam a contextualizar o retorno do grupo após 11 anos. O curta-metragem acompanha três jovens explorando um castelo assombrado em busca do Rush, guiados por Gershon, personagem interpretado por Geddy Lee. Pelo caminho, surgem diversas homenagens ao universo do grupo, incluindo referências ao álbum Fly By Night. Há também participações de Jason Segel e Paul Rudd reprisando seus personagens fãs de Rush em I Love You, Man e uma aparição bem-humorada dos personagens de South Park. O filme termina com uma retrospectiva da carreira da banda, preparando o público para a entrada triunfal de Geddy Lee, Alex Lifeson e Anika Nilles. LEIA TAMBÉM: Cidade de Birmingham institui o ‘Ozzy Day’ em homenagem a Ozzy Osbourne Via: WikiMetal
João Gordo é um punk rocker que leva sua inquietação para a música e ação social
Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, atitude e irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção. Aos 62 anos, Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade. Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que o músico nunca teve preconceitos. Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos. Fora da música, Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro. Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante. Há anos (ao lado da esposa Vivi Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social. Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites. Via: Rockbizz
Brian Johnson (AC/DC) revela que a perda auditiva foi causada por uma gripe
Em 2016 o AC/DC precisou adiar as últimas dez datas de sua turnê, já que o vocalista Brian Johnson fora aconselhado pela junta médica a parar de tocar ao vivo, pois corria o risco de perder totalmente a audição. A banda completou a perna europeia e norte-americana do giro com o frontman do Guns n’ Roses, Axl Rose. Felizmente, Johnson conseguiu retornar aos palcos em 2023 para o show de volta da banda no festival Power Trip, na Califórnia, EUA. Desde então, o AC/DC vem fazendo turnês mundiais, com Johnson não demonstrando qualquer sinal de que pretende parar tão cedo, apesar de ter 78 anos. Durante nova entrevista ao jornal USA Today, Brian revelou que a perda auditiva foi causada por uma gripe, a qual ele contraiu durante a Rock or Bust Tour. “Estávamos em Winnipeg, ou em algum lugar assim; estava frio e úmido, e a gente estava suando. Mas fazia um frio de rachar e tínhamos que correr, agilizar tudo, embarcar no avião. Decolamos, meus ouvidos ficaram como que congelados e o resto foi simplesmente horrível. Mas, enfim, eu sou um final feliz”. O AC/DC está nos Estados Unidos promovendo a nova perna da Power Up Tour. A banda ficará por lá até setembro, com o show de encerramento marcado para o dia 29 de setembro no Lincoln Financial Field, na Filadélfia. Atualmente, o AC/DC conta com os trabalhos de Angus Young (guitarra), Brian Johnson (vocal), Stevie Young (guitarra), Chris Chaney (baixo) e Matt Laug (bateria). Isto é, a banda conta apenas com dois integrantes clássicos em sua formação. Via: Rockbizz
Jay Jay French deixa futuro de Sebastian Bach no Twisted Sister nas mãos dos fãs
A escolha de Sebastian Bach como novo vocalista do Twisted Sister continua dividindo opiniões entre os fãs. Para Jay Jay French, guitarrista e fundador da banda, a decisão final sobre o sucesso da nova formação não cabe aos músicos, mas ao público. Em entrevista ao canal Rock ‘N’ Blues Experience, Jay Jay afirmou que Sebastian Bach era o único nome capaz de assumir o posto deixado por Dee Snider após sua saída por questões de saúde. “Sebastian é realmente a única pessoa que poderia fazer isso. Ele é o único cara com a presença de palco e o talento necessários para isso. E eu liguei para ele e ele disse: ‘Sim, cara, eu adoraria’… Ele é muito entusiasmado. Eu adorei. Adorei mesmo. Fizemos oito horas de ensaio [com Sebastian]. Oito horas. Ele foi incrível. Ele foi incrível. Então, não tenho dúvidas de que vai ser ótimo”, revelou o guitarrista [transcrição via Blabbermouth]. Apesar da confiança, Jay Jay French reconheceu que muitos fãs ainda resistem à ideia de ver o Twisted Sister sem Dee Snider. O músico afirmou que a resposta virá naturalmente após os shows. “Quando as pessoas falam sobre o que você pode ou não fazer, já chega. Aqui está o ponto principal… Este é o meu comentário sobre isso. Ou vai funcionar ou não vai funcionar. O público compra ou não compra […] Se você não gostava da banda, não vá. Mas eles estão oferecendo um produto excelente. O QUEEN, Freddie Mercury, o maior vocalista da história do mundo, jamais poderá ser substituído. Adivinha? Eles contrataram um cara [Adam Lambert] do The Voice [para substituí-lo] […] Só estou dizendo que temos um cara cujo pedigree é o metal, aliás, que é um artista legítimo com discos de platina, aliás. Não um qualquer. Um ser humano fenomenalmente talentoso. E, claro, agora o público vai decidir. Eles decidem. Se o público gostar, eles gostam.” Shows do Twisted Sister em 2027 Questionado sobre uma possível continuidade da parceria com Sebastian Bach em 2027, Jay Jay evitou fazer previsões. Segundo o guitarrista, tudo dependerá da recepção da turnê de 2026. “Essa resposta virá aos poucos, da mesma forma que aconteceu em 2003, quando a banda se reuniu e fizemos a turnê de festivais e os seis shows daquele ano, e então, de repente, as comportas se abriram. As comportas vão se abrir ou não. O bom é que elas não precisam se abrir. O bom é que você faz, se diverte, dá o seu melhor, entrega a magia, e tudo se resolve sozinho […] Vai ter gente que vai dizer: ‘Sem o Dee, eu não quero ver, sem o [baixista Mark] Mendoza, eu não quero ver’. ‘Sem esse cara, eu não quero ver.’ E eles são fãs. E eu já disse a mesma coisa sobre outras bandas, então entendo perfeitamente. Não os culpo por isso. Aliás, obrigado por terem gasto dinheiro conosco no passado. Quero que saibam que agradeço muito”, concluiu Jay Jay. Recentemente, o Twisted Sister anunciou a inclusão de três novas datas à sua turnê de reunião em 2026, que terá Sebastian Bach como vocalista, substituindo Dee Snider. Anunciada inicialmente no ano passado para celebrar os 50 anos do grupo, e marcando o retorno do Twisted Sister aos palcos uma década após a sua aposentadoria, a turnê teve uma mudança de planos após a decisão de Snider de se afastar devido a limitações físicas. Por conta disso, uma série de datas, incluindo a aguardada apresentação que a banda faria no Bangers Open Air 2026, foram canceladas. LEIA TAMBÉM: Twisted Sister anuncia novas datas de turnê com Sebastian Bach Via: WikiMetal
Evan Rachel Wood detalha relação com Marilyn Manson: “Narcisista psicopata”
A atriz Evan Rachel Wood voltou a falar publicamente sobre as acusações que fez contra Marilyn Manson. Em 2021, a atriz e cantora afirmou que foi alvo de aliciamento por Manson, cujo nome verdadeiro é Brian Warner, ainda na adolescência. Manson nega todas as acusações. Em 2022, ele entrou com uma ação por difamação contra Evan Rachel Wood após o lançamento do documentário Phoenix Rising, no qual a atriz relata os supostos episódios de abuso. Em 2024, Manson propôs um acordo para encerrar o processo. Agora, em uma entrevista aprofundada com Andrew Gold, ela descreveu o relacionamento com o músico como marcado por manipulação, controle psicológico e medo. “Se você der uma olhada na biblioteca dele… ele tinha muitos livros sobre seitas e muitos livros sobre controle e manipulação mental. Ele também estudou Cientologia e coisas do tipo. Seitas têm nomes e estilos diferentes, mas, no fim das contas, usam as mesmas táticas. Acho que ele era muito, muito versado nessas táticas. Ele também deixou bem claro que se vingaria de qualquer um que o contrariasse ou, em suas palavras, o ‘traísse’ de alguma forma. E uma traição seria expô-lo. Acho que ele também sabia muito bem o que fazer se isso acontecesse e como se vingaria”, revelou Wood [transcrição via Louder]. Ela continuou: “Acho que ele era um narcisista psicopata. Acho que houve um tempo em que eu queria acreditar que talvez ainda houvesse bons momentos e que tivéssemos apenas passado por alguns momentos ruins. Mas quanto mais eu lia as histórias que surgiam online, quanto mais pessoas entravam em contato comigo e me contavam suas histórias, não havia como pensar de outra forma.” Marilyn Manson é uma persona totalmente diferente em frente ás câmeras Segundo a atriz, um dos momentos mais impactantes da convivência ocorreu quando percebeu uma mudança no comportamento de Manson ao assumir sua persona pública. Ela afirmou que a transformação foi tão intensa que passou a enxergar uma diferença entre o homem que conhecia em privado e a figura apresentada ao público. “Na verdade, o que mais me assustou foi quando vi a máscara sendo colocada. Foi aí que eu realmente soube. Ele estava prestes a dar uma entrevista e começou um discurso furioso. Um daqueles que eu chamo de seus ataques narcisistas, em que ele simplesmente repreendia todo mundo. Sempre que ele tinha que se arrumar para algum evento ou entrevista, quando precisava assumir sua persona, maquiagem e tudo mais, era garantido que seria uma noite ruim para todos”, disse ela. Ela continuou: “Eu me tranquei no banheiro. Ele estava surtando e quebrando tudo. Destruiu a casa e gritou com as pessoas […] E você o viu assumir a persona de Marilyn Manson e então ele saiu e estava fazendo aquela coisa calma e eloquente de Marilyn Manson. E foi aí que eu percebi. É aí que você volta e pensa em todas as entrevistas que ele deu com aquela persona. Você pensa ‘Meu Deus’. O que acontecia nos bastidores? Será que aquilo era real? Porque eu acabei de ver você colocar aquela máscara e sei que não é você. Sei que essa máscara só aparece quando as câmeras estão ligadas ou quando você está manipulando alguém. Aquilo me deixou perplexo e eu não sabia como descrever até começar a estudar narcisismo e psicopatia, e quando falam sobre a máscara e sobre quando ela cai, foi exatamente essa a sensação”. Acusações de abuso sexual contra Marilyn Manson Nos últimos quatro anos, Manson se envolveu em uma série de batalhas judiciais e foi acusado por várias mulheres, incluindo a atriz Evan Rachel Woodd, de abuso sexual, emocional e físico. Com o depoimento da atriz, outras mulheres vieram à público para denunciar inúmeros atos de violência por parte de Manson; entre elas, a também atriz Esmé Bianco e a ex-assistente, Ashley Walters. O processo movido por Ashley Walters havia sido arquivado anteriormente por ter ultrapassado o prazo máximo para o início de procedimentos legais, mas uma mudança na lei permitiu que o caso fosse retomado e está em andamento. Marilyn Manson realizou seu retorno aos palcos em agosto de 2024, fazendo seu primeiro show desde as acusações. Em novembro do mesmo ano, lançou o álbum Assassination Under God – Chapter 1 pela Nuclear Blast Records após ter sido dispensado por sua gravadora de longa data Loma Vista Recordings e pela agência CAA após as acusações. O cantor negou todas as acusações e processou diversas de suas supostas vítimas, sendo absolvido em janeiro de 2025 por falta de provas. Atualmente, Manson anunciou o novo disco Assassination Under God – Chapter 2. Como também segue normalmente com suas turnês, embora o primeiro show da etapa européia da One Assassination Under God tenha sido cancelado após protestos contra a má conduta do músico. LEIA TAMBÉM: Juiz nega pedido de Marilyn Manson para arquivar processo por abuso sexual Via: WikiMetal
In This Moment anuncia novo álbum ‘Witch’ com cover do Pink Floyd
In This Moment, a força da natureza do metal alternativo, lançou o novo single e videoclipe intitulado “Crawl”. Mais importante ainda, no entanto, o single anuncia a chegada de seu nono álbum completo e LP de estreia pela Better Noise Music, WITCH, previsto para o dia 28 de agosto. O disco está em pré-venda AQUI. Sobre a faixa, a vocalista Brink comentou: “‘Crawl’ é um acerto de contas — um reflexo de que aqueles que dominam e causam dor acabarão colhendo o que plantaram. Assim em cima como embaixo. A queda é inevitável. Testemunhando o dano que eles infligem, a canção declara que aqueles que antes se erguiam serão postos de joelhos.” O cofundador e guitarrista Chris Howorth complementou: “‘Crawl’ é uma faixa visceral que entrega a observação de entidades poderosas dominando e abusando das massas mais fracas e comprometidas — algo que continua a se repetir ao longo da história humana. A canção empodera e, em sua essência, é sobre se levantar e revidar.” WITCH exibe todos os lados do In This Moment: a fúria, a feminilidade e o fogo. É uma obra de 11 faixas que não cede em intensidade e introspecção. Mas a banda não fez isso sozinha. Desta vez, a banda convocou os amigos Dayseeker para “I Want To Believe”; Kim Dracula para “Heretic”; e Kat Von D para um cover do clássico do Pink Floyd “Another Brick In The Wall”. “WITCH é minha declaração de transformação interior”, afirmou Brink. “É sobre abraçar a dualidade interior — tomar a dor, a perseguição e a luta — e alquimizá-las em força e poder. O álbum reflete tanto as provações antigas quanto minha própria jornada — onde ser uma ‘bruxa’ significa ser uma criadora, conectada ao universo, manifestando minha própria realidade.” LEIA TAMBÉM: Metallica elogia AVATAR após turnê: “Elevaram o nível” Via: WikiMetal
Metallica elogia AVATAR após turnê: “Elevaram o nível”
O Metallica fez um agradecimento público ao AVATAR após o fim da etapa europeia da M72 World Tour, elogiando a performance do grupo sueco, que abriu os shows da turnê, e afirmando que suas apresentações “elevaram o nível” do espetáculo. A homenagem foi publicada nas redes sociais do Metallica: “O mestre de cerimônias Johannes [Eckerström, vocalista do AVATAR] e os suecos malucos do @avatarmetal trouxeram algo completamente novo para o palco do #M72. Cada noite foi um espetáculo. Muito obrigado por elevarem o nível e manterem o público da Europa e do Reino Unido empolgado!” Em seguida, o AVATAR emitiu uma declaração emocionada. A banda disse que o reconhecimento tem um significado especial, já que o Metallica sempre foi uma de suas maiores inspirações. “O Metallica sempre foi uma inspiração, então compartilhar esses palcos com eles e ter o reconhecimento que eles têm sobre o que trazemos como banda é algo pelo qual seremos eternamente gratos. Eles estabeleceram o padrão para performances ao vivo por gerações, e ouvi-los dizer que trouxemos algo novo para o palco do M72 e ajudamos a elevar o nível significa tudo para nós. Este último mês foi uma jornada incrível e somos extremamente gratos por cada momento” [via Loudwire]. Em entrevista anterior ao Loudwire Nights, o vocalista Johannes Eckerström lembrou que a ligação da banda com o Metallica vem desde o início da carreira. Segundo ele, o baterista John Alfredsson decidiu aprender o instrumento após ganhar um CD do Metallica durante a infância. Posteriormente, esse fato acabou influenciando a criação do AVATAR anos depois. “Dois desses CDs eram do Metallica e isso acendeu nele a chama que o levou a querer ser baterista. E, especificamente, formar uma banda”, revelou Johannes. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: AVATAR surpreende com faixa inédita “Crying Fire” e videoclipe cinematográfico Via: WikiMetal
Miss Mundo Chile 2025, Ignacia Fernández, explica como se tornou cantora de metal
Ignacia Fernández ganhou fama mundial na seminal do concurso Miss Mundo Chile 2025, quando surpreendeu os jurados ao apresentar uma música de sua banda de death metal. A modelo de 28 anos é vocalista do conjunto Decessus. Por sua beleza e originalidade, a jovem acabou sendo coroada Miss Mundo Chile 2025. A final do concurso de beleza aconteceu no dia 09 de novembro. Com esta conquista, Ignacia vai representar o Chile na 73º edição do Miss Mundo, evento que irá rolar em setembro de 2026. Durante recente entrevista ao site finlandês Chaoszine, Ignacia Fernández explicou como se tornou cantora de metal. “Desde muito jovem, sempre amei música – todo tipo de música. Em casa, meus pais ouviam os mais variados gêneros. Eu gostava de todos eles, mas meu interesse especial era pelo rock. No entanto, à medida que fui crescendo, senti a necessidade de ouvir músicas mais pesadas. Então, por volta dos onze anos, descobri o System of a Down, por exemplo. Aí comecei a ouvir um som mais pesado. E antes do System of a Down, descobri o Guns N’ Roses, que também era rock, mas tinha um pouco mais de energia em comparação com o que meu pai costumava ouvir na maior parte do tempo”. “Então, depois de descobri o System of a Down, comecei a procurar mais música pesada, até ouvir pela primeira vez vocais com distorção, como os vocais de death metal. Na verdade, foi com o Epica”, lembrou a modelo. “O guitarrista, Mark Jansen, faz vocais guturais, e fiquei muito impressionada”. Ela continuou: “Eu realmente adorei o som, mas nunca me passou pela cabeça que eu também poderia produzi-lo. Eu era muito jovem. Sei lá. Vi um cara fazendo aquilo e pensei: ‘Que demais’. Mas nunca imaginei que eu também pudesse fazer isso. Com 11 ou 12 anos, vi um vídeo do Arch Enemy tocando Nemesis ao vivo no Japão. Foi a primeira vez que vi uma mulher cantando death metal e fiquei realmente impressionada, muito impressionada mesmo. E, desde então, pensei: ‘É isso que eu quero fazer’”. “Eu sempre quis trabalhar com música. Eu nunca soube que tipo de música ou o que fazer exatamente – tipo tocar um instrumento ou algo assim. Nunca tive um instrumento em casa; isso não fazia parte do meu dia a dia. Então, eu nunca soube o que queria fazer, mas sabia que era algo ligado à música. E, quando ouvi pela primeira vez uma mulher cantando death metal daquele jeito, pensei: ‘É isso que eu quero fazer’”, completou a artista. Via: Rockbizz
Qualidade do ar impede a presença da cantora Poppy em show de sua banda no Upheaval Festival
A apresentação da Poppy no Upheaval Festival, em Grand Rapids, Michigan, EUA, tomou um rumo inesperado no sábado (18 de julho), quando sua banda se apresentou sem a cantora devido à qualidade do ar perigosa causada pela fumaça de incêndios florestais. Os músicos da banda subiram no palco usando máscaras de proteção respiratória e fizeram um show exclusivamente instrumental, enquanto a fumaça dos incêndios florestais em curso no sudeste do Canadá continuava a afetar a qualidade do ar em partes dos Estados Unidos. Depois da apresentação, pelos stories do Instagram, a cantora explicou a decisão de não subir no palco. Ela escreveu: “Olá, Upheaval! Devido ao índice de qualidade do ar (AQI) em nível perigoso, ultrapassando 350 por volta do horário da nossa apresentação, não consegui subir ao palco com a minha banda”. Ela completou: “Eu não conseguia respirar naquelas condições. Vocês devem ter notado que o nosso show foi apenas instrumental. Aos que enfrentaram aquelas condições, meus aplausos”. Apesar da ausência da roqueira, a sua banda cumpriu o compromisso com o festival ao executar o repertório programado de forma instrumental, proporcionando aos fãs uma apresentação única, mesmo sob condições ambientais difíceis. Via: Rockbizz