Notícias
Brian Johnson lembra fenômeno sobrenatural na criação de Back In Black: “Deixei a luz acesa a noite toda”
Na segunda metade dos anos 70, o AC/DC era uma máquina de rock n’ roll incontrolável e que estava acumulando ótimos resultados a cada álbum lançado e a cada turnê realizada. Contudo, a dona morte veio puxar o pé do vocalista Bon Scott em fevereiro de 1980, devido a uma intoxicação alcoólica aguda. Brian Johnson estreou como frontman do AC/DC em maio de 1980; em julho do mesmo ano, a banda lançou mega platinado álbum Back In Black. No entanto, antes do sétimo registro de estúdio chegar ao mercado, muita água rolou por debaixo da ponte – e até mesmo fenômeno sobre-humano. Em 2008, trocando uma ideia com o pessoal da revista Q, Brian Johnson lembrou o fenômeno sobrenatural na criação de Back In Black. Enquanto a banda estava reunida no Compass Point Studios, nas Bahamas, uma tempestade violenta serviu de cenário perfeito para o nascimento da letra de Hells Bells, open track do álbum. E, à medida que versos eram acrescentados, a letra de Johnson parecia escrever-se sozinha, literalmente. “Não acredito em Deus, no céu ou no inferno. Mas algo aconteceu. Tínhamos aquelas salinhas que pareciam celas, com uma cama e um vaso sanitário, sem TV. Eu tinha uma folha de papel grande e precisava escrever algumas palavras. Eu pensava: ‘puta merda’. E nunca vou esquecer o que aconteceu: simplesmente comecei a rabiscar freneticamente, como se minha mão estivesse possuída. Comecei a escrever e não parei mais. E foi assim que surgiu Hells Bells”. “Eu tinha uma garrafa de uísque e mandei ver grandes goles”, confessou Johnson. “Deixei a luz acesa a noite toda, cara”. Via: Rockbizz
Produtor lembra o caos durante a criação de Iowa, segundo álbum do Slipknot: “Vi Corey nu muitas vezes”
Iowa é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana Slipknot, cujo lançamento foi em 28 de agosto de 2001 pela Roadrunner Records. O disco, mesmo com seu teor sonoro e visual brutal e sombrio, conseguiu vender mais de dois milhões de cópias. Já nas paradas de sucesso, Iowa ficou com a terceira posição da Billboard 200 e nos primeiros lugares dos charts ingleses. Durante nova conversa com a Metal Hammer, o produtor Ross Robinson lembrou o caos durante a criação de Iowa. “[A banda] virou uma garrafa [de NyQuil] e fomos para uma sala, que dizem ser mal-assombrada, toda mofada, uma porcaria. Eles começaram a tocar e surgiu uma vibe e uma presença que serviram de base para o álbum inteiro”. Ele acrescentou: “Eu me lembro de ver Corey nu muitas vezes! A gente mergulhava fundo na letra, ia a fundo no significado e no tom de tudo; eu chegava a sentir arrepios na hora de gravar”. Em 2012, durante uma sessão de Q&A – Questions and Answers (perguntas e respostas) – com os fãs, Corey Taylor forneceu detalhes da criação de Iowa. “Caramba, como já disse antes, sou um pouco desequilibrado, para dizer o mínimo. Eu consigo me colocar [mentalmente] em várias situações muito estranhas. Mas Iowa foi realmente a chance de levar isso ainda mais longe. Basicamente, Iowa é sobre passar um tempo com um cadáver… Não me julguem! E eu estou apenas fazendo… coisas lindas e estranhas com ele”. “Eu estava meio chapado quando gravei, completamente nu. Queria que vocês tivessem visto a cara do Clown. Ele estava na sala de controle, e tinha uma janelinha… Eu comecei a tirar minha roupa, era como usar um método de atuação naquele momento. Eu queria me entregar completamente. Depois que terminei, Clown olhou bem na minha cara e perguntou o que eu estava fazendo”. Via: Rockbizz
Lollapalooza Brasil 2027 anuncia pré-venda do Lolla Pass para edição de 15 anos
Em suas redes sociais, o perfil do Lollapalooza Brasil, divulgou a pré-venda do Lolla Pass para a edição de comemoração dos 15 anos do festival no país. A atração, como de costume, continua no Autódromo de Interlagos, região da zona sul de São Paulo, e ocorrerá nos dias 19, 20 e 21 de março. As atrações do próximo evento não foram divulgadas, porém, a pré-venda do LollaPass, ingresso que dá direito aos 3 dias do festival, já está marcada. A venda estará disponível no site oficial da Ticketmaster Brasil e bilheteria física no Shopping Ibirapuera, em São Paulo, a partis do dia 04 de agosto, às 10h. Confira abaixo os preços e setores: Lolla Pista: O lugar para curtir o Lollapalooza bem no meio da galera. Shows incríveis, novos artistas e muita energia. O setor contará com ingressos a partir de parcelas mensais de R$ 96,90 para os três dias de festival. Lolla Comfort by Bradesco: Esta é uma área exclusiva no festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os ingressos para os 3 dias de festival neste setor custam a partir de R$ 198,51 mensais. Lolla Lounge by Vivo: O espaço é uma área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os ingressos para a experiência completa de 3 dias neste setor estarão disponíveis a partir de R$ 348,90 por mês. A venda geral de ingressos será divulgada em breve. Clientes Bradesco tem 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. A edição de 2026 aconteceu no Autódromo de Interlagos nos dias 20, 21 e 22 e juntou um público total de 285 mil pessoas. Confira a resenha do Wikimetal para os shows de sexta-feira, 20, sábado, 21 e domingo, 22. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Atração do Lollapalooza Brasil, Viagra Boys gosta de samba e Sepultura Via: WikiMetal
Bernie Taupin diz que ele e Elton John não venderão seus direitos autorais: “Não precisamos do dinheiro”
Muitos nomes do rock e heavy metal já fecharam acordos históricos e milionários de venda de seus catálogos, marcas e direitos de imagem. Nomes como KISS, Iron Maiden, Def Leppard, Journey, Stevie Nicks, Nirvana, David Bowie, Bruce Springsteen e Bob Dylan já venderam parte ou todo seus direitos autorais. No entanto, tem gente que não quer entrar neste jogo. Em entrevista à revista Rolling Stone, Bernie Taupin disse que ele e Elton John não venderão seus direitos autorais. O compositor e letrista deixou claro que eles não precisam de dinheiro. Quando questionado diretamente se algum dia venderiam os direitos autorais de suas músicas, o compositor respondeu: “Nada por enquanto. Não tenho interesse. Não faz sentido. Por que eu faria isso? Explicando a falta de motivação financeira da dupla, ele acrescentou: “Não precisamos do dinheiro. Nós dois temos filhos, então por que não deixar isso para eles?” “Quem sabe se isso vai mudar amanhã, mas não entendo por que essas pessoas estão vendendo seus catálogos. Quer dizer, é um clichê, mas é um pouco como vender os próprios filhos”, acrescentou o artista. “Se fôssemos incrivelmente gananciosos e quiséssemos apenas ganhar bilhões de dólares, o que provavelmente conseguiríamos se vendêssemos tudo, qual seria o sentido? Não precisamos disso. Estou numa situação confortável, cara”, completou Taupin. Elton e Bernie são parceiros musicais há mais de 55 anos! Juntos, eles escreveram algumas das canções mais memoráveis e influentes do rock n’ roll como Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long Long Time), Honky Cat, Crocodile Rock, Song For Guy, Nikita, I Don’t Wanna Go On With You Like That, Sacrifice e mais. Via: Rockbizz
David Lee Roth e Alex Van Halen se encontrarão no palco após 11 anos
Quase 11 anos após a última apresentação do Van Halen, David Lee Roth e Alex Van Halen voltarão a dividir o mesmo palco. O reencontro acontecerá nesta quinta-feira, 30, durante o TEDxFargo, em Fargo, Dakota do Norte, nos Estados Unidos. Esta será a primeira aparição pública dos dois desde o show de despedida da banda, realizado em 04 de outubro de 2015, no Hollywood Bowl, em Los Angeles. Apesar da expectativa dos fãs, o encontro não marcará uma reunião musical do Van Halen. Roth e Alex participarão de uma conversa ao lado do artista Robert Vargas, pintor conhecido pelo mural de Eddie Van Halen no Guitar Center, em Hollywood. Nos últimos anos, Vargas se tornou um dos amigos mais próximos do baterista. A organização do evento promove a participação dos três com o slogan: “Três ícones. Um palco. Uma conversa imperdível”. O TEDxFargo reunirá mais de 40 palestrantes ao longo de dois dias de programação, com debates, apresentações e palestras sobre diferentes temas. Quem não puder comparecer ao evento terá a oportunidade de assistir à conversa entre Roth, Alex e Robert Vargas posteriormente, já que a organização informou que o conteúdo será disponibilizado no canal oficial do TEDxFargo no YouTube nas semanas seguintes. O reencontro acontece em um momento de agendas bastante diferentes para os ex-integrantes da banda. David Lee Roth chamou atenção recentemente ao cancelar quase todas as datas restantes de sua turnê de 2026. Já Alex Van Halen fez poucas aparições públicas desde a morte de Eddie Van Halen, em 2020, dedicando-se principalmente à divulgação de seu livro de memórias, Brothers, lançado em 2024. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Paul Di’Anno sonhava com reconhecimento no Rock & Roll Hall of Fame, diz diretor Via: WikiMetal
Paul Di’Anno sonhava com reconhecimento no Rock & Roll Hall of Fame, diz diretor
A posição do Iron Maiden em relação ao Rock & Roll Hall of Fame sempre foi de desprezo público. Bruce Dickinson chegou a afirmar diversas vezes que recusaria uma eventual homenagem. No entanto, uma nova declaração mostra que Paul Di’Anno, primeiro vocalista da banda, enxergava a situação de forma completamente diferente. Durante entrevista ao programa Full Metal Jackie, o diretor Wes Orshoski, responsável pelo documentário Di’Anno: Iron Maiden ‘s Lost Singer, afirmou que o cantor sonhava em ver o Iron Maiden finalmente reconhecido pela instituição. “Ele teria adorado. Muitos britânicos não têm muito respeito pelo Rock and Roll Hall of Fame. Eles não se importam muito com isso. Não é algo tão importante na cultura deles. Mas, um a um, você os vê participando das cerimônias e de todos os eventos que antecedem a cerimônia de indução. E todos saem de lá dizendo que foram pegos de surpresa e se emocionaram”, disse Wes [via Loudwire]. Natural de Cleveland, cidade onde fica o Rock & Roll Hall of Fame, Wes Orshoski afirmou que considera a ausência do Iron Maiden uma das maiores falhas da instituição. Segundo ele, o reconhecimento deveria ter acontecido anos atrás, quando Paul Di’Anno ainda poderia participar da cerimônia. Ele continuou: “Adoro o Hall da Fama do Rock. É importante para mim. Tem significado para mim. Mas eles erram em muitas coisas. E não ter incluído o Iron Maiden antes era uma dessas coisas. Parece justiça que eles finalmente estejam lá. Há muita gente apoiando-os também. Mas eu adoraria que eles tivessem sido incluídos quando Paul ainda estava vivo, porque talvez as coisas tivessem sido diferentes. Talvez o Iron Maiden tivesse entrado. Ou talvez eles nunca tivessem tido a intenção de entrar. Não sei”. Ao contrário de Bruce Dickinson, Di’Anno queria esse reconhecimento Bruce Dickinson já classificou o Rock & Roll Hall of Fame como um “mausoléu” e declarou que recusaria uma eventual indução. Steve Harris também minimizou a importância da instituição em diferentes entrevistas ao longo dos anos. Já Di’Anno, segundo o diretor do documentário, desejava justamente esse reconhecimento. “Eu adoraria que houvesse algum tipo de presença deles e, se eles tivessem estado lá há dois ou três anos, acho que o Paul teria ficado super orgulhoso de estar naquele palco com eles. Teria sido um momento incrível para o meu filme vê-lo subir ao palco pela primeira vez. Imagine se eu tivesse conseguido que ele finalmente ficasse forte o suficiente para, naquele dia, caminhar até o pódio e ficar de pé com uma bengala ou algo assim. Mas acho que teria sido um momento incrivelmente pesado para encerrar o filme”, disse Wes. “[…] Nunca houve nada que celebrasse de verdade bandas como Iron Maiden, Motörhead ou todas as bandas góticas, como The Smiths, Joy Division, New Order e Echo & the Bunnymen. Então, sim, não sei, parece justo que eles estejam entrando lá e, apesar do que ele disse no filme, acho que ele teria adorado a atenção. Ele teria adorado a semana inteira de atenção. Paul adorava atenção. Paul adorava que as pessoas o amassem”. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden recusou participar de documentário sobre Paul Di’Anno, diz diretor Via: WikiMetal
Virginia National Ballet unirá a força do rock à arte da dança com espetáculo dedicado ao Aerosmith
O Virginia National Ballet unirá a força do rock à arte da dança com espetáculo dedicado ao Aerosmith. O show será apresentado no Merchant Hall do Hylton Performing Arts Center, em Manassas, Estados Unidos, no dia 02 de maio de 2027. O espetáculo incluirá músicas do auge da banda nos anos 1970, bem como sucessos posteriores da era da MTV. “Prepare-se para vivenciar o balé como nunca antes”, afirmaram os organizadores do evento. “O espetáculo Aerosmith, do Virginia National Ballet, é uma estreia mundial ousada e eletrizante que unirá a força do rock à arte da dança”. “Ao som dos maiores sucessos do Aerosmith, esta produção vibrante deixará o público eletrizado – em uma apresentação pulsante de ritmo, atitude e coreografias inesquecíveis”, completaram. Os ingressos para o Aerosmith começarão a ser vendidos em 04 de agosto, com preços entre 55 e 75 dólares para adultos. O Virginia National Ballet, sob a direção artística de Rafik Hegab, já apresentou balés com músicas de Led Zeppelin, Queen, Eagles e Beatles. Via: Rockbizz
Venda abertas Primavera Sound São Paulo: Saiba como comprar ingressos
O Primavera Sound São Paulo acontecerá nos dias 05 e 06 de dezembro no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. Os ingressos já estão à venda! A venda geral acontece nesta terça-feira, 28, e os ingressos são vendidos pela Ingresse. Os ingressos são divididos em três modalidades, Primavera Pass, Primavera Day e Área VIP. O primeiro garante acesso aos dois dias do festival e custa R$ 1.530,90 (inteira), R$ 765,45 (meia-entrada) ou R$ 995,09 (solidário). Já o Primavera Day dá acesso a apenas um dos dias do evento, à escolha do fã, e sai por R$ 850,50 (inteira), R$ 425,25 (meia-entrada) ou R$ 552,83 (solidário). A Área VIP está disponível apenas na modalidade Pass, com acesso aos dois dias e aos espaços VIP por R$ 2.050,50 (inteira), R$ 1.625,25 (meia-entrada) ou R$ 1.752,83 (solidário). Gorillaz e The Strokes serão os headliners do festival, que conta também com o punk rock do Mannequin Pussy, o post rock da Courtney Barrett e os brasileiros do Black Pantera, somando 40 atrações em sua programação. Confira o lineup completo, dividido por dia, logo abaixo. O festival ocorreu em apenas outros dois anos na capital paulista, 2022 e 2023. Em 2024, o evento foi cancelado por conta de “dificuldades externas” e “desafios da indústria musical”, segundo afirmaram os organizadores à época. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2027: Vendas abertas para ingressos Early Bird Via: WikiMetal
Bruce Dickinson sobre o Rock Hall 2026: “O Green Day pode ficar com ele”
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, voltou a falar sobre a indução de sua banda à classe de 2026 do Rock and Roll Hall of Fame. Em sessão de perguntas e respostas realizada para a Z2 Comics durante sua participação na San Diego Comic Con 2026, Bruce respondeu se sente bem em enfim ganhar o reconhecimento da instituição após longos 21 anos de espera Para ele, por mais que haja uma grande comoção vinda do público, a conquista não é algo que afeta diretamente a sua vida. Bruce Dickinson ainda confirmou que não irá ao evento, uma vez que a Donzela de Ferro estará em turnê pela Austrália com os shows finais da Run For Your Lives Tour e questionado sobre quem poderia receber o prêmio em seu lugar, ele brincou ao escolher o Green Day como opção. “Vou ser bem honesto sobre isso. Estou bem feliz que todos estejam felizes da nossa entrada ao Rock and Roll Hall of Fame, mas isso não afeta minha vida de um jeito ou de outro. Estaremos na Austrália, então não iremos participar. Mas qualquer um que estiver lá pode aceitar o prêmio em nosso nome. O Green Day pode ficar com ele”, falou. Iron Maiden não participaria da cerimonia mesmo se pudesse, afirma Steve Harris Em entrevista à Metal Hammer, Steve Harris respondeu se houve discussões internas sobre a possibilidade de a Donzela de Ferro recusar a homenagem. O músico negou qualquer conversa desse tipo e afirmou que isso nunca lhe incomodou, uma vez que sua banda não foca em ganhar prêmios “Não. Houve apenas comentários de alguns membros da banda aqui e ali. Bruce tem seus próprios sentimentos fortes sobre isso, o que é a opinião dele. Isso nunca me incomodou muito de um jeito ou de outro, porque não é por prêmios que fazemos isso”, disse [transcrição via Blabbermouth]. “Eu não faço esse tipo de coisa”. Não fui nem ao recente evento de tapete vermelho do documentário [Iron Maiden: Burning Ambition] do Maiden. Não faz o meu estilo”, concluiu. LEIA TAMBÉM: A música do Iron Maiden inspirada em ‘Duna’ que irritou Frank Herbert Via: WikiMetal
Bret Michaels, do Poison, adia turnê solo após cirurgia “complicada”
Bret Michaels adiou parte de sua turnê solo de verão após passar por uma cirurgia considerada complicada para tratar um cálculo renal. A recomendação médica é que o vocalista do Poison permaneça em recuperação por três a quatro semanas antes de voltar aos palcos. Na semana passada, Bret Michaels enfrentou fortes dores durante os três últimos shows da turnê solo Live and Amplified. Ele explicou que o problema foi causado por uma pedra nos rins que não conseguia ser eliminada. Após a apresentação mais recente, ele seguiu diretamente para um hospital, onde recebeu atendimento médico. O músico deu a notícia na última segunda-feira, 27, por meio de um comunicado nas redes sociais, explicando o diagnostico de um cálculo renal obstrutivo complexo, que exigiu cirurgia imediata. Ele recebeu um stent uterino durante o procedimento, que permanece no local. “A Dra. Abby Borhan, médica de Bret, afirmou que um stent ureteral foi colocado com sucesso durante o procedimento e permanece no local. Devido à natureza da condição pós-operatória de Michaels e aos fatores de saúde subjacentes (diabetes, fratura por compressão na região lombar), ele está impedido de se apresentar por 3 a 4 semanas e só pode realizar atividades físicas leves como parte de sua recuperação. Um stent ureteral causa atrito interno significativo, desconforto físico constante e inflamação localizada. As demandas físicas das apresentações ao vivo de alta intensidade de Bret exacerbam esses sintomas. Esforços físicos intensos acarretam alto risco de picos de dor intensa, hematúria macroscópica e deslocamento agudo do stent, o que exigiria intervenção médica imediata”. “A recuperação de Michaels também é complicada por seu diabetes tipo 1, que o acompanha desde sempre. Embora eu entenda a determinação de Bret em continuar tocando apesar da dor, expliquei que, como o diabetes tipo 1 compromete inerentemente o sistema imunológico e prejudica a cicatrização, ele enfrenta um risco excepcionalmente alto de contrair uma infecção urinária grave ou desenvolver urosepse, uma infecção sanguínea, até que o stent seja removido”, explicou o músico no post [via Ultimate Classic Rock]. Michaels tem onze datas agendadas para julho e agosto . Os fãs devem aguardar atualizações sobre o reagendamento das apresentações e seu retorno aos palcos, que “serão divulgadas assim que estiverem disponíveis”. LEIA TAMBÉM: Poison cancela turnê porque vocalista “queria a maior parte do dinheiro” Via: WikiMetal
Linkin Park, Ramones e The Smashing Pumpkins receberão estrelas na Calçada da Fama de Hollywood em 2027
Linkin Park, Ramones e The Smashing Pumpkins receberão estrelas na Calçada da Fama de Hollywood em 2027. A lista de homenageados em 2027 também inclui os atores Elle e Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Delroy Lindo e Sam Rockwell, além do CEO da Netflix, Ted Sarandos, e da dupla de comédia Cheech & Chong, por suas contribuições ao cinema, e mais. Peter Roth, presidente do comitê de seleção da Calçada da Fama, comentou que todos os 32 nomes que receberão a honraria causaram um impacto duradouro no público ao redor do mundo por meio de seu talento, criatividade e dedicação ao seu ofício. “Nós nos sentimos honrados em reconhecer suas contribuições notáveis e aguardamos com expectativa celebrá-los à medida que ocupam seu lugar na história de Hollywood”, destacou Peter. Linkin Park Já com o debute Hybrid Theory (2000), a banda marcou seu nome na história da música pesada, pois vendeu mais de 27 milhões de discos. Ele também conquistou prêmios Grammy em 2002 e 2006, e se mantém como uma potência musical, artística e comercial desde seu retornou em 2024 com Emily Armstrong nos vocais, após alguns anos de hiato devido o falecimento de Chester Bennington. The Smashing Pumpkins O grupo começou a carreira em Chicago em 1988, apostando em um rock alternativo sombrio e repleto de nuances. A trupe, que tem na liderança o vocalista Billy Corgan, vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo e ganhou dois prêmios Grammy. The Ramones O conjunto surgiu em Nova York em 1974 apostando na antítese do rock progressivo, estilo que era bem popular na época. Com uma proposta sonora simples e objetiva, o que era o extremo oposto do progressivo, os caras deram vida a álbuns seminais como Ramones (1976), Leave Home (1977), Rocket to Russia (1977) e Road to Ruin (1978). O derradeiro álbum do conjunto – o décimo quarto da carreira – foi ¡Adios Amigos!, que saiu em 1995 pela Radioactive. Via: Rockbizz
Till Lindemann (Rammstein) vai lançar o álbum Live in Kraków em setembro
O poeta e cantor alemão Till Lindemann (Rammstein) vai lançar o álbum Live in Kraków em 25 de setembro. O show que serviu de pano de fundo para o trabalho aconteceu no dia 01 de dezembro na Tauron Arena em Cracóvia, Polônia, como parte da Meine Welt Tour. Live in Kraków estará disponível em vários formatos como CD, CD & Blu-Ray Digipak, DVD, Blu-Ray, vinil preto, vinil colorido (azul marinho) e boxset (com tour book, livreto, tour pass, vinil, CD, card, banner, entre outros mimos). O single Meine Welt não aparece no álbum solo de estreia do cantor, Zunge, que saiu em 03 de novembro de 2025, no entanto, o título serviu como o nome da turnê europeia do artista. A turnê começou em 29 de outubro de 2025 em Leipzig, Alemanha, e foi até 16 de dezembro em Stuttgart, também na Alemanha. Track listing de Live in Kraków: “Intro Meine Welt”“Fat”“Und Die Engel Singen”“Schweiß”“Altes Fleisch”“Golden Shower”“Sport Frei”“Tanzlehrerin”“Blut”“Allesfresser”“Prostitution”“Praise Abort”“Platz 1”“Du Hast Kein Herz”“Skills In Pills”“Übers Meer”“Knebel”“Fish On”“Ich Hasse Kinder”“Outro: Home Sweet Home” (somente nos formatos em vídeo) Via: Rockbizz
Show do Queen em Budapeste ganhará lançamento nos cinemas
A Sony Music Vision tem o orgulho de anunciar que Queen Budapest, o primeiro show de rock ocidental a ocorrer atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo do Queen filmada, será apresentado em cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de 07 de outubro através da Trafalgar Releasing. Este lançamento é também o primeiro projeto oficial da Sony Music Vision com o Queen, marcando o início da parceria oficial da Sony Music com o catálogo da banda. Queen Budapest será lançado para marcar o 40º aniversário deste momento crucial na história da banda. O filme foi meticulosamente restaurado em 4K a partir das filmagens originais em 35mm pela instalação Park Road Post Production de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, com áudio remixado a partir das gravações multicanal originais para proporcionar a apresentação mais imersiva da performance até hoje. Capturado em 27 de julho de 1986, no Népstadion de Budapeste, durante a “The Magic Tour”, o show foi um marco, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a se apresentar atrás da Cortina de Ferro durante um período de profundas mudanças culturais e políticas. Além dos 80.000 ingressos esgotados, estima-se que 45.000 pessoas ouviram o grupo do lado de fora, e alguns fãs viajaram de lugares tão distantes quanto a Rússia e a Polônia para ver o concerto. O show foi filmado profissionalmente em película de 35mm por 17 dos melhores cinegrafistas da Hungria. O equipamento utilizado incluiu 17 câmeras e 40 quilômetros de filme, que era tudo o que estava disponível no país. O governo húngaro aprovou toda a operação, o que foi inédito para um Estado Comunista. Dada a magnitude da conquista, seria impossível imaginar que o Queen faria apenas mais 5 shows, encerrando para sempre seus dias de turnê com Freddie apenas um mês depois, com sua última apresentação realizada no Knebworth Park, na Inglaterra, em 09 de agosto de 1986. Queen Budapest é a última performance ao vivo filmada da banda com Freddie Mercury, mostrando o grupo no auge de seu poder como ato ao vivo. O filme captura a banda tocando sucessos icônicos como “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “A Kind Of Magic”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure”, “Who Wants To Live Forever”, “Hammer To Fall” e “Bohemian Rhapsody”, além de um arranjo acústico da canção folclórica húngara tradicional “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”. Também apresenta um momento de destaque de “Radio Ga Ga”, com imagens e áudio recém-aprimorados da performance de Budapeste – veja mais abaixo. Uma versão editada do show foi transmitida em dezembro de 1986 por todo o Bloco Comunista, incluindo China, Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Mongólia, bem como em 59 cinemas húngaros no dia de Ano Novo de 1987, o que, novamente, foi uma novidade para um ato de rock ocidental. Para Brian May e Roger Taylor, do Queen, o show em Budapeste não foi apenas mais uma data em uma enorme turnê; ele tinha um significado muito mais profundo. “Por anos, fãs atrás da Cortina de Ferro só podiam ouvir a música do Queen em fitas cassete ilegais. Era algo proibido ouvir bandas de rock como a nossa, então vê-las tocar em um show ao vivo teria sido impensável”, contou Brian May. “Este show, quando finalmente puderam vir nos ver ao vivo pessoalmente e interagir conosco, foi um momento emocional enorme para eles e também para nós. Parecia algo muito importante – você podia sentir aquela energia incrível. Nunca haverá outro evento como aquele. Talvez o destaque mais memorável de todos tenha sido tocar aquela bela canção folclórica húngara, que Freddie e eu havíamos aprendido para a ocasião. Não houve quem não se emocionasse!” Roger Taylor disse: “Nós adorávamos pensar que a música poderia transcender a política, as barreiras políticas, e isso era parte do nosso espírito, trazer o público para dentro do show e fazê-los sentir parte dele. Eu sei que Freddie tentou aprender essa canção folclórica, mas ele tinha as palavras escritas foneticamente na palma da mão. Quando o público começou a cantar junto, nós percebemos, uau, a música realmente pode ser uma grande causa.” “A equipe de Peter Jackson fez um trabalho magnífico ao restaurar as filmagens originais, na mais alta resolução de sempre; está impecável e a qualidade é de tirar o fôlego”, completou o guitarrista. “Acho que vocês vão adorar. Para o som, conseguimos fazer um trabalho de restauração de alta qualidade também. Agora, em IMAX e cinemas, será definitivamente a experiência mais real de nós, Queen, em nossos dias de glória. Acho que as pessoas vão se perder nisso e até esquecer que estão assistindo a um filme.” A restauração em 4K de Queen Budapest terá sua estreia mundial no Budapest Classics Film Marathon em 15 de setembro, sediado pelo National Film Institute da Hungria. Uma estreia no Reino Unido acontecerá em Londres em 30 de setembro. A digitalização em 4K dos negativos originais foi realizada pelo FilmLab do National Film Institute (NFI) em Budapeste. Os elementos originais do filme foram preservados pelo Arquivo de Filmes do NFI em Budapeste desde 1986. Queen Budapest será lançado globalmente em cinemas e IMAX a partir de 07 de outubro por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Para mais informações, acesse: QueenBudapest.com. Queen Budapest será acompanhado por um pacote multiformato via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, internacionalmente, e pela Hollywood Records nos EUA e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, recém-remixada a partir das gravações multicanal originais pela equipe de estúdio do Queen, será lançada juntamente com as edições em Blu-Ray, DVD, CD e digital, como um conjunto de vinil 3LP pela primeira vez. Reserve em https://queen.lnk.to/Budapest. Via: Rockbizz
Funcionária de sorveteria atende Axl Rose e não saca que é o líder do Guns N’ Roses
O Guns N’ Roses se apresentou no Saratoga Performing Arts Center na noite de sábado (25 de julho), com a abertura do Public Enemy. No dia anterior ao show, Axl Rose resolveu dar uma volta e acabou indo à Saratoga Gelato para tomar um sorvete – via CNY News. Pelo Instagram, a corretora de imóveis Jessica Hauprich compartilhou fotos do cantor experimentando um sabor de gelato e, em seguida, comendo um pouco em uma casquinha. Ele estava acompanhado por uma integrante de sua equipe de gestão, Vanessa Santos, filha de Beta Lebeis. Na publicação na rede social, Jessica disse: “Minha filha querida servindo gelato para Axl Rose, do Guns N’ Roses. Ontem ela comentou: ‘Tenho quase certeza de que aquele cara super simpático que atendi na sexta-feira é muito famoso’. O pai dela conferiu as imagens das câmeras e confirmou. Ally disse que ele foi muito legal de conversar e falou sobre como ele é simpático. Adoro o fato de ela tê-lo reconhecido como celebridade, mas de a gentileza dele ter sido o que mais se destacou”. O Guns N’ Roses apresentou um repertório de 28 músicas em sua apresentação no Saratoga Performing Arts Center, incluindo um cover de Junior’s Eyes, do Black Sabbath. A turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things vai até dezembro, com algumas pausas aqui e acolá. Via: Rockbizz
Devilskin interrompe show na Nova Zelândia após fã defecar em mosh pit
No último sábado, 25, a banda neozelandesa de metal alternativo Devilskin precisou interromper sua apresentação na cidade de Dunedin após um fã defecar no meio de um mosh pit. Por volta da metade do show, que faz parte da turnê comemorativa de 10 anos do álbum Be Like the River (2016), um homem de meia-idade foi flagrado “chacoalhando” as calças e deixando os dejetos fecais no chão da pista em meio à movimentação dos fãs. Com isso, um pisoteio acabou espalhando a sujeira nas pernas, sapatos e roupas de outras pessoas que estavam na pista. Em entrevista ao jornal local Otago Daily Times, uma testemunha que preferiu não se identificar descreveu a situação. “Era um show de rock e metal, então havia muitos pulos. De repente, alguém deve ter olhado para baixo e notado que havia uma enorme quantidade de fezes completamente espalhada por todo o chão”, relatou [transcrição via Loudwire]. “Uma garota foi lá e simplesmente vomitou em cima [das fezes], e então todos os outros começaram a vomitar também”, explicou a testemunha, que descreveu o tamanho dos dejetos como algo “tão grande que parecia o sapato de um cara”. Show do Devilskin foi interrompido para limpeza de “risco biológico” Com o ocorrido, o show do Devilskin precisou ser interrompido para limpeza de “risco biológico” e, embora a pista tenha sido higienizada por “pobres almas”, a testemunha relatou que muitos fãs ficaram em completo estado de choque. “As pessoas no saguão estavam chorando histericamente, como se alguém tivesse morrido. Havia uma senhora com vômito no cabelo, fezes nas pernas e chorando sem parar”, afirmou. Embora o local tenha sido limpo e o show retomado, o público se recusou a voltar a fazer moshs. A reportagem ainda afirmou que a polícia local e os seguranças conseguiram rastrear o homem responsável pelo ato, mas as autoridades optaram por não apresentar queixas contra ele. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne: Saiba como foi a 1ª edição do ‘Ozzy Day’ em Birmingham Via: WikiMetal
Sheri Moon Zombie, modelo e atriz, ataca de cantora no single I Love My Robot
Sheri Moon Zombie, modelo e atriz, está atacando de cantora no single I Love My Robot como uma forma de expandir seu universo criativo. Com produção de Chris “Zeuss” Harris e videoclipe de Rob Zombie, a faixa mistura ficção científica retrô, estética lúdica e melodias contagiantes, resultando em um hino peculiar e inconfundivelmente a cara de Sheri. Com uma abordagem que mistura ironia e uma atualidade surpreendente, I Love My Robot oferece uma visão espirituosa da vida em um mundo cada vez mais regido por algoritmos. Por trás de sua energia contagiante e do charme típico dos filmes B, a canção celebra a imaginação, a individualidade e a alegria simples de pensar por conta própria. É um lembrete lúdico de que, embora a tecnologia possa facilitar a vida, nada substitui a criatividade genuína ou a conexão humana. A Nuclear Blast abriu a pré-venda de um picture disc exclusivo de 12 polegadas, trazendo I Love My Robot no Lado A e Sir Lord Acid Wolfman, de Rob Zombie, no Lado B. A tiragem do trabalho é pequena – apenas 600 cópias em todo o mundo, o que torna o item de colecionador indispensável para os fãs do universo de Zombie. Via: Rockbizz
Johnny Marr confirma show único em São Paulo para novembro
Johnny Marr, um dos guitarristas mais influentes e aclamados de todos os tempos e cofundador do The Smiths, está de volta ao país após 11 anos. A apresentação, que será seu primeiro show fora de festivais no país, acontece em São Paulo no dia 24 de novembro no Tokio Marine Hall. Músico inglês por trás de riffs inesquecíveis, que ressoam até hoje, o lendário cantor e compositor chega a São Paulo com a turnê de seu novo álbum, The Age Of Everything. Além disso, o repertório atual traz uma grande celebração da música alternativa, reunindo hinos do The Smiths, do Electronic e destaques de sua bem-sucedida carreira como frontman. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Meaple. Com uma trajetória que moldou a música independente a partir de Manchester nos anos 80, Marr carrega no currículo trabalhos com nomes como The The, Talking Heads, Hans Zimmer, Modest Mouse e The Cribs. Oportunidade histórica e raríssima de ver um dos Smiths em show completo na capital paulista, emocionando fãs com hits como “There Is a Light That Never Goes Out”, “Bigmouth Strikes Again”, “How Soon Is Now?” e “This Charming Man”, entre outros. The Age Of Everything, quinto álbum completo de estúdio de Johnny Marr, chega em 02 de outubro via BMG, e já está disponível para pré-venda aqui. Serviço Johnny Marr em São Paulo Data: 24 de novembro de 2026Tokio Marine Hall — R. Bragança Paulista, 1281, Várzea de Baixo, São Paulo/SPAbertura dos portões: 20h | Show: 21h30Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável legal)Ingressos: a partir de R$ 200: MeaplePonto de venda físico sem taxa: Takkø Café — R. Maj. Sertório, 553, Vila Buarque, São Paulo/SPHorários: terça a sexta, das 8h às 17h | sábado, domingo e feriados, das 9h às 18h View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em 2026: agenda de rock e heavy metal Via: WikiMetal
Após 16 anos, Social Distortion anuncia shows no Brasil para novembro
A espera de 16 anos pelo retorno do Social Distortion ao Brasil termina em novembro. A banda norte-americana confirmou nesta segunda-feira, 27, duas apresentações no país com a turnê de Born to Kill, primeiro álbum de inéditas de Mike Ness e companhia em 15 anos. O show em São Paulo acontece no dia 14 de novembro, no Vibra. No dia seguinte, 15 de novembro, a banda se apresenta na Live, em Curitiba. Os ingressos serão vendidos pela 101 Tickets a partir das 10h desta terça-feira, 28. O anúncio tem peso especial, o Social Distortion passou pelo Brasil uma única vez em 2010. Desde então, o retorno da banda permaneceu como uma das cobranças mais persistentes de uma parcela do público ligada ao punk rock, ao rock alternativo e ao rock’n’roll de raiz norte-americana. A volta, aliás, passa longe do modo retrospectivo. A banda chega ao Brasil em plena fase de Born to Kill, álbum lançado em maio pela Epitaph Records e recebido como um dos retornos mais fortes do rock em 2026. O disco é o oitavo trabalho de estúdio da banda e sucede Hard Times and Nursery Rhymes, de 2011, encerrando o maior intervalo entre dois álbuns na trajetória do Social Distortion. Serviço Social Distortion em São Paulo/SPData: 14 de novembro de 2026Local: Vibra (Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP)Ingresso: 101ticketsSocial Distortion em Curitiba/PRData: 15 de novembro de 2026Local: Live (Rua Itajubá, 143, Curitiba/PR)Ingresso: 101tickets View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em 2026: agenda de rock e heavy metal Via: WikiMetal
Xuxa leva emoção, nostalgia e uma nave gigante para 50 mil pessoas em São Paulo. Acompanhamos tudo do Backstage Mirante!
Sempre Um Rock acompanhou o show no Backstage Mirante e testemunhou de perto uma noite que transformou décadas de memória afetiva em um grande espetáculo ao vivo Existem shows que são assistidos. Outros são vividos. A estreia de “Xuxa – O Último Voo da Nave”, realizada neste sábado (25), em São Paulo, pertence definitivamente à segunda categoria. Diante de aproximadamente 50 mil pessoas, Xuxa transformou o estádio em uma verdadeira viagem no tempo. O Sempre Um Rock acompanhou a apresentação diretamente do Backstage Mirante e viu de perto uma noite em que diferentes gerações se reuniram para cantar, se emocionar e reencontrar personagens, músicas e símbolos que fizeram parte da infância de milhões de brasileiros. Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o espetáculo revisita mais de 40 anos da carreira de Xuxa em uma superprodução que combina música, tecnologia, cenários grandiosos e muita nostalgia. A turnê retorna a São Paulo no dia 31 de julho, no mesmo local, antes de seguir para Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Uma viagem por quatro décadas de Xuxa A apresentação foi organizada em seis grandes momentos, cada um dedicado a uma fase marcante da carreira da apresentadora: Xou da Xuxa, Reino Encantado, Xuxa Só Para Baixinhos, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. A abertura já deixou claro que não seria apenas um show, mas uma experiência visual e emocional. No telão, uma versão futurista de Xuxa conversava com os “terráqueos”. Enquanto isso, uma enorme nave iluminada atravessava o estádio. Com cerca de 18 metros de altura e 50 metros de largura, a estrutura sobrevoou o público a aproximadamente quatro metros do chão. Quando Xuxa finalmente surgiu no palco cantando “Doce Mel”, a reação foi imediata: milhares de pessoas cantando, gritando e revivendo uma memória que, para muitos, parecia existir apenas na televisão. “O Xou da Xuxa começou”, anunciou a apresentadora. E, a partir dali, a viagem realmente começou. O público voltou a ser criança Ao longo do espetáculo, Xuxa fez questão de reforçar uma mensagem que acompanha sua trajetória há décadas: a importância de brincar, sorrir e manter viva a alegria. Durante “Tô de Bem com a Vida”, a apresentadora se emocionou ao falar com o público e resumiu o espírito da noite: “O que eu quero é ver vocês muito felizes. Então solte o baixinho, brinque, se divirta. Esse é o meu maior sonho.” A frase parecia definir perfeitamente o que acontecia nas arquibancadas e na pista. Adultos que cresceram acompanhando a apresentadora dividiam o momento com seus filhos, enquanto outros simplesmente se permitiam voltar à infância por algumas horas. Paquitas, XSPB e os grandes clássicos A entrada das Paquitas foi um dos momentos mais simbólicos da noite. A presença das assistentes que se tornaram ícones da cultura pop brasileira reforçou a sensação de que diferentes períodos da carreira de Xuxa estavam sendo reunidos em um único espetáculo. O bloco dedicado ao Xuxa Só Para Baixinhos trouxe músicas como “Cinco Patinhos”, “Txutxucão”, “Estátua” e “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé”, fazendo com que crianças e adultos cantassem juntos. Na sequência, o espetáculo ganhou ainda mais energia com a chegada dos universos de Xuxa Park e Planeta Xuxa. “É de Chocolate”, “Eu Tô Feliz”, “Libera Geral”, “Giro do Planeta” e “Marquei um X” transformaram o estádio em uma grande pista de dança. O cenário exibido nos telões também ajudou a criar a atmosfera: uma gigantesca fábrica de brinquedos tomou conta do palco, reforçando o aspecto lúdico e fantástico da produção. Mas foi com “Ilariê” que a apresentação atingiu um de seus momentos mais impressionantes. Assim que os primeiros acordes começaram, o estádio inteiro passou a cantar em uníssono. A emoção de “Lua de Cristal” Depois da explosão de energia, o clima mudou completamente. Com “Lua de Cristal”, o espetáculo ganhou um tom mais emotivo. Abraços surgiram entre famílias, amigos e casais, enquanto o público cantava uma das músicas mais representativas da trajetória de Xuxa. Mais do que uma canção nostálgica, o momento funcionou como uma espécie de síntese da mensagem construída pela artista ao longo de sua carreira: amor, paz, respeito, esperança e a possibilidade de continuar acreditando nos próprios sonhos. O encerramento veio com “Beijinho, Beijinho”, acompanhado pelo tradicional bordão da apresentadora. Vestida com um visual branco e futurista, Xuxa então foi “abduzida” pela nave. A despedida veio acompanhada da frase: “Pela última vez, a nave está se despedindo.” E foi justamente essa ideia que tornou a noite tão especial. Embora o espetáculo tenha como tema uma despedida, o que se viu em São Paulo foi uma celebração. Uma celebração de uma carreira que atravessou gerações e continua presente na memória afetiva de milhões de pessoas. O último voo continua pelo Brasil Após a apresentação em São Paulo, “Xuxa – O Último Voo da Nave” segue para outras cidades brasileiras. A turnê passa pela Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 26 de setembro; pela Arena MRV, em Belo Horizonte, em 14 de novembro; e termina no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 20 de dezembro. Para quem esteve na estreia, ficou a sensação de ter presenciado algo maior do que um simples show. Foi uma oportunidade de ver quatro décadas de cultura pop brasileira ganharem vida diante dos olhos. E, para quem ainda vai embarcar nessa viagem, a experiência promete ser muito mais do que uma sequência de músicas conhecidas. É uma viagem por memórias, personagens, sonhos e momentos que, para muita gente, começaram na frente de uma televisão. SETLIST XOU DA XUXA Doce Mel Xou da Xuxa Hoje É Dia de Folia Xuxalelê Abecedário da Xuxa XUXA NO REINO ENCANTADO Viver / Planeta Terra / Quem Sabe Um Dia / Boto Rosa Nosso Canto de Paz Pinel Por Você Xuxaxé Tô de Bem com a Vida XUXA SÓ PARA BAIXINHOS Cinco Patinhos Txutxucão Estátua Cabeça, Ombro, Joelho e Pé Soco, Bate, Vira Dança da Xuxa Parabéns XUXA PARK É de Chocolate A Vida É Uma Festa Eu Tô Feliz Paquitas Fada Madrinha / Sonho de
Edu Falaschi recebe o vocalista Dino Jelusick em show no Tokio Marine Hall da “Mi’raj & The Legacy Tour”, em São Paulo, no dia 15 de agosto
Vocalista croata (Whitesnake • Trans-Siberian Orchestra) será o convidado internacional do espetáculo que terá abertura de Tito Falaschi e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com um repertório que atravessa diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi, participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini, além de Dino Jelusick como convidado internacional. Cantor, compositor e multi-instrumentista croata, Dino Jelusick é reconhecido como uma das grandes vozes de sua geração no hard rock e no heavy metal. Com trajetória iniciada ainda na infância, o músico tornou-se conhecido internacionalmente após vencer a primeira edição do Junior Eurovision Song Contest, em 2003. Desde então, construiu uma carreira que inclui atuação na Trans-Siberian Orchestra, sua passagem pelo Whitesnake e trabalhos com nomes como George Lynch e Michael Romeo. Atualmente, lidera a banda Jelusick e integra o supergrupo Whom Gods Destroy, ao lado de Ron “Bumblefoot” Thal e Derek Sherinian. O primeiro ato do espetáculo, intitulado “The Trilogy”, será dedicado aos álbuns “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo trabalho encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira, combinando heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo. Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu Falaschi, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes. A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo durante as turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo. A presença de Dino Jelusick acrescentará um encontro internacional à celebração, reunindo no palco duas vozes de destaque do metal melódico e progressivo. Responsável pela abertura da noite, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação de Tito também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. Serviço — São Paulo Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour” Convidado internacional: Dino Jelusick Abertura: Tito Falaschi Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini Data: 15 de agosto de 2026, sábado Abertura dos portões: 18h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Keith Richards e Mick Jagger (Rolling Stones) dormiram com mais de 1.800 mulheres, segundo biógrafo
A galera dos Rolling Stones sempre assumiu a fama de “bad boys do rock n’ roll”, por conta de sua aura de rebeldia e perigo dentro e fora dos palcos. Isso sempre fascinou os fãs e chocou os críticos e os cidadãos que amam odiar o rock. E é claro que a música da banda rompeu barreiras comportamentais, costumes e diagramas sociais – e o mesmo aconteceu com as vidas amorosas dos músicos. No livro The Rolling Stones: The Biography, Bob Spitz narra a trajetória de décadas da banda, argumentando que Mick Jagger, Keith Richards e seus colegas de grupo tornaram-se tão famosos pelos excessos fora dos palcos quanto pelas arenas lotadas e pelos sucessos que lideraram as paradas. “Os Stones sempre foram conhecidos pelo comportamento fora dos palcos”, disse Spitz em entrevista à Fox News Digital. “Em certo momento Bill Wyman, Keith Richards e Mick Jagger se reuniram para decidir com quantas mulheres haviam dormido ao longo dos anos. Um número impressionante”. “Bill parou de contar por volta de 1.800”, afirmou Bob. “Ele mantinha um diário com o nome de cada mulher com quem passara a noite. Mick achava que o total dele estava na casa das centenas. Keith contou quatro nos dedos, ou seja, na casa do milhar. Então, quando se pensa neles como uma banda promíscua, é preciso colocar as coisas em perspectiva. Keith, que era o maior dos bad boys, acabou sendo o mais romântico dos Stones”. A Fox News Digital entrou em contato com um porta-voz dos Rolling Stones para obter comentários sobre as afirmações de Bob Spitz. Em nota, para arrefecer o assunto, a equipe do grupo informou que Richards nunca revelou publicamente o número de mulheres com quem se relacionou. No informe, o time da banda disse que Keith preferiu focar nas mulheres que tiveram maior impacto em sua vida como Anita Pallenberg e sua esposa, Patti Hansen. Via: Rockbizz
David Draiman (Disturbed) sai em defesa de Jon Bon Jovi após encerrar show mais cedo devido problemas de saúde
O cantor David Draiman (Disturbed) saiu em defesa de Jon Bon Jovi após encerrar show mais cedo devido problemas de saúde. O caso rolou no dia 23 de julho, no oitavo concerto – dos noves agendados – para rolar no Madison Square Garden, Nova York, EUA. Na ocasião, o veterano roqueiro conseguiu apresentar catorze músicas do repertório – incluindo sucessos como You Give Love A Bad Name e It’s My Life, no entanto, a voz foi apresentando desgaste ao longo da performance. Mas, com a ajuda de Pat Monahan, frontman do Train, e do público presente na casa, o Bon Jovi conseguiu apresentar Livin’ On A Prayer e finalizar o concerto. Agora, pelo X (antigo Twitter), Draiman escreveu: “Vamos colocar as coisas em perspectiva! Jon Bon Jovi estava fazendo o nono ]oitavo, na verdade] show de sua residência no Madison Square Garden. Ele estava com uma infecção nos seios da face e, mesmo assim, se apresentou por uma hora e meia. Respeito total”. Após o encurtamento do show, vale lembrar que a equipe de Jon informou o seguinte: “Jon Bon Jovi falou do palco e disse aos fãs que vem enfrentando uma sinusite, o que levou ao encerramento antecipado da apresentação. Como parte da série de shows do Bon Jovi no Madison Square Garden, Jon afirmou diversas vezes que tem sido uma alegria para a banda retornar às apresentações ao vivo. Informações atualizadas serão divulgadas em breve”. Em 2022, Jon Bon Jovi passou por uma cirurgia chamada medialização das cordas vocais para ajudar sua voz a recuperar o funcionamento adequado. Depois de todo sofrimento físico e emocional, o cantor afirmou estar em forma para voltar ao trabalho que tanto ama desenvolver. Apesar do pontual problema, o cantor não mostra sinais de desistir ou postergar as outras datas da The Forever Tour, que passará pelo Reino Unido em agosto e setembro. Via: Rockbizz
Ayreon libera vídeo ao vivo de Set Your Controls em promoção ao álbum 30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time
Ayreon, banda do holandês Arjen Lucassen, liberou vídeo ao vivo de Set Your Controls em promoção ao álbum 30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time. O disco saiu em 05 de junho via Music Theories Recordings / Artone. Em setembro de 2025, Tilburg, Holanda, transformou-se em Ayreon City, com seis espetáculos espetaculares ocupando a casa de shows 013. Todos os quinze mil ingressos se esgotaram em questão de minutos, com fãs viajando de impressionantes 71 países para presenciar a mais recente experiência ao vivo do Ayreon. No palco, o repertório abrangeu três décadas da história do Ayreon – desde as favoritas dos fãs até músicas nunca antes apresentadas ao vivo, com destaques dos diversos projetos paralelos de Arjen Lucassen integrados de forma harmoniosa à experiência. Lucassen, ao lado do produtor principal e tecladista Joost van den Broek, reuniu um elenco e tanto de vocalistas para dar vida ao projeto – Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen, Dino Jelusick (Orquestra Transiberiana, Whitesnake), Maggy Luyten, Heather Findlay, Marcela Bovio, Irene Jansen, Wudstik, Damian Wilson (Arena), Robert Soeterboek e Mike Mills (Toehider). Para os shows, além de Arjen e Joost, o grupo teve os trabalhos de Ed Warby (bateria), Johan van Stratum (baixo), Timo Somers (guitarra), Ferry Duijsens (guitarra), Ben Mathot (violino), Jeroen Goossens (flauta) e Jurriaan Westerveld (violoncelo). Track listing de 30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time: “Dream Sequencer 1”“My House On Mars”“Sail Away To Avalon”“Green And Cream”“Days Of The Knights”“Childhood”“Dragon On The Sea”“Sign”“Sea Of Machines”“The Year Of ’41”“The First Man On Earth”“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”“Carried By The Wind”“Dream Sequencer 2”“The Theory Of Everything”“Actual Fantasy”“Into The Black Hole”“Dreamtime”“Dawn Of A Million Souls”“Valley Of The Queens”“Loser”Band Introduction Mike“The Castle Hall”“Amazing Flight In Space”“Everybody Dies”Speech Arjen And Joost“Set Your Controls”“Dream Sequencer 3”“Isolation” Via: Rockbizz
Ricardo Confessori lembra sabotagem de ex-empresário do Angra: “Ali que desanimou”
Com o lançamento e divulgação de Holy Land, em 1996, o Angra ficou com muita moral no mercado musical estrangeiro. O grupo brasileiro começou a ser percebido como uma empresa valiosa e capaz de arregimentar muito público, grana e, consequentemente, interesse de muitos players do mercado fonográfico. Ainda nessa segunda metade dos anos 90, já com o álbum Fireworks na praça e ainda mais moral na cena metal, o Angra flertou com a possibilidade de assinar com a Sanctuary, gravadora do empresário do Iron Maiden, Rod Smallwood, no entanto, a união não se concretizou. Em novo bate-papo com a galera do canal Lado A Podcast, o baterista Ricardo Confessori (ex-Angra, ex-Shaman) contou que o empresário sabotou a oportunidade do Angra em assinar com uma empresa grande e dar mais um passo a frente em sua carreira. “A Sanctuary era management – era management do Iron Maiden -, que é do Rod Smallwood. A gente chegou a conversar para assinar com essa empresa e sair do esquema tupiniquim. Ia ser tudo concentrado lá fora, na Inglaterra. Mas a gente não conseguiu fechar”. “O braço direito do cara [Rod Smallwood], Steve, viajou com a gente não sei quantos dias no ônibus pra ver como a banda funciona”, contou. “Mas o nosso empresário na época, o cara enrolou tantos os caras, enrolou o máximo que ele podia pro negócio não dar certo. Ele não queria abrir mão, mesmo ele continuando como empresário, personal manager de todo mundo”. “O negócio dele era ter a decisão, porque ele não ia ter mais decisão nenhuma. A decisão ia ser toda dos gringos; eles que iam apresentar as contas. Ia ter uma mudança radical no jeito de trabalhar. O cara fez praticamente gorar o negócio”, lamentou o baterista. Ricardo acrescentou: “Isso é uma das coisas mais frustrantes que aconteceu na carreira. Ali que desanimou. Aí caiu a ficha: ‘Estou preso com esse cara, nesse contrato’. Ele quer que você fique satisfeito com o esqueminha caseiro dele. Ninguém quer isso”. Via: Rockbizz